玩具总动员3剧本讲解(精彩20篇)

我有一堆好玩的玩具，每次我无聊的时候，都是它们陪我度过的。

有一次，它们发生了一件好笑的事。它们比赛踢球，玩具猫小奇是黄队，玩具猫可心是蓝队。小奇的守门员是派大星，可心的守门员是鱼雷猫。开球了！卡西露飞起一脚，可心倒挂金钩，把球踢向球门，笨蛋派大星还在睡觉，球从它身边飞过，球进了！不过派大星丝毫没感觉。黄队开球，小奇一脚踢过球火速飞向球门。卡西露用头一顶，球飞到了可心身边，可心使用“飞火流星”这招，派大星虽然醒了，但球像分身了一样，让派大星摸不着头脑。派大星左抵右挡，还是输掉了这分。最后派大星又睡着了。

小奇输掉了比赛，很不甘心，它决定和可心比游泳。比游泳，下次再说吧。

[玩具里的世界小学生作文

去年圣诞节的时候，妈妈送给我一只玩具小熊。它的外形十分可爱，圆圆的脸上镶嵌着一双黑宝石似的大眼睛和一个很卡通的鼻子，嘴角微微翘起，表情很温柔，永远面带微笑。从第一次见到它，我就对它情有独钟，我抛弃了所有的毛绒玩具，将它视为我最好的伙伴。

因为它的到来，我的生活充满了阳光。每当我不开心的时候，我会向它诉说。虽然它不会说话，却静静倾听着，分担着我的忧伤。

记得有一次，因为我做作业不认真，妈妈严厉地批评了我。我感觉委屈极了就自己躲在房间里大哭，哭着哭着看到小熊在旁边，我就抱着它，顿时感觉有了依靠。我告诉小熊：“我妈妈批评我，我很生气也很伤心。”小熊用它一贯的轻松愉快的表情注视着我，好像在说：“不要哭了，你对生活微笑，生活也会对你微笑；你对生活哭泣，回报你的就是眼泪。”我冰冷的心因为它的微笑变得温暖起来，我也认识到自己的错误，主动向妈妈道歉，得到了妈妈的原谅。

因为它的存在，我不再感觉孤独。以前每当夜晚来临的时候，我一个人躺在床上总感觉孤独。自从小熊闯入我的生活，我每晚都抱着小熊入睡，睡得很踏实很甜蜜。当然，作为我的好伙伴，天气晴朗的时候，我还会带它走出家门，到大自然中开开眼界，它就像妹妹一样依偎在我的怀里。

妈妈经常问我：“那么多毛绒玩具，你为何偏偏只喜欢小熊？”以前我不知道答案，可是随着时间的流逝，我终于找到了答案。那就是：因为它的笑容让我轻松，它的笑容让我感觉温暖，更主要的是它的笑容也会让我不自觉的微笑。我暗暗发誓，我也要做一个爱笑的女孩，用微笑温暖自己和身边的人。

《电影剧本写作基础》的作者是美国的悉德·菲尔德(Sid Field)，这本书是电影编剧专业的必读教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。

以下是全书内容：

第一章 电影剧本是什么?

电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。

第一幕，或称开端 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。

如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。

第二幕，或称对抗 第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。

第三幕，或称结局 第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。

第二章 主题

记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他(她)的事情。这个人就是主人公，而干他(她)的事情就是动作(action)。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。

动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。

每个电影剧本都有个主题。

剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。

你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。

从寻找一个动作和一个人物开始做起!

下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。

这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。

调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。

动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。

当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。首先，要明确你的人物的需求(need)。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。

没有冲突就没有戏剧。没有需求，就没有人物。没有人物也就没有动作。

一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。莎土比亚有句名言：“即便一只麻雀的死，亦有特殊的天意。”而宇宙的自然法则是：每一个作用力都有一个力量相等方向相反的反作用力。这一法则也适用于你的故事。这就是你电影剧本的主题。

要了解你的主题!

第三章 人物

人物是你电影剧本的根本基础，它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。在动笔之前，你必须了解你的人物。

首先，确定你的主要人物。然后，把他(她)生活的内容分成两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。

要从内在的生活开始。

写作要具备不断向自己提出问题并且找到答案的能力。这就是为什么我把发展人物称之为创造性的研究工作。

人物的外在的部分发生在电影剧本的开始到最后的淡出之间。首先，要逐个分析他们生活的各种因素或各个组成部分。你应该通过人物与其他人或事件的关系来创造你的人物。所有的戏剧性人物都在三个方面相互作用：

1)在争取他们的戏剧性需求过程中所经历的冲突。

2)他们与其他人物之间的相互作用，是敌对的、友好的，抑或是冷漠的。请记住：戏剧就是冲突。法国著名的电影导演让·雷诺阿(Jean Renoir)曾跟我说过:描写一个混蛋比描写一个好小伙子更有戏剧性效果。

3)他们内在的相互作用。

把你的人物的生活分为三个基本组成部分——职业的(Professional)生活部分，个人的(Personal)生活部分，私生活(Private)的部分。

人物的实质是动作。你的人物实际上是他所做的事。电影是一种视觉媒介，剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化。

对话是人物的一种机能。在你第一稿的前六十页之中会到处出现别扭的对白，这没关系。别担心这些，写到后六十页它就会流畅并起作用了。你写得越多，它就变得越容易。这时，你可以再回来把你电影剧本中前半部分的对话修改顺畅。

对话是和你人物的需求、他的希望与梦想相互联系的。对话必须把你故事的信息或事实传达给观众。它必须推动故事向前发展。它必须提示人物。对话必须展现人物之间和人物内部的矛盾冲突，以及展现人物的感情状况和性格的独特之处。对话来自于人物。

第四章 构成人物

你如何给你的人物“注入生命”?如何去构成你的人物呢?

关键的词是“过程”。需要一种途径去实现它。

首先，要创作人物的来龙去脉(context)。然后把内容注入其中。确定人物的需求。

人物就是观点——即我们看待世界的方式。这是一种来龙去脉。

我们都具有某种观点——要保证你的人物具有个人的和独特的观点。你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。

人物还是一种态度。这也是一种来龙去脉，是展现人物观点的一种感情和行动的方式。

你越能清楚地确定人物的需求，就越容易给这些需求制造障碍。这样就产生了冲突。这有助于你创作一条紧张而富于戏剧性的故事线索。这在喜剧中也是一条卓有成效的规律。

确定人物的需求，然后针对这一需求制造障碍。你对你的人物知道得越多，在故事结构中创作的尺度就越宽。

人物还是个性。每个人物从视觉上都显示出一种个性。

人物还是行为。人物的实质就是动作——什么样的人干什么事。行为是动作。行为向你揭示很多东西。

人物还是我所谓的启示。在故事进程中我们了解到人物的一些事情。

动作即是人物!一个人的所为，而不是他的言谈，表明他是一个什么样的人。

作家常常在一个作品接近完成时，坚持写下去而没有写完。

只是别指望你的人物从第一页就开始跟你讲话。这样是行不通的。如果你作了创造性的研究工作，并熟知你的人物，那么你就会体验到某些阻力，然后才能有所突破，和你的人物发生接触。你的全部工作、研究、准备工作和思考时间的最后结果将是那些真实、生动、可信的人物——真实环境中的真实人物。这是我们共同的目的。

第五章 创造人物

写剧本有两种办法。一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。写剧本的另一种办法是创作一个人物;从人物身上会产生出需求、动作和故事。

要记住，剧本的主题是动作和人物。我们已经有了人物了，现在该去找动作了。这是一个漫无目的的创作过程。我们提出一些想法，做出修改，重新安排，也犯错误。我刚说了一件事，接着又反驳了自己。不要着急。我们在寻找一个特定的结果——一个故事。我们必须使自己“找到”它。

要记住，这是一个创作过程，混乱和自相矛盾是在所难免的。

情节点。要记住，它必须是一个能“钩”住动作转向另一方向的事变或事件。

第六章 结尾与开端

方向!──对，正是它!你的故事是从A向前发展到Z;从建置发展到结局。请记住，电影剧本结构的定义是：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性的结局。这就意味着你的故事是从开端向前发展到结尾。你应该用10页(10分钟)向你的观众或读者介绍三件事：⒈谁是你的主要人物?⒉戏剧性的前提是什么──亦即故事讲的是什么?⒊戏剧性情境是什么──意即围绕你故事的戏剧性情况是什么?

很多人不相信，动笔写剧本前需要一个结尾!我听到多少次论证、争论等等。

当你开始动笔时，你必须知道的第一件事就是结尾。

你的故事总要向前发展──它沿着一条途径、一个方向、一条发展线，从开端到结尾。方向就是一条发展线，一路上遇到一些事情的途径。知道你的结尾。你不必知道具体的细节，但是你必须知道结尾发生了什么事。

你的故事就象是一次旅行，结尾就是目的地。二者是联成一体的。凯特·斯蒂汶斯在他的歌《就座》中概括了这一点：“生活就象多重门的迷宫。扇扇门都得往里推才打得开。伙计，你就只管推门而进，不论你怎样走，你都可能绕回到开始的地方。”

中国有句成语：“千里之行，始于足下。”

结尾与开端是相互联结的，这一原则可适用于电影剧本。

所以一个结尾始终是一个开端，而另一个开端也就是另一个结尾。如同生活一样，电影剧本中的每一件事都是相互关联的。

结尾和开端犹如一枚银币的两面。一定要仔细地选择，从而戏剧化地构成你的结尾。

当你知道了你的结尾.你可以有效地选择你的开端。

如果你已经决定了结尾，你可以选择一个事情或事件能引导到影片结尾。

一种类型的开端，可以是视觉感染力很强、很令人兴奋的进程，它能一下子抓住观众;另一种类型的开端，可以以一种速度极快的解说式的镜头去建置剧中的人物。你的故事决定了你去选择哪种类型的开端。

在什么地方出现片头字幕，这是个由电影片决定，不是由你剧作者决定的事。决定在什么地方出现字幕是一部电影制片时最后的事情，是由电影剪缉和导演来决定的。

你的电影剧本一开始的前十页是最为重要的。在这十页之内，一个读者将要知道你的故事是否引人入胜，它是不是开始布局了。这正是读者的工作。

对卖给好莱坞的电影剧本设有一个专门阅读剧本的人(reader)。在好莱坞那里，没有人读剧本，制片人不读，只有专门阅读剧本的人读。

对编剧人员来说，看电影是最重要的事情。去看各种各样的电影：好的影片、坏的影片、外国影片、老影片和新影片等等。你从看的每一部影片中都能获得经验，如果认真地看，它就会帮助你逐渐地对电影剧本有越来越深入的了解。看一部影片应该象参加一次工作会议，要去谈，去讨论它，并且看看它是否和哪个示例相吻合。

对一部结构很好的影片说来，结尾和开端是最重要的。所以，写电影剧本的开端的最好方法是什么?那就是：要清楚知道你的结尾!

第七章 建置

电影剧本中的一切都是互相夫联的，所以从一开始就要介绍你故事的组成部分，这一点是首要的。你有十页的篇幅去抓住或钩住你的读者，这样一来，你就必须立刻建置你的故事。

你必须以视觉的方式把故事中的信息建置起来。读者必须知道：谁是主人公，故事的戏剧前提是什么——也就是故事要讲的是什么，以及戏剧性的情境——围绕动作的境况。

第八章 段落

“协同动力学”(synergy)是对系统的研究，它研究系统作为整体而独立于它的各个工作部分时发生作用的情况。

电影剧本是由一系列的元素组成的，可以把它比作一个“系统”，即很多互相关联的独立部分有秩序地加以安排成一个统一体或整体。

电影剧本象一个系统，它由若干特定的部分组成，这些部分是由动作、人物和戏剧前提联系和统一起来的。我们是通过它能不能“发挥作用”或作用发挥到什么程度来对它加以衡量或评价的。

一个电影剧本做为一个“系统”，是由结尾、开端、情节点、镜头与特技效果、场面以及段落构成的。这些故事的诸元素由动作和人物的戏剧性推动力统一在一起，按照特殊的方式加以安排，然后从视觉上展示出来，从而创造一个整体，就是众所周知的“电影剧本”──用画面叙述的故事。

从我的角度来说，段落(scquence)①是电影剧本最重要的组成部分。它是电影剧本的骨架或脊梁骨;它把所有的东西串在一起。

段落就是：用单一的思想把一系列场面联结在一起。它是统一在单一思想下的一个单元或一个戏剧性动作的单位。

段落是电影剧本的骨架，因为它把一切都安排妥贴。你可以直接地把一些场面“串”起来或“挂”起来，从而创造成一大段戏剧性动作。

一个段落也正是这样：通过单一的思想把一系列场面联系在一起。

每一段落都有明确的开端、中段和结尾。

用单一的思想把一系列场面连结或联系在一起，并有明确的开端、中段和结尾，它就是电影剧本的一个缩影，就好比一个单细胞亦包含着一个宇宙的基本特点一样。

它是理解如何写电影剧本的重要的概念。它是电影剧本的组织框架，是形式，是基础，是蓝图。

开端，中段，结尾。

第九章 情节点

写作最困难的事是知道要写什么。当你写一个电影剧本时，你必须要知道你要写什么;你必须有一个方向──一条导致解决、结尾的发展线。如果你不这样做，那就麻烦了。那你很容易就会迷失在自己的创作的迷宫之中。

情节点，它是一个事件，它“钩住”动作，并且把它转向另一方向。

它把故事推向前进。

它们是你故事线上的锚。在你开始动笔之前，你需要知道四件事：结尾、开端、第一幕结尾的情节点，以及第二幕结尾的情节点。

掌握情节点的知识，是写电影剧本的最基本要求。要注意情节点，你们在看电影时要找出它们来，读电影剧本时要讨论它们。

每部电影都有情节点。

当你看一部影片时，确定它的情节点。

了解和掌握关于情节点，是电影剧本写作的基本要求。每一幕结尾的情节点是戏剧动作的环节;它们把一切都串在一起。它们是每一幕的路标、目的地、目标或指定点——是戏剧性动作的链条中的链环。

第十章 场面

场面是你剧本中最最重要的因素。在场面里发生某件事情──发生某些特殊的事。它是一个动作的特殊单位──是你讲故事的地方。

良好的场面产生良好的电影。当你想到一部好电影时，你记得的是场面,而不是整部影片。

你在纸上表现场面的方式最终影响着整个剧本。剧本是一个阅读的经验。

场面的目的是推动故事前进。

场面根据你的需要可长可短。

每个场面都具有两样东西──地点和时间。

场面的变换在剧本的发展中是极其重要的。一切都发生在场面中──是你用活动影像来讲故事的地方。

每个场面至少向读者或观众揭示必要的故事信息的一个因素。它很少提供更多的因素。观众接受的信息是场而的核心或目的。

一般来说，有两类场面：一类是，这里发生了某些视觉性的事情，另一类是人们之间的对话场面。大多数场面是两者的结合。

你要找出场面内的成分和元素。

当你写一个场面时，设法寻找一种与场面“反衬”的戏剧化方法。

你能驾驭你的故事，而不是让故事驾驭你。作为一名作家，你必须在场面的结构和表现中进行选择和承担责任。

寻找冲突，制造困难，尽可能多的困难。这能增加紧张性。

喜剧就是要创造一个情境，然后让人物对这个情境或相互之间做出动作和反动作。在喜剧中，你不能让你的人物故意去逗笑。他们必须相信自己所做的事，否则就会变得牵强和造作，因此也就不可笑了。

找到场面内的成分从而使场面运转起来。

一个场面很少是全部表现出来的。更经常的是表现整体中的片断。

在场面中某一特殊动作行将结束之际才进入。

第十一章 构筑剧本

每一幕都是戏剧性动作的一个单元、或组块。

在每一幕中，你都是从一幕的开端开始向这一幕结尾的情节点发展。这意味着，每一幕都有一个方向，一条从开端到情节点的发展线。而第一幕与第二幕的结尾的那两个情节点是你的目的地;它们就是你在构筑和结构你的电影剧本时，将要去的地方。

你的故事决定你需要用多少卡片。

用卡片是极好的方法。你可以用各种方式去安排场面，和重新安排，增加几张，去掉几张。它是简单、方便而有效的方法，它可以使你以最大的灵活性去建设电影剧本。

牛顿的运动第三定律吧：“对于每一个作用力，都有一个力量相等和方向相反的反作用力。”这条原则在构筑电影剧本中也起作用。

动作──反动作，这是宇宙的法则。在电影剧本之中，如果你的人物作出动作，而别人或其它物件作出的反动作是能引起你的人物再作出一个反动作。这样他一般就创作一个新的动作，而这又引起另一个反动作。

人物作出动作，有人做出反动作，动作──反动作，反动作──动作，使你的故事朝着每一幕结尾的情节点发展。

很多新手或者没有经验的剧作家总是让主人公遇到什么事，总是让他们对他们的环境作出反动作，而不是根据他们的戏剧性需求去动作。人物的实质是动作;你的人物必须采取动作，而不是反动作。

第十二章 写电影剧本

写作的最难之处在于知道要写什么。

要弄清楚这是否是你最佳的工作时间。

写作是件日复一日的差事。你要逐个镜头、逐个场景、逐页、逐日地写你的电影剧本。给自己定下目标。一天写三页是合理的和切实可行的，这大约是一天近一千字。如果你的电影剧本有120页的篇幅，每天三页、一星期工作五天。那么，完成第一稿需要多少时日呢?四十个工作日。

当你专心写作时，虽然你在外部很接近你所爱的人们，但你的思想和注意力是在千里之外了。

当你需要些时间来写电影剧本时，不必感到“内疚”。

制定个写作日程表：上午10点30分至12点，或是晚上8点至10点，或者晚9时至深夜。有了日程表,遵守纪律的“问题”就容易掌握了。

制定好写作日程表之后，你就可以工作了，在一个美好的日子里坐下来着手动笔。

出现的第一件事是什么呢?

阻力!不错，正是它。

写作是一个体验的过程，是一个学习的过程，它需要写作的技巧与协调的能力，就象学骑自行车、游泳、舞蹈或打网球一样。

当你真坐下来写的时候，又蹦出个另一个“新”的念头，如此反复不已。它是个阻力，一种思想上的开小差，一种逃避写作的方式。

我们全都是这样的。在编造出各种理由和借口不去写作这方面，我们是大师。这是创作过程中的“障碍”。

写作是日复一日的劳动，一天要两、三个小时，一星期三、四天，一天三页，一星期要写10页。一个镜头接一个镜头，一个场面接一个场面，一页接一页，一个段落接一个段落，一幕接一幕地写下去。

在写电影剧本初稿时，你要经历三个阶段。

第一阶段，是把字“写在纸上”的阶段。这时你把一切都写下来。

第二阶段。即对你所写的东西作一次冷静、严厉而客观的检查。这是电影剧本写作中的最机械、最没有灵气的阶段。

第三阶段。在这个阶段你要检查一遍你所写的东西，真正把故事写出来。你要进行加工，突出重点，进行润色，或重写一些，让它更精炼一些，使它活起来。

写电影剧本，你必须学会忍痛割爱。

坚持写，日复一日，一页复一页地写。写得越多，就越感到容易。当你几乎要完成时，也许在最后的10页—15页，你会发现你在“拖拉”。你也许会用四天时间才写一个场面，或一页稿纸，并且感到疲倦和无精打采。这是一种自然现象：你就是不想结束，不想完成它。

当它结束后，你会体验到种种情绪反应。首先，是满意和松了一口气。几天之后，你会感到消沉、压抑，不知该怎样打发时间了。你可能会贪睡，浑身没有劲儿。我把这称之为：“产后郁闷”时期。这就象生孩子一样，你花费相当长的时间致力于某件事，它成了你身体的一部分，它使你一早就醒过来，夜里睡不着，现在一切全都过去了。所以消沉和郁闷是自然的。但是，一件事情的结束总是另一件事情的开始。这不就是开端和结尾吗?

上面就是写作电影剧本的全部体验。

第十三章 剧本的形式

千万别给读稿者以口实来不读你的剧本。这就是剧本形式的问题。什么样的是专业剧本，什么样的不是。

剧本的形式是简单的。实际上它简单到大多数人都试图把它弄得复杂些。诺贝尔奖金获得者、加利福尼亚州技术研究所的物理学家理查德·费恩曼曾谈到：“自然的法则是如此简单，以至于我们必须提到科学思想的复杂性的高度之上去认识他们。”

剧作者的工作是写剧本。导演的工作是把剧本拍成影片，把纸上的字变成影片上的形象。摄影师的作用是决定场面的照明和摄影机的位置，从而以电影化的方式抓住故事。

电影是合作的媒介。人们一起工作，共同创作一部影片。

镜头就是摄影机所看到的东西。场面是由镜头组成的。是单个镜头，还是一组镜头，无论多少，还是什么样的镜头，这都无关紧要。镜头有各种各样的。

别怕犯错误。掌握它要有个过程。你写得越多就越得心应手。

从一开始就要按电影剧本的形式写。这是对你的忠告。

找出你的镜头中的主体。

术语：1、【角度对准】一个人、地点或事物(镜头的主体)。2、【主要表现】也是对人、地点、或事物。3、【另一个角度】镜头的变化。4、【更宽的角度】场面中焦点的变化。5、【新角度】另一种镜头变化，常用来“冲破纸面限制”而获得“电影化的面貌。6、【视点】一个人的视点，他看到的东西是怎样的。7、【反拍角度】视角的变化，通常与视点的镜头相反。8、【过肩镜头】通常用于视点和反拍角度镜头。一般把一个人物的肩头摆在画面的前景，他所看到的东西处在画面的后景上。画面是摄影机所看到的界限，有时称作“画框边”(frame line)。9、【运动镜头】重点在镜头的运动。10、【双人镜头】镜头的主体是两人。11、【近景】就是近：要少用，只为强调而用。12、【插入镜头】某物的近景：把不论是一份电报、报纸报道、标题、钟面、表盘或电话拨盘等镜头插入场面之中。

第十四章 改编

把一部小说、一本书、一出舞台剧或一篇文章改编成电影剧本跟创作独创的电影剧本是一样的。“进行改编”(to adapt)意味着从一种媒介改变成另一种媒介。改编(adaption)的定义是：“通过变化或调整使之更合宜或适应的一种能力”──也就是把某些事情加以变更从而在结构、功能和形式上造成变化，以便调整得更恰当。

换句话说，小说就是小说，舞台剧就是舞台剧，电影剧本就是电影剧本。把一本书改编成电影剧本，意味着把这一个(书)改变成为另一个(电影剧本)，而不是把这一个叠加在另一个之上。它不是拍成电影的小说，或者拍成电影的舞台剧。它们是两种截然不同的形式。一个是苹果，另一个是桔子。

当你改编一部小说时，你没有必要把自己仅限于忠实于原素材的地步。

T·S·艾略特有句名言:“历史不过是编造的通道。”

如果你必须增添新的场面，做就是了。如果需要的话可以加进几个事件，使得故事更加个性化，只要它们能导致准确的历史结果就行。

在电影剧本中，事实支承着故事;你甚至可以说，它们创造了这个故事。

在电影剧本写作中，你是从一般到特殊，你先找出这个故事，然后收集事实。在新闻报道写作中，你是从特殊到一般;你先收集事实，然后再找出故事。

第十五章 论合作

电影是一门合作的媒介。

电影剧作家始终在和别人合作。

剧作家们出于不同的原因而进行合作。

在合作过程中有三个基本阶段：一、建立合作的基本规则，二、写电影剧本所必须的准备工作;三、实际写作本身。这三个全是重要的。如果你决定合作，你必须睁大眼睛去这样做。

合作意味着在一起工作!

合作或任何关系的关键，就在于互通信息。你们必须相互讨论。不互通信息，就没有合作，那只能是误解和意见不一。这没有出路。

有时你不得不批评你的合作者写的东西。

“要判断别人，首先要判断自已。”你必须尊重和满怀希望地支持对方。

合作也是一次学习的经验。

合作意味着“一起工作。”

第十六章 剧本写完之后

把原稿保存起来，千万、千万不要把原稿交给任何人。

当他们读过剧本之后，倾听他们说些什么。不要为你所写的东西辩解，不要装着在洗耳恭听,而事后感到气愤或伤心，总觉得自己是对的。

向他们提出问题，追问他们。

和他们一起研究那个故事。找出他们喜欢什么，不喜欢什么，哪里打动了他们，哪里没有。

扉页就是扉页。

第十七章 作者札记

人人都是作家。

麦克唐纳公司(theMcDonaldsCo.)的海报《再接再厉》概况了它的格言：

世界上没有任何东西能代替持之以恒：才华不能代替──是常见的是失败的天才;天才也不能代替──没有成果的天才只能被当成笑料;教育也不能代替──这世界充满了受过教育的废物。只有持之以恒和决心，才能有无上的权威!

当你完成了你的电影剧本时，你已经取得了一个伟大的成就。你把一个构思，发展成一条戏剧的或喜剧的故事线，然后坐下来用几个星期或几个月把它写下来。从开始到完成，是一个满足和得到回报的体验。你做了你决心要做的事情。这是值得骄傲的!才能是天赋的，你具备它或者不具备它，但是这并不妨碍写作的体验。写作自身会给你带来报偿。要享受它。努力干吧。

我最喜欢的玩具是一只可爱的毛绒兔子，这只兔子在两年前就陪在我身边了。

它除了鼻子是粉色的，浑身都是雪白的，看起来可爱极了!它的脸是三角形的，一双炯炯有神的眼睛，总是深情的看着我，好像在跟我说：“快来陪我玩儿呀，小主人。”看着它乖巧的模样，我总会陪它玩“石头剪刀布”的游戏。它的耳朵比直尺还长，每次它都用自己的耳朵和我一决胜负。我发现，每次玩时我们都是棋逢对手，想赢它还真不容易。小兔子赢了时会高兴的地大笑，输了便撅撅嘴，能挂起一把小茶壶。肚子还会扭动，非常可爱。但它也有一个很大的缺点，就是非常贪睡。晚上我学习的时候，它总是呼呼睡大觉，怎么样?我的兔子很懒吧!可是，我依然很喜欢它。

我喜欢毛绒兔子，每当我伤心难过时，只要看见它可爱的样子，我就会重拾信心。它是我最好的朋友。

在我的玩具柜里，放着一个海绵宝宝，它是我过生日时小姨送我的礼物，在所有的玩具中，我最喜欢它。

海绵宝宝的身体是长方形的，它睁着一双又圆又大的眼睛，嘴巴总是咧得很大，露出两排洁白的大门牙。它穿着一身棕色的衣服，系着一条红色的领带，脚穿一双黑色的皮鞋。

每当我不开心的时候，一看到咧着嘴哈哈大笑的海绵宝宝，心情就好起来了。

一天，我和妈妈又因为一点鸡毛蒜皮的小事争执起来，忽然，妈妈灵机一动，指着海绵宝宝说：“你看，海绵宝宝都在笑你呢，谁叫你发那么大的脾气？”我抓起海绵宝宝向墙角使劲的扔去，但妈妈又指着它说：“你看 ，你把它摔倒地上了，它都不哭，多乐观啊！”我看，海绵宝宝好像在对我说：“小主人，你不要生气嘛！笑一笑吧，像我一样！”于是，我捡起一旁的海绵宝宝，亲了一下它的笑脸，有开心的玩去了。

我喜欢海绵宝宝，它是我的好朋友。

徐麒翔

今天我看了迪士尼出品的《海底总动员2：多莉去哪》大受启发。

故事讲述了小丑鱼尼莫和父亲马林协助蓝塘王鱼多莉从大堡礁来到加州海岸寻找失散的亲人，我最喜欢主角多莉，它患有短期失忆症，且不定期失忆，但却不会忘记家和亲人。

最令人感动的片段，莫过于多莉见到父母时那激动的感觉。一下子撞到了多莉身上，它们说的每一句话都表达出它们对多莉的爱。

而多莉面对父母亲的不断唠叨，一点也不烦，总是耐心回答，但我的爸妈一旦说“外套穿起来，外面冷，”而我总会不耐烦的说“不穿不穿，外面不冷，穿起来热死了。”我还不如一条懂事的鱼。

多莉的故事让我深深的感到亲人之间的爱。

我特别喜欢毛绒玩具。所以，每年的生日，爸爸妈妈都会送给我一个毛绒玩具作为生日礼物。

今年我12周岁了，小学毕业了，过一个月，就要做一名初中生了。所以，我决定整理好这些玩具，送个我的一个远方的小妹妹。

记得第一个毛绒玩具是在我上小学以后，妈妈送给我的生日礼物。那天，妈妈下班回来，门开了，看见一个比我还高的白色毛绒玩具熊送到了我的面前。它有130厘米高，还穿了一条粉色的公主裙，头发上扎了一个蝴蝶结，四肢白白的绒毛，我一下子就爱上了这个毛绒小熊。后来，过生日，爸爸又送了我一只玩具小熊，只是这只熊应该是雄性的，浑身上下是棕色的毛，怎么感觉和我的公主熊应该是一家的。再后来，过生日，妈妈又连着送了我不一样的熊。

有一天爸爸在整理房间的时候，说了这样一句话：“咋了，怎么成了一家熊呢？”

妈妈接着说：“是快乐的一家“熊”！

我接着说：“不管是小熊，还是我们人类，都会是相亲相爱的一家人，这样生活多美好啊！”

我把自己的生日礼物整理好，清洗干净，只留下一个只有拳头大小的特别喜欢的“小熊”，其它的都送给那里的小妹妹，这是多么美好的一件事啊！

昨天，我和爸爸上街买玩具，就是给我过年的礼物。

到了市场，我们一条街一条街的转，店铺里的商品可多了：玩具车、芭比娃娃、拼装玩具、幼儿玩具、机枪手枪……花花绿绿、琳琅满目的商品非常引人注目，我的眼睛都不好使了，左瞧瞧、又看看，可是没找到喜欢的，我只好去另一个玩具店。另一个玩具店里有非常多的拼装玩具，古代的、现代的、战船、飞机、坦克……我非常想要一个拼装火车，但是太贵了，打完折才一百六，我只好放弃这个玩具了。把市场大致转了一遍，没有找到自己喜欢的玩具。

爸爸说：“买玩具要买自己喜欢的玩具，不能勉勉强强的挑一个，要找自己喜欢的玩具，要不的话，随便挑一个玩几天都没兴趣了。要不，爸爸去郑州批发市场给你买一个。”我听了爸爸的话，点点头，不执意再买玩具了。

黄思轩

我最喜爱的玩具是抓球机。

它的底座是蓝色的，外面有一层塑料，里面有一个黄色的大爪子和几个三色球。用半圆的按钮控制方向，对准小球一按，哎呀！没对准，不过再试一次也没关系。于是，我再次对准小球，按下粗粗的放爪按钮，对准了，对准了！接着，我毫不犹豫地按下了一个圆柱按钮，爪子紧紧地抓住小球，快速把小球提了起来。然后，我用半圆按钮调整方向，一放按钮，一个小球就直接掉入洞中。最后我用这个方法把小球一个个夹了出来。

这就是我最喜爱的玩具，它随时给我带来快乐！

一天，妈妈喜滋滋地从包里掏出一个玩具，在我和妹妹的面前晃了晃，一脸神秘地说：“来来来，看看你们谁能抓住它!”

这是一个圆柱形的透明塑料袋，里面装满了水，水里有一些星星亮片，随着晃动，闪闪发亮。我挠了挠头，真不知道妈妈葫芦里卖的什么药。

“我能，我能!”妹妹最喜欢新鲜的东西了，立马蹦过来伸手就抓。可是，这个玩具像是要捉弄她，妹妹一捏到它，就立马滑了出去。妹妹愣了一下，瞪大眼睛，用看外星人的眼光看着滑出去的玩具。她再次伸手，用力一抓，玩具还是像泥鳅一样从她手里溜出去。

“哎呦，抓不住?”爸爸一看妹妹几次都抓不住，顿时兴趣盎然，信心十足地说，“让我来抓给你们看!”爸爸看了看躺在地上的玩具，撸起袖子，伸出大大的手掌，向“滑溜溜”玩具“进攻”。“我抓!”爸爸一声大吼一使劲抓住玩具，结果呢?当然是抓不住啦!调皮的玩具“嗖”地一声又飞了出去，剩下爸爸在原地干瞪眼。

我看着这情形，就忍不住笑了起来。“还是我来吧!”我仔细观察了一下这个玩具，没什么特别的。轻轻碰一下，软软的、嫩嫩的、有弹性，像果冻。我回想了一下，妹妹、爸爸抓得都很用力，那我能不能轻轻地抓住它?我走上前去，用两只手轻轻托起那个玩具，他仿佛是玩累了，乖乖的躺在我的手里。我愉悦地说：“我抓住了!”“我也要抓住它!”妹妹嘟着小嘴说。看着她抓玩具的滑稽样子，大家忍不在放声大笑，“哈哈哈……”笑声把我家填满了。

我决定把这个玩具叫做：“开心溜溜”，它会带给我们无穷无尽的快乐。

特点：可读性强(文学作品的可读性)，电影感弱。

例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。”

以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作：

①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。

②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。

故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。

因为我长得胖，脸上肉很多，班上的女生总是想要捏我的脸。我们班还有许多人长得胖，但是我脸上的肉比较多，容易捏住。其他人的脸很圆，捏都捏不住，就算捏住了，也会很快滑下来。所以，我的脸就像布娃娃一样，被女生们上拉下扯，受到了极大的“伤害”。

有时，当女生们伸出手时，我会选择逃跑，可还只是跑了几步，我就会马上被追到。好几个女伸着手生追着我，那场面可真壮观。唉！谁叫我天生就这么胖呢？

我虽然不能也不愿意被女生们捏脸，她们捏着我的脸，就像螃蟹用钳子夹住了它的猎物，又紧又痛，而且迟迟不肯松手，我也逃不了她们的“魔爪”，总不能和女生们“一决胜负”吧，好男不跟女斗，我还是很想当好男的。我可怜的小脸啊，让你受罪了，我对不起你呀！

我很想朝那群女生们吼：不要把我当成玩具。但我知道，就算我那么吼，她们还是会继续捏，只怪我太胖了，脸上的肉太有吸引力了。

这阵子，校园里刮起了水枪大战之风。

几乎每个男生手里都有一把水枪。下课了，我们飞奔到操场，玩得兴高采烈。突然，四年级的几个“怪兽”站成一排，双手掐腰，霸道地说：“把你们的水枪交出来!”我们个个心惊胆战，但又不甘心把水枪白白送给他们，就在这危急关头，一位五年级的“奥特曼”出现了。他英俊潇洒、高大威猛。救星出现了，我们兴奋不已。“奥特曼”施展必胜绝招把“怪兽”打得落花流水，狼狈的逃走了。

从此，我再也没有见过那几个“怪兽”欺负人。

放学了，我急冲冲地跑回家里，对我的玩具们说：

“我要宣布一个天大的好消息。”

“什么事，小主人？”玩具们问。

“明天，我要带我最喜欢的玩具去上课。”

玩具们把我纷纷围住，不停地问：

“小主人，带我去吧。”

我看了看玩具们，决定带我的陀螺去学校。

它像是穿着黑色的斗蓬的勇士，看上去威武极了。

到了学校，同学们有的带来了各种各样的玩具，有的带来了小汽车在地上跑。

下课了，我们的教室变在了玩具的乐园，五花八门的玩具在聚会，有小汽车在飞快地奔跑，有恐龙在破坏地球。

上课了，我把我的坨螺放在书包里，它沉沉地睡着了。

放学了，我的坨螺睡醒了，我带着它回家了。

从前有一把骄傲的小剪刀，他一直认为自己是世界上最强大的人，可是最近他却听说世界上还有比他更强大的人，这次小剪刀下定了决心一定要和比他强的人去比一比。

小剪刀蹦蹦跳跳地从主人家跑出来。他来到了花园里，看见花儿正在打扮自己就骄傲地说：“我是世界上最强大的人，你能和我比吗?”花儿和颜悦色地说：“我是世界上最漂亮的了。”小剪刀听完这句话，气得他用自己的手把花的头剪掉了。小剪刀很得意，心想：这回我就是世界上最漂亮的了。小剪刀爬呀爬，爬到了房顶上。他看到小壁虎正在用温水清洗自己的尾巴，就气喘吁吁地说：“我是世界上最强大的人，你能和我比吗?”小壁虎说：“我的尾巴是世界上最帅的尾巴了。”还没等小壁虎把话说完，小剪刀就一剪子下去把小壁虎的尾巴剪断了，疼得小壁虎直叫妈妈。小剪刀心想：现在我就是世界上最帅的人了。小剪刀来到了深山里，他看见老虎正在清理自己的胡子。小剪刀气志昂扬地说：“我是世界上最强大的人，你能和我比吗?”老虎威风凛凛地说：“我是世界上胡子最干净的人!”小剪刀听了老虎的这番话，立刻就把老虎的胡子剪断了，疼得老虎暴跳如雷。小剪刀拔腿就跑，可是一不小心掉到了悬崖下面的小溪里。他看见小溪水在自由自在地唱歌，就想把小溪剪断，可是他怎么剪小溪也断不了，还是那么欢快地流着，可是他自己却变得锈迹斑斑。

在回家的路上，小剪刀看到曾经被自己伤害过的花儿现在又长出漂亮的新花蕾，小壁虎也长出了一条帅气的新尾巴，老虎也长出了干净的新胡子。回到家，小剪刀懂得了一个道理，世界上没有最强大的人，不要别人有什么你就要有什么，只有努力才能得到你想要得到的东西。

我有一只憨厚可爱的喜羊羊毛绒玩具。它是我七岁生日时妈妈送给我的礼物。

喜羊羊的毛是乳白色的，摸上去又软又滑。它圆圆的脑袋上有两只棕色的小羊角。它有一双炯炯有神的大眼睛，像两颗黑葡萄。它的鼻子小小的，像一颗乌黑发亮的珍珠。它张着大大的嘴巴，好像在说：“嗨，你好，我们做好朋友吧!”它的脖子上挂着一个金色的小铃铛，我仿佛能听到那清脆悦耳的铃声呢!有一次，灰太狼带着笛子来袭击羊村，喜羊羊用它的铃铛解救了大家。喜羊羊的手和脚都特别可爱，我最喜欢与它握手了。

有一次，我期中考试考完了，数学试卷当天就发了下来，我考了一百分。一回到家，我就把这个好消息告诉我的喜羊羊:“喜羊羊，我今天数学考了一百分。”喜羊羊咧着嘴，好像在说：“小主人，恭喜你，但是你也不要太骄傲了。”第二天，英语和语文试卷发下来了，我都考得不太好。喜羊羊见我一副愁眉苦脸的样子，好像在说:“小主人，不要伤心，只要你好好学习，成绩一定会提高的。”

这就是我最喜欢的玩具——喜羊羊。它伴我忧伤，伴我高兴，伴我进步，伴我成长。

杨若一

我家有可爱的毛绒玩具，有美丽的芭比娃娃，有酷炫的小汽车，可我最喜欢的是小小的跳跳蛙。

它身穿绿衣服，身上的花纹五彩缤纷，眼睛像红宝石一样，它银色的脚一跳一跳的，身子旁边还有一个银色的发条，真特别！

我只要按住它的身子，拧一下发条，再拍一下它的屁股，它就会跳起来！可当它碰到障碍物的时候，就会停在原地打转，好像在说：“快救救我，主人！”我赶紧把它转了个弯，它又蹦蹦跳跳地向前冲了！它开心的样子好像在说：“谢谢你，主人！”

我的跳跳蛙可真有趣！你们也想来试试吗？

文/蔡沛妍

这个玩具可是我千辛万苦得到的。我花了六千积分换来了这辆红色的玩具小汽车。

它是一只红色的小汽车，用塑料做成。这辆小汽车有两个窗，但是没有门，头顶上也有车窗，可惜打不开。它的车轮上有一个波纹，开动的时候可以一圈又一圈地转动起来。

这一辆小汽车虽然旧了，但我还是把它当做宝物一样保存着。因为它是我在迪迪龙英语培训部的一部分回忆，也是我在那里的每一滴汗水的见证。对我来说，每一滴汗水都是宝贵的。所以，这辆玩具小汽车于我而言也十分珍贵。

当然，这也是我的童年回忆，我童真的一部分。

一.对出国和出国后学习、生活的重要性

美国人在近几年发现好多中国留学生虽然GRE分数非常高，写作水平却很低，在以后的学习中遇到了许多麻烦，也造成了教授很大的困扰。所以他们开始认为GRE分数并不能完全代表一个学生的英文水平。

事实上，在国外，只有两种水平能够使你顺利的生存下去，一是听和说的水平，另一个就是写作水平。中国学生普遍语法水平都非常高，但这只是在做语法题时。而在文章里，一句话却能犯5、6个语法错误。所以美国普林斯顿考试的改革，几乎有1/3的要点是针对外国学生，尤其是越来越多的中国大陆考生来设计的。比如，到明年5月份TOEFL考试机考之后，要把作文中的语法错误算在语法分中。外国教授不需要你到那边再练习写作能力，他要求你去之前练好写作。

作文2篇，并且是美国所有作文考试中最长的。别的都是半个小时写完，GRE则要求45分钟，所以它在质量和长度上的要求就更高。GRE作文不只通过普林斯顿打分，而且，还可以直接送到教授的桌上。教授可以把你的作文和你的personal statement进行对照。作用是和你的personal statement进行参照，看看你的personal statement是不是自己写的，同时也评判你的写作水平，当然这也是决定你能不能得到奖学金的重要标准。

暑假一过，我的体重猛增了好几千克，没跑几步就喘气。现在，是长高的季节，妈妈担心我因为胖而长不高，所以，我们全家不得不来了个“减肥总动员”。呵呵，妈妈说：“紧跟奥运的步伐。”

行动马上开始了，第一步是控制好零食，每天放学后的点心只有一点点，不像以前那样丰富了，吃完后还要跳绳一百下。如果要是我偷吃零食，妈妈不管我吃得是多还是少，一气之下，就叫我跳二百下。所以我不敢偷吃，跳一百下我都忍受不了，更何况是跳二百下，不用说气喘如牛，恐怕我早晕过去了。

妈妈的第二个步骤是饭菜改革。这几天，我明显地发现：餐桌上素菜的数量急剧上升，荤菜的数量不断减少。不仅这样，妈妈还给我买了一个餐盘，不让我多吃一丁点儿，我管这叫痛苦的饮食。

最后一招就是每晚做完作业，全家一起跳绳。跳法一应俱全：甩跳、单人跳、跑跳、双人跳、倒跳、交叉跳……真是“八仙过海，各显神通”。其中，我最喜欢甩跳，可不一会儿，我就又累得气喘吁吁了。

减肥总动员这个过程虽然很苦，但一个月下来，爸爸妈妈惊喜地发现——我的体重下降了二千克。减肥总动员——还是有成效的呢！

冬天到了，大雪像羽毛一样纷纷扬扬地落下来。不一会，大地就像一颗钻石一般，雪白得发亮。

我激动得像一匹脱缰的野马冲入雪中，爸爸妈妈也兴奋得像孩子一般，打雪仗，滚雪球。“爸爸妈妈，我们来堆雪人吧。”我高兴地说。于是，一场轰轰烈烈的“雪人”总动员就开始了。爸爸负责运雪，妈妈负责雪人的道具，我负责设计雪人。一切进行得很顺利，圆滚滚的脑袋，胖乎乎的身体，炯炯有神的眼睛，笑呵呵的嘴巴……直到帽子，大家怎么也没有找到合适的帽子，最后只好给雪人带上了一幅兔耳朵。哈哈，真可爱！爸爸妈妈和我的手冻得像一根根的胡萝卜，但我们的心里却是暖洋洋的。

晚上，我梦见雪人变活了。它拉着爸爸妈妈和我的手在雪地里快乐地奔跑。