玩具总动员3剧本讲解（汇集20篇）

雅思写作句型有很多种，而高分的雅思写作组合句型往往都是简单句和复杂句合理搭配的，而由于习惯等因素，更多的考生还是习惯使用一些简单句来表达，为此小编特收集整理的雅思写作组合句型总结。下面和小编一起来看看吧：

将这些句子编号是为了能够识别每个句子的写作方法;将他们集中在一起可以形成一篇完整的文章。

1.1 大量的中国人不断移民海外这件事在今天非常普遍。

It is quite common these days that a large group of Chinese people are constantly emigrating.

1.2 当在陌生的地方安顿好后，他们很自然地要选择适合的生活方式。包括：设法融入当地社会或者组成自己的圈子。

When setting down, they have got to make a choice of new lifestyles including getting into local community or making a group of the people with a cultural context.

2.1那些偏爱前者的人认为与当地人结交并像他们那样生活将有助于他们自己适应新的环境。

Those who prefer the former believe that making local friends and living like natives are very helpful in adapting to a new condition.

2.2 众所周知，当地人了解很多事情，比如：如何成功地找到工作，如何更经济的生活等等。这些正是新移民所需要的。

星期六下午，我和爸爸妈妈以及公司所有的员工一起去王屋老街玩耍。

快要结束时，我看见了我梦寐以求的东西，那是一个用合金做成的小玩具，一个需要二十五元钱的玩具。

我算了算，带了自己的零花钱已经够了，于是我指着那个玩具向我的老妈说：“我想要那个玩具”。没想到，被老妈严肃的一口拒绝了，我又重新说了一遍，还是无效。我开始向老妈央求，可还是不行。

眼看着马上就要走了，我绞尽脑汁，可还是没有动摇老妈那个稳如泰山的心，这时的我就像热锅上的蚂蚁，着急死了，可是没有用啊。

不过我并没有因此而退缩，我心想：“难道小孩子必须听父母的吗？不，我要破例，我要向父母们证明小孩子也有小孩子的想法，想要的意见。”于是我不管三七二十一，只给老妈留一句：“我去买那个玩具了，你在这里等我”。

话刚说完，我就像是一只离了弦的箭一样，飞奔出去，消失在拐角，不一会儿，我便将玩具买了回来，老妈看了一眼，立刻皱起眉头，可是当我老妈得知这个玩具是合金做成的，她很快就不生气了。

这是我第一次突破自我，我高兴能买到这个我梦寐以求的玩具。

第二天，我看见床边的玩具，再想想当时为了它不惜一切代价，再想想现在正在享受的我，心里很是高兴。

影视对白：

Bart：Money, money,money.Hey!

Woody:You got a date with justice,one-eyed Bart.

Bart: Too bad, Sheriff. Im a married man.

Woody: One-eyed Betty!

Jessie:I think you dropped something,mister.

Bart: Jessie?

Woody:Give it up. Bart! Youve reached the end of the line!

Bart: I always wanted to go out with a bang!

Jessie: Oh, no!

Woody:The orphans!

Bart: Hate to l eave early. But our ride is here. Its me or the kinddies. Sheriff, take your pick.

Jessie: Ride like the wind, Bullseys!

Woody: Hold him steady!

Jessie: Woody, hurry!

Jessie: No!

Buzz: Glad I could catch the train!

Woody: Now lets catch some criminals.

Buzz:To infinity and beyond!

Woody: Reach for the sky.

Bart: You cnat touch me, sheriff? I brought my attack dog with a built-in force field.

Woody: Well,I brought my dinosaur who eats force-field dogs.

Buzz: Evil Dr. Pork Chop!

Dr. Port: Thats Mr. Evil Dr. Pork Chop to you.

现学现用：

1. Too bad. 口语化非常强的词汇。意思为：太糟糕了，很不幸运，非常不好等意思。影片中当Woody告诉Bart说他和正义有个约会。其意思就是说Bart你就要完蛋了。而Bart就说了，太不幸运了，因为我已经结婚了。这是二个战斗中的对白，幽默然又犀利。一般我们生活也还常用到：not too bad.来表达不太好也不太坏的情况，有点马马虎虎的意思。

2. Our ride is here.影片中bart夫妇面对Woody他们的追捕，愤然的炸断了铁路，火车上的孩子们面临火车坠毁的灾难，而劫匪Bart夫妇在获得钱财后，准备离开了。因为有安排好的车来接他们。因此他说：接我们的车已经来了。Ride这里指所乘的车，为名词。类似短语Take a ride 有坐顺风车的意思。

3. Take you pick. 情景如上面所述，Bart 说你自己选择吧。看你是救孩子还是抓我归案。你自己挑吧。这Bart可真够坏的，其实影片中的坏人都是一样，不得已时拿来人质来，看你是顾我还是顾人质。跟另一个短语很相似：Its up to you. 随你自己的便。你自己看着办吧。

4. Ride like the wind. 影片中Jessie跟Woody看着Bart他们逃走却也顾不上抓他们，因为孩子们跟火车马上就要掉入深渊了。Woody他们必须尽快追上火车，让火车停下来好逃过灾难。就对他们骑的马儿说：马儿你要像风一样。进一步意思就是说：马儿你快点，再快点。

要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律，小编收集了剧本写作入门，欢迎阅读。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

剧本基本理论 ：态度、主题

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写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

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在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

创造角色冲突 (create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

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故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

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当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

创造表面张力 (create dramatic tension)

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例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

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主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

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故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

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使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

其它技巧

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相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

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所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

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有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

剧本三大忌

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剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗?」小明说：「会……会的。」

「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

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剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

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很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

付梓恒

今天我看了一部电影《海底总动员2：多莉去哪儿》，情节非常好看刺激。

这部影片讲述了一只名叫多莉的鱼，从小得了一种短暂的失忆症。之后它遇到了许多好朋友，在这之中，马林和尼莫成为了邻居。马林的儿子处于危险时，多莉不顾生命危险去救尼莫。而在这之后，遇到了举家迁徒的蝠鱼，勾起了它对家的向往，因此多莉决定去寻找自己的父母，在途中遇到八爪章鱼、白鲸……

在这里，我最喜欢的是多莉，它善良，很乐于助人，小丑鱼父子在有危险的时候，它不顾危险去救他们，之后不断坚持，终于找到了自己的父母过上了幸福的生活。在我的生活中也有许多这样的事情，跟着父母一起时快乐，比不过任何东西。记得有一次我有什么做不好的，我会不想再弄了，父母他们鼓励我要坚持，就会成功。只要你相信自己，要时不时地对自己说加油，你是最棒的！

人生中只要坚持做一件事，那你就成功了。

作者：曹馨月二年级

我最心爱的玩具是小海豚，她是我们一家人去海洋馆时买的，我很喜欢她。

我的小海豚是个毛绒玩具，她浑身毛茸茸的，摸起来软软的。她全身除了肚皮是雪白雪白的，其他部分都是天蓝色的。她有三个鱼鳍，一对儿小小的眼睛就像两颗晶莹剔透的小葡萄，可好看了，让人爱不释手。

我带着她去过好多地方：有大鹿岛、桃花岛、北戴河……每当我不开心的时候，她都深情地看着我，好像在说：“樱桃姐姐，别不开心嘛！快和我一起玩儿呀！”每到这时，我心里就高兴起来，所有的不开心都会一扫而空。

每天晚上，我都会搂着小海豚进入甜蜜的梦乡，是她消除了我一天的疲倦。我喜欢小海豚，她是我最好的伙伴。

天坛在北京三环的地方，天坛是明清两朝皇帝祭天求雨，祈祷丰年的场所。

暑假，我和妈妈一起去北京游玩，我们到北京逛了天坛、长城、天安门、故宫，其中让我记得最深的就是天坛。天坛于一千五百四十二年造好，是当时在位皇帝每天都要去的地方。天坛总面积大约是7平方公里，这次我要说的地方有祈年殿，回音壁还有三音石。

祈年殿是在这个里面最雄宏壮观的地方，它的墙的颜色是由红色和蓝色为主，非常的壮观和漂亮，而且它像一座大山一样屹立在四周。里面还有一个佛像，他的身体是直立的，一个手上拿着一个像经书的东西，另外一只手高高放在胸前，他的身体非常高，都快要把房子撞破了。

看完了祈年殿，让我们再来看一下这边的回音壁。回音壁在一个单独的房子里放着，它在里面可以发出回声，特别的神奇，而且它也像一面镜子一样，可是当你仔细一看，就会发现它是由三十三块镜子组成的，非常有意思，你一进去里面就会有三十三个你自己，而且样子各有不同。

三音石放在一个水池里，它的主要颜色是黑色，里面放着好多好多的石头，其中有三个大石头最是亮眼，它们上面都刻着不同的花纹，颜色也是黑白相间的，据说只要放一个硬币在池子里面，就可以实现你一个愿望，是不是非常神奇?

这里真是雄宏壮观，还很大气。

我有一只哈姆太郎小老鼠，它是我吃肯德基时店里送的礼物。

哈姆太郎非常可爱，头上一对半月形的耳朵，弯弯的，胖乎乎的脸上有一对惊喜的大眼睛，小巧玲珑的嘴巴分成三瓣，身上穿着一件绿色的紧身衣，双手攥着拳头高高举起，好像在给我行礼。只要你打开开关，它就会唱起动听的歌。

一次，我的表姐韦静文来到我家。我高兴地对她说：“我有一只会唱歌的小老鼠，它的名字叫哈姆太郎。”姐姐疑惑地问：“能给我看看吗?”我二话没说，马上把哈姆太郎拿了出来，打开开关，可是屋里鸦雀无声。这是怎么回事呢?表姐很聪明，想了想说：“可能是没有电了吧。”我很失望，因为姐姐没有听到小老鼠的歌声。

我每天都和哈姆太郎一起玩，爱不释手。每当我上完课累的时候，只要听听哈姆太郎唱的歌，就觉得轻松多了。

我特别喜欢我的哈姆太郎，我想让更多的小朋友看到它，听到它动听的歌声。

安弟是个非常爱护玩具的孩子。

他有小淘气蛋头先生、存钱罐小猪火腿、弹簧狗和抱抱龙。但他最喜欢的玩具是会叫的牛仔胡迪。安弟一扯他背后的线，他就会叫：“咿呀！”但安弟怎么也想不到，只要他一离开房间，所有的玩具都会活动起来。

安弟一家人都在准备搬家，但他们还是抽出时间为安弟开了生日晚会。玩具们都很不安，害怕新玩具顶替了他们的位置。

胡迪是他们的头儿，他命令两个士兵去侦察一下安弟收到了哪些礼物。但是礼物太多了，他们根本记不住。

晚会结束后，安弟把最好的一份礼物——巴斯光年船长带上楼来。那是个玩具宇航员。但巴斯认为自己不是玩具，而是个真正的宇航员。他在屋里举着拳头边跑边喊：“我要到星星上去！”胡迪想打消巴斯的这种愚蠢的想法，可是没有成功。

过了一会儿，安弟和妈妈要去“比萨行星”玩儿。安弟只能带一个玩具去。胡迪为了争取到这唯一的名额，决定把巴斯藏起来。他耍了一个花招：他让巴斯把卡在桌子下面的一个玩具救出来，想乘机把巴斯藏在桌子底下。当他把一个碍事的台灯挪开时，没想到台灯碰到了巴斯，巴斯从窗口掉了下去！

“胡迪把巴斯推下去了！”小淘气蛋头先生生气地说，其他玩具也都开始责怪胡迪。“我不是有意的！请相信我！”胡迪对大家说。但没有人理睬他，玩具们一个个默默地走开了。

安弟找不到巴斯，就带胡迪去了“比萨行星”。就在车刚要开动的时候，巴斯从树丛中跳了出来，抓住了车后的保险杠。车开走了。妈妈把车停在加油站加油。巴斯趁安弟和妈妈离开时跳到车里和胡迪扭打起来。两个叽里咕噜地滚到了车下。车开走了，两人傻了眼。“这全怪你！”胡迪责怪巴斯。

为了不被别人发现，胡迪和巴斯藏了起来。幸好一辆“比萨行星”的送货车开了过来，他们偷偷地跳进了车里。到了“比萨行星”，他们到处找安弟，可是却被一个玩具吊车抓住了。

希德——安弟的邻居，一个不爱护玩具的孩子，抓到了胡迪和巴斯。“嘿，一下子抓到了两个！”他得意地嚷着。

胡迪和巴斯想找个安全的地方隐藏起来，可是希德的狗斯科德追得他们到处乱跑。“咱们得分开！”巴斯说。胡迪藏到了储藏室，巴斯跑到了看电视的房间。

希德很快把他们带回了家。胡迪和巴斯发现，希德把所有的玩具都拆散了，然后把它们装得奇形怪状。一个怪模怪样的玩具老是缠着他们。“对不起，我们不能留下来吃饭！”胡迪叫道，他和巴斯赶紧逃出了希德的房间。

电视里正在播玩具巴斯光年的广告。巴斯这才明白，胡迪是对的，他只是个玩具！巴斯向空中跳去——他多么希望能飞起来呀！但他失败了，而且摔断了右胳膊。希德的妹妹汉娜发现了他，把他带到她的房间里。屋里都是些希德弄坏的没有脑袋的娃娃。

胡迪终于把巴斯救了出来。他们又回到希德的房间。胡迪向窗外张望，看到街对面安弟房间里的朋友们。“喂，朋友们！帮帮我们！”他喊道。玩具们都没有忘记胡迪是怎样对待巴斯的，他们没有理睬他。

还有更糟糕的呢！那些怪模怪样的玩具围住了他们！“走开，你们这些魔鬼！”胡迪大声喊道。

其实那些玩具并没有恶意，他们只是想把巴斯摔断的胳膊装上。

希德又回到了房间里。胡迪只能眼巴巴地看着他把一枚火箭绑在巴斯的背上。他真的要把巴斯送到天上去。“到星星上去吧！”希德喊道。幸运的是下雨了，希德只好推迟了“发射”计划。

明天就要搬家了，可胡迪和巴斯不见了，安弟非常担心。“我们不能就这样把他们扔在这儿！”安弟在入睡前自言自语地说。过了一会儿，他进入了梦乡。在希德的房间里，不幸的巴斯一遍一遍地对自己说：“我只不过是个没用的玩具，没用的玩具……”“喂，你不要这样！安弟和我都喜欢你！”胡迪捧着巴斯头盔大声对他说。就在这一刻，胡迪明白了，巴斯也是他的朋友。而巴斯也被胡迪真诚的话语打动了，他又恢复了自信。

第二天早晨，胡迪把那些怪模怪样的玩具都召集到一起。“我们必须救救巴斯。”他说。就在希德准备把巴斯发射上天的时候，玩具们包围了他。“不许你这样对待巴斯，以后你必须好好对待玩具！”胡迪和玩具们对希德严厉地说。希德吓得逃跑了。玩具们胜利了！胡迪和巴斯获得了自由。这时，他们看到搬家的卡车从安弟家门前开走了。

胡迪和巴斯跳上了一辆装电池的玩具车。车像箭一样地向前冲去。“快点，再快点！”胡迪嚷道。就在他们眼看就要赶上卡车的时候，电池没电了。紧急关头，胡迪机敏地点着了巴斯背上的火箭，他们又飞了起来。

“嘿，我们飞起来了，巴斯！”胡迪欢呼着。他们飞得很高很快，最后正好落到了卡车上！安弟看到了这两个他最喜爱的玩具又回来了，高兴地把他们抱在怀里。胡迪和巴斯也最终明白了，友谊才能给人带来真正的快乐。

几个月后，圣诞节到了，玩具们又一次急切地盼望看到安弟的新玩具。“别害怕，”胡迪对巴斯说，“安弟还能得到比你更棒的玩具吗？”过了一会儿，玩具们有了答案——是只真正的小狗！大家全都兴奋得欢呼起来。

我家有一个小鸭子玩具，它还会跑呢！你想来看看吗？跟我一起来吧！

它的外形与普通的鸭子不相上下。头上有一坨羽毛。大大的眼睛，尖尖的嘴巴，大大的身体，还有两只像铲子一样的脚掌。但是细看，有一些不同之处，普通鸭子的眼睛是微微有一点眯着的，可它的眼睛是像葡萄一样圆的，眼球在滴溜溜地转。普通鸭子的脸与皮肤的颜色是相同的，可它的脸像打了腮红似的，鲜红鲜红的，是两个小小的播音器，按下开关还会发出红红的光。普通鸭子的胸前是一片雪白，可它的胸前是有一个绿色的蝴蝶结。蝴蝶结上有三个按钮：第一个按钮是播放儿歌，第二个按钮是播放古诗词，第三个按钮是播放英语。它的背上有一个洞，把它的附赠鸭蛋放进去，过三秒后，它会自动把鸭蛋“下”出来。

它最大的功能是可以教小宝宝怎么爬。我家王小妹就是它“教”的，看着王小妹一扭一扭地跟在鸭屁股后面，我哈哈大笑，肚子都被笑疼了。

这就是我家的小鸭子玩具，怎么样？

味蕾的舒展，食材中的每一个细胞，都发挥到极致，体验出不同的味道。每一道精致的菜肴，都会让你想起曾经记忆中的美好。美妙的滋味划过舌尖，酸酸甜甜，满是幸福的味道。各种美味的充分融合，演绎了食材搭配的极致。“料理非难事”——食神奉献了一生的至理名言，一只老鼠用它的天分和行动，征服了所有人。

“天赋异禀”的老鼠小米，有着一颗与众不同同样也是执着的心，对于料理的执着，对于梦想的追求。一名厨师，一名真正的厨师，小米单纯而又好似不可实现的梦想。因为他的身份不可改变。没有老鼠支持他，都拿着世俗的眼光，不解的看着小米。当然也没有人类会支持他，总之，老鼠家族的统领，小米的父亲，米爸，是这样认为的。

但是小米不以为然，凭着那份倔劲，凭着那份自信，在与家族离散之后，小米遇到了小林。有一点害羞，有一点小单纯的小林，便和小米开始了合作之旅。身为食神儿子小林十分努力的想做好每一件事，但是史老板，食神餐厅的主厨，觊觎食神留下的餐厅，处处和小林作对，只为不使小林继承食神餐厅，动摇他的财产和地位。

小林却凭借着小米的天才想法，平步青云，所有人都倒向他的这边，同时也滋长了他内心的骄傲。史老板因为遗嘱被小米所盗，小林顺利成章的成为了食神餐厅的新一代食神。小林开始不屑于小米，开始轻视小米。

随着美食评论家的出现，小米身份的被评论家知道了，小林和小米之间的隔阂因为信任消失了。当然，小米也摇身一变，成为了历史上第一只料理鼠王。

初一:古藤下的鹤瑶子

[关于美食总动员的初一作文

我家有各种各样的玩意儿，有炫酷百变的小汽车；有烧脑有趣的卡牌桌游；还有精美的变换卡片……但我最喜欢的还是我的宝贝——圆球迷宫。

圆球迷宫是我从跳蚤市场买来的，它和地球仪差不多大，但比地球仪好看多了。它的外壳是透明的，可以清晰地看到里面错综复杂的迷宫关卡。迷宫是五颜六色的，结构复杂但设计巧妙。从远处看就像一座未来高科技的城市。圆球迷宫里的核心是一颗珠子，珠子的路途困难重重。有“高空下滑”、“走钢丝”、“坐电梯”……所以我们必须要拥有绝对耐心和缜密的判断能力才能让珠子冲过“刀山火海”到达终点，不然就会在中途掉下深渊，从而功亏一篑，重新开始。圆球迷宫，不仅考验我们的逻辑能力，还考验我们的耐心。

我家里还有一个正方体迷宫，我觉得圆球体迷宫好玩多了，圆球形的衣裳，花花绿绿的，很有新意，还有100多个关卡呢！而正方体迷宫总是穿着那套绿皮衣服，关节也不灵活，一不小心把珠子掉进洞里，它却被卡住了，就像一个吃多了的胖子，半身在洞里，半身卡在洞外。自从有了圆球体迷宫，我就很少玩正方体迷宫了。

一次我在玩圆球迷宫，我手很顺，一连过了许多关卡。我继续玩着，不知不觉就玩到了最难的一关——“高空下滑”。我很害怕玩这一关，因为珠子每次就像玩水上滑滑梯一样，“啪”的一声飞出轨道了。但我照旧继续玩，“哎——”珠子又急速下滑像一匹疯了的老马冲出悬崖，刹都刹不住，勒也勒不回，随后就立刻掉入“万丈深渊”了。我不灰心，这次我灵机一动，把珠子像秋千一样摇啊摇，突然“吱”的一声，珠子过了个急转弯，来到了下一关。当时我真是比吃了蜜还要甜。

圆球迷宫锻炼了我的逻辑能力和耐力，我爱圆球迷宫！

我很喜欢毛绒玩具，家里的玩具堆成了一座小“山”。

最大玩具熊比我还高，雪白的身子，大大的眼睛，还有一件红色的小外套。很有“绅士”风度。它的弟弟比它幸福多了。买它们的时候，是买了小熊一家子。熊爸爸是一个棕色的熊，熊妈妈是一个穿着红色球衫的运动型妈妈。而小熊则是一个乖宝宝。买它们的时候，我对妈妈说：“我们一家也要这样和和美美的过日子”。

还有小一点的毛绒玩具，一头白色的小牛。也穿着一件粉色的马甲，棕色的四肢，做的活灵活现。一直小猴，头上扎着漂亮的蝴蝶结，棕色的卷头发，橘色的花裙，看起来就是一个美丽的公主。

海豚是一个长约20厘米，蓝色的身子，肚子底下是白色的，有趣的海豚的头上还有2个竖线，妈妈说：“这是海豚在海里呼吸的工具”。还有一直绿色的小兔，长长的耳朵竖起来。

因为我特别喜欢狗狗，所以妈妈给我买了一个白色的小狗。大约又50厘米，长长的耳朵耷拉着。眼睛圆圆的，仿佛时刻注视着前方的动静。

每一个毛绒玩具的来历都不平凡，每个毛绒玩具后面都有一段故事，随着年龄的增长，我不会太贪恋这样小物，但是，我会很珍惜它们陪伴我走过的童年时光，我爱你们——毛绒玩具。

你要问我最喜欢的玩具是什么，我会肯定的回答：“魔棒”。

魔棒是我六岁那一年爸妈带我去公园时给我买的。

魔棒是一个能够随意扭转的智力玩具。它是由24块五颜六色的三角形组成的，可以扭成1、2、3、4、5，也可以“变成恶霉的蛇，可爱的小兔、小鸟、调皮的小猫、小狗等等。

记得有一次，我写作业时，遇到了一道思考题，而绞尽脑汁，万般无奈之下，我烦躁地不得了。忽然，我看见了我“好伙伴”，它像扭成了一个漂亮的布娃娃，它好像在对我说：“别灰心，别丧气，你一定能成功。”于是我便静下心来，认真地思考，仔细地研究，终于，考题的这道思面纱被我揭开了。我知道，这还要归功于我的魔棒。

魔棒给我带来了无穷的快乐，让我开发智力，丰富了想象，我真喜欢它。

《电影剧本写作基础》的作者是美国的悉德·菲尔德(Sid Field)，这本书是电影编剧专业的必读教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。

以下是全书内容：

第一章 电影剧本是什么?

电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。

第一幕，或称开端 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。

如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。

第二幕，或称对抗 第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。

第三幕，或称结局 第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。

第二章 主题

记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他(她)的事情。这个人就是主人公，而干他(她)的事情就是动作(action)。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。

动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。

每个电影剧本都有个主题。

剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。

你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。

从寻找一个动作和一个人物开始做起!

下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。

这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。

调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。

动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。

当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。首先，要明确你的人物的需求(need)。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。

没有冲突就没有戏剧。没有需求，就没有人物。没有人物也就没有动作。

一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。莎土比亚有句名言：“即便一只麻雀的死，亦有特殊的天意。”而宇宙的自然法则是：每一个作用力都有一个力量相等方向相反的反作用力。这一法则也适用于你的故事。这就是你电影剧本的主题。

要了解你的主题!

第三章 人物

人物是你电影剧本的根本基础，它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。在动笔之前，你必须了解你的人物。

首先，确定你的主要人物。然后，把他(她)生活的内容分成两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。

要从内在的生活开始。

写作要具备不断向自己提出问题并且找到答案的能力。这就是为什么我把发展人物称之为创造性的研究工作。

人物的外在的部分发生在电影剧本的开始到最后的淡出之间。首先，要逐个分析他们生活的各种因素或各个组成部分。你应该通过人物与其他人或事件的关系来创造你的人物。所有的戏剧性人物都在三个方面相互作用：

1)在争取他们的戏剧性需求过程中所经历的冲突。

2)他们与其他人物之间的相互作用，是敌对的、友好的，抑或是冷漠的。请记住：戏剧就是冲突。法国著名的电影导演让·雷诺阿(Jean Renoir)曾跟我说过:描写一个混蛋比描写一个好小伙子更有戏剧性效果。

3)他们内在的相互作用。

把你的人物的生活分为三个基本组成部分——职业的(Professional)生活部分，个人的(Personal)生活部分，私生活(Private)的部分。

人物的实质是动作。你的人物实际上是他所做的事。电影是一种视觉媒介，剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化。

对话是人物的一种机能。在你第一稿的前六十页之中会到处出现别扭的对白，这没关系。别担心这些，写到后六十页它就会流畅并起作用了。你写得越多，它就变得越容易。这时，你可以再回来把你电影剧本中前半部分的对话修改顺畅。

对话是和你人物的需求、他的希望与梦想相互联系的。对话必须把你故事的信息或事实传达给观众。它必须推动故事向前发展。它必须提示人物。对话必须展现人物之间和人物内部的矛盾冲突，以及展现人物的感情状况和性格的独特之处。对话来自于人物。

第四章 构成人物

你如何给你的人物“注入生命”?如何去构成你的人物呢?

关键的词是“过程”。需要一种途径去实现它。

首先，要创作人物的来龙去脉(context)。然后把内容注入其中。确定人物的需求。

人物就是观点——即我们看待世界的方式。这是一种来龙去脉。

我们都具有某种观点——要保证你的人物具有个人的和独特的观点。你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。

人物还是一种态度。这也是一种来龙去脉，是展现人物观点的一种感情和行动的方式。

你越能清楚地确定人物的需求，就越容易给这些需求制造障碍。这样就产生了冲突。这有助于你创作一条紧张而富于戏剧性的故事线索。这在喜剧中也是一条卓有成效的规律。

确定人物的需求，然后针对这一需求制造障碍。你对你的人物知道得越多，在故事结构中创作的尺度就越宽。

人物还是个性。每个人物从视觉上都显示出一种个性。

人物还是行为。人物的实质就是动作——什么样的人干什么事。行为是动作。行为向你揭示很多东西。

人物还是我所谓的启示。在故事进程中我们了解到人物的一些事情。

动作即是人物!一个人的所为，而不是他的言谈，表明他是一个什么样的人。

作家常常在一个作品接近完成时，坚持写下去而没有写完。

只是别指望你的人物从第一页就开始跟你讲话。这样是行不通的。如果你作了创造性的研究工作，并熟知你的人物，那么你就会体验到某些阻力，然后才能有所突破，和你的人物发生接触。你的全部工作、研究、准备工作和思考时间的最后结果将是那些真实、生动、可信的人物——真实环境中的真实人物。这是我们共同的目的。

第五章 创造人物

写剧本有两种办法。一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。写剧本的另一种办法是创作一个人物;从人物身上会产生出需求、动作和故事。

要记住，剧本的主题是动作和人物。我们已经有了人物了，现在该去找动作了。这是一个漫无目的的创作过程。我们提出一些想法，做出修改，重新安排，也犯错误。我刚说了一件事，接着又反驳了自己。不要着急。我们在寻找一个特定的结果——一个故事。我们必须使自己“找到”它。

要记住，这是一个创作过程，混乱和自相矛盾是在所难免的。

情节点。要记住，它必须是一个能“钩”住动作转向另一方向的事变或事件。

第六章 结尾与开端

方向!──对，正是它!你的故事是从A向前发展到Z;从建置发展到结局。请记住，电影剧本结构的定义是：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性的结局。这就意味着你的故事是从开端向前发展到结尾。你应该用10页(10分钟)向你的观众或读者介绍三件事：⒈谁是你的主要人物?⒉戏剧性的前提是什么──亦即故事讲的是什么?⒊戏剧性情境是什么──意即围绕你故事的戏剧性情况是什么?

很多人不相信，动笔写剧本前需要一个结尾!我听到多少次论证、争论等等。

当你开始动笔时，你必须知道的第一件事就是结尾。

你的故事总要向前发展──它沿着一条途径、一个方向、一条发展线，从开端到结尾。方向就是一条发展线，一路上遇到一些事情的途径。知道你的结尾。你不必知道具体的细节，但是你必须知道结尾发生了什么事。

你的故事就象是一次旅行，结尾就是目的地。二者是联成一体的。凯特·斯蒂汶斯在他的歌《就座》中概括了这一点：“生活就象多重门的迷宫。扇扇门都得往里推才打得开。伙计，你就只管推门而进，不论你怎样走，你都可能绕回到开始的地方。”

中国有句成语：“千里之行，始于足下。”

结尾与开端是相互联结的，这一原则可适用于电影剧本。

所以一个结尾始终是一个开端，而另一个开端也就是另一个结尾。如同生活一样，电影剧本中的每一件事都是相互关联的。

结尾和开端犹如一枚银币的两面。一定要仔细地选择，从而戏剧化地构成你的结尾。

当你知道了你的结尾.你可以有效地选择你的开端。

如果你已经决定了结尾，你可以选择一个事情或事件能引导到影片结尾。

一种类型的开端，可以是视觉感染力很强、很令人兴奋的进程，它能一下子抓住观众;另一种类型的开端，可以以一种速度极快的解说式的镜头去建置剧中的人物。你的故事决定了你去选择哪种类型的开端。

在什么地方出现片头字幕，这是个由电影片决定，不是由你剧作者决定的事。决定在什么地方出现字幕是一部电影制片时最后的事情，是由电影剪缉和导演来决定的。

你的电影剧本一开始的前十页是最为重要的。在这十页之内，一个读者将要知道你的故事是否引人入胜，它是不是开始布局了。这正是读者的工作。

对卖给好莱坞的电影剧本设有一个专门阅读剧本的人(reader)。在好莱坞那里，没有人读剧本，制片人不读，只有专门阅读剧本的人读。

对编剧人员来说，看电影是最重要的事情。去看各种各样的电影：好的影片、坏的影片、外国影片、老影片和新影片等等。你从看的每一部影片中都能获得经验，如果认真地看，它就会帮助你逐渐地对电影剧本有越来越深入的了解。看一部影片应该象参加一次工作会议，要去谈，去讨论它，并且看看它是否和哪个示例相吻合。

对一部结构很好的影片说来，结尾和开端是最重要的。所以，写电影剧本的开端的最好方法是什么?那就是：要清楚知道你的结尾!

第七章 建置

电影剧本中的一切都是互相夫联的，所以从一开始就要介绍你故事的组成部分，这一点是首要的。你有十页的篇幅去抓住或钩住你的读者，这样一来，你就必须立刻建置你的故事。

你必须以视觉的方式把故事中的信息建置起来。读者必须知道：谁是主人公，故事的戏剧前提是什么——也就是故事要讲的是什么，以及戏剧性的情境——围绕动作的境况。

第八章 段落

“协同动力学”(synergy)是对系统的研究，它研究系统作为整体而独立于它的各个工作部分时发生作用的情况。

电影剧本是由一系列的元素组成的，可以把它比作一个“系统”，即很多互相关联的独立部分有秩序地加以安排成一个统一体或整体。

电影剧本象一个系统，它由若干特定的部分组成，这些部分是由动作、人物和戏剧前提联系和统一起来的。我们是通过它能不能“发挥作用”或作用发挥到什么程度来对它加以衡量或评价的。

一个电影剧本做为一个“系统”，是由结尾、开端、情节点、镜头与特技效果、场面以及段落构成的。这些故事的诸元素由动作和人物的戏剧性推动力统一在一起，按照特殊的方式加以安排，然后从视觉上展示出来，从而创造一个整体，就是众所周知的“电影剧本”──用画面叙述的故事。

从我的角度来说，段落(scquence)①是电影剧本最重要的组成部分。它是电影剧本的骨架或脊梁骨;它把所有的东西串在一起。

段落就是：用单一的思想把一系列场面联结在一起。它是统一在单一思想下的一个单元或一个戏剧性动作的单位。

段落是电影剧本的骨架，因为它把一切都安排妥贴。你可以直接地把一些场面“串”起来或“挂”起来，从而创造成一大段戏剧性动作。

一个段落也正是这样：通过单一的思想把一系列场面联系在一起。

每一段落都有明确的开端、中段和结尾。

用单一的思想把一系列场面连结或联系在一起，并有明确的开端、中段和结尾，它就是电影剧本的一个缩影，就好比一个单细胞亦包含着一个宇宙的基本特点一样。

它是理解如何写电影剧本的重要的概念。它是电影剧本的组织框架，是形式，是基础，是蓝图。

开端，中段，结尾。

第九章 情节点

写作最困难的事是知道要写什么。当你写一个电影剧本时，你必须要知道你要写什么;你必须有一个方向──一条导致解决、结尾的发展线。如果你不这样做，那就麻烦了。那你很容易就会迷失在自己的创作的迷宫之中。

情节点，它是一个事件，它“钩住”动作，并且把它转向另一方向。

它把故事推向前进。

它们是你故事线上的锚。在你开始动笔之前，你需要知道四件事：结尾、开端、第一幕结尾的情节点，以及第二幕结尾的情节点。

掌握情节点的知识，是写电影剧本的最基本要求。要注意情节点，你们在看电影时要找出它们来，读电影剧本时要讨论它们。

每部电影都有情节点。

当你看一部影片时，确定它的情节点。

了解和掌握关于情节点，是电影剧本写作的基本要求。每一幕结尾的情节点是戏剧动作的环节;它们把一切都串在一起。它们是每一幕的路标、目的地、目标或指定点——是戏剧性动作的链条中的链环。

第十章 场面

场面是你剧本中最最重要的因素。在场面里发生某件事情──发生某些特殊的事。它是一个动作的特殊单位──是你讲故事的地方。

良好的场面产生良好的电影。当你想到一部好电影时，你记得的是场面,而不是整部影片。

你在纸上表现场面的方式最终影响着整个剧本。剧本是一个阅读的经验。

场面的目的是推动故事前进。

场面根据你的需要可长可短。

每个场面都具有两样东西──地点和时间。

场面的变换在剧本的发展中是极其重要的。一切都发生在场面中──是你用活动影像来讲故事的地方。

每个场面至少向读者或观众揭示必要的故事信息的一个因素。它很少提供更多的因素。观众接受的信息是场而的核心或目的。

一般来说，有两类场面：一类是，这里发生了某些视觉性的事情，另一类是人们之间的对话场面。大多数场面是两者的结合。

你要找出场面内的成分和元素。

当你写一个场面时，设法寻找一种与场面“反衬”的戏剧化方法。

你能驾驭你的故事，而不是让故事驾驭你。作为一名作家，你必须在场面的结构和表现中进行选择和承担责任。

寻找冲突，制造困难，尽可能多的困难。这能增加紧张性。

喜剧就是要创造一个情境，然后让人物对这个情境或相互之间做出动作和反动作。在喜剧中，你不能让你的人物故意去逗笑。他们必须相信自己所做的事，否则就会变得牵强和造作，因此也就不可笑了。

找到场面内的成分从而使场面运转起来。

一个场面很少是全部表现出来的。更经常的是表现整体中的片断。

在场面中某一特殊动作行将结束之际才进入。

第十一章 构筑剧本

每一幕都是戏剧性动作的一个单元、或组块。

在每一幕中，你都是从一幕的开端开始向这一幕结尾的情节点发展。这意味着，每一幕都有一个方向，一条从开端到情节点的发展线。而第一幕与第二幕的结尾的那两个情节点是你的目的地;它们就是你在构筑和结构你的电影剧本时，将要去的地方。

你的故事决定你需要用多少卡片。

用卡片是极好的方法。你可以用各种方式去安排场面，和重新安排，增加几张，去掉几张。它是简单、方便而有效的方法，它可以使你以最大的灵活性去建设电影剧本。

牛顿的运动第三定律吧：“对于每一个作用力，都有一个力量相等和方向相反的反作用力。”这条原则在构筑电影剧本中也起作用。

动作──反动作，这是宇宙的法则。在电影剧本之中，如果你的人物作出动作，而别人或其它物件作出的反动作是能引起你的人物再作出一个反动作。这样他一般就创作一个新的动作，而这又引起另一个反动作。

人物作出动作，有人做出反动作，动作──反动作，反动作──动作，使你的故事朝着每一幕结尾的情节点发展。

很多新手或者没有经验的剧作家总是让主人公遇到什么事，总是让他们对他们的环境作出反动作，而不是根据他们的戏剧性需求去动作。人物的实质是动作;你的人物必须采取动作，而不是反动作。

第十二章 写电影剧本

写作的最难之处在于知道要写什么。

要弄清楚这是否是你最佳的工作时间。

写作是件日复一日的差事。你要逐个镜头、逐个场景、逐页、逐日地写你的电影剧本。给自己定下目标。一天写三页是合理的和切实可行的，这大约是一天近一千字。如果你的电影剧本有120页的篇幅，每天三页、一星期工作五天。那么，完成第一稿需要多少时日呢?四十个工作日。

当你专心写作时，虽然你在外部很接近你所爱的人们，但你的思想和注意力是在千里之外了。

当你需要些时间来写电影剧本时，不必感到“内疚”。

制定个写作日程表：上午10点30分至12点，或是晚上8点至10点，或者晚9时至深夜。有了日程表,遵守纪律的“问题”就容易掌握了。

制定好写作日程表之后，你就可以工作了，在一个美好的日子里坐下来着手动笔。

出现的第一件事是什么呢?

阻力!不错，正是它。

写作是一个体验的过程，是一个学习的过程，它需要写作的技巧与协调的能力，就象学骑自行车、游泳、舞蹈或打网球一样。

当你真坐下来写的时候，又蹦出个另一个“新”的念头，如此反复不已。它是个阻力，一种思想上的开小差，一种逃避写作的方式。

我们全都是这样的。在编造出各种理由和借口不去写作这方面，我们是大师。这是创作过程中的“障碍”。

写作是日复一日的劳动，一天要两、三个小时，一星期三、四天，一天三页，一星期要写10页。一个镜头接一个镜头，一个场面接一个场面，一页接一页，一个段落接一个段落，一幕接一幕地写下去。

在写电影剧本初稿时，你要经历三个阶段。

第一阶段，是把字“写在纸上”的阶段。这时你把一切都写下来。

第二阶段。即对你所写的东西作一次冷静、严厉而客观的检查。这是电影剧本写作中的最机械、最没有灵气的阶段。

第三阶段。在这个阶段你要检查一遍你所写的东西，真正把故事写出来。你要进行加工，突出重点，进行润色，或重写一些，让它更精炼一些，使它活起来。

写电影剧本，你必须学会忍痛割爱。

坚持写，日复一日，一页复一页地写。写得越多，就越感到容易。当你几乎要完成时，也许在最后的10页—15页，你会发现你在“拖拉”。你也许会用四天时间才写一个场面，或一页稿纸，并且感到疲倦和无精打采。这是一种自然现象：你就是不想结束，不想完成它。

当它结束后，你会体验到种种情绪反应。首先，是满意和松了一口气。几天之后，你会感到消沉、压抑，不知该怎样打发时间了。你可能会贪睡，浑身没有劲儿。我把这称之为：“产后郁闷”时期。这就象生孩子一样，你花费相当长的时间致力于某件事，它成了你身体的一部分，它使你一早就醒过来，夜里睡不着，现在一切全都过去了。所以消沉和郁闷是自然的。但是，一件事情的结束总是另一件事情的开始。这不就是开端和结尾吗?

上面就是写作电影剧本的全部体验。

第十三章 剧本的形式

千万别给读稿者以口实来不读你的剧本。这就是剧本形式的问题。什么样的是专业剧本，什么样的不是。

剧本的形式是简单的。实际上它简单到大多数人都试图把它弄得复杂些。诺贝尔奖金获得者、加利福尼亚州技术研究所的物理学家理查德·费恩曼曾谈到：“自然的法则是如此简单，以至于我们必须提到科学思想的复杂性的高度之上去认识他们。”

剧作者的工作是写剧本。导演的工作是把剧本拍成影片，把纸上的字变成影片上的形象。摄影师的作用是决定场面的照明和摄影机的位置，从而以电影化的方式抓住故事。

电影是合作的媒介。人们一起工作，共同创作一部影片。

镜头就是摄影机所看到的东西。场面是由镜头组成的。是单个镜头，还是一组镜头，无论多少，还是什么样的镜头，这都无关紧要。镜头有各种各样的。

别怕犯错误。掌握它要有个过程。你写得越多就越得心应手。

从一开始就要按电影剧本的形式写。这是对你的忠告。

找出你的镜头中的主体。

术语：1、【角度对准】一个人、地点或事物(镜头的主体)。2、【主要表现】也是对人、地点、或事物。3、【另一个角度】镜头的变化。4、【更宽的角度】场面中焦点的变化。5、【新角度】另一种镜头变化，常用来“冲破纸面限制”而获得“电影化的面貌。6、【视点】一个人的视点，他看到的东西是怎样的。7、【反拍角度】视角的变化，通常与视点的镜头相反。8、【过肩镜头】通常用于视点和反拍角度镜头。一般把一个人物的肩头摆在画面的前景，他所看到的东西处在画面的后景上。画面是摄影机所看到的界限，有时称作“画框边”(frame line)。9、【运动镜头】重点在镜头的运动。10、【双人镜头】镜头的主体是两人。11、【近景】就是近：要少用，只为强调而用。12、【插入镜头】某物的近景：把不论是一份电报、报纸报道、标题、钟面、表盘或电话拨盘等镜头插入场面之中。

第十四章 改编

把一部小说、一本书、一出舞台剧或一篇文章改编成电影剧本跟创作独创的电影剧本是一样的。“进行改编”(to adapt)意味着从一种媒介改变成另一种媒介。改编(adaption)的定义是：“通过变化或调整使之更合宜或适应的一种能力”──也就是把某些事情加以变更从而在结构、功能和形式上造成变化，以便调整得更恰当。

换句话说，小说就是小说，舞台剧就是舞台剧，电影剧本就是电影剧本。把一本书改编成电影剧本，意味着把这一个(书)改变成为另一个(电影剧本)，而不是把这一个叠加在另一个之上。它不是拍成电影的小说，或者拍成电影的舞台剧。它们是两种截然不同的形式。一个是苹果，另一个是桔子。

当你改编一部小说时，你没有必要把自己仅限于忠实于原素材的地步。

T·S·艾略特有句名言:“历史不过是编造的通道。”

如果你必须增添新的场面，做就是了。如果需要的话可以加进几个事件，使得故事更加个性化，只要它们能导致准确的历史结果就行。

在电影剧本中，事实支承着故事;你甚至可以说，它们创造了这个故事。

在电影剧本写作中，你是从一般到特殊，你先找出这个故事，然后收集事实。在新闻报道写作中，你是从特殊到一般;你先收集事实，然后再找出故事。

第十五章 论合作

电影是一门合作的媒介。

电影剧作家始终在和别人合作。

剧作家们出于不同的原因而进行合作。

在合作过程中有三个基本阶段：一、建立合作的基本规则，二、写电影剧本所必须的准备工作;三、实际写作本身。这三个全是重要的。如果你决定合作，你必须睁大眼睛去这样做。

合作意味着在一起工作!

合作或任何关系的关键，就在于互通信息。你们必须相互讨论。不互通信息，就没有合作，那只能是误解和意见不一。这没有出路。

有时你不得不批评你的合作者写的东西。

“要判断别人，首先要判断自已。”你必须尊重和满怀希望地支持对方。

合作也是一次学习的经验。

合作意味着“一起工作。”

第十六章 剧本写完之后

把原稿保存起来，千万、千万不要把原稿交给任何人。

当他们读过剧本之后，倾听他们说些什么。不要为你所写的东西辩解，不要装着在洗耳恭听,而事后感到气愤或伤心，总觉得自己是对的。

向他们提出问题，追问他们。

和他们一起研究那个故事。找出他们喜欢什么，不喜欢什么，哪里打动了他们，哪里没有。

扉页就是扉页。

第十七章 作者札记

人人都是作家。

麦克唐纳公司(theMcDonaldsCo.)的海报《再接再厉》概况了它的格言：

世界上没有任何东西能代替持之以恒：才华不能代替──是常见的是失败的天才;天才也不能代替──没有成果的天才只能被当成笑料;教育也不能代替──这世界充满了受过教育的废物。只有持之以恒和决心，才能有无上的权威!

当你完成了你的电影剧本时，你已经取得了一个伟大的成就。你把一个构思，发展成一条戏剧的或喜剧的故事线，然后坐下来用几个星期或几个月把它写下来。从开始到完成，是一个满足和得到回报的体验。你做了你决心要做的事情。这是值得骄傲的!才能是天赋的，你具备它或者不具备它，但是这并不妨碍写作的体验。写作自身会给你带来报偿。要享受它。努力干吧。

沈芯羽

我喜欢的玩具是Kitty猫。

Kitty猫是我和妈妈去安吉Kitty猫乐园游玩的时候买的，一共有五十八种样子，我买了其中的7个。

我最喜欢的那只Kitty猫，她有一双明亮的、小小的眼睛，还有黄黄的鼻子，她穿的衣服是日本的和服，衣服上面有小花的图案。Kitty猫的头上有一个蝴蝶结，它的两边是紫色的，中间部分是淡紫色的，看来她是个女孩子。

Kitty猫的玩法是用手指插进下面的小洞洞里，然后和她说说话。我最喜欢和她说的话是：“我要永远和你在一起！”我还常常把她挂在铅笔袋上和我自己的小包包上，总之，她就像我唯一的小伙伴一样，我喜欢我的Kitty猫！

在我的房间里，有一只“动物”一直陪伴着我，它就是我的玩具“小狗”。

它有一双水汪汪的大眼睛，还有一个鼻子，在鼻子的下面还有一个嘴巴。全身都是雪白色的，显得很可爱。

在我最孤独最寂寞的时候，只要一看到它我就会心旷神怡，让我顿时变得兴高采烈，它一直陪伴着我。

有时，我无聊透顶，它会陪我玩耍，这时的我就好像在跟很多的小伙伴们一起嬉戏。每当我做作业的时候，心烦意躁，抬头一看到它，我的心顿时感觉很轻松，它替我去除烦恼，让我的脑子变得焕然一新，全身的力量和万千的思绪似乎又回到了我的脑中，每当我学习想偷懒时，它大大的眼睛仿佛在说：“小主人，你可不能偷懒啊！俗话说‘不怕难字挡道，就怕懒字沾身’，有了什么困难，我们可以一起去面对，但是小主人不能后退呀！”这让我豁然一亮，我要和那些题目奋斗！

我的玩偶“小狗”一直都像我的朋友，它是一只可以给我带来快乐的玩具“小狗”。

《火鸡总动员》原名《 Free Birds 》，片名直接点破本片主旨：物竞天择，弱者的自由何在？故事的套路很简单：美国人要过感恩节，过感恩节就要吃火鸡。两只火鸡因为遭遇和理想的不同鹤立鸡群，杰克因为一次运气获得了总统闺女的收养从此逃脱厄运，而我们的男一号瑞基还心陷牢笼，并深知釜底抽薪的关键，就是返回第一只火鸡被定为感恩节大屠杀对象的那一年，改变这个惨剧。为自由而战，为同胞而战，与死神争分夺秒。

有人的地方，就没有完整的自由。食材火鸡摇身一变成为主人公，拍成一部喜剧动画片。要在地球这个巨大的食物链里混，没有两把刷子是不行的，同为鸟类，海鸥可以在沙滩上散步挠蟹，老鹰可以翱翔草原，而善良的火鸡生不逢时，因其肥美的鸡肉，硕大的体量，成为人类家庭必不可少的节日大餐，每隔 365 天就要经历一场大屠杀。有人的地方，就没有完整的自由，包括人类自己在内。()这场屠杀，也许本身就不是人类的错。

看看那些呆萌又执着的火鸡如何改变命运，跟着火鸡们跳跃在重重险境之间，是孩子的快乐，也是成年人回归简单的宁静休憩。海涛此番配音的杰克火鸡慵懒而安于现状，但无论犯下怎样好笑的错误，一只公鸡的兄弟情谊和爷们本性在关键时刻绝不会掉链子。何炅担纲拯救全场的重任，瑞基这个角色就像星矢，带着很多作为火鸡完全不可能实现的期待，去和人类智斗。谢娜在影视作品中一直在搞笑和玉女间摇摆，喜剧女星的声音表演本身就带有童真味，她的声音搭配异域公主的形象，是一种全新的感受。

这道中西结合的动画大餐含有两套滋味：第一重是欢笑，第二重是快乐，面对残酷鸡生，同样可以活出一点公鸡的样子。

我轻轻地打开门，又轻轻地拿出玩具，最后轻轻地关上门。回到屋里，我长叹了一口气——呼，还好没把弟弟吵醒。

“啊？这，你怎么在这？”突然，我看到弟弟正躲在门后。弟弟指着我问：“哥哥，你手里拿的是什么？”“呃，是个破纸盒。”弟弟才不管三七二十一，立刻冲了过来。“好吧，我投降，给你。”我无奈地交出了玩具。弟弟拿到自己的“战利品”后，二话不说就将其撕开。“等等！”我大喊。可惜，没有用了，“啪”，里面的玩具掉了出来，摔成了若干块。

弟弟望着心快碎了的我，略带谦意地说：“对不起，要不我帮你按吧。”我点了点头。大约五分钟后，弟弟大喊：“完成啦！”我拿着刚要喝的水过去看。“啥？”幸亏我刚刚没喝，要是喝了就得全吐出来了——这个玩具是个机器人。机器人的头按在了手上，腿按在了头上，手按在了脚上，另一条腿和手交换了位置……我一屁股跌坐到地上，看着这个倒霉的玩具，喃喃道：“你怎么就这么倒霉，我怎么也这么倒霉。”弟弟坏笑着拿出了另一个完好无缺的玩具说：“这才是你的。”

有这样一个淘气又聪明的弟弟，也是我的幸运。

大家好，我是你们的导游——小张。请跟着我一起去游览美丽的颐和园，愿大家玩得开心。游览前，让我为大家介绍颐和园。

它于1974年建成，是清代的皇家园林，也是我国现存规模最大、保存最完整的皇家园林，素有“皇家园林博物馆”的美誉。现在让我们开始游览吧。

首先，我带大家游览长廊，这条长廊有700多米长，分成273间。大家看，每一间的横栏上都有五彩的画，画着人物、花草、风景，几千幅上没有哪幅是相同的。长廊两旁载满了花草树木，一年四季里一种花还没谢，一种又开了。从昆明湖吹上来，是不是使人神清气爽呀?现在大家有20分钟自由活动时间，呆会儿在万寿山脚下集合。

我们现在位置在万寿山脚下，大家请往上看，耸立在半山腰上的八角宝塔形的三层建筑叫“佛香阁”，黄色的琉璃瓦闪闪发光，是不是很古典呢?下面一排金碧辉煌的宫殿就是排云殿。现在，让我们开始爬山吧。这里就是排云殿。你们向下望，颐和园的景色大半尽收眼底。很漂亮吧。正前面就是昆明湖。大家再向东远眺，是不是隐隐约约可以望见几座古老的城楼和白塔呀?

最后，我带领大家去游览昆明湖。先看看那几座古老的石桥，再看看湖中心那美丽的小岛就是湖心岛，大家是不是想快点登岛呢?那现在就游览昆明湖。先看看那几座古老的石桥，再看看湖中心那美丽的小岛就是湖心岛，大家是不是想快点登岛呢?那现在就沿着石桥登岛吧!大家请注意脚下的桥，它叫“十七孔桥”。因为它有十七个桥洞，而且桥上雕刻的小狮子个个姿态不一，还没有哪两只是相同的。那些古代的石匠是不是神奇?

游客们，颐和园到处有美丽景色，说也说不尽。因为时间关系，所以颐和园之旅到此圆满结束。祝大家玩得愉快，欢迎你们下次再来!

皮毛软软的，呆萌呆萌的。有脚不会自己走，有手不会自己动。你们猜猜，这是什么物品？想必你们也猜到了，这就是我那可爱、呆萌的小熊啦！

我的小熊有一双黑玻璃珠似的眼睛，棕色的皮毛和一件粉色的连衣裙，两只耳朵随风飘扬。当我高兴时，就把小熊摆成各种形态：时而像优雅的白鹭，啄出各种的小鱼；时而像跳舞的舞者，跳出优美的舞蹈；时而像美妙的音符，奏出动人的歌曲。每当它摆出这些“姿态”我就会为它“配音”。

总之，这只小熊陪伴我度过了一个又一个不眠之夜。

记得小姨当时送我时，我很高兴。因为我和小姨一家人一年最多只能见两面。所以只要我一看到小熊，就会想起她们一家人。

有一次，我带着玩具去找曾嘉，一到楼下，就有小朋友问我：“姐姐，这个玩具是你的吗？”“对呀，是我的。”“能借我玩一会儿吗？”“嗯，可以。不过一会儿要还我，不要弄脏了。去吧！”“好嘞！”我上楼去喝口水的功夫，楼下就打了起来。“我要！”“先到先得，给我！”“我是最小的，先给我！”“凭什么给你呀？”我一下来，哭笑不得。我说：“一个一个来，不要抢。”从此，我只要一看到小朋友，就不敢把小熊拿出来。

现在，我的小熊太旧了。妈妈说：“不要了吧，太旧了。你看，它打了那么多补丁，都可以穿一件花连衣裙了，别要了。”可我不同意：“别扔，难道一份礼物不珍贵么？”见妈妈不说话，我便又说：“这里装着我童年的回忆，怎么可以扔呢？”妈妈实在拗不过我，只好同意了。现在，这只小熊还在我的柜子里。我相信，这只小熊会一直陪伴我，可爱又呆萌的小熊！