展现自我绘画作品（合集20篇）

1938年10月上旬，东北抗日联军第五军一部在牡丹江地区乌斯浑河渡口准备“烽烟滚滚唱英雄，四面青山侧耳听，侧耳听……”在这大地春回的三月，我的耳畔又响起了英雄的歌-----

这是一首勇敢的歌

王二小是一名儿童团员，他常常一边在山坡上放牛，一边给八路军放哨。一天，日本鬼子又来“扫荡”，走到山口时迷了路。二小看着敌人向着村民们转移的方向前进，便故意引起敌人的注意，鬼子见是个小孩，就让他带路，王二小装着听话的样子走在前面，为了保卫转移躲藏的乡亲，把敌人带进了八路军的埋伏圈。突然，四面八方响起了枪声，敌人知道上了当，就气急败坏地用刺刀刺向了二小的胸膛，把二小摔在石头上……专题阅读：2015开学第一课：“英雄不朽”

年仅13岁的王二小，用他的生命谱写了一曲勇敢的歌，一首《歌唱二小放牛郎》，传唱至今，表达了人们对他永远的思念。

在中国，像王二小和刘胡兰这样的爱国英雄成千上万：勇敢机智的小英雄雨来;用胸膛堵住敌人枪口的黄继光;舍身炸暗堡的董存瑞;敢于和敌人斗争到底的小兵张嘎……为了保卫祖国保卫人民，无数的革命先辈在战争中抛头颅，洒热血。

“中国共产党万岁!中国人民万岁!”这是一个个烈士临就义前的呼喊，“我们是不会向敌人屈服的!一句句发自内心的呐喊，激励着中国人坚强不屈，临危不惧，从而涌现了一个个英雄烈士，为国家而奋斗，为人民而奋斗!

少年女英雄刘胡兰，被敌人抓去后严刑拷打，敌人威逼利诱，没有奏效，又使出狠辣手段，可刘胡兰宁死不屈，毅然从容地躺在铡刀下，牺牲时才二十五岁。毛主席亲自为她题词“生的伟大，死的光荣”。

舍身堵抢眼的黄继光在千钧一发的时刻，在右腿中弹，胸膛中弹的时刻，他挺起胸膛，堵住敌人的枪口，是真正的“朝鲜民主主义人民共和国英雄”。

革命先驱方志敏，在敌人的威逼利诱下，毅然坚定地说出了8个使敌人气急败坏得字：宁为玉碎，不为瓦全!他为了可爱的祖国，壮烈殉国，死而后己，但他的精神却将与他的《可爱的祖国》永垂不朽!她死了，为了人民!虽然她的一生只有16年，但的确像毛主席所说的，“生的伟大，死的光荣!”

一段段英雄事迹，一个个爱国志士，一句句激奋人心的话语时时在我眼前浮现、在我耳边回荡……

我想，以后当我遇到困难的时候，不是说一声“不会”就过去了，也不是一声不吭就随它而去，而是要动一动脑子把它解决，一定要坚持到最后，决不向困难低头!我想，以后当他人需要帮助时，不是撒手不管，也不是不闻不问，而是要伸出援助之手，挺身而出;当国家需要时，我也会向革命先烈一样想到的不是自己，而是祖国，而是千千万万的老百姓。

“为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红了她。为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花”。让我们唱着英雄的赞歌，沿着英雄的足迹坚定的走下去!

如果人生就是一条直线，恐怕也会平淡很多，往往在曲折中才会现出人性之美。

如她。

“只缘感君一回顾，使我思君朝与暮”。年轻客人的来访，不小心惊扰了她的内心。于是她含羞溜走，却把青梅来嗅；酒酣而散，惊起了白鸥无数。这小小的细节，又出动了她的情思。于是不经觉间，她又吟出兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的美句。这是一个怎样灵动的女子！

国破夫死，家财殆尽，这个时候很多人都认为她会倒下去。然而，她并没有向命运低头。“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”的诗句至今还萦绕在我们的耳畔，震撼灵魂。于是，历史又给了我们一个坚韧顽强忠君爱国的易安。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”独自面对着凄风苦雨，听着雨打芭蕉的声音，想着心爱的人儿已经远去，此情此景怎会不叫人肝肠寸断？一首《声声慢》催下了多少有情人的眼泪？“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。黄花漫漫，赏花人却形只影单。只一首醉花阴就将这无奈唱进了无数寂寞女子的心头；“一种相思，两处闲愁，此情预计可消除，才下眉头，却上心头”。两情相望不得见，心有相思不得诉。不由要人泪满双眸。她的才情，她的细腻，她的多情，无疑是文学史上的一个巅峰！

家财殆尽，而又体弱多病的她无奈之下选择了再嫁，志趣不合后选择了休夫。在那样的一个年代，这是一个怎样的壮举？于是，历史又给我们留下了一个敢于冲破封建束缚，敢爱敢恨的易安！

李清照的一生是曲折的，有喜有悲，又悲喜交加。然而我们在她这起伏的一生中读懂了这个奇女子：她灵动，她多情，她才气，她心系家国，她敢爱敢恨

人生没有平坦的大道，曲折起伏之间尽显自我风采！

《我的法兰西岁月》主要记述了20世纪20年代初，16岁的邓小平在法国历时5年艰辛而辉煌的勤工俭学、寻求救国之道、走上革命道路的真实故事。影片并没有下力气去表现这段历史的过程，而是紧紧抓住主人公成长经历中最令人难忘的艰辛、磨砺、苦难和乐观、坚毅、浪漫的几个“支点”，塑造了一个真实可信的人物形象。

导演的高明之处是他并没有去仰视一个领袖和伟人的过去，而是以一个常人的眼光去平视一个16岁的少年，看他是如何在坎坷中走过他的青春，看他的青春步伐是如何从蹒跚踉跄走向坚定沉稳的。由于导演独到的眼光，他没有过多地选择邓希贤参加革命活动的情节，而是将笔力倾注到主人公命运的跌宕起伏上。通过人物命运的变化和主人公对命运的抗争、以至生命的觉醒，凸显了一个充满青春活力的人物形象，这个形象深深地打动了观众的心。

影片开头展现给观众的是上世纪20年代四川广安的一条老街，这里嘈杂、肮脏、破败，完全是旧中国的一个缩影。而长江边拉纤的纤夫那沉重的步履和呻吟，将人世间的苦难表现得淋漓尽致。转而，一声汽笛，将巍峨雄伟的大油轮和美丽的马赛港推到了人们的眼前。这两组浓墨重彩的镜头，对比鲜明，将主人公所处的生存环境强烈地展现出来，也为他后来的人生道路作好铺垫。这种对比给观众以强烈的震撼，对人物命运和性格的表现起到了有力的衬托作用。导演很注意通过艺术的手法，表现人物跌宕的命运。邓希贤在法国只读了几个月的书就失学了。在主人公失学之前有两场气氛热烈的戏，一场是篝火晚会，一场是足球赛，这两场戏充满了欢乐和美好。而失学后的邓希贤挨饿受冻、流落街头，从幸福的顶峰一下子苦难的深渊。两厢对比，令观众更加强烈地感受到主人公所承受的精神重压和命运的跌宕。正是这种坎坷不平、瞬息多变的命运，表现了主人公不屈不挠的性格特征，也正是这些生动的情节紧紧抓住了观众的心。

为了表现人物的情感，在细节的运用上，导演也独具匠心。邓母送儿子远行时让儿子带走三双布鞋，并含泪说：穿坏了这三双鞋，儿子就回来了。剧中有几次反复表现布鞋的镜头：在赛纳河的桥上露宿时，主人公拿出布鞋抚摸，表现了他对家乡和亲人的思念之情;在法国朋友米歇尔去工地看望邓希贤时，他脚上的布鞋已经破得露出了小脚丫，这个细节生动地表现了主人公生活的苦难和艰辛。人类共通的情感，使得每一次布鞋的出现，都轻轻拨动着观众的心扉，也拉近了观众和主人公的心灵。

影片最后，邓小平爷爷踩着红地毯，在法国人民的迎接下来到了法国访问，这是邓小平爷爷等老一辈为中华之崛起奋斗的结果，而现在作为新世纪的中国少年，我们要珍惜今天，不辜负老一辈革命家对我们的期望，学习邓小平爷爷的伟大人格和精神，一实际行动来学习知识，练好本领，为中华民族美好灿烂的明天做出自己的贡献。

在这个世界上，我喜欢的东西有很多。我喜欢音乐，因为它能给人一种放松的感觉，我喜欢体育运动，因为运动可以锻炼身体，但是我喜欢的经典作品还非《长征》莫属了。

《长征》这本书主要讲的内容是：我们的红军战士，是不可战胜的，这二万五千里的长征路上，战士既对付蒋介石的围剿，又要面对雪山，草地这种恶劣的环境，有时红军一天就要行走一百多公里啊，而且都是山路，还有敌人的阻挡，这在现在是不可想象的，可是呢，我们红军做到了，让我感触最深的是红军过卢定桥，红军爬在几根光光的铁链上，你看那桥底下的江水，奔腾汹涌，如果一不小心掉下去，那性命就没了，要是我们站到上面肯定浑身发抖，站都站不起来，可我们的红军却要与对面的敌人勇士的战斗着，并且胜利的打败了他们。创造了人类历史上一个伟大的奇迹！

这本书上的英勇故事让我感动不少，今天的幸福生活是谁给我们的？不错！当然是我们可敬的革命前辈用鲜血换来的，你们看一个个红军在这长征路上遇上的总总困难，他们遇到困难总是能做到不慌不乱，沉着冷靜，机智勇敢地面对困难，克服困难，在这个世界上有什么样的困难，红军不能战胜的呀！这本书让我懂得了我们要学习红军长征的这种精神，那就是面对困难要勇于克服，独力自主，乐于吃苦，团结一致。

以前，我没读过这本书的时候，是一个非常不喜欢动脑筋的孩子，遇到困难，要不就不动脑筋，要不就去问妈妈，一点脑筋也不愿意动，妈妈常说我的脑袋要生锈了。遇到了困难就只会退缩，不像红军那样勇敢的去面对。当我读完这本书后，我只要遇到困难，脑袋里就浮出一个画面：就是红军遇到困难的时候，是怎么去克服的，每当这时我就会认真地思考怎样找到更好的方法破解难题。

我喜欢《长征》这本经典作品，因为有了它，我才知道要克服困难，要不怕困难，让长征精神发扬在我们的身上，陪伴我们一起成长。

英语老师抱着一摞卷子走进班级，要公布成绩了，时间似乎静止了，教室十分安静。

“这次全班考得最好的还是何婧——100分！”我在同学们的掌声中走向讲台。

放学了，我迫不及待地回家，要和母亲分享这份喜悦。突然，不远处传来一首熟悉的歌“听妈妈的话，别让她受伤……”我心头微微一震，陷入了回忆……

那是我读四年级时，对英语一点兴趣都没有，成绩一落千丈。身为小学教师的母亲，看到我英语成绩不如人意，急在心头，决定抽时间帮我补英语。

每天她总是帮我讲解语法或出练习题给我做，我装出一副认真的样子，可是心早飞到九霄云外“玩耍”。我高超的演技，竟一次次瞒过母亲的“火眼金睛”，暗自窃喜。

直到有一次，母亲突然考我：“be动词有哪些？”我一怔，脑袋一片空白，be动词、be动词……我在迷茫的脑海中一阵狂搜，毫无结果，只好硬着头皮，吞吞吐吐地说：“是……can？”母亲轻轻地摇摇头：“再想一想。”她的眼睛里闪过一丝期待，那眼神，对于我如万箭穿心。完了，要暴露了。

“是……do……did……还有……”母亲的表情慢慢地凝固住了，嘴角渐渐下滑。眼神里充满了杀气。惨了！只听“啪”的一声，母亲将书猛地摔在桌上，大声吼道：“我天天抽时间来帮你补英语，你听进去了没有？连be动词都不知道，你脑子里在想什么！我天天上班，那么辛苦，还抽时间给你补，你以为我乐意，还不是为了能提高你的成绩。”

“你不乐意可以不管啊！你以为我愿意补？学习，学习，一天到晚都是学习，不想学啦！”我小声嘟囔道，母亲气得拿起书向我砸来，我赶紧冲进自己房间“避难”。

“滴答、滴答……”床头的闹钟不紧不慢地走着，月亮透过窗台悄悄爬上我的床头，照得我的心明晃晃的，我在床上翻来覆去，心情久久不能平静。

我来到窗前，竟发现书房的灯还亮着，是母亲在备课吗？我推开书房的门——惊呆了：母亲居然在复习英语。她时而吃力地扭动脖子，时而用瘦小的手捶捶背，时而又揉揉眼睛……她的眼皮似乎顶着千斤重的石头，随时都会掉下来，可她仍然坚持着复习。

母亲缓缓站了起来，我连忙跑到房间里，躺回床上。过了一会儿，母亲蹑手蹑脚地走进了房间，悄悄地坐在我床边，帮我盖好被子。她看了看我刚才被她“砸”伤的地方，拿出药轻轻地帮我涂上。她一边擦一边嘀咕着什么？

突然，我感到温温的又有略带冰凉的东西滑过我的手臂——是泪！我很吃惊，同时也有说不出的懊悔。母亲砸的是我的身，我却伤了母亲的心。我也悄悄的流下了泪……我闭上眼睛睡觉了，母亲也在我旁边睡着了。

拉回回忆，我不禁轻轻地哼起那首歌“听妈的话，别让她受伤……”妈妈，今天我要将做好的作品——100分呈现在您面前，我明白，那是您的汗水和心血成就了最好的我。

妈妈，我愿一路翱翔，成为您的骄傲。

庄秉达

时光匆匆而去，许多的回忆都遗失在了过去。但在往事的沙滩上，还藏着一颗闪亮的明珠，那是我心中最好的作品。

一个男孩坐在琴房，抱着把吉他对着老师。

晚来的我匆忙跑进琴房，拿出吉他坐在老师另一侧，我和那个男生同时对视了一眼。我们互不认识。

“今天让你们两个来，是想你们两个能一起上课，实力相当，相互促进”。老师开门见山地说明了情况，“还有，我想让你们能弹个二重奏，下个月在XX广场有个表演，让你们去参加。”说完，老师分别把两份谱递给了我们，是世界名曲《秋日私语》。因为我们彼此陌生，在课上都相对安静。直到下课，我们才有了交谈，在道别时，望着他远去的身影，就不知这份友谊的种子已悄然在我的心间萌发。

在第二节课时，我们就不再那么拘束，像平常一般，课是认真听的。二重奏的两部分是伴奏和主旋律，我负责主旋律他负责伴奏。课后每日长时间的练习，花好大的劲，才把自己的部分差不多拿下。再接下来我和他们配合中，却漏洞百出，这里节拍不对，那里旋律没跟上，仿佛都各自弹自己的，沉浸在自己的世界里，无法整合在一起。

因为课上时间短，为了能更快进步，我们就常课后到琴房一起练习。休息时，我们会聊天，也才发现他原来是一个随和的人，比我大一岁的他，明显越来越默契，互相了解对方，这也促进了我们在音乐上的交流，每当我们疲倦时，他都会先激励我：“来，再弹一遍吧。”我们会再抱起吉他，朝着目标奋勇直追，坚定的意念，在琴弦上迸射着火花，我们都渴望成功。

终于还是到了演出那一天，我不会忘记那个九月的秋夜。上场前，我们相互鼓励加油，会心地笑着。站在台上，他给我个眼神暗示，我们默契地开始了演奏。低沉的伴奏幽幽铺垫，紧接着主旋律融入呼应，营造出一份忧伤的气氛。衬托着美丽的夜景，我仿佛进入了歌中描绘的场景，漫步在秋景之中，沉浸陶醉。随着旋律地推进情绪也越发强烈，轻柔的有如秋风拂过。相交结织成一首完美的音乐作品。悠远的琴声久久回荡，如歌如梦，余音缭果。

演奏结束，台下热烈的掌声才把我从陶醉中拉回，下台后，我不禁感慨，这由我们的心血与友谊凝练成的，不就是最好的作品吗？

现在，虽然他没学吉他了，但我仍将他记在心间，记得那所秋夜，以及这个最好的作品。

我生来就爱画画，其中还不少获得了绘画奖状呢！其中最令我激动的一次是获得了“全国少儿美术杯一等奖”的荣誉称号，我捧着沉甸甸的奖牌望着龚老师，激动的热泪一下子涌动了出来。

我会画画有可能是遗传，第一是因为我们家舅爷和三姨夫爷在国内都是知名画家。第二是爸爸妈妈在我很小的时候，就发现我有画画的天赋，只要有纸有笔我就能很快的安静，并认真的画起来，虽然起初画得很不像样，至今妈妈把我从小到大的“作品”都保留着。

记得还是我上幼儿园时，我就特喜欢画画课，一上画画课我就能放出比平时十倍多的认真劲来听。起初我的作品直接绘在墙上，于是家里的墙上，楼道的墙上到处我的“杰作”。逐渐我的“工作室”转移到了贴在墙上的画纸，直到今天这半透明的乳白色宣纸上。画画占据了我生活的一大部分，正如一首歌所唱的：“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米”一样，不离不弃。像老人与海鸥那样重情义。

记得那天我怀着愉悦的心情，和爸爸妈妈踏上了前往少年宫的道路，这段路并非多远，在我看来却很漫长，因为我恨不得可以早点见到我的启蒙老师。当我踏入教室的那一步，便注定我与画画结下不解之缘。这间教室十分干净，洁白的墙面上挂满了各式各样的画，当我的目光集中到黑板时发现了一位头发稀疏，面带笑颜的仁慈老人，他就是我的国画启蒙老师——龚老师。我选了一个正对着黑板的位子坐下静静地等待上课。上课时龚老师一笔一画的教我们，时不时还下来手把手的教我们，渐渐地我们熟识了。在龚老师的培育下，我的作品连连获奖，大部分都是老师的功劳呀！在一起的时光越来越短，转眼四年的时光如流水似地过去了，我的绘画水平不断提高，已经毕业很久绘画班的全体师生的合影还一直摆在我的屋子里。

龚老师曾给我写过一句歌德的话“你若喜爱自己的价值，你就得给世界创造价值。”这句话成了我的座右铭，在我心灵深处久久不能抹去。

我爱画画，爱龚老师。

老舍(1899～1966)，原名舒庆春，字舍予，北京人，现代著名作家、戏剧家，小说有《骆驼祥子》《四世同堂》等，戏剧有《茶馆》《龙须沟》等。中学课本里有《在烈日和暴雨下》(选自《骆驼祥子》)、《龙须沟》(节选)、《茶馆》(节选)。(七)夏衍(1900～1995)，原名沈端先，浙江杭州人，著名戏剧家，主要剧本有《赛金花》《秋瑾传》《上海屋檐下》，改编的电影有《林家铺子》《祝福》《春蚕》，优秀报告文学《包身工》。

为贯彻落实市委提出的把成都建设成为国家中心城市、世界文化名城、国际化大都市的宏伟目标，打造成都书法活动品牌，促进书法创作，培养书法新人，发掘成都丰厚的历史文化底蕴，扩大成都书法的知名度、影响力，特定于2016年12月举办“翰墨成都”书法作品年度展，现将征稿启事公布如下。

一、举办单位：

主办：成都市文学艺术界联合会，

承办：成都市书法家协会

二、征稿范围

成都市法家协会会员及全市书法家、书法爱好者均可投稿。

三、作品内容及规格要求

1、内容：以纪念红军长征胜利80周年为主题和讴歌成都历史文化、建设成就的诗词歌赋、楹联，以及健康向上的古今内容均可，提倡自作诗文。

2、作品规格：作品尺寸不超过六尺整纸的竖式作品，书体不限，不需装裱，草书、篆书请附释文(不收横幅、册页、条屏)。反对过度拼接、染色，杜绝抄袭代笔。

3、填写信息

请在投稿作品背面右下方用铅笔正楷注明作者真实姓名、年龄、性别、身份证号码、联系电话、详细通讯地址及邮编，勿用笔名。

四、评审

1、成都市书协将组织专家对全部来稿作品进行公开、公平、公正的评审，遴选出200件参展作品，并从参展作品中评出一等奖2名，二等奖5名;三等奖8名，分别发给三千至一万元的收藏费。

2、获奖作品由主办单位收藏，参展作品展出后退还作者本人，由成都市文联和成都市书协共同颁发参展证书，并正式刊号出版发行《2016“翰墨成都”书法集》，参展及获奖作者每人两本。

3、非成都市书协会员入展可批准加入成都市书法家协会。

五、本次展览不收取评审费。

六、截稿日期

2016年11月15日。

七、展出时间、地点

2016年12月9—13日在四川省图书馆展出。

八、收稿地址

成都市金家坝街7号成都文联大厦810室，成都市书法家协会(收 ) 邮编：610000

电话：028-61316550，

联系人：袁碧秀13666251260

唐树良13608048267

主办：成都市文学艺术界联合会

承办：成都市书法家协会

对于从出生就生活在“真实社会”的常人来说，我们或许会自信的认为，如果我们自己是影片中的楚门的话，一定不会出现被导演控制这么多年却全然不知的情况。但是，我们应该清楚的是，楚门没有经过真实社会的社会化过程，他从出生就在别人的控制之下演戏给别人看，他不清楚真假社会的区别。在他最初的认知里，他认为他所生活的这个社会就是真实的社会，在没有比较对象存在的时候，似乎怀疑无从谈起。

那么，是什么促使楚门在最初的认知里承认了这个社会的呢?人是动物界的一员，有自己的欲望和需求。桃源岛这个社会有自己独特的社会结构，构成社会结构的各个部分发挥着不同的作用，满足着其成员不同的各种各样的需求，从而维持社会的存在和运行。桃源岛之所以最初能够在楚门的认知里被接受，主要是因为桃源岛这个社会满足了他的诸多需求。如果这些满足楚门的需求的因素消失殆尽的话，“楚门的世界”也将不会存在，这将在下一个议题中涉及到。

首先，桃源岛并非一个完全没有经济生产的小城，它能够自己生产居民生活所需的各种资料。而且，我们也可以看到，桃源岛没有与世隔绝，只是控制了楚门与外界的接触，因而，它能够与外界有充分的交流。综合这两方面来看，桃源岛从内部和外部均可得到生存和发展所需要的各种资源，这是桃源岛社会得以存在的首要前提和物质基础。之于楚门，这些物质基础为他提供了生存的条件，满足了他在生存方面的基本需求。

其次，导演对楚门身边各种角色的安排满足了楚门在人际交往方面的需求，在与他们的交流中楚门逐渐获得了归属感和对这个社会的认同，也在与人的交流过程中完成了社会化，即使这些社会化看起来不那么真实。楚门有自己的“父母”和“妻子”，在这个家庭中，他们之间有着一定程度的情感交流，彼此之间的交流使楚门获得情感的满足。出门有自己的工作、自己的交际圈，这是他属于这个社会的最有力的证明，他已经自觉不自觉的融入到了这个社会，成为这个社会关键的成员。除了这两个主要的需求之外，这个桃源岛社会也从管理、治安、教育等各个方面为楚门提供了安全、自我实现需求的满足。正是这些机构、制度和交往行为满足了楚门的需求，从而获得了楚门的认可。

转眼间，我一走过了五年的绘画之路。望着墙上的一幅幅画儿，心里变得又凄凉，又甜蜜，为什么？因为那些画中记录了我的成长。

刚上幼儿园中班的时候，我便酷爱绘画，恨不得把看到的东西全都画下来。妈妈知道了，急忙为我报了幼儿园里的绘画班。进了绘画班，拿起硬硬的画板和铅笔，我就开始了第一次画画。可画画却也不是很容易的，一开始画画，我一条线都画不好，总是画的歪歪扭扭的，也免不了他*的责备。我也曾想过放弃，可一想到自己成为画家的愿望没有实现，我便会在心底里说：“税远志，想着自己的梦想加油！”

到了三年级的时候，我就可以照着书本上画一些卡通人物，或者是画一下小飞机，小汽车之类的简笔画，更不在话下。当我上四年级的时候，我便迷上了涂鸦，虽然它们看起来毫无意义，其实在哪一笔一划，一圈一拐里，都蕴涵着许多奥妙哩！尽管它们没有“华丽的衣装”，但它们所蕴涵的道理，就一定会比别人更胜一筹！

现在，我主要专修素描和速写，别看开头那两个字都是同音字，但意思可是大不相同。素描是指用黑铅笔把水果，正方体，长方体，圆球，圆柱体之类的东西刻画到白纸上。而速写是指在短时间内用铅笔或圆珠笔、中性笔、钢笔等把眼前的事物画到纸张上，我最喜欢素描呢！常常观察一个物体，一坐都是一、两个小时呢！

不要说绘画很枯燥，其实它是非常有意思的，它不仅可以增加审美价值观，对我们的成长也有着说不尽的作用。

1.《雪朝》(诗集)1922年，商务;2.《踪迹》(诗与散文)1924年，亚东图书馆;3.《背影》(散文集)1928年，开明，(被选入初中课本);4.《欧游杂记》(散文集)1934年，开明;5.《你我》(散文集)1936年，商务;6.《伦敦杂记》(散文集)1944年，开明;7.《国文教学》(论文集)1945年，开明;8.《经典常谈》(论文集)1946年，文光;9.《诗言志辨》(诗论)1947年，开明;10.《新诗杂话》(诗论)1947年，作家书屋;11.《标准与尺度》(杂文集)1948年，文光;12.《语文拾零》(论文集)1948年，名山书屋;13.《论雅俗共赏》(杂文集)1948年，观察社;14.《朱自清文集》(1—4卷)1953年，开明;15.《朱自清古典文学论文集》(上下册)1981年，古籍;16.《朱自清序跋书评集》(论文集)1983年，三联;17.《朱自清散文选集》1986年，百花;18.《朱自清全集》(1-3卷)1988年，江苏教育(未出齐)。

其中《匆匆》被选入小学6年级下册人教版语文书第二课、小学5年级上册冀教版语文书第六课、小学五年级鲁教版，《背影》被选入中学8年级上册人教版语文书、山东教育版七年级下册语文书、上海教育版七年级下册语文书。《春》被选入小学六年级下册教科版语文书第四课。《春》被选入苏教版初一语文书。《春》被选入人教版初一语文书第十一课。

郭雪晶

那个整理得井井有条的房间里，一缕阳光透过玻璃将五彩的光芒撒落在那幅充满生气的画上——这是我刚获奖的作品。坐在画布前，端详着画布上洋溢着笑容的孩子们，我总觉得心中有些失落。其实，这不是我最好的作品。

光阴似箭，已是三年过去。

回想起最初学画的时候，在偌大的教室中，大家围坐在一起，用画盘上的颜料涂抹出炫丽色彩，欢声笑语热热闹闹，而性格内向的我却独自一人缩在角落，在画室里的都是比我大一、二届的学长学姐，我从心底不认为自己能和他们打成一片，这也造就了我的画风——黑白主调的景色，带着孤离的孤僻。这种暗淡的风格令老师看了也直摇头，而我也因作画中的苦恼萌生了放弃的念头。

那天晴朗无云，而我却依旧坐在那个甚至连阳光都有些无法触及的地方，一脸冷漠地画着小巷墙角的阴影。“这里可以上绿色。”一个稍成熟点的声音在我耳边响起，一支画笔掠过我只沾有黑白颜料的画盘，在我刚画过阴影的地方点缀了一抹新绿，它顺着墙体蜿蜒而上，瘦弱的身躯坚持不懈地向上攀爬，向着白茫茫的天空伸展。“这是新绿，这是光，是这幅画的灵魂。”她解释着，“光是画最中心的事物。”说完，她笑了，她的笑颜在阳光下遥遥生辉。刹时间，我明白了什么叫做光，那是最闪耀的地方。

慢慢地，我们成了最好的朋友，无话不谈，画画的各种困难都因她对我的关心烟消云散。晴天，我们热衷地画着阳光下的世间万物，金色的光辉在我们身上流连；雨天，我们拎画板在雨中奔跑，一边挥撒着青春的汗水，一边向天呼喊着，然后在雨后的屋檐下等待雨后第一束彩虹。在三年的陪伴中，她的活泼阳光的性格改变了我原本沉闷的性子，因她的陪伴就连枯燥的素描练习都变得有声有色。她教会了我许多，构思、着色、修善。我们画中包含着我们的点点滴滴，蕴含的是我们青春所有的秘密。

而我在悄悄地构思一幅画，那是一幅肖像——画上的女孩展现出她最美丽的笑容，手捧鲜花，光从她的头顶撒落，充满了整幅画面，女孩是画的中心。她就是我画的灵魂，我画的光，它将是我最好的作品。

可离别总是来得那么突然，就在我为肖像着色的第一天，她因学业问题放弃了作画。我听到这个消息，迷茫和不解瞬间充满了我的内心，画画的困难和艰苦一下子浮现在我心头，画画的动力仿佛也随她而去。那段时间我的画画得连初学者都比不如，她来了，静静地抱住枯坐在画布前的我，“别这样，我只能伴你走一段路，以后的风景就要你自己去探索、去发现，哪怕多么困难，你都不要气馁，因为气馁就意味着背叛我们的青春。路还很长，带着我对你的期待，走下去。”我愣住了，她的话在我脑海中回荡，她的话语坚定了我的信念，那幅未完成的肖像被我当成离别的礼物送给了她。挥手时，我们都笑得很开心，就像画中的女孩。

千百年，人们总是怀着极大的热忱准备种种别离，为的是将来在独处的时光中慢慢回味这一壶苦酒。但我却一直心念着我那一次未准备的离别，离别并非是苦酒，它有独特的香甜，带着青春的芳香。我想，那幅未完成的肖像，那幅乘载着我和她青春回忆的肖像，是我最好的作品。

孔子，名丘，字仲尼，春秋时代鲁国陬(zōu)邑人，思想家、教育家，儒家学派创始人。思想核心是“仁”。现存《论语》20篇，是他的弟子记录他与弟子们言行的语录体专集。“论”，读l un，择也，选择摘录之意。 墨子，名翟(d i)，春秋时代鲁国人，墨家学派创始人，主张“兼爱”、“非攻”、“尚贤”、“节用”。著有《墨子》一书，今存53篇。 孙子，名武，字长卿，春秋后期齐国人，军事理论家，著有《孙子》，一名《孙子兵法》，13篇，古代称为“兵经”，是我国第一部军事著作。 孟子，名轲，字子舆，战国时邹(山东)人，思想家、政治家、教育家，是继孔子之后的儒家大师。其中心思想是“仁义”，主张实行仁政，强调“民贵君轻”，重视民心向背。在人性问题上提出“性善”论。著有《孟子》一书。 庄子，名周，战国时宋国蒙(河南)人，道家学派代表人物。现存《庄子》一书，33篇，又名《南华经》。代表作是《逍遥游》。 荀子，名况，尊号“卿”，汉时避宣帝刘洵讳，改称“孙卿”，战国时赵(河北)人，思想家、教育家，儒家学派代表人物。他针对孟子“性善论”提出“性恶论”，针对儒家“天命论”提出“天行有常”的朴素唯物论和“制天命而用之”的“人定胜天”思想。著有《荀子》32篇，代表作有《劝学》、《天论》等。 老子，姓李，名耳，字伯阳，谥曰聃，又名老聃。是我国古代伟大的哲学家和思想家，道家学派创始人，世界文化名人。思想主张是"无为"。代表作是《道德经》即《老子》。 韩非，战国末韩国人，荀况弟子，法家学派代表人物。在政治上提出重赏、重罚、重农、重战者诸项政策，主张君主集权，反对贵族操纵政治。现存《韩非子》55篇，代表作有《五蠹》、《智子疑邻》、《扁鹊见蔡桓公》。 吕不韦，战国末期韩国大商人，曾为秦国的相国。他集合门客编写了《吕氏春秋》。 列子，名御寇，战国时郑(河南)人，被道家尊为前辈，主和贵“虚”，即虚静、无为。著有《列子》8篇。 屈原，名平，字原，号灵均，战国末期楚国人。他开创了诗歌从集体歌唱转变为个人独立创作的新纪元，是我国积极浪漫主义诗歌传统的奠基人，我国第一位伟大的爱国诗人，世界四大文化名人之一(另有波兰哥白尼、英国莎士比亚、意大利但丁)。他用楚辞形式写了我国第一首长篇政治抒情诗《离骚》(即遭遇忧愁，“离”通“罹”)，还有《九歌》、《九章》、《天问》等。《涉江》是《九章》中的一篇。农历五月初五是他投汨罗江自沉的纪念日。

我读了高尔基的《童年》之后，内心深有感触!主人公阿廖沙的生活环境是让人心酸的，他三岁上父亲生病去世了，便跟着妈妈来到外婆家。外公是一个性情粗暴、自私的小染坊主。两个舅舅也同样是粗暴、自私的人，甚至他们的儿女也是这样。阿廖沙就在这样的家庭中饱受虐待：外公经常痛打外婆及孩子们，有一次竟把阿廖沙打得失去了知觉，结果大病了一场。在这样黑暗的的环境下，谁能不觉得恐慌和不安?!

我读了之后心中不禁涌起一丝苦涩。生活在这样的家庭里，阿廖沙的心灵却依旧纯洁无瑕，因为他的身边还有外祖母等善良正直的人存在着，他们给了阿廖沙信心和力量，使他看到了光明和希望，并相信黑暗终将过去，未来是属于光明的。其中，外祖母就是他的太阳。外婆总是用她的温存用她的宽容给予阿廖沙爱的种子，种子发芽了，长成了参天大树，有了羽翼的保护，阿廖沙的世界就不会再任凭风吹雨打了。外婆用她的爱抚慰了他心灵上的创伤，而真正教他做一个正直的人的是老长工格里戈里，当然那个善良、乐观、富于同情心的“小茨冈”也同样教会了阿廖沙如何面对生活的艰难。但他却被两个舅舅给害死了。

我们也可以看到，在这黑暗的另一面，还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。所以高尔基又感慨地说：“她(外祖母)一出现，就把我叫醒了，把我领到光明的地方，用一根不断的线把我周围的一切连结起来，织成五光十色的花边，是她那对世界无私的爱丰富了我，使我充满了坚强的力量以应付困苦的生活的。”外祖母用爱点亮阿廖沙黑暗的生活，引领他走向幸福的光明!

只要还对光明充满希望，那么，这一点点微弱的火光就可以被放到无限大，直至洒到每一处阴暗的角落!而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心，难免会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望，但请你相信，黑暗过去之后，太阳总会出来!

40年前，母亲只有27岁。那时的母亲在我们小镇人的眼里，是个不会过日子的女人。因为每隔一两年，她就要领着孩子，回娘家去。旅行在那个年代，费钱又费时。由于交通工具的单一、稀缺，加上路况和天气等因素所造成的车船的运营时间的不确定性，从我们小镇到外婆所在的漠河乡，虽然不过300来公里的路程，可是一旦走起来，少则三四天，多则六七天，煞是曲折。做小学校长的父亲爱开玩笑，他将路途的艰难，算到地球身上去。说是人在一个球上走，这个球还转着，当然走着走着就要滑下来，哪儿那么容易到老家呢。我一想蚂蚁有时在圆石头上爬，也有栽跟头的时候，便觉得父亲说得在理。

母亲大约不太放心父亲吧，她回娘家，总是带上两个孩子，留一个在家中。弟弟年幼无知，每次都要被带走，而我和姐姐呢，轮流在家。我们的角色，跟密探差不多。记得40年前母亲回外婆家的那次，她出发的前夜，先是许诺回来时给我买件花衣裳，然后反复叮嘱我，让我晚上时跟着父亲，他去哪儿串门，我就去哪儿。我忠于职守，天一黑，父亲前脚出门，我后脚就跟上。我就像牧羊人一样，握着无形的鞭子，看着月亮升得高了，赶紧把父亲赶回老窝。这个时刻的父亲，只能乖顺地做我的羊。其实父亲对母亲是非常忠诚的，他每天总要念叨她几句，猜测母亲他们到没到，路上遇没遇见麻烦，到了又是怎样一番情形。由于我们小镇和漠河乡都不通电话电报，到的人无法报平安，所以这种牵肠挂肚的念叨，一直要持续到母亲风尘仆仆地返回。

从我们小镇去漠河乡，如果是夏天，通常是先坐长途客车，沿着坑坑洼洼的砂石路到三合站，然后再换乘轮船，逆水而上。如果是大轮船，到漠河乡的码头要航行三四天，小轮船呢，也得两三天。船长是一条船的皇帝，若是碰到性情随和而又富有浪漫情怀的人，除了规定的停靠站，中途若遇可人的风景了，比如说发现岸上有一片艳红的山丁子果，大家垂涎欲滴的，他就会让船停靠一刻，放下浮桥，让旅客下去采摘。当然，大多的船长是一丝不苟的。比如我6岁时跟着母亲和弟弟去外婆家，因为乘坐的大客车中途坏了，修车耗蚀了时间，客车到了三合站的码头时，船已开了。我们眼见着一条白轮船缓缓地离岸而去，母亲哭倒在沙滩上。因为这条船错过了，等下一趟，要三天以后。那一刻我恨那条船，为什么它就不能折回来接上我们呢?看来船不是风筝，说拉就能拉回来。我们滞留在一家大客店里，睡着分上下两层的光板通铺。这个意外无疑削弱了母亲并不丰裕的钱袋，她整天气咻咻的。我还记得她带了一罐豆腐乳，放在了上铺。住在下铺的我，常常趁母亲不备，小老鼠一样地爬上去，用手指头偷着抠腐乳吃。下一趟船终于等来了，那是我第一次乘船。由于船航行在中苏界河上，白天站在甲板的时候，常能看见被我们称为“江兔子”的苏联巡逻艇在江面上突突地跑。艇上那些大鼻子的巡逻兵，喜欢摘下帽子，朝我们挥舞，像嬉皮士。我喜欢看自己船上的船员站在船尾用挂网打鱼，喜欢看环绕着轮船左右翻飞的雪白的江鸥。当然，我也爱看火烧云，它们把西边天镶嵌成了一张又宽又长的年画，那么的鲜艳、热闹。等到船终于停靠在漠河乡的码头，母亲向前来接船的亲人委屈地哭诉着这一路的艰辛时，我撇着嘴，心想有什么好哭的，在三合站等船的日子，过得多有意思啊。

冬天封江了，船停了，母亲归乡的路，只赖汽车轮子了。汽车不像轮船坚如钢铁，它的轮子是凡身肉胎，说坏就坏。轮胎一旦破了，汽车抛锚了，罪也就跟着来了。因为汽车行驶时散发着热量，车内虽然不很温暖，但不至于把人冻着。可它一停下来，如同一个人挺了尸，立刻变得冰凉，我们只得下车，在冰河上奔跑，以免被冻伤。而冰河时常有大面积的冰包出现，这时汽车只能绕道而行。如果绕不好，汽车轮子轧到了苏联疆域，麻烦就大了，双方还得照会。所以开客车的师傅，在捡好路走的时候，还得留意着边界。

即便这样，那些年，无论冬夏，都没有阻断母亲回娘家的路。大概我十三四岁的时候吧，铁路开始往漠河延伸，有了火车，汽车和轮船就面临着退役了。火车是森林小火车，只有一列，每小时五六十公里的速度吧。它虽然逢站必停，还常常晚点，但坐火车稳当便捷，母亲再回家，就选择火车了。

如今从我们小镇到漠河乡，不仅有新修起的光滑如镜的水泥路，还有提速的火车。以前三四天的路程，现在半天就走下来了。前年漠河又开通了机场，从北京飞往那里，三个小时就够了。你想饱览北极风光，不过是一盘棋的工夫。

我还记得读大兴安岭师范时，每逢寒暑假，因为县城的火车站离我们小镇还有十几公里的路程，而那儿又不通汽车，我在返校时，常常要搭生产队进城的马车。由于火车是夜间的，而我往往中午或下午就到火车站了，所以候车室里，常常只有我一个人。坐困了，我也不敢睡，怕万一进来坏人，把我的包给偷了。因为旅行包里，装着书本、炒面和咸菜。那个年代，它们都是我的宝贝啊。

父亲1986年冬季在故乡突发脑溢血，由于没有及时找到车辆，他被送到城里的医院时，耽搁了近三个小时，错过了最佳抢救时机，终遭不治。那条十几公里的坎坷的故乡路，在我眼里就像一把长长的尖刀，深深地刺痛了我的心。我总想，如果换做今天，父亲肯定能逃过劫难。因为现在从县城通往那里的车辆，不计其数。

前年我在翻阅大兴安岭地方志的时候，看到一段有趣的史料，清军第一次雅克萨自卫反击战胜利后，有三个兵丁从雅克萨出发，飞马奏捷。他们5月25日出发，穿越我故乡的莽莽林海，直达关内，6月6日巡幸在古北口外的康熙帝收到了此报。5000余里的路程仅用了11天，堪称奇迹。从此后，这条驿路就被称为“奏捷之驿”。我在想，11天，5000里路，会留下了多少湿漉漉的马的蹄印呢?康熙帝大约不会想到，300年后，这样的喜报，瞬息可闻。

但母亲还怀恋着她年轻时代的归乡路。去年冬天，她意外摔伤骨折，卧床养病的时候，有一天忽然惆怅地对我说，现在往漠河乡也不通船了，要不坐一趟船儿回去多好啊。我说乘船有什么好，跟牛车一样慢。母亲望着我，满怀忧伤地淡淡回了句：风凉啊。

近两年，科幻似乎突然在中国开启了“暴走”模式。2015年，刘慈欣的小说《三体》获得科幻界的诺贝尔奖——“雨果奖”，其引发的热议尚未退却，本月中旬，又传来了另一部科幻小说《北京折叠》再获该奖的消息。

不过，一个有趣的现象是，与《三体》受到热捧、立刻立项被翻拍成电影不同，《北京折叠》在中国舆论圈中引发的震动似乎小得多。半个月来，除了几个自说自话的自媒体微信号写了点读后感式小文章外，主流媒体对该作获奖似乎很不感冒——只有《环球时报》上周发表了一篇评论，大意是说《北京折叠》所揭露的问题不是中国独有的，而是个世界性难题。导致《北京折叠》与《三体》冰火两重天的原因何在?

与长篇三部曲《三体》不同，《北京折叠》只是一部半个下午就能读完的中篇小说。在小说中，中国的首都北京用“折叠”的方式被分成了三层空间:顶层统治者、中层精英和底层劳工。主人公老刀生活在第三空间，与5000万人挤在一起，他是个垃圾处理工，生活中充斥着肮脏与霉气;第二空间是一群受过良好教育的白领精英，一共2500万人在紧张高效地生活着;拥有同样面积的第一空间人口最少，这里生活着权贵和富豪阶层，他们制定城市规则和法律法规，人口只有500万人。

《北京折叠》并不是一本真正的科幻小说，小说中的很多科幻“硬伤”让真正的科幻迷们吐槽不已——三个空间折叠在一起能高效利用城市空间?22世纪开会还用打印纸?一个城市要5000万垃圾工干什么?种种迹象表明，贵为清华物理学博士的作者郝景芳在幻想未来科技方面下的功夫远不及在娘子关水电站当技术员的刘慈欣多。

按科幻小说内部的分类规则，《北京折叠》属于“软科幻”，与《三体》式的硬科幻探讨未来人类的命运不同，“软科幻”关注的其实是现实中人类的境遇。在读《北京折叠》前不久，我刚刚在北京生活了半年时间，回想当时的所见所闻，感觉作者写这篇小说确实不需要太多想象力，她只需要把现实中的北京换一种方式搬到小说中就行了——如果你去过回龙观，你会发现小说中挣扎在污秽混乱的第三空间中的底层市民并非不可想象;如果你逛过望京、五道口、中关村，你会觉得第二空间中白领们那种压力山大的生活不过是这里的一个投影;如果你有幸在二环内的那些大院、高档会所前驻足，你也会感觉到作者对第一空间宛如天堂般的描写所言非虚。

相信很多人在读完小说之后都会自问一句:“我到底生活在哪一级空间?”他们都淡忘了所谓“三级空间”只不过是小说中的一个设定。名为科幻，写的却是现实，在科幻的透镜下被折射后的众生态反而比真实更加真实。这正是作者的笔力所在。

《北京折叠》所追问的问题是可怕的，在它所描写的社会中，绝大多数的人刚一出生就已经输了。“我奋斗了二十多年，只为了和你坐在一起喝一杯咖啡。”这是曾感动许多出身底层的凤凰男、凤凰女的励志名言。可能是为了反讽这句话，小说中确实给主人公老刀安排了一个跟第一空间的阔太太一起吃饭的机会。在饭桌上，阔太太为了封老刀的口，轻松地甩出十张一万元的钞票，而老刀这辈子还从来没有见过一万元面额的纸币，阔太太劝他，收下吧，那只不过是她一个星期的薪水，而且每天只上半天班，人家工作的动力只是闲不住，“老公挣的钱足够多了。”

试问，这么大的差距，你怎么追?

对比一下《三体》和《北京折叠》所触动的受众对象会发现很有意思，在《三体》走红后，除了真正的科幻宅，最推崇其中理论的其实是中国商界的精英们，他们钦服于《三体》中所展现的“零道德宇宙”，并号称要把小说中的“黑暗森林”理论应用在实际中。而《北京折叠》所道出的却是中下层民众的焦虑感，他们正在被那些满脑子“黑暗森林”的精英们所抛弃。年轻人从农村追到城市，从小城来到大城，却发现依然追不上这个世界的脚步。长此以往，未来很可能如英国《金融时报》所描述的那样:分处于不同阶层的人们，将来虽然身处同一个城市，却熟视无睹地擦肩而过。

诚然，社会撕裂、阶层固化这些问题并非中国独有，“是个全球性问题”，但这种辩解并不能消除当代中国人解决这一问题的责任。

相比《三体》，对于当下的中国来说，《北京折叠》式的小说显得更为珍贵。

导语：第59届世界新闻摄影比赛(荷赛)获奖作品揭晓。中国摄影师陈杰的《天津爆炸》获得一般新闻类单幅三等奖。下面是yjbys作文网小编为您收集整理的资料，希望对您有所帮助。

当地时间2016年2月18日，2016世界新闻摄影大赛(即荷赛)评审结果在荷兰阿姆斯特丹揭晓，澳大利亚摄影师沃伦·理查德森(Warren Richardson)的作品《渴望新生活(Hope for a New Life)》获得年度图片。沃伦·理查德森是一名自由摄影记者，目前在东欧工作。本届荷赛，共有来自128个国家，5,775名摄影师，82,951张作品参加评选。

2名中国摄影师获奖，其中张磊获得当代热点类单幅一等奖;陈杰获得一般新闻类单幅三等奖。

《天津爆炸》2015年8月12日，中国天津滨海新区瑞海公司危险品仓库发生爆炸。15日清晨，记者通过航拍记录现场实景，爆炸现场烟雾逐步散去，爆炸“原点”出现一个巨大的坑，坑内有大量液体。

静态照片评选中，新闻组的评委会主席由法新社的摄影部主任弗兰西斯·科恩(FrancisKohn)担任，他同时还是荷赛终评的评委会主席。新华社新闻信息中心新媒体发展部主任、高级编辑黄文继2006担任终评委、2007年担任初评评委之后再次担任荷赛评委，在初评阶段评审新闻组摄影作品，她同时也是荷赛终评的评委会成员之一。常河担任本届多媒体比赛短片组的评委。常河曾于2007年凭借《中国动物园》获得过荷赛自然类二等奖，2014年他领导东方早报的视觉团队转型到新媒体平台，如今该团队成为澎湃新闻(Thepaper.cn)的重要组成部分。他也是唯一获得过荷赛奖项的中国籍荷赛评委。

纪录摄影组的评委会主席是来自奥地利的《明镜周刊》摄影指导米凯拉·哈罗德(MichaelaHerold)。体育组、自然组和人像组的评委会主席分别是澳大利亚摄影师蒂姆·克雷顿(TimClayton)、美国摄影师乔治·斯坦迈茨(GeorgeSteinmetz)和荷兰人纳尔达·范特维尔(Nardavan’tVeer)。

世界新闻摄影比赛(WORLD PRESS PHOTO，简称“WPP”，通称“荷赛”)，由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会(WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION)主办。该会成立于1955年，因为发起于荷兰，故被称为荷赛。被认为是国际专业新闻摄影比赛中最具权威性的赛事。自1957年举办第一届世界新闻摄影比赛以来，至2016年已举办了59届。

每个人都有特长，有的人的特长是唱歌；有的人的特长，是跳舞；还有的人的特长，是朗诵。但你可能会问我：“你的特长呢？难道你没特长吗？”那么我会果断的回答你：“我的特长，是绘画！”

我的这个特长，不是后期练出来的，是先天就有的，这，就说来话长啦（路人甲：“你现在才多少岁呀！还说来话长。”嘿嘿。）

在小班的时候，老师叫我们画画，于是，我便提起笔来，一分钟、两分钟、三分钟……几分钟过去了，描线和上色都完成了，就差交上去了，于是，我迫不及待地把作品交了上去，于是，放学妈妈来接我时，老师对我妈妈说：“瑶瑶的想象力非常好，就拿瑶瑶今天的画来说吧。”说着，老师拿出了我今天画的画，“看，这就是她今天画的画，一看就知道瑶瑶的想象力非常非常好（此省略八百字）。可以让她去多学学绘画！”

妈妈听了，星期天就拉着我到少年宫报我名。可哪知道学的是油画呀！我喜欢的绘画是漫画呀，唉！这可愁死我了，每次去的时候，我就找这个借口，找那个借口逃避，可妈妈骂了我一顿，我只好硬着头皮学了下去。

就是五年级上期时，一个偶然的机会，我来到了我们学校的一位美术老师那学漫画，于是，我兴高采烈地来到了老师那，开心的学起了画。

当学到画眼睛时，由于我没学漫画学，自己经常自学漫画，而且眼睛画得非常好，那时，老师就夸我：“你画眼睛画得非常好呢！你是不是学过画呀？”

于是，我得意得“飞上了天”。

这就是我的爱好特长，绘画，而且是擅长漫画。

绘画是我的第一门特长，在这之前，我也没有什么长处，说起绘画，真是偶然，但它也给我带来了不少的乐趣，

那天，同学们都报了特长班，而我却没有找到自己的喜爱。我不经意间推开了旁边一间教室的门，原来是水粉班，我无奈地加入了进去。

画画要从基础开始，老师先教我们调色，用红、黄、蓝三种主色调制出缤纷的色彩，这时我发现了绘画的乐趣。

在我的记忆中最深刻的是画“唐老鸭”了，老师将它画在黑板上，我模仿着老师的画法先画出它的轮廓，再分别上色，

最难画的要数鸭嘴了，我在草纸上模仿了几次仍不满意，我反复修改，反复琢磨，功夫不负有心人，我的这幅画终于完工了。

绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。

学习绘画，我有了自己的收获，我会模仿画很多东西，画技也提高了不少。不知不觉中，我对绘画产生了兴趣。我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。现在，我与绘画结下了不解之缘，它已经成为了我无法割舍的爱好，成了我生命中不可缺少的一部分。这份感情，只可意会，不可言传。

李开复的女儿曾经很害羞，但经过李开复的指导，她慢慢变得善于表达，开始在课堂上举手发言。不仅如此，为了能举手发言，她上课更加专注，课后也更加认真。一次的表现自己，就会使自己为以后的表现不断充实和提升自己的实力，自己也因此变得更加优秀。

表现自己，并不是向外显摆自己的才华，而是通过表现自己，使自己能得到知识的提升和心灵的升华。表现自己，能够让自己为下次的表现积累更多的知识，不断使自己得到提高，最后使自己走向成功。

想必“毛遂自荐”的故事大家都耳熟能详。毛遂通过自荐地位得到提升，知识阅历也不断增加，在表现自己中不断充实自己，使自己也走向成功。试想如果毛遂不自荐，那么在人才济济的时代，毛遂的“锋芒”恐怕得不到“毕露”，而他到头来也不过是一个小小的门客而已。但是，就是因为他的表现自己，使得自己得到重用，走向成功。晏子，同样一个“爱现之人”，他虽然个子矮小，但他却拥有大智慧，虽无伯乐，但他这匹千里马却自己显露才华让别人看，出使楚国，凭借智慧，获得成功，倘若他不显露自己的才华，恐怕也将被历史的潮流淹没了吧。

表现自己，不仅能使自己获得成功，也能使自己在此过程中不断充实自己。

在春晚中一夜爆红的黑马小沈阳同样也是爱表现自己，他在与别人交流过程中，改进自己，不断充实自己，最后取得了成功。在上春晚之前，小沈阳只是一名普通的二人转演员，由于爱表现自己，就被赵本山收为徒弟。之后，他仍是爱表现自己，他在表演中让别人发现自己的缺点，并且在私底下为再次表现自己而下很大的劲，就在表现自己的这个过程中，他使自己的表演更加形象、生动、深度人们的喜爱，于是在春晚中让人们记住了他的名字。

作为新世纪的中学生，爱表现自己不是一种显摆，而是对自己实力的证明和对自己能力的积累，因此，在生活及学习中，适当表现自己是充实自己很好的方法。

爱表现不是错，勇于表现自己，才能使自己人生财富越积越多，更重要的是，在表现中充实自己。