展现自我绘画作品（最新20篇）

一、活动主题游在漯河美哉沙澧

二、活动时间2015年11月1日至12月31日为公开征稿阶段，2016年1月为集中评选阶段。

三、活动目的助推全市“两城同创”工作，提升沙澧河风景区对外形象，进一步传播景区文化，营造关注景区、爱护景区的浓厚氛围。

四、征集对象面向社会公开征集。凡是热爱沙澧美景，关心漯河发展，善于观察、发现的广大市民朋友及社会各界人士均可参与。

五、内容要求(一)题材范围以文字和图片为主，题材不限。主要内容：1.景区印象：体现沙澧河风景区的特色景观，展现沙澧河风景区的生态魅力，表现人与景区和谐相处的佳境，增强大众对于景区爱护的责任意识。2.典型事迹：展现个人、社团、组织在宣传景区风貌、表现景区开发建设的成就及进展。(二)格式要求参选的照片不限格式、大小，要求反映内容清晰可见，不得通过技术手段添加事物，但可利用有关软件进行尺寸、对比和色彩、时长的调整、剪辑等;不可进行电脑合成、多重曝光等处理，不得加入边框、水纹、签名等修饰。参选的文章题材不限，题目自拟，必须是本人真实作品，篇幅要求1000字以内。(三)注意事项参选作品所有权属作者本人，主办方拥有作品的使用权。参选作品必须为投稿者原创作品，盗用他人作品滥竽充数将取消评奖资格。发布作品(照片、文字等)如有剽窃、抄袭或违法、违规等行为，一经发现立即取消评选资格，由此产生的法律责任由参选者本人全部承担，主办方对此类侵权行为不承担任何法律(以及连带)责任。活动最终解释权归大赛组委会办公室。

六、投稿方式参加活动的照片、文章必须为原创作品，以电子邮件形式投稿。投稿邮箱：slhjgwb@163.com9，联系电话：23909829。各类作品要备注姓名、身份证号、联系电话。

七、评选办法此次活动成立大赛组委会，聘请相关方面专家担任评委。结果一经评出，获奖名单及获奖作品将在漯河日报、漯河名城网和漯河沙澧风景区网站同时公布。

八、奖项设置本次微作品征集活动分为摄影作品和文学(诗歌、散文)作品两大类，每类设一、二、三等奖，具体奖项设置如下：一等奖1名，奖励现金1000元;二等奖2名，奖励现金500元;三等奖5名：奖励现金300元。

漯河市沙澧河建设管理委员会

漯河市文联

漯河日报社

寒食节在冬至后一百零五天，当春二月。由于江南气候温暖，二月已花满枝头。诗的首句描写物候，兼点时令。一个「满」字，传达出江南之春给人的繁花竞丽的感觉。这样触景起情，颇觉自然。与这种良辰美景相配的本该是赏心乐事，第二句却出人意外地写出了「堪悲」。作者乃关西人，远游江南，独在他乡，身为异客;寒食佳节，倍思亲人，不由悲从中来。加之，这里的「寒食」二字，除了指节令之外，还暗含少食、无食之意，一语双关，因此「他乡寒食」也就更其可悲了。

诗中常见的是以乐景衬哀景，即反衬的艺术手法。而此诗在写「他乡寒食远堪悲」前却描绘出「二月江南花满枝」的美丽景色，在悲苦的境遇中面对繁花似锦的春色，便与常情不同，正是「花近高楼伤客心」，乐景只能倍增其哀。恰当运用反衬的艺术手法，表情也就越有力量。

下联承上句「寒食」而写到断火。寒食禁火的习俗，相传为的是纪念春秋时贤者介子推。在这个节日里，人们多外出游春，吃现成食物。野外无烟，空气分外清新，景物尤为鲜丽可爱。这种特殊的节日风物与气氛会给人以新鲜愉快的感受，而对于古代贤者的追思还会更使诗人墨客逸兴遄飞，形于歌咏。历来咏寒食诗就很不少，而此诗作者却发人所未发，由「堪悲」二字，引发出贫居寒食与众不同的感受来。寒食「无烟火」是为纪念子推相沿而成的风俗，而贫居「无烟火」却是为生活所迫的结果。对于富人来说，一朝「断炊」，意味着佳节的快乐;而对于贫家来说，「往往」断炊，包含着多少难堪的辛酸!作者巧妙地把二者联系起来，以「不独」二字轻轻一点，就揭示出当时的社会本质，寄寓着深切的不平。其艺术构思是别致的。将貌似相同而实具本质差异的事物对比写出，这也是一种反衬手法。

此诗借咏「寒食」写寒士的辛酸，却并不在「贫」字上大作文章。试看晚唐张友正《寒食日献郡守》：「入门堪笑复堪怜，三径苔荒一钓船。惭愧四邻教断火，不知厨里久无烟」，就其从寒食断火逗起贫居无烟、借题发挥而言，艺术构思显有因袭孟诗的痕迹。然而，它言贫之意太切，清点了一番家产不算，刚说「堪笑」、「堪怜」，又道「惭愧」;说罢「断火」，又说「无烟」。不但词芜句累，且嫌做作，感人反不深。远不如孟云卿此诗，虽写一种悲痛的现实，语气却幽默诙谐。其三、四两句似乎是作者自嘲：世人都在为明朝寒食准备熄火，以纪念先贤;可象我这样清贫的寒士，天天过着「寒食」生涯，反倒不必格外费心呢。这种幽默诙谐，是一种苦笑，似轻描淡写，却涉笔成趣，传达出一种攫住人心的悲哀。这说明诗忌刻露过火，贵含蓄耐味。而此诗也正由于命意新颖，构思巧妙，特别是恰当运用反衬手法，亦谐亦庄，耐人咀嚼，才使它成为难以数计的寒食诗中不可多得的佳作。

孔子，名丘，字仲尼，春秋时代鲁国陬(zōu)邑人，思想家、教育家，儒家学派创始人。思想核心是“仁”。现存《论语》20篇，是他的弟子记录他与弟子们言行的语录体专集。“论”，读l un，择也，选择摘录之意。 墨子，名翟(d i)，春秋时代鲁国人，墨家学派创始人，主张“兼爱”、“非攻”、“尚贤”、“节用”。著有《墨子》一书，今存53篇。 孙子，名武，字长卿，春秋后期齐国人，军事理论家，著有《孙子》，一名《孙子兵法》，13篇，古代称为“兵经”，是我国第一部军事著作。 孟子，名轲，字子舆，战国时邹(山东)人，思想家、政治家、教育家，是继孔子之后的儒家大师。其中心思想是“仁义”，主张实行仁政，强调“民贵君轻”，重视民心向背。在人性问题上提出“性善”论。著有《孟子》一书。 庄子，名周，战国时宋国蒙(河南)人，道家学派代表人物。现存《庄子》一书，33篇，又名《南华经》。代表作是《逍遥游》。 荀子，名况，尊号“卿”，汉时避宣帝刘洵讳，改称“孙卿”，战国时赵(河北)人，思想家、教育家，儒家学派代表人物。他针对孟子“性善论”提出“性恶论”，针对儒家“天命论”提出“天行有常”的朴素唯物论和“制天命而用之”的“人定胜天”思想。著有《荀子》32篇，代表作有《劝学》、《天论》等。 老子，姓李，名耳，字伯阳，谥曰聃，又名老聃。是我国古代伟大的哲学家和思想家，道家学派创始人，世界文化名人。思想主张是"无为"。代表作是《道德经》即《老子》。 韩非，战国末韩国人，荀况弟子，法家学派代表人物。在政治上提出重赏、重罚、重农、重战者诸项政策，主张君主集权，反对贵族操纵政治。现存《韩非子》55篇，代表作有《五蠹》、《智子疑邻》、《扁鹊见蔡桓公》。 吕不韦，战国末期韩国大商人，曾为秦国的相国。他集合门客编写了《吕氏春秋》。 列子，名御寇，战国时郑(河南)人，被道家尊为前辈，主和贵“虚”，即虚静、无为。著有《列子》8篇。 屈原，名平，字原，号灵均，战国末期楚国人。他开创了诗歌从集体歌唱转变为个人独立创作的新纪元，是我国积极浪漫主义诗歌传统的奠基人，我国第一位伟大的爱国诗人，世界四大文化名人之一(另有波兰哥白尼、英国莎士比亚、意大利但丁)。他用楚辞形式写了我国第一首长篇政治抒情诗《离骚》(即遭遇忧愁，“离”通“罹”)，还有《九歌》、《九章》、《天问》等。《涉江》是《九章》中的一篇。农历五月初五是他投汨罗江自沉的纪念日。

微风拂过，树叶、花朵随风摇曳着。那清凉的微风，让满头大汗的我，迎来一丝惬意。面前的画板上，一幅素描画，也渐渐的有了趋形。

在几年前的一个夏天，我们一家人来到城南工业主题公园里游玩。走进城南公园的大门，在一条绿荫小道的两旁，一个个明晃晃的画板竖立在那里，吸引着游人前去观赏。我快步走近一看，原来是一个画展。上面的画各式各样，数不胜数。

走近观瞧，只见有油画，有水彩，有国画，有素描……各有各的特色，但是，都是美若仙境一般。其中，一幅素描画引起我的注意。我快步上前，仔细打量。只看黑白的画风，给人以朴素，亲切的感觉，同时又不失美感，给人以自然的感觉。我仿佛置身在一个黑白的世界中，心无杂念……

回到家，我看到了桌上的两个苹果，我想起画展上也有画苹果的，想到这儿，我跑回房间，拿出纸和笔，心想：不就是“照猫画虎猫”吗？有什么难的。可是当我画出来以后，那画上的“苹果”，就像掉进了烟灰里，灰扑扑一片。

妈妈见我这样饶有兴致。便开始打听那家画室好。后来，妈妈经过千万斟酌，把我送到了一个叫“创意美术”的地方。走进大门，我便看到了一幅画，画上的人栩栩如生，那微微张开的嘴里，仿佛要说着什么，那上扬的嘴角，那眼里喜悦的眼神，仿佛发生了什么大事一般。

我的第一节课老师让我们画一个正方体。我心想：这不就是张飞吃豆芽——小菜一碟儿。我拿起画笔，一下就画好了，当我定睛一看，这七歪八扭的，是我画的吗？

老师过来对我说：“万事开头难，你画成这样已经不错了。”“可我为什么画的这么歪？”“你看，只要这样，再这样，就可以画直了。对了，还要注意近大远小的关系……”老师滔滔不绝的讲道。

终于，一个豆腐块儿一般的正方体出现在了我的笔下。

到现在，已有很多年过去了，我的画技也越来越好了。而画画，让我拥有了耐心，它让我懂得：做事儿一定要有耐心，有毅力。

在朱自清这篇文章中，并没有对父亲过多的介绍，可是却让人记忆犹新，而那让人记忆深刻的就是父亲那“背影”细节。

在当年的社会，年年征战，不断有有战争在身边发生，可谓是民不聊生。人民无不怨声载道。而朱自清的父亲就是其中一个受害者，朱自清的祖母刚刚去世，而朱自清的父亲还失去了工作，此刻顶着祖母去世的痛苦和失去工作的悲愤送朱自清去北京上学……

而恰恰是在悲凉的时候才是真正能反映出情亲的温暖，正所谓人情冷暖世态炎凉。可是情亲则是这个世界上恒久不变的。作者就是在那困境中体会到父亲那满满情亲。当时，父亲买完橘子回来时，是先把橘子放在月台上，在艰难的从月台上下来。那里作者看着父亲的背影作者的眼泪差点流下来。就是这么一个小小的细节，体现出了作者父亲对儿子的.深沉的爱。

经过这个背影我第一次感觉到“父子大如天”。

忽然想起美国一个电影叫《亡命天涯》，这个故事讲述了主人公被人陷害说他杀了人，而在当时人人都以为他杀了人，包括他的父亲。主人公在亡命之前为见生病的父亲一面，潜入了早已被包围的父亲家。而当他父亲发现他来了，悲愤交加，直到他喊出一句：“爸爸，我就是你！”父亲才一下释然，帮忙主人公逃出生天。

所谓父子连心，这大概是没有问题的吧在生活中我们经常看到父子不和，吵架，斗嘴。这是为什么呢我认为父子关系是十分含蓄的，不动声色的，以至于父子感情隐藏甚深，不到关键时候往往就不得显现，而背影就正好证明了这一点。

为进一步加强海外及台港澳同胞的情感交流，更好传承和弘扬中华优秀文化，增强海外华侨华人对母语文化的认同，促进华文文学事业繁荣和发展，藉孙中山先生诞辰150周年之际，特举办华侨华人“中山文学奖”(原“中山杯”华侨华人文学奖)。

一、举办单位：中国海外交流协会主办;暨南大学、中山市委宣传部、中国世界华文文学学会承办;中山日报报业集团协办。

二、作品要求：海外华侨华人及港澳台同胞于2014年6月至2016年8月期间正式出版的长篇小说、中短篇小说集、新诗集、散文集(含同时段发表在国内外重要文学刊物的长篇小说)均可参评。

三、奖项设置：本文学奖设大奖1项，奖人民币30万元(税后，下同);优秀作品奖4项，各奖人民币6万元;入围作品奖5项，各奖人民币2万元;为鼓励好作品参评，另设“伯乐奖”3名，各奖人民币5000元。所有获奖作品均颁发奖杯和获奖证书。

四、征集时间：从即日起至2016年9月30日(以寄出时间为准)。

五、征集方式：采取出版社、杂志社、文学社团、评论界、媒体以及他人推荐(需作者本人同意)或作者自荐的方式，将样书(样刊)9本连同作者简介、通联方式以及推荐人资料等寄送至中国广东省中山市松苑路1号市委大楼615室罗 筱，邮编：528400;手机：(0086)18826027003;电话(传真)：(0086)0760—88887411;邮箱：zswycbk@163.com。

华侨华人 “中山文学奖”组委会

2016年7月12日

从小到大，真正让我喜欢的电影、电视剧并不多，得上百看不厌的只有两个，一是《西游记》，一是《烈火中永生》。喜欢《西游记》，无非是为了消遣，让里面的猴儿逗自己一笑罢了；而对《烈火中永生》的喜爱，则完全出于一种发自内心深处的震撼与感动。

《烈火中永生》我前前后后看过几次。第一次看时，我大概不到十岁。当时并不懂得“革命”、“牺牲”等等词汇的意义，但心里已经有了一份崇敬英雄的情感。从那时到现在，我最崇敬的一直是江姐。

第二次看《烈火中永生》时，我多少成熟些了，对那段历史也有了一些了解，这部电影给我留下了很深的印象。在看过的几部以红岩英烈为题材的影视作品里，《烈火中永生》是我最喜欢的一个。

在影片开始不久，有一个情节，是江姐见到孙明霞。她微笑着问：“明霞，生我的气了吧？”因为我一直没看过开头，在这个情节以前就没看过了，所以不知江姐为何问了这句话（是否是因为组织没有批准孙明霞去川北？）。但那种亲切的微笑、亲切的话语，一下就把她朴素、和蔼、平易近人的品质体现了出来。

江姐看到城门上挂着丈夫头颅的那一场，我觉得氛围营造得非常好：淅淅沥沥的阴雨、三三两两的农民、高高耸立的城门，直到江姐看清了布告，这一切安排，直接营造了“路上行人欲断魂”的氛围。

在江姐的性格中，最感染我的是她面对一切风险、考验，直至酷刑与死亡时所表现出的那种乐观镇定、泰然自若。这一点在审讯、牺牲时都表现的尤为突出。

审讯那一场，江姐的沉静和徐鹏飞的暴怒形成了鲜明的对比。“上级的姓名、住址我知道，下级的姓名、住址我也知道……”这一段话，听起来庄重无畏。在这时可以感到，那群拥有着各色刑具、身强体壮的特务，在她这样一位看似柔弱的女共产党员面前，都显得尘土一般渺小。灭绝人性的毒刑拷打之下，女英雄毫不屈服，让我肃然起敬。还有一个细节让我久不能忘：徐鹏飞说了一段话，大意是说江姐的丈夫死了，留下个小孩谁来带？再过个三年五载，孩子长大了，怕是连爹妈也不认识。这时，江姐转过头背对敌人，我看到她眼里似乎闪过一丝泪光。我能够感受到她作为一位好妻子、好母亲对丈夫、儿子深深的爱。

牺牲的那一场，几次我都是含着眼泪看完的。《国际歌》音乐响起，悲壮！震撼！江姐换上旗袍，整理衣装时的从容不迫，以及和许云峰共赴刑场，向战友们挥手告别的那种“风萧萧兮易水寒”的悲壮，在我心里凝成了永恒！

看到最后被囚的革命者们冲出牢笼，和解放军拥抱、握手的场面，我有些辛酸。因为这毕竟只是一种美好的理想，心中始终忘不了大屠杀中300多人遇难的惨烈。

最后一次看《烈火中永生》是在2005年7月5日，就是一年前的这一天。之所以记得这么清楚，是因为在两天后的7月7日，我走进了中考的考场。正因为心中那一份激动，考试中我丝毫没有紧张，超常发挥考进了重点高中。在我的生活、学习里，毫无疑问，《烈火中永生》给了我很大的帮助。这时我在初中最困难的一段时期里都没有畏缩不前过。

遗憾的是，到现在我也没能完整地看过《烈火中永生》，只能期待着下一次机会了。

[高一作文我喜欢的影视作品

为策应“2015中国好网民”系列活动，倡导文明上网，构建清朗网络空间，培育和践行社会主义核心价值观，由国家互联网信息办公室网络社会工作局、网络评论工作局指导，中共江西省委宣传部、江西省互联网信息办公室、江西广播电视台共同主办，江西网络广播电视台承办的“2015中国好网民”网络作品征集评选活动即日启动，欢迎省内外广大网友踊跃参与，积极投稿。

一、作品主题。紧扣“争做‘四有’中国好网民”主题，围绕“您或者您身边网民的好故事”，以适合网络和新媒体传播的表现形式，发出“好声音”，树立“好榜样”，凝聚“正能量”。

二、作品要求。体裁不限，图文、漫画、散文、随笔、评论、微视频、H5等均可，文章字数1000字以内，微视频时长不超过3分钟，并配相关文字。作品须为原创和首发(投稿数量不限)，要求思想性强，可读性好，启发性大，品位高雅，网言网语等传播特色明显。

三、奖项设置。活动设一等奖2名，奖金3000元;二等奖4名，奖金1500元;三等奖10名，奖金800元，优秀奖20名，奖金300元。

三、征集时间：即日起至2015年11月15日。

四、投稿方式：登录江西网络广播电视台(http://www.jxntv.cn/)“2015中国好网民”网络作品征集评选活动专题页面(http://news.jxntv.cn/zt/zghwm/ )，上传稿件或视频。联系电话：13907915083或13065129921。所有稿件请注明作者姓名、工作单位、通信地址、邮编及联系电话。

获奖作品将通过网络公众投票、评委集中评审等方式产生，12月下旬举行隆重颁奖典礼，对获奖作者给予表彰奖励。

老舍(1899—1966)：原名舒庆春，字舍予，北京人，满族。下面是小编为你带来的老舍简介及主要作品，欢迎阅读。

老舍，中国小说家、剧作家。生于1899年，卒于1966年，满族，祖籍北京。原名舒庆春，字舍予。老舍是他最常用的笔名。

老舍的主要作品有：长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》(16卷)等。

他于1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒;文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。

1924年，老舍赴英国伦敦大学东方学院讲授汉语和中国文学。自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界作了生动的揭露;《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生;《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。1926年老舍加入文学研究会。1929年夏，绕道欧、亚回国。在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。1930年7月起，到济南齐鲁大学任教。1934年秋，改任青岛山东大学教授。在这两所大学，相继开设文学概论、外国文学史、欧洲文艺思潮、小说作法等课程。课余继续从事创作。沿袭原来的艺术取向的，有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等，都写得富有生活情趣和喜剧效果。比之早期作品，描写从浅露趋向含蓄，相当圆熟地形成他作为幽默作家、北京人情世态的风俗画师、市民社会的表现者和批判者独特的艺术风格。面对愈来愈严酷的社会现实，创作出现两种新的趋势：一是日益关切国家大事，由此触发写作的灵感，如受到日本侵略者制造的五三惨案的刺激，写了《大明湖》，九一八事变引起他“对国事的失望”，遂有寓言小说《猫城记》的问世;一是更加关怀城市贫民的苦难，以此作为主要描写对象，《月牙儿》叙述母女两代沦为暗娼，《我这一辈子》诉说下级警察的坎坷经历。在《骆驼祥子》中，以农村来到城市拉车的祥子个人的毁灭，写出一场沉痛的社会悲剧。把城市底层暗无天日的生活引进现代文学的艺术世界，是老舍的一大建树。

《骆驼祥子》是他个人也是中国现代文学史的重要作品。他从30年代初起 ，开始写作短篇小说 ，作品收入《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》等。其中如《柳家大院》、《上

任》、《老字号》、《断魂枪》诸篇，绰约多姿，精致完整，是不可多得的佳作。

抗日战争爆发后，1937年11月济南沦陷前夕，只身奔赴武汉。1938年3月 ，参加中华全国文艺界抗敌协会，出任总务部主任。抗战8年中，对文艺界的团结抗日多有贡献。他写于抗战时期的作品，也多以直接为民族解放服务为题旨。战争初起，他热情提倡通俗文艺，写作宣传抗日的鼓词、相声、坠子等小型作品，供艺人演唱。随后，转向直接向群众宣传的话剧创作，连续写剧照了《残雾》、《张自忠》、《国家至上》等10余个剧本，颂扬民族正气、表彰爱国志士，批判不利于团结抗日的社会弊端，在当时起了积极的宣传作用。自1944年初开始，进入长篇小说《四世同堂》的创作，回到所熟悉的北京市民社会和所擅长的幽默讽刺艺术。小说刻画深受传统观念束缚的市井平民，在民族生死存亡关头的内心冲突，于苦难中升腾起来的觉醒和抗争，自然也有消极逃匿和无耻堕落。《四世同堂》是他抗战时期的力作，也是抗战文艺的重要收获。1946年3月，老舍应美国国务院邀请赴美讲学。一年期满后，继续旅居美国，从事创作和将自己的作品译成英文。

得知中华人民共和国建立，老舍立即启程回国。新社会的新气象使他极为振奋，不久就发表以艺人生活为题材的剧作《方珍珠》。1951年初创作的话剧《龙须沟》上演，获得巨大成功。剧本通过大杂院几户人家的悲欢离合，写出了历尽沧桑的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的天翻地覆的变化，是献给新中国的一曲颂歌。《龙须沟》是老舍创作新的里程碑，他因此获得人民艺术家的荣誉称号。50～60年代，他在文艺、政治、社会、对外文化交流等方面担任多种职务，但仍然勤奋创作。作品以话剧为主，有《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》等，以刻画北京市民告别旧生活、迎接新时代的精神历程的作品较为成功。他还写有散文《我热爱新北京》。自50年代后半期起，老舍在话剧《茶馆》、《义和团》(又名《神拳》)和小说《正红旗下》(未完成)等作品中，转而描绘近代北京的历史风云。《茶馆》以一座茶馆作为舞台，展开了清末戊戌维新失败、民国初年北洋军阀盘踞时期、国民党政权崩溃前夕3个时代的生活场景和历史动向，写出旧中国的日趋衰微，揭示必须寻找别的出路的真理。老舍的话剧艺术在这个剧本中有重大突破。《茶馆》是当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，继《骆驼祥子》之后，再次为老舍赢得国际声誉。

老舍在40多年的创作生涯中，思想上艺术上不断取得重要进展和突破。他写作勤奋，孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，是位多产作家，一生写作了1000多篇(部)作品。文化大革命初期遭受迫害，于1966年8月24日自溺于北京太平湖。

市工商局严格按照市委市政府总体部署，深入贯彻落实全市作风建设大会精神，以“作风建设集中整治月”活动为契机，紧紧围绕转变作风、服务发展、服务群众这个大局，勇担新使命、迎接新挑战、适应新常态、展现新作为。以务实的作风、扎实的工作、一流的业绩，全力塑造工商部门崭新的社会形象。

一是在推动改革上展现新作为。以工商登记制度改革为契机，以服务邹城区域经济发展为己任，立足职能，完善措施，进一步推进“先照后证”的落实，协同有关部门继续加快清理工商登记前置审批项目，让企业更便捷地领到“身份证”，更顺畅地办理“资格证”。积极探索实行工商营业执照、组织机构代码证和税务登记证“三证合一”登记制度，最大程度地实现便利化，营造宽松平等的准入环境。建立完善集受理、审查、核准于一体，权责统一的注册官制度，积极探索电子营业执照。积极扶持小微企业发展，给予市场主体更大的经营自主权和活动空间，让一切劳动、知识、技术、管理、资本的活力竞相迸发，让一切创造社会财富的源泉充分涌流，努力促进大众创业、万众创新。

二是在服务举措上展现新作为。优化提升工商窗口服务，科学设置登记窗口，优化登记工作流程，保障登记工作便利化的实现。按照“三快”“三办”“三零”“六无”的窗口服务目标要求，进一步提升窗口服务工作的质量。重点做好生产性服务业、生活性服务业，新兴业态，新材料、新能源、新医药等新产业的注册登记服务工作。积极服务全民创业，实施“大学生创业引领计划”，鼓励支持科研人员、返乡农民工、退伍军人等各类群体自主创业，推动“个改小、小改规、规改股”。年内，私营企业、个体工商户均增长16%以上。

三是在职能监管上展现新作为。用改革的办法、发展的思路、创新的举措，不断提升市场监管能力和水平，力保市场交易安全、市场秩序稳定。进一步规范行政执法行为，做到严格、规范、公正、文明执法。加强网络商品交易监管，加大商标专用权保护力度，严厉查处虚假违法广告，严厉打击传销和严格规范直销。保障市场主体权利平等、机会平等、规则平等，促进市场主体充分竞争、公平竞争、有序竞争，为实现全市经济发展目标创造良好的市场环境。

四是在作风建设上展现新作为。深入开展“作风建设集中整治月”活动，矢志不移践行群众路线，弛而不息推进作风建设，凝神聚力服务经济发展，以作风建设的新成效引领服务发展新常态，展现新作为。突出重点抓整改，着力打造作风过硬、敢于担当、务实苦干的工商干部队伍。制定出台了《在全系统深入开展“干部作风建设集中整治月”活动的实施方案》《配档表》《考勤规定》等文件、制度，局“政风行风纠察队”负责实施办公室、监察室、人事科“三位一体”的督查考核办法，坚持班子成员“一岗双责”和部门负责人主体责任相结合，突出领导带头作用，强化责任追究和结果运用，切实营造风清气正、干事创业的浓厚氛围。

罗曼·罗兰凭借《约翰·克利斯朵夫》一书获1915年诺贝尔文学奖。下面，就由yuwenmi小编给大家分享罗曼·罗兰作品《约翰·克利斯朵夫》经典名言，希望各位同学喜欢!

【1】：大部分人在二三十岁上就死去了，因为过了这个年龄，他们只是自己的影子，此后的余生则是在模仿自己中度过，日复一日，更机械，更装腔作势地重复他们在有生之年的所作所为，所思所想，所爱所恨。 --罗曼·罗兰 《约翰·克利斯朵夫》

【2】：真正的光明决不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了。真正的英雄决不是永没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。 --罗曼·罗兰 《约翰·克里斯朵夫》

【3】：幸福是灵魂的一种香味，是一颗歌唱的心的和声。 --罗曼·罗兰 《约翰·克利斯朵夫》

【4】：当你知道世界上受苦的不是只有你，你会减少痛苦，也会在绝望中燃起希望。 --罗曼·罗兰 《约翰·克里斯朵夫》

【5】：没有一个人是完全幸福的。所谓幸福，是在于认清一个人的限度而安于这个限度。 --罗曼·罗兰 《约翰·克利斯朵夫》

【6】：要珍重新生的一天。不要想一年后、十年以后的事情。想今天吧。不要空谈理论。一切理论，你看，即使是谈道德的，也不是好东西，都是愚蠢的，有害的。不要勉强生活。今天就该好好活下去。要珍重每一天。要爱每一天，尊重每一天，千万不要糟蹋一天，不要妨碍开花结果。要爱像今天这样灰暗苦闷的日子。 --罗曼·罗兰 《约翰·克里斯朵夫》

【7】：任何努力决不落空，或许许多年都会了无音讯;却突然有一天你会发现你的思想已经有了影响 --罗曼·罗兰 《约翰·克利斯朵夫》

【8】：人生的钟摆永远在两极中摇晃，幸福也是其中的一极：要使钟摆停止在它一极上，只能把钟摆折断。 --罗曼·罗兰 《约翰·克利斯朵夫》

【9】：他看出人生是一场不停的、无情的战斗，要做一个名副其实的人，就应该经常和成千上万的无形的敌人做斗争：要击退自然的伤害力，乱七八糟的欲望，见不得的思想。这些阴险的敌人的圈套。他看出了幸福和爱情只是昙花一现的骗局，结果是要解除心灵的武装，使你束手就擒。于是这个十五岁的小小的清教徒听见了心里的上帝对他的呼声：“向前，向前，永远不要停。” --罗曼·罗兰 《约翰·克里斯朵夫》

【10】：一个人生气蓬勃的时候决不问为什么生活，只是为生活而生活--为了生活是桩美妙的事而生活。 --罗曼·罗兰 《约翰·克里斯朵夫》

【11】：悲伤使人格外敏感。 --罗曼·罗兰 《约翰·克利斯朵夫》

【12】：失败可以锻炼一般优秀的人物：它挑出一批心灵，把纯洁的和强壮的放在一边，使它们变得更纯洁更强壮;但它把其余的心灵加速它们的堕落，或是斩断它们飞跃的力量。 --罗曼·罗兰 《约翰·克里斯朵夫》

【13】：一个人不怕自讨苦吃的时候，才是爱情最强的时候。 --罗曼·罗兰 《约翰·克里斯朵夫》

【14】：对于一颗年轻的心，爱情这股味道真是太浓了：和它比较之下，什么信仰都会显得没有意思。爱人的肉体，以及在这个神圣的肉体上面体会到的灵魂，代替了所有的学问，所有的信仰。在这种情形之下，一个人看着别人热爱的理想，看着自己从前热爱过的理想，只觉得可怜可笑。 --罗曼·罗兰 《约翰·克里斯朵夫》

【15】：可怜一个人对于幸福太容易上瘾了!等到自私的幸福变成了人生唯一的目标之后，不久人生就变得没有目标。幸福成为一种习惯，一种麻醉品，少不掉了。 --罗曼·罗兰 《约翰·克里斯朵夫》

【16】：关于轰轰烈烈的生活和艰苦的努力，他只看到一刹那的鲜花，以为是千古不朽的东西……爱情把奥里维吞掉了。最初他的幸福还有力量用妩媚的诗歌来表现自己。后来连这个也显得空虚而侵占了爱情的时间了!而雅葛丽纳也象他一样，除了爱情以外，把一切生活的意义都竭力摧毁，殊不知大树一倒，藤萝般的爱情也就失去了依傍。这样，他们俩就在爱情中互相毁灭。 --罗曼·罗兰 《约翰·克里斯朵夫》

【17】：然而老是抓住幸福究竟是不可能的……宇宙之间的节奏不知有多少种，幸福只是其中的一个节拍而已;人生的钟摆永远在两极中摇晃，幸福只是其中的一极：要使钟摆停止在一极上，只能把钟摆折断…… --罗曼·罗兰 《约翰·克里斯朵夫》

【18】：一个人出生以后，在幼年的时候他被各种谎言所填满。当他觉醒的时候，当他成长起来的时候，他所做的第一件事就是呕吐，把这些谎言都呕吐出来，重新开始。 《约翰·克里斯朵夫》

【19】：真正的英雄，不是没有卑下的情操，而是能够克服卑下的情操 --罗曼罗兰 《约翰克里斯朵夫》

【20】：不穿鞋的旅行者 说走就走 --罗曼·罗兰 《约翰·克利斯朵夫》

积极，是一种阳光自信的精神，是一种昂扬向上的心态。葵花总是面向太阳，因为它总是积极地向往温暖和光明；白杨总是挺拔直立，因为它总是积极地心仪白云和蓝天。李开复教育女儿要自信，要勇敢，要大胆发言，就是要女儿积极表达，勇于超越。我们正处于意气风发的高中时代，更要以一种积极的心态去迎接朝气蓬勃的明天。

是金子总要发光，是玫瑰总要开放，是海燕就要有积极的心态去迎接风浪。善于表达的人就心态积极，不断超越。

积极的心态来源于自信。她是一位外柔内刚的女孩，从小父亲丢下患有胃癌的母亲和八岁的她，以及一位刚满一岁的弟弟溘然长逝。家里的一切重担都压在这个八岁女孩的肩上。她每天起早贪黑，洗衣做饭，还要不停的奔波于医院和家之间。尝尽人间种种辛酸的她却从没抱怨过一句，依然每天用一种坚强的微笑面对。天无绝人之路，十八岁那年，她在台湾一次选秀活动中脱颖而出，从而进军娱乐圈。紧接着热播的偶像剧《恶作剧之吻》一炮走红，迅速窜为娱乐圈“一姐”称号。从此踏上了她的辉煌大道。她就是林依晨，一位娇美刚强的自信女孩，以积极的态度战胜了苦难的煎熬，摘取了成功的硕果。

积极的态度可以用顽强的意志来表达。著名作家史铁生可以说是一位尝尽人间百味的“铁人”。他所遭遇的苦难对任何人来说都是极端残酷的。然而他却将这种种不幸汇集在一起，一举消灭，创造着一次又一次的奇迹。而他又是如何做到的呢？就是凭着顽强的意志、积极地心态去进行一个又有一个挑战的！他一生创作了大量作品，给人高度的精神享受。在他看来，那些病魔的折磨根本不算什么，还曾打趣地说自己“职业是生病，业余在写作”。这种面对苦难、积极阳光的心态实在令人敬畏。

积极地心态表现在你处事的态度上。课前歌唱，你的声音是否宏亮？紧握右拳，喉咙间发出的铮铮誓言，是否能真正履行课前演讲，你的形态是否落落大方，是否口齿清晰，耐人寻味？走在校园里，漫步街上，你的眉宇间是否洋溢出自信积极的力量？是的，日常生活中的这些一切行动，都是你表达积极心态的方式。以积极的态度应对一切，那成功便在不远处向你招手；用敢于亮剑的精神、主动进取的生活去笑看风雨，就会秀出你自己！

古有李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的翩翩风度；也有曾公亮“要看银山拍天浪，开窗放入大江来”的潇洒胸怀；更有岳飞“壮士饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的豪迈壮烈。而如今，让我们从积极表达开始，扬起自信的风帆，掌握好积极的方向盘，驶向成功的彼岸吧！

亲爱的同学，该表达时就表达，该出手时且出手，请你大胆地往前走，风风火火超越自己吧！

开封作为举世公认的历史名城，在绘画艺术方面有着独特的表现。开封历史上绘画艺术的黄金时代是北宋王朝。领率全国画坛的最高机构，是设在东京的翰林画院。宋雍熙元年(984年)，太宗皇帝将许多流散四方的知名画家罗致京师，成立了皇家画院--翰林图画院，集创作、搜藏、研究、教授于一体，经过近一个半世纪的发展，将开封乃至全国的绘画艺术推向了崭新阶段。

翰林图画院画家(亦既画院派)的作品，弘扬了现实主义的创作手法，注重写实，风格工致精丽，闻名中外的巨幅画卷--《清明上河图》便是这种风格的代表作之一。花院派以工笔花鸟山水著称中国画史，傅文用、崔白、郭忠恕、李唐、戴琬、高元亨、刘永、郭熙、苏汉臣、苏轼及徽宗皇帝赵佶等，在这方面都有极深的造诣，并有大批名作传世。画院不仅成为荟萃全国花坛巨子的地方，同时还经过严格考试和推荐，招收学生，传授绘画技艺，培养了许多著名的画家。正是由于画院派的推动，使得当时的东京成为人才迭出的绘画胜地。

元代，开封产生了知名画家王圭、蒋氏等。其中，王圭共画山水，布局繁密，意趣幽远。因开封当时是中原首屈一指的城市，外籍来此从事绘画创作的不乏其人。明代开封城市复兴，文化方面在趋繁荣。出现了张路、张成龙、张钦、孙文宗等著名画家。其中三张善画善山水花鸟，张路有代表作《山行落帽图》传世。刘源、王宫午等著名画家出自开封，并留有画作。刘源的山水人物超迈古健，多有奇气，写意花鸟及龙水皆妙。王宫午同样工于山水、人物、花卉，尤善墨龙。从今日开封存留的文物古迹及其彩绘建筑看，清代在此从事绘画创作者甚多。如龙亭、相国寺、禹王台、延庆观、山陕甘会馆等，都可看到清代画家留下的墨迹。

每个人一生中都有一门自己的兴趣爱好。可能是阅读，可能是舞蹈，可能是游戏，而我的兴趣爱好是绘画。

绘画是一门艺术，一门精美、无可挑剔的艺术。它能给我带来无穷的快乐。动物、人物、山河、建筑、动漫……只要你有那个能力，你就能将你看到的、想到的全部绘在图纸上！它能给人们带来视觉上的享受，能给创作者带来心灵上的陪伴，它像一个无形的朋友陪伴在我们身边，无处不在。

为什么喜欢绘画呢？我的朋友、亲戚和父母差不多都问过我这个问题。许多时候我都不会回答他们，因为我不知道怎么回答，也不想回答，因为那个时候，这个问题在我眼里，实在是太蠢了。但当我静下心来思考时，这个问题又会浮现在我脑海里，我会自己回答自己——因为喜欢呗。当我想起那时不肯回答的自己，心里就感到困惑和鄙夷——为什么要逃避啊？可是当我再一次面对这个问题时，却什么话都说不出来。

喜欢艺术的女孩可能或多或少都有点“神经质”，比如对某种东西特别偏执啦，抑或是莫名其妙地有些小情绪之类的，像我这个人，只要买到一支写起来特别流畅的笔，哪怕是一个月买一支也要把那支笔的全套系列买到手。某种意义上来讲我也算有点轻微的偏执症吧？

我有时候也会莫名其妙地发些脾气，但不会朝自己的好朋友发泄，而是拿起画笔在图纸上乱涂乱抹，有时候会画着画着心情就变得兴奋起来，不得不说，我这个人确实还挺怪的，哈哈哈哈……

有时候啊，我会想，为什么会走上绘画这条路呢？大概是因为年幼时喜欢那些动漫人物时开始的吧。还记得小时候看电视时眼睛虽然瞄着电视机，但手上却在图画本上努力的勾勒出自己想象中的画面。现在看看以前的图画，脑海里那些被雪埋的记忆又一点一点地被挖掘出来，稚嫩的画风中洋溢着小孩子的幻想。

我没怎么学过画画，但画技却比班上几个学过画画的同学要好几倍，这不是什么与生俱来的天赋，而是一个孩子的恒心。我曾经在觉得画画难画画累时也有过放弃的念头，但身边的朋友们一直在鼓励我前行。

我们不是常说“艺术来源于生活又高于生活”吗？我会沿着绘画这条道路一直走下去，直到走到人生的尽头，我想用我的画笔描绘出人间的真、善、美，描绘我们的幸福的生活。

我小的时候，就和画画结下了不解之缘。在我会说话了，以后，我就在墙上乱画。墙被我画的乱七八糟，本来雪白的墙，现在变成了“彩色”的。

我长大了以后，就去学画画了。你可能会问为什么我会去画画。你会说：因为你喜欢画画。我告诉你，你只猜对了一半。还有一个原因——我妈妈不想让我们家的墙遭殃。所以我去学画画。

我学过很多画有：国画、漫画、素描。今天我要学水粉画。

水粉画不像国画那样用大笔一挥;也不像漫画那样是铅笔画;更不像素描那样没有情趣。水粉画是细致的，是彩色的，是有趣的。

今天，我就要去学水粉画了。

我把花花的工具买好，有：画板、海绵、胶带、调色板、水粉颜料、水粉笔和水粉颜料。

先把纸放在画板上，再用胶带粘上。把笔泡好。准备好。

这是第一次上课，我画风景画。

老师说：“ 先打稿，打稿要用铅笔打，位置要对、要清晰;再要调色，调色一次不能调的太少，也不能太多，太少的话，下一次调的色又可能色对不上，太多浪费颜色。画好了要整理一下。最后，等画干了就科可以下来了。

我按照老师说的，并在老师的指导下完成了。

又学了几节课，我可以自己完成一幅画了。我明白了，学习要专心致志，不能三心二意。

人物周刊：这次把超市实体搬上街头，大家的接受度怎么样?有没有什么比较好玩的反应?

徐震：有人在里面教育小孩儿，你看你平时看见东西好看就买回去，这就只是包装。还有人在里面挑女朋友生日那天为生产日期的用品，碳酸饮料卖得比较好，因为大家觉得蛮好玩的，里面是空的，但罐子上也找不着眼儿。当然也有人很愤怒，你们骗钱!但你买就是情愿的，我买之前都会跟你说清楚这是空的。包括报纸上的报道，说我们一天光空包装就可以卖一千多块，两个月就可以挣6万块，动动脑子好吧，我光是装修和进货就投进去25万，这个作品绝对是亏的。

人物周刊：买东西的人有多少是业内的人，有多少是你们想要影响的大众、普通人。有统计吗?

徐震：专业人士不会多于5%，因为我们特地没有在业内做宣传，业内对我们这个东西很熟了，都不稀罕了，我们也不通知，大家也不会主动来。主要还是社会，公共空间。

人物周刊：工商和税务怎么解决?

徐震：没顶公司缴税。超市对我们来说就像做了一个作品，只是这个装置拆成了一万份在卖。

人物周刊：如果我们不说艺术，只说赚钱。是徐震作为一个个人赚钱?还是没顶公司作为一个公司赚钱?怎样是一个性价比比较高的一个赚钱方法?

徐震：如果要赚快钱的话，我不用开公司，作为个体艺术家我赚钱很快，在我开公司之前我就已经卖得很好了。但是，你要做这么多事情，你就必须要有团队，有了团队，你就要养活这些人，你就得有商业，有管理，有模式，而且你希望走得很远，那肯定是公司模式，公司制要科学很多，合理很多，而且可行性高很多。

人物周刊：你在2009年之前就作出了这个判断是吗?它不是一个被动的选择?我知道之前你在做的非营利机构比翼关闭了，包括后来做的画廊。

徐震：对。之前从2000年到2008年，做了8年的非营利艺术中心，然后做媒体，做画廊，跟艺术家做策划活动，对行业非常了解，没有什么神秘感了。艺术到一定程度其实是一个供需关系，不是自由的，不是你想干什么干什么，你会发现还是主动地去安排你要做的事情，找到比较好的模式，两只脚走路，这样会走得长久。

人物周刊：有很多大艺术家，其创作体量都不可能光靠个人来完成，需要依赖团队，叫工作室大家就比较容易接受，但你要包办所有这些事情，在食物链上占据比较长的一段，公然地宣称公司的时候就会激怒行业。

徐震：这个行业其实很保守。很多人没有到这个程度，他无法理解你为什么要雇那么多人。我们现在卖得好不好、贵不贵，根本没关系，我们将来是肯定要被市场追认的，我一个系列接着一个系列出来，太快了，市场根本来不及消化和反应，目不暇接，我们3年的工作量是一个正常艺术家8到10年的工作量，好像我们也停不住。

小说叙述者是个飞行员，他在故事一开始告诉读者，他在大人世界找不到一个说话投机的人，因为大人都太讲实际了。

接着，飞行员讲了六年前他因飞机故障迫降在撒哈拉沙漠遇见小王子故事。神秘的小王子来自另一个星球。飞行员讲了小王子和他的玫瑰的故事。小王子为什么离开自己的星球;在抵达地球之前，他又访问过哪些星球。他转述了小王子对六个星球的历险，他遇见了国王、爱虚荣的人、酒鬼、商人、点灯人、地理学家、蛇、三枚花瓣的沙漠花、玫瑰园、扳道工、商贩、狐狸以及我们的叙述者飞行员本人。

飞行员和小王子在沙漠中共同拥有过一段极为珍贵的友谊。当小王子离开地球时，飞行员非常悲伤。他一直非常怀念他们共度的时光。他为纪念小王子写了这部小说。

本想，在天空中洒下一片银灰，却不料，被极光遮掩。本想，在高山上抹下一片葱绿，却不料，被鱼儿覆盖。本想，在平原上点出一片亮白，却不料，被河马推开……鹿角开出樱花的鹿，正不停的赶来，在白巷中留下一道靓丽的色彩。

可挥毫大作如徐悲鸿《奔马图》，可披刷后勾勒如黄公望《富春山居图》，可疯狂厚涂如梵高《星夜》……这些生动形象的作品情感刺激，灵魂深处的震撼，都是情调，浓重的情调。

情调可以是幽静的。例如安格尔的《泉》，头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的泉水，含苞未放的雏菊，幽静的山都增强了这副画的意境。这是一个宁谧抒情般的境界，真切而又超越真实，单纯而又变化丰富，柔美而又娇媚的意味，是独有的。

情调可以是愁苦的，如梵高的《鸢尾花》，黄色的，忧郁的蓝色鸢尾花出现在眼前，野菊衬着鸢尾花，鸢尾花应着野菊，中间那一朵白色的鸢尾花，孤独地站着，更是透露出一股忧愁，伤感的气息，他一直徬徨着，徬徨着……

情调可以是轻快的，庚斯博罗《装蓝装的小孩》便是这样，活泼，跳跃的蓝色绸缎，奇怪，新鲜的衣纹，高光，将袜子套在裤子外的特殊，新颖，正身蓝与背后的红、黄、绿，如做对比，令人眼前一亮，又很和谐。

绘画的情调是多种多样的，我喜欢拿着蜡笔疯狂地涂着漩涡，试图找出梵高一般的感觉，我喜欢拿出铅笔画画方块，想跟达芬奇一样练习基本功，喜欢电脑PS，创作出动漫，白纸上运出的色彩，散发出沁人心脾的香气。

眼前似乎还浮现着毕加索的《梦》，这种绘画的情调，似乎不是我能达到的吧！

今天上午，我们在教室里开了一个美食会。

我做的是蜂蜜核桃仁，吃起来甜甜的，香香脆脆的。就像是可以被嚼碎的糖一样！

第一个环节，老师让带作品的上去介绍自己的“杰作”：最先上去介绍的是我，我给大家介绍完了，然后又该下一个人……一共上去了八九个人。

第二个环节：让带照片的人上去展示自己的作品，然后，那些带照片了的就把自己的作品带上去展示了一番：邢博做的好像是青椒炒鸡蛋，薛刘妍做的是水果沙拉……他们做的都很漂亮！

Ladies and 砖头们，最激动人心的时刻到了：品尝那些愿意上去让别人品尝的人的杰作，我参加了，朱玉鑫也参加了……然后同学们一排一排的上去品尝，品尝过后，还要评价谁谁的好吃。

每一排都品尝过了，老师也品尝过了，然后，大家就开始评价了：谁谁的好吃，为什么。最好笑的是杨涵宇的，他说他在某一个菜中尝到了母鸡下蛋的味道！

最后，老师就让我们评出美食王，评出的美食王有我和席一鸣。我好高兴，我获得了美食王的称号！！！（作者：李淑瑶）

杨绛文学作品语言的成功是有目共睹的。其沉定简洁的语言，看起来平平淡淡，无阴无晴，然而平淡不是贫乏，阴晴隐于其中，经过漂洗的苦心经营的朴素中，有着本色的绚烂华丽，干净明晰的语言在杨绛笔下变得有巨大的表现力。有时明净到有些冷，但由于渗入诙谐幽默，便平添几分灵动之气，因而使静穆严肃的语言自有生机，安静而不古板，活泼而不浮动，静中有动，动还是静。沉静诙谐中有沉着老到、雍容优雅的气派，锋芒内敛后的不动声色，有种静穆超然的中和之美。(节选自《人在边缘──杨绛创作论》，《文学评论》1995年第5期)杨绛的文字韵致淡雅，独具一格，更难得的是，当她用这润泽之笔描写那些不堪回首的往事时，拥有不枝不蔓的冷静，比那些声泪俱下的控诉更具张力，发人深省。

他的作品反映了印度人民在帝国主义和封建种姓制度压迫下要求改变自己命运的强烈愿望，描写了他们不屈不挠的反抗斗争，充满了鲜明的爱国主义和民主主义精神，同时又富有民族风格和民族特色，具有很高的艺术价值，深受人民群众喜爱。

其创作多取材于印度现实生活，反映出印度人民在殖民主义、封建制度、愚昧落后思想的重重压迫下的悲惨命运，描绘出在新思想的冲击下印度社会的变化及新一代的觉醒，同时也记载着他个人的精神探索历程。在创作技巧上，他既吸收民族文学的营养，又借鉴西方文化的优点，艺术成就颇高。特别是他的诗歌格调清新、诗句秀丽、想像奇特、韵律优美、抒情气息浓郁，同时又饱含深邃的哲学与宗教思想、社会与人生理想，扣动着读者的心弦。某些诗作，因受到《吠陀》与《奥义书》中宗教思想的影响而显得神秘，但仍具独特的艺术神韵。