展现自我绘画作品(汇编20篇)

我有很多业余爱好，大多五分钟热度，转眼就像过眼烟云烟了。而我与绘画结缘得益于爷爷语重心长的教诲，让我对绘画情有独钟，坚持不懈呢。

5岁的时候，爸爸妈妈带我去看画展，画展上的画可漂亮了！画家们就像有一双神奇的手，将原本粗糙无味的线条，变成了一幅幅有山、有水、有田园五彩斑斓的画卷。自打那以后，我就下定了决心：我要学绘画！

刚开始学的时候，我只能学习绘画的基础——儿童画。画的是小草、太阳、湛蓝的天空……刚开始，我还很有兴致，可是，天长日久就不过瘾了。于是，我又开始学习线描。线描可比儿童画难多了。它是将各种线条、线圈组合在一起，使整个画面更加有层次感。虽然线描很难，但我并没有因此放弃，而是咬着牙学了下去……

现在，我已经开始学习高级动漫了，是绘画的最高级别。它是将一些动漫人物画在纸上，难度相当的高。其中，我最喜欢柯南了。大大的眼睛、乌黑的头发、以及高挺的鼻梁……记得有一次，我觉得高级动漫太难了，不想学了。我垂头丧气的回到家后，我告诉了爷爷我的想法。听完，爷爷就语重心长地对我说：“刘明睿，不要遇到一点小挫折，就想要放弃，如果那样的话，就会一事无成。所以，你要记住这十个字——坚持不懈，方能取得胜利！”就是这十个字，给了我莫大的鼓舞，让我重拾了信心。

之后，我就一直向前奋斗着，我在绘画道路上不知吃了多少苦、流了多少泪、付出了多少力气，但是，因为那十个字，使我一直坚持着，最后，终于取得了成功。

阳光总在风雨后，通过学习绘画我懂得了一个道理——无论做什么事，只要坚持，就一定会成功！

每个人都会成长，都会学习，在这个过程中，每个人都会遇到自己的榜样，这个人或许是父母，或许是同学，或许是陌生人，或许是老师……而我的榜样是我的同学。

她，个子和我一样高，瘦瘦的，平常不怎么爱说话，学习成绩也很优异，是一个听话，文静的女孩子，也是我们老师口中经常表扬的同学。

她，很爱笑，和我是死党，我们曾经说过要做一辈子的好朋友。每当同学们遇到不会的题时，都回去请教她，她都会耐心的讲给同学们题目的思路，思路也很清晰。因此，同学们经常请教她问题。

她，也是我们的体育班长。一次，学校组织运动会，眼看着距离运动会还有不到半个月的时间，但是同学们却无动于衷，什么也没有做。她实在看不下去，因为这关系到班级的集体荣誉。在上体育课以前，她去和体育老师说了自己的想法，带领同学们锻炼，提前预备运动会，老师很爽快的就答应了。在体育课上，她带领同学们练习跳绳，没有人站出来，她自己先尝试，摔了很多次跤，但是她不放弃，她把班级荣誉看的比这重要。同学们也看不下去了，都自觉的练了起来，在她的指导下，我们班在运动会上成功获得了第一名，校长亲自为我们颁奖。

这就是我的榜样，我在各个方面上都要向她去学习。

说实话，在没读这本书之前，我只是从爸爸妈妈口中零零星星的了解到三毛是一个生活在旧社会的苦孩子，但当我读完整本书之后，心里不免多了几分酸楚。

三毛是一个没有父母，没有家人的流浪儿，当他看到别的小孩穿着干净的衣服，有父母的疼爱，眼泪夺眶而出，他多么想要一个家啊。

他听说上海是个繁华的城市，于是他就跑到上海，可是整个城市乱糟糟的，他连口饭都吃不上，可怜的三毛在寒冷的冬天穿着单薄的衣服，在大街站冷得真打哆嗦，他看到有钱人在酒店吃着山珍海味，而一墙之隔的他却饥寒交迫，无家可归。

为了生活，三毛做好多事，学手艺、擦皮鞋、拉黄包车等，可是都好景不长，还经常被人欺负，打骂。

尽管如此，三毛仍然秉承自己善良、乐观、坚强的本性，同时也不忘帮助别人。当他看到别人需要帮助时，一定会伸出援助之手，别怕只是一点微薄之力。

和三毛比起来，我们今天的生活真是太幸福了，万恶的旧社会造成了三毛的不幸，而我们生活在新时代的孩子们一定要珍惜今天来之不易的幸福生活，好好学习，天天向上，长大为祖国的建设添砖加瓦。

我爱绘画，缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的线条映入眼帘，折射出了细微描绘的身影。

起初，老师并没有急着教我学画，而是让我联系最基本的抓笔姿势；画简单水果前一个月每天如此，我有些不耐烦，老师语重心长地说：“可别小看它，如果不练好这些基本功，怎能画好复杂的呢？”我一知半解地点点头。

于是，我就继续认认真真地练。不久，老师终于教我画稍复杂的图画了。他教我画《小蝌蚪找妈妈》和《和尚挑水》等。

只见我左手按纸，右手举笔，将画笔沾少许水，再用手指将笔头由上至下一刷，在笔头摸些颜料，开始勾勒。大致模样新鲜出炉，也是叫人耳目一新。下一步应该是渲染，我将笔头完全浸入水中，往地上一甩，我雄心壮志，在画笔上涂上颜料，往纸上一点，又在涂点少许水，染料渐渐晕开，我又重复了几次，终于大功告成了！我欣喜地拍手叫好。我夜以继日地练着，不厌其烦、孜孜不倦。

在这两年里，无论是刮风还是下雨，无论是严寒还是酷暑，都要走很长一段泥泞的路赶去学校。记得一次，上完课出来时，天空竟下起了瓢泼大雨，暴风也不时向的我这边吹来。我随着身边的一切东倒西歪。我不禁鼻头一酸，便有了放弃的想法。回到家后，我与家人商量了一番，只见妈妈愤愤地说："不行！这条路是你自己选的，我们也支持你了，怨不得别人，再说，你已经坚持了那么长时间，还怕以后吗？"

我只好依着妈妈坚持下来。在接下来的几年中，我牺牲了闲暇时间。画面上色彩的丰富韵味与肌理，笔力上逆风行传，苍劲结实的趣味，风格上灵活多变，气度生动的感觉无一不成为我绘画路上的动力。功夫不负有心人，我终于取得了小小的成就在绘画大赛评比中，我有幸荣获了一等奖。

绘画是自然的点缀，有了它生活也增色不少，它是印在白纸上的奇迹，用心将它描绘、感受。在这艰难的求学路上，洒满了我的汗水，同时也洋溢着欢笑。

庄昕宇

我们在成长的路上，完成过各式各样的作品。我也不例外，我有很多得意的作品：过春节时写过春联，外出旅游时拍摄的摄影作品，登台吹奏的葫芦丝名曲……而我心中认为最好的作品，就是我亲手做的菜。

记得那是五年级的暑假，为完成老师布置劳动作业，我思来想去，决定按妈妈以前教我的方法，自己尝试做两道菜。

第一道菜——炒蛋。我取五个生鸡蛋，将蛋壳敲碎后掰开，白白黏黏液体和蛋黄掉入碗中，往碗中加盐、少许味精，用筷子将蛋搅拌均匀，先放一旁，开火等锅内水蒸发后，倒入少许油，等油热后将碗里的蛋倒下去，瞬间发生“嘶嘶”的响声，并有油花溅在我手上，脸上，痛得我赶紧缩手，离锅远远的，但又怕蛋焦掉，赶快回去用铲子将它来回翻炒，直到两面金黄，出锅装盘。一个菜弄没有十分钟，弄得我手忙脚乱，满头大汗，我拿一块尝了一口脸上露出长时间笑容。

第二道菜——炒冬瓜。我先将一个大冬瓜削了皮，洗净，放在菜板上。我右手握刀，左手按在冬瓜上，小心翼翼地把它切成一小块。有了第一道菜的经验，接下来我很熟练地开火，倒油，放冬瓜到锅里翻炒等，唯一和第一道菜不同的是冬瓜不易烂必须往锅里加些水，盖上锅盖让它煮几分钟，等到煮烂了加上盐的和味精，就出锅装盘了，冬瓜发出诱人的香味，让我垂涎三尺。

连续炒两道菜下来，我的后背衣服全部湿透，脸色也变通红。这时，妈妈和爸爸进厨房，看到了我成功炒出这么好的作品，脸上都露出久违的笑容。边吃边夸：“太好吃了，我们的儿子长大了，会炒菜了，懂得孝顺了！”听了这些话，我心里美滋滋的，看到他们脸上的笑容，心里更像是喝了蜜一样甜。

这个作品看似普通，但在我心中却是最好的、最美好的。它不仅包含我的劳动，还包含父母对我的赞扬与鼓励。它让我深深感受到父母平时工作的艰辛与不易。它也让我瞬间长大，懂得感恩，孝顺父母。以后我要创造更多、更美的作品来回报父母。

在朱自清这篇文章中，并没有对父亲过多的介绍，可是却让人记忆犹新，而那让人记忆深刻的就是父亲那“背影”细节。

在当年的社会，年年征战，不断有有战争在身边发生，可谓是民不聊生。人民无不怨声载道。而朱自清的父亲就是其中一个受害者，朱自清的祖母刚刚去世，而朱自清的父亲还失去了工作，此刻顶着祖母去世的痛苦和失去工作的悲愤送朱自清去北京上学……

而恰恰是在悲凉的时候才是真正能反映出情亲的温暖，正所谓人情冷暖世态炎凉。可是情亲则是这个世界上恒久不变的。作者就是在那困境中体会到父亲那满满情亲。当时，父亲买完橘子回来时，是先把橘子放在月台上，在艰难的从月台上下来。那里作者看着父亲的背影作者的眼泪差点流下来。就是这么一个小小的细节，体现出了作者父亲对儿子的.深沉的爱。

经过这个背影我第一次感觉到“父子大如天”。

忽然想起美国一个电影叫《亡命天涯》，这个故事讲述了主人公被人陷害说他杀了人，而在当时人人都以为他杀了人，包括他的父亲。主人公在亡命之前为见生病的父亲一面，潜入了早已被包围的父亲家。而当他父亲发现他来了，悲愤交加，直到他喊出一句：“爸爸，我就是你！”父亲才一下释然，帮忙主人公逃出生天。

所谓父子连心，这大概是没有问题的吧在生活中我们经常看到父子不和，吵架，斗嘴。这是为什么呢我认为父子关系是十分含蓄的，不动声色的，以至于父子感情隐藏甚深，不到关键时候往往就不得显现，而背影就正好证明了这一点。

我姑姑家种了两缸荷花，今年暑假我发现了荷花的“秘密”。

姑姑家的荷花一刚是红的，一缸是白的。白色的荷花没有一丝杂色，红色的荷花是越往下，花瓣的颜色越深。那两缸荷花有的花朵含苞待放，有的花朵开了两三瓣花瓣，有的荷花已经盛开了，露出了嫩黄色的小莲蓬，小莲蓬胖嘟嘟的，像一个小小的，皮肤嫩嫩的小胖娃娃……不知不觉，天已经黑了，荷花要收朵了，只见荷花轻轻的，慢慢的合成了一个大骨朵，我只好回到屋子里吃晚饭，等第二天再来观察荷花。

第二天，我吃过早饭就跑到院子里看荷花，此时的荷花的花瓣上有些露珠反射着光芒，那露珠就像一颗小小的，透明的宝石，这无疑给荷花添上了绚丽的一笔。荷花在那些又肥又大的，青脆的荷叶的映衬下显得亭亭玉立，出淤泥而不染。这时，一阵风吹过，荷花随着风轻轻摇动，好似一位少女正在随风起舞，享受着跳舞的乐趣。我忽然觉得自己就是一朵荷花，阳光照着我，舒坦极了，一阵风吹来，我就迎风舞蹈……

这时，姑姑的叫声把我拉回了现实中，我抬头望了一眼太阳，才知道已经吃午饭了，我吃过了午饭又来看荷花，我发现白色的荷花掉了几片花瓣，我把花瓣拾起来，放在手上，花瓣湿湿的，凉凉的，大概是因为在水中跑过的原因吧，反正舒服极了。

我喜欢荷花，不但喜欢它的美，更喜欢它出淤泥而不染的精神

我到现在还记得，那是2016年5月份的一天。

进入画室，一股浓郁的艺术气息瞬间铺面而来。整个房间简约而又朴实，昏暗的光线也使得打着光的静物格外突出。墙也刷上了灰色的色调并井井有条的排着许多画--多是学生的作品。

我的“求学”之路也就这样开始了。

第一次画的作品是一个正方体，我人生第一位绘画导师—吴老师。他帮我打好了形，十分严肃的和我讲着明暗关系，如何去拉好线条等等……

我在旁边认真的听着，生怕少听了一句。

吴老师虽然打完了形，但是接下来的阴影，暗部，投影还是需要我自己去画的。

我紧张而又激动的拿起了笔，认真的照着图画了起来，但渐渐的我发现，我画的和别人画的简直差了十万八千里，我非常难过，本来想着反正我才刚学，现在放弃也还来得及，要不现在就放弃吧？但是后来，我又想，既然之前就已经下定决心一定要学好，那就要坚持！

终于，我把那幅画画好了，心中充满了自豪感，一直念道：还好我没放弃。

是啊！还好我没放弃！如果当时我放弃了，还有今天的成就吗？我还能考到如今的六级吗？

一转眼三四年的时间溜走了，我从原来的基础班转到了艺考班。新的环境固然陌生；未来的路固然很远；一切都新奇，陌生，而又未知。

但是，不论，未来的环境有多陌生，未来的路有多远，不管前方有多少的未知，我都会在这条路上一直坚持下去。

水晶绣彩各个形状的都有，有大的、有小的。大到两个盘子的长度，小到一个碗口;有的呈圆形，有的呈椭圆形。从上面看好像个小男孩儿在张嘴和你说话，真有趣。

水晶绣彩是美丽的瓷器，她那如丝、如缎、如绒、如绣的面容让人看了就情不自禁的陶醉在其中;她那遇光闪亮，移光变色的奇特让人惊讶不己;她那犹如少女一颦一笑的灿容，那端庄华丽的装点处处体现出不允抗拒的至尊和至美，让人叹为观止。

水晶绣彩是名贵的瓷器。水晶绣彩又被奉为国礼瓷，她作为国家领导人在庄重的宴会里送给远方的来客，把美丽的一面展现给他们。

水晶绣彩是色彩分明的瓷器。说它然彩分明，并不过分，你也许会认为既然是水晶绣彩上面的水晶会使颜色变得模糊，可事实与你想得是截然不同。水晶绣彩上面的水晶砂粒是透明的，它上面撒满了银星，近看——丝毫不差;远看——栩栩如生。

我最喜爱的还要数那两个小巧玲珑的蛋形水晶绣彩。这个水晶绣彩的上面是偏金色的，似乎太阳已经落了山，地上，人们谈笑风生，吟酒作画;水中，人们在船上捕鱼，踏着船板一叙长情。待人们向山上望去时，山峦起伏，绿树红花，美不胜收。向远处望去是一望无际的大海，海连着山，山连着海，似乎画中的人们早以忘记了回家，浪花拍打着岩石，诗人站在沙滩上，充满深情地望着对岸，这是多么美好的境界啊!他们在我眼中都活了——人会走，鱼会跳。我陶醉了……待妈妈叫我，我才会想起这只是一个没有生命的瓷器。当落日的余辉照在这水晶上，耀眼的光芒便从水晶里散发出来，让这个水晶绣球重新获得了魅力。我喜爱它，这个蛋形水晶绣彩。

我喜爱水晶绣彩，它给了我欢乐，给了我沉迷，更给了我无尽的遐想，所以我喜欢水晶绣彩。

“作风建设‘新常态’是民心所向、众望所归。”在9日召开的全省党的群众路线教育实践活动总结会议上，省委书记秦光荣郑重提出，全省党员干部都要以新的境界、新的习惯、新的作为，适应作风建设新常态。

教育实践活动开展一年多来，党的作风建设正在迈入新常态。如何适应这种新常态?秦光荣认为，首先要在思想认识上有新的境界。

“思想上松一寸，行动上就会退一尺。”秦光荣说，党员干部要补足精神上的“钙”，用习近平总书记系列重要讲话精神武装头脑，学习领会关于抓作风建设的新观点新论断新要求，在对遵守党的政治纪律、推进治国理政、坚持求真务实、执政为民的认识上都进入新的境界，“升级”为民服务的思想和行动。

要适应新常态，就要下功夫养成新习惯，而具体的努力方向就是“回归”——

“切实回归到党内生活的本来状态、回归到密切联系群众的优良传统、回归到人民公仆的角色定位。”秦光荣说，唯有这样，才能跟得上中央的要求、群众的期待、时代的步伐。他告诫广大党员干部：

“必须把做官的意识淡下来，把公仆情怀浓起来，时刻摆正‘主’、‘仆’位置。”

“以新风正气抵制歪风邪气，用党的纪律、国家的法规制度约束自己，时刻做到心有所畏、言有所戒、行有所止。”

“要经常对自身进行检视，拿中央精神的标尺对一对、量一量，时时刻刻调整行为的舵、绷紧作风的弦。”

作风建设“新常态”是民心所向、众望所归。然而，有的干部对于这种新常态却出现了不适应、不习惯、不舒服，信奉“少干事、不出事”，推崇“冷”执行，甚至产生由“为官不易”向“为官不为”转变的苗头和倾向。秦光荣严肃指出，必须彻底丢掉作风建设一阵风的幻想，彻底抛弃“重温旧梦”的侥幸心理，坚决克服“且行且观望”的工作心态，以新的作为适应新常态。

我们很多人都有自己热爱的一门艺术，而我喜爱的这门艺术就是绘画。

在我不到三岁时，妈妈就对我进行了绘画艺术的启蒙。她给我准备了铅笔、粉笔、蜡笔、毛笔，让我在纸上、地上任意涂鸦和挥洒。还给我买来了色彩鲜艳的儿童图书让我欣赏。那时候，每天画上一两幅稚气十足的图画，是我最开心的事情了。记得我上幼儿园的第一天，我回到家画了一幅依维柯汽车，因为我那天是坐着这样的校车回家的。妈妈就把我每天的“作品”装订起来，集了厚厚的两大本。在妈妈的不断鼓励下，我对于绘画的热爱更加浓厚了。

上了小学一年级，妈妈送我进入了绘画培训班正式学习绘画这门艺术。在老师的带领下，我由浅入深地学习了儿童油画棒、线描、刮画、儿童水粉和纸版画的绘画方法。当我学习了版画的画法与技巧后，我创作了一幅《常回家看看》的纸版画作品。画中我和爸爸、妈妈一起到汽车站乘坐巴士回老家看望爷爷、奶奶和姥姥姥爷。这幅画还在华表杯全国青少年书画大赛中获得了银奖。我的另一幅版画作品《大明湖的荷花》入选了《中国儿童美术集粹》。

在我上四年级时，又进行了一个学期高级油画棒画法的学习。不仅使我对渐变色、对比色、互补色有了更多的认识，还让我掌握了点彩法、色彩混涂法、重叠刮色法等更多的绘画技法。记得在2013年6月份。我国成功发射了神舟九号载人飞船，于是我就用高级油画棒的画法，绘出了一幅《神九飞天》图，把这一激动人心的时刻记录了下来。这幅画，被班主任悬挂在了教室里，鼓励同学们努力学习为国争光。

四年级下学期，我就被老师提前选入素描小学组开始学习素描的专业知识。物体的明暗关系、景物的远近透视、人物的整体结构，一步步系统地学习下来。当数学课学到关于立方体、长方体的面积以及圆柱、圆锥的体积计算时，让我颇感轻松。

学画的这几年，我利用课余时间，创造了不少优秀作品，拿了不少奖项。之所以我的作品能够屡屡获奖，是因为我把自己亲身体验过的生活，用画笔描绘出了一幅幅具有生活气息、时代特色和艺术价值的图画。我们不是常说“艺术来源于生活又高于生活”吗?我会沿着绘画这条道路继续走下去，用画笔描绘出人间的真、善、美和我们的幸福快乐的生活。

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。

你说你住在古墓一样幽深的屋子，你是别离了故土，终老于异乡，花旗国粉砖绿瓦的公寓，却不及旧上海迂深阴湿的弄堂。

清末易宅，铁栏铜山，雕龙楼凤，阁宇重障。同名的是昏黄诸侯，屋子空旷，没有装钨丝灯，你在这里出生，日日卷听父母爹爹遂于争执不休，夜夜腐朽鸦片香烟撩云吐雾。

四岁母亲离家留欧，付清花天酒地，醉生梦死酒酣浮生。你说你摇摇摆摆的里在一个满清一老的疼以前朗吟“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”眼看他泪珠留下。那样一个残存时代的烙印，那样一种荒置余生的光阴虚度。你眼界中剩下的是封建统治土崩瓦解之后贵族子弟的苟延残喘，苟延残喘，灯红酒绿，歌舞升平下的人性荒蛮，等你母亲留法归来，你对他早已生疏淡漠，战争连年炮轰，你从父亲家逃出来，住到母亲公寓里，母亲也无闲钱，让你在念书盒装版间选一，你选择了念书。

你懂的怎样看“七月巧云”，听苏格兰兵吹bagpipe，享受微风中的藤椅，吃盐水花生，欣赏午夜的霓虹灯，从双层公共汽车上伸出手摘树颠的绿叶。在这个资本主义初兴的城市，你将对物欲的追求无限放大，你喜欢这样一书的生活。

你残存的相片中，总是摆出一副不屑的神情，瘦削的颧骨托出一双锐利的眸子，骨子里浇灌的孤傲与冷漠，文字却是那么性感，不论嘲讽或幽默，总是让人看着触动。

二十三岁你出了《传奇》，不染红尘焦火气，一如既往孤傲地特立独行。拟于胡兰成热恋，你不在乎什么政治立场，什么门庭家规，什么伦理情怀，你只钟情于你的心。尽管知道他是一个滥情的男人，你依旧义无反顾地痴情，紫陌红尘，倾城绝恋。你倾尽所有为他排忧解难，疏愁离倦，之中却换来一个了断。

你用参差的对照手法写出现代人虚伪中的真实。你笔下的流苏苍凉出一种觉悟，那是一种时代的沉重于港战的洗礼却依旧自活的平庸，却又瞭望出崩坏的旧时于滋长的新物。你喜欢朴素做底子的浮华，而你此生的爱情一如你小说中人物的悲凉。

七十五岁，风流云散，你承受灿烂夺目的喧嚣与极度的孤寂，死在狭小的公寓里，生命终结在这个远离上海的异乡。

李欧梵为你攥书《苍凉与世故》，三毛化身你做《红尘滚滚》中的沈韶华。你是你《心经》中的小寒。

你说你是一个古怪的女孩，从小被视为天才。你在这个世界独行，苍凉或世故，已不重要，重要的是你走过那些坎坷，走过浮华与孤寂的极端，走过这段漫长的孤寂，走过这段辛酸与悲凉。或许苍凉会是你美学世界中的一种欢愉，或许因为苍凉让你的文字瑰丽隽逸。

我隐约记得你的一句话，生命是以一袭华美的袍，爬满了虱子。

今年的《开学第一课》与往年相比也有很多不同。央视综合频道节目部主任许文广表示，今年是抗日战争胜利70周年，因此，今年希望学生能铭记先烈的牺牲和付出。那段历史与现在的学生相隔很远，为了让同学们能够找到与历史的连接点，节目组经过反复讨论，最终确立“英雄”主题，希望让学生们触摸历史，并向英雄致敬。

今年节目组请到了30位老兵到现场。许文广认为，面对面的讲述达到的效果远好于一部短片。除了抗战老兵，先烈的后人也来到现场。“希望通过第一课向学生们展示英雄的另一面。他们不光是战场上的英雄，作为父亲、妈妈也有爱孩子的一面。对家人的爱和国家的爱，才能让他们在战场上英勇不屈。”许文广表示。

短

短篇小说：《受戒》《大淖记事》《鸡鸭名家》《异秉》《羊舍一夕》;

小说集：《邂逅集》《晚饭花集》《茱萸集》《初访福建》;

散文集：《逝水》《蒲桥集》《孤蒲深处》《人间草木》《旅食小品》《矮纸集》《汪曾祺小品》;

2016年05月12日，汪曾祺先生的《榆树村杂记》由新华文轩北京出版中心·华夏盛轩图书出版。[3]

艺术小品集：《汪曾祺：文与画》;

文学评论集：《晚翠文谈》;

剧本京剧：《沙家浜》(主要编者之一);

京剧：《范进中举》;

文集：《汪曾祺自选集》(1987年);《汪曾祺文集》(共四卷，《小说卷》《散文卷》《文论卷》《戏曲剧本卷》1993年，江苏文艺出版社);《汪曾祺全集》(共八卷，《小说卷》《散文卷》《戏剧卷》《其他卷》1998年，北京师范大学出版社);《汪曾祺》(共五卷，《说戏》《五味》《谈师友》《文与画》《人间草木》，山东画报出版社)。

《端午的鸭蛋》被选录人教版初二下册语文教材。

如果要学习一门艺术，可真是一件不容易的事，需要付出许多的艰辛和努力，对此我深有感触，因为我正在学习我喜爱的线描画。

初学线描画，给我最大的感觉就是枯燥乏味，我原以为线描画就是拿铅笔画几笔，再用记号笔勾线再涂颜色就行了，压根儿就没有什么好玩的。但实际上并不是那么简单。

记得学习一段时间后，有一次，我把我辛辛苦苦画好的《蘑菇图》给爸爸看，希望爸爸能夸奖我一次，可是，爸爸不但没有表扬我，而且对我的话进行了严重批评，说我画的磨骨太扁，有大有小……我当时伤心极了，把画网上一摔，气的跑进自己的房间，锁上门，抱头痛哭起来。就在我抽泣之余，我听见了敲门声，妈妈的声音从门外传来：“琪琪，快开门，别哭了，要想学好一门艺术，是要付出许多艰辛，要面对失败的，你懂吗?”听了妈妈的话，我深思了许久，见见明白了这些话的道理。从此，我摔了对绘画的厌恶，重新激起了学习线描画的欲望。

通过孜孜不倦地学习，我逐渐在进步，对线描画的兴趣也越来越浓了，我觉得先描画也不像我想象中的那么枯燥了。我又开始了想着画一幅画给爸爸看了。有一天，我把刚画好的稻草人拿给爸爸，让他评价一下。“不错，稻草人画的不错，不过，是否加点什么小麦呀，光有稻草人可不行哦!”我根据爸爸的话，不断地完善，不断的创新……

很快，我的画画水平越来越高，我已经看到了线描画的魅力，已经领悟到了线描画的真谛，学画画不仅能够套之人的情操，而且还能够提高人的自信心。当我把我的最新作品《蝴蝶图》拿出来给爸爸展示的时候，爸爸连连点头称好。在爸爸赞许的目光里，我品尝到了成功的喜悦。对此，我明白了：虽然学习绘画给我带来过失败的沮丧，但更多带给我的是成功的喜悦，它使我懂得了无论做任何事情，不仅要有持之以恒的决心，更要有战胜困难的信心。只有这样才能不断进步，不断取得成功。

云对风说：“与你同行，我才一帆风顺。”流水对河道说：“与你同行，我才明确方向。”而我要对你说：“与你同行，我才会快乐。”

我从小就对绘画有特殊的情感，也经历了很多的挫折。“妈妈，我不想画了。”“我快要疯了。”这些是我画画时最常说的话了……我不情愿地拿起画笔，在画板上随便画了几笔，那画得很弯曲的线条使我越看越烦，于是，我把一张画揉成了一团，又重新画了一张。过了许久，我画完了一张桌子，又画窗户了。可是我画画、擦擦好几遍，还是画不好。汗水从脸颊划过，时间一分一秒地过去了，我依旧没有画出来。

妈妈走进房间，看见地上被揉成一团的废纸，语重心长地说：“只有一条路不能选择，那就是放弃的路；只有一条路不能拒绝，那就是成长的路，你努力了，即使失败，也是美好的。”我重新振作精神，小心翼翼地用勾线笔，勾好整幅画；然后用老师教的方法调色、上色。我一点也不敢马虎，但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。

为了克服这些困难，现在我每天回到家，就在白纸上画一条直线，再用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但我始终坚持着。

渐渐的，我会画很多东西了，虽然水平不高，但是看到那一幅幅栩栩如生的画，我感到无比快乐。在这数不清的日子里，我很幸运，遇见了它、认识了它——绘画。我喜欢画画，因为它可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。

《罗曼蒂克消亡史》，大概是我今年看过最特别的片子，无法归于任何一种类型。程耳也是极个性化的导演，一手包办了导演编剧剪辑兼歌词。作品不多，但演员们都爱他。李安冯小刚没办到的事情他办到了。章子怡奉献了从影以来的最大尺度，葛大爷光溜溜的脑袋长出了寸毛，就连倪大红喝起稀饭来，也特别香。

故事发生在上世纪30年代的上海，人人都说得一口吴侬软语。一开场就是葛优演的陆先生，因为工人闹事活埋了客串的赵宝刚。(赵宝刚也是惨，饭桌上没蹭到饭，反被姨太太的断手吓了个魂飞魄散)。

这一幕跟历史上青帮大佬杜月笙活埋了工人领袖汪寿华一毛一样。再往后看会发现，《罗曼蒂克消亡史》叙事庞杂，人物众多，细节处却有用心雕琢，跟历史有一种整齐的对仗。葛优演的陆先生是青帮老大杜月笙，倪大红演的王先生是大佬黄金荣，马晓伟演的分明就是张啸林，袁泉演的吴小姐投射的是民国影后胡蝶……

冯小刚也演过杜月笙，长相上是挺接近。不过葛大爷拿准了杜月笙的气场，都说上海三大亨中，“黄金荣贪财，张啸林善打，杜月笙会做人”

章子怡演的交际花小六，倒是一个凭空生造出来的角色。她本来是王先生的老婆，王先生有权有势家里却没有一片草原。小六这匹浪蹄子的野马，只能在外撩汉解闷。

勾搭过钟汉良，也撩过小鲜肉韩庚。程耳特别喜欢用俯拍来彰显章子怡的风情。章子怡跟浅野忠信的对手戏最多，尺度突破以往，床戏就跟葛大爷的头发一样蹭蹭往上冒，车震、强暴、禁室培欲与凌虐，两个人滚在一起混成了最极端的罗曼蒂克，情欲、暴力与本能都在其中显现。

有一幕戏是，章子怡坐在渡部身上颤动，与跪坐吃饭的场景交替，她一直保持着木然的表情，高潮时刻跟脚底抽筋毫无区别。

导演的解读是，章子怡对渡部的感情更多是一种求生欲，而不是情欲。但我对章子怡这样刻板的表现还是失望的。当年冷清的玉娇龙，被时间塑化成了温柔的妈妈桑，可能当了妈之后，真的会影响情欲的表现。

巧合的是，章子怡曾经演过孟小冬。也就是那个先被梅兰芳休了，后来又跟杜月笙结婚的京剧名角，人称冬皇。

杜月笙喜欢了冬皇二十几年，从没用过什么手段逼迫，只是数年如一日的体恤敬重。葛优对章子怡，也始终是稳重的，不露声色的。只有后来他与章子怡失散，念着旁白，“我有时候会想到你，你应该是在北方”，透出一种稳重的思念，有礼有节，恪守着旧世界的罗曼蒂克。

卖水果出道的杜月笙有一句名言是“头等人，有本事，没脾气;二等人，有本事，有脾气;末等人，没本事，大脾气。”片里的人物，大概都秉持着头等人的稳重作派，乱世之中保持着朴素的准则，保持着一种体面的浪漫。

王先生明知道太太给自己戴了绿帽，还是软了心肠，一边就着咸菜喝粥，一边嘱咐给她留条后路。这是一种体面的浪漫。(程耳真是爱拍吃吃喝喝的戏，除了《我爱我家》就数罗曼蒂克喝粥最香了哈哈哈。导演也说了“人生最终就是就着咸菜喝粥。”

陆先生从血光飞溅的枪战现场撤离，仍然从容不迫，没有抱头鼠窜，而是站起身，稳重的一步一步向后走，这是一种体面的浪漫。

杜淳演的马仔，以前是拉黄包车的，既可以拉车也可以帮忙买菜杀人，不管做什么，都只收一趟来回的车钱，这是一种体面的浪漫。

闫妮演的管家王妈，对着一大桌子青帮大佬，说话照样不卑不亢。中了弹血流如注的时候，瘫倒在沙发上，还不忘把腰间钥匙取下来，这是一种体面的浪漫。

罗曼蒂克消亡史，这里面既有爱情的消逝，也有时代精神的消弭。这种消弭，就从日本人渡部野蛮地扯下章子怡的樱花耳环开始。战争催生的野蛮新世界，无情撕裂了旧时代的文明。

这与《布达佩斯大饭店》里的昨日世界何其相似。难怪茨威格写完《昨日的世界》就去死了。“我身后的一切都是尘土与灰烬，一切凝结成了像盐一样苦涩的历史。”

走到一个时代的末尾，礼崩乐坏，不堪其重的人都纷纷死去了，像一片羽毛轻轻地飞出窗外。诗人艾略特说，“世界即是如此结束——不是砰的一声消失，而是悄悄耳语一般地淡去。”

电影里，时代的终结也是静默的，不发一言的。梅林茂再华丽的配乐都不及鼓点顿挫的一刻——葛优低下头，摘下帽子，张开了双臂，犹如一尊被钉在了历史尘影里的基督，他背后影影绰绰的十里洋场春光乍泄，都如浓雾里的海市蜃楼，在新世界的太阳底下隐去。

时代薨落，砌下落梅如雪乱。扫雪的人，终于成了浪漫的终结者。

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在雨果的《悲惨世界》中的那么一个人物——冉阿让，他有着不幸的遭遇，使他仇视法律，使他不再相信任何人，并且要对社会进行报复，性格也变得凶狠而孤僻。此时我对这个人物感到同情与悲悯。

后来，他遇到仁慈的卞福汝主教，他用仁爱之心，宽大的胸怀感化了他，让他彻底悔悟，从此他化名为马德兰，开始了新的生活。

他化身为家财万贯的市长，他把很多的钱捐给了慈善机构和穷人们，以至于他出门时往口袋里装满钱，回来时又空了。除此之外，他还经常把面包送给挨饿的人，到处访贫问苦。对于穷人而言，他就是一顶保护伞，一个正义的化身。

这是多么不容易啊，一个人，特别是一个在牢房里呆了19年的人，在金钱权力下，仍能心系穷人，慷慨地施舍。

后来，有一位老人，他只因长相像冉阿让被别人冤枉，顶替冉阿让被捕。当身为马德兰市长的冉阿让知道后，再一次犹豫了，因为他知道真正的冉阿让就是他自己！但如果他不承认的话，没有第二个人知道，况且他还是一个了不起的市长，而那位老人只不过是年过半百，毫无用处的人而已，可就在宣布那位老人有罪的时候，他竟然承认自己就是冉阿让！为此他放弃了已经得到的地位和荣华，以再一次进那个已经呆了19年的牢房为代价，救下了那个老人。

为了实现一个可怜的妓女——方汀——临死前能见一面自己的亲生女儿的愿望，他不惜再一次越狱。虽然最后方汀还是没能实现自己的愿望就死去了，可他却始终坚持不渝的完成了自己对方汀——一个毫不相干的死人——的承诺，最终救出了柯赛特，并用毕生的精力把她当做自己的女儿一样精心照顾。

为了使一些人不受到伤害，他竟然一次次铤而走险，不惜暴露自己曾经是苦役犯的身份，被当时黑暗社会的忠实的守卫、冷酷的警长沙威盯上。为了柯赛特得到了自己的幸福，他从此又过上了东躲西藏的痛苦生活，最终柯赛特得到了自己的幸福，他在平静安详中死去。

他通过自己的博爱，宽容及其高尚的灵魂，重新唤回生活在那个悲惨世界的人们内心深处的良知。

也许我们很难改变别人，但我们可以改变自己，让我们自己的心中拥有一片光明，用善与爱来对待身边的每一个人，用心灵给予他们更多的温暖，这个世界不再悲惨，就是他——冉阿让，那个人让我明白的道理。

绘画是我的第一门特长，在这之前，我也没有什么长处，说起绘画，真是偶然，但它也给我带来了不少的乐趣，

那天，同学们都报了特长班，而我却没有找到自己的喜爱。我不经意间推开了旁边一间教室的门，原来是水粉班，我无奈地加入了进去。

画画要从基础开始，老师先教我们调色，用红、黄、蓝三种主色调制出缤纷的色彩，这时我发现了绘画的乐趣。

在我的记忆中最深刻的是画“唐老鸭”了，老师将它画在黑板上，我模仿着老师的画法先画出它的轮廓，再分别上色，

最难画的要数鸭嘴了，我在草纸上模仿了几次仍不满意，我反复修改，反复琢磨，功夫不负有心人，我的这幅画终于完工了。

绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。

学习绘画，我有了自己的收获，我会模仿画很多东西，画技也提高了不少。不知不觉中，我对绘画产生了兴趣。我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。现在，我与绘画结下了不解之缘，它已经成为了我无法割舍的爱好，成了我生命中不可缺少的一部分。这份感情，只可意会，不可言传。

《谁的青春不迷茫》中充满人性的光辉，更有自我的深度剖析，但更多的是让读者感受到了作者的那份真挚和执着，该书不算出彩的封面，不算知名的作者，不算精美的插图。小说留给人们的是回味无穷的思索，因为它有真挚的语言，有人性的思考，有朴素的插图。在这“三有”中间流露出专属青春的淡淡忧伤、丝丝迷茫、浅浅快乐、点点泪痕。在《谁的青春不迷茫》中，字字准确无误的击中了现代都市人心中的软肋，又点明告诉他们自己所应有的心态。回头望望，看看自己走过的每一个步子，每一个脚印，每一段路，有欣喜、有懊悔、有痛苦，但是没有缺点的青春又能怎能称得上是青春。字字准确无误的击中了现代都市人心中的软肋，又点明告诉他们自己所应有的心态。回头望望，看看自己走过的每一个步子，每一个脚印，每一段路，有欣喜、有懊悔、有痛苦，但是没有缺点的青春又能怎能称得上是青春。文章用青春为名，致给了自己可爱朋友们，因为这些朋友给了他勇气、动力、告诫、温暖和成功。

I see a show about painting. An exhibition at a private art gallery is a way of introducing a new artist to the public .

The idea is to stage an event that will create interest in the artist and stimulate sales of his or her work. Exhibitions of painting , sculpture, and photography at public museums and galleries are different from private showings.

The works exhibited at public museums are by established, well-known artists. Many exhibitions include works from the museum’s permanent collection—that is, works owned by the museum.

[美国人的绘画生活中学英语作文