展现自我绘画作品(通用20篇)

“秋千儿荡荡，把手儿招招”是阿婆最爱念的一句话。

小时候，住在古厝，红砖瓦房，绿树青草，浅井悠人心。家中有一棵高大的梧桐，枝繁叶茂。树干粗且结实，枝条向四处伸展，一会探头，一会招手。每到夏日，树荫下特别凉快，微风拂过，丝丝凉意。

记得，当时七岁，阿婆五十七岁。

她粗糙的大手牵着我稚嫩的小手，我们常在小道散步。每次，我都把手甩得特别高，伴上清脆的孩童笑声、或者，挣脱阿婆的手，在路上乱跑，停下，看地上的小蚂蚁，看邻家的玉兰花。我们走到一个游乐设施旁，树荫下有个秋千，阿婆露出欣喜，牵着我的手走到那，把我抱上去。我甩手抓住早已布满锈迹的链子，手掌上尽是它掉落的黄色。

“宝贝，抓紧了哦！”

“嗯。”

阿婆腰不好，但还是在身后推着我。我依稀记得，当时秋千荡得好高，每至最高点我都会大喊，笑声溢满此地。这是我对阿婆最深的回忆。我已许久不曾回到那古朴的老街以及充斥着我童年回忆的古厝。

时隔七年，我十四岁，她六十四岁。

暑假回了趟古厝，看到了许久未见的阿婆，时光老人毫不留情在她脸上刻下几道深沟，还压弯了她的背。

这次，换我小手拉大手。

牵着阿婆的手，令我有点心酸，她的皮肤犹如枯木，她的眼神变得浑浊。我带她来到了秋千旁，她又露出了与七年前一样的神色，可能她对秋千有着某种特殊的情感。我搀扶她，帮助她坐上秋千，我在背后推她，我不敢太用力。轻轻的，轻轻的。

阿婆此间仿佛变成了十几岁的少女，在她脸上显出了活力，我学着她的口吻：“秋千儿荡荡，把手儿招招。”

这一人，两景，不正是一幅和谐美好的画面吗？有时候，我在想，是梵高的《向日葵》更吸引人，还是齐白石浓墨书香的《虾》更吸引人？何为最好的绘画作品？现在，我想明白了，最好的作品是由日常生活中温馨的小片段堆砌而成的。

秋千下的阿婆和我，只是绚丽多彩的世界里增添了一点爱的色彩罢了。

《跋涉》(小说、散文集)与萧军合著， 1933(自费出版)

《生死场》(中篇小说)1935，上海容光书局;1980，黑龙江人民

《淌薪帧?散文集)1936，文生

《桥》(小说、散文集)1936，文生

《牛车上》(小说、散文集)1937，文生

《旷野的呼喊》(短篇小说集)1940，上杂

《萧红散文》 1940，重庆大时代书局

《回忆鲁迅先生》(散文)1940，重庆妇生活社

《马伯乐》(中篇小说)1941，重庆大时代书局

《呼兰河传》(长篇小说)1941，上杂 1954，新文艺;1979，黑龙江人民

《手》(小说)1943，桂林远方书店

《小城三月》(小说)1948，香港海洋书屋

《萧红选集》(中、短篇小说集)1958，人文 《萧红选集》 1981，人文

《萧红书简辑存注释录》萧军辑，1981，黑龙江人民 《萧红短篇小说逊 1982，黑龙江人民

《萧红散文选集》 1982，百花

《萧红》(中国现代作家选集)1984，人文

《萧红代表作》(短篇小说集)1987，人文

“确保学生有学上，争取学生上好学”进一步凝聚社会爱心、集合各界力量，由中华慈善协会圆梦助学公益活动组委会和北京同舟国际书画院共同举办的第一届艺术助学公益书画展拍会定于2015年12月10日至12月30日在北京炎黄艺术馆举行。本次书画作品义卖所得将全部用于捐助中华慈善协会调查核实走访的特困学生、西部失学儿童。并且北京同舟国际书画院将在活动中追加100万元人民币捐赠给圆梦助学公益活动组委会。义卖当天也将有部分学生、家庭到达现场。为了将我们的爱心活动发扬光大，相关事宜如下：

一、 主办单位：

中华慈善协会 圆梦助学公益委员会 北京同舟国际书画院 北京炎黄艺术馆

二、 协办单位：

中国书法家协会 中国美术家协会 中国收藏家协会 北京市教育局 同舟书画报 北京艺术家联合会 北京文艺复兴社

三、 媒体支持：

中国网 光明网

四、 评委会成员：

五、 主 席：沈鹏 刘大为

副主席：许江

评委：杨延文 、董辰生 、冯英杰 、都本基 、曹明冉 、谢永增 、王同君 、老 甲、田云鹏 、贾大年 、谢孔宾、吴家贵、权希军、苏国超等。

六、 活动主旨：

义卖为主、力求精品、倡导学术、回归传统、创造经典、搭建平台、共筑未来。

七、征稿范围：

全国及各省市书协、美协会员、书画艺术家、爱好者。

八、作品类型

1.绘画：国画为主，油、版、水彩、水粉均可。

2.书法：软笔书法，形式不拘，书体不限。篆刻、草书须另附释文。

九、作品规格：

白宣规格不小于四尺斗方，不大于八尺整张。

十、作品要求：

1. 征集作品内容要积极、健康、向上。报送作品时，请在每幅作品内右下角铅笔注明作者单位、姓名、职务、电话、邮政编码和作品名称以及助学寄语。 2. 每人限寄作品1—2幅。 3.参展作者需交寄评选费及联通费100元。

十一、奖项设置：

我们首先明确征集方案，并且将甄选作品工作贯穿于征集工作的始终，确保征集来的现代书画具有一定的代表性、艺术性和研究性，能够代表一定区域书画艺术的最高水准。同时我们将邀请原中国书协主席沈鹏、美协主席刘大为、副主席许江等组成的专家评审团队对来稿进行专业评审。设置金奖作品10件、银奖作品30件、铜奖作品50件、优秀奖作品200件。

十二、作者待遇：

1.活动组委会将向参展作者颁发由中华慈善协会与北京同舟国际书画院联合认证的荣誉证书;2.所有作品拍卖所得我们将以作者的名义全部捐赠给中华慈善协会圆梦助学公益活动组委会，并由中华慈善协会授予“慈善艺术家”荣誉称号，并为作者颁发捐赠证书。3. 所有作品拍卖成功的作者，若未加入中书协或中美协的话，将由北京同舟国际书画院举荐加入至中书协、中美协。4. 活动将出版大型艺术画册，收录活动优秀作品。5. 所有参展作者将由中华慈善协会赠送艺术助学慈善纪念奖盘一个。6. 邀请部分等级奖、组织奖代表参加捐赠会及笔会交流活动;7. 所有获奖者名单在《同舟书画报》及中国网、光明网等媒体公布，中国网、光明网会对本次活动做全程报道;8. 组织10人以上参展的作者，可获得爱心传递奖，将免缴活动评选费用，并由组委会颁发爱心传递奖杯一樽。十三、截稿日期：

即日起至2015年11月30日。(以当地邮戳为准)

作者： 马唯一

我的绘画开始可要从小时候开始了，小时候无知什么也不懂，看见手机上拿起大人拿着画笔画画好看，就学这样子拿起画笔就在家里那面大白墙上画起来，总之乱涂一片什么都不是什么，原本洁净整洁的墙壁瞬间变成了大花猫，妈妈一看见便被臭骂了一顿，不知如何是好。

大花猫被刷上了一层粉浆又成了大白猫，不过我被妈妈骂了可不会善罢甘休的，不管是在什么纸上都有画，自从爱上画画后家里的纸都遭殃了。

后来上了一年级的时候上美术课，老师在黑板上画了一个藕节，让我们比划着画，当然爱画画的我更是认真，但是怎么画也画不成那长长的椭圆形，不是圆了就是方了，橡皮不离手错一点就擦。后来老师看见我比较认真让我参加了他办的美术班，但是和哪里的孩子比我很笨，画得不好，老师就经常看着我画，记的有好几次我的画都被老师撕了，有好几次都掉泪了，有时候还自暴自弃经常拿笔就摔。

二年级来到了英华小学，在这里报了美术特色班给了我一个画画的空间，特色班时间就可以画画一有烦恼来特色班就消失了，老师教了许多不会的东西，还给我们讲故事，让我们想故事中的情景，自己动手画起来。

我最喜欢的就是绘画了，但然现在的我更爱绘画了画什么像什么，积极参加书画展虽然每次都画不完，但是我还是爱画画，虽然因画画有不少哭泣和开心，但是画画是的我是最开心的，能让人把丰富的想象力都用上。

王若溪

前段时间整理书房，竟从杂乱的试卷中找出了几张小时候练字用的田字纸。曾经雪白的纸张现在已有些发黄，纸的边缘也有些破损，只有我曾经的字迹至今依旧清晰无比。除了我写的字，还有老师的批改。在众多红圈圈之外，我突然发现了一个小小的“好”字，那抹红色，将我带到了三年前的回忆里。

三年级时，由于字写得不好看，我被妈妈拉到书法班练习。当时和我一起的还有我的一个同学，两个人一起练习写字，少不了会有比较。日子长了，我便发现她写得字比我的好看很多，每每看到她高兴地看着她那满是“优”的田字纸，我的心就泛起一丝悲伤：为什么我们都在一起练习，可差距却这么大呢？

后来，我渐渐对书法失去了兴趣，每次练习也没有以前认真了。书法老师似乎也发现了这个问题，在一次课堂上，正当我以极快的速度完成老师布置的任务时，耳边突然响起了老师温柔的声音：“这个横和竖要分开一点哦，还有这个点，开头要轻一点，你看……像这样……”

老师用她的大手包住我的小手，带着我一笔一划的写着。一边写，还一边对我说每个字该怎样写好。“这个勾不要太尖，竖不要歪，直一点才好看！听懂了吗？”听了老师的话，我似乎明白了：老师对我还是很有信心的，我可不能轻易放弃呢！

我又开始认真练习了。那一次课堂作业是用楷书写了“勤奋”二字。我写了很久，每一笔、每一划都是我用心写出来的，不知写废了多少纸，我终于挑了一张我觉得最好的作品交了上去。

终于，作品批改发了下来，我忐忑地打开了叠好的作品纸，还是有很多圈圈，但在作品的右下方，竟有一个小小的“好”！

看到我惊讶的表情，老师走到我的身边：“这次作品，比以前有了很大的进步，虽然还是有一些小问题——你看，老师都给你标出来了，不过，总体还是很好的。现在，老师问你，知道为什么这次作品写‘勤奋’吗？”

是啊，为什么呢？也许，是想用这两个字勉励自己成为一个勤奋的人吧。而这幅作品，也是我最好的作品。

赵日初是一位普通农民，却用画笔当锄头耕耘了一片多彩的田地。500多幅劳动图景的油画展现了他30多年来不懈奋斗的精神。这句“向世界证明，中国农民拿锄头的手也能画好作品。”从一位农民身上展现了我国人民不懈奋斗的精神。

凭借热爱走到今天，赵日初诠释的是追求精神富足的能力。古云“仓廪实而后知礼”，在马斯洛需求的底层——温饱解决之后，人们开始追求精神食粮，为自己充电。这样向好追求的决心从古至今从未中断，我们看“不改其乐”的颜子，“三日弦歌不绝”的孔圣，甚至精神的满足优先于饱腹之感。改革的春风已至基层，精准扶贫的福音传遍大江南北。如此强大的惠民政策更是实现农民作画能力的根本原因。向内有个人向“善”向“好”的决心，向外有大国政策的保障，农民赵日初追求个人爱好的能力展露无遗。

上文提及十九大以来国家的政策实施，然而这样的政策得以践行离不开广大基层人民为美好生活，不满足于现状的坚持奋斗。国家的强大正是国民的强大，国力的提升来源于国民的动力。

正如赵日初的那句话，中国的基层人民也具备向世界证明中国不服输的奋斗精神。党的十九大报告指出，“历史是留给奋进者，而不会等待畏难者。”在30多年的绘画中，谁敢说他没有遭人质疑，备受打击之时？然而越挫越勇是奋斗精神追赶时代步伐最有力的强心剂。南仁东教授当年意识到了中国与世界顶尖科技的差距，于是那句简单的“我们也建一个吧”在多年后的今天成为了现实，中国天眼闪耀在银河之中，那正是清华老教授为国为民，不断克难奋斗的成果。放眼全国，更有革新的“无人”“共享”技术披荆斩棘，有高中生挑灯夜读面对“苟日新”发展的社会和世界。中国在奋斗，离不开中国基层人民的奋斗。

由此观之，中国农民的背后是千千万万的“中国农民”式人物，中国农民的企愿“让世界看到”也是中国如今的心愿与追求。他，他们，我们的奋斗精神，是书写出未来的油画笔，是铺展未来的最宝贵财富。

《一九八四》是一部政治寓言，更是一部具有预言性质的小说。

1984年的世界被三个超级大国所瓜分——大洋国、欧亚国和东亚国，三个国家之间的战争不断，国家内部社会结构被彻底打破，均实行高度集权统治，以改变历史、改变语言(如“新话”—Newspeak)、打破家庭等极端手段钳制人们的思想和本能，以具有监视与监听功能的“电幕”(telescreen)控制人们的行为，以对领袖的个人崇拜和对国内外敌人的仇恨维持社会的运转。

故事中主人公所在的国家大洋国只有一个政党——英格兰社会主义，按照新语，简称英社(IngSoc)。社会也根据与党的关系被分为核心党员、外围党员和无产者(群众)三个阶层。政府机构分为四个部门：和平部负责军备和战争，友爱部负责维持秩序、镇压和严刑拷打，真理部负责宣传、文教和篡改历史，富裕部负责生产和分配。按照新话，分别简称为和部、爱部、真部、富部。

在大洋国“真理部”从事篡改历史工作的外围党员温斯顿因为在工作中逐渐对其所处的社会和领袖“老大哥”(Big Brother)产生怀疑，并与另一位外围党员裘利亚产生感情，因而成为思想犯，在经历了专门负责内部清洗的“友爱部”的思想改造之后最终成为了“思想纯洁者”。

“我想如果你们刻苦练习的话，很快就会知道原因了。”原来，是绘画高手颜牧晨在美术班上又“大发雷霆”画了一幅宛若仙境般的画，同学们羡慕极了……

颜牧晨，高高的个子，苹果脸上长着两条弯弯的眉毛，下面的两颗“黑葡萄”炯炯有神。一听说要画画，他就兴奋得无与伦比。

“今天，我们这节课来随意绘画！”美术老师那清脆的声音刚刚落下，同学们就欢呼声一片。在欢呼声中，只见颜牧晨胸有成竹地拿起笔，跃跃欲试起来。等教室安静下来，我绞尽脑汁地思考要创造的作品，抬眼张望了一下，别的同学照样在冥思苦想中。

“沙沙沙”铅笔在纸上划过的悠长的声音响了起来，寻声看去，只见颜牧晨在纸上一笔笔快速地勾画着。不知道这小子又会画出什么东西来。一栋别墅？一片大海？还是一处风景？但是看他微笑的模样，那副画肯定是非常精美的了。过了一会儿，只听“老师我画完了！”我回头一看，发现颜牧晨正高举着他的画。哇，那是一幅多么迷人的乡村美景图！流畅的线条，完美搭配的颜色，那星光闪烁的天空，那各式各样的平房，使我仿佛置身在其中……下课后，同学们纷纷围到颜牧晨身旁，我也凑了过去，疑问声此起彼伏“你是怎么做到的？有什么秘诀吗？”……颜牧晨耐人寻味地笑了，接着他一本正经地说：“秘诀吗，那就是——练习……”

这就是我们班勤奋的小画家——颜牧晨。

他的作品反映了印度人民在帝国主义和封建种姓制度压迫下要求改变自己命运的强烈愿望，描写了他们不屈不挠的反抗斗争，充满了鲜明的爱国主义和民主主义精神，同时又富有民族风格和民族特色，具有很高的艺术价值，深受人民群众喜爱。

其创作多取材于印度现实生活，反映出印度人民在殖民主义、封建制度、愚昧落后思想的重重压迫下的悲惨命运，描绘出在新思想的冲击下印度社会的变化及新一代的觉醒，同时也记载着他个人的精神探索历程。在创作技巧上，他既吸收民族文学的营养，又借鉴西方文化的优点，艺术成就颇高。特别是他的诗歌格调清新、诗句秀丽、想像奇特、韵律优美、抒情气息浓郁，同时又饱含深邃的哲学与宗教思想、社会与人生理想，扣动着读者的心弦。某些诗作，因受到《吠陀》与《奥义书》中宗教思想的影响而显得神秘，但仍具独特的艺术神韵。

在小的时候，幼儿园的刘老师教我绘画，为我打开了一扇漫画的大门。

刘老师是一个幽默、乐观的老师。她总是耐心地教我们，从来不会严厉地呵斥我们，而是和蔼地指导我们该怎么画好画，给我们提出意见。

我不得不说，有刘老师指导我，我很快就爱上了画画。是她鼓励我画画，教予我美术基础知识。

上了小学后，我更加喜爱画画了，漫画更是吸引我，我便对爸妈软磨硬泡，买了一本漫画书——《漫画技法》。可我当时还是一年级，什么都看不懂，光知道描画、临摹，但是怎么画也画不好，临摹出来的人物惨不忍睹，要多难看有多难看！我自己都对不起这书了。那是几近放弃，不想学了，自己搁那瞎画，能看就好。

就这样，我没头苍蝇似的瞎画到了五年级第二学期，翻翻自己一到五年级画的玩意儿，突然在想：我是不是该去吃点药？头这么大，眼睛这么奇葩，身子都扭成S形了。这根本不是个人啊……于是，我又拉着我爸去漫画馆买了两本漫画书。

呵呵，你以为这次我还会像一年级一样吗？别想了不可能的。我这次是认真的。一到家我就抄起书往房间跑，看书上的一个个全身像画图稿，我茫然了。没关系，我从头看不就好了。但是我就只看得懂“人的脸型”和“人的表情”这两课，再往后就懵了。所以，我对“发型设计”、“人体比例”、“服装搭配”什么的课程都懵懵懂懂、几乎一无所知。

六年级了，我重新拿起了这几本书，心想：也许会很难，但这是我的爱好啊！什么事会没有困难呢？我又打开了久别重逢的漫画书。它让我怎么画，我就怎么画。人的特点不在表情，而在于穿衣风格及动作。同时画画也告诉我：做事要有耐心而且要认真；只要愿意，是可以突破自己的。

画漫画也许并不会成为我的职业，但它早已是我最重要的东西，最值得回忆的爱好，也绝对是我永远难以忘却的梦。

1、唐宋八大家：韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩

2、并称“韩柳”的是韩愈和柳宗元，他们是唐朝古文运动的倡导者。

3、一门父子三词客：苏洵（老苏）、苏轼（大苏）、苏辙（小苏）。

4、豪放派词人：苏轼、辛弃疾，并称“苏辛”；婉约派词人：李清照（女词人）

5、李杜：李白、杜甫。小李杜：李商隐、杜牧。

6、屈原：我国第一位伟大的爱国诗人，他创造了“楚辞”这一新诗体，开创了我国诗歌浪漫主义风格。

7、孔子名丘，字仲尼，春秋时鲁国人，他是儒家学派的创始人，被称为“孔圣人”，孟子被称为“亚圣”，两人并称为“孔孟”。

8、苏轼称赞王维“诗中有画，画中有诗。”

9、杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，其诗广泛深刻的反映社会现实，被称为“诗史”，杜甫也因此被尊为“诗圣”，有著名的“三吏”：《潼关吏》、《石壕吏》、《新安吏》；“三别”：《新婚别》、《垂老别》、《无家别》。

10、我国第一部纪传体通史是《史记》（又称《太史公书》），作者是汉朝的司马迁，鲁迅称《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，有：12本纪、30世家、70列传、10表、8书，共130篇。

11、“四史”：《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》。

12、元曲四大家：关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。

13、《聊斋志异》是我国第一部优秀文言短篇小说集，作者是清代著名小说家蒲松龄。“聊斋”是他的书屋名，“志”是记述，“异”是奇怪的事情。

14、楷书四大家：颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫（fǔ）

15、战国时期百家争鸣主要流派及代表：

儒家：孔子孟子

法家：韩非子

道家：庄子、列子

墨家：墨子

16、南宋四大家：陆游、杨万里、范成大、尤袤

17、边塞诗人：高适、岑参、王昌龄

18、唐宗：唐太宗李世民

宋祖：宋太祖赵匡胤

秦皇：秦始皇嬴政

汉武：汉武帝刘彻

19、我国第一位田园诗人是东晋的陶渊明（陶潜），他“不为五斗米折腰”。

20、世界文学作品中四大吝啬鬼：葛朗台、夏洛克、泼溜希金、阿巴贡。

21、中国吝啬鬼的典型：严监生。

刘颖瑶

柔和皎洁的月光笼罩着地面，如同流水似的一泻千里，朦胧缥缈的银辉洒进窗口，屋内的点点灯火与夜空中跳动的星光织成一片，我惬意地坐在窗边，手里爱护地捧着一张已经微微泛黄的画——那是我最好的作品，暗藏着我的勇气，敢于面对梦想的勇气。

思绪渐渐飘远到那年……

我从小到大都有一个爱好，那便是绘画，手中握着一只画笔，似乎就能画出我想象中的童话世界，可我的画总是不尽人意，我幼时专心致志地花上两个小时，却比不上姐姐随意的浅浅勾勒几笔。我不敢将自己的爱好表露出来，因为有了姐姐的衬托，我的画总是不堪入目。

我暗暗感到灰心丧气，姐姐有意无意地让我陪她一起去公园写生，我一想到我那四不像的画，又想到姐姐栩栩如生的画，心里不由得有了点抵触：“还是不了，我对绘画可没有一点儿兴趣。”姐姐却似乎看穿了一切：“画的不好看不要紧呀，慢慢学，你要勇于面对自己的爱好。”

这话听来却有点刺耳了，像是一把锋利的刀刃往我心窝子里戳，我情不自禁有些恼羞成怒：“我真的不喜欢绘画，对我而言只是个打发时间的好方法罢了！”

我急于解释的模样像极了跳梁小丑，姐姐说的一点也没错，我就是不敢承认自己的爱好，不敢追求自己的梦想，我心底里跟明镜似的明白我的画不会被认可，或许还会惹来同伴的嘲笑。姐姐无奈地瞧了我一眼，不再说什么。

这么一段口是心非的话说出来后，我心底的不甘和疑惑却在悄然蔓延，我在心里问了自己成百上千遍：我真的爱画画吗？答案始终如一，那我为什么不敢承认呢？为什么姐姐能画得惟妙惟肖而我却不能呢？如果连追求梦想的勇气都没有，又何来谈成功？可我一想到自己一塌糊涂的作品，就犹如泄了气的气球，陷入了无限的沉思中。

或许我应该敢于迈出这一步，我们都在奔跑，我们都是追梦人。我不甘心，也不想就此认输，我再也不要害怕别人的目光，追寻自己的内心，我勇敢地提起画笔，全神贯注地画了两周，这幅作品倾注了我藏了许久的希望和勇气。

虽然作品并不能与姐姐活灵活现的画相提并论，甚至还带着点丑陋，但是我做到了，这就是我最好的作品！我终究勇敢得将自己的作品展现出来，没有想象中大家对我画技的嘲笑，反而满满的鼓励和温情伴我左右。

思绪飘回，我欣慰地抚摸着这幅并不出众的画，这幅画就是我最好的作品，我很庆幸自己勇敢的选择，它在我漫漫的成长路上留下了深深的印迹，无论遇到什么挫折，我们都要用敢于面对的勇气，遵循自己的本心，积极追求我们的爱好和梦想，用勇气的力量绘出天边的彩虹，绘出璀璨的星空！

《我的法兰西岁月》主要记述了20世纪20年代初，16岁的邓小平在法国历时5年艰辛而辉煌的勤工俭学、寻求救国之道、走上革命道路的真实故事。影片并没有下力气去表现这段历史的过程，而是紧紧抓住主人公成长经历中最令人难忘的艰辛、磨砺、苦难和乐观、坚毅、浪漫的几个“支点”，塑造了一个真实可信的人物形象。

导演的高明之处是他并没有去仰视一个领袖和伟人的过去，而是以一个常人的眼光去平视一个16岁的少年，看他是如何在坎坷中走过他的青春，看他的青春步伐是如何从蹒跚踉跄走向坚定沉稳的。由于导演独到的眼光，他没有过多地选择邓希贤参加革命活动的情节，而是将笔力倾注到主人公命运的跌宕起伏上。通过人物命运的变化和主人公对命运的抗争、以至生命的觉醒，凸显了一个充满青春活力的人物形象，这个形象深深地打动了观众的心。

影片开头展现给观众的是上世纪20年代四川广安的一条老街，这里嘈杂、肮脏、破败，完全是旧中国的一个缩影。而长江边拉纤的纤夫那沉重的步履和呻吟，将人世间的苦难表现得淋漓尽致。转而，一声汽笛，将巍峨雄伟的大油轮和美丽的马赛港推到了人们的眼前。这两组浓墨重彩的镜头，对比鲜明，将主人公所处的生存环境强烈地展现出来，也为他后来的人生道路作好铺垫。这种对比给观众以强烈的震撼，对人物命运和性格的表现起到了有力的衬托作用。导演很注意通过艺术的手法，表现人物跌宕的命运。邓希贤在法国只读了几个月的书就失学了。在主人公失学之前有两场气氛热烈的戏，一场是篝火晚会，一场是足球赛，这两场戏充满了欢乐和美好。而失学后的邓希贤挨饿受冻、流落街头，从幸福的顶峰一下子苦难的深渊。两厢对比，令观众更加强烈地感受到主人公所承受的精神重压和命运的跌宕。正是这种坎坷不平、瞬息多变的命运，表现了主人公不屈不挠的性格特征，也正是这些生动的情节紧紧抓住了观众的心。

为了表现人物的情感，在细节的运用上，导演也独具匠心。邓母送儿子远行时让儿子带走三双布鞋，并含泪说：穿坏了这三双鞋，儿子就回来了。剧中有几次反复表现布鞋的镜头：在赛纳河的桥上露宿时，主人公拿出布鞋抚摸，表现了他对家乡和亲人的思念之情;在法国朋友米歇尔去工地看望邓希贤时，他脚上的布鞋已经破得露出了小脚丫，这个细节生动地表现了主人公生活的苦难和艰辛。人类共通的情感，使得每一次布鞋的出现，都轻轻拨动着观众的心扉，也拉近了观众和主人公的心灵。

影片最后，邓小平爷爷踩着红地毯，在法国人民的迎接下来到了法国访问，这是邓小平爷爷等老一辈为中华之崛起奋斗的结果，而现在作为新世纪的中国少年，我们要珍惜今天，不辜负老一辈革命家对我们的期望，学习邓小平爷爷的伟大人格和精神，一实际行动来学习知识，练好本领，为中华民族美好灿烂的明天做出自己的贡献。

1、世界文学作品中四大吝啬鬼：葛朗台、夏洛克、泼溜希金、阿巴贡。

2、并称“韩柳”的是韩愈和柳宗元，他们是唐朝古文运动的倡导者。

3、一门父子三词客：苏洵(老苏)、苏轼(大苏)、苏辙(小苏)。

4、豪放派词人：苏轼、辛弃疾，并称“苏辛”; 婉约派词人：李清照(女词人)

5、李杜：李白、杜甫。小李杜：李商隐、杜牧。

6、屈原：我国最早的伟大诗人，他创造了“楚辞”这一新诗体，开创了我国诗歌浪漫主义风格。

7、孔子名丘，字仲尼，春秋时鲁国人，他是儒家学派的创始人，被称为“孔圣人”，孟子被称为“亚圣”，两人并称为“孔孟”。

8、苏轼称赞王维“诗中有画，画中有诗。”

9、杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，其诗广泛深刻的反映社会现实，被称为“诗史”，杜甫也因此被尊为“诗圣”，有著名的“三吏”：《潼关吏》、《石壕吏》、《新安吏》;“三别”：《新婚别》、《垂老别》、《无家别》。

10、我国第一部纪传体通史是《史记》(又称《太史公书》)，作者是汉朝的司马迁，鲁迅称《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，有：12本纪、30世家、70列传、10表、8书，共130篇。

11、“四史”：《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》。

12、元曲四大家：关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。

13、《聊斋志异》是我国第一部优秀文言短篇小说集，作者是清代著名小说家蒲松龄。“聊斋”是他的书屋名，“志”是记叙，“异”是奇怪的事情。

14、书法四大家：颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟(fǔ)

15、战国时期百家争鸣主要流派及代表：

儒家：孔子 孟子

法家：韩非子

道家：庄子、列子

墨家：墨子

16、南宋四大家：陆游、杨万里、范成大、尤袤

17、边塞诗人：高适、岑参、王昌龄

18、唐宗：唐太宗李世民 宋祖：宋太祖赵匡胤 秦皇：秦始皇嬴政 汉武：汉武帝刘彻

19、我国第一位田园诗人是东晋的陶渊明(陶潜)，他“不为五斗米折腰”。

《名人传》中三个人的人生旅程，给我们带来了三种独立的个性与三种非同寻常的坚持与坚定。或许，这就是现在的我们，性格中所缺少的重要部分。下面是相关的读书笔记，欢迎参考。

1、贝多芬在幸福和艰难时刻都创作过很多震撼人心灵的曲子。在艰难、绝望时，贝多芬很多时候想过自杀，但是他坚毅的天性和对艺术的享受和热爱支持他，陪伴他度过孤单的日子。

2、只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。

3、一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的，那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言的：“惟其痛苦，才能欢乐!”

4、他们一生追寻着真善美，他们为此奉献了毕生的心血，他们用自己永恒的作品向世界表达出他们对人生的崇敬和爱，他们的成功就是因为他们有崇高的信念，伟大的理想。面对质疑他们坚持着真理，面对疾病他们不屈不挠，再大的困难他们都不言放弃。

5、除开这一点儿外，本书的笔者罗曼·罗兰也想奉告我们一点道理：凄惨的命数和苦痛的考验不止来到在平常的人的身上，一样也来到在伟人的身上。当我们受到艰难困苦的时刻，应当想到这些个勉强承受并打败苦痛的楷模，不再怨天尤人，要坚定自个儿的崇奉……

6、《名人传》写作目的崇高，创造精神世界的太阳，呼吸英雄的气息，使人们在痛苦、失望的现实中获得心灵上的支撑。《名人传》洋溢着一股旺盛的激情。每一个阅读《名人传》的读者首先都会强烈地感受到作品中无法抑制的热情，都会为罗兰那极富感召力的语言而怦然心动。

7、“人生是艰苦的。在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无止的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。”我想，即使没有人看到听到贝多芬的努力雨艰辛，但是只要有付出，就会有收获。正如晚年多获好评，至少受人尊敬的贝多芬成功了。

8、瓦萨里把他所谓的“再生的进化”分成三个阶段，它们大体对应于和这三个世纪。每一时期都有鲜明的特征，对应于人的生命的某个阶段。第一个再生时代等同于人类的婴儿期，始于年左右。契马布埃点亮了“绘画的第一个光芒”。乔托接踵而至，创立了新的学派，步履踉跄地走向完美。

9、尽管米开朗基罗有这样那样的缺点，尽管他一直没能实现自己最伟大的计划，可谁也不能否认他的艺术代表了文艺复兴时期伟大的人文精神，从大卫身上我们看到了人的理想，人的尊严，人的意志;从摩西和奴隶身上看到了人与命运的抗争……米开朗基罗塑造的是神灵，但他表现的却是现实中。

10、显然，罗曼·罗兰要用英雄主义的精神来矫正时代的偏向。在罗曼·罗兰看来，真正的英雄、真正的伟大是痛苦和孤独，是自我同无形物的抗争。在同一引言中他还说：“我称为英雄的，并非以思或强力称雄的人;而只是靠心灵伟大的人。”他正是紧紧抓住了英雄伟人痛苦的心灵，把战胜苦难作为衡量英雄的一把闪亮标尺。

11、《名人传》是法国杰出的现实主义作家、诺贝尔文学奖获得者罗曼·罗兰所着的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》三部传记的合集，是世界传记文学作品中的典范之作。通过这几部传记，作者试图恢复二十世纪文学崇高的人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。该书描写了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美。

12、“他的面貌有了固定的特征，永远铭刻在人类的记忆之中。宽广的前额上两道微弯的皱纹，白色的双眉异常浓密，一部忠厚长者的胡须，使人想起第戎的摩西像。苍老的面庞变得平静温和，留着病痛忧伤和慈祥的痕迹。从二十岁时的粗野豪放塞瓦斯托波尔从军时的呆板严肃，到现在的他改变有多大啊!但明亮的眼睛仍然锐利深沉，显得坦白直率胸无城府却又明察秋毫。”

13、对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执着，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力;一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。米开朗琪罗又何尝不是呢?他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。那不是他所企望的。

14、贝多芬是一个不幸的音乐家。他没有感受过家庭温情，爱情也屡屡化作泡影，而他的侄子又浪荡无能。这一切都是如此地无情，而后的耳聋使他近乎绝望。耳聋，对于一个音乐家是多大的打击，这简直可以将一个音乐家摧毁。面对痛苦，贝多芬想到了自杀，然而，在死亡的边缘，贝多芬发出了要扼住命运的咽喉的呐喊。他经过这一思想转变，成为了命运的强者。他还用顽强的意志奏出了生命中的优美旋律。

15、贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。

16、涅赫留多夫二十岁。他放弃了大学去为农民服务。一年以来他干着为农民谋福利的工作;其次，去访问一个乡村，他遭受了似嘲似讽的淡漠，牢不可破的猜疑，因袭，浑噩，下流，无良……等等。他一切的努力都是枉费。回去时他心灰意懒，他想起他一年以前的幻梦，想起他的宽宏的热情，想起他当年的理想，“爱与善是幸福，亦是真理，世界上惟一可能的幸福与真理”。他觉得自己是战败了。他羞愧而且厌倦了。

17、俄罗斯底伟大的心魄，百年前在大地上发着光焰的，对于我的一代，曾经是照耀我们青春时代的最精纯的光彩。在世纪终了时阴霾重重的黄昏，它是一颗抚慰人间的巨星，它的目光足以吸引并慰抚我们青年底心魄。在法兰西，多少人认为托尔斯泰不止是一个受人爱戴的艺术家，而是一个朋友，最好的朋友，在全部欧罗吧艺术中唯一的真正的友人。既然我亦是其中的一员，我愿对于这神圣的会议，表示我的感激与敬爱。

18、贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?正因为他有着超于凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，却不是直面困难。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西。

19、眼中燃烧着一股奇异的威力，使所有见到他的人为之震慑;但大多数人不能分辨它们微妙的差别。因为在褐色而悲壮的脸上，这双眼睛射出一道犷野的光，所以大家总以为是黑的;其实却是灰蓝的。据画家克勒贝尔记载他曾于一八一八年为贝多芬画像。平时又细小又深陷，兴奋或愤怒的时光才大张起来，在眼眶中旋转，那才奇妙地反映出它们真正的思想。据医生米勒一八二○年记载：他的富于表情的眼睛，时而妩媚温柔，时而惘然，时而气焰逼人，可怕非常。

20、在这一切作品之上，矗立着这第一期山脉的最高峰，托尔斯泰最美的抒情小说之一，是他青春的歌曲，亦是高加索的颂诗：《哥萨克》。虽然这些作品在一八六零年时才完成(发刊的时期是一八六三年)，但这部着作中的大部分却在此时写成的。白雪连绵的群山，在光亮的天空映射着它们巍峨的线条，它们的诗意充满了全书。在天才的开展上，这部小说是独一无二之作，正如托尔斯泰所说的：“青春的强有力的神威，永远不能复得的天才的飞跃。”春泉的狂流!爱情的洋溢!

21、他至少还能保有若干关于父亲的回忆。这是一个和蔼的诙谐的人，眼睛显得忧郁，在他的食邑中度着独立不羁毫无野心的生活。托尔斯泰失怙的时候正是九岁。这死使他“第一次懂得悲苦的现实，心魂中充满了绝望”。《童年时代》第二十七章。这是儿童和恐怖的幽灵的第一次相遇，他的一生，一部分是要战败它，一部分是在把它变形之后而赞扬它。这种悲痛的痕迹，在《童年时代》的最后几章中有深刻的表露，在那里，回忆已变成追写他的母亲的死与下葬的叙述了。

22、作者写的这三位名人，他们都是很平庸的人，可他们却比常人遇到更多难以想象的磨难和障碍。不过他们都是从重重困难中勇敢站起来的人，也是从种种困难中造炼出来的伟人、名人，而且还是不屈服于命运对他们的挑战和考验。他们三个都是作者认定的英雄人物，因为他们都具有同样的英雄品格：一是有百折不挠的进取精神;二是永远保持人格的尊严，恪守个性的独立，既不屈从于强权，也不盲目地随大流;三是具有关怀人、爱护人的博爱精神，甘心为人类的福址奉献自身。

23、有时，他沉迷于慈悲的幻梦中。他曾想卖掉他的坐车，把卖得的钱分给穷人，也想把他的十分之一的家财为他们牺牲，他自己可以不用仆役……“因为他们是和我一样的人。”《青年时代》第三章。在某次病中，他写了一部《人生的规则》。一八四七年三月至四月间。他在其中天真地指出人生的责任，须研究一切，一切都要加以深刻的探讨：法律，医学，语言，农学，历史，地理，数学，在音乐与绘画中达到最高的顶点……他相信人类的使命在于他的自强不息的追求完美。

24、这是大地向春天唱它感谢神恩的歌。它布满了花朵。一切都好，一切都美。一八五二年，托尔斯泰的天才吐出它初期的花苞：《童年时代》，《一个绅士的早晨》，《侵略》，《少年时代》;他感谢使他繁荣的上帝。一幅一八五一年时代的肖像，已表现出他在心魂上酝酿成熟的转变。头举起着，脸色稍微变得清朗了些，眼眶没有以前那么阴沉，目光仍保有他的严厉的凝注，微张的口，刚在生长的胡须，显得没有神采，永远含着骄傲的与轻蔑的气概，但青年的蓬勃之气似乎占有更多的成分。

25、我们的着名批评家曾有一种论见，说托尔斯泰思想中的精华都是汲取于我们的浪漫派作家：乔治·桑，维克多·雨果。不必说乔治·桑对于托尔斯泰的影响说之不伦，托尔斯泰是决不能忍受乔治·桑的思想的，也不必否认卢梭与司汤达对于托尔斯泰的实在的影响，总之不把他的伟大与魅力认为是由于他的思想而加以怀疑，是不应当的。艺术所赖以活跃的思想圈子是最狭隘的。他的力强并不在于思想本身，而是在于他所给予思想的表情，在于个人的调子，在于艺术家的特征，在于他的生命的气息。

26、三位伟人虽然出身经历不同，性格特点迥异，但为了实现生命的价值，同样都需要面对这样那样的困难、障碍，承受这样的那样的磨难、挫折或失败的打击，从这个意义上讲，人是生而平等的。人生就是奋斗，幸福就产生在奋斗的过程之中。不经奋斗得来的享受不会给人带来任何快乐、只有战胜种种艰难险阻后攀登上生命的巅峰，才能感受到灵魂升华的喜悦。人生的价值是由自己创造的，要想让生命迸出火花，没有任何捷径，也不必乞灵于神明。可以视为神示的只有一句话，那就是贝多芬所说的：“人啊!靠人自己吧!”

27、路德维希·范·贝多芬，德国古典主义最伟大的音乐家，是这样一个不幸而坚强的人：在青年时期就开始耳聋了。对于一个以音乐为生命的人，还有什么比这更不幸的呢?谁又能想象他在漫长的酷刑中的心情和痛苦?上帝真是残忍，把最美的音乐赋予了贝多芬却剥夺了他欣赏音乐的权利，他听不到自己的音乐，人们都在尽情享受他的音乐带来的欢愉的同时，他却必须独自忍受无声的折磨!而就是这个人，写出了那样大量的乐曲，而且往往是欢乐的乐曲从天国发出的，传播到人们内心的欢乐!他扼住了命运的喉咙，他的每一部作品都是苦斗的成果，是胜利的标志。

28、面对痛苦面对孤独，贝多芬选择了坚持自己的信念，作为一个听不到任何声音的音乐家，他给人一种傲慢的错觉，对于政治上的专制统治，无情的战乱，他却选择了反抗，为了和平，贝多芬曾说：“只要是为了获得更美的事物，任何规律都可以破除。”这句话准确地表达了他当时反对专制的心理，而米开朗基罗又何尝不是呢?为创造表现真善美的不朽杰作而献出了毕生的精力。因为他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚。而托尔斯泰则用他的笔杆描写出了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。

29、路德维希·凡·贝多芬，一七七○年十二月十六日生于名人传科隆附近的波恩，一所破旧屋子的阁楼上。他的出身是佛兰芒族。他的祖父名叫路德维希，是家族里最优秀的人物，生在安特卫普，直到二十岁时才住到波恩来，做当地大公的乐长。贝多芬的性格和他最像我们必须记住这个祖父的出身，才能懂得贝多芬奔放独立的天性，以及别的不全是德国人的特点。今法国与比利时交界之一部及比利时西部之地域，古称佛兰德。佛兰芒即居于此地域内之人种名。安特卫普为今比利时北部之一大城名。父亲是一个不聪明而酗酒的男高音歌手。母亲是女仆，一个厨子的女儿，初嫁男仆，夫死再嫁贝多芬的父亲。

30、托尔斯泰所尤其不能原谅这些文学家的，是他们自信为一种优秀阶级，自命为人类的首领。在对于他们的反感中，他仿佛如一个贵族一个军官对于放浪的中产阶级与文人那般骄傲。在某次谈话中，屠格涅夫埋怨“托尔斯泰对于贵族出身的无聊的骄傲与自大”。还有一项亦是他的天性的特征，他自己亦承认，便是“本能地反对大家所承认的一切判断”。“我的一种性格，不论是好是坏，但为我永远具有的，是我不由自主地老是反对外界的带有传染性的影响：我对于一般的潮流感着厌恶。”(致比鲁科夫书)对于人群表示猜疑，对于人类理性含藏着幽密的轻蔑，这种性情使他到处发觉自己与他人的欺罔及谎骗。

目标是一盏明灯，照亮了属于你的生命，目标是一个路牌，在你迷路时为你指明方向；目标是一支火把，它能燃烧每个人的潜能。只要你有目标或梦想，努力学习，勤奋好学，就一定会成功。

我想当一名画家，画画不仅能丰富你的想象，还能拓宽视野。当我第一次看到齐白石老爷爷画的虾，就使我呆若木鸡，那虾尾那虾头画得真是栩栩如生，还有那游泳的样子，仿佛是一只活灵活现的虾在你面前游动，是那么的逼真呀！从此我就有了这个梦想，想着：当我成为画家以后，我也会像齐白石爷爷一样受人尊敬，受人喜爱，在全世界举世闻名。但是，梦想是很难实现的，是要经过风雨才能见彩虹。

现在跟你们讲讲我的经历吧！我妈妈说要培养我的兴趣爱好，她看出来我特别喜爱画画，就报了一个培训班。我不仅在培训班画得好，就连平时无聊时画的画也是相当认真。我模拟别人的画，拿给同学们看，看她们赞不绝口时，我真是高兴得一蹦三尺高。而且，她们帮我指出错误时，也从不怨恨，认真倾听，然后改正。实现梦想的道路上，不仅有成功也有失败。有一次绘画比赛的时候，就因为自信满满过度，而画得没有我想象得那样好，交上去有些犹豫不绝。当发奖状那天，大家都得奖了，就是没有我的，我沮丧地回到座位上，眼泪不禁从脸上流下来，我真想找个地缝钻进去，不要让我的失败被她们发现。这时，我的耳边又回荡着妈妈的话：“输了，并不等于你比别人差；输了，并不意味着着你永远不会成功，即使别人想尽一千个理由而哭泣，你也要用一万个理由笑对人生。”此时此刻，我突然振作起来，站了起来，继续追寻着我的画家梦……

梦想并不遥远，只要你努力了，用乐观的态度去面对，梦想就很容易实现。我也要相信我自己，一定会实现的！

A、散文

贾谊(前200—前168) 西汉政治家，文学家，一生不得志。课本里有《论积贮疏》和《过秦论》二篇

1、司马迁(约前145—前90)字子长，西汉著名的史学家、文学家。其所作的《史记》是我国第一部纪传体通史记载了上起传说中的黄帝，下迄汉武帝约3000年的历史。全书分十二本纪(记帝王)、三十世家(记诸侯王)、七十列传(记各种人物)、十表(记史实年月)、八书(记经济、政治、天文、地理等)，共130篇，52万多字。《史记》在文学上有很高的成就，鲁迅曾赞其为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。课文《陈涉起义》节选自《陈涉世家》，《鸿门宴》节选自《项羽本纪》

2、班固(32—97)字孟坚，东汉史学家、文学家，历二十余年修成我国第一部纪传体断代史《汉书》，开创了“包举一代”的断代史体例。

B、诗歌

汉代诗歌主要是乐府诗。乐府本是汉代的音乐机关，从事民间采风整理民歌的工作，后来人们把收集的民歌也叫乐府。《长歌行》(“百川东到海”)、《孔雀东南飞》是汉乐府的名篇。

我小的时候，就和画画结下了不解之缘。在我会说话了，以后，我就在墙上乱画。墙被我画的乱七八糟，本来雪白的墙，现在变成了“彩色”的。

我长大了以后，就去学画画了。你可能会问为什么我会去画画。你会说：因为你喜欢画画。我告诉你，你只猜对了一半。还有一个原因——我妈妈不想让我们家的墙遭殃。所以我去学画画。

我学过很多画有：国画、漫画、素描。今天我要学水粉画。

水粉画不像国画那样用大笔一挥;也不像漫画那样是铅笔画;更不像素描那样没有情趣。水粉画是细致的，是彩色的，是有趣的。

今天，我就要去学水粉画了。

我把花花的工具买好，有：画板、海绵、胶带、调色板、水粉颜料、水粉笔和水粉颜料。

先把纸放在画板上，再用胶带粘上。把笔泡好。准备好。

这是第一次上课，我画风景画。

老师说：“ 先打稿，打稿要用铅笔打，位置要对、要清晰;再要调色，调色一次不能调的太少，也不能太多，太少的话，下一次调的色又可能色对不上，太多浪费颜色。画好了要整理一下。最后，等画干了就科可以下来了。

我按照老师说的，并在老师的指导下完成了。

又学了几节课，我可以自己完成一幅画了。我明白了，学习要专心致志，不能三心二意。

19世纪，法国作家雨果的作品《悲惨世界》反应看19世纪法国人民遭受着资本主义社会的剥削和压迫，它强烈地抨击了资本主义的黑暗，对那些贫穷的人民寄予了真挚的同情。

作品讲述了失业工人冉阿让为外甥偷了一块面包，被判处苦役十九年、出狱后，一个主教改变了他的命运，使他成为马德兰市长，天真纯洁的少女芳汀，被恶浊的社会玷污后，受到众人的嘲弄。她的女儿珂赛特也被别人当作奴隶，遭受百般折磨，最后被越狱的冉阿让所救……

这部作品毫无保留地向我们展示了当时社会的黑暗和人民的痛苦。就应为一块面包判冉阿让19年苦役实在太残忍了，他也迫不得已才偷这块面包的，如果当时政府让穷人们衣食无忧的话，他就不会来偷了。出狱后的冉阿让受到了一位主教的教育，便决定重新做人，不久后，他竟成为了令人尊敬的马德兰市长。他不断帮助穷苦的人民，为他们排忧解难、他和那些整天沉迷于吃喝玩乐的政府高官真是天壤之别！他宁可自己饿，也不让老百姓受苦，他是一个好官，是一个爱岗敬业的人。

面对着穷困潦倒，世态炎凉，将会产生两种人：第一种是卑微低劣的人。他们丑陋、自私、贪婪的本性再也无法隐藏。就如书中的德纳第，他为了钱财不惜一切，一会声称是演员，一会儿又变成了画家，但他再高明也无论如何掩盖不住他丑陋本性的事实。另一种是无论在什么情况下都能永保光明、善良、宽容的拥有高尚情操的人。洗新革面后的冉阿让变得宽大、善良。正是那个慈悲为怀的心感化了冷酷、固执，曾一味追捕他的警长沙威。

其实，在当今社会也不乏有一些为了眼前利益而不择手段的卑鄙小人。如一些凭借职权贪污受贿者；在重大赛事中为得到好成绩而服用兴奋剂者；还有小到考试作弊的人……，作者想告诉我们的是：做一个真正的自己，任何刻意的伪装都将被识破，虚伪在事实面前只有被革灭。我再一次被人性的巨大力量所震撼。愿我们身边多一些主教般光明的使者，愿他们像纯洁的天使般永远守护着人们心中那份慈悲为怀的心，更希望有更多的人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人。只有这样，我们才能创造我们的生活，创造出一个善良、和睦、光明的世界。

已经记不清是第几次翻开《红楼梦》这本书了，好书，万万不可只读一遍，每次重读《红楼梦》，对薛宝钗的喜爱又会增加一分。

作为中国的四大名著之一，自《红楼梦》诞生的那一天起，红学的研究就开始了，而不同的人对《红楼梦》中的人物都有不同的看法。

许多人喜欢温柔可人，多愁善感的林黛玉，的确，黛玉妹妹是一位“气质美如兰，才气复比仙”的女子，她与宝玉之间凄美动人的爱情也被传为一段佳话。

而我个人则钟情于薛宝钗，这位在《红楼梦》中并没有获得宝玉之爱的女子。有人认为林黛玉尖酸刻薄，心胸狭窄，爱使小性子；而宝钗端庄稳重，温柔敦厚，豁达大度。对此观点，我不敢苟同。也有人认为，宝钗虚伪奸险，性冷无情，是个“女曹操”。听到这种说法，我不由得为宝钗伸冤叫屈。

现代女子中，有“公主病”的女子可真不少。但出自名门望族的小姐薛宝钗，却温柔懂事，待人知礼，处处为别人着想。其实，她大可以不这么懂事，她可以坐享所有人的服侍，使唤这使唤那，稍有不满意就可以耍脾气摔杯子，给别人脸色看，就像现在自以为“很有个性”的女孩子一样，一切以自我为中心，从不顾及别人的感受。

但宝钗并没有这样，她对大观园所有的人都很知礼数，不仅仅是对贾母、王夫人及众姐妹，对下人也是如此。有人分析这种用心是圆滑，是为了拉拢人心，但我认为这样的圆滑恰恰让她“明事理知好歹”，从不耍性子，不让他人难办难看，她的圆滑让人如沐春风，这样的女子怎能叫人不爱？

宝玉说“凡山川日月之精秀，只钟于女儿”，红楼女子最可爱的地方，在于她们都像真人。现代人都会有“被迫害妄想症”，我们习惯潜意识里认为，每一段故事中总会有一个用尽心机、不择手段地去达到目的的人，所以，人们就以为宝钗是那个人。可尽观宝钗的所作所为，她从没耍过任何手段，从没有在背后放“情敌”黛玉的冷箭，更没有什么惊天大阴谋，甚至连坏话都没有说过一句……是世人误会她了。

做任何事，成功的关键是做人。薛宝钗在咏絮词里写道“好风凭借力，送我上青云”。这个“好风”，就是好的人缘和气场了，难怪她坐得上宝二奶奶的位置。

合上书本，我不禁对自己说，我爱薛宝钗，我想成为薛宝钗那样的人。

绘画是我的第一拿手好戏，在这之前，我也没有什么长处，说起绘画，真是偶然，但它也给我带来了不少的乐趣。

那天，同学们都报了特长班，而我却没有找到自己的喜爱。我不经意间推开了旁边一间教室的门，原来是水粉班，我无奈地加入了进去。

画画要从基础开始，老师先教我们调色，用红、黄、蓝三种主色调制出缤纷的色彩，这时我发现了绘画的乐趣。

在我的记忆中最深刻的是画“唐老鸭”了，老师将它画在黑板上，我模仿着老师的画法先画出它的轮廓，再分别上色。最难画的要数鸭嘴了，我在草纸上模仿了几次仍不满意，我反复修改，反复琢磨，功夫不负有心人，我的这幅画终于完工了。

绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。

学习绘画，我有了自己的收获，我会模仿画很多东西，画技也提高了不少。不知不觉中，我对绘画产生了兴趣。我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。现在，我与绘画结下了不解之缘，它已经成为了我无法割舍的爱好，成了我生命中不可缺少的一部分。这份感情，只可意会，不可言传。