展现自我绘画作品【推荐20篇】

市政协副主席、县委书记魏湘江在仪式上作了热情洋溢的讲话。他指出，项目建设牵动发展全局，没有项目的大攻坚，就难有发展大跨越。近年来，祁阳县紧抓改革发展机遇，充分发挥民营经济的实力优势和开放型经济的活力优势，千方百计引项目，创新举措攻项目，强力引进了广垦集团15万亩高产油茶基地、红星美凯龙大型家居生活广场、海螺水泥、科力尓电机、千山医疗器械、凯盛鞋业、湘江稀土、东骏纺织等一批投资规模大、技术含量高、发展前景好的重大项目，推动了全县经济社会又好又快发展。

尹炳世表示，过去60年，韩美同盟从军事同盟发展成全面战略同盟，目前双方合作领域还扩至过去无法想象的领域，太空领域合作就是一例。

其实，纵观“一带一路”沿线国家，中国人足迹早已处处可见。因此，在“一带一路”建设中，这些活跃于沿线国家的华侨、华人也将成为中国开展相关工作的重要“润滑剂”。

上期所则宣布，拟缩短螺纹钢、热卷、沥青期货连续交易时间，同时对劳动节前后部分品种交易保证金比例和涨跌幅度限制进行调整。

酒店预订占比明显向高星级倾斜

日前，蓝山县教育局组织全县各中小学校校长和通讯员召开新闻宣传工作暨通讯员培训会，并邀请县委宣传部从事新闻舆论宣传富有经验的同志为大家授课。在讲课中，他们分别结合自己从事多年新闻工作的亲身经历与宝贵经验，归纳和分析了全县教育新闻报道工作中出现的常见问题，并将理论与实践结合展开，从典型经验报道、教育类消息写作、舆情控制、新媒体应运等方面进行讲解。通过培训进一步提高了通讯员的写作能力和业务水平，提升了教育新闻宣传质量。舒翔 周作虬 摄

目前，因涉嫌抢劫，甘某被刑拘。

同一块比赛场地，一前一后出场，林丹、李宗伟这对“亦敌亦友”的老对手成为本届亚锦赛关注焦点。由于同处下半区，两人有望在半决赛中相遇，争夺决赛权。

“我希望，不久的将来，中国的冬奥会主办城市之一的张家口能率先用上这列新车。”周军年表示，该有轨电车全线无接触网运营，不影响城市景观，也无需沿途设置充电站，工期短、无污染、零排放，线路整体建设成本比第三轨和储能式有轨电车每公里节省3000万元人民币以上，是世界上未来城市轨道交通的新选择。

导语：第59届世界新闻摄影比赛(荷赛)获奖作品揭晓。中国摄影师陈杰的《天津爆炸》获得一般新闻类单幅三等奖。下面是yjbys作文网小编为您收集整理的资料，希望对您有所帮助。

当地时间2016年2月18日，2016世界新闻摄影大赛(即荷赛)评审结果在荷兰阿姆斯特丹揭晓，澳大利亚摄影师沃伦·理查德森(Warren Richardson)的作品《渴望新生活(Hope for a New Life)》获得年度图片。沃伦·理查德森是一名自由摄影记者，目前在东欧工作。本届荷赛，共有来自128个国家，5,775名摄影师，82,951张作品参加评选。

2名中国摄影师获奖，其中张磊获得当代热点类单幅一等奖;陈杰获得一般新闻类单幅三等奖。

《天津爆炸》2015年8月12日，中国天津滨海新区瑞海公司危险品仓库发生爆炸。15日清晨，记者通过航拍记录现场实景，爆炸现场烟雾逐步散去，爆炸“原点”出现一个巨大的坑，坑内有大量液体。

静态照片评选中，新闻组的评委会主席由法新社的摄影部主任弗兰西斯·科恩(FrancisKohn)担任，他同时还是荷赛终评的评委会主席。新华社新闻信息中心新媒体发展部主任、高级编辑黄文继2006担任终评委、2007年担任初评评委之后再次担任荷赛评委，在初评阶段评审新闻组摄影作品，她同时也是荷赛终评的评委会成员之一。常河担任本届多媒体比赛短片组的评委。常河曾于2007年凭借《中国动物园》获得过荷赛自然类二等奖，2014年他领导东方早报的视觉团队转型到新媒体平台，如今该团队成为澎湃新闻(Thepaper.cn)的重要组成部分。他也是唯一获得过荷赛奖项的中国籍荷赛评委。

纪录摄影组的评委会主席是来自奥地利的《明镜周刊》摄影指导米凯拉·哈罗德(MichaelaHerold)。体育组、自然组和人像组的评委会主席分别是澳大利亚摄影师蒂姆·克雷顿(TimClayton)、美国摄影师乔治·斯坦迈茨(GeorgeSteinmetz)和荷兰人纳尔达·范特维尔(Nardavan’tVeer)。

世界新闻摄影比赛(WORLD PRESS PHOTO，简称“WPP”，通称“荷赛”)，由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会(WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION)主办。该会成立于1955年，因为发起于荷兰，故被称为荷赛。被认为是国际专业新闻摄影比赛中最具权威性的赛事。自1957年举办第一届世界新闻摄影比赛以来，至2016年已举办了59届。

为进一步促进中国画传统艺术与国家级非物质文化遗产桑皮纸的完美结合，团结和激励全国各民族艺术家，通过人类文明的“活化石”桑皮纸，创作出具有鲜明民族特色和深刻文化内涵的优秀作品，用中国画艺术在桑皮纸上的创作、实践与交流，弘扬中华文化，增强各族群众对中华文化的认同，传播优秀艺术成果，推动艺术与生活、艺术与社会、艺术与民众相融合，以实际行动讲述“中国故事”，宣传美丽和谐的新疆，向新疆维吾尔自治区成立60周年献礼，由国家艺术基金资助支持、新疆国画院、亚心网联合举办“桑皮纸上的中国画—美术作品巡回展”。 现将此次展览的有关事宜通知如下：

一、活动名称：

桑皮纸上的中国画—美术作品巡回展

二、组织机构：

活动资助：国家艺术基金

主办单位：新疆国画院

新疆亚心网网络有限公司

媒体支持：新疆经济报、都市消费晨报、亚心网、北疆晨报、阿克苏日报、巴音郭楞日报、阿勒泰日报、大陆桥杂志、中国书画报。

三、作品巡展：

1、时间：2015年6月15日—10月15日.

2、地点：新疆各地州市及部分援疆省市。

四、作品征集：

1、征稿对象：面向新疆及对口援疆19省区市国画家，邀请、征集、评选100幅优秀中国画作品巡展。

2、送件要求：作品统一用桑皮纸创作，尺寸统一为：68x136cm，横竖不限，纸张由主办方统一提供。送件作品背面右下角请用铅笔写明：姓名(以身份证为准)、民族、标题(和画面相同)、详细联系地址、邮编、联系电话。送件须妥善包装并特快专递邮寄，防止邮寄中破损遗失。

3、作者待遇：

①、展览结束后主办方对参展作品统一付酬收藏，作为记载新疆美术事业发展的珍藏资料。

②、画展将出版画册，每位参展作者均可获赠二本。

③、组委会向参展作者颁发荣誉证书。

④、亚心网创建的“‘桑皮纸上的中国画’网络美术馆”，展示参展作品，全程跟踪报道展览及相关活动，并为每位参展作者制作个人专题，宣传推广其艺术成就。

⑤、新疆经济报、中国书画报等新疆和全国媒体，对参展作品和作者进行宣传推广。

4、主办权：主办单位对参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版及宣传权。

5、凡送作品参展作者，应视为已确认并遵守征稿启事的各项规定。

6、收件时间：自邀请函发出之日起至2015年5月30日止。

7、收件地址：乌鲁木齐市新华北路222号新疆国画院，邮编：830000

收件人：魏宝山 杨收锁 电话：0991-2326802、2326803 18309915259

8、征稿及展览信息可登录亚心网(http://www.iyaxin.com/) 的“‘桑皮纸上的中国画’网络美术馆”查看。

互动环节：

主办方设置互动抽奖环节，奖品为每幅价值2000-3000元的新疆书画名家“桑皮纸国画作品”。关注支持“桑皮纸上的中国画—美术作品巡回展”活动的全国网友，可积极参与报名抽奖，主办方将从中抽选出100位全国网友予以奖励。

绘画让生活更美好

每个人都有自己喜欢做的事，比如有唱歌，有跳舞，还有弹琴，这些事让每个人的生活都充满美好，但让我生活更美好的事是绘画。

我喜欢绘画的原因是，可以拿着各种各样的画笔，画出流畅的线条和好看的图案，把好看的画上，渲染上五彩缤纷的颜料，非常有成就感。

绘画让我更有成就感

在之前，第一次学素描的时候，老师先给我讲了讲具体步骤，便让我开始画了。第一步，我先观察这个正方体，观察完就可以开始画主体，画的时候要注意上窄下宽，勾勒出正方体的形状，第二步，就是把正方体的细节刻画好，把黑、白、灰找出来，一次画好，正方体大概的关系就出来了，过了一会儿，老师说：“这个正方体的形还不错，但是颜色太重了”，听了老师的话，我马上拿起橡皮，在纸上哒、哒、哒的擦了起来，就这样，正方体的颜色就变浅了。到了第三步，画阴影，阴影是这幅画中最重的地方，于是，我拿出另一支颜色更重的铅笔，在纸上画了起来，我心想：离物体越近，颜色越重，离物体越远，颜色越浅。想着想着，阴影就画完了，到最后一步了，就是画背景，这时老师过来，给我试范了一遍，物体越浅的地方，背景越重，上重下浅，这样，一幅好看的素描画就画好了。

画画要积累，水平才能提高，这要经过一个漫长的过程，才可以获得成就。

绘画可以让我具有成就感，绘画让我的生活更美好。

每个人一生中都有一门自己的兴趣爱好。可能是阅读，可能是舞蹈，可能是游戏，而我的兴趣爱好是绘画。

绘画是一门艺术，一门精美、无可挑剔的艺术。它能给我带来无穷的快乐。动物、人物、山河、建筑、动漫……只要你有那个能力，你就能将你看到的、想到的全部绘在图纸上！它能给人们带来视觉上的享受，能给创作者带来心灵上的陪伴，它像一个无形的朋友陪伴在我们身边，无处不在。

为什么喜欢绘画呢？我的朋友、亲戚和父母差不多都问过我这个问题。许多时候我都不会回答他们，因为我不知道怎么回答，也不想回答，因为那个时候，这个问题在我眼里，实在是太蠢了。但当我静下心来思考时，这个问题又会浮现在我脑海里，我会自己回答自己——因为喜欢呗。当我想起那时不肯回答的自己，心里就感到困惑和鄙夷——为什么要逃避啊？可是当我再一次面对这个问题时，却什么话都说不出来。

喜欢艺术的女孩可能或多或少都有点“神经质”，比如对某种东西特别偏执啦，抑或是莫名其妙地有些小情绪之类的，像我这个人，只要买到一支写起来特别流畅的笔，哪怕是一个月买一支也要把那支笔的全套系列买到手。某种意义上来讲我也算有点轻微的偏执症吧？

我有时候也会莫名其妙地发些脾气，但不会朝自己的好朋友发泄，而是拿起画笔在图纸上乱涂乱抹，有时候会画着画着心情就变得兴奋起来，不得不说，我这个人确实还挺怪的，哈哈哈哈……

有时候啊，我会想，为什么会走上绘画这条路呢？大概是因为年幼时喜欢那些动漫人物时开始的吧。还记得小时候看电视时眼睛虽然瞄着电视机，但手上却在图画本上努力的勾勒出自己想象中的画面。现在看看以前的图画，脑海里那些被雪埋的记忆又一点一点地被挖掘出来，稚嫩的画风中洋溢着小孩子的幻想。

我没怎么学过画画，但画技却比班上几个学过画画的同学要好几倍，这不是什么与生俱来的天赋，而是一个孩子的恒心。我曾经在觉得画画难画画累时也有过放弃的念头，但身边的朋友们一直在鼓励我前行。

我们不是常说“艺术来源于生活又高于生活”吗？我会沿着绘画这条道路一直走下去，直到走到人生的尽头，我想用我的画笔描绘出人间的真、善、美，描绘我们的幸福的生活。

在我的记忆中有许许多多的经典作品，这些作品里有感动，有羡慕，有同情……

暑假里，我从书橱上拿了一本《呼和兰传》脑海中浮现出《我和祖父的园子》中的那个顽皮可爱的小女孩，于是，我带着一种美好的印象读起萧红的《呼兰河传》在书中萧红很多次提到了她和她祖父嬉戏玩耍的场面，在他的家中，祖母拿针扎他，父亲对他也很冷漠，母亲也不喜欢他。只有他的祖父最关心她。给他童年生活带来些温暖。书中有几处情节最令人难忘。在后花园里，萧红趁祖父不注意，在他的帽子上插满了玫瑰，而祖父却没有察觉，还说：“今年春天雨水大，咱们这个玫瑰开得这么香，二里路也怕闻得到”。萧红在旁边看的哈哈大笑。因为早知道萧红悲惨的命运，所以读到这里的时候，我为萧红感到开心，在他这悲惨的生命中，还有这样的幸福，我也为她开心。除此之外，萧红还写了呼兰河城里的人们的冷漠，自私与迷信文章中的团员媳妇是一个十二岁的小姑娘。他美丽又可爱，却因家穷过早地卖给了一户人家做童养媳最初来到婆家的他健康、活泼、尽心尽力的做事，可婆婆为了给他下马威，经常打骂他，最后她在惋惜，而是对为了给他治“病”花去的许多钱的惋惜，因为他那狠心的婆婆觉得买了她是个亏本的买卖。文章中的人们在失修的道路旁看陷入泥坑马，却没有人想到去修；文章中的贫困的冯歪嘴子乐观地在妻子死后艰难的抚养两个孩子……生活就是这样子的，仿佛撑不下去了，可生活在这片土地上的人们还是生生不息地活着。《呼兰河传》的故事三天三夜也讲不完，人们的冷漠和自私让人痛恨。

20世纪初的呼兰河城是灰色的时代，可是灰色的时代，可是在这旧时代里也有些光亮。相比。萧红的童年。我们的童年是幸福的，我们更是幸运的。我们为什么不好好珍惜这大好时光呢？也许正是童年的美好吧，一生受尽苦难的萧红在生命的最后旅途中，更加怀念童年时光，用自己的文笔写下来这篇文章，没有惊天动地的故事，但又处处都是故事。

一段充满深情的淡然回忆，一楼无处安放的浓重乡愁。这是萧红对自己童年的回忆。而我们现在正在大海中翱翔，我们还是挣扎向岸游，见见外面的世界，还是慢慢地在大海中，享受着被保护的美好童年呢？

《繁星》出版于1923年，是冰心创作的第一部诗集，作品中多是歌颂自然、母爱、童真、人类之爱的隽丽晶莹小诗。这些是诗人生活、感情、思想的自然酿造。冰心的童年是依偎在自然的怀抱里成长的。她纯洁的灵魂在蓝天大海和母爱中浸泡过，少女时代又经中国传统的教育和西方教会学校的深刻感化，于是母爱、人类之爱和自然之爱的爱的哲学，便得到了强化和神化，而狂风暴雨般的“五四”爱国运动和新文化运动，又使她受到一次全新意识的“政治”洗礼。东西方文化的碰撞，自然会在她生活和思想里产生火花。

冰心的诗内容非常丰富，远非“爱的哲学”全能包容。她的这些无韵小诗有向往的，追求的，爱的，憎的，梦一般朦胧的、幻灭的，每题小诗对于不同的读者，给予的感受会因不同的经验、知识、阅历、艺术修养而不同。因此，她的诗给人的审美享受是不同的。只有真正的诗才有这样的艺术力量。

为隆重庆祝荷塘区新一届区委、区人大、区政府、区政协换届选举，推动荷塘区经济社会发展再攀新台阶，区委、区政府决定举办全区性摄影展，相关事项通知如下：

一、组织机构

主办单位：中共荷塘区委、荷塘区人民政府

协办单位：荷塘区文化体育和旅游局

征稿对象：全市摄影家、摄影爱好者均可参加。

二、征稿时间：作品征集截止日期：2016年8月27日

三、征稿要求：

1、主题：“喜迎党代会，展示新成就”

2、征集限荷塘区范围内，关于政治、经济、文化、教育、社会活动、人文景观和发展成果等内容的摄影作品。摄影内容要求朴实、生动、丰富。图片要求富有故事性、艺术性，能通过图片表现出丰富的寓意，或感动、或震撼、或惊艳，使观者能够透过表现理解“故事”背后的含义。

3、投稿作品均为JPG格式，相机组文件大小不低于6M，长边不低于3000像素;手机组文件大小不低于2M，长边不低于1200像素。

四、作品类型：分别为相机组、手机组

五、奖项设置：

相机组：一等奖1名

二等奖2名

三等奖3名

入围奖若干名(暂定)

手机组：一等奖1名

二等奖2名

三等奖3名

入围奖若干名(暂定)

六、投稿方式：投稿作品请按“作品标题+作者姓名+联系电话+拍摄地点”的格式修改作品名称，并于截稿日前发至收稿邮箱：13271533@qq.com，同时加入“喜迎党代会展示新成就”QQ群，群号为578873615，投稿后的所有有关赛事通知限群内通知。

联系人：何建辉(电话：13973372268)

杨淑如(电话:13007335127)

荷塘区人民政府办公室

2016年8月18日

齐白石是近现代中国绘画大师,世界文化名人。早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。下面是小编分享的中国绘画大师齐白石的爱国故事，相信你们有兴趣!

中国绘画大师齐白石的爱国故事

抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石(1863—1957年)赴宴作画。

齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。

众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。

不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字——“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。

一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：

乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。

将妆忽然来打破，浑身何处有心肝?

1937年，日本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”

齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。

画面很特殊，一般人画翡翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿;齐白石却一反常态，不去画水面上的鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画翡翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，翡翠奈何?”

齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日本人比作翡翠，意义深藏，发人深思。

安全，看似简简单单，却始终未离开我们半步，出门时妈妈总会说“路上注意安全”，工作时领导总会强调“一定把安全放在首位”。只有将安全时刻挂在心间，只有做好每一件“小事”，才能保障家庭的美满幸福、才能实现企业的长治久安。

2016年4月18日，瑞祥嘉园物业公司维修工人在19楼换纱窗时，螺丝刀不慎滑落，与此同时，两岁五个月的女童在姥姥的陪伴下正在楼下玩沙子。滑落的螺丝刀正好插入她的头颅，目前孩子仍处于危险期。2014年9月20日凌晨3时33分，闵行区陈行公路1878号上海宝申儿童用品有限公司发生火灾，浦江、杜行等12个消防中队23辆消防车，经过1个多小时的扑救，终将火灾扑灭。火灾造成一名30来岁的男子身亡，经消防部门调查，这起火灾的原因为烟头引发。

两个案例都是由于忽略了“小事”才酿成了惨祸，假如维修工人注意防护，螺丝刀就不会掉落，假如楼下设置安全警示，孩子就不会在那里玩耍，假如扔掉烟头时能够多看一眼，假如我们做好了这些“小事”，一切灾难就都不会发生。

由此我联想到我们的铁路职工，对机车车顶进行作业时不系安全带，进检修库不带安全帽，跨越地沟走近道，为了赶机车检修进度在动态中的车辆上干活，扒车代步，带电作业等违章作业的人都有。你问他们为什么这样做时，这些违章作业者会说，有时活儿太多了，顾不上这些规章制度了;有的则说自己有把握，多少年过去了，还不是没有发生大事。殊不知这些所谓的有把握给自己的人身安全埋下了多大的隐患。俗话说，绳子从最细处断起，水从最短的木板处流出。大家都知道这个道理，可有些人为什么还这样做呢?就是因为他们忽略了这些安全“小事”，才会存有侥幸心理，造成安全意识淡薄。

看似微不足道的“小事”，往往成为不安全的最大隐患。做好安全工作，需要从我们每个人做起，从每件具体小事做起，从一点一滴做起，从本单位最薄弱的环节做起。设备的每一部件，哪怕是一个小小的螺丝，都必须质量合格，安装到位。否则，也将带来事故隐患。

“隐患险于明火，防范胜于救灾，责任重于泰山”。安全无小事，只有多抓“小”才能防止“大”，只有多消除小隐患，才能防止大事故，只有认真落实“安全第一，预防为主”的安全生产方针，才能真正保证生产安全。

凝聚改革共识，激发创新活力。2015年，是我国全面深化改革的关键之年，也是我国形成多层次资本市场的关键之年，改革创新将是我国资本市场大发展的主线。证券法修改、注册制推进、深港通启动、互联网+金融、权益保护就像跳动的音符，谱写着我国资本市场改革创新的华彩乐章。在“大众创业、万众创新”的时代潮流里，我国证券市场迎来了大扩容、大发展的繁荣阶段，从政治、经济、文化和群众生活的各个角落都涌现出很多值得记忆、值得珍藏的点滴和瞬间。作为我国改革开放的窗口，证券业以其敏锐的市场触觉站在了经济大潮的前沿，更以先进的文化理念，孕育了许许多多的艺术人才，他们用手中的照相机记录着建国以来证券业的飞速发展，描绘着中华大地绚丽的自然风光、表现着多彩的民俗风情和火热的社会生活。2006年、2009年、2011年、2013年分别举办的第一、二、三、四届中国证券界优秀摄影作品大展，涌现出很多优秀作品，为证券业平添了浓烈的文化氛围。

为全方位、多角度地展示证券行业从业者的文化品位和摄影艺术才华，充分展现中国证券界的改革创新，证券时报社、中国摄影报社、中国证券期货行业摄影协会、中国上市公司发展联盟将继续为证券行业从业者提供摄影艺术的展示舞台，特联合主办第五届中国证券界优秀摄影作品征集活动，热忱欢迎证券界、金融界广大摄影爱好者踊跃参与。

主办单位：证券时报社

中国证券期货行业摄影协会

中国上市公司发展联盟

中国摄影报社

协办单位：中国摄影报城市摄影联盟

中国财经图库

深圳市新视野影像有限公司

官方网站：全摄影网(www.cppfoto.com)

战略合作媒体：腾讯网图片频道、新浪网图片频道、新华网摄影频道、央广网、中国新闻图片网

征集主题

主题不限，特别欢迎反映中国证券业飞速发展，及其他反映中华大地绚丽的自然风光、多彩的民俗风情和火热的社会生活的摄影作品。

征集时间

2015年8月—10月31日(以收到作品时间为准)

入展作品数量及稿酬

金质收藏作品 2幅 稿酬人民币各1万元

银质收藏作品 8幅 稿酬人民币各5000元

铜质收藏作品 20幅 稿酬人民币各1000元

优秀作品 100-120幅 稿酬人民币各200元

以上均颁发荣誉证书，可按中国摄影家协会之规定累计申请入会积分。获铜质收藏作品以上荣誉的投稿者不得重复。本活动的入展作品稿酬由证券时报社负责向入展作者进行给付，并代缴代扣个人所得税。

谢绝在第一、二、三、四届中国证券界优秀摄影作品大展中入展的作品参与本次大展。

征稿细则

1.仅限全国证券界相关人士(含证券监管部门、上市公司、证券公司、基金公司、中介机构、上市银行、期货公司人员、证券媒体等)投稿。

2.作品创作地点不限(但须指明具体地点)，创作时间不限，鼓励近年创作的新作品。彩色、黑白不限，谢绝组照及历届中国证券界优秀摄影作品大展的入展作品。

3. 作品入展后，主办单位将统一调取作品数据文件，用于展览和画册制作(Jpg最高格式压缩文件建议不低于5M)。作者请务必将数码拍摄的数字文件(胶片拍摄的请扫描底片)在规定的时间内向主办单位提交，逾期不提供者视为自动放弃入展资格。

4. 大展实行作品公示制度，入展作品将在官方网站进行为期7天的公示，并在此期间接受社会监督、反馈。中国摄影报、全摄影网将刊登入展作品精选及入展作者的名单。

5. 对于入展作品，主承办单位有权在著作权存续期内，以复制、发行、展览、放映、信息网络传播等方式使用入展作品，并不再支付报酬。

6. 禁止本活动评委及其近亲属投稿，一经发现随时取消一切资格。

7. 投稿者应保证其为所投送作品的作者，并对该作品的整体及局部均拥有独立、完整、明确、无争议的著作权;投稿者还应保证其所投送的作品不侵犯第三人的包括著作权、肖像权、名誉权、隐私权等在内的合法权益。

8. 对于足以妨害公序良俗的作品及行为，一经发现将立即取消入展资格。“妨害公序良俗的作品及行为”包括但不限于可能严重误导公众认知、具有欺诈性质等一切违反法律、道德、公共秩序或善良风俗的情形。

9. 不符合本征稿启事规定的，不能参加评选;已评选的，将予取消;主办单位有权收回作品稿酬、荣誉证书等，并可在媒体上通报。

10.本次活动不收参加费，不退稿，且不退存储介质。投稿作品在邮寄、发送过程中损毁、灭失或迟到、未到的，相关损失及后果由投稿者自行承担。

11.本征稿启事解释权属于主办单位。凡投稿者，即视为其已同意本征稿启事之所有规定。

作品评选

由主办单位组织专家、学者进行评选。其中：3位评委进行初评，5位评委进行终评。

投稿须知

1.网络投稿：

作者可在全摄影网(http:/www.cppfoto.com/)中国摄影报摄影比赛专区“第五届证券摄影大展”中注册，并按要求填写真实个人信息后上传作品。主办单位保证不公开或泄露投稿个人非公开信息。投稿作品为jpg格式，图片统一处理为长边600—1000像素，文件大小控制在500KB以内。工作人员将对投稿作品进行初步审核，符合要求的作品将呈现于大展官方网站的作品列表中。

2.光盘投稿：

同时提供作者资料和作品信息(word文档)。投稿作品为jpg格式，图片统一处理为长边600—1000像素，文件大小控制在500KB以内。无相关资料的作品，主办单位有权取消其参评资格。作品以光盘(CD—R或DVD—R)形式邮寄至：

深圳市福田区彩田路5015号中银大厦证券时报社

第五届中国证券界优秀摄影作品大展办公室收(518026)

联系人：蓝博

电话：0755-83556906

第五届中国证券界优秀摄影作品大展作品表（可复制）

作品标题

拍摄时间

拍摄地点

作者姓名（实名）

所属摄影机构

工作单位（须属证券界）

通讯地址 邮编

联系电话

手机

一张洁白的画纸，一根根五彩的画笔，构成了一幅美丽的图画，也构成了我的——绘画之路。

我上素描课的时候，是班里最小的，也是最认真的。尽管我什么也不懂，但是我还是照着画本一笔一笔画下来，每当我回到家的时候，双手就像一个弱女子的手，手无缚鸡之力，连筷子都拿不起来。

有一段时间，我十分讨厌绘画，甚至一看到画画的工具，就想把它们摔了。在家里不想画，妈妈就逼着我画。就像阴曹地府的阎王把我活生生地拽下了底下。

每当我不想画时，妈妈就用她的“大宝剑”（这里指小格尺）打到我的手上，让我的小手发烧。我想哭，但不得不忍住。

三年后，一个在画室里尽情绘画的男孩享受着绘画的乐趣。没错，这就是现在的我。经过一年后的磨练，我终于知道妈妈拿“大宝剑”打我的良苦用心。妈妈其实不光在让我提升画技，也在历练我的品格。就这样，我悟出了老师对我说的一句话的道理：在生活中，一定要认真画画，同样也要认真做人。那句话叫：好好画，认真做。

这就是我的绘画之路，虽然艰辛，但是收获了香甜美好的果实。

1、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

2、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰

3、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。—— 博巴

4、近精微致广大。 ——徐悲鸿

5、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

6、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。 ——梁启超

7、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞 。 ——托·卡莱尔

8、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓

9、石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，彼务博，我务专，安见专之不如博乎？石涛画法千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之无不及处。然八大名满天下，石涛名不出吾扬州，何哉？八大纯用减笔，而石涛微茸耳。且八大无二名，人易记识；石涛弘济，又曰清湘道人，又曰苦瓜和尚，又曰大涤子，又曰瞎尊者，别号太多，翻成搅乱。八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。 ——郑板桥

10、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚

11、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

12、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德

13、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

14、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

15、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远

16、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

17、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

18、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹

19、最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗

20、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。 ——齐白石

[绘画的名言警句汇编

今天，我顶着火辣辣的太阳来到了陆渡市政府。

我走进市政府，来到今天上课的会议厅。里头开了空调，一进去身上的汗都没了！真舒服！到了1：30，老师同学们都到齐了，便开始了今天的课程。一位老师先简单的自我介绍了一下。并告诉我们，一些生活中的点滴事情可以用日记的方法写下来，也可以用绘画的方式将它画出来！于是，我们便开始了今天的绘画。题目是：“暑假生活中的点滴”。我刚开始脑子转不过来，半天想不出要画什么。但很快就想到了：就画上次放风筝的那件事吧！说干就干，我在一张8K的纸的左上角画了一个卡通版的太阳！又画了一大片草地，但画完草地之后才发现，草地太大了，导致我的人、树、云……会画不下。更重要的是，画面不均匀。不一会儿，我灵机一动，在草地上画了好多好多的花。并在上面画了小女孩（我），两棵树和许多白云！这下看着舒服多了！画完后，老师评选一些画的好的同学拿着画上去拍照片，领一本日记本。我成功地被评选上了！好开心！最后我们所有同学，都拿着自己的画拍了张大合影！之后便下课了。同学们便纷纷散去，有的跟着父母回家，有的自己回家，还有的待在空调房里等家长。各干各的，生活过的充足、有趣！（但就是太阳太大十分的热）。

通过这次活动，我锻炼了自己。学会自己独立思考，取得胜利。学会顶着大太阳，来做自己喜欢做的事。可真是受益匪浅呀！

《我的法兰西岁月》是一部较新的主旋律影片，其中有这样一段史实。周恩来、陈毅、赵世炎等人发起组织了反对北洋政府向法国政府借外债打内战的“拒款斗争”，它们以和平情愿的名义把驻法公使骗到会场，然后借人数众多威逼其表态反对政府借款。结果会场失控，大批请愿者将驻法公使及其从员暴打一顿，达到目的后陈毅随即宣布“今天的会议胜利结束”。

由此我不由想到另一部较早的主旋律影片《周恩来》。文革开始后，外交部成为冲击的对象，造反派要揪斗外长陈毅。于是，周恩来陪同陈毅到人民大会堂与革命小将见面，也是会场失控，小将们冲上了主席台。周恩来便指责造反派违背“文斗不武斗”的承诺，立即宣布“今天的会议结束”，还要由小将们承担一切责任。呜呼哀哉，世间果有报应乎?

晋国的并不觉得太少，只是担心自己的德行不够，生怕有一点儿过错。现在您已经有了战车百乘，您却不仅不担心自己的没有道义德行，只是嫌战车太少。您就知道多造战车战船，这样势必增加了对百姓的赋税。赋税劳役一多，百姓自然不满意，对您诅咒责骂。而您以为真的光靠向上天祈祷，就可以为家族带来福运吗?民心不服，上下都背离您，咒骂您，您也会灭亡。您只指望我为您的祈祷祝福，然而全国都咒骂您，我一个人的颂扬祝福能比得过全国人的诅咒责骂吗?您的家族面临灭亡难道不是十分自然的事情吗?我又有什么罪过呢?”

中行寅听了太祝简的话感到万分羞愧。

中行寅行将灭亡不去寻找自己的原因，反而责备太祝。他哪里知道，其实他灭亡恰恰是因为自己的贪奢引起民心不满。

当我第一次看到姐姐美术本上活泼可爱的小兔子时,我就爱上了画画，当我第一次看到黑板上老师画的逼真的花瓶时，我就决定了我要学画画。从此，我与绘画结下了不解之缘。

对于一个没有画画天赋的我，学画的路上真的是荆棘密布，但妈妈的支持，老师的鼓励，让我坚持下来了。

现在，我学会了画画，我时不时拿起手中的画笔，绘出春天的温柔，夏天的繁茂，秋天的洒脱和冬天的坚持，绘出太阳的奔腾，骏马的潇洒，绘出鸟儿的脆鸣，绘出高山流水，绘出草儿的清香，绘出花儿的芳香。看到一张张美丽的图画，我心中不由得欣慰起来，我十分庆幸当初的我，没有放弃，坚持下来了。

我爱画画，画画让我收获了许多。

画画让我体会到了别样的情趣，我喜欢绿上加一点绿，仿佛平平静的湖面上飘荡着修长的柳条。我喜欢上和加一点红，犹如太阳笼罩了一层朝霞面纱，我喜欢黑上加一点黑，就像傍晚山腰上停驻的树影，我喜欢白上加一点白，好像洁白的雪花簇拥着飘香的梅花。

画画 改变了我的性格，从前的我好动，坐如针毡，而现在当我坐在画板前描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美好的风景中，正是因为这样，就塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可得真感谢画画呀！

画画让我读懂了名画中的精髓，从梵高的《向日葵》中，我读出了他对生活的热爱，那鲜艳的颜色，使我一下子充满了积极乐观的情绪。在徐悲鸿的《马》中，我体会到了他的一身傲骨与不服输，敢于抗争的精神，在达芬奇的《蒙娜丽莎》中，我品味到了他对自由民主的渴望，对新生活的向往。

学会了画画，我学会了释放心情的本领，我将自已的喜怒哀乐寄于那简单而丰富的色彩之中，每当遇到烦恼时，我会默默地拿出纸和笔来画一幅画，这时，心情便会随着一起一落的，画笔变得快乐，自信心也一分一分增加，我的学习生活也随着一幅幅美丽的画卷，一天天鲜活亮丽，充盈丰满起来。

画是一轮金灿灿的太阳，温暖的阳光洒在我的身上，我的前途万丈光芒。

[阳光中的绘画初一作文

在对鲁迅作品的研究中，《呐喊》和《彷徨》仍然是被关注的热点。这些小说曾被广泛、深入地研究了几十年，现在一般地解读其艺术内涵也许并不困难，重要的在于有所发现。胡尹强的《破毁铁屋子的希望——〈呐喊〉、〈彷徨〉新论》发现，《呐喊》、《彷徨》的二十来篇作品其实是有内在联系的系列小说，它们相互补充、相互阐释，从不同侧面表现了铁屋子意象所隐喻的丰富底蕴——鲁迅对20世纪初中国社会的宏观把握和感悟。作者以铁屋子意象统摄全书，全面而深刻地揭示了鲁迅对现代中国人的存在命运与状态的深刻的人道主义关怀。李靖国的《〈狂人日记〉重探》发现，狂人形象的反封建并不具备彻底性与不妥协性，但这丝毫不降低作品的思想价值。恰恰相反，鲁迅的忧愤深广，正是通过一个清醒深刻的思想者被封建宗法制度强行剥夺自由思想独立人格而致“狂”，进而刻画了传统势力和礼教连“迫害妄想”症患者病发时的种种表现都不容许存在。最后，封建宗法制度与传统文化系统居然将“狂人”治“愈”，将反封建者驯服为其忠实的维护者与奴才，以此揭示封建主义“吃人”的凶残、虚伪与“高明”，从而警示改革者必须直面惨淡的人生和淋漓的鲜血，具备坚强的心理素质。

日本学者丸尾常喜的《“人”与“鬼”的纠葛——鲁迅小说论析》发现，鲁迅小说中有一个“鬼”的形象系列：传统文化“鬼”、民间民俗“鬼”、国民性弊端“鬼”、自身意识到的“鬼”，在这些“鬼”的意象中，《呐喊》和《彷徨》显示出独特的文化批判价值。王冰的《鲁迅作品中生命群像的存在主义哲学色彩》以存在主义哲学观点，发现鲁迅作品中有一个“佯狂”、“向死而生”的生命群像。曹书文的《论鲁迅小说创作的家族意蕴》发现，鲁迅也是中国现代家族小说的创始人，《呐喊》和《彷徨》对女性命运与精神悲剧的关注，对封建家庭叛逆知识分子形象的成功塑造，为我国现代家族小说不断走向成熟奠定了坚实的基础。缪军荣的《永远的地狱——论祥林嫂之死》发现，祥林嫂之死的原因其一是旧礼教各条律之间的内在矛盾，是族权与夫权之间的相悖;其二是愚昧大众“看客”的凶眼，通过“心理暗示”的作用使祥林嫂产生犯罪之感、自我心灵折磨以致跨入地狱之门。解志熙的《别有一番滋味在心头—新小说中的旧文化情绪片论》认为，《呐喊》诚然是一部悲愤控诉旧文化、旧礼教，热情鼓吹新文化、新道德的“呐喊”之作，但某些篇章如《故乡》、《社戏》等其实也自觉不自觉地流露出对旧文化和传统生活方式的眷恋与反顾。江业国的《鲁迅笔下阿Q之死的“仪式感”》认为，鲁迅描述阿Q之死的“仪式感”，既是为了在艺术上终结这个“问题人物”，更是为了使“阿Q”彻底成为关于人的存在问题的哲学思辨的艺术符号。

不少研究鲁迅小说艺术形式的成果也颇具新意。严加炎的《复调小说：鲁迅的突出贡献》利用巴赫金的复调理论，发现鲁迅小说是有着多种声音的复调形式，正是这种形式赋予了作品以丰富、多义的美学意蕴。张直心的《神思会通：鲁迅小说的现代主义审美取向》认为，鲁迅小说创作的成功实践印证了鲁迅化的现实主义理论与西方现代主义艺术方法并非势不两立，恰恰相反，它蕴涵着集合诸种方法冲突作用力的开阔性。李春林的《鲁迅与世界现代主义文学》也持同样的观点，他特别一反那种认为鲁迅只是受西方现代主义影响的观点，提出了“平行”说：“他并未完全抛弃传统现实主义，而又融入了新的‘文学趋势’——现代主义”。

张箭飞的《鲁迅小说的音乐式分析》认为，鲁迅小说中的许多章节和段落都契合了变奏、复格段、回旋曲、复调等音乐的旋律结构，具有独特的音乐美。赵卓的《鲁迅心理小说艺术综论》认为，鲁迅的小说大都属于心理小说，它以丰富多彩的心理结构形态和圆熟深刻的心理表现技巧，率先打开了一个全新的审美视野，是带动中国小说现代化转型的先锋创作。邹贤尧的《鲁迅小说的先锋性》把鲁迅小说放到今天的后现代文学的语境中，仍然发现了其形式的先锋和前卫：“我们在先锋作家作品中看到的‘叙事实验’、‘语言狂欢’等等，在鲁迅那里就有。鲁迅在现代文学奠基时期发出的声音，抵达遥远的今天，依然清晰而鲜活”。朱寿桐的《〈呐喊〉：叙事的变焦》认为，《呐喊》的叙事方式可分为“宏观叙事”、“中观叙事”和“微观叙事”三种。

对下层社会不幸者精神状态的批判和鞭挞，基本上建立在鲁迅改良社会、民族进步的宏观视野上，属于“宏观叙事”，体现出的是作者对改造国民性的呐喊：“中观叙事”则指作品将叙述的背景移到比较封闭的、日常的人生场景，将主人公移向一些准“不幸”者，即被抛离了上流社会轨道而直接堕入下流社会的读书人，体现出的是作者对人性善的呼唤;而另外一些作品如《社戏》、《兔和猫》等，则主要是鲁迅自我情感的微波细流的寄托与抒发，属于“微观叙事”。这三种叙事方式共同构成了《呐喊》的“表现的深切”。

A.觉慧瞒着家里参加《黎明周报》的工作。一天，克明在觉新的屋里看到周报和觉慧的文章，马上就报告给祖父高老太爷。(《家》)

B.一天，林佩瑶姐妹正在谈论蕙芳，吴荪甫进来，对蕙芳留了个纸条就出走的事大发雷霆，要林佩瑶去把她找回来。(《子夜》)

C.伽西莫多把爱斯梅拉达安置在圣母院里的避难小屋，并送来衣食。伽西莫多的关怀爱护，使她摆脱了对这个相貌丑陋的人的恐惧。(《巴黎圣母院》)

D.法庭判马斯洛娃苦役刑。虽然涅赫柳多夫找到庭长，指出这个案子是误判，马斯洛娃没有犯毒死人命罪，但是没有结果。(《复活》)

E.母亲去世后，欧也妮发现父亲充满慈爱，她从未享受过这般的父爱，因此，对自己厌恶这个家的念头，感到内疚。(《欧也妮•葛朗台》)

〖试题解读〗本题考查“识记文学名著的主要内容”的能力。A项克明是在觉慧的屋里读到了周报和觉慧的文章的，并非在觉新的屋里;发现之后也并没有报告祖父。向高老太爷告发觉慧的是陈姨太。E项“对自己厌恶这个家的念头，感到内疚”说法有误，欧也妮既没有“厌恶这个家的念头”，也没有“感到内疚”。 答案：A、E。

画，让我感受到爱，它是世间真爱的汇聚；画，让我体会到美，它是各种美的集结；画，让我倍受感动，它是情感的交流。让我为之沉醉！

水彩笔细细涂抹着画纸，为纸上的人物增添生机。褐色轻抚过这位母亲的头发，光滑、柔顺，接而水蓝色又点着这位母亲慈爱的目光，她温柔地注视着摇篮里熟睡的婴儿。看着婴儿甜甜的睡容，红色在她嘴上勾起一抹微笑。恍然间，阳光洒在纸上，像一张朴实的照片，照片中放射出了母爱的光束。我在儿童画中看到了母爱，并且用美无声的感动着我，在我看来画比人心更美。儿童画用真征服并打动着我，让我为它的无限的内涵感动。

铅笔轻轻扫着画纸，丰富着静物的体态。3H铅笔轻而有规律的在亮面上映出了光辉，淡淡地配合这碟子里的苹果。8B铅笔又为灰色调增添和谐，为暗面铺色。直到14B在投影与暗部交错着画完最后一笔，这幅饱含形体美的画出现在眼前。从罐口到罐底，结构端庄而不失条理。艺术那匀称的美打动了我，让我为它优美的形体感动。

水粉笔“唰唰”的滑着画纸，厚厚的颜料裹在笔上，将单调的白纸变得生动。调色板上那有魔力的颜色，两种变成三种。瓶口中探出一朵“枯萎”的菊花，那水粉笔往上一带，一朵花瓣舒展开来，像奇花初胎，矞矞皇皇。不过一会儿，这朵花就变得菊意盎然。在那一角立起，孤芳自赏，显得清新淡雅。朦胧灵动的色彩调配交错，组成一幅带着温情的画卷。说是一幅画，不如说是心灵的照映。水粉画用五彩斑澜的感性美打动了我，让我为它奇迹的美而感动。

我被它感动，被多姿多彩，富含感情的儿童画感动；被素雅真实，匀称工整的素描感动；我被栩栩如生，惟妙惟肖的水粉画感动。

“哗——”一阵阵热烈的掌声在耳边响着。

初一、二班“语文十大学习能手”的颁奖正在进行。我也是十名幸运儿中的一个，每人的奖品是一本书。

我缓缓地走上讲台，手里捧着奖品，回想起了第一次走上讲台的我。那时，语文老师刚开始开展“学生走上讲台”的活动，第一次，老师让同学们上讲台背诵课文。许多同学都争先恐后地涌了上支，一个个都流利地背着课文。那时，课文我早已背得滚瓜烂熟，但我总在心里想着，等下一个吧，下一个我就上去。在一个又一个的“下一个”中，时间悄无声息地流逝了，随着老师的一声“背诵到此结束”，没有了“下一个”，我上台的机会没有了。我只能在惋惜中等“下一次”

又一节语语文课，这次是上台朗诵。我机会来了。但我还是有些胆怯，我怕自己不好同学们笑。看着同学们一个个上去，赢得掌声，我着急了。心里想着：下一个我就上去。可等到下一个时，我又退缩了。眼看就要结束，我着急地举起满是汗水的手，心想：这次豁出去了。

我走上讲台，开始了我的朗诵。当时，我觉得有40多双眼睛在盯着我。我感觉浑身发热，心怦怦怦的跳着，读的声音也愈来愈小，连我自己都听不见了。这时我停下了朗读，

一阵沉默，我抬看了一眼老师，老师正用鼓励的眼神看着我，我又看了看同学们，他们一脸焦急，没有一个笑得。我顿时充满了自信又大声地、有感情地朗读着，渐渐地，我感到我的心平静了下来。我流利地读着课文……我渐渐地忘掉了自己，仿佛自己就是作品中的人物。

“哗——”一阵热烈的掌声把我从回忆中拉了回来，我看着老师用自己的稿费买的奖品，心中充满了感动，一份感激之情油然而生。

老师鼓励我展现自己，让我学会了展现自己。是啊，我们要勇于上台表现，展现自己，虽然我们不一定每个人都很优秀，但我们要的是经历，我们只有做了才知道自己行不行，即使自己不优秀也要勇于表现，只这样，我们才能在学习中进步。同学们，在三尺的讲台上，展现自己吧！

生本课让我不在迷失自我，让我不在轻视自我，不在不相信自我。我爱生本。