展现自我绘画作品(汇编20篇)

学生掌握一定的文学常识对自己有着很大的好处，在考试中也可以更从容的应对，以下是小编搜索整理一篇高中作文文学常识：作者作品，欢迎大家阅读!

1、唐宋八大家：韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩

2、并称“韩柳”的是韩愈和柳宗元，他们是唐朝古文运动的倡导者。

3、一门父子三词客：苏洵（老苏）、苏轼（大苏）、苏辙（小苏）。

4、豪放派词人：苏轼、辛弃疾，并称“苏辛”；婉约派词人：李清照（女词人）

5、李杜：李白、杜甫。小李杜：李商隐、杜牧。

6、屈原：我国最早的伟大诗人，他创造了“楚辞”这一新诗体，开创了我国诗歌浪漫主义风格。

7、孔子名丘，字仲尼，春秋时鲁国人，他是儒家学派的创始人，被称为“孔圣人”，孟子被称为“亚圣”，两人并称为“孔孟”。

8、苏轼称赞王维“诗中有画，画中有诗。”

9、杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，其诗广泛深刻的反映社会现实，被称为“诗史”，杜甫也因此被尊为“诗圣”，有着名的“三吏”：《潼关吏》、《石壕吏》、《新安吏》；“三别”：《新婚别》、《垂老别》、《无家别》。

10、我国第一部纪传体通史是《史记》（又称《太史公书》），作者是汉朝的司马迁，鲁迅称《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，有：12本纪、30世家、70列传、10表、8书，共130篇。

11、“四史”：《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》。

12、元曲四大家：关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。

13、《聊斋志异》是我国第一部优秀文言短篇小说集，作者是清代着名小说家蒲松龄。“聊斋”是他的书屋名，“志”是记叙，“异”是奇怪的事情。

14、书法四大家：颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫（fǔ）

15、战国时期百家争鸣主要流派及代表：

儒家：孔子孟子

法家：韩非子

道家：庄子、列子

墨家：墨子

16、南宋四大家：陆游、杨万里、范成大、尤袤

17、边塞诗人：高适、岑参、王昌龄

18、唐宗：唐太宗李世民宋祖：宋太祖赵匡胤秦皇：秦始皇嬴政汉武：汉武帝刘彻

19、我国第一位田园诗人是东晋的陶渊明（陶潜），他“不为五斗米折腰”。

20、世界文学作品中四大吝啬鬼：葛朗台、夏洛克、泼溜希金、阿巴贡。

21、中国吝啬鬼的典型：严监生。

汪芷聿

红尘滚滚，世事无常。每一个生命都是匆匆来到，然后再悄悄离去。历史长河的浪花汹涌澎湃，诉说着生命的传奇。我想，每一个生命，都需要有美好的作品。

我很喜欢听故事，也很喜欢给别人讲故事，小的时候，家附近有一个说书馆，那里的老先生便是独一无二的名嘴，我便是那里的常客。

记忆中，推开那扇黑油木门，里面一定是座无虚席，一坐下，我便和老先生的“粉丝”唠嗑几句上回的内容，一番猜测或是争论也是常事。

我很喜欢老先生的作品，甚至想过长大也可以表演出那样的美好的作品。帷幕拉开，台下顿时鸦雀无声，老先生环顾四周，然后缓缓走上台，只听见堂木“啪”的一声，故事开讲了。

老先生身穿深蓝色大马卦，头发花白，脸上的皱纹像细浪一样排开，只见他一转身，一抬头，一挥袖，便将我们带入了梦幻的世界。同唐僧西天取经，随岳飞挥兵北上，看包公巧破悬案……

老先生讲得绘声绘色，我们听得如痴如醉，忽然听到堂木“啪”的一声，“欲知后事如何，请看下回分解”。如梦方醒的我们久久不愿意回到现实，怔怔看着老先生得意地踱回后台，我们才怏怏离去。

现在的我，已经不是当时无忧无虑的孩童，太多的压力，许多次我问过我自己：我还该坚持吗？

暑假，我回到了我的家乡，来到了那说书馆，想再次品味那最好的作品，饱涵历史沧桑的美好作品。

推开那扇掉了漆的门，里面早已不是当年的场景，十座九空，寂静萧条。找了个靠前的位置，安静地等待老先生出场。

老先生出场了，眼里透露出一丝丝失望，步伐没有当时的轻快，那几分得意也悄然消失。

“啪”堂木又再次一响，老先生依旧一转身，一挑眉，一挥袖，开始了“下一回的讲述”，舞台上依旧演绎着昔日的精彩，大漠孤烟依旧直，长河落日依旧圆，红楼一梦依旧清凉……

“啪”堂木又是一响，老先生缓慢踱回后台，那步伐竟有点蹒跚，却还是不忘给我们一个微笑。

容貌不再，步容已改，一切还是一切，老先生演绎的每一个作品，都是精品，他将经典演出了极致与美丽，但，说书这门艺术在慢慢逝去，作品，不在于它有多精彩绝伦，我喜欢的，是它拥有独一无二的艺术价值……

老先生的技艺若能传承下去，才是人世间最好的作品。

锁一院清幽，撷一片云霞。将它举过头顶，那纹理和一旁淡开的红云，在阳光照耀下，仿佛发着光。

前几日在收拾老房时，从床底扫出一把木梳。拨开上面的蛛丝，它已经掉了一个齿，只是那木头的纹理还清晰可见，一旁隐约有一抹淡红。心猛地一颤，关于木梳的记忆倏地返青了。

幼时与母亲逛集市时，我喜欢上一个带有包装的方形薄木块。母亲说那是给匠人初入门学艺用的，可将其刻成一个木梳。母亲不给我，怕我刻时受伤。回到家后，我便悄悄拿出自己的私房钱买了下来。拿在手上，心中欢悦，那颗心似要奔上天。

悄悄来到小院，阳光正好，搬来木桌椅。我拿来工具，拆开包装，拿出说明书，不识字，只能看着上面的图。我将木块横放，在最上面留一条边，用直尺对着边，铅笔“呲——”画出一条界线……最终还是被母亲发现了，她眉头紧锁，很不放心：“要不我帮你割吧？”母亲拗不过我，只好作罢，在一旁紧盯着我。我左手手指按着木块，右手拿着美工刀……

“哎呀！”我猛地倒吸了一口气，食指指甲盖旁多了一道口子。心浮气躁的我甩开美工刀，急看着手指，顿时溢出鲜血，滴到木梳上。母亲迅速拿来纸巾拭去鲜血，责怪：“你怎么这么不小心！”话还没说完，又趿拉着拖鞋跑进屋里，取来创可贴边撕包装边走出来，嘴里不忘念叨着：“真是的。”贴上创可贴，我的手指泛起一丝清凉。我注意到木梳上的血迹，心一沉，赶忙拿着纸擦拭，眼中有了些濡湿。这时候，母亲竟笑了：“你看，这多像夕阳下的一朵红云呀！”刚刚还一脸怒气的母亲一下子冷静温柔了。我看了这朵“血云”，确有几分相似，心中舒展。母亲便我不再急，便用黑笔给这朵红云加上了个笑脸，如我们脸上的笑脸。

但母亲不愿再让我刻木梳了，我依旧执着。母亲只好决定由她扶着木梳，我来刻。母亲的手牢牢地按住了木块，岁月已经在她的手上刻下了时间的印记。美工刀离母亲的手指仅有咫尺，我只好更加小心。我的右手轻轻地将小刀来回摆动，左手紧攥着，两只眼直瞪，不曾眨一下。母亲安慰我：“没事，我相信你！”她的眼神坚定，手指不曾动过。我静下心来，每一刀都稳稳地刻在木块上，再也没有失误过。

院里的芦花鸡漫步，燕子啁啾，将一院的清幽锁住。母亲擦了擦我额头的细汗，阳光已成红霞。一把完整的木梳已成，我的手颤抖着，吹去木屑。我将木梳举起，木梳的边缘凹凸不平，但木梳上的那朵红云与眼前的红霞相得益彰。此后每天清晨，母亲在小院中的竹登上为我梳头，用糖果色的橡皮筋绑起两个羊角辫。

我坐在竹凳上，已无创可贴的食指不断摩挲着木梳，上面已掉了一个齿，恍如隔世。我决定珍藏它，虽然它不完美，但在我心中它是最好的作品。在上面，我看到母亲对我的爱与信任，我亦稳重沉静了。木梳刻得不齐，伤了手指，刻得亦慢。但上面有朵可爱的云，云上还有母亲与我的笑脸。

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。小编收集了描写绘画的名言警句，欢迎阅读。

笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

笔墨亦由人品为高下。——清•方薰

画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴

近精微致广大。——徐悲鸿

科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托•卡莱尔

莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明•徐谓

石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，彼务博，我务专，安见专之不如博乎?石涛画法千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之无不及处。然八大名满天下，石涛名不出吾扬州，何哉?八大纯用减笔，而石涛微茸耳。且八大无二名，人易记识;石涛弘济，又曰清湘道人，又曰苦瓜和尚，又曰大涤子，又曰瞎尊者，别号太多，翻成搅乱。八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。——郑板桥

文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚

屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德

艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

意存笔先，画尽意在。——唐•张彦远

在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔•雷诺兹

最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗

作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石

艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶. ---歌德

艺术是一种使我们达到真实的假想. ---毕加索

科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 ---冈察洛夫

在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德

我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。---爱因斯坦

艺术是人类的天性。---伯克

画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.” ---贺拉斯

艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。 ---惠斯勒

美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。 ——梁启超

美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。 ——托?卡莱尔

屋中有画，等于悬挂了一个思想。 ——雷诺兹

作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。 ——齐白石

赵紫彤

娱乐分为许多种，听音乐、练书法、读书……等等数不胜数，而我却喜欢绘画。

我自打四岁开始学习绘画，一开始学习简笔，那些笨拙的画样，就不禁使人想起小时候的自己，也让人想起自己那是由于激动而微微颤抖的小手，到了五岁，我开始学习水粉画，樱桃花开在公园道路两旁，经风一吹，樱花就飞舞在空中，看到这幅画，我的脑海里就浮现出那时自己把水粉搞的到处都是的情景。接下来的六年我一直在学国画，按着那百花争艳的风景，高低起伏的海浪，风平浪静的湖泊，微风的吹拂，植物的表演，夏蝉的弹奏……绘画既让人有无法捉摸的奥秘，又有使人出乎意料的惊喜。

每当我绘画时就像置于一个专属于绘画的世界中，而这每一幅画，都是我真正的一段回忆。

“因地制宜”是尊重客观规律，实践证明，“因地制宜”也是成事的保证。“因地制宜”放在教育上就是要“因材施教”。成功需要汗水需要付出，但更需要对学习主体客观的分析与了解，扬长补短，发挥自己的优势，这样我们才能更好地发展自我，实现人生价值。

一汪清水，并非种什么皆可。如要在深水中种稻谷，那水深过稻头，想要丰收稻谷，这谈何容易？但深水也有深水的妙处，如果我们改种菱角，用其所长，菱角就会获得一片宽阔的生长空间，为丰收打下基础。其实万事也皆同理。

还记得很早的时候读过的一篇哲理小文：“不是任何竹子都能做成笛子，太嫩的竹子质地过于松软，无法吹出悠扬的笛声来。但他们不是没有用了，它们还可以发挥自己柔性强的特点，来用做编竹席的材料！”倘若非要嫩竹做笛子，那想必是费力不讨好，别说像“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”那样勾起客居者的思乡之情，恐怕是自娱自乐也嫌它声音太艰涩难听了吧！发挥自己的优势，弥补自己的不足，因材施教，辩证客观地看待人和物，而不是一个模板育人办事，这样才能突出每个人的个性，使其成为自己领域中的“爱因斯坦”、“毕加索”，而不是一个碌碌无为的庸人！

因地制宜、因人而异、因材施教！无论什么人，只有充分发展其个性才能更好地实现自己的价值。客观地分析我们的潜能，我们才能实现飞跃！前一段时间，人们关注的焦点之一就是是否文理分科。我想：作为一个学生当然要德、智、体全面发展，这是我们美好的愿望。但实际上我们每个人的先天条件不同，个人爱好不同，目标和愿望不同，因此很难实行一个模板的教育方式。让热爱文学、醉心于诗词歌赋的文学少年整天沉浸在物理、化学艰涩难懂的公式中，让精于严密推理的明日科学家整天哼吟着散发着发散性思维气息的散文长诗，这是多么难以想象！就像非得让陈景润写抒情诗，让李白研究数学公式一样，最后只能一心期望，终归要破灭！

一枝独秀不是春，百花齐放春满园。因人而异、因材施教，让每一个人的潜能都得到充分发挥，扬长避短，让我们都成为自己世界的“爱因斯坦”。

“1948年，拉贝的遭遇传到了南京。当南京政府告知南京人民拉贝需要帮助的时候，反响极大，让人联想起弗兰克·尤普拉的经典电影《这是一个伟大的一生》的结尾。几天之内，大屠杀的幸存者就为拉贝募集了1亿元中国币，大约相当于当时的2000美元--这在1948年可不是个小数字。当年3月，南京市长来到瑞士，购买了大量的奶粉、香肠、茶叶、咖啡、牛肉、黄油和果酱，用4个大包裹将这些食品寄给了拉贝。自1948年6月到1949年中国人民解放军进入南京，南京人民每月都给拉贝寄一包食品，以表达他们对拉贝在南京国际安全区所做的一切的衷心感谢之情。国民党政府还指出，如果拉贝愿意返回中国，将为他提供住房和终身养老金。”

上边说到的“拉贝的遭遇”，指拉贝1938年2月回到德国后开始经历的种种不幸，首先是因为在德国揭露南京大屠杀的真相，而遭到纳粹政府的软禁，后来盟军来了，拉贝却没有得到“解放”，因为纳粹的身份，又再被盟军积极地“照顾”。盟军在二战后没少放走过罪孽深重的法西斯(包括日本的731部队)，却同时又对拉贝等无辜的好人百般刁难、甚至推上审判席。对于这点，西方人已经拍过诸如《黑皮书》、《纽伦堡》等电影反思过了，在此不作赘述。

在那时孤独无助的境遇下，真正关心拉贝的，只有当年被他救助过的南京人民。

而本片的群众演员中有位82岁的老奶奶，她的名字叫李世珍，正是当年被拉贝救下的南京百姓之一。这位老奶奶表示：“第一次演电影，其实就是希望能够报答一下拉贝，他救了我们那么多人的命，我们却没能为他做点什么。”

所以中国人并没有忘恩，真正忘恩的，只有陆川大导演。

陆川看侵略中国的日本人很顺眼，不但自作多情地代替日军反思，还公开说日军是“有尊严，有信仰的”，就是对帮助中国的拉贝很不爽，在发表各种否定拉贝的言论时，他还不忘了说上以下这段话：

“如果出现了一个日本人救助当时的中国人，那就和辛德勒比较相似，和辛德勒的意义也比较接近，但拉贝是个德国人，是个第三方。”

明白了吗?只有日本人才能成为辛德勒。各位把陆大导演这段话看清楚了，以后他要是被抢了，谁都不要去救他，等着强盗团伙中某个人良心发现去救他吧，免得事后陆大导演非但不领你的情，还要泼冷水把你说成是“第三者”。

不过，在下窍以为，辛德勒的精神，就像同名电影中所宣传的，是“救一人命，即救整个世界”，我们中国人自己也说“救人一命，胜造七级佛塔”，无论哪一种说法，其根本在于“救”，而不在救人者的身份。中国人救中国人，是“辛德勒”，日本人救中国人，是“辛德勒”，第三方救中国人，也是“辛德勒”……

陆大导演在描绘杀人者时，吹嘘什么要超越国界以全人类的角度来看待双方，怎么在描绘救人者时，却要如此这般计较其身份呢?呵呵～

然而陆大导演还有更经典的一句语录，我在这里贴上来让大家欣赏欣赏：

“‘拉贝救了20万中国人’?我说你(记者)用哪只眼睛看历史的?日本人是觉得杀掉30万人之后没必要再杀，所以才让20万人活下来。”

见过无耻的，没见过这么无耻的，陆大导演岂止是“忘恩”，简直还是“负义”!好了，总之就是日本人有尊严，日本人有信仰，日本人有人性，日本人有家人亲人，日本人也是战争的受害者，日本人杀人时内心也受到了折磨，日本人才能成为救人者，就是唯独拉贝无耻无能加无德，20万人能够活下来得感谢日本人的大慈大悲，而不是拉贝四处奔波交涉，这样说可以了吧?很佩服陆大导演，一本《拉贝日记》看下来，几百个惨案没有引起他的注意，倒是对拉贝过年吃的那只“火鸡”耿耿于怀。陆大导演，你这么热爱你的第二祖国泥轰，何不干脆改名叫“陆川逼一郎”呢?不过我们也真是得恭喜一下拉贝，正如一位网友所说的，拉贝终于练成了“俯卧撑、躲猫猫和做梦梦三大武林绝学的超级克星：杀腻功!”

一件事，最重要的不是“为何目的去做”，在于“做了没有”，就像以前课本里说到的那样，你会不会游泳，在于你有没有付诸于实际去练习游泳，而不在于你站在河边想出了什么“理论”。不管辛德勒、拉贝最初出于什么目的去救助别人，也不管他们被神化了多少，他们就是用实际行动去帮助了别人，而不是整天把“善良”挂在嘴边上，仅凭这点就值得被肯定。想要出名而往灾区捐款的明星，远远要比只会在口头上“义正词严”却没有实际行动的伪君子，更值得我们去称赞。四川地震的灾民，可不会因你整天待在电视机前，发表一下“同情”，再“感慨一番”，而从你那里得到任何好处。

————谈在幼儿绘画活动中创造力的培养

对幼儿进行创造力的培养并不意味着幼儿创造力的缺乏，幼儿的思维往往不受时空的束缚，不被经验和规律所限制，大胆、自由而富有创造性。但是单一的教学方式容易僵化幼儿的这种思维，使其失去创造的活力。为此，我们展开了一系列的教学实践，改变传统的观念、内容和方法，在绘画活动中，努力实现对幼儿创造潜力的激发和发展。

一、兴趣抓住孩子的心

兴趣是学习的动力，也是最好的老师。在以往的教学中，蜡笔画占了主导地位，而一味的蜡笔画，容易使幼儿疲劳，产生厌恶情绪。我们选择一些不同材料和方式的绘画活动。多形式的绘画，让幼儿不断地产生新鲜感，既了解了绘画多样的表现手法，更保持了对绘画活动的兴趣。首先在作画工具上，我们加入了水粉画、蜡笔水彩画、水彩笔画等。

在作画方式上，我们开展了拓印画、线条画、刻画、磨画、浸染画等活动，如蜡笔水彩画《寒冷的冬天》，用蜡笔先画出雪地、雪花和房屋，再用蓝色的水彩涂一遍，白白的雪花就显露出来了，多有趣呀！还有拓印画，先在吹塑纸上刻画出图案，然后涂上各色水彩，再用纸拓印下来，多神奇呀！其次是绘画内容本身的趣味性，我们有选择地运用一些带有娱乐性的题材，以吸引幼儿主动参与，如《有趣的圆》，给圆添上几笔，让它变成太阳、苹果、线团，《曲线画》，让笔娃娃在纸上“跳舞”，勾出随意的线条。这些新奇、独特的作画工具、方法和题村，让幼儿沉浸在充满乐趣的活动中，他们自始至终兴趣盎然，充分体会着绘画的乐趣。

二、命题解放孩子的手

以住我们对绘画的命题，总是根据老师的范画而定的，这样在一定的程度上束缚了幼儿的想象，也框住了老师引导、启发的范围，当老师要求幼儿动动小脑筋，画得和老师不一样时，我们会发现，幼儿只会对背景加以添画，从真正意义上讲，不能说有创造性，在这一学期里，我们选择了一些有创意的命题，如《假如和美丽的动物结一次婚》、《有趣的脸谱》、《打针》等，我们还对原有的一些内容进行了修改，如将《奶奶请坐》改为《我爱奶奶（爷爷）》，将《我给花儿把水浇》改为《爱护绿化》，将《骑木马》、《滑滑梯》改为《儿童乐园真好玩》，将《跳绳》、《荡秋千》改为《我们爱锻炼》，这些有趣的命题既来自于生活又为幼儿提供了一个充分发挥想象的空间，老师在引导、启发时也可以借题发挥，激活幼儿的想象。

三、指导巧启孩子的脑

幼儿创造思维的启发体现在具体的指导中，我们把范画作为让幼儿了解课题的一种手段，出示以后引导幼儿观察、欣赏，等幼儿作画时，把范画收起来，避免使之成为幼儿参照的对象，避免养成幼儿的依赖性。在示范时，也不只是单单对范画的示范，而是在启发、引导幼儿讨论的同时，根据讨论的情况，结合教学中的难点、重点加以示范，这样幼儿既掌握了一定的绘画技巧又不会被范画框住了思维，如在《我爱奶奶（爷爷）》的教学中，我们把学画老年人作为重点。

引导幼儿讨论并示范了老年人的脸部特征（皱纹）和服饰特征，然后让幼儿画自己的爷爷奶奶，果然，每个幼儿的画面都显得丰富多彩：有的画给看报的爷爷拿眼镜；有的画陪奶奶做操；还有的画给奶奶捶背……，一颗颗敬老爱老的心跃然纸上。又如在《有趣的脸谱》教学中，教师没有示范，而是通过引导观察，让幼儿自己发现脸谱的特征，再尝试表现。别外，结合课题内容，在指导的过程中，我们设计了层层深入的问题，对

幼儿进行启发和引导，让幼儿的小脑筋动起来，大胆地想象，并以绘画表现出来，如《打针》这节课，我是这样引导的：

（1） 你们打过针吗？

（2） 在什么地方打针？

（3） 为什么打针？

（4） 谁给你们打针？

（5） 打针时你怕不怕？为什么？

让幼儿回想自己打针时的场面和感觉，以及人们的不同反映，这样画面既丰富又有趣。 四、技能表现孩子的情 绘画需要创造力，也需要一定的技能，我们主要对幼儿进行了绘画技巧和色彩运用的训练。 首先是技巧的训练，在教学中，我们摒弃以住以临摹为主的技巧训练方法，而是通过观察、讨论、演示和示范，让幼儿掌握事物的基本特征和绘画规律，然后举一反三，进行绘画创作。如《小鸭嬉水》，老师分别制作了可活动的小鸭身体和头部，通过演示，让幼儿知道只要变换身体和头部的位置，就可以画出形态各异的小鸭。

同样，画人物时，只要变换四肢的形态和服饰，就可画出不同的人来。 其次是色彩运用的训练，色彩是绘画的重要表现手段之一，在幼儿美术活动中，除了必要的技能训练外，对色彩的认识及运用的学习也是很重要的。画家马蒂期曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，那么，色彩是诉诸于感觉的，……”形状和色彩的结合对于创造绘画是必需的。

首先，学习深浅色的辨别和运用，如《单色画——小汽车》，将小汽车画好后，只选一种颜色涂，通过涂色时的深浅处理以及各种花纹的装饰来丰富画面，让幼儿知道，只要掌握正确的方法，一种颜色也能画出漂亮的画来。其次，改革单一的色彩观，只要想得到就可以画出来，太阳为什么不可以是绿色的呢？因为我戴上了绿色的眼镜，看到了绿色的太阳。

学会辨别冷暖色，了解色彩所表达的不同情感。如《有趣的脸》，让幼儿画出各种表情的脸，并学习用暖色表现愉快、高兴的表情，用冷色表示伤心、哭涕的表情，让幼儿体会冷暖色的丰富内涵及表现力。让幼儿在不断感受一个多彩世界的同时，学习色彩的运用，并大胆的用色彩来表现自己眼中的世界。 总之，创造力是一种最能超越一般成就的能力，但也是最容易受挫伤的能力。在绘画教学活动中，我们努力建立这样的观念：“绘画是我们的语言，你想说什么可以把它说出来”，让幼儿了解这句话的含义，鼓励幼儿的创作。

不要求每个幼儿都能很好地用绘画表达自己的想法和情感，不要求“千人一面”，但要让每个幼儿都能大胆地表达，“我画的是……”，一张或许你看不懂的画中，闪现的是幼儿创作的火花和心中的快乐。当孩子创作出一幅自己的绘画作品时，他所完成的是一次和毕加索一样的创造活动，尽管创造的结果不同，但创造的本质是相同的。我们并不期待每个孩子都能成为毕加索，但我们可以努力让每个孩子学会象毕加索一样创作自己的作品。

[题目为打开绘画创新之门的作文

如果要学习一门艺术，可真是一件不容易的事，需要付出许多的艰辛和努力，对此我深有感触，因为我正在学习我喜爱的线描画。

初学线描画，给我最大的感觉就是枯燥乏味，我原以为线描画就是拿铅笔画几笔，再用记号笔勾线再涂颜色就行了，压根儿就没有什么好玩的。但实际上并不是那么简单。

记得学习一段时间后，有一次，我把我辛辛苦苦画好的《蘑菇图》给爸爸看，希望爸爸能夸奖我一次，可是，爸爸不但没有表扬我，而且对我的话进行了严重批评，说我画的磨骨太扁，有大有小……我当时伤心极了，把画网上一摔，气的跑进自己的房间，锁上门，抱头痛哭起来。就在我抽泣之余，我听见了敲门声，妈妈的声音从门外传来：“琪琪，快开门，别哭了，要想学好一门艺术，是要付出许多艰辛，要面对失败的，你懂吗?”听了妈妈的话，我深思了许久，见见明白了这些话的道理。从此，我摔了对绘画的厌恶，重新激起了学习线描画的欲望。

通过孜孜不倦地学习，我逐渐在进步，对线描画的兴趣也越来越浓了，我觉得先描画也不像我想象中的那么枯燥了。我又开始了想着画一幅画给爸爸看了。有一天，我把刚画好的稻草人拿给爸爸，让他评价一下。“不错，稻草人画的不错，不过，是否加点什么小麦呀，光有稻草人可不行哦!”我根据爸爸的话，不断地完善，不断的创新……

很快，我的画画水平越来越高，我已经看到了线描画的魅力，已经领悟到了线描画的真谛，学画画不仅能够套之人的情操，而且还能够提高人的自信心。当我把我的最新作品《蝴蝶图》拿出来给爸爸展示的时候，爸爸连连点头称好。在爸爸赞许的目光里，我品尝到了成功的喜悦。对此，我明白了：虽然学习绘画给我带来过失败的沮丧，但更多带给我的是成功的喜悦，它使我懂得了无论做任何事情，不仅要有持之以恒的决心，更要有战胜困难的信心。只有这样才能不断进步，不断取得成功。

5月6日下午第一节课，我们全班同学都津津有味地看着一部电影——《宇宙与人》。这几十分钟里，我们在无比地享受，也让我们更深地体会到了世界的奥秘。

应该说宇宙的诞生是一个奇迹，但生命的诞生更是一个奇迹，一个纯粹的物质世界，却能创造出智能，创造出了人类去反思这个宇宙，这也许就是哲学的真正根源存在。

世界的本质是物质。150亿年前宇宙诞生、50亿年前太阳系诞生、500万年前人类诞生、400年前人类发现日星碎片、公元2000年前人类进入高度发达文明。

木星是世界上最大的星系，是地球的300多倍。而月球离地球大约三十八点多公里。有一个月球质量为地球的八十分之一。大约6千万年前，地球充满活力是因为地球在转动。液态水是由氢、氧两种元素组成的无机物，在常温状态下为无色无味的透明液体。水是最常见的物质之一，是包括人类在内生命存在的重要资源，也是生物体最重要的组成部分。

这部电影让我重新认识了宇宙，也重新认识了人类世界。宇宙太空的浩旷神秘，让我感觉到人类的渺小;人类的生命历程，让我感到生命的可贵。在以后的日子里，我会多学习点宇宙的历史来充实自己的生活。

目标一旦明确，关键在于落实。以新理念引领“十三五”新跨越，安岳措施具体、抓手有力，坚持以“五大发展理念”为引领，让“十三五”开局的步伐铿锵有力、落地有声：坚持以创新驱动为引领，培育经济增长新动力;坚持以统筹协调为核心，构建平衡发展新格局;坚持以绿色生态为支撑，建设生态文明新家园;坚持以改革开放为引擎，开创合作共赢新局面;坚持以共建共享为目的，顺应人民生活新期待。在为“十三五”谋篇布局时，扎实做到了“理念新、定位准、标杆高、路径实”，坚持用“五大发展理念”“导航”，统一贯彻、统一落实，整体联动、一体推进。

理念一变天地宽。改革开放以来，我们党总是根据形势和任务的变化，适时提出相应的发展理念和战略，引领和指导发展实践，每一次发展理念的创新，都推动实现了发展的新跨越，实现了发展的“螺旋式上升”。也正因为这样，过去五年，我们才取得了“发展后劲日益增强、发展支撑更为坚实、发展活力竞相迸发、发展成果全民共享、发展保障更为有力”的阶段性成果。我们要紧跟党的步伐，深刻领会“五大发展理念”的思想精髓，用“五大发展理念”武装头脑、指导实践、推动工作，切实转化为思想方法、工作举措、领导能力，自觉做到在头脑中深深镌刻、在实践中牢牢扎根、在认识上更加到位、行动上更加自觉、工作上更加有为，努力以新理念引领安岳在“十三五”新征程中创造新佳绩、实现新跨越，让全县163万人民的美好愿景一步步变成现实。

倾听心底的声音

生活本身就是一幅画，但在涉世未深，懵懂无知，认不清方向时，我们只是观画的读者，当我们经历了风雨，倾听来自心底的声音，做真实的自己，我们才是画中的主角，才可以活出自己人生的精彩。

倾听心底的声音，让我们摆脱幼稚，做勇于担当的自己。

孟佩杰，那个带着养母上大学的坚强女孩，四千多个日夜，她守在养母的身边，做饭洗衣，喂饭喂药，用自己年轻的热血延续养母的生命。是什么让她从6岁就肩负起照顾养母的责任，直至今日仍面带微笑的生活？当养母想要自杀时，她急切地喊出了心底的声音：“有妈就有家！”她要一个家！她忘记了自己还是个孩子，勇敢而坚定的担起了家庭沉重的责任。她做了摆脱幼稚，勇于担当的自己。

倾听心底的声音，让我们坚韧勇敢，做受人尊重的自己。

刘伟，10岁因事故截去双臂，成为残疾人，14岁夺得全国残疾人游泳锦标赛冠军，20岁用脚弹钢琴达到了专业七级水平，22岁成功挑战吉尼斯世界纪录，23岁登上维也纳金色大厅舞台。试问，一个没有双臂的残疾人凭什么在社会上立足并赢得人民的尊重？刘伟用行动告诉了我们答案。不需要别人的怜悯，做坚韧勇敢，受人尊重的自己，他坚持不懈地努力，他终于做到了。

倾听心底的声音，让我们毅然抉择，做铸造辉煌的自己。

李娜，法网公开赛女单冠军，可以与姚明一较高下的体坛一姐。可是，她也曾有过迷惘，02年，她退出体坛修读新闻。然而，她始终按捺不住那颗为网球跳动的心，她毅然抉择重返网坛，并突破体制单飞。她用自己的人生精彩为中国的网坛史书写了新的篇章，也为我国的体育事业增添了不一样的辉煌。如果娜姐忽略自己心底的声音，固执的奋战在新闻战线，那恐怕她也获不了今日的灿烂人生呢！

古往今来，名垂千古的伟人无一不是善于倾听心底声音，做真实自己的人。陶渊明倾听自己归隐的心声，采菊南山，做了一个宁静淡泊，傲岸高洁的自己；文天祥倾听爱国的心声，丹心指南，做了一个正气凛然，名垂史册的自己；钱钟书倾听做学问的心声，著书立说，做了一个学贯中西，受人尊崇的自己??

朋友，请倾听你心底的声音，它会指引你去书写人生的画卷，让你成为画卷中绽放精彩的主角！

电影《摆渡人》改编自张嘉佳作品《从你的全世界路过》中的一个故事。当观众透过预告片看到这竟是一部标准的商业喜剧片时，不由纷纷留言表达不满。有人说：“预期的是《花样年华》，看见的却是周星驰式的《整蛊专家》。”也有人质疑，张嘉佳以明星扎堆搞笑的方式来导演电影，是对自己作品的过度消费。

对张嘉佳而言，转型当导演，拍什么不重要，重要的是能和王家卫合作。因为张嘉佳不想把故事原样搬上银幕，从四千多字的“鸡汤文”到电影剧本，张嘉佳修改了一百多稿，不光把小说变成了几十万字，更把十几年的人生经历都放了进去。

这也解释了为何最后呈现的是一部喜剧。张嘉佳说，《摆渡人》是用周星驰的方式讲一个王家卫的故事，他形容整部电影是一个嘉年华：“所谓嘉年华，不是热闹就可以，而是当你冲进游乐园，不仅会看到过山车，也会看到小丑摘下面具叹息，也有小女孩说‘我记不清妈妈的样子了’……融入所有的悲欢离合才是全部。”

按王家卫的理解，对每个人而言，回顾过往、击退痛苦最好的方法就是一笑而过，而他也想告诉观众，所谓“群星贺岁喜剧”不一定就是烂片，“有时候大家觉得贺岁喜剧就是胡闹，群星云集就是打酱油，但这部电影不是，每个人都有超强的发挥，而且在我看来好的喜剧是高于喜剧，呈现百味人生的。”

梁朝伟

差点变回“韦小宝”

虽然王家卫只是该片的监制，但从演员阵容到整体拍摄，好像他承担的职责不止是监制这么简单。倘若不是王家卫，凭张嘉佳的首部导演作品，应该很难请到梁朝伟和金城武——两人上次和王家卫的合作还是20多年前的《重庆森林》。张嘉佳则透露，应他的请求，王家卫花了三年的时间“手把手教他拍电影”。

梁朝伟早年拍过不少耍宝式的喜剧片，但遇到王家卫之后他俨然变成一个新的梁朝伟，带着一种优雅的气质站到观众面前，“忧郁”了二十多年的他这次为了《摆渡人》再次开启搞笑模式，而金城武也以漫画式的人物形象示人。

对如何让他们找到那份喜感，王家卫的方案是“回去一点”：让梁朝伟回到拍《重庆森林》时的状态，让金城武找回18岁的感觉。

“拍过了《一代宗师》，梁朝伟到《摆渡人》现场的时候腰板还是挺直的。”王家卫说，“我说不是这样的，能不能回去一点?但他用力过猛，回到《鹿鼎记》里的韦小宝，结果还要再拉回来。”

对梁朝伟来说，本片最大的挑战是全程使用普通话说台词，“基本上每一天都非常难背，刚开始他们都对我很好，说可以迁就我，有什么话不对可以改，结果每天都随着导演改剧本而重新练台词。”

Angelababy和王家卫、梁朝伟合作，一直也是备受质疑，在很多人眼里，Angelababy是个没有什么代表作的偶像派，不过王家卫不这么认为，强调对她这次的表现非常满意：“我合作的演员，我认为最拼最努力的是刘德华，但我碰到Angelababy后发现她比他还努力。我相信看过这部电影后大家会觉得她不再是个偶像了，而是一名演员。”

鲁迅〔1881年9月25日～1936年10月19日〕，中国文学家、思想家和革命家。原 名周树人，字豫才，浙江绍兴人。出身于破落封建家庭。青年时代受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。1902年去日本留学，原在仙台医学院学医， 后从事文艺工作，企图用以改变国民精神。1905—1907年，参加革命党人的活动， 发表了《摩罗诗力说》、《文化偏至论》等论文。期间曾回国奉母命结婚，夫人朱 安。1909年，与其弟周作人一起合译《域外小说集》，介绍外国文学。同年回国， 先后在杭州、绍兴任教。辛亥革命后，曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、 佥事等职，兼在北京大学、女子师范大学等校授课。1918年5月，首次用“鲁迅”的笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，奠定了新文学运动的 基石。五四运动前后，参加《新青年》杂志工作，成为“五四”新文化运动的主将。 1918年到1926年间，陆续创作出版了小说集《呐喊》、《彷徨》、论文集《坟》、 散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》、杂文集《热风》、《华盖集》、《华盖 集续编》等专集。其中，1921年12月发表的中篇小说《阿Q正传》，是中国现代文学 史上的不朽杰作。1926年8月，因支持北京学生爱国运动，为北洋军阀政府所通缉， 南下到厦门大学任中文系主任。1927年1月，到当时的革命中心广州，在中山大学任 教务主任。1927年10月到达上海，开始与其学生许广平同居。1929年，儿子周海婴 出世。1930年起，先后参加中国自由运动大同盟、中国左翼作家联盟和中国民权保 障同盟，反抗国民党政府的独裁统治和政治迫害。从1927年到1936年，创作了历史 小说集《故事新编》中的大部分作品和大量的杂文，收辑在《而已集》、《三闲集》、 《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、 《且介亭杂文》、《且介亭杂文二编》、《且介亭杂文末编》、《集外集》和《集 外集拾遗》等专集中。鲁迅的一生，对中国文化事业作出了巨大的贡献：他领导、 支持了“未名社”、“朝花社”等文学团体;主编了《国民新报副刊》〔乙种〕、 《莽原》、《语丝》、《奔流》、《萌芽》、《译文》等文艺期刊;热忱关怀、积 极培养青年作者;大力翻译外国进步文学作品和介绍国内外著名的绘画、木刻;搜 集、研究、整理大量的古典文学，编著《中国小说史略》、《汉文学史纲要》，整 理《嵇康集》，辑录《会稽郡故书杂录》、《古小说钩沈》、《唐宋传奇录》、 《小说旧闻钞》等等。1936年10月19日因肺结核病逝于上海，上海民众上万名自发 举行公祭、送葬，葬于虹桥万国公墓。1956年，鲁迅遗体移葬虹口公园，毛泽东为 重建的鲁迅墓题字。1938年出版《鲁迅全集》〔二十卷〕。中华人民共和国成立后， 鲁迅著译已分别编为《鲁迅全集》〔十卷〕，《鲁迅译文集》〔十卷〕，《鲁迅日 记》〔二卷〕，《鲁迅书信集》，并重印鲁迅编校的古籍多种。1981年出版了《鲁 迅全集》〔十六卷〕。北京、上海、绍兴、广州、厦门等地先后建立了鲁迅博物馆、 纪念馆等。鲁迅的小说、散文、诗歌、杂文共数十篇〔首〕被选入中、小学语文课 本。小说《祝福》、《阿Q正传》、《药》等先后被改编成电影。

又是深夜影院

又是座无虚席

又是小杀姐姐自己一个人带着愤怒的心情走出了电影院

我并没有在针对王晶导演

我是说在座的各位借着港片“复活”在大陆圈钱的导演都是辣子鸡!

别误会，我今天并没有再次吐槽港片的兴致。而是要扒一扒这些占领并浪费着巨大资源的所谓“老牌港片导演”的套路。

其实王晶导演在两岸关系上

立场明确且正确

但是我们今天只说电影

和大家一样，小杀姐姐也一直在期待着港片的复活，于是抱着试试看的心理，走进了《王牌逗王牌》的影厅。结果却带着失望和愤怒走了出来。

影片讲述了一个非常扯蛋的故事，一老一少靠搞基卖腐拯救了全世界。

不要问我过程，我也没看懂。不是因为烧脑，是真的没看懂。

剧情蜜汁难懂，笑点蜜汁难笑，演技蜜汁尴尬。王晶导演一定是想用这种方式来告诉我们，什么才是真正的无厘头。

看得出影片投资不小，卡司很强大，上映时间也是得天独厚的十一七天乐。但是这些也并不能阻止它成为一部彻头彻尾的烂片。

在莞城代表团，市人大代表、莞城街道办事处主任陈慧贞说，过去一年，东莞城市形象得到了进一步提升，展现出了“与过去印象不一样、与网络印象不一样、与其他地方不一样”的东莞新形象，不只是在主流媒体，还是在公众、网络，都发生了很大变化。给陈慧贞印象深刻的是，东莞率先对接国家战略，制定东莞制造2025战略，为东莞制造赢得了新的美誉度;通过第三次蝉联全国文明城市，有力有效地传播和提升了城市形象;通过加博会、海博会、智博会、漫博会、苏迪曼杯、国际科技合作周等一系列重大展会和赛事活动的成功举办，充分展现了东莞的经济活力和城市魅力。

人物周刊：这次把超市实体搬上街头，大家的接受度怎么样?有没有什么比较好玩的反应?

徐震：有人在里面教育小孩儿，你看你平时看见东西好看就买回去，这就只是包装。还有人在里面挑女朋友生日那天为生产日期的用品，碳酸饮料卖得比较好，因为大家觉得蛮好玩的，里面是空的，但罐子上也找不着眼儿。当然也有人很愤怒，你们骗钱!但你买就是情愿的，我买之前都会跟你说清楚这是空的。包括报纸上的报道，说我们一天光空包装就可以卖一千多块，两个月就可以挣6万块，动动脑子好吧，我光是装修和进货就投进去25万，这个作品绝对是亏的。

人物周刊：买东西的人有多少是业内的人，有多少是你们想要影响的大众、普通人。有统计吗?

徐震：专业人士不会多于5%，因为我们特地没有在业内做宣传，业内对我们这个东西很熟了，都不稀罕了，我们也不通知，大家也不会主动来。主要还是社会，公共空间。

人物周刊：工商和税务怎么解决?

徐震：没顶公司缴税。超市对我们来说就像做了一个作品，只是这个装置拆成了一万份在卖。

人物周刊：如果我们不说艺术，只说赚钱。是徐震作为一个个人赚钱?还是没顶公司作为一个公司赚钱?怎样是一个性价比比较高的一个赚钱方法?

徐震：如果要赚快钱的话，我不用开公司，作为个体艺术家我赚钱很快，在我开公司之前我就已经卖得很好了。但是，你要做这么多事情，你就必须要有团队，有了团队，你就要养活这些人，你就得有商业，有管理，有模式，而且你希望走得很远，那肯定是公司模式，公司制要科学很多，合理很多，而且可行性高很多。

人物周刊：你在2009年之前就作出了这个判断是吗?它不是一个被动的选择?我知道之前你在做的非营利机构比翼关闭了，包括后来做的画廊。

徐震：对。之前从2000年到2008年，做了8年的非营利艺术中心，然后做媒体，做画廊，跟艺术家做策划活动，对行业非常了解，没有什么神秘感了。艺术到一定程度其实是一个供需关系，不是自由的，不是你想干什么干什么，你会发现还是主动地去安排你要做的事情，找到比较好的模式，两只脚走路，这样会走得长久。

人物周刊：有很多大艺术家，其创作体量都不可能光靠个人来完成，需要依赖团队，叫工作室大家就比较容易接受，但你要包办所有这些事情，在食物链上占据比较长的一段，公然地宣称公司的时候就会激怒行业。

徐震：这个行业其实很保守。很多人没有到这个程度，他无法理解你为什么要雇那么多人。我们现在卖得好不好、贵不贵，根本没关系，我们将来是肯定要被市场追认的，我一个系列接着一个系列出来，太快了，市场根本来不及消化和反应，目不暇接，我们3年的工作量是一个正常艺术家8到10年的工作量，好像我们也停不住。

新年伊始，万象更新。在全国“两会”盛开之际，我们迎来了新的学期。面对新形势，我们的学习该如何深入，是每个党校学员要深入思考的问题。当前，经济发展进入新常态，我们的工作、学习、生活也同样进入新常态，面临许多新情况、新特点、新问题。比如，领导下基层调研，必须轻车简从，作为服务人员，如何解决“简从”与工作“量大”的矛盾?不封路、不清场，作为协调人员，如何确保“顺畅”与“安全”? 杜绝文书会海，减少文件发放，作为抓落实的部门，如何处理“上面千条线”与“下面一根针”的关系?既要严格执行中央要求，又要扎实确保服务质量，这对我们智慧和能力来说是一场“大考”。可以说，标准越来越高、要求越来越严、难度越来越大是我们工作的新常态。打个不太恰当的比喻，以前是一个人的活两个人来干，现在是两个人的活一个人来干，这就是新常态。这对我们的能力素质提出了新的更高要求，不学习、不提高，就难以适应新常态。正确认识新常态，主动适应新常态、积极引领新常态，关键在于更新思想、改变观念，核心在于提高履职尽责的能力素质。我们来党校学习充电，就是提高自身能力素质、积极适应新常态的有效途径。因此，在新的学期，我们要以积极的心态、崭新的姿态、蓬勃的状态投入到学习中，在提高能力素质方面有作为、有收获，为更好地履职尽责打下坚实的基础。

一、坚定信心、“任性”前行

有钱不可任性，有权不可任性，但坚定学习的信心、决心和恒心，坚持不懈地抓好学习，可以任性。“任尔东西南北风，坚定学习在我心”。我们来党校学习，首先要解决好“想不想学”“愿不愿学”的问题，其次才是“会不会学”“学没学到”的问题。我们平时常谈及为什么来党校读研究生，有人言为了放松，有人言为了交朋友，有人言为了扩大人际圈。但我想，每个来党校的人，都是想提高自身素质的，就像“爱美之心，人皆有之”一样不言而喻。所以，我们可以任性地说，我们就是来学知识长见识的，我们更可以坚定信心，砥砺前行，信心百倍地走在党校学习的阳光大道上。

二、鼓足干劲、“奔跑”起来

新常态要有新状态，良好的状态是学习的动力，也是确保学习效果的重要因素。我们能从繁忙的工作中抽身出来，专心学习，很不容易。既要珍惜机会，更要加油鼓劲，在宝贵的集中授课阶段如饥似渴地多充电、多汲取，争取满载而归，不枉此行。要树立快乐学习的理念，正确把握“度”的关系，既不虚度时间，又会张驰有度;既要学好课堂上的知识，又把每一个聚会、每一项活动、每一次交流都当作学习的机会，在轻松快乐的氛围中收获知识、增进友谊。奔跑吧，兄弟;奔跑吧，姐妹。只要我们鼓足干劲，相互帮扶，就能在党校的天地里跑出我们的青春。

三、讲究方法、“点赞”一片

会学习也是一种能力，决定了我们是“事半功倍”，还是“事倍功半”。学习的方法千万种，每个人都有最适合自己的，但不论怎么学，都要善于总结，善于思考，善于推陈出新。我们在工作中都知道，适时对工作进行全面总结，既是工作的有机组成部分，也是提升工作的有效方法。学习亦如此，不总结，就没有提高;总结不深入，思考不到位，就没有新意，更没有味道。去年年底我们都写了年终总结，也许很多人都深有感触，总结如果都写成一个版式一个模块，这样的总结有什么意思?同样是写总结，为什么有的人写得很客观很实在很生动，而自已也在说同样的话，但就是干巴巴的呢?道理只有一个，有没有真正沉下心去思考、去总结，决定了有无思想的高度和思考的深度，也决定了是陈词滥调还是耳目一新。有时我路过图书馆前思想者雕像，我常想：他在想什么呢?是在求“点赞”吗?其实，不管他在想什么，我们只要能像他一样地善于思考，善于学习，讲求方法，注重章法，多想办法，自会硕果累累，“点赞”一片的。祝愿同学们在新一年学有所成、学有所获，百尺竿头、更进一步!

生活中到处都是绘画的气息。

只需要你努力去挖掘，你会发现，身边的一切事物，都可以变成你的创作。你的创作，可以让生活更美好。

当你静下心来，仔细地观察着身边的一切。你会发现，那长满苔藓的绿石上，是不是有两只瓢虫在晒太阳；是不是阴影中躲着几只勤奋的小蚂蚁；是不是旁边的树上悄然趴着几只准备大展歌喉的蝉？你可能没有注意到这个小小的世界，但我用心看到了。我画了下来，这张画，取名为“夏日”。

这就是绘画，就是创作。

绘画不仅仅是一种娱乐，让我静心看世界，有时它还是一种精神依靠。

当我在参加毕业考试的时候，心中一股不安的阴影笼罩着我，感觉告诉我，有人出事了。果真，我刚考完，妈妈的电话就响了——“太公走了！”

再见到太公，是在市区殡仪馆里见到的。他那饱经风霜的额头已经冰冷了；那双苍白的手变得更加干巴巴；而身上的寿衣告诉我，他不可能再从口袋里，偷偷把糖塞给我了。我回家之后，心中久久不能平静。不知为何，我摸出了画笔，在纸上勾勒起来。我要用我的画笔，让太公活过来。

半个小时过去了。

纸上的太公，满脸的皱纹；头上戴着一顶洗旧成白色的帽子；嘴张得大大的，仿佛发生了什么天大的喜事。最重要的是他的眼睛，生气时也这样，喜悦时也这样，都给人一种平和的感觉，让人感到安心。

每天，我把它背上背下，就像太公一直陪着我一样。我不再滑入悲痛的泥坑中。

现在，我考上了桃李园，认识了一群好伙伴们。可我不会忘记太公，更不会忘记绘画的感觉。是它，让我的生活步入正轨；也是它，让我懂得用心去看这个万千世界；正是它，让我的生活越来越美好。

我的画作里有阴阴夏日，有乐呵呵的太公，相信我还能画出许许多多……

文学是比鸟儿飞的还要远的梦想，比花儿开的还要美的情感，比星星闪的还要亮的奥秘，是我们永远的信仰。

我最喜欢的作品是安东尼·德·圣埃克苏佩里的短篇小说《小王子》，文中以第一人称叙述了作者在撒哈拉大沙漠遇见小王子的奇闻逸事，用纯真而又平淡的语气写了飞行员与小王子相遇相知相识的故事，对大人世界缺乏想象和功利主义表现出无奈与忧心。

《小王子》是一篇童话，书中狐狸会讲话，花朵会伤心，充满了童真的幻想。狐狸曾说：“星星发光是为了让每一个人有一天都能找到属于自己的星星。”想法虽然有些幼稚，但却很纯真，它告诉人们一个简单而又美好的道理。

我第一次读《小王子》是在暑假开端，一看就被那清新的文笔和单纯的世界所吸引。当时有些不懂，现在再来读一遍，不禁有些难过，为王子那慑人心魂的忧伤而心悸，为他纯洁而又执着的爱而感动。小王子的世界简单而又单纯，令人向往。

小王子爱上了一朵花，他看着天空就会感到甜蜜和幸福，好像所有星星都开着花儿，她的爱纯洁而又深沉。

故事很简单，没有骑士披荆斩棘的惊险画面，没有女巫对公主的种种刁难，没有爱丽丝梦游仙境的梦幻气氛，有的只是一片宁静祥和的世界，会让你身临其境，放下劳累与烦心事，走向那祥和的世界。

《小王子》是一个成人也可以看的童话，这个世界上有一个永远长不大的小王子，看这本书时，不能以大人的心态去看，而要怀着一颗赤子之心去了解它。

《小王子》虽然是一部童话，但其中却蕴含着令人终生受益的真理，他告诉我们要用乐观积极的心性去面对世间是非。

虽然我们终究做不了小王子，但是我们可以和他一样怀着一颗赤子之心，在繁华的世界中找到属于自己的彼岸。

失去了才懂得珍惜，遗去了才想去拾回。如同书中所述，童年是美好的，我们不能祈求上帝让时间停止，让现在成为不朽，但我们可以珍惜现在的每一分每一秒，做一些有价值有意义的事，让自己的人生充满璀璨的光芒。

高尔基说：“书籍是人类进步的阶梯。”多读书，读好书是持之以恒的信念。小王子是一本好书，一本值得研读的书，我不仅仅喜欢这本书的故事，更加喜欢这本书的灵魂，他纯洁而又天真，散发出迷人的光芒！

暑假中，我反复阅读着《三毛流浪记》。每次读时，我心里总是酸酸的。

三毛是一个没有父母，没有家的流浪儿。他看见小羊、小鸡、小狗都有父母的疼爱，不禁黯然泪下，他多渴望有个家呀!

他听说上海有吃的，也有玩的，就来到了上海，却见街头一片混乱，哪里有饭吃?可怜的三毛在寒冷的冬天只能穿着单薄破旧的衣裳，冻得瑟瑟发抖。富人在家中大摆宴席，山珍海味，酒酒足饭饱，而一墙之隔的外面墙角的三毛，却饥寒交迫，无家可归，这真是“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”

为了生活，三毛做过很多事。比如：学艺，擦鞋，拉车……可是都做不长，还常被人打骂，被人欺负。有一次，三毛给一位时髦的女郎扇扇子，热得满头大汗，一不小心汗水溅到女郎身上，女郎转身一个巴掌打得三毛眼冒金星，这样的遭遇数不胜数。每次看都这些，我恨得咬牙切齿，真想踢死那些坏人。造成三毛这样遭遇的都是可恶的旧社会，如果三毛生活在我们这个时代，我相信大家都会献出爱心去帮助他。他会又饭吃，会有新衣服穿，会去学校读书。

三毛还是个善良，坚强，乐观的孩子。当有人需要帮助时，他会伸出援助之手。有一次，一位年轻人把一位白胡子老爷爷推到了，三毛见了连忙把老人扶起，坐到路边，把他不容易得来的烧饼分给了老人一半。三毛才吃了一口，发现老人已经吃完了，他就毫不犹豫地把自己仅有的一半烧饼也给了老人。而三毛却饿着肚子走了。读到这里，我对三毛的敬佩油然而生。三毛从小就失去父母，孤苦伶仃，却吃少穿，过着四处流浪的生活，但他却靠自己坚强的意志，客服重重困难，一直没有放弃求生的勇气。而我生长在新中国，过着衣食无忧的生活，却不知道珍惜。贪玩，不努力学习，常常沉迷于网络游戏中。遇到困难是不能知难而进，而是选择了退缩，成了“胆小鬼”。与三毛相比，我真是羞愧难当，无地自容。三毛那乐观积极的生活态度，深深地激励了我，让我下定决心要珍惜今天的幸福生活，认真学习，将来回报党和祖国。