抓住关键审清题意的写作基础汇编20篇

新闻写作的基本要求是由新闻作品的基本特征决定的。真实是新闻的第一生命。如果新闻不能坚持真实性，新闻就失去了它存在的价值。时新性是时间性与新鲜性的合称。新闻写作不但要讲究时间性，还要给人以新鲜感。小编收集了新闻写作的基础，欢迎阅读。

(一) 新闻写作的基本要求

新闻写作的基本要求是由新闻作品的基本特征决定的。

1、坚持真实性

真实是新闻的第一生命。如果新闻不能坚持真实性，新闻就失去了它存在的价值。

新闻真实性的具体要求

构成新闻的基本要素要准确无误;新闻反映的事实的环境条件、过程和细节，任务的语言甚至动作都必须真实;新闻中引用的各种材料，如数字、史料、背景材料等，都必须准确，新闻中涉及到任务的思想认识和心理活动等，都必须是当事人所述。

注意微观真实与宏观真实地辩证结合

整体不是个体的简单相加，宏观也并非微观的简单放大。微观科学固然是客观科学的前提，但宏观科学更是微观科学的指导和保证。在很多情况下，单就某一事实而言是绝对真实的，但是，把它放到全局、大背景下进行考察，就失去了原来意义上的真实性。以点代面、用一个侧面否定另一个侧面、片面性、绝对化等都会造成新闻的“总体失实”。

加强作风建设，消除“客里空”影响

“客里空”是苏联剧作家考涅楚克的剧作《前线》中一个惯于捕风捉影、弄虚作假的前线记者的名字。后来成未记者浮夸作风的代名词。1947年《晋绥日报》开展了长达四个月的“反‘客里空’运动”，新中国成立后，新闻界也曾多次以“客里空”为戒，端正作风。但“客里空”的影响至今仍然存在，具体表现在：为了追求生动感人，“合理想象”(Reasonable Imagination)增加许多不真实的细节;“合理预言”，加大提前量;夸大其词，胡编乱造;见风使舵，强扭角度。

提高记者素质，增强辨别能力

有时记者本意并不想造假，但由于素质上的欠缺，或粗枝大叶，或真假不辨也会造成失实。

2、坚持时新性

时新性是时间性与新鲜性的合称。新闻写作不但要讲究时间性，还要给人以新鲜感。

新闻姓“新”，时间性是新闻的本质特征之一。记者采访必须雷厉风行，随时处于待机状态，争取在“第一时间”赶到现场。

在写作上则要坚持新鲜性：内容新(角度新、主题新)，形式新(把最重要的信息放在新闻的最前面、寻找“最近点”)。

所谓“最近点”包括两方面的内容：一是“一点”，即新闻所报道的“何时”要素是指新闻事件发展过程中的一点而不是指整段过程;二是“最近”，即新闻所选择的那一点时间应该尽可能是距离报道事件最近的，是事件发展过程的末端而不是前端。

3、坚持思想性

思想性也可称为指导性，即媒介通过具体的新闻报道，以影响、指导受众的思想、态度、情感和行为，最终把他们引导到一定的目标上去。坚持思想性并不是在新闻中贴上几句政治口号就能做到。必须：

寓思想性于信息传播之中

受众首先是为了寻求信息才接触媒介，继而接受媒介所要传播的思想;思想性是蕴含在事实之中的，是事物本身所具有的本质属性，并不是外加的、主观的东西。

思想性应与针对性结合

抓住群众普遍关心的问题。

思想性应与深刻性结合

有了深刻性，但如果对问题研究不深不透，对问题的表述如“钝刀割肉”，毫无尖锐泼辣的锋芒，不能“言人之所不能言”，也会大大削弱思想性的分量。

4、坚持简明性

简明是一切题材的新闻作品的最显著的特征。简练也是最高级的写作技巧，对记者来说，更是语言文字方面的最基本的基本功。美国新闻学者巴克赫斯特说：“写新闻最容易犯的毛病是写得过于复杂。”为此他提出了一个“K

ISS(Keep it simple and Stupid)原则”，要求“以最平实的预言，在最短的空间说完”。具体地说，简明性包含两层意思：

通俗明了

这是新闻作品写作上一个主要特征和主要要求。要达到这个要求，就要：排除“拦路虎”，消除生僻艰深的字句;控制句子长度，中国学者认为，中文句子平均每句以7—20字为宜。

简洁凝练

这是比“短”更高一个层次的要求。邓小平说：“可以不说的去掉，该说的就可以更突出。”

(二)新闻写作的一般规律及认识依据

1、新闻写作的一般规律

从新闻形成过程看，新闻写作的特殊规律，集中表现为：服从事实和事实的报道。真实性是新闻的第一生命，形式受制于事实，具体来说：

新闻写作服从事实和事实的报道规律

立脚点先服从事实，再是要服从事实的报道;

服从事实，报道实事求是，对新闻写作来讲，是根本，是立足点，也是衡量一篇新闻作品成败的基本标准;

新闻写作服从事实的报道，就是要全面把握新闻特性和新闻的传播需要，以事实为本，争取时效。

认识依据：

我们对新闻写作规律总的认识依据是：新闻写作服从事实和事实报道这一规律，归根结底，决定于新闻对事实的依存关系和能动作用。

首先，新闻源于事实、报道事实，没有事实就没有新闻，就是社会主义新闻学在新闻与事实关系上的基本观点;

其次，新闻虽由客观存在的事实构成，却不是事实原封不动的翻版，也不可能是“有闻必录”;

新闻写作服从事实和事实的报道规律，体现了新闻对于反映事实的客观性和主观能动性的统一。

2、由新闻写作一般规律引申的问题

新闻事实与新闻真实的关系

注意的问题之一：不要被表面现象所迷惑，要透过现象看本质;

之二：不能不顾及宏观事实，在微观中顾及宏观。

?主观意愿与客观反映的关系

主观脱离客观的表现：合理想象、表述不当

3、新闻写作的具体要求

新、快、短、活

如何把新闻写短?

a. 直截了当，开门见山陈述事实

b. 空话少说

c. 一事一报

d. 语言准确、洗练

e. 善于删改

怎样把新闻写活?

a. 运用蒙太奇手法，把最重要、最精彩的内容放在最前面;

b. 运用断裂式行文，多分段;

c. 多写视觉新闻

小知识点

断裂式行文：即择取事实点面结合，跳跃式行文;段落简短，叙事简洁，讲究思想的递进和丰富;讲究逻辑衔接，省去铺垫过渡等等。

(三)新闻写作的特殊规律

新闻写作的特殊规律是“用事实说话”(Let the fact speak itself)。我国老一辈新闻工作者吴冷西说过：“新闻应该按新闻的规律办事——让事实说话。”这是对新闻写作基本规律的科学概括。

1、为什么要用事实说话?

“事实”是客观存在，“说话”是主观意图。主观和客观的对立统一形成了新闻写作中的基本矛盾。“用事实说话”正是解决这对矛盾的唯一正确的方法。具体地说，我们可以从以下几方面来认识这个问题：

用事实说话符合人们的认识规律

人们认识客观世界总是从具体的事实开始的，没有人先从抽象的概念来认识世界。人们要认同记者所说的“话”也只能是从记者向人们所报道的事实中去理解、去分析。

用事实说话符合受众的接受心理

自尊是人的一项不可缺少的、高层次的心理需求。自尊意味着人们不愿意事事听命于别人，每一个判断，都由别人替他做出。人人都愿意自己做出结论，自己做出判断。用事实说话，就满足了人们的这种自尊的要求。

新闻是一种无形的意见

胡乔木说：“我们人人都会发表有关的意见，新闻却是一种无形的意见。”所谓“无形的意见”西方又称为“无声的意见”(Silence opinion)。“无形”或“无声”是因为“从文字上看去，说话的人，只要客观地、忠实地、朴素地叙述他所见所闻的事实。但因为每个叙述总是根据着一定的观点，接受事实的读者也就会接受叙述中的观点。”(胡乔木)如果新闻不是“无形”或“无声”地发表意见，它就会与文告、广告无异了。

?在现代新闻战中，用事实说话是取得主动权的唯一可靠的武器

对于各种各样的诬蔑、诽谤，唯有用确凿的事实方能予以粉碎;对于各种各样的误解、疑虑，也只有用生动的事实才能消除。

2、不善于“用事实说话”的主要表现

直接在新闻中发表感想和议论

虽然新闻并不一概排斥恰如其分的议论，但事实的叙述必须是主要的和充分的，议论只能是画龙点睛。而不善于用事实说话者，则恰好颠倒了过来。大量的议论不但多余，而且空洞。

不交待消息来源

新闻中的“道理”，不管采用什么方式去讲，都必须以充分的事实为依据。事实不充分，“道理”也就成为了强词夺理。西方新闻学家强调，要想让读者理解记者在稿件中所要表达的道理，首先就要使读者相信稿件中报道的事实，为此，就要交待每一个事实的来源，做到有根有据。而现在很多新闻稿，不但不交待消息来源，而且还经常武断地说：“某某社区的居民们一致表示……”“获得了同学们的热烈赞扬……”这种写法曾经引起过许多外国朋友的反感。一位英国专家指出：两个以上的人不可能说完全相同的一长段话。记者用“广大群众说”这个提法，只不过是笨拙地借群众之口表达自己的意见。

不善于捕捉生动的细节

满足于铺陈廉价的形容词，却不会用生动的细节去展现人物的内心世界。

小知识点

消息来源(source)，指新闻信息的出处，或提供信息的人。交待新闻来源或暗示新闻来源，可使读者知道新闻事实是从哪里来的，这样能增加新闻的可信度、真实性、权威性。但此事经常被一些记者忽略，没有新闻来源的新闻司空见惯。

海外记者在处理消息来源问题上，一般的做法是：让新闻事件参与者、新闻事件目击者、新闻事件知情者作为消息来源，并在文中指出。有时，为了保护消息提供人，可用暗示，但不能没有来源。马克思在1848年6月25日巴黎工人起义时，因为交通阻隔，《新莱茵报》无法获得准确消息，只好以号外形式报道《巴黎消息》：“科伦6月24日晚10时。23日巴黎邮件没有收到。据到达这里的信差说，当他离开巴黎的时候，群众跟国民自卫军的厮杀已经开始了。在离城不远的地方，可听到猛烈的炮声。”(《马克思恩格斯全集》5卷/129页)这就是马克思对待消息来源的做法。

3、怎样用事实说话?

“藏舌头”

“藏舌头”是西方新闻界对“用事实说话”的新闻表达方式的通常的说法，是一种形象的比喻。“舌头”是新闻记者要通过新闻作品表达的思想、主题，要说的“话”，但这个“话”并不直接说出来，而是通过精选的事实和对事实的安排，让读者(受众)自己去感觉出来的。“舌头”如何“藏”?可以注意以下方面：

把要表达的意思“藏”在幕后。

把要说的话“藏”在新闻角色的口中。

把倾向性“藏”在背景材料中

把倾向性“藏”在对通篇新闻事实的精心组织之中

用事实说话的具体技巧

如果说“藏舌头”的方法主要是为了达到自己的宣传目的的话，那么，这里的一些技巧则主要是增强新闻报道的可信度。这些方法都十分具体，有很强的可操作性。

一般用第三人称叙述。这样可以减少记者站出来指手画脚地机会，容易做到客观公正;注明消息来源。对那些阐明事件的原因、预示事件发展趋势、解释事实之间内部联系的内容，一般要注明消息来源。特别是内幕新闻，不写明消息来源就无法使读者相信，甚至会以为是记者的瞎猜;对于有争议的、容易引起怀疑的事实，注明消息来源克增强新闻的可信性，同时也有利于读者对这些事实进行分析、判断;对于那些一时得不到官方证实，又十分重要的新闻，几乎每句话都应注明消息来源。消息来源主要包括：新闻事件的参与者、新闻事件的目击者、新闻事件的知情者、权威人士、消息灵通人士等。

注意报道的平衡性。对有倾向性的报道，千万不能顾此失彼，损害了新闻报道的全面性、公正性。客观、公正、全面是新闻报道的基本原则。用事实说话也要说全面、公正的话，不说片面的话。要既报喜也报忧，讲成绩也讲缺点。表扬时不要把成绩说得过满，批评时也不要一棍子打死，要讲出产生问题的主客观原因;报道有争议的问题，要如实报道各方面意见而不能偏袒一方。

再现现场。用记者亲眼所见到典型场景说明要说明的问题，也是用事实说话常用的方法。

捕捉细节。细节对于刻画人物来说，往往能生动真切地展现其个性特征、内心世界;对表现社会生活来说，以小见大，往往能说明能深刻地主题而又有很强的说服力。

通过对比。新旧对比、前后对比、横向对比，比数字、比现象，都是很有说服力的写法。

通过事实本身的逻辑说话。

通过别人的嘴说话。

通过背景材料说话。

导语：电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评?下面小编给大家分享影评的写作基础!

写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。

(一)“评什么”

在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。

面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

(二)写影评，应该把握好这样几点

1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着******军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨濛濛》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物;评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线;副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

新闻定义

什么是新闻?不同的文化背景，不同的意识形态，就有不同的回答。

在美国，麦尔文•曼切尔著的《新闻报道与写作》一书，引述了过去和现在新闻学家对新闻的一些解释。例如：

达纳在1869年至1897年主管过《纽约太阳报》，他说，新闻是“社会上大多数人感兴趣，而且在此以前从未对它注意过的那些事情。”

达纳的一个编辑提出了一个经典性的新闻概念：“狗咬人，不是新闻;人咬狗，才是新闻。”(注：这是达纳1882年办《纽约太阳报》时，他属下的采访主任约翰•b•博加特对一个青年记者说的。)

另外一个新闻的典型概念是斯坦利•瓦利克尔提出来的。他是本世纪三十年代初期《纽约先驱论坛报》的采编主任。他说，新闻是建立在三个“w”的基础上：“妇女(women)、金钱(wampun)和坏事(wrongdoing)”。

其实，以上表述并非科学意义的下定义，但他们的观点却集中地代表了西方新闻学的基本立场，即一切反常的、有刺激性的、人们好奇的事才是新闻。这种观点当然有其深厚的人文背景及经济基础，虽然他们对新闻定义的认识已侧重在“读者兴趣”上，但其实质仍不能脱离“利润”的操纵。

在中国，“新闻”这个词最早出现在《新唐书》。《新唐书》记载：初唐神龙年间(公无705年前后)，有一个叫孙处玄的文人曾说过：“恨天下无书以广新闻”。孙处玄曾投书当时执政的大臣恒彦范，评论时政得失，未被采纳，他就挂冠而去，可见他是个很关心时事政治的人。这样的人对没有书刊传播新闻(当时印刷术尚未应用于书籍)表示不满，是理所当然的事。孙处玄这句议论竟被载入《新唐书》，说明尽管唐代还未完全具备传播新闻的条件，但人们已意识到需要报道这类新闻的传播工具。“新闻”一词在这里是指“最近消息”。

《现代汉语词典》释“新闻”为：①报纸或广播电台等报道的国内外消息：新闻广播/采访新闻。②指社会上最近发生的新事情。

《辞海》对新闻的解释是：①报社、通讯社、广播电台、电视台等新闻机构对当前政治事件或社会事件所作的报道。要求迅速、及时，真实，言简意明，以事实说话。形式有消息、通讯、特写、记者通信、调查报告、新闻图片、电视新闻等。②指被人当作谈助的新奇事情。如《红楼梦》第一回：“众人当作一件新闻传说。”

1943年9月陆定一提出：“新闻就是新近发生的事实的报道。”

1981年8月中宣部在京召开全国18大城某地的报纸工作座谈会，其会议纪要对新闻定义作了新的诠释：

“新闻反映新发生的、重要的、有意义的、能引起广泛兴趣的事实，具有迅速、明了、简短的特点，是一种最有效的宣传形式。”

定语修饰的限制显然是考虑了“读者兴趣”，同时也顾及到了“社会效果”，这些是对陆定一定义的有效补充，然而其偏颇也是显而易见的。

☆定语和状语（时间、地点等）都属于附加成分，在基本句型中一般都不列出。

☆时态包含于句子中，任何句子都有时态。

1主语＋谓语(不及物动词)：S+V

It will rain tomorrow.

He often runs in the morning.

They cried.

Tom exercises every day.

2主语＋谓语(及物动词)＋宾语：S+V+O

I miss my mother very much.

She wants to go home now.

The English club is going to hold an English party.

They all love her.

3主语＋系动词＋表语：S+V+P

The music sounds wonderful.

The leaves have turned red.

She is a student.

We keep silent about that.

4主语＋谓语(及物动词)＋间接宾语（人）＋直接宾语（物）：S+V+IO+DO

The teacher gave a book to him.=The teacher gave him a book.

They told me an interesting story.

The waitress offered me a bottle of wine.

My father will buy me a bike.=My father will buy a bike for me.

Miss Smith teaches us English.

5主语＋谓语(及物动词)＋宾语＋宾语补足语：                                      S+V+O+C

They call me Xiao Wang.

I saw him swimming in the river.

We elected him monitor of the class.

“诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求。这是很久前看的一段解释现代诗歌的话，而在《文学理论》一书上对现代诗歌的描述则是：诗歌，是最古老的一种文学体裁。我想，这里“最古老”的定义肯定是广义的，因这指向的诗歌包括古典诗词，和现代诗歌。我们都知道，现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史。然而就是这短短数十年，现代诗歌突飞猛进，取得了很可以骄傲的成果，其间诞生了许多杰出的现代诗人。

按诗人何三坡在答记者问时的一句话说“中国的现代诗歌，已经进入盛唐时期。”由此可见，现代诗歌在此间快速风靡的人群和热度，也由此可见，现代诗歌日新月异，正以最快速度和最高水平，爬向另一座更高的山峰。

下面我就现代诗歌的写作技巧和手法阐述几点，如果不够水平，还请诗友们多多包涵和支持。

一、语言和意境的运用

我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律。由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用。如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。

语言来自于生活，这一点我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言。“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活。”

作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说的重要作用和魅力了。一首现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头;而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调。至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意。也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境，还有一种意境是无形，因为并没有那种画面和物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟。

下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力。

首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》

麻雀

雪在大山下降落

房屋蹲在雪地里

屋顶上蹲着炊烟

麻雀们打扮成

秋天的叶子

从树杈上落下来

又顷刻间

回到树上去

短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面。“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩。而“从树杈上落下来/又顷刻间/回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种巨大的鼓励和感恩。

“麻雀们打扮成/秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗，“从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越。短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功。在此，我们足以领悟到了语言和意境给作品带来的巨大魅力。

二、韵律和节奏的把握

凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思。在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头。

新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致。在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长。这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品。

那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作。

再别康桥(节选)

——作者徐志摩

轻轻的我走了

正如我轻轻的来

我轻轻的招手

作别西天的云彩

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的艳影

在我的心头荡漾

软泥上的青荇

油油的在水底招摇

在康河的柔波里

我甘心作一条水草

那榆荫下的一潭

不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻间

沉淀着彩虹似的梦

……

全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的韵律和节奏在作者把握下，诗人打开的叙说仿佛一湖水美丽的涟漪，带着清凉和透彻，渐渐荡开在读者面前。如果轻轻朗诵起来，就更有一番滋味了，那缓缓打开的美丽而恬静的物象“云彩，金柳，夕阳，新娘，……”，“轻轻的走了，轻轻地来了”，一幅幅春天碧绿的画面映入读者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一条水草”，……真是温暖而心动，惬意而轻快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲轻轻的歌儿，回荡在我们耳边。

这也就是很多诗人以为的，现代诗歌，不仅是诗，更是一曲优美的歌儿。纵览诗人的作品，品味其完美的韵律和意境，我们才知道，现代诗歌，有着多么巨大的魅力，令人陶醉。

而在数十年后的今天，现代诗歌翻越了无数个台阶。今天的现代诗歌完全是自由的，充满个性，它们大气，奔放，内敛，开阔，并无忧无虑。也就是说，在今天现代诗歌表达上，众多诗友也许抛弃了诗歌原本该具备的韵律，但节奏仍旧是必不可少的。在某个意义上说，节奏其实就代表了作品的一种气势，也可以说是一种风格，如果节奏把握得巧妙，它将成为诗人们的一种个性，也可能由此诞生各类风格，形成百家争鸣。

三、清新灵动法

我们都知道，诗歌都是由每个细致的句子构成。这里的清新和灵动，指的都是句子的表达和结构。一个句子的构成，有许多种方式，在表达上，一般个人都喜欢用自己惯用的手法和个性来组织语言，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的，诗歌水平和风格的差异，我想首先就是来源于一个人组织语言能力的差异吧。清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合。如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容?

而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体重生!由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量。下面我们具体以诗来分析。

冬日阳光

它们翻过墙壁，防盗网

翻过紧闭的玻璃，纱窗

轻轻跳下来

游荡在房间里

多么活泼的一群鱼啊

它们穿金黄衣裳

它们游弋在凛冽的空气里

它们游弋在洁白的地板上

我静静的看着

仿佛寒冷的时光复苏

仿佛那些欢悦的鱼儿，就

游弋在我温暖的心海里

在这首精致而短小的诗歌里，我们能领略到诗歌这种文学体裁带给我们的无比温暖与美好的感觉，浓浓的诗意贯穿其中。这首诗歌最大的特点就是清新和灵动，此外画面感也特别强。在第一节“它们翻过墙壁，防盗网/翻过紧闭的玻璃，纱窗/轻轻跳下来/游荡在房间里”，在这我们看到了作者清新的语言，没有琐碎和繁杂，而“翻过”、“跳下来”、“游荡”等一系列动词又恰到好处，由远及近，引领读者的视线和感官，清清爽爽。

在第二节，更是有一种意蕴的美感和动感，这里的冬日阳光被“默化”成一群群活泼的鱼，“它们穿金黄衣裳/它们游弋在凛冽的空气里/它们游弋在洁白的地板”，阳光本是安静的，甚至有静止之觉，而作者利用巧妙的比喻和叙说，令安静的事物游动，令安静的画面跳跃，由此，则不得不叹息清新和灵动的神奇作用。

而在第三节，作者则又巧妙地升华了动感，将画面的动感继续拉伸，利用灵动的句子，轻轻向上跳动，“我静静的看着/仿佛寒冷的时光复苏/仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，呵呵，阳光普照万物，也普照每个人的心海，“仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，温暖的阳光变成一群金色的鱼，它们温暖而热烈的游进一个人的心房，也游进了读者的心房。如此温和与热烈，如此柔情与细腻，此情此景，又怎能不令人欢欣!

四、拟人法

说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的比喻，如果是这样，那么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵。

诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些个性的特点来咏物，如果表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻人，取得的效果，自然不可比拟。

下面我们来看看拟人法的神奇作用

月光

作者：何三坡

你提着裙子从后山上下来

树叶们在晚风中浮起

月光在木门上涌动

呵呵，读何三坡的作品，总有着更多的感动和喜悦。在这短短的三句话里，作者利用寥寥数字，干脆利落，打开了无数美丽的意象，尽管短小，读起来却余香满口，意韵无穷。“你提着裙子从后山上下来”，很明显，这是用的拟人法了，因为月亮不是人类，更不会穿上属于女人的漂亮裙子。

静夜。月圆。树叶晃动。月光洒落在木门上。伫立在夜色里的诗人，看到皎洁的月亮挂在上空，晕黄的月光慢慢挥洒下来，美得令人浮想联翩的月亮，此刻在诗人眼内，不是一个没有温度和情感的物体，而是一个温柔并优雅的女人。“你提着裙子从后山上下来”，什么的样的女人才会有如此的优雅和淡然呢?必定是温尔多情，必定是美到极至。

由此，在诗人笔下，将一轮明月拟人化为一个无比温柔并优雅女人，带着不可言说的华美和宁静;同时，诗人在借人咏物的这一刻，又以物喻人，也就是说，在将月光比喻成的女人，同时又将女人升华成月光的无限境界，这里诗人又默默无声赞叹了天下女人，象月光般皎洁，纯净的女人，正好是艺术的最大升华。

五、素描法

说到素描，我们都知道是怎么回事。就是用铅笔在白纸上画下物体或人像，也可以是抽象的思维。那么，诗歌是用语言组合起来的，又怎么来用笔来绘画呢?

呵呵，写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是最好的铅笔，在我们的手中，利用意境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加美丽的画面。而且，这些画面里，不只有美丽，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的柔美，感性，优美的意境，诗意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长。

下面，我们在诗歌作品里来感受一下素描法的魅力。

深秋

广袤的大地

湖水搁浅。接近枯黄的草

灌木萧瑟

狗尾草仍在翘首花白的等待

清凉的风涌过来

那些深黄的野菊花

在舞动后

打出轻轻的寒颤

这里作者很明显使用了素描的手法，利用诗歌语言来绘画，极好地打开了一幅深秋的画面。这里我们不仅看到了一幅秋天遍布山野的画面，还读到了这些画面里所有事物的美丽和诗意。“广袤的大地/湖水搁浅。接近枯黄的草”，仿佛是一幅摆放在眼前的画面，背景是广袤的大地，这是远和大的视觉，之后映入眼帘的就是背景里的景物了“湖水搁浅。接近枯黄的草”，仍旧是背景里稍远一些的事物和景象，慢慢的，画面感在拉近：“灌木萧瑟/狗尾草仍在翘首花白的等待”，于是我们看到了低矮的“灌木”，灌木旁有“狗尾草仍在翘首花白的等待”。这就是作者在第一节打开的画面。这个画面里我们还同时领略到了不少大自然真实的颜色：搁浅的湖水，枯黄的草，灌木萧瑟，狗尾草花白的等待。在绘画作品里，作者得花费大量时间和颜料来搭配制作各种颜色，而在诗歌素描作品里，则只需寥寥数语，便可达到画面所具备的大多感官，由此，又不得不再次赞扬文字的奇妙。

在第二节里，我们能看到画面感的升华，以及思想艺术升华。原来作者要表达的不仅是一幅深秋的画面，还有更深刻的对大自然和植物不屈不挠的赞扬。“清凉的风涌过来/那些深黄的野菊花/在舞动后/打出轻轻的寒颤”，“那些深黄的野菊花”应该就是画面中的主体了，在描叙众多暗淡的颜色后，作者最后指向的是一种“深黄色的娇嫩”。在深秋，万物枯涩，河水搁浅，唯有坚强而美丽的野菊花傲立在凛冽的环境里，即使“清凉的风涌过来”，骄傲的野菊花，也仅仅是“舞动后，打出轻轻的寒颤。”如果一个人，在不论遇到多大的困难和挫折时，都能像这无名的野菊花一样骄傲和挺立，无视一切寒风冷雨，那么，这又该是怎样灿烂的人生风景!

六、排比法

感觉这是一个很简单的写作手法。生活里我们经常会用到这个手法。所以也就不再解释排比的结构和意义。咱们具体来谈谈排比在诗歌里的作用，以及排比方法在诗歌语言里获取的力度与深度。

我们都知道一首好的诗歌，不只是语言的诗意和表达的舒缓和清新，还需要一些思想和力度。在黑暗年代，有力度的文学作品同时也是针对现状以及对一种光明和良知的唤醒，比如鲁迅先生就曾留下“与其苟延喘息，不如从容燃烧”的有力名句，也因此而唤醒过千千万万民众。

在和平的年代，咱们自然不必去呼唤光明，但对于生活里千千万万美好，善良，坚强，正义，宽厚而纯朴的人或事物，植物，咱们都可尽情赞扬，并歌颂，哪怕是一滴水，一根草，一缕金色阳光，都蕴含了无比的智慧和感恩，是完全值得我们去歌颂的。而在表达的力度上，排比不失为一个极度蕴含力度的方式。

下面我们来通过海子的诗歌作品来鉴赏排比的魅力。

故乡

作者：海子

在黑夜里为火写诗

在草原上为羊写诗

在北风中为南风写诗

在思念中为你写诗

这首名为故乡的短诗，呈现在读者面前只四个短句，四个排比。然而带给读者的却是不一般的力度和感受。作者运用排比的手法，一点一点由远及近，由模糊到清晰，由抽象到细微，由弱及强，利用朴实的语言，极大打开了一种对故乡热烈的思念之情，同时又借用排比的叙说，热烈歌颂了思念中的故乡无比美好，此外还借用排比表达了诗人对未来美好家园和生活的无比向往。

“在黑夜里为火写诗/在草原上为羊写诗”，两个朴实的排比，却又不失大气和厚重，“在黑夜里为火写诗”，表达了一种思想和情感的热烈，黑夜里原本潜伏了火焰，火焰却又随时能燃烧黑夜，驱除黑暗和寒冷，带给人们无比的热切和希望，这是这首诗歌的起笔，纵观分析可见作者的起笔多么热烈而高亢，却又含义深厚，大气凛然，由此带动读者进入下一个境界，“在草原上为羊写诗”，在诗人这句由高亢到温和与深情的叙说中，无意中多了许多柔情，在诗人的表达中“草原”其实隐喻的是故乡，而“羊”，实际上是离开家乡的每一个游子;或者说这里也蕴含了一个无形的意境“故乡”，诗人虽已离开故乡，而美丽的故乡却又无处不存在于诗人的思维和意识形态中，同时诗人要表达的还有对美好生活的向往和寄托，对美好家园的无比幻想。“在草原上为羊写诗”，实际上诗人要歌颂的还是拥有草原的羊，有着多么巨大的幸福和快乐，而离开了草原，羊儿又会多么孤单和失落，——离开故乡的孤独的游子，有着多么的无助和思念?

“在北风中为南风写诗/在思念中为你写诗”，这两句看似减轻气势的诗句，在一种无比思念和柔情中渐渐结束全诗。“在北风中为南风写诗”，看似不可能的逆向思维，却在前两个排比的随后，并未减轻对故乡的渴望或思念之情的力度，而是利用另一种表白来加大了叙说的力度，这里的“北风”可隐喻成诗人远方的居住地，“南风”则为远方思念的“故乡”，在诗人逆向的风里，不仅有无奈距离的现状，还有游子在远方对故乡深深的渴望之情，以及从不曾减少和削弱的对故乡的热恋，包括对未来家园和美好生活的无比向往，——故乡，远在他乡的诗人，在深深眷恋中无比温柔远望你，“在思念中为你写诗”!

七、隐喻

简单的说，隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物。然而，隐喻是一种神奇的语言现象，很多时候能触动读者的心弦，带动读者产生意想不到的效果。隐喻大体分三种：无形的隐喻、有形的隐喻、以及有形与无形结合的隐喻。

我们知道，好的诗歌作品，必须具备一些内涵和深度，而隐喻又不失为诗歌体裁中一种能很好打开深度和内涵的一种表达方式之一。

在上一个鉴赏作品海子的《故乡》中，我们其实就欣赏到了隐喻的魅力，那么我们再来通过托马斯的诗歌作品《农村》来领略隐喻的作用。

农村

作者：R.S.托马斯

谈不上街道，房子太少了，

只有一条小道

从唯一的酒店到唯一的铺子，

再不前进，消失在山顶，

山也不高，侵蚀着它的

是多年积累的绿色波涛，

草不断生长，越来越接近

这过去时间的最后据点。

很少发生什么;一条黑狗

在阳光里咬跳蚤就算是

历史大事。倒是有姑娘

挨门走过，她那速度

超过这平淡日子两重尺寸。

那么停住吧，村子，因为围绕着你

慢慢转动着一整个世界，

辽阔而富于意义，不亚于伟大的

柏拉图孤寂心灵的任何构想。

在国外优秀的众多诗人和诗歌作品中，我一向偏爱托马斯和他的作品。作为威尔士二十世纪最强硬，最纯洁，最持久的抒情诗人之一，他多次获得多种诗歌奖项，留下了大量优秀的诗歌作品。

在上面的诗歌作品中，作者多处使用了隐喻。“倒是有姑娘/挨门走过，她那速度/超过这平淡日子两重尺寸”，这里的姑娘隐喻成“时尚”，也同时无形隐喻成美的概念和代名词。

“那么停住吧，村子，因为围绕着你/慢慢转动着一整个世界”，这里诗人将村子隐喻成全世界，带动村子里所有人和物象转动。在这个诗歌作品中，诗人这样的隐喻思维新颖，也奇特，在一瞬间带动读者思想，简单，有力，而又让人不可思议。

八、修辞的节制

“修”，指修饰，“辞”，本意是辩论的言词，后引申为一切的言词。“修辞”是指在表达语言过程中，利用多种语言手段，以尽可能达到更好表达效果的一种语言活动。

我们知道，作为文学体裁的一种，诗歌有着与别的文学体裁不能比拟的细腻与柔情，所以更需要修辞的运用来达到诗意化和个性化。而修辞的巧妙把握和利用又是重要的，如果不使用修辞，那么诗歌必定是不能成诗歌的，而如果修辞泛滥，则诗歌语言难免会繁琐，拖沓，如同浓妆艳抹的女人般粗俗，令人索然无味。

在几年前，我的好朋友落日惊鸿曾送我一句话：“与其下笔如神，不若削字为诗”，细细想来，全是道理。由此可见修辞的节制，又是多么重要，而节制运用修辞，难免又是一门学问了。

下面我们来具体感受一下作品中修辞节制的魅力。

天鹅

作者：何三坡

它们在山间

散步打盹清理翅膀

躲过了世上的尘埃

依旧是何三坡的作品，全诗共计二十一个字。然而却向读者呈现了无比优美画面，“它们在山间/散步打盹清理翅膀”，这样干脆的表达诗意浓厚，思维清晰，蕴含了大自然宁静的景观和乐趣。“躲过了世上的尘埃”，这句诗同时又隐含了诗人要表达的人类心态中另一种潜在状态和境界，也就是心境，并不乏哲思和禅思，这也是主题的深入和升华。整个小诗歌读起来清新而欢快，读后余味深长。

诗人将要蕴含深度和表达的物象，浓缩在短短二十一个字里面，几乎没有一个多余的字眼，而取得的效果，留下的思考，却丝毫不比长篇作品差。由此足见修辞的节制，对一个好的诗歌作品多么重要。

九、返璞归真法

几乎所有人都能理解这个成语的意思。“返璞归真”指回复到其原始的淳朴本真状态。璞，本义是蕴藏有玉的石头。也指未雕琢的玉。这里引申为天真，淳朴的意思。

写了那么多年诗歌，也读了那么多年诗歌，近两年我一直固执认为，自然，真诚，朴实，用心灵吟唱的作品，就是好的诗歌作品。也就是抛开写作手法的雕琢，语句和修辞的华丽，用朴实的句子表达最朴实的感情，那么这样的诗歌作品也就是好作品了。下面我们来读海子的作品《面朝大海，春暖花开》。

面朝大海，春暖花开

作者：海子

从明天起，做一个幸福的人

喂马，劈柴，周游世界

从明天起，关心粮食和蔬菜

我有一所房子，面朝大海，春暖花开

从明天起，和每一个亲人通信

告诉他们我的幸福

那幸福的闪电告诉我的

我将告诉每一个人

给每一条河每一座山取一个温暖的名字

陌生人，我也为你祝福

愿你有一个灿烂的前程

愿你有情人终成眷属

愿你在尘世获得幸福

我也愿面朝大海，春暖花开

都知道这是海子名作，几乎是脍炙人口的佳作了。然而，将这作品仔细阅读和品味下来，我们最大的感受就是质朴，平易近人。整首诗歌里句子朴实，真诚，蕴含了诗人的善良，宽厚，和无比诚实，以及思维里潜伏着的温暖与幸福。这里我们还能看到诗人笔下描述的无比热烈的希望和未来。在这首诗歌作品里，我们找不到诗人刻意雕琢的痕迹或运用的写作手法，整首诗歌没有华丽或刻意的修饰，诗句平实而耐读。

然而它却打动了无数读者的心扉，成为闻名天下的佳作。即使是从未接触过诗歌作品的朋友，在读到这温暖而朴实的叙说后，也会有说不尽的欣喜和感动。“我也愿面朝大海，春暖花开”，这老少皆知的名句里，表达的不仅是以一种希望和期待，还有诗人对未来美好的向往，以及对生命无比美好的劝慰和珍惜。

“陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福”，呵呵，有什么比这更质朴的，还有什么比这更美好的，蓝天祝福白云，阳光祝福大地，春天祝福秋天，我深深地祝福你，陌生的朋友，“愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福”!

十、结尾的巧妙处理

一直觉得一首好的诗歌作品，不仅有好的开头，好的主旨，还应该有个漂亮的结尾。这里的漂亮，并不是指华丽的表达或句子结构。而是相对于作者表达的中心和主题，在结尾时利用寥寥数字，或将主题拉到高处，或提出问题，或留下思索，或巧妙解答问题，极大打开主题和空间的深度，给读者留下思考或哲理，余味深长。

巧妙处理诗歌的结尾有什么作用呢?第一，假使一首诗歌作品，在表达上一般，开头或主旨平淡，但一个高高扬起的结尾有时却能弥补诗歌前体和中间的不足，令一般变得雅致，令平庸变得精彩，甚至带给读者峰回路转的感觉;第二，不管诗歌的开头或中间处理如何，结尾仍是重要的，大家都知道“虎头蛇尾”并不是一个好的物象，结尾的把握不当，也甚至就败坏了诗歌之前留下的完美气息，成为一个可遗憾的败笔;第三，我们都知诗歌这个文学体裁潜伏着唯美的格调，而结尾的处理更能带动这种内功格调，不论主题和表达的手法，以及深度，我想，读后能令读者余味无限，回味深长的作品，那么就必定有一定的魅力了;第四，如果是有力度的诗歌作品，语言和主旨把握得当，结尾处理巧妙，那么还能更大限度打开作品表达的力度和深度，令诗歌整体更具说服力，更能征服读者的视觉和感官。

下面我们来读托马斯的作品《时代》。

时代

作者：R.S.托马斯

这样的时代，智者并不沉默，

只是被无尽的嘈杂声

窒息了。于是退避于

那些无人阅读的书。

两位策士的话

得到公众倾听。一位日夜不停地

喊：“买!”另一位更有见地，

他说：“卖，卖掉你们的宁静。”

纵览全诗，作者表达的语言不是很多，然而作者数处运用了隐喻的手法，整体和主题要表达的都是一种讽刺，一种对现实(时代)的尖利的讽刺。而为加大这种讽刺的深度和力度，作者结尾处理的两句，无疑是十分棒的，它甚至是全诗最高的亮点，成为全诗最有力度的精彩之处。以致读者读后，在这种力度的表述里，不得不钦佩作者这有力度的阐述，和对时代，对时代“买卖”的一种憎恨和鄙视。

然而，作者更巧妙之处在于，这么精彩的结尾，竟然不是来自作者自身结构的语言，而是引用两位“策士”的对话：“一位日夜不停地喊：买!/另一位更有见地，他说：卖，卖掉你们的宁静。”这样的引用在一定程度上，极具真实感，因此说服能力也十分强，远比诗人精心结构的语言获得的力度要强得多。因而读者在读完这个短诗后，感官会暂时停留在这有力地引用对白里，思维会不自觉被诗人带动，留下各种思索。

话题作文这种新的命题形式使写作变得很容易，也很有创意，下面是小编给大家整理的如何写好话题作文，欢迎大家查看。

一、什么是话题作文

话题作文这种命题形式，最先出现在1999年的高考中。这种开放性的命题方式给学生提供了较充分的写作自由，因而受到考试命题者和广大考生的青睐;所以从1999年“假如记忆可以移植”，到2000年“答案是丰富多彩的”，从2001年“诚信”，又到2002年“心灵的选择”，连续4年全国高考作文都是话题作文的形式。由于其具有开放性强，比较符合现代选拔人才的需求的特点，因而一问世就受到社会各界的肯定。目前，话题作文正日益受到广大老师和同学的重视，已经成为高中生日常作文训练的一项重要内容。

1.话题作文命题的结构

话题作文的命题分三个部分：话题前的材料或提示语、话题、写作要求。材料或提示语用来引出话题，话题提供写作范围，写作要求是对内容、文体、字数等方面提出的具体要求。请看2001年全国高考作文题：

材料：

有一个年轻人跋涉在漫长的人生路口上，到了一个渡口的时候，他已经拥有了“健康”、“美貌”、“机敏”、“诚信”、“才学”、“金钱”、“荣誉”七个背囊，渡船出发时风平浪静，说不清过了多久，风起浪涌，小船上下颠簸，险象环生。艄公说：“船小负载重，客官须丢弃一个背囊方可安渡难关。”看年轻人哪一个都不舍得丢，艄公又说：“有弃有取，有失有得。”年轻人思索了一会儿，把“诚信”抛进了河里。

寓言中“诚信”被抛弃了，它引发你想些什么呢?

话题：请以“诚信”为话题，写一篇作文。

要求：

(1)这个话题的内容是很宽泛的，作文内容只要与这个话题相关，都符合要求。

(2)文体不限。可以记叙自己或他人经历的事情、编述故事(包括小小说、童话、寓言、戏剧)、发表议论、抒发感情等等。

(3)无论是写记叙文(包括小小说、童话、寓言、戏剧)还是写议论文不得少于800字。

2.话题作文的基本特点

自拟题目、自定立意、自选文体是话题作文的三个基本特点。这三个特点为话题作文的写作提供了广阔的空间。

(1)可以自由地选择自己熟悉的素材，从感受最深的一点出发确立主题，说出自己的心里话。比如“诚信”这个话题，可以围绕历史上有关诚信的故事来写，如古人一诺千金的故事;可以围绕现代社会中与诚信有关的事情来写，如国外的产品召回制度;可以围绕现实中不讲诚信的事情来写，如假冒伪劣产品;可以联系自己身边的事来写，如考试中的作弊问题。同学们请看，在话题作文这种命题形式下，你可写的东西是不是很多呢?可发挥的空间是不是很大呢?

(2)可以自由地选择自己擅长的文体，你不只可以写记叙文、议论文，还可以写一个童话、一个科幻故事，可以写一篇日记、一封书信，还可以写一个短剧、一则新闻、一篇采访记等等。在近两年的高考中，考生的文体选择可谓异彩纷呈，出现了不少很有创意的佳作。

(3)话题作文写作的自由度虽然很大，但也有其限制性，同学们必须在话题的范围内写作，超出范围就属跑题。比如“假如记忆可以移植”这个话题，就要求我们应该写在这一假定前提(“记忆可以移植”)下可能发生的事情或问题，如果你写记忆移植绝对不可能发生、或者写情感可以移植就属于跑题了。

二、话题作文不能忽视审题

话题作文的写作空间很大，降低了审题难度，有些同学就认为话题作文的审题不重要，不需要重视了。其实不然，每次考试话题作文都会有跑题、偏题的文章，而且题目审得好不好对能否写好作文至关重要。审题时我们自然要从话题作文命题的三个部分人手：

1.审话题

审话题要注意两点：审出话题丰富的内涵及审清话题中的限制。

(1)审内涵：有许多话题包含了很丰富的内涵，深刻理解话题内涵，对我们写作话题作文、打开思路有很大的帮助。一般来讲，内涵包括本义和引申义两层。

以话题“珍宝”为例，珍宝的本义指的是珠玉等宝物，如果单从这一点来立意，可写的东西很少;但我们若考虑到“珍宝”的引申义，思路一下子就打开了：对一个国家或一个组织来说，良好的制度是珍宝;对一个单位来说，人才是珍宝;对个人来说，珍宝的含义更是丰富多彩，有人把金钱视为珍宝;有人把时间视为珍宝;有人把品质视为珍宝;有人把事业视为珍宝;有人把家庭视为珍宝;有人把感情视为珍宝;有人把快乐视为珍宝……显而易见，从“珍宝”的引申义来立意，不仅容易写，而且文章还能写得有深度、有新意。

(2)审限制：知道哪些是话题范围以内的，哪些是话题范围以外的，这样我们在写作时才能扣紧话题，避免跑题、偏题。

下面是两条具体的注意事项：

①准确理解话题，才能把写作范围搞清楚。例如话题“诚信”，其含义是诚实守信，我们就不能只写诚实，如果写狼来了这种故事，或写同学犯错误后大胆承认显然就偏离了题意。

②抓住话题中的关键词语，有助于理解话题。例如话题“战胜自己”，其关键词是“自己”，我们就不能写成战胜困难，比如写做实验时缺乏器材，同学们如何在老师的指导下自制器材，终于战胜了困难，这样写无疑就跑题了。

2.审材料或提示语

认真审读话题前的材料或提示语，有助于我们理解话题和打开思路。

比如一道作文题目“偶像”，话题前有这样一段材料：

人们往往崇拜自己不熟悉的人和远离自己的人，因为这会有一种神秘感。而神秘感一旦消失，崇拜的情绪就可能淡化。

据说，耶稣在外游历了很长时间后，返回家乡布道。起初，人们为他的学问和智慧所叹服。当大家仔细一瞧，发现眼前这个口若悬河的人，原来不过是本地一个木匠的儿子，诚服钦敬之心顿减，立即变得不恭不敬起来。耶稣还是刚才的耶稣，乡邻却已不是刚才的乡邻了。

这段材料能帮助我们理解话题，找到思路。耶稣的故事说明偶像是靠距离、神秘感等维系的，而这些维系条件一旦消失，可能偶像就不复存在了。同学们可以顺着材料提示的观点去进一步阐述，也可以逆向思考进行反驳，还可以挖掘其原因或结果进行深入分析。

3.审要求

看清话题后的写作要求，弄清在内容、文体、字数方面有哪些具体的限制再下笔作文。

三、打开思路是关键

话题作文的开放性决定了一个话题下可以有多种思路和多种表达，如果同学们能从这多种思路中找到一个自己最熟悉或最有创意的思路来写，肯定能完成一篇佳作，所以思路开阔对于写作话题作文非常重要。但不少同学因为习惯了命题作文和给材料作文，对这种开放性的命题形式反而不适应，拿到话题后脑中茫然一片、无从下笔，下面我们就给大家介绍几种打开思路的方法。

1.打开思路从话题开始

脑中空白时好好看看话题和话题前的提示语，从话题的内涵和提示语中就能受到启发，这一点在前面讲审题时已经讲得很清楚了。

2.打开思路的方式

(1)可以回忆：闭上眼睛回忆自己的所见、所闻、所感，从生活实际中寻找与话题相关的素材。

(2)可以推理：考虑与话题相关的各种观念和各种说法，加进自己的思考和判断，形成一种观点，然后在此观点的统摄之下寻找合适的事例，这种方法适合找到议论文的思路。

(3)可以想像和虚构：打开头脑的宝藏，展开想像的翅膀，可以虚构一个童话，可以编一个故事，也可以对头脑中已有的故事原型进行重新演绎，还可以变换一下视角，从物或动植物的视角看待评价一件事情。比如“考试”这个话题，就可以从一只宠物狗的视角来看小主人的中考，小主人每天都要学到很晚，妈妈还不许她给“我”洗澡、陪“我”玩耍，她很痛苦。

3.从四个范畴出发打开思路

掌握了打开思路的方式，如果同学们还是找不到思路怎么办，这里再结合话题“成长”给大家介绍几个范畴，从这几个范畴考虑，相信同学们会很快找到思路。

(1)时间：过去、未来、现在、一段时间、某一时刻。

过去的成长和现在的成长，比如父母过去的成长条件与“我”现在的成长条件相对比;某个时间段的成长，比如“我”是如何在父母的关怀下从蹒跚学步长成一个又蹦又跳的小女孩儿的;某一时刻的成长，比如“我”今年十四岁了，突然觉得自己长大了，有了许多新的感悟。

(2)空间：领域、场所。

不同场所中的成长，比如自己在家庭中的成长，或者同学们在学校中的成长;不同领域中的成长，比如随着年龄的增长，自己对美的认识越来越深入，或者对大自然的感悟越来越丰富。

(3)因果：原因、结果。

成长的原因，例如“我”为什么能够健康地长大，离不开家长、老师的关怀，离不开良好的社会条件;成长的结果，即成长的收获是什么，比如经过了妈妈生病住院一段艰苦的日子，“我”长大了，体会到了父母的辛劳，明白了什么是责任。

(4)对象：

①自己是很重要的对象，是重要的资源，因此可以写写自己的成长经历及感受。

②其他人，包括周围的人、古人、名人。比如爸爸的成长、同学的成长;李白的成长;比尔·盖茨的成长、乔丹的成长等。

③文艺作品中的主人公比如蜡笔小新的成长，林黛玉的成长。

④动物、植物。比如一只小狗的成长，一棵小草的成长。

⑤群体等。比如，一个小区的社会公德的成长，原来小区脏、乱、差，玻璃经常被砸坏，邻里之间经常吵架，现在干净整洁、窗明几净、邻里和睦。

四、文体选择天地宽

文体不限是话题作文的一个重要特点，但不限文体绝不意味着同学们用不着谙熟各种文体。不同文体各有特点，多掌握几种文体，就可以从容选择最适宜的文体来表情达意，可以选择新鲜的文体更有创意地表达内容。

1.常规文体的选择

(1)文体概念要清晰，不能写成四不像。

记叙文，应以记叙、描写为主，要形象具体。

议论文，应以说理为主，做到观点鲜明、有理有据。

以话题“理解”为例，思路是家长应对孩子读课外书、参加课外活动给予理解。若写记叙文，就应通过具体的一两件事来体现，比如写这样两件事：A.妈妈支持我打乒乓球;B.妈妈支持我演讲比赛。若写议论文，就应有充足的道理，可以有以下分论点：A.仅仅死学课本的人往往缺乏创造力;B.创造力的获得需要主动地研究自己喜欢的问题;C.创造力的获得还需要接触实际生活;D.学好功课让父母放心。

(2)根据自身特点、特长选择文体：形象思维较好的同学可以写记叙文;擅长讲道理、逻辑思维较好的同学可以写议论文;脑子灵活善于讲故事的同学可以写童话寓言、故事新编、小小说等。

(3)结合具体话题和思路选择文体：对某一话题有生动事实和独特感受的同学最好写记叙文，有鲜明观点的同学最好写议论文。

2.特殊文体的选择

特殊文体指的是应用文体和文艺性文体，应用文体包括日记、书信、演讲搞、辩论稿、会议纪要、实验报告、新闻报道、广告等;文艺性文体包括小说、戏剧、童话寓言、故事新编、散文、诗歌等。

(1)使用特殊文体可以更有创意地表达观点，表现素材。

比如“缺陷”这个话题，思路是“维纳斯的断臂是一种缺憾美”。这个思路写成议论文完全可以，但比较平，若写成一篇想像文章就比较新奇了，比如设想维纳斯当初双臂齐全时默默无闻，偶然失去双臂后却一举成名，成为美的化身;或者设想维纳斯的双臂被发现并修复。

再比如话题是“环保”，思路是批判人类对环境的破坏，这思蹄可以写议论文;也可以具体以某个地区为例，记叙它被逐渐破坏的经过，写成一篇记叙文。但这两种文体写成的文章可能比较一般，如果我们以童话这种形式来写，让各种动植物具有人的思想感情，纷纷到法庭来状告人类，文章就很精彩了。

(2)特殊文体还可以扬长避短。请看下面几种文体：

①日记、书信：

扬长：可记叙、可议论、可抒情，可以自由地表达。

避短：结构自由，不需要复杂的过渡承接;写作时文体不太规范的同学也能写好。

②戏剧、对话体：

扬长：思路活跃、善于写对话的同学很容易写好。

避短：不需要什么叙述、描写，文章结构也较灵活。

③童话、寓言、科幻故事：

扬长：善于想象的同学可以借这种文体发挥特长。

避短：素材缺乏的同学可以通过这类文体弥补。

④故事新编：

扬长：有大量故事原型、头脑灵活的同学运用这种文体容易使文章出彩。

避短：素材缺乏的同学可以通过这种文体弥补。

一、按其处理事情的性质划分

可以分为公务类应用文和私务类应用文。

公务类应用文是指为处理国家和集体的事务而写作和使用的应用文，即通常所说的公文。

私务类应用文是指为处理个人的事务而写作和使用的应用文，即通常所说的个人日常应用文书。

二、按表达方式划分

有记叙文、说明文、议论文。

记叙文是以记叙为主要表达方式的应用文;说明文是以说明为主要表达方式的应用文;议论文是以议论为主要表达方式的应用文。

三、按使用领域划分

(一)行政类应用文?

行政类应用文包括国家行政机关公文和日常行政公文。

1.国家行政机关公文

国家行政机关公文是指国务院办公厅印发的《国家行政机关公文处理办法》中所规定的命令(令)、决定、公告、通告、通知、通报、议案、报告、请示、批复、意见、函、会议纪要十三类十三种公文。国家机关公文是国家机关、社会团体或企事业单位处理事务的文件，主要用来传达和贯彻党和国家的政策法令，指导工作，提出要求，答复问题，通报情况，交流经验，传递信息。公文制作比较严格，具有一定的法律效力，在写作和使用时，要根据国家最新的行政机关公文处理办法，区分每类公文文种的行文要求和使用范围，确定适用的文种形式，确保其使用效率。

2.日常行政机关公文

日常行政机关公文是指上述国家法定的行政机关公文以外的一些事务文件。是指简报、计划、总结、调查报告、规章制度，介绍信、证明信等用来处理单位内部日常事务，与具体部门进行工作联系的应用文。它们的行文格式不像公文那样严格，制作也比较自由。日常事务公文不具有法定的权威，一般不单独行文，如有必要，需另行备文，按法定公文处理，否则只作为参考材料。有些日常事务公文还可在报刊上发表。

(二)专业工作应用文

专业工作应用文是指在一定专业机关或专门的业务活动领域内，因特殊需要而专门形成和使用的应用文。由于分工不同，社会各行各业经管的事务有很大的差异。这样，在长期的工作实践中便逐渐形成了一些与其专业相适应的应用文，称为专业工作应用文。专业应用文除了要遵守应用文的一般规则外，还有很强的专业特点，外行人是不能写好的，如财经部门常用的预决算报告、审计报告、市场调查报告、市场预测报告、项目可行性研究报告、外贸函电、经济合同等;司法部门常用的起诉书、判决书、证词、辩护词、立案报告、破案报告;文教部门常用的教学计划、教学大纲、教案、教学管理条例;医务工作常用的病历、处方、护理日志、诊断证明书、死亡报告;外事工作常用的照会、声明、国书、意向书、备忘录、国际公约、联合公报等等。

在各类应用文中，专业工作应用文涉及的面最广，发展最快。随着社会经济的发展和科学技术的进步，社会分工会越来越细，为适应工作需要随事立体的应用写作新形式，也将会不断增多。

(三)日常生活应用文

日常生活应用文主要指个人用来处理日常生活事务和礼仪的应用文，如书信、电报、启事、请柬、讣告、日记、读书笔记。日常生活应用文与个人的日常生活、人际交往活动关系密切，使用范围很广。日常生活应用文虽然也有一定的格式，但不十分严格，写作较灵活自由。

以上只是从大的方面来划分。如果进一步，还可根据行文方向、内容性质或其他管理文件的标准来划分。

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电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。小编收集了电影剧本的写作基础。欢迎阅读。

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。

一 、电影文学剧本

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。

电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。

二 、电影分镜头剧本

又常被称为导演台本或导演剧本。

电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。

分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。

三、 完成台本

又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本

电影剧本的文字形式

可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。

一 、可读性较强的剧本

这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为"可拍性")，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被"5.县城火车站。寒冷的冬夜。"之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：

小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。

如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上："6.司令部车厢内景。夜。" 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么"特写"、"推"、"淡出"之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：

熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：

这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。

二、 可读性不强的剧本

这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：

2. 黎明

海还在沉睡。

人也在沉睡。

晨雾中传来橹声。

一只小舢板靠近岸边。

船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。

千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。

阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。

船上放着四只木桶。

两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。

象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间："2.黎明"。后面的段落又有标明地点的，如："22.梯田"、"23.干旱的大地"。而"24.海滩上的松球"就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的"蘑菇云"污染过的。

剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又常常称其为镜头记录式剧本或技术剧本等等。

当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如"特写" 、"淡出"、"推"、"拉"之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道："一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起(特写)。"其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明"特写"，就显得多余了。

我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。

03 小说和电影剧本的不同?

经常可以见到这样的情况：一些颇有水平的小说家对写电影剧本发生了兴趣，但在他们花费了不少的时间和精力之后，写出的东西却常常无法拍摄，或者即使拍摄了也不是什么好作品。这使他们非常恼火，因为若把这部分生命用来写小说，成果要比这大得多。于是他们乘兴而来，扫兴而去，从此以后再也不敢轻易地去写什么电影剧本，并告诫别的小说家也不要去写电影剧本。

为什么会出现这种情形呢?

原来，小说和电影剧本虽说都是用笔在纸上写故事，但叙事的方法、手段和构思的规律却是有差别的。写小说和电影剧本虽说都需要运用形象思维，但电影的形象思维特殊一些，它叫做电影思维。这种思维要求剧作者在构思的时候，时时刻刻站在摄影师的立场和视点展开艺术想象。他的脑海里总是张挂着一个银幕，构思中的一切生活都只能在这个四方框框里出现。这就好像戏剧家在构思的时候，脑海里总有一个舞台是一个道理。我们知道，凡是出现在电影银幕上的一切内容都是十分具体的、实实在在的。如果一辆车迎面驶来，那就一定是一辆汽车或是一辆火车，不可能又是汽车又是火车或随便什么车。这一特点与小说相去甚远，小说的文字描写需通过读者头脑中的想象才能变成形象。例如《红楼梦》中的贾宝玉，不同的读者就可能想象出不同长相的贾宝玉来。但一旦把《红楼梦》拍成电影，贾宝玉就只能是具体地由一位演员扮演的贾宝玉了。正因为电影有这么个特点，所以电影思维也就要比小说思维更为避虚就实。

比方说肖像描写吧，你写"一人走来，四十多岁年纪，一看便知是个善良和气、讨人喜欢的人。"这就不符合电影剧本避虚就实的要求。因为"善良和气、讨人喜欢"只是对性格抽象的、虚泛的形容，导演无法得知这些性格是具体通过什么形象一看便知的。你不如这么写："一个人走来，四十多岁年纪，胖乎乎的脸上带着一种颇有感染力的心满意足的微笑，他不断对身边走过的人点头打招呼，那些熟人们---不论年长年轻--都亲切地拍拍他的肩，拉拉他的手，甚至刮刮他的后脑勺。"当然，这不一定是段好文字，但至少它是可拍的。

小说家企图通过文字描写使读者对人物外表特征有个正确的想象，往往需要对肖像作十分细致入微的描绘。有时，这种肖像描写甚至是连篇累牍的。电影剧本中的肖像描写虽求具体，但又不能过于繁杂琐细，因为一个人物的造型最终还要由导演、演员、化妆师、服装师等一系列创作人员的合作实现在银幕上，规定得过于具体是没多大意义的，只需抓住关键性的、能从某一侧面反射出人物个性特征的细节具体地描写出来就行了。

电影剧本中的景物描写也应该遵循这样的原则，语言尽可能简洁，但又绝不能虚泛、抽象。比如，"夜，甜蜜而温柔的夜。"这样的写法就要不得。你必须把"甜蜜而温柔"这层意思通过视听形象表露出来才行。比如你可以写："街道旁的垂柳隐退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约的圆舞曲声……"这样，你就通过具体的视听形象所体现出的舒缓的节奏和韵律，把那种"甜蜜而温柔"的情绪传导出来了。

在一部电影剧本中，最重要的还是写好人物的行动。电影剧本中的行动描写与小说中的行动描写之间的差异也许是最突出的。小说家写人物行动，常常用很多抽象的语言直接分析人物的内心活动，却不一定直接描写这些内心活动是通过怎样的外部行为表现出来的。现在，我信手从中篇小说《万元户主和猫》中摘来这样一段：他家的大花猫病得厉害。按理说，他不能去开会，要想办法抓紧诊猫病。但他怕人家说他装大、装阔，发了财就喊不动了。他之所以能混到眼下这步田地，当初离不开干部们呢。人在得意的时候，引人注目的时候，千万不可傲慢哩。

第一句就不符合电影的要求。在电影剧本中不能只写"猫病得厉害"，要具体写出"厉害"成什么样子才行，否则就等于把编剧的责任推给了导演。后面的句子就更无法拍了，他们都是写对人物内心矛盾的直接介绍，至于这时的人物是站着还是蹲着?是坐在炕沿上叹气还是准备出门?我们一概不得而知。当然，机械地要求电影剧本中的每一句话都是具体的形象也是不对的。其实，在不少时候，编剧对自己设计的人物动作加上一些解释，也是必要的和允许的。例如《裸岛》中有这样一段文字：

11. 村里的路上

阿丰挑着空木桶边走边向来往的行人恭敬地行礼。因为阿丰一家在村里所处的地位低于村里所有的人，所以不得不走向对方恭敬地行礼。

"因为……"后面的这句话，就是对阿丰前边行为的解释性语言。我们可以看出，这种解释性语言与小说中直接描写人物内心活动的语言不一样。它有一个重要的存在前提，即这种解释是依附于具体的动作描写的，是能通过那个动作表现出来的。创作者之所以写入这类句子，一定是他认为有必要让导演和演员知道自己前边写下那个动作的用意，以使他们更好地把那层意思通过动作表现出来。比如上边这一例中，如果不作解释，"阿丰对人行礼"这个动作的意义可能会被导演和演员忽视。经编剧一解释，他们得知剧作者如此设计的苦心，在表现这个动作时就会掌握恰到好处的心理依据，通过行礼表现出因地位低下而露出的卑谦来。但又要注意，如果导演和演员通过行动描写完全可以看出人物做出这些行动的内心动机和内心依据，编剧如再用一些话语把它们解释一番，就是不必要的了。电影剧本的行动描写还不允许小说中常见的那种对动作过程的"虚处理"。例如，"转眼间十几年过去了，兰兰已长成了大姑娘。""他找遍了大街小巷，可就是寻不见小佳佳。""他夜以继日一连苦战三天，终于攻克了最后一道技术难关。"这些句子都是无法直接搬上银幕的。例如中间那一句，除非你把他写成这样：

"人群熙攘的公园里，他焦急地寻找、呼唤着小佳佳。

街头，他焦急地向警察询问。

他在百货商店里的人群中挤来挤去地寻找着……

他精疲力竭地坐在街头一家商店的台阶上。

电影剧本与小说的又一不同之处是它不允许写入视、听以外的内容，比如肤觉、味觉、嗅觉等。"他和她走在一起，她身上散发出的香味使他迷醉。""脸孔开始象针扎般发痛。"这些句子如果出现在小说里不算稀奇，可是一旦你把它们写入电影剧本，人家就会说你是外行，因为再高明的导演也不可能把它们表现清楚。

最难办的是，小说作者只管写他要写的一切，完全不必顾及自己与被表现的对象之间的距离和角度之类的问题，而一个电影剧作家却不能这样，在他头脑中出现的不再是随心所欲的漫无边际的生活场景，而是一个又一个有着具体的方位、具体的视句和拍摄方法的镜头。他在稿纸上写下的，实际就是在他的大脑银幕上由这一个个镜头组成的影片。而这部影片的包括导演、表演、摄影、剪辑等等一切制作过程，都是由剧作者一个人预先在自己的大脑中完成的。一个人的文字表达能力再强，如果没有这种电影思维，写出的东西也往往只能读，不能拍。我们从下面这些例子中可以看出这一点。

例一："车身上，北京开往C市直快的白牌。"

也许，我们在小说中写什么"M君"、"S市"尚无不可，但如果表现在银幕上，这块牌子莫非写成"北京--C"吗?这不是苛求，这暴露出作者在写它的时候头脑里没有画面感觉，而这对写电影剧本的人来说是至关紧要的。

例二："在场的三人，眼光对视着。"

如果我们在写的时候考虑到了演员的表演，就会发现，要么是其中一人与另外两人对视着，要么是其中两人对视着，而第三人左右地观察他们。三人对视是不可能表演的。

例三："从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!你看!这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。"

从表面上看，这段文字描写下的形象都是十分具体的，但由于作者缺乏电影场面调度的知识，仍然无法拍摄。作者详细地描述了苹果的两面颜色和"被太阳射透了似的"形象，要想把它表现出来除非使用近景拍摄。然而，作者又告诉我们这苹果是被一圈无花果树环绕着的(且不说这环绕不好表现)，无花果树挡住了镜头的视线。何况在最后一句里，作者又一次否定了我们靠近拍摄的可能性，让"大石头叠成的围墙挡住了我们"。

综上所述，一个电影剧作家的电影思维水平是建立在他对电影总体制作工艺的全面了解之上的，而这就不可能是一蹴而就的事。小说家已经习惯于不受限制地在纸上纵横驰骋，他不习惯把目光限制在镜头的取景框里，不习惯以镜头组接的方式来结构自己的作品，所以才会出现作家害怕写电影剧本的情形。

04 "人"是银幕形象的主题核心

这个问题可以从以下几个方面去认识：

一、人与环境

任何一部电影剧作都少不了对环境景物的描写。那么，什么样的景物描写才算得上是好的呢?标准很简单，就看那描写是否为塑造人物提供了有利条件或者直接成为人物思想情绪的体现者。从这点来看，倒与我国古典诗词有某些相似之处。在古诗里常有对景物的描写，但最终那描写要落在人的身上。例如："碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。"前边写景的句子都在最后一句上找到了归宿。电影剧作中成功的景物描写也是如此。例如《城南旧事》的结尾处，影片充分发挥了环境描写的作用。台湾义地里，灰色的坟茔静卧于凄凄芳草之中，一团一团火红的栌叶在秋风中瑟索，霜天里传来乌鸦苍凉的叫声，再伴之以令人神伤的音乐，这一切构成了义地特有的情调。在此，剧作者显然不是在单纯地描绘美丽的秋天景色。对于全剧来说，这里是一个情绪高潮：英子长大了，经历了人世不少风雨了，她的性格至此已有较大的发展。她再不是那个无忧无虑，只知道唱"小麻雀"的小姑娘了。除了快乐之外，她明白了世间还有许多不平和痛苦，她学会了忧伤。影片结尾的这一系列景物描写，恰恰是通过画面的内涵、色调、节奏和韵律，将小英子那种与亲人(死去的父亲和离去的宋妈)、也是与自己的童年告别时那种凄切的离愁和怅惘的心绪外观化了。它折射出小英子的性格和情感，因而也才具有诱人的艺术魅力，使观众能从这景物描写之中对人生思索和品味一些什么……

由此可见，在剧本中景物是没有独立存在的意义的。离开了人，景物写得再美，也会令人生厌。这种毛病在今天的国产影片里还是较为普遍的。一些影片中的景物描写很多，也很美，但它们仍无法吸引观众。说到底，就因为人们在欣赏不同艺术的时候是采取不同标准，提出不同要求的。欣赏话剧，没有人会抱怨听不到唱腔：欣赏歌剧，听不到好的歌曲就不行了。观众欣赏电影，要看的就是人生--人的社会生活和人的命运。如果要看风景，他们就会去看摄影展览或风光旅游片去了。我们很多初学编剧的同志往往不懂这一点，片面地追求景物描写的文词华美，却忽视了多写人于人的关系，这是不对的。

二 、人与动物

确实，有不少影片直接描写人与动物的关系。例如苏联影片《白比姆，黑耳朵》中很详尽地写了一条狗的生活经历。表面上看，这部影片主要描写对象是条狗，但实际上剧作者正是通过这条狗在人类中的种种遭遇，揭示了苏联社会之中人与人的关系、不同人所体现出来的不同的道德情操。又如美国影片《大白鲨》用了很多的篇幅来写鲨鱼的凶猛残暴，从片名看，大白鲨成了影片的主角，而人倒反而成了辅助因素似的。其实不是这么回事。从头到尾，这部影片的诱人魅力都仅仅来自一个原因：观众在为剧中人物的命运担忧。他们关心的是，在突然降临的灾难面前各种人物的性格反映，以及人物之间相互关系的变化。他们期待着人能战胜这一灾难。如果这部影片不是以这些"人的问题"为核心的，这部影片就与电视系列片《动物世界》没有多大区别了。

也许有人会问，如果是一部纯粹以动物为描写对象的影片又怎么以"人"为核心呢?这样的影片确实是有的，比如日本影片《狐狸的故事》，美国影片《海鸥乔那森》，前者只写狐狸，后者只写海鸥。其实，如果我们细心对它们分析一下，便会发现它们实际上是寓言式的。其中的动物分明是人的化身，是拟人化了的。剧作者赋予它们的是人的思想情感，社会本质和社会关系，它们的生活就象征着人类的社会生活，因此，也就寄托着作者对人生的看法。如果不是这样，这些影片就与普通科教片无异了。

三 、人与技术

我曾听说这样一件事，有个同志写了一个反映炼钢工人的剧本给故事片厂送去，编辑看过之后却把它转到科教片厂去了。因为那个剧本把主要的精力用来描写炼钢的技术问题，却忘了塑造人物，忘了表现人与人之间的关系，以致编辑误以为它是部有关如何炼钢的科教片脚本。可以设想，一旦把这样的剧本拍摄下来，其结果会怎么样。

在故事片剧本中遇到技术问题的时候，最好的办法莫过于绕开它。比如你写石油战线的故事，其中写到井喷，你就没有必要通过人物之口详细讲解井喷的原因，只要暗示出它将造成的严重后果就行了。因为观众要看的是井喷以后人们的不同表现，而不想听那一大堆技术术语。

综上所述，我们可以充分地认识到：电影剧作家应时时刻刻把自己创作的目光对准人，他所感兴趣的只能是和人物的性格揭示有直接关系的事物，与此无关的他都不屑一顾。

05 性格

所谓性格，即指一个人较稳定的对现实的态度和与之相应的习惯化的行为方式。构成性格的因素是很复杂的，研究性格心理学的专家们经常要用大量的文字去分析、推论、总结、归纳它们。我们学习编剧的人在构思人物性格的时候更多地是从形象思维的角度出发的。没有必要象心理学家那样去一一剖析人物性格的构成因素。真那样去做，反而会把一个生动活泼的艺术创作弄得冷漠、机械。所以，我们只要从主要的方面把握人物的性格就行了。

在一个人的性格结构中，最主要的莫过于"倾向性"和"气质"这两个因素。一场大火燃烧起来了，烈焰正在吞噬着国家的财产。面对此情，有的人公而忘私、奋勇救火，有的人则贪生怕死、逃之夭夭。决定人们采取不同态度的，就是性格中的倾向性。所谓倾向性，即指人的世界观、人生观、立场、政治态度等等。它是性格结构的主要方面。它决定着人的行为的目的、意志、情感、生活计划，以及他的生活积极性的程度。很显然，性格结构中的倾向性是后天形成的。它的成因与人的社会经历、遭遇、家庭、阶级地位、出身、教育、职业……等等一系列社会因素有直接的关系。

一场大火燃烧起来了，两个人都把自己的生死置之度外，一心想着保护国家财产。但其中一人简单鲁莽，一下子冲进火海，反被烈火烧伤;另一人从容冷静、机智灵活，采取了有效措施。这两人的倾向性是相近的，这时决定他们行为方式不同的一个重要因素便是性格结构中的气质(当然，还有其他因素，比如对于救火知识是否了解熟悉)。在现实生活中有的人脾气火爆、容易激动;有的人沉静稳重、动作迟缓;有的人性情脆弱、内向娴静等等。这就是不同的气质表现。气质受先天影响很大，但是由于后天的生活环境和自然条件不断改变着人的生理素质，所以人的气质也会有所改变。

在人的性格中，倾向性和气质是密不可分的。我们不能错误地以为人的这一些行为取决于他的倾向性，而那一些行为取决于他的气质。人的任何行为都同时受着两个方面的因素的影响。并同时体现着这两个因素。我们在塑造人物的时候不仅要写人物做什么，而且要写出人物怎么做，而这些都是由人物性格中的倾向性、气质以及其他因素的共同作用下产生的。气质等等虽然不能改变人的倾向性，却能使倾向性呈现出丰富的个性色彩。

文艺作品中真正活生生的人物性格，是丰富复杂的，也是千差万别的。我在这里着重讲了"倾向性"和"气质"，并不是说只注意这两个因素就够了。要从多方面去把握性格的各种因素和复杂表现，才能创造出独特的、丰富的人，一个立体的人物形象。

小编导语：如何写好高中作文，对于学生作文的写作基础也要好好的训练，话题作文的基本要求：话题作文还是要审题，所写内容必须在话题范围之内。“立意自定”，关键要读懂话题关键词的意旨，若给出导语提示，还应划出导语中包含归结的关键语词。一般初学者，首先要注意让这些关键词贯穿在自己作文的始终，统帅自己的文意。如何写好高中作文，对于学生作文的写作基础也要好好的训练,实际效果又发现学生完全没有一般思想认识的基础，真正可见现在所谓合格教育的成效，和高中教学要求的“架空作业”。下面小编就来说说话题作文的写作基础。

一、文章形式的革命——夹叙夹议

尽快脱离初中只重记叙，笼统归结的写法。高中的作文记叙只向最高水平开一条缝，你得复杂记叙，融情思与哲理于一炉，有最动人的细节和最精美的表达，巧妙蕴含深刻的思辨和无穷的回味，这不是一般人能做到的，更不是学不会议论抒情的同学的避难所。所以，比自己多练议论，远比固守初中记叙的窠臼要有前途。高中的记叙必须简约，只提炼能说明自己观点的内核，而尽量舍弃叙述的完整过程与细节。叙，惜墨如金;而起始学写议，应力求具体多点分析阐述。

二、文章立意的升华——深入浅出

叙完笼统归结是初中模式作文的又一通病，常常文章的结尾具有宽泛的普适性，而缺乏对文章应有之义作具体针对性的挖掘阐发，常常文章的“穿鞋戴帽”大到可以套在无数篇文章上，却没什么真正的思考。高中作文倘使还用夹叙夹议，也要对叙的材料反复推敲，找出几例可以统一在一个观点里的材料，就材料的不同侧面来评析议论，最后上升归结出恰当切题、言之有物的中心。

三、文章表达的提高——点睛生花

好的文笔追求更高效率、更多意蕴。描述中就渗透情思与评析，这是较高水平的表达。一般的叙议分段，也应注意所叙材料紧贴自己的议论，议论应采取逐层推进，前后分界，避免相互缠绕。但又必须前后连贯，形成一个整体。在文章中一定写好精心组织的关键议论，努力使文章多处呈现运用一定修辞的文采。

话题作文训练举例

话题作文的基本要求：话题作文还是要审题，所写内容必须在话题范围之内。“立意自定”，关键要读懂话题关键词的意旨，若给出导语提示，还应划出导语中包含归结的关键语词。一般初学者，首先要注意让这些关键词贯穿在自己作文的始终，统帅自己的文意。

规定“题目自拟”，一定不要用话题作标题。1、标题范围尽量要小，不要太大太泛;要合理出新，不落俗套。2、标题不能过长，可以采用副标题的方式对主标题加以限制。3、标题要含蓄，把思维蕴涵于形象的标题之中。

导语：作文要有一个好的开头就不能有一个烂的结尾，小面小编给教大家如何改变小学生作文烂尾的问题。

一、首尾呼应，浑然一体

篇末点题、首尾呼应，即结尾或呼应题目，或呼应开头，这种结尾方式能使文章结构严谨，浑然一体。同时又能唤起读者心理上一种首尾圆合的美感。

二、引经据典，言简意明

选择引用与主题有密切关系的古诗文、名人名言、歌词、俗语谚语、歇后语等名言警句作总结，往往起到深化主题的作用。因为名言警句是经过实践证明了的、含义深刻动人、有很强的哲理意韵、有启示作用和教育意义的话，有的还很有文采，用来结尾，不仅让读者信服，而且在读者的心中，起到“言已尽，意无穷”的效果。

一篇优秀作文的结尾，“冰心奶奶说过’成功的花，人们只惊羡它现时的明艳;而当初的芽，却浸透了奋斗的泪泉，洒满了牺牲的血雨。‘我们每个人都渴望成功，那么我们就应该在刚刚起步的时候，用我们无悔的付出，去浇灌那刚刚萌芽的种子。”作者引用了冰心的话，再融合自己的观点，使此结尾生动而富有深意。

在此要提醒同学们的是，引用名言要恰当。名言警句是浓缩了的语言，具有深厚的文化背景和内涵，引用时不能望文生义，应做到深入理解。结合自己的感受，名言警句应是文章内容水到渠成的一个升华，将名言与自己的感悟很好地融合，从而借古说今。

三、活用修辞，妙笔生花

巧妙运用修辞手法，特别是比喻、排比、对偶、象征等结尾，会使文章文采飞扬，如明媚的春光，生动形象，不仅可以显示出作者的写作目的，还能使文章增色许多。

例如：此刻我才真正读懂巴金爷爷“让生命开花结果”的含义。“开花”是指为他人奉献。一次受伤后的救助是一朵花;一次适时的看望是一朵花;一个及时的电话是一朵花;一个亲切的微笑是一朵花……总之，每一种付出就是一朵花。上面片段一采用了比喻、排比，既增添了文采，又加深了文章的意境，在篇末揭示出文章的主旨，效果很好。

四、巧妙发问，发人深省

以发问的形式提出问题，也是一种很好的结尾方式。以反问和设问的形式接结尾，具有启发、强调、肯定、感染作用。

一篇优秀作文《适合自己的才是最好的》结尾：我们每个人不都是一道亮丽的风景么?是啊，要找到适合自己的，才能把自己变成最好的。这样的问句结尾引发读者深沉的思考，启示着人们作出正确的抉择，追求有意义的人生，引人深思，催人警醒。同学们在写作文时，要注意问句的目的是抒发真情实感，不要牵强附会。

好啦，以上就是小编介绍的几种结尾方式只是一些常用的方式，结尾的方法丰富多彩，而且各种方法并不是单一的，而是“你中有我，我中有你”，关键是要紧扣文章主旨。总之，只要同学们能够巧用神思，“豹尾”巧摆，定能产生余音绕梁之效。

写论文的目的是大学生对自己4年的高等艺术专业本科学习进行一番梳理与总结，将艺术感性经验，以理性论证的方式写出来，供人供己以鉴真确，以存参考。然而，自上世纪80年代以来，艺术类学生写论文，常出现不是学生发愁，就是教师头疼的现象。究其原因，是学生能力较差，教师经验不足。故而，形成今日高等艺术教育中艺术论文写作的怪相。

笔者通过几年来的毕业论文辅导，以及与其他院校教师的交流，剖析艺术类本科学生论文存在的问题，总结自己的实践经验以提供一些有益的参考。

许慎《说文解字》说：论，思也、叙也、议也。文，错画也。其意是对事物进行整体把握、反复论证、交错描述，以求正解。因之，论文是一种特殊文体，是运用理性和逻辑方法提出和解决问题的一种文体。17世纪笛卡尔在方法论中提出理性主义，把如何有效地获取知识变为可能。笛卡尔强调人要正确地运用才智。他所说的才智就是判别真假是非的理性。自笛卡尔的方法论问世后，世界各大学均采用这种文体来分析和解决问题。目前，大学论文目的是检验学生通过4年本科的专业学习后，是否能熟练运用所学的专业知识分析和解决问题。论文并非要求学生有什么重大的科学发明和发现，而是通过论文写作教学环节，让学生学会和掌握一种比较思考、分析范式、逻辑推理、辨析结论的科学认知方法，为一生的人生实践打好基础。

然而，艺术类本科学生在论文最基本的选题、结构、内容、用词等方面存在一定的问题，分析如下。

首先是选题。很多学生写论文论题很大，论文喜欢冠以“中国”“社会”“西方”等大而不当的标题。以学生20多岁年龄，尚未步入社会的学识和经历而言，如此大的论题是难以驾驭的。由于论题过大，学生在写作时，常常出现跨出和超越专业知识边界的情况，降低其专业性。针对以上问题，探究原因，不外乎三方面：一是教师、二是学生、三是社会。从教师的层面来分析，可能是论文指导教师受知识结构所限，不能深入指导，未达到庄子所谓“尽精微，致广大”的治学境界，反而出现指导粗疏的情况。学生“跨出和超越专业知识边界”写作的现象，实质上是对自己专业内涵和定位认识是否清楚的问题。不同专业有不同的专业知识体系，如果说学生借用其他专业的知识来论证自己的论点尚可，但如果是专门研究一个新的专业领域就是严重的“跑题”。教师至少要起到“把关人”的作用，让学生在正确的道路上深入下去。也可能是教师在指导过程中没有把知识有效传达给学生，讲述方法不得当，学生未听明白;也有可能是“教不严，师之惰”，教师自身教学、科研、管理等诸事繁多，无暇顾及等。从学生方面来说，这和自身对论文写作的认识态度有关，有些学生写论文只是毕业需要和求职需要，并非兴趣所在，也并非要试着去研究一个问题。当然，也不乏有学生想认真写篇好论文，但苦于不知如何下手，对于这种情况，即使有教师的指导，但时间有限，对学生从头开始的论文写作训练也非短时间内能明显奏效。解决此问题，应从整个课程设置上全盘考虑，要提前安排与未来的毕业论文写作有关的课程，对学生进行提前训练，至少要先掌握写论文的方法。从学校环境小社会来讲，由于受到时下浮夸、躁动风气的浸染，与《大学》中所谓“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”八条目的要求，多少已出现了背离。

其次是结构。大多数学生的毕业论文结构宏大，章节繁复。一般格式是绪论概述、案例分析、未来展望、结论教条的新八股论文模式。一篇几千字的论文可以拼装成5—10章10—20节的庞大结构。造成论文论题还未展开、论点还未摆出就草草结论，因而出现论证不够、字数拼凑的问题，形成章节与文字、章节与章节、章节与题目之间的脱节。

分析其原因，此类书籍章节似的论文写作，与大学之前的应试教育有关。学生习惯往现成的框架里填材料，根据框架结构去找资料，不是从收集材料到发现问题或有兴趣点的有感而发，很多学生是想当然地开始写论文，常有学生还没收集多少资料，题目和大纲已经完成，写到后面的结果只能是削足适履。章节之间的逻辑联系问题，则反映出艺术类学生理性思维能力薄弱的问题，对此问题，就得在教学过程中，教学内容按科学和理性的方法进行讲授，这早在上个世纪的德国包豪斯大学就已经进行了探索。如何激发和培养学生的理性认识能力，在教学上不妨好好研究和利用国外成功的培养模式以合理进行课程设置。此外，艺术类本科生论文写作依然要遵循文科生论文写作的要求，体系规范，逻辑严谨，非艺术感想和散文写作。最后，教师可以鼓励学生多阅读，也可有意去选修一些人文课程，比如哲学和理工科课程，完善知识结构，丰富认知。

再次是内容。由于毕业论文题目太大和结构繁杂，论文内容自然不实，论述时凑字数，论证自然也无以构成有说服力的逻辑链，因为所有论据不是来源于生活和实践，甚至有学生从网上拷贝、剪贴、拼凑论文。出现论点与论述不符、行文论述不平衡、论证无力等问题。

论文写作要有感而发，发现问题，又有兴趣之后，就要用科学、理性的方法去研究和分析，不能停留在现象表面，要努力揭示现象背后的本质。无感而发或为论文而论文的写作，只能是凑字数，论证无力。

“读万卷书，行万里路”对于学习艺术的学生来说同样重要。社会生活是艺术创造取之不尽，用之不竭的源泉，“手中之竹”是建立在“眼中之竹”和“胸中之竹”的基础上的。北京高校的艺术类学生有着地方院校无法比拟的资源和信息优势，798艺术区、草场地艺术区、中国美术馆、今日美术馆、首都博物馆、故宫博物院、高校内部艺术馆等艺术类展览集中的地方，都是学生课本学习之外丰富学识、获取灵感的地方。虽不要求学生有一鸣惊人的创新研究，但至少要有感而发，通过论文写作学会和掌握一种理性分析和思考问题的科学认知方法。

最后是用词。论文语言表述要求准确无误。这里涉及语文的词汇运用问题。论文写作一般从解词入手，特别是关键词理解和使用尤为重要，而学生毕业论文中忽略对基本词义的准确理解，常常望文生义，似是而非，结果失之毫厘谬以千里。这是一个语文基础问题。主要是缘于学生语文基础知识的薄弱，以至于对遣词造句和语法没有很好地掌握。针对此类问题，主要是大量阅读经典范文，在老师的指导下根据兴趣和专业方向，有针对性地阅读一些治学严谨的大家、学者的专著或论

下面是由小编收集的关于初中英语写作的基础，欢迎阅读。

一、找到学生写作中存在的问题

1.汉语思维的影响。学生在写作中经常用汉语思维，忽略了英汉语序之间是有差别的，导致出现了大量的式英语，尽管洋洋洒洒一大篇，却没有得分点。

2.词或词组的用法及搭配出现错误。如enjoy，finish等单词后面只能接v-ing形式;“forget to do”和“forget doing”在意思上存在着显著的差异等。学生在做选择题或用所给词的适当形式填空时，大多数学生能做对，但在作文中，学生往往忽略了其用法，出现了不必要的错误。

3.时态、语态的构成及使用错误。例如，一般过去时的否定句中，助动词didn’t后的动词用原形，而完成时的句子中往往用动词的过去分词，在这方面，学生的拼写容易出现错误。

4.单词的拼写错误，标点使用不当，不注意大小写，遗漏冠词，介词的误用等。

5.结构松散。关联词的使用可使上下句和段落合理衔接，承上启下，使表达合乎逻辑，同时使文章结构严谨、紧凑，部分考生的作文虽然内容和语言还不错，但是由于过于执着于表格所给内容的顺序，没有进行灵活的处理，整篇文章看起来就象是句子翻译，并且句与句之间关系松懈，缺乏连接，以至于文章毫无流畅、优美之感。

二、如何培养学生英语写作能力

1.从单词入手。单词是英语学习的基础，单词过不了关，写作就无从谈起，因为单词是写作的基本单位。但是单词记忆又是学生学习英语的最薄弱环节，因此我们必须时刻告诫学生，单词的学习过程，实际上就是人与遗忘作斗争的过程，要长期坚持下去。 志和必胜的信心。

2.由“句式”到“段落”的训练阶段。从七年级开始就对学生进行书写小段落的训练，做到口笔同步。随着教学的不断深入，写作内容也不断丰富，八年级就要注意段落中的时态差异、句型变化以及过渡句的使用等。到了九年级就要注意文章的体裁、格式、写作方法、复句的正确性以及中外文化的差异性。

3.课前几分钟进行Free Talk。学生可以准备谜语、笑话、小故事、即兴演讲等。之后向听的学生进行提问，其他学生只有认真听才能回答出问题。Free Talk为学生提供了很好的实践机会。

4.在课堂上，我们要注重听说的训练，给学生提供大量的口语练习材料，从句子到对话，从对话到文章，以培养学生的语感。同时，加强写的训练，利用所学的句型大量翻译句子，使学生能够真正做到举一反三。此外，还要让学生在练习时注意区分英汉语序的不同。

5.要求学生多写多练。教师按照每个单元呈现的重点内容为学生规定文题或写作范围，指导学生写一些代表性的文章，并结合学生比较优秀的作文进行讲评，取其精华，去其糟粕，完成一篇优秀的范文。使学生在讲评的过程中领略这些文章的优缺点，教会学生如何自己修改作文，并将范文抄写在固定的作文本上，不断积累，并随知识的不断扩展对已写的文章根据需要不断进行修改或扩充，使其更加完美。

6.加强背诵。看了好文章，不单是理解就够了，还应该在理解的基础上多多背诵，才能达到融会贯通、据为已有的效果。英语宜多诵多背，把一些句型、短语，一些文章的片段或全篇，背得滚瓜烂熟，让这些材料在你的脑袋里扎根，当你要用的时候，它们便会而然地冒出来。背诵可以培养正确使用语言的习惯，增强语感，这样就可以避免生搬硬套地写一些式的。加强背诵能变难为易，变费力为省力，能有效地帮助学生提高写作能力。现在背诵和熟记一些语言材料，对中学生来说将会受用无穷。

7.通过缩写和改写课文，培养学生的概括能力。缩写课文会激励学生去认真钻研课文内容，有助于加深学生对课文的理解，提高学生归纳和进行简要表达的能力。缩写课文一般应该用自己的话来写，不能只停留在拼凑原文的词句上。这样既可以使学生熟练掌握英语表达方法，也是对知识进行再创造的一个过程。

消息即狭义的新闻，它是对新近发生的有社会意义并引起公众兴趣的事实的简短报道。因此 ，真实性、时效性及文字少、篇幅小成为消息的基本特征。

一、消息种类

(一)动态消息：也称动态新闻，这种消息迅速、及时地报道国内国际的重大事件，报道社会 主义建设中的新人新事、新气象、新成就、新经验。动态消息中有不少是简讯(短讯、简明 新闻)，内容更加单一，文字更加精简，常常一事一讯，几行文字。

(二)综合消息：也称综合新闻，指的是综合反映带有全局性情况、动向、成就和问题的消息 报道。

(三)典型消息：也称典型新闻，这是对某一部门或某一单位的典型经验或成功做法的集中报 道，用以带动全局，指导一般。? (四)述评消息：也称新闻述评，它除具有动态消息的一般特征外，还往往在叙述新闻事实的 同时，由作者直接发出一些必要的议论，简明地表示作者的观点。记者述评、时事述评就是 其中的两种。

以上四类消息，以动态消息较易写作，可以经常练习写一些，从实践中提高新闻写作能力。

二、消息写作

写作消息要设想并回答读者问的问题，这些问题就构成了新闻五要素，即：When(何时)、 Where(何地)、Who(何人)、What(何事)、Why(何故)。有的新闻学上补充了一个要素：HOW(如 何)。在五个W和一个H中，最主要的是What(何事)、Who(何人)。写作时要认真写好这几 个方 面的内容。

当我们弄清了“我要说些什么”，接下来就是“怎么说这些内容”，显然这涉及到了如何安 排消息的结构。只要我们用心分析一下报刊发表的消息，就会发现，消息的结构比较固定、 简单，大多数消息的结构都是“倒金字塔”式的，即：最重要的材料放在开头，次要材料放 在后面。消息的结构具体表现为：标题、导语、主体、结尾，并在文中穿插背景材料。

(一)标题

标题是消息的眼睛，拟写得好，可以吸引读者;拟写得差，一篇好消息也会被埋没。可见标 题有着向读者推荐的作用。如：《两位市长直接关怀 大港“油郎”喜结良缘》(新华社1990 年1月6日电讯稿)、《地球三分钟 净增五百人》(新华社1996年7月13日电讯稿)、 《杭城新事见新风 拎书拜年书压岁》(1991年2月19日《解放日报》)。

消息的标题必须简明、准确地概括消息内容，帮助读者理解报道的事实。? 消息标题有主题(正题)、引题(眉题)、副题(次题)三种。

主题：概括与说明主要事实和思想内容。

引题：揭示消息的思想意义或交待背景，说明原因，烘托气氛。

副题：提示报道的事实结果，或作内容提要。

(二)导语

导语是指一篇消息的第一自然段或第一句话。它是用简明生动的文字，写出消息中最主要、 最新鲜的事实，鲜明地提示消息的主题思想。

导语的要求，一是要抓住事情的核心，二是要能吸引读者看下去。要做到第一条，必须具备 训练有素的分析能力;要做到第二条，则要有写作技巧。

导语写作中的思维过程，通常是以作者的自问自答开始的：

①什么事情是已经发生的事件中最重要的?

②什么人参加进去了?——谁干的或谁讲的?

③是用直接性导语，还是用延缓性导语?

④有没有什么吸引人的词汇或生动形象的短语要写进导语中?

⑤主题是什么?什么样的动词能最有效地吸引读者?

以上五个问题中，第三个问题涉及到导语的类型。那末，导语有哪些类型呢?

一类是直接性导语：直接写出事实的核心的导语。多是陈述性的像速记一样地反映事实。

另一类是延缓性导语：多用于“软”消息。即所报道的不是正在发展中的、变化中的或突发 性的事件。它通常用来设置一种现场或创造某种气氛。多是解释性、说明性的。

导语的形式主要有：

1、叙述式。用摘录或综合的方法，把消息中最新鲜、最主要的事实简明扼要地写出来。

2、描写式。对消息的主要事实或某一有意义的侧面作简洁朴素而又有特色的描写，以酿成 气氛。

3、提问式。先揭露矛盾，鲜明地、尖锐地提出问题，再作简要的回答，引起读者的关注和 思考。

4、结论式。把结论写在开头，提示报道某一事物的意义或目的或总结。

5、号召式。提出号召，给读者指出方向和奋斗目标。

另外还有摘要式、评论式、综合式、解释式等等。

(三)主体

这是消息的主干部分。它紧接导语之后，对导语作具体全面的阐述，具体展开事实或进一步 突出中心，从而写出导语所概括的内容，表现全篇消息的主题思想。应按“时间顺序”或“ 逻辑顺序”写作，但仍然要先写主要的，再写次要的。

(四)背景

1、什么是背景?新闻背景，指事件的历史背景、周围环境及与其它方面的联系等。写新闻 有时要交代背景，目的在于帮助读者深刻理解新闻的内容和价值，起到衬托、深化主题的作 用，也就是回答五个“W”中的Why(为什么)。

西方新闻学认为背景就是对新闻事件作出的解释。美国新闻学家赖斯特说得很清楚：“我看 不出新闻背景与解释有什么区别。”“解释，在我看来，就是新闻报道的深入化。就是把单 一的新闻事件放到一系列的事件中去写”，“就是提供新闻的背景知识，从而使读者能够对 新闻事件作出客观的判断。”

但是“解释”不是议论，解释本身就是事实，也就是说用事实去解释。所以新闻背景又称之 为“事实背景”。

2、背景有哪些作用?

第一个作用，是说明新闻事件的起因。

第二个作用，显示或帮助读者理解新闻事件的重要性。

第三个作用，突出新闻稿件的新闻价值。

第四个作用，表明记者的观点。记者是不准在新闻中发表议论的，但是，谁也无法禁止记者 通过自己来写的新闻表达自己的立场和看法。纯客观的报道是不存在的。

3、背景的类型有几种?常见的有三种：对比性的，说明性的，注释性的。有的新闻学则将 背景分为四种：人物背景、地理背景、历史背景和事物背景。

(五)结尾

新闻的结尾有小结式、启发式、号召式、分析式、展望式……等等。这些结尾写作与一般记 叙文结尾的写作并无大的不同。

1、博览，精读，从范文和例文中体会和学习各种写法。

写作和阅读不可分割。读写结合，从范文中借鉴，极有助于提高写作能力。古人说：读书破万卷，下笔如有神，熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟，劳于读书，逸于作文，这些经验之谈，是有道理的。

阅读对于写作的作用是多方面的。首先，博览群书，可以开阔思维，活跃文思。陆机说：伫中区以玄览，颐情志于典坟。他认为观察事物可激发文思，研读古籍也可以丰富文思。有些人写文章如行云流水，笔到之处，文意丰富，言辞自然，这和他读书多有极大关系。其次，阅读还可以吸取和丰富写作材料。从根本上说，写作中的材料都是取自社会生活，但一个人的阅历有限，不可能对宇宙间过去和现在的所有事物都去直接观察和感受。广泛阅读，则可以帮助我们了解自己不可能亲自去接触、认知的生活和知识，从而丰富自己的写作材料。第三，阅读又是掌握写作规律、学习写作方法的有效途径。别人的好文章读得多了，耳濡目染，便会懂得文章作法。鲁迅先生也特别提倡这一点。他说：凡是已有定评的大作家，他的作品，全部就说明着应该怎样写。他称这为实物教授法。熟读名篇佳作，往往会从写法上加以效仿。读多了，效仿的次数多了，慢慢主会变成自己的方法，并能有所改进和创造。第四，阅读又可以丰富我们的词汇，提高运用语言的能力。一切古今中外名著，都是语言巨匠用提炼加工而成成的规范化的语言写成的，阅读名作，可以帮助我们更好地丰富语汇，了解更多的句式和修辞手法掌握运用评议的基本规律，提高运用评议的技巧。

2、多写多练，勇于实践，不断摸索

写作方法和技巧的掌握，最主要的途径还是要靠自己的实践。凡是有成就的作者在谈写作经验时，没有一个不强调做字。清人唐彪对此有一段精辟的论述，他说：学人只喜多读文章，不喜多做文章；不知多读乃藉人之功夫，多做乃切实求已功夫，其曾益相去远也。人之不乐多做者，大抵因艰难费力之故；不知艰难费力者，由于手笔不熟也。若荒蔬之后作文艰难，每日即一篇半篇无不可；渐演至熟，自然易矣。他在另一段话里又说：谚云，读十篇不如作一篇。盖常做则机关熟，题虽甚难，为之亦易；不常做，则理路生，题虽易，为之则难。沈虹野云：文章硬涩由于不熟，不熟由于不做。这些话讲得都是极为中肯的。

练习写作，要端正态度，防止和克服一些不正确的思想。首先要有信心。初学写作，可能写不好，如同小孩子学走路，开始时总是要摔跤的，但走着走着，也就学会了。写作也是一样，开始写不好是正常的，关键是不要因此失掉信心。只要持之以恒，慢慢就会上路。一些写作上很有成就的文章家、作家，他们的文化程度原来并不高，开始时也写不好。但他们不怕失败，不怕别人讥笑，能从实践中总结经验教训，不断摸索，终而取得成功。

练习写作，要防止自卑或自负心理。有些人开始时劲头很大，但写一段之后就停下来，不是由于失败而自卑，就是由于自满而止步。这些都是提高写作能力的大障碍。鲁迅先生就：一个作者，自卑固然不好，自负也不好；容易停滞。我想，顶好是不要自馁，总是干，但也不可自满，仍旧总是用功。写作是一种相当复杂的精神劳动，想要一蹴而就，一下子就写出好文章是不可能的。自卑和自负都容易停滞、倒退，只有总是用功，不停的干，才能有所长进。

初学写作往往还有一种急躁情绪，一下子就想写长篇大作，而不注重基本功的训练。殊不知做任何事情都要注意打基础和练基本功。基础不牢，功底不厚，事情就很难办好，只有脚踏实地，由小到大，由简至繁，由粗到精，才能逐步掌握写作要领，真正有所成就。

3、多听意见，深入思考，反复修改

文章是客观事物的反映。客观事物是复杂的，人们对客观事物的认识也要有个过程。只有深入思考，反复加工，才能正确、恰当地反映客观实际，表达好自己的思想感情。

修改是写作中的一个重要环节，是保证文章质量、提高写作水平的重要途径。有些人信奉所谓一挥而就，文不加点，写完后自己不看，不改，也不请教别人，这样就很难发现问题，更谈不到精益求精。有人是为了怕麻烦，写完了事，至于写得如何，他就不管了，这是一种不负责任的表现。它们都是提高写作水平的拦路虎、绊脚石。

修改文章，还要虚心求教，多听别人的意见。因为一个人的认识和能力总是有限的，只有躬身求教，博采众长，文章方能长进。古今中外许多大作家，不但善于向作家学习，还能向师友以及一般读者求教。相传唐代大诗人白居易每作诗，令老妪解之，问曰：解否？妪曰：解，则录之，不解，则又复易之。法国大作家莫里哀常把自己的作品读给女仆吃后悔药，每读完一部新作，女仆都称赞说写得好，莫里哀以为她文化低，是有意讨好主人。有一次，莫里哀故意把写失败了的剧本念给她听，结果女仆瞪大眼睛说：这不是先生写的。莫里哀听后非常震惊。可见文化低的人同样也能够鉴别文章的好坏。这里的关键是虚心，要有群众观点，放得下架子，才能得到有益的帮助。

周立波在新浪微博上说毛主席的伟大，不是因为发现了雷锋！雷锋的伟大，是因为被毛主席发现了！是这样吗？不无道理，可他忽略了雷锋已经不再是个人，而是一种代表，一种精神。

雷锋精神很博大，它是一种庄严的责任感和伟大的激情，它体现在人际关系、职业态度和志愿行为这几个方面。它为我们的社会开创了一代新风，它的实质和核心就是一种为共产主义而奋斗的无私奉献的精神；忠于党和人民、舍己为公、大公无私的奉献精神；立足本职、在平凡的工作中创造出不平凡业绩的螺丝钉精神；苦干实干、不计报酬、争做贡献的艰苦奋斗精神，归根结底就是全心全意为人民服务的精神。

学雷锋关键是要抓住实质

雷锋精神的实质是热爱祖国，处处把国家和人民利益放在第一位，为实现共产主义而奋斗的献身精神；是只讲奉献，不讲索取，全心全意为人民服务的奉献精神；是服从大局，不计个人名利得失，干一行、爱一行、钻一行、精一行，在平凡工作岗位上做一颗永不生锈的螺丝钉的钉子精神。

雷锋精神是我们人生的重要精神支柱，雷锋精神在我们伟大的祖国已深入人心，而且在国外也有很大的影响。我认为，雷锋永远是人们心目中的英雄，雷锋精神永远是人类共同的财富。在今天，我们更应倡导雷锋精神，倡导脚踏实地、埋头苦干、百折不挠、自强不息的时代精神。

[学雷锋关键是要抓住实质作文

《电影剧本写作基础》的作者是美国的悉德·菲尔德(Sid Field)，这本书是电影编剧专业的必读教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。

以下是全书内容：

第一章 电影剧本是什么?

电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。

第一幕，或称开端 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。

如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。

第二幕，或称对抗 第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。

第三幕，或称结局 第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。

第二章 主题

记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他(她)的事情。这个人就是主人公，而干他(她)的事情就是动作(action)。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。

动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。

每个电影剧本都有个主题。

剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。

你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。

从寻找一个动作和一个人物开始做起!

下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。

这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。

调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。

动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。

当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。首先，要明确你的人物的需求(need)。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。

没有冲突就没有戏剧。没有需求，就没有人物。没有人物也就没有动作。

一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。莎土比亚有句名言：“即便一只麻雀的死，亦有特殊的天意。”而宇宙的自然法则是：每一个作用力都有一个力量相等方向相反的反作用力。这一法则也适用于你的故事。这就是你电影剧本的主题。

要了解你的主题!

第三章 人物

人物是你电影剧本的根本基础，它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。在动笔之前，你必须了解你的人物。

首先，确定你的主要人物。然后，把他(她)生活的内容分成两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。

要从内在的生活开始。

写作要具备不断向自己提出问题并且找到答案的能力。这就是为什么我把发展人物称之为创造性的研究工作。

人物的外在的部分发生在电影剧本的开始到最后的淡出之间。首先，要逐个分析他们生活的各种因素或各个组成部分。你应该通过人物与其他人或事件的关系来创造你的人物。所有的戏剧性人物都在三个方面相互作用：

1)在争取他们的戏剧性需求过程中所经历的冲突。

2)他们与其他人物之间的相互作用，是敌对的、友好的，抑或是冷漠的。请记住：戏剧就是冲突。法国著名的电影导演让·雷诺阿(Jean Renoir)曾跟我说过:描写一个混蛋比描写一个好小伙子更有戏剧性效果。

3)他们内在的相互作用。

把你的人物的生活分为三个基本组成部分——职业的(Professional)生活部分，个人的(Personal)生活部分，私生活(Private)的部分。

人物的实质是动作。你的人物实际上是他所做的事。电影是一种视觉媒介，剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化。

对话是人物的一种机能。在你第一稿的前六十页之中会到处出现别扭的对白，这没关系。别担心这些，写到后六十页它就会流畅并起作用了。你写得越多，它就变得越容易。这时，你可以再回来把你电影剧本中前半部分的对话修改顺畅。

对话是和你人物的需求、他的希望与梦想相互联系的。对话必须把你故事的信息或事实传达给观众。它必须推动故事向前发展。它必须提示人物。对话必须展现人物之间和人物内部的矛盾冲突，以及展现人物的感情状况和性格的独特之处。对话来自于人物。

第四章 构成人物

你如何给你的人物“注入生命”?如何去构成你的人物呢?

关键的词是“过程”。需要一种途径去实现它。

首先，要创作人物的来龙去脉(context)。然后把内容注入其中。确定人物的需求。

人物就是观点——即我们看待世界的方式。这是一种来龙去脉。

我们都具有某种观点——要保证你的人物具有个人的和独特的观点。你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。

人物还是一种态度。这也是一种来龙去脉，是展现人物观点的一种感情和行动的方式。

你越能清楚地确定人物的需求，就越容易给这些需求制造障碍。这样就产生了冲突。这有助于你创作一条紧张而富于戏剧性的故事线索。这在喜剧中也是一条卓有成效的规律。

确定人物的需求，然后针对这一需求制造障碍。你对你的人物知道得越多，在故事结构中创作的尺度就越宽。

人物还是个性。每个人物从视觉上都显示出一种个性。

人物还是行为。人物的实质就是动作——什么样的人干什么事。行为是动作。行为向你揭示很多东西。

人物还是我所谓的启示。在故事进程中我们了解到人物的一些事情。

动作即是人物!一个人的所为，而不是他的言谈，表明他是一个什么样的人。

作家常常在一个作品接近完成时，坚持写下去而没有写完。

只是别指望你的人物从第一页就开始跟你讲话。这样是行不通的。如果你作了创造性的研究工作，并熟知你的人物，那么你就会体验到某些阻力，然后才能有所突破，和你的人物发生接触。你的全部工作、研究、准备工作和思考时间的最后结果将是那些真实、生动、可信的人物——真实环境中的真实人物。这是我们共同的目的。

第五章 创造人物

写剧本有两种办法。一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。写剧本的另一种办法是创作一个人物;从人物身上会产生出需求、动作和故事。

要记住，剧本的主题是动作和人物。我们已经有了人物了，现在该去找动作了。这是一个漫无目的的创作过程。我们提出一些想法，做出修改，重新安排，也犯错误。我刚说了一件事，接着又反驳了自己。不要着急。我们在寻找一个特定的结果——一个故事。我们必须使自己“找到”它。

要记住，这是一个创作过程，混乱和自相矛盾是在所难免的。

情节点。要记住，它必须是一个能“钩”住动作转向另一方向的事变或事件。

第六章 结尾与开端

方向!──对，正是它!你的故事是从A向前发展到Z;从建置发展到结局。请记住，电影剧本结构的定义是：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性的结局。这就意味着你的故事是从开端向前发展到结尾。你应该用10页(10分钟)向你的观众或读者介绍三件事：⒈谁是你的主要人物?⒉戏剧性的前提是什么──亦即故事讲的是什么?⒊戏剧性情境是什么──意即围绕你故事的戏剧性情况是什么?

很多人不相信，动笔写剧本前需要一个结尾!我听到多少次论证、争论等等。

当你开始动笔时，你必须知道的第一件事就是结尾。

你的故事总要向前发展──它沿着一条途径、一个方向、一条发展线，从开端到结尾。方向就是一条发展线，一路上遇到一些事情的途径。知道你的结尾。你不必知道具体的细节，但是你必须知道结尾发生了什么事。

你的故事就象是一次旅行，结尾就是目的地。二者是联成一体的。凯特·斯蒂汶斯在他的歌《就座》中概括了这一点：“生活就象多重门的迷宫。扇扇门都得往里推才打得开。伙计，你就只管推门而进，不论你怎样走，你都可能绕回到开始的地方。”

中国有句成语：“千里之行，始于足下。”

结尾与开端是相互联结的，这一原则可适用于电影剧本。

所以一个结尾始终是一个开端，而另一个开端也就是另一个结尾。如同生活一样，电影剧本中的每一件事都是相互关联的。

结尾和开端犹如一枚银币的两面。一定要仔细地选择，从而戏剧化地构成你的结尾。

当你知道了你的结尾.你可以有效地选择你的开端。

如果你已经决定了结尾，你可以选择一个事情或事件能引导到影片结尾。

一种类型的开端，可以是视觉感染力很强、很令人兴奋的进程，它能一下子抓住观众;另一种类型的开端，可以以一种速度极快的解说式的镜头去建置剧中的人物。你的故事决定了你去选择哪种类型的开端。

在什么地方出现片头字幕，这是个由电影片决定，不是由你剧作者决定的事。决定在什么地方出现字幕是一部电影制片时最后的事情，是由电影剪缉和导演来决定的。

你的电影剧本一开始的前十页是最为重要的。在这十页之内，一个读者将要知道你的故事是否引人入胜，它是不是开始布局了。这正是读者的工作。

对卖给好莱坞的电影剧本设有一个专门阅读剧本的人(reader)。在好莱坞那里，没有人读剧本，制片人不读，只有专门阅读剧本的人读。

对编剧人员来说，看电影是最重要的事情。去看各种各样的电影：好的影片、坏的影片、外国影片、老影片和新影片等等。你从看的每一部影片中都能获得经验，如果认真地看，它就会帮助你逐渐地对电影剧本有越来越深入的了解。看一部影片应该象参加一次工作会议，要去谈，去讨论它，并且看看它是否和哪个示例相吻合。

对一部结构很好的影片说来，结尾和开端是最重要的。所以，写电影剧本的开端的最好方法是什么?那就是：要清楚知道你的结尾!

第七章 建置

电影剧本中的一切都是互相夫联的，所以从一开始就要介绍你故事的组成部分，这一点是首要的。你有十页的篇幅去抓住或钩住你的读者，这样一来，你就必须立刻建置你的故事。

你必须以视觉的方式把故事中的信息建置起来。读者必须知道：谁是主人公，故事的戏剧前提是什么——也就是故事要讲的是什么，以及戏剧性的情境——围绕动作的境况。

第八章 段落

“协同动力学”(synergy)是对系统的研究，它研究系统作为整体而独立于它的各个工作部分时发生作用的情况。

电影剧本是由一系列的元素组成的，可以把它比作一个“系统”，即很多互相关联的独立部分有秩序地加以安排成一个统一体或整体。

电影剧本象一个系统，它由若干特定的部分组成，这些部分是由动作、人物和戏剧前提联系和统一起来的。我们是通过它能不能“发挥作用”或作用发挥到什么程度来对它加以衡量或评价的。

一个电影剧本做为一个“系统”，是由结尾、开端、情节点、镜头与特技效果、场面以及段落构成的。这些故事的诸元素由动作和人物的戏剧性推动力统一在一起，按照特殊的方式加以安排，然后从视觉上展示出来，从而创造一个整体，就是众所周知的“电影剧本”──用画面叙述的故事。

从我的角度来说，段落(scquence)①是电影剧本最重要的组成部分。它是电影剧本的骨架或脊梁骨;它把所有的东西串在一起。

段落就是：用单一的思想把一系列场面联结在一起。它是统一在单一思想下的一个单元或一个戏剧性动作的单位。

段落是电影剧本的骨架，因为它把一切都安排妥贴。你可以直接地把一些场面“串”起来或“挂”起来，从而创造成一大段戏剧性动作。

一个段落也正是这样：通过单一的思想把一系列场面联系在一起。

每一段落都有明确的开端、中段和结尾。

用单一的思想把一系列场面连结或联系在一起，并有明确的开端、中段和结尾，它就是电影剧本的一个缩影，就好比一个单细胞亦包含着一个宇宙的基本特点一样。

它是理解如何写电影剧本的重要的概念。它是电影剧本的组织框架，是形式，是基础，是蓝图。

开端，中段，结尾。

第九章 情节点

写作最困难的事是知道要写什么。当你写一个电影剧本时，你必须要知道你要写什么;你必须有一个方向──一条导致解决、结尾的发展线。如果你不这样做，那就麻烦了。那你很容易就会迷失在自己的创作的迷宫之中。

情节点，它是一个事件，它“钩住”动作，并且把它转向另一方向。

它把故事推向前进。

它们是你故事线上的锚。在你开始动笔之前，你需要知道四件事：结尾、开端、第一幕结尾的情节点，以及第二幕结尾的情节点。

掌握情节点的知识，是写电影剧本的最基本要求。要注意情节点，你们在看电影时要找出它们来，读电影剧本时要讨论它们。

每部电影都有情节点。

当你看一部影片时，确定它的情节点。

了解和掌握关于情节点，是电影剧本写作的基本要求。每一幕结尾的情节点是戏剧动作的环节;它们把一切都串在一起。它们是每一幕的路标、目的地、目标或指定点——是戏剧性动作的链条中的链环。

第十章 场面

场面是你剧本中最最重要的因素。在场面里发生某件事情──发生某些特殊的事。它是一个动作的特殊单位──是你讲故事的地方。

良好的场面产生良好的电影。当你想到一部好电影时，你记得的是场面,而不是整部影片。

你在纸上表现场面的方式最终影响着整个剧本。剧本是一个阅读的经验。

场面的目的是推动故事前进。

场面根据你的需要可长可短。

每个场面都具有两样东西──地点和时间。

场面的变换在剧本的发展中是极其重要的。一切都发生在场面中──是你用活动影像来讲故事的地方。

每个场面至少向读者或观众揭示必要的故事信息的一个因素。它很少提供更多的因素。观众接受的信息是场而的核心或目的。

一般来说，有两类场面：一类是，这里发生了某些视觉性的事情，另一类是人们之间的对话场面。大多数场面是两者的结合。

你要找出场面内的成分和元素。

当你写一个场面时，设法寻找一种与场面“反衬”的戏剧化方法。

你能驾驭你的故事，而不是让故事驾驭你。作为一名作家，你必须在场面的结构和表现中进行选择和承担责任。

寻找冲突，制造困难，尽可能多的困难。这能增加紧张性。

喜剧就是要创造一个情境，然后让人物对这个情境或相互之间做出动作和反动作。在喜剧中，你不能让你的人物故意去逗笑。他们必须相信自己所做的事，否则就会变得牵强和造作，因此也就不可笑了。

找到场面内的成分从而使场面运转起来。

一个场面很少是全部表现出来的。更经常的是表现整体中的片断。

在场面中某一特殊动作行将结束之际才进入。

第十一章 构筑剧本

每一幕都是戏剧性动作的一个单元、或组块。

在每一幕中，你都是从一幕的开端开始向这一幕结尾的情节点发展。这意味着，每一幕都有一个方向，一条从开端到情节点的发展线。而第一幕与第二幕的结尾的那两个情节点是你的目的地;它们就是你在构筑和结构你的电影剧本时，将要去的地方。

你的故事决定你需要用多少卡片。

用卡片是极好的方法。你可以用各种方式去安排场面，和重新安排，增加几张，去掉几张。它是简单、方便而有效的方法，它可以使你以最大的灵活性去建设电影剧本。

牛顿的运动第三定律吧：“对于每一个作用力，都有一个力量相等和方向相反的反作用力。”这条原则在构筑电影剧本中也起作用。

动作──反动作，这是宇宙的法则。在电影剧本之中，如果你的人物作出动作，而别人或其它物件作出的反动作是能引起你的人物再作出一个反动作。这样他一般就创作一个新的动作，而这又引起另一个反动作。

人物作出动作，有人做出反动作，动作──反动作，反动作──动作，使你的故事朝着每一幕结尾的情节点发展。

很多新手或者没有经验的剧作家总是让主人公遇到什么事，总是让他们对他们的环境作出反动作，而不是根据他们的戏剧性需求去动作。人物的实质是动作;你的人物必须采取动作，而不是反动作。

第十二章 写电影剧本

写作的最难之处在于知道要写什么。

要弄清楚这是否是你最佳的工作时间。

写作是件日复一日的差事。你要逐个镜头、逐个场景、逐页、逐日地写你的电影剧本。给自己定下目标。一天写三页是合理的和切实可行的，这大约是一天近一千字。如果你的电影剧本有120页的篇幅，每天三页、一星期工作五天。那么，完成第一稿需要多少时日呢?四十个工作日。

当你专心写作时，虽然你在外部很接近你所爱的人们，但你的思想和注意力是在千里之外了。

当你需要些时间来写电影剧本时，不必感到“内疚”。

制定个写作日程表：上午10点30分至12点，或是晚上8点至10点，或者晚9时至深夜。有了日程表,遵守纪律的“问题”就容易掌握了。

制定好写作日程表之后，你就可以工作了，在一个美好的日子里坐下来着手动笔。

出现的第一件事是什么呢?

阻力!不错，正是它。

写作是一个体验的过程，是一个学习的过程，它需要写作的技巧与协调的能力，就象学骑自行车、游泳、舞蹈或打网球一样。

当你真坐下来写的时候，又蹦出个另一个“新”的念头，如此反复不已。它是个阻力，一种思想上的开小差，一种逃避写作的方式。

我们全都是这样的。在编造出各种理由和借口不去写作这方面，我们是大师。这是创作过程中的“障碍”。

写作是日复一日的劳动，一天要两、三个小时，一星期三、四天，一天三页，一星期要写10页。一个镜头接一个镜头，一个场面接一个场面，一页接一页，一个段落接一个段落，一幕接一幕地写下去。

在写电影剧本初稿时，你要经历三个阶段。

第一阶段，是把字“写在纸上”的阶段。这时你把一切都写下来。

第二阶段。即对你所写的东西作一次冷静、严厉而客观的检查。这是电影剧本写作中的最机械、最没有灵气的阶段。

第三阶段。在这个阶段你要检查一遍你所写的东西，真正把故事写出来。你要进行加工，突出重点，进行润色，或重写一些，让它更精炼一些，使它活起来。

写电影剧本，你必须学会忍痛割爱。

坚持写，日复一日，一页复一页地写。写得越多，就越感到容易。当你几乎要完成时，也许在最后的10页—15页，你会发现你在“拖拉”。你也许会用四天时间才写一个场面，或一页稿纸，并且感到疲倦和无精打采。这是一种自然现象：你就是不想结束，不想完成它。

当它结束后，你会体验到种种情绪反应。首先，是满意和松了一口气。几天之后，你会感到消沉、压抑，不知该怎样打发时间了。你可能会贪睡，浑身没有劲儿。我把这称之为：“产后郁闷”时期。这就象生孩子一样，你花费相当长的时间致力于某件事，它成了你身体的一部分，它使你一早就醒过来，夜里睡不着，现在一切全都过去了。所以消沉和郁闷是自然的。但是，一件事情的结束总是另一件事情的开始。这不就是开端和结尾吗?

上面就是写作电影剧本的全部体验。

第十三章 剧本的形式

千万别给读稿者以口实来不读你的剧本。这就是剧本形式的问题。什么样的是专业剧本，什么样的不是。

剧本的形式是简单的。实际上它简单到大多数人都试图把它弄得复杂些。诺贝尔奖金获得者、加利福尼亚州技术研究所的物理学家理查德·费恩曼曾谈到：“自然的法则是如此简单，以至于我们必须提到科学思想的复杂性的高度之上去认识他们。”

剧作者的工作是写剧本。导演的工作是把剧本拍成影片，把纸上的字变成影片上的形象。摄影师的作用是决定场面的照明和摄影机的位置，从而以电影化的方式抓住故事。

电影是合作的媒介。人们一起工作，共同创作一部影片。

镜头就是摄影机所看到的东西。场面是由镜头组成的。是单个镜头，还是一组镜头，无论多少，还是什么样的镜头，这都无关紧要。镜头有各种各样的。

别怕犯错误。掌握它要有个过程。你写得越多就越得心应手。

从一开始就要按电影剧本的形式写。这是对你的忠告。

找出你的镜头中的主体。

术语：1、【角度对准】一个人、地点或事物(镜头的主体)。2、【主要表现】也是对人、地点、或事物。3、【另一个角度】镜头的变化。4、【更宽的角度】场面中焦点的变化。5、【新角度】另一种镜头变化，常用来“冲破纸面限制”而获得“电影化的面貌。6、【视点】一个人的视点，他看到的东西是怎样的。7、【反拍角度】视角的变化，通常与视点的镜头相反。8、【过肩镜头】通常用于视点和反拍角度镜头。一般把一个人物的肩头摆在画面的前景，他所看到的东西处在画面的后景上。画面是摄影机所看到的界限，有时称作“画框边”(frame line)。9、【运动镜头】重点在镜头的运动。10、【双人镜头】镜头的主体是两人。11、【近景】就是近：要少用，只为强调而用。12、【插入镜头】某物的近景：把不论是一份电报、报纸报道、标题、钟面、表盘或电话拨盘等镜头插入场面之中。

第十四章 改编

把一部小说、一本书、一出舞台剧或一篇文章改编成电影剧本跟创作独创的电影剧本是一样的。“进行改编”(to adapt)意味着从一种媒介改变成另一种媒介。改编(adaption)的定义是：“通过变化或调整使之更合宜或适应的一种能力”──也就是把某些事情加以变更从而在结构、功能和形式上造成变化，以便调整得更恰当。

换句话说，小说就是小说，舞台剧就是舞台剧，电影剧本就是电影剧本。把一本书改编成电影剧本，意味着把这一个(书)改变成为另一个(电影剧本)，而不是把这一个叠加在另一个之上。它不是拍成电影的小说，或者拍成电影的舞台剧。它们是两种截然不同的形式。一个是苹果，另一个是桔子。

当你改编一部小说时，你没有必要把自己仅限于忠实于原素材的地步。

T·S·艾略特有句名言:“历史不过是编造的通道。”

如果你必须增添新的场面，做就是了。如果需要的话可以加进几个事件，使得故事更加个性化，只要它们能导致准确的历史结果就行。

在电影剧本中，事实支承着故事;你甚至可以说，它们创造了这个故事。

在电影剧本写作中，你是从一般到特殊，你先找出这个故事，然后收集事实。在新闻报道写作中，你是从特殊到一般;你先收集事实，然后再找出故事。

第十五章 论合作

电影是一门合作的媒介。

电影剧作家始终在和别人合作。

剧作家们出于不同的原因而进行合作。

在合作过程中有三个基本阶段：一、建立合作的基本规则，二、写电影剧本所必须的准备工作;三、实际写作本身。这三个全是重要的。如果你决定合作，你必须睁大眼睛去这样做。

合作意味着在一起工作!

合作或任何关系的关键，就在于互通信息。你们必须相互讨论。不互通信息，就没有合作，那只能是误解和意见不一。这没有出路。

有时你不得不批评你的合作者写的东西。

“要判断别人，首先要判断自已。”你必须尊重和满怀希望地支持对方。

合作也是一次学习的经验。

合作意味着“一起工作。”

第十六章 剧本写完之后

把原稿保存起来，千万、千万不要把原稿交给任何人。

当他们读过剧本之后，倾听他们说些什么。不要为你所写的东西辩解，不要装着在洗耳恭听,而事后感到气愤或伤心，总觉得自己是对的。

向他们提出问题，追问他们。

和他们一起研究那个故事。找出他们喜欢什么，不喜欢什么，哪里打动了他们，哪里没有。

扉页就是扉页。

第十七章 作者札记

人人都是作家。

麦克唐纳公司(theMcDonaldsCo.)的海报《再接再厉》概况了它的格言：

世界上没有任何东西能代替持之以恒：才华不能代替──是常见的是失败的天才;天才也不能代替──没有成果的天才只能被当成笑料;教育也不能代替──这世界充满了受过教育的废物。只有持之以恒和决心，才能有无上的权威!

当你完成了你的电影剧本时，你已经取得了一个伟大的成就。你把一个构思，发展成一条戏剧的或喜剧的故事线，然后坐下来用几个星期或几个月把它写下来。从开始到完成，是一个满足和得到回报的体验。你做了你决心要做的事情。这是值得骄傲的!才能是天赋的，你具备它或者不具备它，但是这并不妨碍写作的体验。写作自身会给你带来报偿。要享受它。努力干吧。

导语：语文考试内容所占比例在未来的学习中越来越大，那么如何让语文考试锦上添花呢?以下是小编为大家精心整理的小学语文写作的基础知识，欢迎大家参考！

(一)作文基础知识

1. 审清题意：“五审”：

(1)审清体裁(记叙文、应用文、说明文)。

(2)审清题材(人、物、事、景)。

(3)审清范围(时间、地点、人称、事件、对象具体限制)。

(4)审清主题(中心思想)。

(5)审清其他要求(附加要求)。

2. 确定主题：“四要”：

(1)主题要正确(反应生活实际)。

(2)主题要集中(一个文章不能多个主题)。

(3)主题要鲜明(明确表达自己对事物的态度和立场)。

(4)主题要深刻(深挖内涵思想)。

3. 选择材料：“四要”：

(1)围绕主题选择材料(多写与主题相关的内容)。

(2)选择真实的材料(真实可信，具有代表性和典型性)。

(3)选择新颖的材料(新人新事)。

(4)选择独有的材料(具有创新性)。

4. 编写提纲“五点”：

(1)拟好题目。

(2)确定主题。

(3)段落安排。

(4)每段的主要意思。

(5)重点段落的层次安排和内容。

5. 修改文章“五看”：

(1)是否切题。

(2)主题、思想是否明确、突出。

(3)看材料是否符合主题、内容是否具体、完整。

(4)看语言是否通顺、用词是否准确，有无错别字。

(5)看标点是否正确。

(二)看图作文 “一看二写，四要两注意”

“一看二写”：先看图，再写作文。

“四要”：仔细观察图画；展开合理想象;突出主题、抓住重点;分清主次，具体描写。

“两注意”：看清全画面内容;分清图上内容主次和表达的中心。

(三)记叙文·记事

1. 写清楚事件发生的时间、地点以及事情的发生、发展和结果。

2. 事件经过写具体。

3. 按事件的发展顺序来写。

4. 注意表达真情实感。

(四)记叙文·写人

1. 确定写作对象。

2. 确定人物的思想品质。

3. 选择典型的具体事例。

4. 抓住最能表现人物思想品质的外貌、语言、动作、心理、环境进行描写。

5. 注意表达自己的真实感情。

(五)记叙文·状物——“五要三注意”

1. “五要”：

(1)抓住物的特征。

(2)按一定顺序写。

(3)既写静态又写动态。

(4)展开想象，运用拟人等手法把内容写具体。

(5)托物言志，借物抒情。

2. “三注意”：

(1)仔细观察、抓住特征。

(2)明确中心，展开想象。

(3)根据内容，安排顺序。

(六)记叙文·写景

注意六点：

1. 抓住景物特征。

2. 注意时间、地点、气候等因素的影响。

3. 景物特点安排恰当的顺序。

4. 采用多种手法表现景物特点及变化。

5. 写出自己的感受。

6. 借景抒情。

(七)应用文

1.应用文大多以记叙文为基础，但是还要特别注意的是各种应用文的格式。

2. 常见应用文类型：书信、读后感、通知、留言条、表扬信、建议书和日记。

3. 具体格式：

(1)标题居中。(除了书信、留言条和日记没有标题，其他皆有)

(2)正文：另起一行空两格。

(3)署名和日期：先写署名，另起一行写清“*年*月*日”。

掌握应用文写作语言的特点，即语言的信实性、针对性、规范化和专门化，小编收集了应用文的写作基础知识，欢迎阅读。

一、语言的特点

掌握应用文写作语言的特点，即语言的信实性、针对性、规范化和专门化

作者运用语言的能力，主要体现在对各种文体语言的敏感和自觉把握、开拓上。应用文因其要交流业务、传递信息、宣传政策、一探讨问题，甚至需录存凭证的实用要求，其语言必然具有一些自身的特点：

1、信实性

要使各种信息得到读者的信任，其语言就应信实可靠，去伪存真，弃浮留实，不言过其实，在真实中获得自己的生命。要做到语言的信实必须做到以下几点：

(1)要掌握表述的分寸。在当用与不当用、偏高与偏低、偏大与偏小之间加以区分;事物的范围、性质要描述和归纳得恰如其分。要求表述的含义清楚，词语的内涵、外延明确，一切会导致歧义、多义和似是而非的象征、隐喻等等都应在排除之列，以免引起误解而致误导。如"成绩"与"成就"之分，"错误"与"缺点"之分，"大多数"与"绝大多数"的不同，"部分"与"大部分"的界限。

(2)表现要诚达。"诚"，就是要求有实实在在的内容，不能空话连篇，言之无物;不能装腔作势，哗众取宠;"达"，就是要求语言能原原本本地把内容表达清楚，忌浮言、假话。如介绍商品，性质、功能、售后服务、价格等都须实事求是，不吹嘘、不护短，才能在感情上取得顾客的信任。那些"王婆卖瓜，自卖自夸"的花言巧语，那种动辄"领导世界新潮流"、"誉满全球"的陈词滥调只会失信于读者，最终削弱商品的竞争力。

(3)数字要精确，字词运用要恰当。借助极富科学性和说服力的数字，发现问题、分析问题、解决问题。但应慎重，不能混用。如数字发生变化时表达要清楚，"增加了多少"与"增加到多少"并不一样;有关数字的词语要概念明确，比如"以上"、"以下"、"不足"、"超过"、"小于"、"大于"的用法不应给读者造成疑窦，如不要在"100公斤以上的"、"100公斤以下的"之后给读者留下"100公斤的"该怎么办的问号。

2、针对性

即看对象说话。许多应用文的语言，受客观环境和政策法规的制约，都应看准表述对象，因人、因事、因时、因地而异，不可千篇一律。给领导看的，要求语言庄重，文字简约;给群众看的，则要求深入浅出，语言通俗;介绍一件商品，要注意具体的对象、环境、内容和要求，做到随机应变，以获得最佳的传播效果。针对性强，就能使文章有的放矢，有助于解决问题。

3、规范化和专门化

应用写作的语言不同于其他写作，以书面语言为主。尤其在某些文种中，如命令等，只能用书面语言而不能掺杂其他语体，并大量使用规范化、专门化的词语。体现出以下特点：

(1)具有词语的稳定性与选择性的统一。所谓词语的稳定性，是指某些固定的词语相对稳定地使用于某些应用文。如介绍信的开头总以"兹有"开启下文，许多公文的结尾都以"特此"收束全文。所谓词语的选择性大多数的应用文都有一套比较固定的规范性习惯用语，供人们在写作时选用。这些习惯用语多用于应用文的标题、开头、引文、过渡与结尾处。例如：开头用语中的鉴于、为、为了、由于、遵照、按照、根据、随着、兹有、奉、近来等;结尾用语中的本、为荷、为要、为盼、此令、此复、希即遵照执行、希酌情办理、现予公布。特此函达、以上报告，请审核、当否，请批示、以上妥否，请指示等。

(2)具有句法的稳定性和灵活性的统一。所谓句法的稳定性，是指某些类型的句子在应用文中占有很大的分量。如总结中要汇报情况，请示时要阐述原因，求职信中要作自我介绍等，主要使用陈述句。应用文在有所陈述的基础上，往往要提要求，无论是上级对下级，还是下级对上级。如"以上通知，请遵照执行"，"以上请求，望领导批准为荷"等等。所谓句法的灵活性，是指在稳定性的基础上，适当地求新、求变。灵活恰当地选用句式，可使行文变化多姿，从而增强文章语言的表达效果，增强文章的外在美。例如，对事物下定义时宜用长单句、判断句;叙述事物时宜用短句;发号施令时宜用短句、单句、主动句。总之，选用什么样的句式，要根据表述内容灵活掌握。

(3)力求简洁，具有庄重感。应用文中，经常使用一些文言词语，如常用的有"经、业经、业已、兹、兹有、兹将、特、者、荷、取、于、而、则、为、为此、与之、依、逾、至、其、亦、以、尚、须、未、予、示、之……"，可增强文章的庄重感。

(4)用图式替代语言文字。图式包括图、画、符号、照片、表格、公式等。在应用文特别是科技应用文中大量使用，成为一种常见的辅助书面语言，从而形成应用文语言的又一大特色。

二、语言运用的要求

掌握语言运用的基本要求，即：语言要准确清晰、简洁明了、平实自然、得体妥帖、生动具体

1、准确清晰

准确，即用最恰当的词语和句子如实反映客观事物，表达作者思想。清晰，是指表达时要条理清楚，意思明白。具体应做到：

(1)用词造句要准确。用词准确是指能把握词语遣用的分寸感和合适度。应精选中心词，用准修饰语。能仔细辨析同义词、近义词的用法，对词义轻重。范围宽窄、程度深浅、感情褒贬、语体雅俗、词性差别等都能烂熟于心、姻熟于手。如："分散"和"涣散"都有"不集中"的意思，"涣散"是具有贬义性质的形容词;"分散"是具有中间性质的动词。"士气涣散"就准确，"士气分散"就不准确。另外，应用文常用数字说明问题，揭示事物之间的数量关系，所以数字运用要准确无误。

(2)用词造句要通顺。指合乎语法，合乎逻辑。通顺也是实现语言准确的保证。

(3)要注意语意鲜明。有时由于特殊需要，还必须使用一些模糊语言，即用一些在外延上不确定、表意比较含糊，以及在运用上具有弹性的词语，如"近年来"、"各地"、"时有"、"大多数"。"有关部门"、"条件许可时"等。该类词语使用恰当，不仅能增加行文的灵活性，而且有助于准确地表达意思，但应谨慎使用。

2、简洁明了

(1)简洁。所谓简洁，就是用较少的文字清楚表达较多、较丰富的内容。要抓住问题的关键，把话说到点子上。主要应做好以下四点：

一要善于观察事物，深刻理解事物，明确认识写作对象，把握住问题的关键。

二要反复锤炼，提高概括能力，杜绝堆砌修饰语现象;适当使用缩略语，如"五讲四美"等。

三要删除一切套话、空话、意思重复的话，向繁冗开刀。克服繁琐冗长的毛病是语言简洁的前提。

四要适当地采用文言词语及短语。文言词语(包括成语、典故)行文简练，富有表现力，写作时适当采用，言简意赅。然而，"简"要得当，"简"得让人不明白或产生歧义也不行。绝不能为简而生造词语。乱缩略、滥用文言以及一概排斥某些行文必需的程式化语句。(2)明了。所谓明了，就是指明明白白、清清楚楚，一是一，二是二。要做到明了，一是要考虑周到，言尽意止;二是要注意用词通俗，不用生僻晦涩的字句;三是在运用数字的时候，只须写出计算的结果，而不须表述具体的计算过程。

3、平实自然

应用文用语应平易通俗，浅显流畅。说明事实、讲清道理即可。不搞"曲笔"，不作夸饰，不堆砌辞藻，不追求华丽，不矫揉造作，不用生僻词语，以明白、实在、自然为上。

4、得体妥帖

(1)得体。应用文实用性强，讲究得体。主要应做到以下三点：

一是要适合特定的文体。按文体要求遣词造句，用词、语气、语体风格应符合特定的要求。保持该文体的语言特色和语言风格。如公文宜庄重，调查报告须平实，学术论文应严谨，祝谢哀问需较浓的感情色彩，广告就常用模糊的语言，使用说明书则需具体实在，商业交际文书语言要委婉，合同书的语言则要精确，颁布政策法令应庄重严肃，报喜祝捷要热烈欢快，提出申请该委婉平和，分析问题须有理有据。

二是语言适用于所写的应用文体的需要，做到需要文雅时，决不粗俗;需要委婉时，决不直露;需要明确时，决不含糊;需要模糊时，决不精确。

三是要考虑作者自己的身份，阅读的对象，约稿的单位，写作的目的，甚至还要考虑到与客观环境的和谐一致、恰到好处。比如需要登报或张贴的，语言要通俗易懂;需要宣读或广播的，语言应简明流畅，便于朗读;书信的写作，要根据远近亲疏、尊卑长幼的关系使用相应的语言;公文的写作要根据不同的文种和行文关系而使用相应的语言，否则就不得体。(2)妥贴。语言的妥帖则是指语言要合乎语法的一般规范。

5、生动具体

生动，即言词形象、逼真、有活力，能吸引人。应用文中有些文种的语言也是要求生动的，如讲话稿、调查报告、总结等。选择词语(尤其是动词的运用)时要精心，恰当、传神地运用一些修辞手法，如引用、比喻、拟人、排比等。如某篇调查报告中写当今择偶观时说："婚姻的含金量增大了。"就十分传神。语言具体，可使文章内容有血有肉，说理深刻有力。其关键在于对事物的仔细观察和深入了解。

导语：中学经常接触到三种题材的写作，分别是记叙文，说明文，议论文，下面小编带来三种文体的知识口诀，一起来看看吧!

一、记叙文知识点

时间地点和人物，主要人物中心定;(中心：中心思想)

起因经过和结果，记叙要素要分清;

记叙顺序有四种，顺插倒补看事情;(顺插倒补：顺叙、插叙、倒叙、补叙)

第一人称以我写，局外人写三人称;

表达方式有五种，叙议抒描和说明;(叙议抒描：记叙、议论、抒情、描写)

人物描写有四种，肖像动作和言心;(言心：语言描写和心理活动描写)

环境描写记分明，社会自然要分清;

记叙文体多线索，时空物人和感情;(时空物人：时间、空间、事物和人物)

抑扬对比和陪衬，象征手法加拟人。(抑扬：先抑后扬和先扬后抑;手法：写作手法)

二、说明文知识点

给人知识说明文，介绍事物阐事理;

基本要求抓特征，多用方法来表意;(特征：事物的特征;方法：说明方法)

图表数字和举例，诠释分类下定义;(画图表、列数字、举例子、作诠释、分类别)

还有比较和比方，阅读写作要注意;(作比较、打比方)

说明顺序只三种，时间空间和逻辑;

说明语言要准确，简洁平实求浅易;

总分并列和递进，说明结构细分析。(总分：包括总分关系、总分总关系和分总关系)

三、议论文知识点

表明观点和主张，以理服人议论文;

观点态度要鲜明，论据一定要充分;

例证引证和喻证，对比论证要分明;(四种论证方法)

提出问题是引证，分析问题即本论;

解决问题是结论，议论结构须分清;

议论语言要准确，更是要求严密性。

导语：书信，是工作、生活中最常见、常用的一种应用文。是个人与个人、个人与家庭、个人与社会(某单位)之间交流、沟通的交际工具，也是相互联系的一种方法和手段。尽管现在科学技术不断发展、不断现代法，已经用电话、移动电话、计算机网上交流等快捷的方式替代了写信，但作小学生还是应该掌握写信的一些方法和技巧。应为只有会写信，才能学会在纸上、在计算机上、在电话里发表自己的看法，表达自己的意愿。写信，就是学会表达，学会写文章。

信的形式以记叙文为主。表达的特点可以是一个中心内容，也可以是几个主题。想要向对方讲几件事都可以，它是一种最自由，嘴便于表达思想、抒发情感的方式。

写信要把握四个大方面。

第一，学会写信封;

第二，掌握写信的格式和方法;

第三，向对方说清楚自己要表达的意思;

第四，根据与收信人的关系，语言要运用得体。

小学生必须学会写信，这样可以给今后的学习、生活、工作带来很多方便和益处。

1、议论文是议论说理表达作者的见解和主张的文章。

2、议论文的三要素包括论点、论据和论证。

3、写简单的议论文，努力做到有理有据。

议论文在“两个文明建设”和日常生活中有着极大的作用。我们必须努力学习和掌握这种文体的写法。

1、议论文的三要素

每一篇议论文，都离不开论点、论据和论证。因此，鲜明的论点，确凿的论据，严密的论证，是议论文的三个基本要素。

(1)论点，是作者对要议论的问题所持的见解或主张，是议论文的灵魂，起着统帅全文、纲举目张的作用。确立论点是写好议论文的前提。议论文的论点有以下5点要求：

①正确。写议论文的目的是为了宣传真理、明辨是非、分清正误、区别美丑，所以，思想观点正确是首要的。

②鲜明。作者在文章中必须旗帜鲜明地表明自己的观点，毫不含糊地说出自己的见解，使读者一目了然，明确理解。

③严密。论点的表达必须周密严谨，无懈可击，不给持有异议的人以可乘之机。

④集中。在一篇议论文中，只能提出一个中心论点，全篇文章始终围绕一个论点展开论述，把道理说深说透，解决问题。要求集中，也就是要避免发生论点转移，后文的论说跟前文的论点有变化，或者概念上混淆。

⑤深刻。文中提出的论点，应该是作者对于事物的新鲜、独到的见解，能够深入地揭示事物的本质，而不是一般化的老生常谈，以便更有力地说服读者，给人以深刻的启迪。

(2)论据，是用来证明论点的事实和道理。因此，论据包括事实材料和道理即理论材料。事实材料中又包括正面和反面事实材料，另外，数据材料也是其中一种。

(3)论证，就是用论据证明论点的过程和方法，使论据与论点之间有机地联系起来，构成一个统一的整体。论证的方法，一般都是先提出论题，经过论证、分析后得出结论。论证的过程和方法，有的逐层剖析，有的边分析边作结论，有的用设问引出问题进行论证。

2、立论和驳论

议论文从论证方式看，一般分为立论和驳论两种。

①论点要正确、鲜明。正确就是论点本身要符合马列主义、[***被屏蔽词语]思想和邓小平理论，符合客观实际，并经得起实践的检验。鲜明就是说作者必须旗帜鲜明地表示肯定什么，否定什么，赞成什么，反对什么，决不可含含糊糊，模棱两可。

②论据要真实、充分。就是说，必须举出足够的事实或公认正确的道理，证明论点的正确性。

③论证必须符合正确的推理形式。写立论性的文章，要言之成理，合乎逻辑。论点统帅论据，论据证明论点。论据必须足以证明论点，论点必须是从论据中推断出来的必然结论。