我喜爱的文学艺术【精选19篇】

在我家的书桌上，有一件最显眼的东西--贝雕。我十分喜欢这个做工精细的艺术品。

这个贝雕身长约十五厘米，是用无数个大大小小的贝壳组成的。大的颜色较深的贝壳组成了近似菱形的船身，船身中间一根木棍支撑着用小的颜色较浅的贝壳组成的帆，帆上还有用墨笔写的“一帆风顺”等字。如果你细看，就会发现，船身中间有两个人，一个头带草帽，手划双桨;一个身坐船中，欣赏风景。造型惟妙惟肖，精致极了。

望着这只贝雕，我仿佛面对着大海，在狂涛猛浪中一只小小的帆船在海中拼命挣扎，当波涛过去之后，这只小船又迎来了新的曙光，继续在茫茫大海中前进......

它又让我想到了劳动人民。他们不也像这只小帆船一样吗，在生活的汪洋大海中坚持不懈，不怕困难，在狂涛猛浪中驾稳自己的那一只帆......

啊，这小小的贝雕后面，包含着多少劳动人民的心血啊!多少灵巧的双手打造出了这个精致的贝雕啊!

我一定好好珍藏这只贝雕让它永远闪亮，永远耀眼!

艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。它可以是一首歌、一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。

我的书桌上有一个美丽的水晶球，它的身体有拳头这么大，里面有着大海，像是刚从海里捞上来的，发出“嘟睹睹”的声音，里面有两只一大一小的小海豚，两个母女在里面快快乐乐的“玩耍”。里面的珊瑚更是栩栩如生了，小海豚们在里面打闹，过着没有危险的生活。

里面的礁石更令人难忘，母女在礁石上睡觉，在珊瑚礁石上穿梭，让人有一种母爱伟大的翅膀，在人生中长大。

珊瑚礁石红的像染了血液一样，红得美，让人一种舒适的感觉，美丽的珊瑚上刻画着小海豚母子的快乐，看了快乐，想了快乐。

珊瑚礁石上有着海豚母女的血。海豚母女身上仿佛在流动着血液，你看了会让你怀疑血液真的在里面流动。

我喜爱的就这样成了我的喜爱之物了。

有艺术的地方就有美。我将要带你走进艺术的百花园，感受艺术的魅为，受到美的熏陶。

我喜欢的文学是散文，读散文就像是品一杯上等的绿茶，清香自然，韵味丰富。

散文形散神不散，看的人能从当中品出很多东西，读到与心灵相契的文字，或抿嘴一笑，或眼中含泪，读好的散文就像和知音对话，她温婉柔和地说出人生的真谛。

读散文更爱读名家的散文，如张爱玲的，她的散文不像她的小说，张扬而艳丽，她的散文比较朴实却又真切动人，也爱读三毛的散文，纯真而洒脱，听她说童年，听她说青春，觉得那文字是和自己如此贴近，更爱读张晓风的散文，她的散文总让我对生活充满希望与憧憬，从她的散文中感受到真诚与爱心。简祯的散文也很优美，忧郁与轻快混在一起，有一种别样的美。读到她那篇，我的心揪起来 ，深有感触啊。我真的很佩服她能用笔尖描绘出父女之间微妙的情感，散文是表达情感的最好形式，一句朴实的话足可说出情感的波涛汹涌，我真的太欣赏这种文学形式了。

我爱读散文，也爱写散文，写散文要有平和的心境，写散文，娓娓道来，如同冲一杯清香的茶，蕴涵人生哲理，又满溢浮世情怀。

社会生活很复杂，思想感情也很复杂，不同的社会生活所赋予的不同的题材和不同的思想感情，不可能任凭藉仅只一种形式表现；就连相同的题材和相同和思想感情也可以出现不同的表现形式。

社会主义现实主义所企望于诗人的是：诗人必须具有正确的世界观，强烈的、社会主义革命的感情，以现实主义的创作方法，描画我们这个时代物质和精神的伟大变革，向人民进行共产主义的教育。

社会主义现实主义对于文学形式的要求是多样的。广大人民群众的不同的爱好，向诗人展开了自由创作的无限辽阔的天地。在多种多样形式中，要求它们自己的统一与完美，生动地反映新的现实，具有民族的气派，为广大的群众所欢迎。

有些人写的诗，没有中国诗的情调，在那些诗里，看不见中国人民的思想感情，即使他们写的是中国的事情，也好像是一个外国人在写中国的事情，因此读了觉得不亲切。那种诗，假如在作者名字下面加上一个“译”字，我们就会以为是外国人写的，因为它们没有中国的气味。

形式必须服从表现生活的要求。我们民族有自己的生活，有自己的风俗、习惯，我们人民有自己的气质和风度。我们所生活地地理环境，也和别的国家不一样。我们有自己的文化传统，有自己的欣赏趣味和审美观念。

只有当艺术家热爱自己的人民，熟识自己民族的风俗、习惯，熟识自己民族的文化传统，了解我们民族在世界上所处的地位，而且看见自己民族的民族，才有可能正确地>

我喜欢对联，对联是一种独特的文学艺术形式，它始于五代，盛于明清，迄今已有一千多年的历史。早在秦汉以前，我国民间过年就有悬挂桃符的习俗。所谓桃符，就是把传说中的降鬼大神“神茶”和“郁垒”的名字，分别书写在两块桃木板上，悬挂在左右门，以驱鬼压邪。这种习俗持续了一千多年，到了五代，人们才开始把联语题在桃木板上。

末年，我国才出现最早的一副春联。宋代以后，民间新年悬挂春联已经相当普遍，王安石诗中“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”之句，就是当时盛况的真实写照。一直到了明代，人们才始用红纸代替桃木板，出现我们今天所见的春联。随着各国文化交流的发展，对联还传入越南、朝鲜、日本、新加坡等国。这些国家至今还保留着贴对联的风俗。对联是由律诗的对偶句发展而来的，它保留着律诗的某些特点。古人把吟诗作对相提并论，在一定程度上反映了两者之间的关系。对联一般说来比诗更为精炼，句式也较灵活，可长可短，伸缩自如。

在我国古建筑中，甚至还有多达数百字的长联。对联无论是咏物言志，还是写景抒情，都要求作者有较高的概括力与驾御文字的本领，才可能以寥寥数语，做到文情并茂，神形兼备，给人以思想和艺术美的感受。

[我喜欢的文学艺术形式话题作文

落笔文题，想到中国当代著名书画家、教育家、史学家、鉴定家、红学家、诗人、国学大师、北京师范大学教授、博士研究生导师、书法家、文学家、中国书法家协会名誉主席启功前辈为后世习书者留下的论书警句：“一个书法家必须是一个文学家，而一个文学家不一定是一个书法家。”这句话为后人提出了一条忠告：要想学好书法艺术，必先学好文学艺术。

书者只有做到博览群书，积学储宝，书林慢步，博通古今，才能用书法艺术之线条美，呈现出文学艺术“水怀珠而川媚，石蕴玉而山晖”之境况;展现出文学艺术“遵四时以叹逝、瞻万物而思纷，悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”之境地;表现出文学艺术“气是风骨之本”之境界。只有这样才能用书法艺术的线条美，缝制出一件反映文学作品思想、文采、意境、风骨、境界得体的“外衣”。扼要概括地说就是用书法艺术之精气神去浓缩展现出文学作品之灵魂。

当代的书法爱好者，在学书过程中存在着一种误区，不清楚书法艺术本身就是一种综合的文化，只知低头临帖校古字，不明读书万卷始通神。这种错误就若不做根基，就去盖摩天大楼;就若一个不识水性的人，冒然去横渡大江大海;就若一棵无根之树，去接受暴风雨的洗礼;就若不遵节令的农夫，寒秋才去播种。庄周曰：“长见笑于大方之家。”孟子曰：“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下。故观于海者难为水，游于圣人之门者难为言。”这个误区就若时下有人提出“行千里路”比“读万卷书”重要的观点，这简直幼稚愚蠢到让人喷饭的地步。试想，把一个文盲送到河北三国时期古战场的赤壁之下，让他以万古心胸引出怀古思绪，能写出苏轼前辈那气势磅礴，格调雄浑，被后人誉为词中“千古绝唱”的《赤壁怀古》吗?顶多能听写出“大江东去，狼淘尽”。让人笑掉大牙的错别字。

笔者就三十多年习书经验之谈，认为一个书法爱好者应该认真地学习研读中国历代文学作品，研读古代汉语知识，研读中国历代文论，研读写作学知识并能行文谋篇。不懂古汉语的书法爱好者，那他还静止在一个半文盲状态，即使他练上一辈子字，书作也是难以登上大雅之堂的。因为书法是一种“囊括万殊，载为一相”的艺术，如遥望古道，“高人君子”而来。需要书者用丰富的知识和阅历，去充实书法的精神内涵，努力做到“笼天地于形内，挫万物于笔端”，把内容(文学)美和形式(线条)美有机地融合在一起。被后世誉为天下第一行书的《兰亭集序》，就是王羲之前辈学富五车文采超群，能够达到书文合一登峰造极的境界。

如果看客朋友赞同鄙人文题之观点，那你在以后的习书过程中，应该注重以下几个方面：

一、称体裁衣是做好“外衣”的起步

称体裁衣是说裁缝师傅在做衣服前，丈量好主人高矮胖瘦的身体尺寸，这样缝制出的衣服才适身合体。如果把这个道理用在书法作品创作上，那就需要在创作前，把文学作品“丈量”一番，做出的“外衣”达到和“主人”(内容) 适身合体。为了避免做出的“外衣”和“主人” (内容)衣宽带松，那就需做到一是“外表研读”，二是“品质研读”，三是“价值研读”。

(1)“外表研读”就是首先阅读出文学作品的第一印象。就若给人做衣服的裁缝师傅，首先粗略宏观地观察主人的外表性格。从前后观察可看到主人身体是否有驼背，从坐立走的姿势可看出主人的多种性格。驼背和急性子的人，在生活中走路姿势身体向前挺，前短后长的衣服穿在他们身上才合身。儒雅斯文和慢性子的人，在生活中走路姿势身体微向后仰，前长后短的衣服穿在他们身上才适体。

例如为“大巧若拙”做一件“外衣”，首先要知其四个字的出处。当知其它出自《老子》一书，但也不能肤浅地只去理解其表意是说最灵巧的东西看似笨拙，那你就像盲人摸象得到的只是个片面的理解认识。你要联系起老子圣人在书中所有的“大”字去理解，“大成若缺、大盈若冲、大直若曲、大辩若讷、大白若辱、大方无隅、大器晚成、大象无形、大音希声”，这样去粗略理解“大巧若挫”还不够，你要通篇阅读老子《道德经》一书后，再回头感悟这四个字，你才能悟到“合抱之木，生于毫末;九层之台，起于黑土;千里之行，始于足下”晓谕后人的哲学思想，只有你理解了“大巧若拙”的深层含义，你就会毫不犹豫选择古朴的大篆或隶体去书写“大巧若拙” 了。

(2)“品质研读”就是尽可能地去把握好文学作品的肌质，寻求出作者构思谋篇的各种要素，如：立意、用词、时间、情节、比兴、押韵、情景等。例如李白前辈《望庐山瀑布》，“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。这是一首气势磅礴带有浪漫色彩的山水诗。遥望那雄伟壮观的庐山，群峰中峭拔高耸突兀而出的香炉峰，在晨阳的笼罩下紫气蒸腾烟雾缭绕。远看瀑布似一条巨大的白练，高挂在流动的江面上，瀑布带着万马奔腾迅疾而下的浩大声势，怎能不让人疑惑它是银河从九天之上泻落而下啊!李前辈的这首山水诗，纯用形象的词汇来说话，其中包括了“日照”、“香炉”、“紫烟”、“瀑布”、“银河”等统一协调的色调，再加上“生”(表现时间过程)、“遥”(表现人物视角)、“下”(表现事物形态)、“疑”(表现人物思绪)等词的配合，焉能不突出诗作品质之高远?这样的研读虽没有超出诗作文字的内容，但了解了这些主词之后，定然会确定书写这首诗，那几个词需要用重笔，那几个词需要用弱笔，那几个字需要夸张变形。通过“品质研读”这首诗，笔者认为这一件“外衣”用行草或狂草“缝制”更为适宜。

3、“价值研读”是寻求发现文学作品中的文化内涵，循着文学作品的内涵可探寻到中华民族传统文化的精髓。例如选材书写孟郊前辈《游子吟》诗作，就应该进行一番“价值研读”，“慈母手中线，游子身上衣;临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖?”儿要离娘远游，母亲难舍子去。母亲她感受的是那种剜肉切肤之痛，有挂念、有留恋、有疼爱、有酸楚，于是乎母亲把这千滋百味复杂而又单纯的情感，都揉合在这一针一线上。“密密缝”看似简单的三个字，却凝结着天下母亲子女的无限疼爱。把母亲的日夜牵挂“缝”在了子女身上。作者站在拷问儿女孝心的境界，提出了小草般的儿女，怎能报答父母春日般的养育之恩呢?就是这样=一首歌颂伟大母爱的诗作，也蕴涵着儿女应该孝敬父母的美德，几千年来一直引起炎黄子孙的代代共鸣，警省地拨动着儿女孝敬关爱父母的心弦。僕以为书写这首饱含着孝母、敬母、尊母的诗作，必先备上一颗孝母感恩虔诚的心。怀着报答父母养育之恩的心态，毕恭毕敬、一笔一划、认认真真、力透纸背地用楷书去完成。

二、境界是做好“外衣”的布料

文学境界是文学作品幻现在看客脑海中，情景交融、虚实相生、生活经历，带着诗意和思想觉悟与精神修养的想象空间与高度。刘勰前辈在《文心雕龙·隐秀》中用“境”的概念，评论了嵇康和阮籍的诗格，说他两个的诗“境玄思淡”，并提出了“为外之重旨”、“余味曲包”的萌芽文学境界初论。

要理解体悟文学境界，需从“物境、情境、意境”三个方面入“境”。

“ 物境”是作者对描写事物的神韵有了透彻的了解后，用文字逼真地描写出其形象。“情境”是作者在文学作品中加入了自己的人生感悟，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，驰骋想象力，表达出作者的思想境界。“意境”是文学作品具备了情景交融、虚实相生的结构特征后，又给看客一种韵味无穷的美感特征和感悟美好生命的本质特征。它们符合华夏民族的审美观，是抒情文学作品的至高境界，成为了从古至今文人墨客至境的追求。刘禹锡前辈“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的超脱境界;李白前辈“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的浪漫境界;王昌龄前辈“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的保家卫国豪迈界;于谦前辈“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的大无畏境界;王之涣前辈“欲穷千里目，更上一层楼”的奋进境界。这些都是诗人们在心静中回味出的奇思妙境，所以说境界是“缝制”文学作品“外衣”所需求的绝好布料。

三、书法的线条美是缝制文学作品“外衣”的关键

缝制文学作品“外衣”的成功与否，取决于运用书法线条的功夫与技法。虽然形式服务与内容，但是内容决定、选择、制约着形式，反过来内容又反作用于形式。所以说在书写文学作品时要根据作品的意境，形成了运笔结字的轻重、萦带、方圆、涩疾、斂放、虚实、粗细、长短、聚散、伸缩、向背、俯仰、断连、疏密、刚柔等笔势去服务于文学作品内容。只有形式与内容结合的和谐自然，书法作品才能带给看客无穷无尽的思考、联想、思索与奋进。

线条可超脱于内容的激情、境界，或一鹤飞天，或惊蛇入草，或马踏飞燕，或擒狮搏象，或狂风旋雨，或剑拔弩张，或笔走龙蛇，或龙飞凤舞，把文者与书者共同的情感，直截了当地宣泄无遗，将线条美发挥到登峰造极推文上升的境地，充分释放出文学艺术与书法艺术的精神力量。

做好一件完美的“外衣”，不仅给看客一种赏心悦目的视觉美，还要引发出看客的想象共鸣空间，感受感染到书法艺术和文学艺术的精气神。一件“外衣”的缝制成功，得益于深厚的文学知识底蕴。赏之如甘露润肺使人心旷神怡，观后情入佳境趣味无穷。古人论书曰：“大抵饱学宗师，下笔无一点俗气而暗合古法,兹胸次使之然也”，亦云：“学书尤贵多读书，读书多则下笔自雅”，王羲之前辈论书曰：“藏骨抱筋，含文包质”，高二适先生说得更为干脆：“不好好读书，写到死也只是个写字匠”，这些都是对“外衣”的评价。笔者感悟书法艺术的最高境界是让看客赏后数日犹觉神情在目，余音在耳，如若美女临去抛下秋波那一转也。

行文到此用鄙人的一首拙诗收尾吧，“书法发自智慧根，观鹅会意悟笔行。夜雨泼下一得阁，滴点皆成屋漏痕。”

1.《诗经》

《诗经》是我国第一部诗歌总集，分《风》、《雅》、《颂》三部分，大量运用了赋、比、兴表现手法，开创了中国诗歌现实主义的源头，在中国文学史上产生了极其深远的影响。

2.先秦散文

先秦散文分为历史散文与诸子散文两个部分。历史散文是在史官文化传统的基础上渐进产生并成熟起来的，诸子散文是在先秦理性精神觉醒的背景下和百家争鸣的学术氛围中形成并繁荣起来的。

（1）历史散文

《尚书》：是我国最早的一部历史文献汇编，在中国古代散文史上具有奠基的意义。

《春秋》：是我国第一部编年体断代史，是编年体史书之祖。

《左传》：是我国第一部记事详备的编年体史书，也是先秦历史散文中思想性和艺术性最为突出的著作。

《国语》：是我国最早的一部国别体史书，是由各国的史料汇集而成。

《战国策》：是一部国别体史书，主要记叙的是战国时期谋臣策士们的言行。

（2）诸子散文

《论语》：主要记录孔子言谈行事的一部以记言为主的语录体著作。

《墨子》：是墨子后学整理先师的言论、笔记而成。

《孟子》：是记载孟子及其弟子言行的语录体散文，由孟子及其弟子万章等合著。

《庄子》：是庄子及其门人后学的著作。原书52篇，今存33篇。

《荀子》：是战国后期著名思想家荀况及其门徒所作的论文集。

《韩非子》：是战国末期法家代表人物韩非子创作的一部政治哲学文集。

3.屈原和楚辞

屈原的作品主要有《离骚》、《天问》、《招魂》、《九歌》、《怀沙》、《哀郢》等，其中最具代表性的是《离骚》。

楚辞是在战国后期，产生于我国南部楚国地方的一种新诗体。他的奠基者和代表作家是屈原。作品构思奇特，想象丰富，善于运用比喻、夸张等手法和神话故事表现思想感情，具有浓郁的浪漫主义色彩。其句子参差不齐，形式活泼自由，多用“兮”字，语句漫长流利，灵活多变，有停顿、延伸，委婉而多情致。

汉代刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。

1.唐诗

初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

田园诗派：以王维、孟浩然为代表。

边塞诗派：以高适、岑参为代表。

诗仙：李白，唐代伟大的浪漫主义诗人。

诗圣：杜甫，唐代伟大的现实主义诗人。

三吏三别：《石壕吏》、《新安吏》、《潼关吏》；《新婚别》、《无家别》、《垂老别》。

诗魔：白居易，唐代伟大的现实主义诗人。与元稹共同发起了一场诗歌革新运动——“新乐府运动”。

诗鬼：李贺，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。

诗豪：刘禹锡，唐代中期诗人、文学家。

小李杜：杜牧和李商隐，晚唐的诗人代表。

2.古文运动

古文运动是指唐代中叶及北宋时期以韩愈、柳宗元共同倡导的提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动。

韩愈：唐代古文运动的倡导者，被后人尊为“唐宋八大家”之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。后人将其与柳宗元、欧阳修和苏轼合称“千古文章四大家”。

柳宗元：唐宋八大家之一，与韩愈并称为“韩柳”。

3.艺术

画圣：唐玄宗时的吴道玄（又名吴道子）。

草圣：张旭。

1.明代“四大奇书”

《三国演义》：是我国第一部长篇历史小说，是我国章回小说的开山之作。

《水浒传》：是一部英雄传奇小说。

《西游记》：是一部杰出的浪漫主义神话小说，它既是吴承恩天才的创作，也是吴承恩对历来西游故事的总结。

《金瓶梅》：是中国文学史上第一部由文人独立创作的长篇小说。

2.三言二拍

三言：即冯梦龙的《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。

二拍：即凌濛初的《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》。

3.《红楼梦》

《红楼梦》作者曹雪芹，原名为《石头记》、《情僧录》、《风月宝鉴》、《金陵十二钗》等。现通行的续作是由高鹗续全的一百二十回《红楼梦》。

4.《儒林外史》

《儒林外史》是我国清代杰出的现实主义长篇讽刺小说，作者吴敬梓。全书56章，由许多个生动的故事联结，这些故事都是以真人真事为原型塑造的。

5.戏曲

以沈璟为代表的吴江派和以汤显祖为代表的临川派是明代戏剧繁荣的标志。

汤显祖的代表作《牡丹亭》是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。

1、俄罗斯文学之父大诗人普希金(1799--1837)——童话《渔夫和金鱼的故事》，政治讽刺诗《自由颂》《乡村》《童话》《致恰达耶夫》，长篇诗体小说《叶甫盖尼奥涅金》，长诗《茨冈》，历史剧《鲍里斯戈都诺夫》，短篇小说《驿站长》《村姑》《暴风雪》《射击》，长篇小说《上尉的女儿》(莫斯科第一美女冈察罗娃，尼古拉一世，法国贵族流氓丹斯特)

2、寓言作家克雷洛夫，创作了二百多篇寓言，比如《农民与大河》《杂色羊》

3、果戈里——小说集《狄康卡近乡夜话》《密尔格拉得》《彼得堡故事》(包括《狂人日记》《涅瓦大街》等)，最著名的短篇小说《外套》，讽刺喜剧《钦差大臣》，长篇小说《死魂灵》

4、诗人莱蒙托夫——成名作《诗人之死》，抒情诗《咏怀》《诗人》《一月一日》，长诗《童僧》《恶魔》，长篇小说《当代英雄》

5、屠格涅夫——长诗《巴拉莎》，著名的小说集《猎人笔记》，长篇小说《罗亭》《贵族之家》《前夜》《父与子》《烟》《CN地》

6、刚察洛夫——《奥勃洛摩夫》《平凡的故事》《悬崖》《战舰巴拉达号》(太平天国革命)

7、赫尔岑——长篇小说《谁之罪》，回忆录《往事与随想》

8、陀思陀耶夫斯基——长篇小说《穷人》《二重性格》，最著名的长篇小说《罪与罚》，记实文学《死屋手记》，小人物惨史《被侮辱与被损害的》，著名的长篇小说《白痴》，促成作者姻缘的小说《赌徒》，长篇小说《魔鬼》《少年》《卡拉马卓夫兄弟》

9、剧作家亚奥斯特洛夫斯基——《大雷雨》

10、大文豪列夫托尔斯泰——早期小说《哥萨克》，“空前最伟大的小说”《战争与和平》，著名长篇小说《安娜卡列尼娜》，晚年作品《复活》(契诃夫说：“托尔斯泰不是人，他是天神朱庇特”)

11、“散文中的普希金”(托尔斯泰语)契诃夫——《小公务员之死》《变色龙》《万卡》《苦恼》《草原》《第六病室》，讽刺小说《套中人》，剧本《万尼亚舅舅》《樱桃园》

12、绥拉菲莫维奇——长篇小说《铁流》

13、无产阶级文学之父高尔基——自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》，长篇小说《母亲》《阿尔达莫诺夫家的事业》，戏剧《底层》

14、小托尔斯泰(阿托尔斯泰)——长篇小说《苦难的历程》三部曲：《两姊妹》《一九一八年》《阴暗的早晨》，历史小说《彼得大帝》

15、诗人马雅可夫斯基——《向左进行曲》，长诗《列宁》《好!》，创造了新的诗体形式“阶梯式”

16、最有名望的苏联作家肖洛霍夫——《静静的顿河》《被开垦的CN地》《一个人的遭遇》

17、法捷耶夫——《毁灭》《青年近卫军》

18、尼奥斯特洛夫斯基——《钢铁是怎样炼成的》《暴风雨所诞生的》

我在韩国旅游的时候，买了一件我非常喜欢的艺术品，是一个大将军像，我看到它，就对它爱不释手，所以就买下了这一个大将军的塑像。

这个塑像是用锡做的，这个大将军像有一把长胡子，有一双大大的眼睛，头上戴了一个头盔，上面有一个叉子似得东西，留着一簇红缨。上身下身全是铠甲，一身的银白色。他脚下穿着一双鞋子，是双高领靴子，他站在一个高台子上，露出了胜利的表情。他左手拿着一把刀，拄在台子上，而右手一下子叉着腰，居高临下，脸上毫无畏惧。他的脸长长的，下巴尖尖的，一股英雄豪杰的气概，威风凛凛的样子，让人平添了一股勇气，一股什么都不怕的精神。

这位大将军，有着让人生畏的英雄气概，也有着让人佩服的英雄事迹。这位大将军是朝鲜半岛的抗日英雄。他曾经带领士兵奋血杀敌，在抗日战争中打败了日本一次又一次的进攻，把日本人赶出了朝鲜半岛，是朝鲜半岛有么的将领，打退了日本人一次又一次的进攻，让别的国家的人都知道他的名字。他叫李爵臣。他生于1545年，死于1598年，后来，朝鲜半岛分成了朝鲜和韩国，被韩国的国王封为忠武公，他保护了韩国，他的美名也流传外国，也是韩国人所佩服的。

这一件大将军塑像，是我最喜欢的一件艺术品，它外工精美，威风凛凛，他的样子永远刻在我心里，让我永远也忘不了这一件艺术品

1.宋词

（1）北宋著名词人

苏轼：号“东坡居士”，豪放派词人代表，与父亲苏洵、弟弟苏辙世称“三苏”。

秦观：北宋后期著名婉约派词人。

李煜：《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等是其代表作。

（2）南宋著名词人及其作品概况

李清照：婉约派兼得豪放派。

辛弃疾：豪放派词人，第一次把金戈铁马的铿锵之声带入词的歌唱里来。

陆游：是我国现有存诗最多的诗人。

2.唐宋八大家

唐宋八大家是唐宋时期八大散文作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩。

韩愈为唐宋八大家之首。

在如今这个科技高速发展的时代里，科学显然被人们越来越重视了，与此同时，有些人就渐渐忽视了文学和艺术的重要性。殊不知，艺术和文学对科学有着重要且促进科学的精神力量。

发展科学离不开艺术和文学。

艺术和文学能给科学家带来启发和灵感。巴尔扎克在小说中最早提出“激素”这一名词；小说家史特林在《科尔船长》中竟最早提出直接从空气中制取氮气的可能性……还有科幻大师凡尔纳早在100多年前就向人们描述了当时实际并不存在的飞机、宇宙火箭、有声电影和电视。谁又能说这些在当时认为是富有想象的东西对百余年后的它们的发明者没有启发的作用呢？

此外，艺术和文学中蕴藏的奥秘能诱使科学家们对其不断地探索，从中得到丰厚的知识。被世人所熟知的《蒙娜丽莎的微笑》一直都蒙着神秘色彩。无论你从哪个角度看她总会觉得她是在对着你微笑，并且当你从远处观赏时，你会发现她在微笑着，但当你走近时，又会发现她的笑容消失了。这一个个令人不明的疑团引起了科学家的好奇心，于是他们对此展开一系列的研究，最终揭开了这层秘密面纱：会产生这样的视觉效果，是与人的视力范围，和平时的视觉习惯有关。还有同样散发着美的气息的断臂维纳斯，科学家在其中发现了对如今的美学设计有至关重要影响的黄金分割点。

由此可见，艺术对科学发展有着举足轻重的影响。从艺术中发现科学的身影并发展它，会得到意想不到的效果。

放眼历史卷轴，你会发现在许多时候，当人们在发展艺术美的同时，科学的进步发展也被酝酿着。最典型的就是文艺复兴时期。这期间发现的平形透视是西方在视觉艺术中的巨大贡献，科学的透视原理的运用加强了画面的立体效果，在二维空间中体现了三维空间。另外，在那时出现的解剖学，不仅成就了大批艺术家迈向一个新的艺术领域，也使医学光学等科学得到了发展。

科学需要艺术，纵观人类伟大的文化成就，几乎都是科学与艺术的共同结晶。

或许科学在这样一个快速发展的时代里是最重要的能源，但若只有科学没有艺术和文学对它的促进，那科学可能会变的毫无发展可言。

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我是一个性格相对较内向的女孩，平时比较喜欢做些安静闲适的事情，不需要太热闹和活跃，所以我特别的钟爱小说，看小说就是我最喜爱的文学艺术形式。我看的小说种类繁多，相对比较繁杂，有言情的，有励志的，有亲情的，有网络作家写的，有著名作家写的，也有许多无名作家贡献的。

在不同的年龄阶段，我会欣赏不同的小说，爱上不同的作者。在初中的时候，我最喜欢郭敬明写的小说。小四的那份伤感而要华美的文字，仿佛将我的心情写得很透彻。往往看小四的小说都要准备纸巾，他的书读起来，总会让我哭成个泪人儿。他的《悲伤逆流成河》让我断断续续的五次放下书本才看完，从心坎里同情易遥，一个从小就渴望爱的女孩，更为品学兼优的齐铭感到无比心痛和遗憾。饶雪漫老师的《左耳》我将第一二部乃至终结版都看完了，爱上了那个左耳失聪但心地单纯的女孩。

进入高中后，随着学习环境的改变，欣赏水平的拔高，情趣陶冶发上来极大的改变。由衷的喜欢上了韩寒的小说，在韩寒的《通稿2003》中，我看到了一个属于当代青年人的思想。那种敢说敢写的直率让我倍感佩服。现在社会正缺乏像韩寒这样大胆站出来说出自己心声的人了。

现在看到小说越来越多，不再局限于中国本了，也喜欢上了外国小说。最近看了一部小说，名为《儿子和情人》，男主人公保罗就有严重的“恋母情结”，以至于难以和其他女孩正常交往而孤独终老。通过阅读不同类型的小说，感受这一独特的艺术形式，让我欣赏到不同作者的不同作品内在美。

走进自然，感受到了大自然的博大与美好;走进春天体会到了生机勃勃的景象;走进生活，领略到了感动的可贵。走进文学艺术深处，我亲身体会到了文学魅力与迷人!

走进唐诗，我感受到了诗人的胸怀与品格，我走近飞流直下三千尺，疑是银河落九天。体会到了李白豪放的性格与愉快的心情。我走近共看明月应垂泪，一夜乡心五处同，体会到了白居易的忧郁性格和思乡感。我走近天街小雨润如苏，草色遥看近却无，体会到了韩愈欢快心情和对春和喜爱之情……唐诗犹如天上的繁星，一闪一闪的，陶冶人们情操。

走进文学艺术深处，感受到了唐诗的蕴含，唐诗的伟大。

走进宋词，我感受到了词人的胸襟与情感，我走近，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，领略到了苏轼悲伤的心情和思乡的情感。我走近八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵，领略到了辛弃疾的雄伟抱负和热爱祖国的情感。我走近过近千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲，体会到了温庭的悲哀心情和思夫情感……，宋词仿佛天上的明月，点缀星空，启蒙了人们的思想。

走近文学艺术深处，我感受致函宋词的哲理，宋词的巧妙。

走近古典音乐，我感受到了古典音乐的迷人与悦耳，我走近"命运交响曲"看到了贝多芬与命运抗争的情景，我走近英雄交响曲"看到了拿破仑对外战争的残酷。我走近"蓝色多瑙河"看到了一幅波光粼粼的楞面……古典音乐好象一个个音符，随意神秘，牵动着每一个人的心灵。

走进文学艺术深处，感受到了古典音乐的优美，古典音乐的哲理。

走进文学艺术深处，我亲身领略了它的魅力，让我在文学艺术之林漫步，感受着人生的哲理。

生活处处皆文学，对于“文学”大家都很熟悉。有的人为文学所陶醉，而有的人却为文学所烦恼。我当然是属于前者，不然怎么可能喜欢文学呢?文学的核心是文章。一篇篇文章中，蕴涵着一个个广为人知的道理。文章也是人们抒发情感的场所。读着一个个文学作品，领略着一番番风味，尔后思绪万千……

以前，我还是一个不懂世事的小娃娃。就在我刚刚会认字的时候，父母便拿一些文学书籍给我看。开始，我有许多字不认识，就一个一个查;有许多道理不明白，就一个一个问……久而久之，我认得了很多字，也懂得了很多道理。一本书，可以读通顺了，一个道理可以弄明白了。

上四年级的时候，在父母的鼓励下，我开始了学写作。过了一些日子，我怀着忐忑不安的心情，向日报社投出了我的一篇“处女作”。接下来，便是焦急而漫长地等待。一个星期过去了，两个星期过去了……我终于盼来了我的第一张汇款单和一本刊登着我的作文的报纸。我第一次尝到了成功的滋味!有了这好开端，我便更加发奋学写作了。就这样，读了，写，写了，读……我的文笔越练越好，文章越写越畅，自己也有了一个小小的“金库”。这一切的一些，以及许许多多的第一次，都是文学所给予的!

我喜欢文学作品，文学作品是滋味甘醇的美酒，让人回味无穷;文学作品是色彩缤纷的花园，让人流连忘返;文学作品是浪花飞溅的大河，让人心潮澎湃。文学作品是韵味无穷的景色，让人心旷神怡;文学作品是荡气回肠的音乐，让人心旷神怡……。文学作品是我的最爱。

1.秦朝时期

秦王朝灭六国而一统天下，为巩固其专制地位，焚书坑儒，结束了战国时期百家争鸣的局面，这一时期，在文学史上可传的东西很少，大致只有《吕氏春秋》和《谏逐客书》。

《吕氏春秋》：为秦丞相吕不韦门客集体所著，以儒学为中心兼收先秦各家学说，内容以政治为主，涉及广泛，故一向被列为杂家。

《谏逐客书》：是秦丞相李斯为劝阻始皇驱逐非秦国人所作，文辞华丽，气势奔放，说理透彻，是传诵的名作。

2.汉朝时期

汉代是中国的封建盛世。汉初统治者以黄老思想治国，思想活跃，文化呈多元综合形态，文学出现了繁荣的景象。从文体上看，汉代文学主要有赋、散文和诗歌。

《史记》：是我国第一部纪传体通史，被称为我国第一部“正史”，作者司马迁。

《汉书》：是我国第一部纪传体的“断代史”书，作者班固。

文人诗：以文人五言诗成就最高，《古诗十九首》是其成熟的标志。

乐府民歌：其中《陌上桑》和《孔雀东南飞》在结构和叙事的完整性上都达到了汉乐府的最高水平。

《孔雀东南飞》：是中国文学史上第一部长篇叙事诗，是古代史最长的一部叙事诗。后人盛称它与北朝的《木兰诗》为“乐府双璧”。

东汉雕塑：东汉雕塑品流传下来最多的是石刻画，其中最著名的是山东嘉祥县的武梁祠石刻、山东肥城县的孝武山祠石刻、山东沂南县的汉基石刻。这些石刻多系优美的浮雕，它们是我国最早的浮雕艺术品。

在一个天气晴朗、阳光明媚的星期天，妈妈收拾房间的时候发现了许许多多的空罐子，找了一个塑料袋装上，准备扔垃圾箱里。我看见了，说：“妈妈，把这些空罐子给我吧。”“你要它干什么?”妈妈问，“反正我有用。”“好吧，给你。”我拿到了空罐子高兴得蹦起来。

我把空罐子放到桌子上，然后他走到电话机旁给王贤良打电话，电话拨通后，我说：“王贤良，你来我家做漂亮的艺术品吧?”“好啊!”王贤良很爽快地答应了。我接着又给宋安琪打电话，邀请宋安琪到家里来做艺术品，宋安琪也答应了。过了一会儿，我听见了“叮咚、叮咚”的门铃声，我马上跑过去开门，原来是王贤良来了。“你怎么这么早就来了?”“我非常着急，想快点儿做好漂亮的艺术品呀!”说着说着，宋安琪也来了。

三个朋友聚在一起，我问：“我们做什么艺术品呢?”宋安琪眨了眨眼睛说：“我们做灯吧?”王贤良说：“做灯会不会太难了?”宋安琪问：“王贤良，那你说做什么呢?”王贤良想了想说：“不如我们做喝水用的杯子吧?”我说：“这个主意不错，我赞成!”宋安琪也表示赞成：“好吧!那我们需要哪些工具来做杯子呢?”我说：“没问题，包在我身上，我们就用这些废弃的空罐子来做漂亮精致的杯子，怎么样?”王贤良和我不约而同地说：“这是个好主意!”

三个人七手八脚地做了起来。宋安琪拿起剪刀“咔嚓、咔嚓”剪了几下，空罐子马上就变成一个喝酒的杯子。我和王贤良看她剪得又快又好，禁不住连声夸奖。后来，我们又动手做了许多种杯子：有的像吊灯、有的像花盆……

看着这些漂亮的艺术品，大家都开心地笑了。

文学,大家都很熟悉.有的人为文学所陶醉,而有的人却为文学所烦恼.我当然是属于前者,不然怎么可能喜欢文学呢?

文学的核心是文章.一篇篇文章中,蕴涵着一个个广为人知的道理.文章也是人们抒发情感的场所.读着一个个文学作品,领略着一番番风味,尔后思绪万千……

以前,我还是一个不懂世事的小娃娃.就在我刚刚会认字的时候,父母便拿一些文学书籍给我看.开始,我有许多字不认识,就一个一个查；有许多道理不明白,就一个一个问……久而久之,我认得了很多字,也懂得了很多道理.一本书,可以读通顺了,一个道理可以弄明白了.在父母的鼓励下,我开始了学写作.过了一些日子,我怀着忐忑不安的心情,向杂志社投出了我的一篇"处女作".接下来,便是焦急而漫长地等待.一个月过去了,两个月过去了……我终于盼来了我的第一张汇款单和一本刊登着我的作文的杂志.我第一次尝到了成功的滋味!有了这好开端,我便更加发奋学写作了.就这样,读了,写,写了,读……我的文笔越练越好,文章越写越畅.这一切的一些,以及许许多多的第一次,都是文学所给予的!

书山有路，艺海无涯，天高海阔，任我翱翔。

——题记

艺术，空灵与幻想的结合，文学，思想与现实的揉合，艺术！是增添人们内涵的营养品，文学！是丰富人们思想的精神食粮，艺术是用怎样的手段表现的？文学是用怎样大的方式突显的？

艺术是凡高《星夜》的朦胧，是维米尔《少女肖像》的动人，是达·芬奇《抱貂女郎》的华丽，是毕加索《格尔尼卡》的抽象，是齐白石《虾》的逼真，是徐悲鸿《八骏图》的雄壮。

艺术是贝多芬《命运交响曲》的雄浑，是肖邦《夜曲》的委婉，是舒伯特《野玫瑰》的芬芳，是聂耳《义勇军进行曲》的激昂，是贺绿汀《牧童短笛》的悠扬！

艺术，是美的！那用艺术为根基而搭建的舞台，是如此的光彩夺目，绚丽璀璨，它用它独特的魅力，超强的感染力，以及其夸张的手法，别具一格的构思，使人欣赏，迷恋。

文学是海明威《老人与海》中老人的勇敢，是雨果《巴黎圣母院》中美丑的揭示，是小仲马《茶花女》中妓女的悲情，是塞万提斯《堂吉诃德》中滑稽的讽刺，是莎士比亚《罗蜜欧与茱莉叶》中坚贞的深情。

文学是鲁迅《呐喊》中深刻的启示，是蒲松龄《聊斋志异》中鬼神的诡秘，是吴承恩《西游记》中神话的传奇，是曹雪芹《红楼梦》中贵族的兴亡，是施耐庵《水浒》中好汉的豪情，罗贯中《三国演义》中帝王的纷争。

文学是值得人探讨的，它用它尖锐、深刻的笔法向世人展示了一幅幅生动且完整的画卷，让人们想去探索去追求那种意境。

千百年来，古今中外，一个个艺术伟人，执笔文豪，用他们丰富的想象力为我们留下了无穷无尽的精神宝物。

艺术它飞舞在洁白的画纸上，穿梭于五线谱的线线间间之中，文学它流淌在文豪的笔尖下，嬉戏于方格本的行行字字之里，那种凌风飞扬，那种潇洒豪放，那种柔婉凄凉，那种愁肠万般，那种行云流水，让我陶醉，永生难忘。