鉴赏张若虚的《春江花月夜》（最新20篇）

小说鉴赏常识，将简要阐述我国小说发展概况，讨论古今小说的共同特征和鉴赏古今小说的一般常识。

我国小说逐步发展，丰富多采

古代，嫦娥奔月等神话故事，舜穿井出等历史传说，已经具有了志怪小说的苗头；《左传》、《国语》、《战国策》等记述人物言行的史书，又给小说创作以启发；经过相当长时期的发展，直到魏晋南北朝时期才产生了志怪小说。

魏晋南北朝时期，战争连年不断，社会动荡不安，宗教迷信思想盛行。大量的志怪小说就在这样的社会基础上产生了出来。干宝的《搜神记》是这类小说的代表。志怪小说中，一方面多有宣扬宗教迷信思想的作品，一方面也有反映广大人民思想愿望的作品。前者如：《阮瞻》叙述素不信鬼的阮瞻被鬼吓坏的故事；《蒋济亡儿》叙述蒋济的儿子在阴司官府当差的故事。后者如：《干将莫邪》记写巧将莫邪为楚王铸成雄雌二剑后被楚王杀死，其子赤为父报仇的故事；《紫玉韩重》记写吴王的小女紫玉和童子韩重相爱，吴王不许，紫玉愤恨而死，韩重痛哭墓前，紫玉灵魂出现，两人墓中结为夫妇的故事；《宋定伯捉鬼》记写宋定伯不但不怕鬼，而且捉住鬼，卖了鬼的故事。后者是志怪小说中的精华。志怪小说对后世的小说创作有很大的影响。

唐代社会生产力的发展，促进了手工业、商业的发达和都市经济的繁荣，市民阶层兴起了。这给小说创作提供了丰富的素材；韩柳倡导的朴实的新体散文，比较适合于小说的创作；白居易倡导的新乐府运动，也在一定程度上影响作家面向现实。唐代传奇就在六朝志怪小说和当时社会现实基础上繁荣了起来。它虽源于志怪小说却又有很大的发展，由志怪转向了反映复杂的社会现实。

中唐时期是传奇创作的黄金时代。作品很多，主要反映现实。即使是谈神说怪的作品，也往往具有现实社会意义。《南柯太守传》，叙述淳于棼与二友酒醉、入梦，在大槐安国招驸马，任太守，煊赫一时，后因战败，公主又死，国王怀疑，有人构陷，被送回乡，梦醒时二友正在床边洗脚，即以虚幻曲折的故事情节，讽刺沉迷仕禄的士人，揭露了封建官场互相倾轧的情况。唐传奇中成就最高的是爱情小说。《柳毅传》，具有神话色彩，叙述龙女被丈夫虐待，柳毅仗义传书，几经曲折，二人终结良缘的故事；表现出柳毅性格善良、品德高尚，龙女反抗压迫、执着爱情，具有揭露封建婚姻制度罪恶的社会意义。《霍小玉传》，叙述名妓霍小玉倾心相爱李益，李益考中得官负心，小玉相思成疾，侠士挟持李益重入小玉家，小玉痛责李益，长号而绝的故事；塑造出一个执着爱情、具有反抗精神的悲剧妇女性格，鞭笞了负心的男子，揭露了门第婚姻的罪恶。《李娃传》，叙述妓女李娃与荥阳公之子某生相爱，某生沦为乞丐，荥阳公不以为子，鞭之几死，弃之郊野，李娃挽救某生，助他攻读，终于高中得官，荥阳公又认子认媳的故事；对比地刻画出两人的性格特征，热情歌颂卑贱妓女李娃的善良品质，无情揭露高贵荥阳公的虚伪狠毒，具有深刻的反门阀制度的意义。唐代传奇标志着我国小说趋于成熟，揭开了我国现实主义小说的序幕。

北宋统治者鉴于唐代藩镇的割据跋扈，加强了中央集权制度，又采取了轻徭薄赋的措施，国内局势比较安定，农业、工商业得到了空前的发展，形成了繁华的大都市，市民阶层扩大了。这时期，传奇创作趋于衰微，话本却在唐代基础上有了很大的发展。话本是民间说话艺人的底本，亦即当时的白话小说。话本这种民间艺术在唐代已经产生。到了宋代，在汴京、杭州等大都市里，为了满足广大市民的娱乐要求，出现了不少说话场所“瓦子”，促进了说话艺术的发展。元代也是这样。宋元话本可以视为一个整体部分。传留下来的长篇有《新编五代史平话》、《三国志平话》、《大宋宣和遗事》、《大唐三藏法师取经记》等。这些话本，分别和后来的《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等长篇小说的创作有很密切的关系。短篇有《碾玉观音》、《错斩崔宁》、《志诚张主管》等。这些短篇小说，多以城市中的小商人、手工业者和下层妇女为正面描写对象，更广泛地反映了现实社会生活，刻画人物也有新的发展，标志着我国文学史上白话小说的进一步成熟。

雪花，她终于飘飘洒洒的降临了。以至于让他丢掉客厅里吃酒正酣的老友，一个人跑到大街上欢呼跳跃。朋友隔窗戏谑：“你拜一拜老天，雪花就会来的更加热烈一些。”他就急忙虔诚的供一供手，有雪花轻抚他的脸，他想哭。不是他喝多了酒，而是久违的雪花震颤了他的心房。

他拉开窗帘，他想看雪。他想很大程度满足他拥抱雪花的渴望。他感觉他不像个男子汉了，思想就脆弱到了极限，他甚至都想逃离家门，一个人悄悄的走在雪地里。他想让风也变的更加的猛烈，以便让他的头脑略具清醒。他默默的站着，他的脸紧贴在窗前，以至于冰凉的玻璃把他的鼻子压扁。

天已经黑净，远处的几点灯光若隐若现。雪花也像是犯了困，距离他渐行渐远。只偶尔嘀嗒的水声才似乎证实这是一个鲜活灵动的世界。他感觉到他的无助，他的希望的渺茫。他哭了，这是一个男人的泪水，一个喝过酒后丢弃了伪装的男人的泪水。在暗夜里，他渴望雪花的光顾，他为他愿望的不可预知而流泪。没有人能知道他泪水的内涵，他也不想让人明白，他力求人格的趋于完美，他自尊，虚荣，他自私甚至有些自卑。他刻意的压抑和隐藏了他自己。但他还是无法完全的胜算，当了暗夜的降临，当了久违的并为之牵肠挂肚的雪花来临时，他还是止不住哭了！

雪花就在他的面前不停的舞蹈，室内柔柔的灯光映衬她的洋洋洒洒。他隔窗站着，就为和雪花说说心里话。他的热泪盈眶让雪花也变的忧郁了，进而是委屈，她甚至是以不屑于顾的眼睛神再和他说话。后来，雪花终于哭了，他和她的泪水只隔一层薄薄的窗花。

那一夜，他做了一个美丽的梦，在洁白的雪的世界里，他一个人快乐的奔跑，他拥抱雪花，他笑了，开心的像个孩子。

[雪花_优秀作文鉴赏

秋天来了，天更高了，云更白了。在蓝天白云下，除了累累的硕果，还有绚丽的色彩。你瞧，这树叶的色彩就有深绿、翠绿、黄绿、橙黄、火红真是五彩缤纷，惹人喜爱。在我的家乡泰兴，最有特色的树叶当然是银杏叶了。

课间，我总喜欢对着校园里的银杏树出神。 树上的叶子不再像春、夏间绿油油的了，有的呈深绿色，有的呈黄绿色，还有的呈橘黄色它们失去了鼎盛时期那耀眼的光泽。微风吹过，满树各种颜色的小扇子似的叶片一齐摇动，发出“沙沙”的响声。我问：“老师，银杏树在说什么”老师深情地凝望着那片片树叶，轻轻地说：“用心听吧，你听得懂的!”像上课时思考问题那样，我侧着脑袋望着一树玛瑙似的银杏果，再看看老师含着笑意的眼睛，恍然大悟：“哦，我懂了!她们在诉说着丰收的喜阮吧!” 秋风阵阵地吹，一片片黄叶飘飘悠悠地从树上落下来。望着飞舞的“黄蝴蝶”，我呆呆地想：它们为什么要扑向大地呢“落叶不是无情物，化作春泥更护花。”也许它们像落花一样，也是为了化作肥沃的泥土，报答树妈妈的养育之恩吧 有时候，银杏叶也很淘气。一阵风刮过，地上的银杏叶快乐地飞向空中，引得小朋友跟在后面追赶。他们一边拍着小手，一l边兴奋地大叫：“一群黄蝴蝶飞起来了!一群黄蝴蝶飞起来了!噢——噢——!” 不知下过几次银霜，在寒冷的西风中，最后一片叶子一飘一荡地离开了银杏树梢，像即将远游的孩子离开妈妈，一步三回头在离地面三尺左右时，她好像拿定了主意，一下子扑进先到达地面的姐妹们的怀抱。

望着树下渐渐变黑的银杏叶。我想：它们一定在做着甜蜜的梦。梦里，它们看到来年银杏树妈妈枝繁叶茂，玛瑙似的果实一嘟噜一嘟噜地挂在密密的绿叶间‘嘻——嘻嘻!”我耳边仿佛响着它们梦中的笑声，好轻柔，好快活。

一、鉴赏语言

1、反复诵读，品味韵律

诵读，是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。而诗歌，一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素，适宜诵读。古代诗人很讲究在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，诗的语言要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中，体会出其中的音乐美。

2、抓关键词，推敲语言.

诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽美。动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。

二、鉴赏形象

1、捕捉意象，体察诗情

“意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感;“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。

把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和谐统一的，美景当然流露喜爱之情，但情哀之时美景含泪，如“感时花溅泪”;心凉之时美景却又倍受诘问，如“念桥边红药，年年知为谁生?”这里的意象“花”“红药”所含的情感就是很清楚的了。

2、调动想象，领略意境

意境，是文艺作品中所描绘的自然或生活的图景(“境”)与作者的思想感情(“意”)相融合而形成的一种艺术境界，一种和谐而广阔的、能够诱发鉴赏者丰富想象并从而获得美的享受的艺术境界。

三、鉴赏感情

诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。可以通过诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。

1、知人论世，找准情感

欣赏任何一首诗歌，总要对它的作者和它所诞生的时代有一个初步的了解，诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历，所处时代不同，会表现出不同的思想感情。否则，我们的欣赏就是盲目的，甚至是歪曲的。要领会情感美，知人论世是第一步。同时，从创作规律来看，诗人平时积淀的情感要受到某种契机的触发，才能演绎成章，把自己的情感倾泻在字里行间，这种契机就是情感突破口。找准情感突破口也是把握诗歌旨趣、领会情感美的有效方法。激发诗人写作灵感的情感突破口可以是一个人，也可以是一种事物、一次经历或一个念头。

2、比喻象征，发掘内涵

一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要准确把握形象的内涵，进而展开联想和想象加深对感情的理解，要避免形象把握上的实指性。 理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁、风格、流派等因素。现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同。

四、鉴赏手法

在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧。

赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)

赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情

赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)

大暑，二十四节气之一，在每年的7月23日或24日。

《月令七十二候集解》中说：“暑，热也，就热之中分为大小，月初为小，月中为大，今则热气犹大也。”其气候特征是：“斗指丙为大暑，斯时天气甚烈于小暑，故名曰大暑。”

大暑节气正值“三伏天”里的“中伏”前后，是一年中最热的时期，气温最高，农作物生长最快，同时，很多地区的旱、涝、风灾等各种气象灾害也最为频繁。

古代汉族劳动人民将大暑分为三候：“一候腐草为萤;二候土润溽暑;三候大雨时行。”世上萤火虫约有二千多种，分水生与陆生两种，陆生的萤火虫产卵于枯草上，大暑时，萤火虫卵化而出，所以古人认为萤火虫是腐草变成的;第二候是说天气开始变得闷热，土地也很潮湿;第三候是说时常有大的雷雨会出现，这大雨使暑湿减弱，天气开始向立秋过渡。

销 夏

唐 白居易

何以销烦暑，端居一院中。

眼前无长物，窗下有清风。

热散由心静，凉生为室空。

此时身自得，难更与人同。

音乐是我们生活里重要的一部分，走路时要听歌，吃饭时要听歌，连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大。但是，长久以来，我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲，像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。

《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲风轻快，同时也表达了一个歌手对音乐的热爱。作为一个听众，从“不管3363还是3127，像一个一个困在凡间的精灵”到“111235,像风筝呼啸而去;555724,是落叶轻轻哭泣;111237,没有人认真在听”都可以感觉到歌者想表达，音乐是一种美好的存在，心灵有如一首美妙的乐曲，乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。

而通过《音乐鉴赏》的学习，对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。音乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。

一、 看动漫认识了久石让

在所有乐器中，我最先喜欢的是钢琴，后来同学里有学古筝的有学二胡的，慢慢的接触越来越多的乐器，也能很快分辨出各种乐器。不过高中时，只是习惯性的称其为轻音乐，只要是没有人唱的就是轻音乐。

看新闻看电视时，会知道欧洲人很喜欢听演奏会，那个时候觉得那种没有“歌词”的乐器合奏有什么好听的。

直到上大学，看了宫崎骏的动漫，听到动漫中让人醉心的天籁之音，这天籁之音正是久石让的《天空之城》。《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲《载着你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣;《シ一夕の决意》是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。

举个例子：某大学的年度艺术节汇演，有学系用了这首音乐来作表演得背景音乐，才刚弹出几个音符，台下有80%的人“哗”了起来，说：是《天空之城》啊!其实不看动画的人，一听也会被其所迷住。

悠远的钢琴，飞扬的小提琴或是低沉的大提琴，安静的旋律和温婉细腻的基调，是久石让的一贯风格，也是《菊次郎之夏》这张电影原声大碟中给我带来的惊喜。

很多日本电影总是有一种安静的氛围，似如流水般的情节，却能击中人心底最软弱的地方。记忆中最深的《千与千寻》，便记忆中最深的《千与千寻》，便是因为久石让的音乐，我才得以与之结缘。也许是年少时最单纯的梦想和愿望，被那个小女孩的探险故事深深吸引，为宫崎骏和久石让深深折服。

二、 从张靓颖到喜多郎

喜多郎的《印象西湖》被格莱美奖提名，他邀请张靓颖做他的主唱，而我通过张靓颖又认识了一位日本音乐大师。音乐就是大自然的声音，喜多郎一直觉得他所作的音乐不是源自他自己，这些音乐是源自天堂的，只是通过他自己的身体和他的手指组成。

可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐成为“心灵音乐”。

喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开始，《宋家王朝》、《丝绸之路》的接踵而至，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。

“在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧,所以下面的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。” 喜多郎说。

认识了这些音乐大师，音乐也仿佛从此向我敝开了更宽广的门，于是谭盾、雅尼也进入视野，于是开始关注格莱美奖的进展情况，于是看电影时听到好听的配乐，不再只看演员表的名字。音乐带给人的那种闲适心情难以言表，似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。

看过《泰坦尼克号》之后，除了里面男女主角轰轰烈烈的爱情和沉船时的惊魂一刻带给了我震撼之外，还有一个镜头让我感动到流泪。那就是当人们都在又急又乱的逃命的时候，有一支拉小提琴的乐队却一直镇定地在演奏。有人对他们说：“根本没有人在听”，可是他们说：“吃饭的时候也没有人在听，但是我们还是拉，音名乐能使人镇定”。每次看到这个镜头，都会感到无比的震撼，更为音乐的神奇而惊讶。我想这才是一种艺术吧，我觉得艺术不仅仅是看到的听到的或者是闻到的，而是用心感受到的，并且能给人带来力量的东西。就像是电影《放牛班的春天》的老师，用淳朴的音乐改变了一个原本乱糟糟的班级，也改变了他们的一生。而那里面优美的曲子和令人深思的故事，对我们这些观众来说也是一种力量。

物欲世界太过冷漠，音乐通过我们的耳朵传达到心灵，叫醒的不只是我们的耳朵而已。

音乐鉴赏心得体会【2】

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。

第一堂课，老师给我们听的是中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。终究，还是一个完美的结局。在欣赏之余，老师也带领同学们一起哼唱这首千古绝唱——《梁祝》，这让我们对它的理解更深了一分。除了《梁祝》，我们我们也欣赏了其他的古典音乐，有铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》，也有别具情调、另有风情的《春江花月夜》，还有欢快悠扬、舒缓惬意的《高山流水》。我们更是被钟子期与俞伯牙的深厚情谊所感动。

在聆听中国当代著名音乐家唐建平的《圣火2008》之时，思绪将我们拉回到那极不平凡的一年——2008。雪灾、地震，这些给中国带来无比剧痛的灾难深深地印在中国人民的脑海里。然而，面对这些困难，中国人民并没有屈服。相反，我们凭着顽强拼搏的精神战胜了这些困难，挽救了众多生命。《圣火2008》表现的正是中国人民这种百折不挠、英勇奋斗的大无畏精神。2008，对于中国而言，自然是不平凡的一年。这一年，中国举办了第29届夏季世界奥林匹克运动会——北京奥运会，向全世界人民展示了中国的魅力和骄傲。奥运圣火，它指引着胜利的曙光;奥运圣火，它象征着顽强的意志;奥运圣火，它点亮了不灭的希望。这首《圣火2008》帮助我们回顾了中国在2008年走过的曲折征程，也突显了中国人民面对困难不放弃、不屈服的顽强斗志。

跟《圣火2008》相似风格的还有舞剧《红色娘子军》，它以芭蕾舞剧的形式，表现了在抗日民族时期，中国人民不向日本恶势力屈服的大无畏精神。《红色娘子军》在中国艺术领域的地位颇高，因为它融入了西方的音乐元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中国人民的英雄故事。这种中西结合的完美风格，更是在艺术领域的一大突破。妙哉!妙哉!

除了欣赏中国的古典音乐之外，我们当然也学到了诸多西方音乐史。在西方那个充满诱惑又十分神秘的艺术世界里，一代又一代极具音乐才华的艺术家诞生了，如贝多芬、柴可夫斯基、约翰·施特劳斯、海顿等。传承着浪漫主义风格的西方交响曲，它给我们带来了一场视听盛宴。贝多芬，这个在我们看来再熟悉不过的音乐名人，事实上也有着不为人知的阴暗的一面。性格古怪，脾气粗暴，这都是我以前不曾了解到的有关贝多芬的形象。但是伟人毕竟是伟人，他们都有着为世人所认可的璀璨的艺术作品。《命运交响曲》就是非常具代表性的一个例子。奔放、激昂的旋律寓示着绝不向命运低头，命运应由人自己主宰。我喜欢它的风格，喜欢它的不为困难所压倒的坚强意志。首章激昂澎湃的音乐宛如一场暴风雨在肆虐，它在考验人们的斗志。而我们，正应该要接受它的考验，全力以赴，冲破黑暗的束缚，迎接胜利的曙光。而到了第二章，音乐曲风有变，旋律开始变得舒缓，像是一群水手刚刚经历了一场恶斗，现要稍作休息，重新在心中唤起对幸福生活的美好向往与渴望。但是从第三章开始，曲风重又回到激昂、澎湃的风格。它意示着平静是暂时的，稍作休息之后我们要做的是持之以恒地同命运作抗争，一直这样不停地奋斗下去!《命运交响曲》给了我们很多启示，在物欲横流的当代社会，我们应该始终怀着一颗充满斗志的心来迎接人生中的风风雨雨。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。

记得自己在一年多前高二时使用这一教材时也有很多困惑，不少学生一开始更是感到很难进去。虽然自己一直比较喜欢西方现代派的文学，在五年前撰写《中国新时期文学悲剧论》写到马原、残雪、余华、格非、洪峰、莫言、叶兆言等先锋小说的艺术风格时，研读大量的西方从海明威、卡夫卡到辛格、卡尔维诺，从伍尓芙、福克纳到博尔赫斯、马尔克斯的作品，但教学又是另一种情况。当时我在学校里带的徒弟曲晓明是复旦大学中文系的硕士，她跟着我天天听课，我特意花了1500元买了一个索尼的录音棒，让她把我每节课都录下来，课后一起研讨，同事自己读了一些相关的研究书籍，印象较深的有《荒原上有诗人在高声喊叫》《二十世纪中西比较小说学》《中国叙事学》《二十世纪西方文论史》《小说叙事学》等十几本，边教边摸索。

十五六年前这之前我似懂非懂的读过我们慈溪籍的中国社科院外文研究所的袁可嘉先生主编的一套《外国现代派文学作品选》，一到四卷好像有十来本。这些作家好多是马原、残雪他们师傅，在他们的作品身上可以明显的感受到西方现代主义文学的味道。与我们教材中的课文作者有关主要流派：意识流、表现主义、黑色幽默、魔幻现实主义、新小说、新现实主义。为了给湖北老师讲课，这个暑假我研读了一些西方文化哲学专著我体会到要交好这些小说文本，准确理解小说内涵，特别要注重这些文学作品产生的社会文化哲学，我讲课中归纳了这样几点：

1、现代工业文明迅速发展：对物欲对身体欲望的推崇；

2、精神异变的世界：人类荒原上孤魂野鬼；

3、社会生存的重压：精神的漂泊者孤独者；

4、主体性的衰落：上帝死了，人的异化；

5、文化审美的扩张：颓废、反讽、怪诞；

6、文学视域的转化：从理性到非理性

7、叙述的抽象化： 非戏剧性、潜意识。

人教版原来的课文《变形记》和现在人教版选修教材《外国小说欣赏》中《墙上的斑点》《地洞》《在桥边》《骑桶者》《清兵卫与葫芦》《沙之书》《山羊兹拉特》《桥边的老人》《半张纸》《牲畜林》等小说在小说的主旨艺术特征方面无不同这些社会文化哲学背景有关。不了解这些，在教学中很难真正读通这些小说。

在一年多前给高二的学生讲《外国小说欣赏》时，我感受最大的是要改变我们老师与学生以往的小说阅读欣赏的观念与习惯，只重视故事情节。好的小说绝不只是故事情节，它必然于这个世界隐秘的精神联系途经，必须在世界和存在面前获得一种深度，而不是简单在文字在故事的表面滑行，这样的话，小说教学，尤其是西方经典小说的教学只能变成一种频发肤浅的皮相的学习。我想，这里特别要注重的是，在阅读中从传统小说的对人的外部表现到外国现代小说的对人的内部寻找，初步树立起外国现代小说欣赏的一种新的观念。我想，而且这观念不只是读出小说的主题，如变形记中社会对人的压迫，这些看看教参或一课一练里也有，关键是读出这种主题是在作品里怎样得以存在于呈现，运用了怎样的语言去加以传达。否则，我们看到的不是小说的艺术，而只是文章。我们要注重小说些什么，但多这些经典作品更重要的是我们要读出为什么这样写。我们的教学往往忽视作家怎么写，不关注艺术的特征。我打个比方，写什么像是一块布料，如果没有形式技术，就不可能是件衣服。衣服不是布料，正因为有了形式技巧，牛仔与西服，裙子与旗袍才又有了其各是的特征。西方小说的叙事伦理及美学品格，正是建立在形式对生活、对故事的加工提炼上。

一、从中国小说进入外国小说的阅读

树立外国现代小说的阅读观念，首先要指导学生懂得小说作为叙事作品的基本特征。其次要学生了解传统小说与现代小说的一些主要的差异，否则，学生是无法真正进入外国现代小说的阅读的。我在省内外听了一些老师的《变形记》《桥边的老人》《沙之书》《半张纸》等小说的公开课，对此有很大的感触，许多老师还是以习惯的阅读方法、传统的三要素概念去解读欣赏外国现代小说。有些小说虽然也是讲故事，但这往往是外壳或幌子，其内涵已经是不可同日而语了，所以教与学与现代小说的审美艺术很隔。现代主义小说有几个关键词：冷漠、异化、绝望、隔阂、荒诞。卡夫卡身上看到陀思妥耶夫斯基、鲁迅直面惨淡的人生，独立的个人立场，非道学的无拘无束的游走，还有那些骇世惊俗的想象。

1、关于小说作为叙事作品的虚构与真实的问题。 我觉得这是一个很重要的阅读鉴赏理念。作家王安忆说非虚构就是真实地发生的事实。谢有顺认为，好的小说家，往往能够把假的写成真的，所谓虚构，其实是到达一种更高的、想象的真实。而如何才能在小说中建立起一个可信的物质外壳，有时比在小说中建立起一种精神更难。生活中确实在发生着的事情，波澜不惊，但它确实是在进行。可它进行的步骤，几乎很难看到痕迹，引起我们的注意。这就是我们现实的状态，就是非虚构。非虚构的东西是这样一个自然的状态，它发生的时间特别漫长，特别无序，我们也许没有福分看到结局，或者看到结局却看不到过程中的意义，我们只能攫取它的一个片断，我们的一生只在一个周期的一小段上。而什么是虚构，它就是在一个漫长的、无秩序的时间里，要攫取一段，这一段正好是完整的。当然不可能正好是完整的，所以攫取这个词应该换成创造，就是你，一个生活在局部里的人，狂妄到要去创造一个完整的周期。非虚构是告诉我们生活是怎样的，而虚构是告诉我们生活应该是怎样的。非虚构是告诉我们生活是怎样的，而虚构是告诉我们生活应该是怎样的。如鲁迅的小说像《药》《狂人日记》《祝福》都是这样。

2、说听：中国小说最主要特征，也是学生阅读小说的一个心理图式。说与听之前还有一个演，所以中国古典小说经历了演看，说听，再到写这样一个过程。这个传统的形成与中国小说在发育生长期受说书艺术的深刻影响有关：说听。 这主要是宋元明时期的话本小说形成的传统，其创作目的与之前的唐传奇有有很大不同, 话本小说是为了满足听众的文化娱乐需要，引起听众兴趣。题材内容上几乎都是反映现实生活(尤其是作为听众的市民阶级的生活)的.。它是一种中国化的文化形式与传播途径，从道听途说 街谈巷语到瓦舍勾栏的舌粲生花，表达根据是在口语基础上加工精练而成的白话,通俗性是其最鲜明的特色。故事性很强,有头有尾，线索清晰,生动曲折。注意写人物,特别注意展示人物的命运。在结构形式和表现手法上,开头常有入话,中间或结尾常穿插诗词韵语.话本小说的题材内容：爱情婚姻,如《碾玉观音》,《快嘴李翠莲》；公案故事，《错斩崔宁》；英雄好汉的故事《宋四公打闹禁魂张》。

3、中国小说主要是通过人物的行动、抓住细节来表现人物形象，通过日常生活动来表现主旨。纳博科夫说，灵魂在细节处闪现。西方小说也有《欧也妮.葛朗台》《我的叔叔于勒》但不一样。

4、中国小说注重借助于环境来表现人物形象特征。

5、中国小说注重儒家思想，注重思想伦理。

6、中国小说注重天地神人，讲天道与世道、人道。

7、现实主义小说也常常写人物的心理人物意识，但同现代小说的有根本的差异。

这是一段人物的的心理描写，是整个故事情节的一个方面，一个插曲，是人物内心世界的一个侧影，属人物形象塑造的一种手法。而20世纪伍尔夫等的看似也是写心理，但已经不是插叙，而是情节本身。如意识流小说中人物的思想意识是变幻无端、纷繁复杂的流动体，他们摒弃情节。像《墙上的斑点》，小说让笔触始终追随着人物的意识流动，通过象征暗示、内心独白和自由联想来表现人的内心真实。又如 斯特林堡的《半张纸》，看来也是故事，但这故事已经不是一般小说的情节本身了。文章时间上只取了在寻找东西那两分钟时间上，但是有此却演绎了很长一段时间包括空间的故事或者人生经历。作为文章结尾，给人以提醒或者警醒作用。而留在你心中的悲伤，过多久才会散去呢？而下面海明威《永别了武器》一段看来也与《红与黑》中于连的心理描写像很相似，但要注意的是它则是整个小说的人的心灵轨迹的本身：

8、要让学生了解一些相关的小说的思想文化背景。

我们在教学中要学生理解，是外国现代派小说，更多的是作品的写作视野转向人的内部世界，对人的内部的关注与思考。除了我们课文之外，如卡夫卡《城堡》、普鲁斯特《追忆似水年华》、海明威《老人与海》、福克纳《喧哗与骚动》、博尔赫斯《交叉小径的花园》马尔克斯《百年孤独》、卡尔维诺《我们的祖先》等都有这种特点。我们要知道，第一次世界大战后兴起的现代主义文学无不反映战争和现代工业带给人们的孤独、苦闷和无奈。人们生活理性的支柱崩塌了，陷入一种无法解脱的绝望之中（《品质》），叔本华的生命悲观主义、柏格森的生命的流动意识、尼采的上帝死了、弗洛伊德的精神分析等理论，对当时的许多作家产生了很大的影响，这些作家开始了对理性精神的讨伐。他们以文学为武器，直刺人的心灵世界。许多小说弥漫着无奈、苦闷、孤独。我们将学习的主要是20世纪现代主义小说，这些小说的表现手法有着我们值得认真的学习和借鉴的许多东西，还有它的小说创作的美学观，它的独特的结构、语言、叙事技巧。用加缪的话说，卡夫卡是用普通事物表现悲剧，用逻辑性表现荒诞的。他总是以一种悲观的眼光看世界，他说：目的虽有，却无路可循，我们称作路的东西，不过是彷徨而已。比如在《饥饿艺术家》《变形记》《城堡》《诉讼》中都是人的困境，人的无路可走。在《城堡》中，K的希望是被城堡所接纳，于是他想方设法改变自己的身份，以解除那使他同村庄格格不入的奇怪的诅咒，在这个过程中，K每一次的行动，都逼真而合乎逻辑，但最后，整部小说却成了一个象征，一个荒谬的寓言。无论卡夫卡运用了多少奇异的、梦幻般的场景，他都能通过严密的逻辑推理和冷静的事实描述，将这些经验转化成卡夫卡式的寓言。

⑴精神荒原上灵魂呼唤：卡夫卡、伍尔芙毅然以一种头朝下的方式从传统的文学格局中出逃，由此，他从另一个角度看见了别人没有看见的人性景观。卡夫卡是个扭转文学乾坤的巨人。他的创作，告别了以抒情、浪漫、写实的文学时代，开创了以荒诞為基调的文学时代。他笔下的人，不是悲剧的主角，而是荒诞的存在。用悲剧论无法解释《变形记》、《审判》、《城堡》中的主人公，只有用存在论才能阐释这些存在主体。卡夫卡开拓的荒诞意识，发现人在现代社会中被消灭，发现人变成非人、变成甲虫，发现人创造了剥夺自身、奴役自身的概念、主义、工具、牢房，还发现人莫名其妙到处受审判、受追踪。一个生命个体好好的，什麼坏事也没有做，却无端地到处被拷问，為天地人所不容。而现实世界又恰如那个若有若无的城堡，说有，却进不去出不来；说没有，它又时时刻刻纠缠?你。卡夫卡用冷眼观察他的主人公，在社会上、家庭中都没有出路的生命体。他很了不起，在纳粹及其製造的奥斯威辛集中营出现之前就意识到现代人的这种困境。卡夫卡冷静地观看世界，他意识到这个世界的本质是无：无价值，无意义，无处安生，无处安神，无处可以安放自己的身体与心灵。

西方小说的哲学与宗教背景（反逻辑，反秩序）它是在种种复杂因素影响下，形成的一种反传统、反主流、反现成秩序、反规范的艺术本体观念。在内容上，以对人和人性的探询和追问，作为艺术的本体内容；在形式上，以对文体的实验和话语的制作，作为艺术的本体形式。意志主义、生命哲学和存在主义等非理性主义哲学便随之纷纷登场了。因而, 西方的所谓非理性主义与理性主义并无本质上的分岐, 而是对笛卡尔我思故我在原则的伦理，意义的越来越深刻的挖掘。

⑵生存的重压下的疯狂：从人的外部阅读转向对人的内部的阅读《变形记》《墙上的斑点》卡夫卡写给自己的好友马克斯勃罗德的信中，同一页纸上，卡夫卡还写下了我的路一点都不好，我必将（据我所见）像一只狗一样完蛋这样悲观的言辞。按照勃罗德的说法，后一种不幸是不能用社会的、理性的和经济的因素来解释的。而卡夫卡发现和承担的正是这种不幸：这种不可治愈的不幸根植于形而上的和浪漫的痛苦之中，它将会更沉重地压迫着他。卡夫卡终生的努力，就是试图把自己从这种不幸中解救出来，但他没有成功。他走到了深渊，却怎么也找不到向上腾跳的动力。他这样形容自己的处境：

和每日世界直接的联系剥夺了我看待事物一种广阔的眼光，好像我站在一个深谷的底部，并且头朝下。

如巴西罗萨德《第三条河岸》故事主题是：本分的父亲某天忽然异想天开，他为自己打造了一条结实的小船，挥手告别家人，走向离家不远一条大河。不是远行也不是逃离，而是独自一人驾舟河流上飘荡，只需儿子送来食物，别无他求。家人想尽办法让他重返故土，但他依然故我。最终，已经白发染鬓的儿子对他隔岸发誓：只要他回来，一定继承父亲未竞的事业。父亲兴高采烈向岸边靠近，可是儿子却实在无法忍受仿佛来自天外的父亲形象，在恐惧中落荒而逃。父亲从此再也没有出现。

杜拉斯有句名言，一本打开的书也是漫漫长夜。我们写作就是在这永不停止的时间长夜上穿行。写作是对时间缺席的挽留，是在河流第三条岸上寻觅出口。我们在尘世间孤寂、狂傲、不安的灵魂，渴求在写作里被施洗、被安抚。人世的一切像流水和时间在不断地丧失。我们独坐世界一隅，艰辛写作，在河流上寻觅。写作，是为了发现通途。我们要用写作的光，烛照自身孤独和黑暗。

寻觅河的第三条岸，是一种可能性的抉择。岸，也许不存在于三维空间，可它存在于五维、六维空间、存在于心灵、意愿、灵感和精神空间。那是灵魂梦境、是自由天堂。顺应心灵意愿荡漾在水光潋滟中，是一种生存乐趣和境界。

对此，我们有权尊重父亲的抉择，我们有权为精神而活；所以，我们相聚，虽然陌生，却早已熟悉。

⑶真实再现个人心灵体现：如《墙上的斑点》《在桥边》等。前者如：恩格斯称赞巴尔扎克的百部《人间喜剧》提供了社会各个领域无比丰富的生动细节和形象化的历史材料，甚至在经济的细节方面，我学到的东西也要比从当时所有职业历史学家、经济学院和统计学家那里学到的全部东西还要多。后者如：《墙上的斑点》我们学习外国现代小说还有重要意义，是代主义文学精神中那些闪光的东西，如它的存在主义哲学精神，直刺人物心灵深处的艺术追求，这都为人类精神世界的探索开拓新的领域。

⑷人物性格命运心灵深层意识。（前者举例高老头、老葛朗台等人物形象。后者如《墙上的斑点》《在桥边》《半张纸》《午睡二点时刻》

总之，教师与学生头脑中是否形成一个外国现代小说欣赏的一种观念？这很要紧，因为外国小说有其不同于中国小说的一些特点，只有形成大体的学习观念，了解一些外国小说的基本的思想哲学及艺术特征，才能真正走进这本《外国小说欣赏》，获得良好的教与学的效果。

二、外国现代小说阅读的技巧，提升对外国小说阅读的审美能力。

1、在小说语言的褶皱处抵达人的灵魂的阅读。

作家在本质上是把内心的语言翻译出来。西方现代资本主义的发展以市场垄断的竞争方式和技术理性的支配地位，无情地摧毁了传统宗教、理性道德的精神支柱，失落、空虚、荒诞就成了此刻普遍的精神状态。正如雅斯贝斯所说：无疑，人们普遍地相信：人类活动是徒劳无益的，一切事情都大可怀疑，人生没有什么东西能保持完美，生存无非是由各种意识形态造成的互相欺骗和自我欺骗的无休止的旋涡，他在领悟到毁灭这一结局的同时，也领悟到他自己的生存精神空虚。西方现代主义正是这种西方现代资本主义精神文化危机的产物，隔膜、孤独、失落、惶惑、荒诞、虚无、绝望等等，充斥于现代主义文学作品中，成为西方现代文化的一种精神符号。新时期以来陆续介绍到我国的萨特的《苍蝇》、《恶心》，加缪的《鼠疫》、《局外人》，卡夫卡的《变形记》、《城堡》，贝克特的《等待戈多》，尤奈斯库的《阿麦迪或脱身术》，海勒的《第二十二条军规》，塞林格的《麦田的守望者》，艾略特的《荒原》以及马尔克斯的《百年孤独》，略萨的《潘达莱翁上尉和劳军女郎》等，这些西方现代主义的代表作品，几乎莫不一律表现荒诞和虚无。

现实主义小说的成功与否就在于它在多大程度上描述一个可信的世界。像托尔斯泰、巴尔扎克、莫泊桑的作品长期来被认为是现实主义世界的透明的窗口，但这个窗口在20世纪被关闭了。外国主要的文学流派主要有：未来主义、表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞派、黑色幽默、魔幻现实主义等作品，如我们读到的《变形记》《墙上的斑点》《半张纸》《午睡二点时刻》等，不但表现出对人物内心世界的高度关注，而且对于人物活动以外的世界也有着精确地记忆和缤纷的呈现，这些作品探究个体如何体悟周遭世界。

我个人非常喜欢伍尔芙小说，她认为，小说是想象生活的艺术，生活是人物的主观印象的总和。所以小说创作不要只停留在客观生活的表面，而要从深处里看，捕捉生活的重要瞬间。这是伍尔芙重要的创作观点。也就是伍尔芙认为，只有人的思想、主观情感是真实的，客观世界反倒是不真实的。我打个比方，同样这块黑板，在不同的同学眼中是不同的，同样是阴天，心情愉快的同学看起来是一个样，心情低沉的同学看起来是另一个样；同样是我老黄，在你的心里他的心里印象也是各各不同的。所以说，我们要关注伍尔芙在小说创作中一直在追求什么呢？追求精神的真实，寻求解答心灵的疑难，捕捉生活的一个个重要瞬间。这其实也是我们学习西方现代主义小说的一个重要经验，即从对人的外部阅读转向对人的内部的阅读。像意识流的另一代表作家乔伊斯多次强调：在《尤里西斯》中我力求接近真实。追溯到生活真相的最底层。伍尔芙、福克纳、乔伊斯的作品都证明意识流也，好心理小说也好，并不意味着作家关注世界的缩小，相反，因为多出了心理空间，作家的与作品的视野更加广阔、细致了。

2、精神真实心灵疑难生活瞬间，人的外部阅读转向对人的内部的阅读。

以前我们读如莫泊桑的《我的叔叔于勒》《项链》，巴尔扎克《欧也妮.葛朗台》，或者雨果的《巴黎圣母院》托尔斯泰的《复活》等19世纪的批判现实主义作品，关注的是人的外部，即人物与社会的冲突，人的生存状态的矛盾，而伍尔芙们的小说理念关注的已经不是这些了，它思考的人的内心的存在纠葛意识流只是其中一个比较常见的创作方法。。

3、叙述者的全知视角限知、隐匿的视角（前者《红楼梦》等，后者《桥边的老人》、《素巴》《沙之书》客观时间叙述心理时间叙述（举例《半张纸》《墙上的斑点》等）

4、空间场景描写心理空间描写（举例前者《安娜卡列尼娜》，后者萨特的《墙》）海明威的冰山理论在这篇小说里有怎样的体现？海明威认为如果一位散文作家对于他想写的东西心里有数，那么他可以省略他所知道的东西，读者呢，只要作者写的真实，会强烈地感觉到他所省略的地方，好像作者已经写出来似的。冰山在海里移动很庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露在水面上。

英国评论家赫欧贝茨用另一个比喻形容海明威的文体如下：海明威是一个拿着板斧的人，砍伐了整座森林的冗言赘词，还原了基本枝干的清爽面目。

所以，他的小说往往只是截取故事的一个时间段或一个时间点，以集中反映重大的主题或历史事件，至于故事的经过和历史背景，则当作冰山的八分之七隐匿在洋面之下，但他又要让读者强烈地感到它的存在。他在谈到《老人与海》（1954年诺，桑提亚哥）的创作时指出：《老人与海》本来可以写一千多页那么长，小说里有村庄中的每个人物，以及他们怎样谋生、怎样受教育、生孩子等等的一切过程。但结果小说却被浓缩到只有五万多字，小说仅集中描写了老人在海上捕鱼的惊心动魄的三天。

时间就像一条记忆的长河，匆匆地、悄悄地流过，眨眼间，又迎来了新的一年。“四气新元旦，万寿初今朝”，今天是新一年的开始――元旦。

早上我到菜市场，就看到了小贩叫卖着，趁着这喜庆的节日，搞了各种促销活动：一个买羊毛衫的小伙子，打了“真材实料、物廉价美，假一赔百”的招牌，赢得了顾客的信任；那个卖港式夹克的叔叔，写上：“亏本处理大甩卖”七个显眼的大字，过客蜂拥而上……这些机智的小贩们都拿出看家本领，打折促销。

有的还自编了一道道广告词，使得路人驻足不前，心驰神往。谁都想买到便宜的东西，小贩和顾客展开了激烈的争论，顾客们拼命地杀价，小贩们拼命地推辞，讨价还价声吵成一片。一位买小棉袄的阿姨对商贩说：“便宜点，大过年的，求个好兆头，算我16元，六六大顺吧。”小贩皱皱眉头，说：“不行啦，我也是靠这养家糊口，要不再添点，18元！幺发――要发，大家发！怎么样？”“好！”阿姨高兴地付钱，高兴地把温暖的小棉袄装进袋子里――也许她的眼里正经浮现着自己那可爱的孩子穿上这温暖的棉衣的温暖的幸福的样子。地摊上有许多卖假花的，五颜六色的假花可谓巧夺天工；以假乱真，许多路人都驻足欣赏，买上一两束。小孩们最欢了，到处乱逛，看到又圆又大的糖葫芦或印着卡通人物的气球，就拉着大人的手嚷嚷地闹着要，如果不满足他们的话就愁眉苦脸，大人们无可奈何地掏腰包把钱往小贩手里塞，孩子们手中拿着，嘴里含着，蹦蹦跳跳地高兴极了！‘广场里更是张灯结彩，花团锦簇，人山人海，人们拎着大包小包在广场上闲逛着，欢歌声此起彼伏。广场里还摆着各色小吃，叫人看垂涎三尺，卖上一点带上。人们的欢声笑语出喜庆的心情。

那天下午，我嚷嚷着想吃汤圆。奶奶在做汤圆时，拿出一枚铜钱神秘地说：“这枚铜钱代表着平安，谁吃到它，这一年都会很平安。”说完，奶奶把铜钱洗干净，熟练地包进了汤圆里。汤圆捏好后就开始下锅了，不一会儿，汤圆煮好了，“圆圆胖胖”的汤圆在锅里翻滚着，像在进行游泳比赛。奶奶每碗舀了六个汤圆，象征着“六六大顺”。我看着这一个个白滑软糯的汤圆，“口水直流三千尺”，恨不得马上把它们吃完。突然，我发现有个汤圆要比其它的大很多，心想：这里面该不会有什么“阴谋诡计”吧？还是交给母亲大人来“处理”吧。于是，我偷偷地将汤圆“转移”到了妈妈的碗里。可没想到，妈妈这段时间在“减肥”，她便又“转移”到爸爸的碗里。爸爸装出一副“悲愤”的样子说：“我是家里的男子汉，不和你们这些小女子计较。你们不吃，我吃！”说完，爸爸硬着头皮往下咽。正当爸爸吃到一半的时候，他突然停下来，奇怪地问：“我怎么吃到一枚铜钱？这是谁放进去的？”“啊！那是平安铜钱！”我夸张地大叫起来。随后，我又“悲痛欲绝”地说：“那个汤圆本来是我的，却让你吃了，哎呀，我不干！”爸爸却风趣地说：“汤圆已被我吃到肚子里了。你如果想要，就爬到我的肚子里来拿吧！”爸爸滑稽的语言逗得全家人捧腹大笑，我的眼泪也笑出来了。

我喜欢我家这快乐开心的美好气氛！

[高中作文鉴赏元旦

今年有幸听了一位老师执教的一首古诗《白雪歌送武判官归京》，老师基本依照下列程序讲：正音、识字、范读、领读、大致讲解意思。在课快要结束之时，有一位学生提问：“老师，今后遇到古诗也这么学吗？”

当时提问引发了我对古诗教学的反思，到底古诗应当怎样去鉴赏？

反思之一：应当重视古诗的思想内容。

古诗的思想内容，往往体现在作者的童趣、主张、观点和态度上，有的含蓄，有的直白，有的隐晦，有的张扬。不管怎样，我们都要借助古诗的力量，来叩问作者的灵魂。

对古诗思想内容的鉴赏，就是对其分析、归纳和评价，一首诗所表达的思想内容，无外乎这样一些方面：感叹人生、抒发情怀、描写自然、厌恶战争、痛斥黑暗等。评价思想内容不能停留在抽象的层面上，要站在形象、技巧、语言的高度上，做具体的整合。只有这样，才能准确揭示古诗的内涵。

反思之二：应不忽视栩栩如生的艺术形象。

诗歌形象主要指抒情主人公的形象，包括人、事、景、物。这些形象无不受到诗人主观情感的浸泡，因此，诗歌形象也是意向化的形象。

鉴赏古诗形象，可以分析形象的明与暗、动与静、实与虚、强与弱；也可以把分析形象与民族历史、风俗习惯、生活方式、心理特征结合起来。不同的形象，可以反映不同的感情基调和不同的艺术风格。

反思之三：应重视恰如其分的表达技巧。

诗歌之所以被誉为文学中的文学，其原因恐怕就在于诗的技巧要远远超出其它文体之上。它体制短小，尺水兴波；三言两语，含不尽之意。非精深非精致非精粹，不足以让读者来吟哦来推敲来击节。

古诗表达技巧千锤百炼，恰如其分。鉴赏其技巧应立足于修辞特点、表达方式、风格流派等主要内容。修辞常见的有对比、拟人、夸张、排比、对偶、比喻、设问等；表达方式有描写、抒情、叙事、议论等；风格流派有清俊飘逸、柔美婉丽、激昂悲壮、恬淡平和、旷达豪放等。理解表达技巧的一般思路是：理解诗句、感悟形象、体会意境、把握情感。

反思之四：应紧紧抓住生动鲜亮的语言特色。

古诗说到底还是语言的艺术。鉴赏古诗语言要从词句入手，把握诗歌表情达意的特色。古诗大都是体制短小的抒情诗，虽然一首诗里用词不多，但蕴含的意像却丰富。抓住诗歌生动鲜亮的语言，体味语言的特色，就能领悟诗歌内在的意境。

[由听一节古诗鉴赏课引起的反思作文

I still remember my first flight.

I took a flight in Beijing Airport. I got there early. I had my bag weighed first. After a while I began to get on the plane.

When I sat on the plane, Boeing 737, I fastened my seat belt. Then I looked out of the windows, seeing the ground running backwards. When the plane began to take off, I felt it interesting very much.

During about 2 hours’ flight, I saw a film and had a delicious meal. Then the plane began to get lower and I got to Xi’an safely.

How excited I was on my first flight.

[FirstFlight初二英语作文鉴赏

童年想一首美妙的谱不完的曲子，让你如痴如醉；童年也像绽放在夜空的烟花，让你欢呼雀跃。我的童年里充满了快乐、天真、浪漫。我的童年虽然短暂，但快乐无边。展开童年的画卷，细细品味，便觉得快乐无穷。

到了冬天，外面的天气很冷，所以我和我的好朋友想了一个即好玩又实用的好办法“烤地瓜”这个看起来很普通，外面的烤地瓜也很便宜。但要想弄好它还真不容易。光点火，就用了好长时间，好不容易把火点着了把地瓜插在棍子上，手拿另一头，放在火上烤，烤了不大一会儿，闻到了香味，但拿起来一看，是把皮给烤糊了，里面还没有熟，于是我加了一把火，过了一会一股糊味飘到我的鼻子里，再一看地瓜全烤糊了。我拿回家想问问妈妈是怎么回事。一拿回家妈妈就闻到了糊味。我对妈妈一说，不说便罢，一说是弄得妈妈哭笑不得。妈妈说，烤地瓜不能在火尖上烤，那样会烤糊，只要把地瓜放在快灭的火里面慢慢就好了。妈妈的方法果然有效。我第一次吃上了自己烤的地瓜。以后我经常自己烤地瓜吃总觉得自己的比外面的好很多很多。妈妈还开玩笑地说：“以后找不到工作，就去烤地瓜挣钱吧。”我的童年早已随着那股刺鼻的糊味远去。我的童年也将一去不复返。

童年啊，真美好，生活得总是那样无忧无虑，无拘无束。只可惜光阴似箭，我的童年早已离去。我多想拾回我那金色的童年啊！

张爱玲对于我，是一个熟悉又不熟悉的名字，熟悉是因为经常听到这个名字，不熟悉是因为对她并不了解，《倾城之恋》这本书是一位女生在后台推荐给我的，还有《金锁记》，我先看了《倾城之恋》，从《引爆点》这本书我才开始做读书笔记，所以先把《倾城之恋》的书评写了，之后再继续看她的小说散文等，再做笔记~

看完《倾城之恋》，我特地去了解了张爱玲的生平，发现她的身世真的很显赫，祖父张佩纶是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女，母亲黄素琼的祖父黄翼升是清末长江七省水提督，但是出身名门的她，一生却是坎坷的，父母离异，婚姻被背叛，远走他乡，最后客死异国，她的经历既让她创作出这么多的作品，又让她一生颠沛流离。

故事的主角的白流苏和范柳原，白柳芳是出身一个上海末落望族的女子，一个离过异的女子，范柳原是一个广州商人在英国的私生子，他母亲由于惧怕原配的报复，所以母子在伦敦生活直到他父亲去世，因为得不到承认，他费了一些力气才拿到继承权同时也跟族人结了仇。白流芳想要逃离白公馆，寻找一个长期饭票，范柳原本想跟她七妹谈婚姻，命运就这么让他们相见了。

这本书一开始描写着一个末落望族的生活，比如“正中天然几上，玻璃罩子里，搁着珐琅自鸣钟，机括早坏了，停了多年”，珐琅钟是富有人家的象征，坏了修不了，却还留着，说明这个家族早已经末落只剩一个躯壳，“白公馆有这么一点像神仙的洞府：这里悠悠忽忽过来一天，世上已经过来一千年。可是这里过了一千年也同一天差不多，因为每天都是一样的单调与无聊。”三言两语又描绘了一个望族单调无聊的生活，

我宁愿相信《倾城之恋》是一个爱情故事，可惜它不是，它更多的是写人性，白流芳的前夫死了，花光白流芳离婚分的钱的三爷准备让她回到前夫那里过继个孩子守着祠堂，免得在家作为累赘，无法自立的白流芳不想回前夫那，只能另找婚姻，作为旧社会女性很多时候都做不了主，自力更生不了，只能寄托在其他人身上，所以，白流芳一开始到后来，都把与范柳原结婚当作一个豪赌，也一直想要一个长期的饭票。范柳原是个玩够女人的花花公子，所以他想要有自己想法的女人，能够懂他了解他的女人，而白流芳却一直在提防他，怕他只是想要得到她，让她做情妇，怕他只是玩玩而已，我相信范柳原后来是爱上她的，她的一直提防，让他开始心冷。

故事的最后，香港的沦陷，使得两个人真正走在了一起，结了婚。倾城之恋，会幸福吗?

说来奇怪，有时候身边发生的那些看起来似乎很不起眼的小事情，却足以改变一个人一生的命运。自从那次经历发生以后，我一直更加坚信这一点。今后还必将会影响着我的一生。

临近毕业那会，同学们议论最多的话题，自然是如何跨过即将面临的人生第一道关口：应聘。一种即对未来充满了憧憬、自信，却又为未来忐忑不安的复杂情绪在脑子里终日挥之不去。

K君提议，南方H省新近开发不久，正值百业待兴，听说那里用人的势头正劲，不如结伴前去试试。为了抢先赶在这一拨招聘大潮的前面到达，于是我们四个死党约好在第二天上午就赶早乘火车南下。

候车室里人声吵杂，由于火车晚点，离检票时间还有不到一个半小时。我拿起一张w君刚才买回的一叠报纸，坐在椅子上漫不经心地翻看着，心里却总是好像有一件没有完成的事情要做。

忽然在一浪接着一浪此起彼伏的吵杂声中，我仿佛听到一个极其微小的声音在喊我的小名。这声音是那样的熟悉。

我侧耳倾听，这声音多么像是母亲在不远处轻轻地呼唤着我。当我站起身来向四下里张望，企图寻找这喊声的来源时，这声音却中断了。我心里暗自好笑，母亲怎么会在这里出现呢？于是我坐下来继续翻看着手里的报纸。

可是这呼喊着我小名的声音却又再次在我耳朵边响起。如此重复了三次，忽然有一种令我十分不安的预感，开始莫名其妙地撞击着我的心头。

原本我是计划在离开学校后先回趟乡下的老家看望一下母亲。母亲的心脏一直有毛病，前些时候在信中还说起准备去县城医院看病的事。因此，母亲的身体状况一直是我的一个心病，经常牵挂着放心不下。这次因为是与同学们约好为了赶时间，才放弃了原先的打算。

此刻，难道真的会有什么意外发生？

我不敢再往下想。于是不顾同学们的极力劝阻，便毅然疾步奔到退票窗口退了火车票，径直踏上了回家的路。

跨进家门的时候已经是第三天的凌晨二点。母亲看到风尘仆仆地赶回家来的我，此刻就站在她自己面前的时候，有点儿不敢相信会是真的。我心急火燎地询问母亲的身体咋样，母亲说，这几天天气冷热变化大，心里总是憋闷得很，就止不住地格外想念儿子。心里边想着想着，就在嘴里不停地唤着我的名字。没想到儿子真的就被喊回家来了。

“天下竟有这样的事情？”母亲听完我的叙述，止不住那么地高兴。

“赶了两三天的路，还饿着肚子呢吧？娘给你做饭去。”

我说；“娘，你不舒服就别再累着了。我不饿。”

母亲说：“见到自己的儿子回家了，娘有啥病也都全好了。”

为了不让母亲难过，在母亲的再三挽留下，我在家里住了三天，陪伴母亲到县城医院看了医生，然后便匆匆赶往H省。当我到达S市时，已经是十多天之后了。

虽然我立即马不停蹄地全身心地投入角色，但是我还是终于发现一个残酷的现实就摆在我面前: 这一批招聘工作已经在两天前就全部结束了。

虽然有些遗憾，但是我并不感觉后悔，在陪伴母亲的三天时间里，我给母亲带去的快乐，让我感到它的价值是世界上任何东西也无可替代的。

抱着再努力一把的心理，当天下午我按照当天报纸上刊载的一条招聘信息来到一家公司，准备碰碰运气。

“对不起，我们公司的招聘工作刚刚已经结束。”

一位很绅士模样的中年男子，一边低头收拾着办公桌上的文件，一边站起身来正准备离开。见到我推开门进来，便抬起头来十分有礼貌地对我说。

“哦，很抱歉。是我来晚了。”

“你真的不太巧。看见刚才离开这里的那位年轻人了吗？他已经被我们初步内定为录用对象了。”

想起刚才与我擦肩而过的那位年轻人，当我们交换眼神的时候，他向我瞟过来的那个颇有点儿自信的眼神，我明白自己再一次被时间开了一个不大不小的玩笑。

我恭恭敬敬的向面前这位令人肃然起敬的长者深深地弯腰鞠了一躬，准备告辞离开这里。

但当我低头向下的时候，瞥见在我脚下的正前方有一枚回形针遗落在地面上，被从西边窗户外照进来的阳光照射下，回闪着极其微弱的反光。

于是我轻轻地蹲下去，将它捡拾起来，并将它重新放回到面前的办公桌上一只很精致的文具盒里，然后返身向门口走去。

当我拉开房门，一只脚即将跨出房门的时候，被身后传来的那个充满温和且磁力十足的声音叫住了。

“等一下年轻人，你能够告诉我，是什么原因你到今天还没有能够成功应聘的吗？”

接下来我便用极其简练的语言把我今天才赶到S市的原因向对方做了介绍。

对方一直十分认真地盯住我的眼睛听完我的叙述，我可以看得出在他的眼神里，悄悄地闪现过一丝表示赞许的态度。接下来他又仔仔细细地翻阅了我呈递上去的履历和文件资料。

“说实话，我很欣赏你做为一个儿女对待老人的孝顺，对你的个人情况也十分满意。但是，我不得不遗憾地告诉你，刚才我们已经初步内定与你之前的那位年轻人签约。现在，我们改变一下原先的计划，决定对你们两个人同时采取试用期考核，重点考察一下你们各自在实际工作中的能力，然后再从你们两个人中间做最后一次选择。”

第二天，我和我的竞争者一起按照事先约定的时间来到公司的营销部，部长告诉我们，今天准备带我们一起乘车前往一家业务单位谈判一项合同的签订。

临行前，部长分别给了我们每人五角钱，并再三嘱咐我们，等会在乘公交车的时候，每人各自购买自己的车票，然后回来凭车票报销。

正是赶在上早班的高峰期，公交车上摩肩接踵拥挤不堪。两节车厢里仅有的一位售票员小姑娘举着手中的票盒动作麻利地在乘客之间穿行，鬓角上点缀着几粒不易觉察的细微汗珠。

当小姑娘靠近我的时候，我向她递上了部长临行前给我的五角钱并且报了前面要去的站名。售票员麻利地递给我一张四角五分的车票。便匆匆转身往旁边去了。

可能是缺少零币的原因吧，等会儿再说吧。我心里这样想着，反正离我们要去的地方还需要不少的路程。

“同志，你忘记给我找回零钱了。”这是我同伴的声音传过来，虽然声音不大，但在人声吵杂的车厢里面还是显得足够清晰的。

售票员姑娘没有回答，继续在一边熟练地收钱、一边将车票递给乘客，并没有准备给他找回零钱的意思。

“同志，你忘记给我找钱了！”只见我的同伴再次使用比先前更加肯定的语气，不容置疑地向售票员姑娘提醒。

整个车厢内顿时出现了一刹那的静音，几乎所有人的目光一下子全都投向了我的这位同伴，接下来便是一片表示极其不屑的嘁嘁喳喳议论声。

看见我一副迟疑不解的表情，身边的一位阿姨小声告诉我，本地人平日里乘车时，大多由于怕麻烦的缘故，五分钱以下的零钱从来都是不要求找回的。久而久之，在当地乘坐公交车便形成了一种约定俗成的规矩。

耳朵里听着车厢内四处嘁嘁喳喳的非议声，眼睛里看着那位同伴遭遇到售票员和公交车上不少乘客向他投来鄙视不堪的白眼，我暗地里庆幸自己的稳重，幸亏刚才没有急着张口，像我的这位同伴那样向售票员提出找回五分钱的要求。

眼前发生的这一幕，让我心中产生一种感觉，今天开局那位同伴就在这种境况下丢失面子，尤其是在这位能够决定我们未来前途和命运的新领导人面前，会让人家对他产生怎样的印象啊。

我心里这样想着，还颇有点儿幸灾乐祸地念头：这回你这个“老抠”可注定要被我击败。

事情的最后结局恰恰与我当时的判断和自己的一厢情愿完全相反。回来后的第二天上午，公司的人事部门正式地通知我们，最终被公司录用的人并不是我，而是那位做事情一丝不苟，有敢于直面对手的勇气，并且将公司的每一分钱都“斤斤计较”的竞聘对手。

一、诗歌的表达技巧

1、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。

2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。

抒情：可分为直接抒情，间接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。

描写：可分为动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔；乐景写哀、哀景写乐等。

3、表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征、联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志等。

4、篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

5、思想感情有：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。

6、作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。

二、诗歌鉴赏表达程式

这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现（突出）了（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

鉴赏及答题

第一种模式 分析意境型

1.提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？

2.提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？

3.解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。

4.答题步骤：

①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。

②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调

③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。

5答题示例：

绝句二首(其一) 杜甫 迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

注此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。

此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。

答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境(步骤三)。

第二种模式 分析技巧型

1.提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？

2.提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？

3.解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。

抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。

“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”就是直抒胸臆。

间接抒情:  1.借景抒情，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”；  2.托物言志，如《墨梅》、《石灰吟》，一般是咏物诗；  3.托物寓理，如“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来”，一般是哲理诗。  描写手法主要有：  (1)衬托，分正衬和反衬。正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”；声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”；以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。  (2)联想和想像，又叫虚实结合，如“野花留宝靥，碧草见罗裙”。  (3)对比。  (4)白描。如“春种一粒粟，秋收万颗籽。田野无闲田，农夫皆饿死”。   修辞手法在古诗中经常出现的有：  (1)比兴。如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。先言它物引起所咏之物。  (2)比喻。(3)拟人。(4)夸张。  (5)双关。如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，“晴”暗指感情的“情”。  (6)用典。如“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”。  此外还有设问、反问、反语等。  4.答题步骤： (1)准确指出用了何种手法。 (2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。 (3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。 答题示例：  早行 陈与义 露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦 过，稻田深处草虫鸣。   此诗主要用了什么表现手法？有何效果？  答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。   第三种模式 分析语言特色

1提问方式：这首诗在语言上有何特色？

2提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。

3解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……

4答题步骤：

(1)用一两个词准确点明语言特色。

(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。

(3)指出表现了作者怎样的感情。

5答题示例：

春怨 打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。

请分析此诗的语言特色。

答：此诗语言特点是清新自然，口语化(步骤一)，“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情(步骤三)。

第四种模式  炼字型

1提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？

2提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？

3解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

4答题步骤：

(1)解释该字在句中的含义。

(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。

(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

5答题示例：

南浦别 白居易 南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。

前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？

答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。

第五种模式  一词领全诗型

1提问方式：某词是全诗的关键，为什么？

2解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的把握程度。

3答题步骤：

(1)该词对突出主旨所起的作用。

(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。

4答题示例：

春夜洛城闻笛 李白谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？

“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？

答：“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的(步骤二)。可见“折柳”是全诗的关键。

在写这篇音乐鉴赏论文之前，我一直在犹豫，自己写什么好了，在最后一次课上，老师让我们完整的欣赏这首协奏曲，在视屏的最后我惊奇的发现，那位女演奏家居然哭了，眼角泛起丝丝泪光，我决定好好的再次听下这首曲子，好好的深深的去感受下那一份“爱”。

“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈···唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子。即使点点的怀念也是爱的心情。

以前在不同的场合，还是多多少少的听过这首曲子，但是哦大多时候都是简简单单的听过一部分，说完整的欣赏这首曲子，自己还真的从来没有过。

而真正意义上的静心欣赏这首曲子就是在罗老师的的指引下好好的听完了这首曲子。我不至于欣赏得一塌糊涂。现在再听到此曲，“感觉此曲只应天上有，人间更得几回闻。”心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。“无言到面前/与君分杯水/清中有浓意/流出心底醉/不论冤或缘/默说蝴蝶梦/还你此生此世/今世前世/双双飞过万世千生去/不论冤或缘”词曲合并，天衣无缝。泪在心中，恨在泪里。

《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶作为乐曲的显示部，展开部，再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点晴之笔并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。

作品取材于中国民间故事“梁山伯与祝英台”。故事情节：4世纪中叶，在我国南方的农村祝家庄，祝员外的女儿祝英台，女扮男装去杭州求学。在那里，她与纯朴、憨厚的穷书生梁山伯同窗三载。当学业结束分别时，祝用各种美妙的比喻向梁倾吐蕴藏已久的爱情，但梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚，但祝家嫌梁家境贫穷，而把祝英台许配给了一个豪门子弟——马大守之子马文才。由于得不到自由婚姻，梁不久便抑郁而死。祝英台闻此不幸，悲痛万分。在送亲的途中，她来到梁的坟墓前，向封建礼教发出了血泪控诉!此时坟墓突然裂开，祝毅然投入坟墓之中，遂化为一对彩蝶，在花丛中双双飞舞

显示部：相爱

引子：

轻柔的弦乐泛音引出长笛带华彩的引子，上下跃动的八度大跳轻盈、活泼，双簧管的优美旋律，描绘风和日丽、乌语花香的明媚春光。

主部：

主题――在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题”，它由越剧唱腔的典型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。

草桥结拜――大提琴与小提琴对答，情意融融，比拟主人公漫步于草桥亭畔，结拜手足的情景。

主题再现――乐队全奏的爱情主题，进一步表现了梁山伯与祝英台之间的真挚友谊和深厚情歌。

连接部：

这是在钢琴衬托下小提琴演奏的华彩段，表现人物内心的喜悦和爱慕之情。

副部：副部是活泼的小快板，回旋曲结构。表现梁、祝同窗三载、共读共玩的情趣。回旋曲主部主题来自于越剧音乐，欢悦、嬉戏的音调与舞蹈性节奏的伴奏。第一插部采用独奏小提琴先后与木管、弦乐相互模仿的竞奏形式。第二插部情绪更为活跃，尤其是独奏小提琴模仿中国乐器古筝的演奏，富有弹性的节奏、灵活跳动的音符和起伏波荡的旋律线条，生动地描绘了主人公相互追逐嬉戏的动态和神情。

结束部：慢板，由爱情主题的音乐材料引申而成。小提琴与大提琴缠绵的二重奏，表现梁、祝“十八相送”，依依惜别的情景。

展开部：抗婚

抗婚：沉重的大管和大提琴齐奏及低沉的大锣作为悲剧的预示，造成惶惶不安的气氛。象征残暴的封建势力的主题，以中低音铜管齐奏为主体的低音线条，用粗暴的音色奏出，威严、冷峻而凶狠。接着是小提琴用散板双弦演奏的激昂音调，表现出祝英台的痛苦与激愤;象征祝英台抗婚的主题由小提琴演奏，作曲家借鉴中国乐器琵琶的扫弦技巧，用强烈的切分节奏，生动地表现了反抗者的精神和形象。接着，“抗婚主题”与“封建势力主题”交替出现，将音乐推向第一个矛盾冲突的高潮，描述祝英台激烈的抗婚场面。

楼台会：由小提琴及长笛奏出梁、祝“楼台相会”、互诉衷肠的哀伤的慢板主题。接着是独奏大提琴和小提琴的对答，动情的复调旋律表现一对深爱的主人公生离死别的伤感，如泣如诉、感人挚深。

哭灵投坟：音乐转为急板，情绪急骤变化，悲愤的音调、紧张的节奏，形成了展开部的第二个音乐高潮。在这里，作者借用我国京剧中紧拉慢唱的形式，表现祝英台在梁山伯的坟前向苍天哭诉的情景。在独奏小提琴奏出带华彩意味的一个音乐绝句后，由弱至强的打击乐推出乐队全奏，象征祝英台“哭灵投坟”，纵身自毁的形象，全曲的戏剧矛盾达到顶点。

再现部：化蝶

再现部省略了副部：在宁静的音乐气氛中，飘逸的长笛旋律和竖琴的刮奏创造了一个幻想的仙境。加弱音器的小提琴再现了爱情主题，钢琴奏出流水般的晶莹音响，弦乐群轻盈的拨奏扑朔迷离……，象征梁、祝死后化成一对蝴蝶，在天堂翻飞起舞，永不分离。

最爱求学一段，节奏轻快，一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。山伯与英台结拜为兄弟,在书院快乐的学习生活。同窗3载，不知英台是女郎!雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。双兔傍地走，安能辨英台是雄雌。富有戏剧性。我最爱看小猪版《梁祝》也是前一部。2个快乐人儿似神仙的感觉!!

最感动抗婚化蝶一段。当最后一部演奏时，十分清楚的记住了他们坟前化蝶双宿飞的美好画面，提琴声轻快而柔和。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑。天下谁人不向往这个美好的结局呢?有人把它比喻成中国式的《罗密欧与朱丽叶》。山伯与英台的爱情被封建势力扼杀。山伯含恨死去，英台拜祭山伯。脱去嫁衣，里穿白色孝服，感动上天，与山伯化蝶永不分离。当我看到这画面，感觉这种感动可谓惊天地，泣鬼神。即使无情似石头，也会流出惋惜的泪水。

虽然对于我自己没有经历过和心爱的人聚合分离的曲曲折折，但一曲落来，感慨万千。和古人相比，我们是何其的幸福自由，没有封建礼教的束缚，没有父母包办婚姻的无赖,我们不禁为他们的故事感到潸然泪下。

【3】学习音乐鉴赏心得体会

音乐，一直都融在我们每一个人的生活中，不管悲伤还是快乐，我们都会用音乐来表现自己的心情。我们会听不一样的音乐，不同的情感不一样的音乐体会。音乐分为很多种，表现出来的情感也有很多种，人世间的悲欢离合，都能融入音乐之中，表现出来。

音乐，是生活中不可缺少的一部分，对音乐的鉴赏又是我们理解音乐，感受音乐的关键。一首歌曲，都赋予了一种精神，是一种情感的寄托。只有很好的理解了其中所要表达的内涵，才能真正的欣赏一种音乐的美。

这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了很多很多。以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜欢听流行的音乐，不喜欢古典类的音乐。现在才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。然而一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。

之前刚开始上音乐鉴赏课的时候，只是抱着一种随便听听的态度，但是随着课程的增加，它把我渐渐地吸引住了，让我感受到了音乐的魅力。老师用心做的课件以及给我们准备的影视作品，还有一些名家对音乐的讲解，都令我对音乐的感受更上一层。

刚开始我们欣赏的中国古典的音乐，处于底下层的人们的音乐。他们把对未来幸福生活的美好愿望都寄托在音乐里，把内心对压迫者的不满以及当时社会的不公都寄托给了音乐，通过音乐表达了出来，有些不能说的，不敢说的，都会用音乐来表达。让我们感受到了中国古典音乐的另一种美。那电影《红高粱》中的抬花轿那一片段，对我印象十分深刻，轿夫们唱的那激昂的曲调，对新娘婚事的大胆的质疑与评论，以及新娘说不出的那种感觉，都表现的非常贴切。大胆的曲调，朴实的歌词，都充分表现了一种音乐的美感，民间的艺术的精魂。从学习中了解到中国底层农民通过音乐表达内心的渴望和对当时社会不满的宣泄。除此还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。

接着我们又欣赏了西方音乐，堪称经典的要数贝多芬的《命运交响曲》，展现了生命力的顽强和与命运抗争到底的决心和勇气。奔放、激昂的旋律寓示着绝不向命运低头，命运应由人自己主宰。我喜欢它的风格，喜欢它的不为困难所压倒的坚强意志。从旋律激昂到舒缓，再从舒缓到激昂，表现了开始与命运顽强的作斗争，坚持不懈，平静一会，唤醒心中对幸福生活的美好的向往和渴望，接着，平静过后，为了心中的梦又坚持与命运抗争。一曲终了，表现了不屈的生命。

印象中的贝多芬只是停留在他的音乐上，然而自从看了那部讲述贝多芬的电影，对贝多芬有了更进一步的了解，贝多芬，这个在我们看来再熟悉不过的音乐名人，事实上也有着不为人知的阴暗的一面。性格古怪，脾气粗暴，这都是我以前不曾了解到的有关贝多芬的形象。他的孤僻，他的骄傲，他的执着，他对音乐的一丝不苟，即使世人都不理解，他也不为之所挠，只是单纯的，静静地守候在自己的音乐之路上。电影中，有几场管家整理贝多芬的房间的场景，杂乱的屋子是管家最不想进去的地方，但是还是进去整理，但是却没得到屋子主人的好评，反而得到的却是一顿臭骂，一顿暴吼，贝多芬不喜欢别人动自己的东西，即使被人不理解也没关系，就是做自己。还有几场贝多芬演奏音乐的片段，他对音乐的认真度让乐师们都无法理解，但是他就是那么执着，只求最好的。如果说世人都无法理解贝多芬，那么除了那个小男孩，男孩是理解他的。他会静下心来讲述自己的童年，他会和男孩一起坐下来平静的聊天，一起散步。一切又是觉得那么美好。即使贝多芬拥有那些世人不能理解的性格以及生活方式，但是伟人毕竟是伟人，他有着为世人所认可的璀璨的艺术作品。他的作品始终无法超越，因为某种精神，因为某种灵魂。

还有印象深刻的是，老师安排我们看了一次当代的著名音乐人的一些故事，那次的课让我对音乐又加深了一份体会。我们所看的是山西卫视的《老梁故事汇》节目，讲述了黄家驹的光辉岁月，我从中了解了黄家驹的音乐之路，人生之路。为何人们都会爱黄家驹，为什么他会一直活在人们心中，为什么Beyong乐队能够鼓舞人们。每一个作曲家都有一段不为人知的故事，黄家驹凭借着他对音乐的执着，带着他的音乐梦想，一直在不停地奋斗，他用歌声传递着祝福，用歌声表达着对未来的美好祝愿，同时也用歌声记录着苦难与挫折，并且保持着一份积极向上的心面对。它让我重新认识了一个不一样的黄家驹，了解到不一样的光辉岁月。同时还看了郑智化的传奇人生以及天王杀手周华健，这些也让我也难以忘记，那些音乐人走过的不为人知的岁月。但是相同的是，他们都用音乐来表达了自己的情感。用音乐来感受生活的每一种感受。这样的他们我很喜欢，很佩服。他们把生命注入了音乐，我们从音乐中感受到了精神的所在。

人们常说，一千个读者就会有一千个汉姆雷特，就如同音乐一般，每个人对音乐的理解都不相同，一首曲调，不同的人听就会有不同的感受。正如周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解它的最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。同样的在心情不同的时候，我们也就会听不同的歌曲来与内心达到一个切合点，在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐就如交响曲与进行曲;在心情烦躁的时候轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

不同的心情选择了不同种曲调的音乐，我们所处的生活中，不时会有不同种的感情环绕着我们，然而大多数人都会选择用音乐表达或者治疗，因此音乐就是我们生活中不可或缺的一部分。我们通过音乐来感悟人生，又通过音乐来感受人生。有的是用音乐表达内心的喜悦，有的是用音乐来抒发自己的内心的压抑，有的却是通过音乐来找回失去的动力，奋斗的决心。当然我们也意识到只有在动听的音律中细细地、尽情地品味其带来的震撼，才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，带来的动力，从而陶冶情操，完善自我。

托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”的确，音乐在我们的生活中丰富着我们的精神世界。音乐为很多人带去了慰藉，音乐治疗着很多的人，人们享受着快乐，享受着所给予的最温暖的寄托。

现在的我去听每一首歌，都会去想它所要表达的情感是什么，它要告诉人们一些什么，我能用我所理解的去感受每一个音符，每一段曲调，才发觉，音乐的魅力是如此的巨大，音乐中也包含了如此多的思想情感。这一学期的《音乐鉴赏》课程，它不仅仅是一门简单的艺术理论课。通过学习这门课程，我学到了很多，也理解了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题，让我懂得音乐的灵魂所在，让我深刻地感受到音乐的真正意义所在。

音乐对我们来说扮演着越来越重要的角色，我们已经无法再忽视它的存在。总之，我们已无法离开它，拥有它使我们生活的充实有色彩。

常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱

合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种

齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式）

轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系

重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成

对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲

独唱：由一个人独立演唱的形式

常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏

独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式

重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式

合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏

协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏

主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品

复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐

奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲

交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲

奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分

艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。

声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲

练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲

音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲

标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来

说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲

交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲

印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。

民歌

民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）

民歌的音乐特征：

①音乐具有本民族本地区的风格特色

②旋律与该民族或得去语言紧密结合

③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来

④节奏、节拍形式丰富

⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复

民歌与创作歌曲的区别：

①民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作

②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化

③民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式

④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特征

劳动号子：是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切结合的民歌，如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等

劳动号子的音乐特征：

①歌词多与劳动有关

②节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性

③曲调多样，视工种而异

④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和

⑤曲式结构受劳动过程和时间影响

山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌

山歌音乐特征：

①歌词具有即兴性

②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔

③歌唱形式多样，以独唱为主

④曲式结构短小，呈多样化

小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌

小调的音乐特征：

①多数为分节歌形式

②节奏规整，节奏型丰富多变

③歌唱形式以独唱为主

④歌词格式多样

西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮，真假声相结合

陕北：《脚夫调》、《兰花花》

青海：《上去高山望平川》

山西：《绣荷包》、《刨洋芋》

蒙古族民歌：分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录）和短调两种。长调音域宽广、节奏自由，旋律悠长舒缓起伏较大，结构也较长大，具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌），如《牧歌》、《辽阔的草原》；短调音域较窄，节奏较规整，结构也较短小，具有叙述性，如《森吉德码》、《嘎达梅林》。

藏族民歌：藏族的民歌常与舞蹈密切结合，常见的歌舞有堆谢（《正月十五那一天》）、囊玛（《阿玛勒火》）。民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。《宗巴朗松》（是一首囊玛音调）、《酒歌》等

维吾尔族民歌：维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁，歌词多采用比兴的手法，寓意深刻，衬词有长有短，旋律生动活泼，热情奔放。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》等 少数民族代表乐器：

蒙古族：马头琴

新疆：冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普

藏族：扎木涅、根卡

《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，其旋律来自花鼓调《十二月调》，抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词，后在此基础上形成了这首新民歌。这是一首带有明显山歌风格的小调。运用了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法

（《相亲相爱》运用了《沂蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材）

《相亲相爱》《王大娘钉缸》：是流行于河南的地花鼓中的一个代表曲目，由一旦一丑两人表演。 《孟姜女哭长城》：河北民歌

南方民歌特点：歌词比较含蓄、内在，善用比兴，旋律表现的婉转、流畅、细腻、抒情。

云南：《小河淌水》、《弥渡山歌》

浙江：《对鸟》（采用吴地方言演唱，前两段徵调式，后两段羽调式）

湖北：《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英根据湖北天门的一首小调改编而成，采用领、合的演唱形式） 四川：《康定情歌》

器乐（合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等）

打溜子：是流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏，由“头子”和“溜子”两部分组成，采用上下句对偶和螺狮结顶的创作手法。代表曲目《锦鸡出山》。

鼓吹乐：流行于中国农村，以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。《滚核桃》根据山西绛州鼓乐改编，乐曲包括头、身、尾三个部分。

吹歌：流行于河北，是鼓吹乐中的一个类别。代表乐曲《童谣》

江南丝竹：流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种，乐队有“丝竹板”、“清客串”两种。主奏乐器：二胡、笛，代表乐曲《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》（又名《薰风曲》）、《慢六板》

广东音乐：流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏乐器：高胡、扬琴。乐曲短小精悍，音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。代表人物：严老烈、何柳堂、吕文成等。代表乐曲：《娱乐升平》、《雨打芭蕉》

戏曲

世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲

京剧

京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，清朝光绪年间形成于北京，因此得名京剧。1790年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）进京，后经“徽秦”、“徽汉”两次合流，大约在1840年正式形成京剧。

主要演员：

初期重要演员：余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生，称“三鼎甲”

谭鑫培（艺名“小叫天”）老生唱腔影响最大的“谭派”

四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云

京剧的声腔：西皮（快）、二黄（慢）；唱腔：南梆子（西皮），四平调（二黄）

京剧的四大行当：生旦净丑

京剧的表演形式：唱念做打

京剧的板式：一眼板相当于2/4，三眼板相当于4/4，无眼板相当于1/4，散板，无板也无眼

京剧的伴奏：称“场面”，分文场和武场。文场为弦乐部分，主要过场音乐和为唱腔伴奏，三大件包括：京胡、京二胡、月琴；武场为打击乐部分，配合身段表演

脸谱：即脸谱化妆，用于净、丑行当，脸谱的不同色彩象征不同性格

红色：忠贞、英勇 如关羽

黑色：正直、无私 如包公

白色：阴险、疑诈 如曹操

蓝色：刚强、有心机 如窦尔敦

绿色：顽强、暴躁 如程咬金

黄色：凶狠、残暴 典韦

梅兰芳：四大名旦之一，是将我国京剧艺术引向世界的第一人，他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即梅兰芳表演艺术体系。代表作品有：《贵妃醉酒》（《海岛冰轮初转腾》）、《霸王别姬》（《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。

梅兰芳对京剧的贡献：

①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分，实现了两者逐渐统一的改革主张

②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”，如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等

③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试

现代京剧：广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实生活的京剧。如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》；狭义的现代京剧是指新中国成立以后，通过戏曲改革创作的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。

《甘洒热血写春秋》（选自《智取威虎山》）杨子荣（生）

《家住安源》（选自《杜鹃山》）柯湘（旦）

《都有一颗红亮的心》（选自《红灯记》）李铁梅（旦）

《雄心壮志冲云天》（选自《红灯记》）李玉和（生）

地方戏曲

吕剧 山东 《李二嫂改嫁》

豫剧 河南 《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》

越剧 浙江 《红楼梦》《梁山伯与祝英台》

评剧 河北 《刘巧儿》《花为媒》

昆曲 江苏 《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记》

川剧 四川 《玉簪记》《彩楼记》“变脸”

粤剧 广东 《紫钗记》

黄梅戏 安徽 《天仙配》《女驸马》

世界民间音乐

东亚：旋律十分丰富，多采用五声音阶。日本的雅乐、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐受中国传统音乐影响较大。

《四岁的红鬃马》是一首蒙古族的“呼麦”（一个人同时唱出两个声部的歌唱艺术）

东南亚：受外来音乐影响较大，采用七声音阶，大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。

《星星索》是一首印度尼西亚的克隆宗歌曲。克隆宗是印尼本土音乐与16C传入的葡萄牙音乐相融合的产物，曲调缓慢悠扬，略带忧伤

南亚：印度古典音乐中旋律、节奏体系完备，有多样的音阶调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被成为“音乐之邦”

《欢迎》是一首用萨朗吉演奏的乐曲，以西塔尔、鼓伴奏。萨朗吉被誉为“印度的小提琴”

中亚西亚：属于伊斯兰文化，采用七声音阶，中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律音阶。

《巴雅提木卡姆》是由卡曼贾演奏的乐曲，卡曼贾是流行于西亚、中亚和北非地区的弓弦乐器。 《木卡姆》是波斯、突厥、阿拉伯各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组成的套曲

非洲音乐的特点：

①高度发展的节奏是非洲音乐的最主要特点

②非洲人偏爱敲击乐器，鼓和马林巴琴是最常用的乐器（姆比拉又叫拇指钢琴）

③歌曲最常见的形式是呼应歌

④多采用七声音阶，也有五声音阶

⑤音乐与舞蹈密切结合

非洲音乐的功能：

①是社会习俗的一部分

②伴随劳动

③与宗教仪式紧密联系

④有强烈的自娱性

非洲歌舞音乐作品：

《非洲赞歌》加纳民歌 马林巴琴伴奏

《鼓舞》民间舞曲 布隆迪圣鼓表演

《门库尔雅》坦桑尼亚民间乐曲 马林巴琴二重奏

《男孩之舞》塞内加尔民间乐曲 舞蹈鼓乐

古印第安人创造的三大文化：玛雅文化、阿兹台克文化、印加文化

拉丁美洲音乐特点：

①多以七声音阶为主

②节奏具有较多的非洲音乐的痕迹，如连续的切分音

③歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂

音乐可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐

拉丁美洲音乐作品：

《告别》秘鲁民间乐曲，采用五声音阶，演奏乐器有：排箫、盖那笛、恰朗戈

《美丽的小天使》墨西哥歌曲，采用七声音阶，演唱形式“松”（墨西哥民族歌舞曲被称为“松”） 《小伙伴》阿根廷著名的探戈舞曲。由G.M.罗德里格斯【乌拉圭】创作

欧洲民间音乐特点：

①音阶呈多样化，主要是七声音阶

②多采用均分节拍

③歌曲多采用分节歌节奏

欧洲民间歌曲体裁主要有：叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲

欧洲民间乐器：苏格兰风笛、意大利曼陀林、罗马尼亚排箫

欧洲民间音乐作品：

《鸟儿在歌唱》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。

《优雅》是苏格兰著名的风笛曲，旋律采用五声音阶。风笛分爱尔兰风笛和苏格兰风笛

《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是用排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。

欧洲音乐史

巴洛克时期音乐特征：以沉重复杂的复调音乐为主，宏伟壮观，充满活力

巴赫：巴洛克时期德国著名作曲家，他的创作除歌剧外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎。被称为“复调音乐大师”

声乐作品：以宗教音乐为主，创作近300部教堂康塔塔现存195部（《宗教改革康塔塔》等），5部受难曲中完整保存2部《马太受难曲》（共78首分曲，被誉为“现存宗教音乐的顶峰”）和《约翰受难曲》。 器乐作品：两卷《平均律钢琴曲集》，用遍了24个大小调；《勃兰登堡协奏曲》，《戈登堡变奏曲》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品，《G弦上的咏叹调》，《d小调托卡塔与赋格》 艺术成就：

①《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性

②把复调音乐技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。

③高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的人物

每当假日，我最喜欢去一地方游玩，那里风景好、气候凉爽，让人流连忘返，就是我在山上的家。在公路旁，有一个站牌，上面写着“草山”，我家就在那里。

走进草山，你会看到许多动物，例如山猪、山羊、野鸽子、溪虾和溪鱼等，有时也会看到长长的蛇。我家是传统的三合院建筑，站在门前广场就可以看到宽广的水库和绵亘的绿色山岭。

到了中午，我们没有买菜，吃的是野菜，或是买回种子撒在田里就会自己发芽生长的“有机蔬菜”。下午，我们去砍竹子，准备晚上烤竹筒饭。这竹子可不能随便砍哦！一定要当年新长的桂竹才可以。爸爸生起火来，我们把装好米的竹筒放在架子上烤，等20分钟后把竹筒拿起来打开，就可以闻到一股香香的味道。米饭裹在半透明的竹膜里，长长圆圆的像条大香肠，我迫不及待的咬了一口，饭很Ｑ，还带着竹子的香味，非常好吃，大家有机会一定要尝尝看！

我觉得山上非常好玩，可以捉鱼、採野菜，也可以看星星，更可以骑脚踏车散步。所以一有空我就会回草山，也欢迎你们来草山玩一玩，可以让心情变得更好哦！描写山的作文鉴赏（三）

“多美呀，真象一座山！”我站在假山的外面边看边想。这是瑞昌石油站的假山，它座落在站甲区的生活区中心点。

这假山，是由许多奇形怪状的石头堆积而成的。那石头，有的象狮子，有象大象，有的象狗，有的象鹞鹰……周围是一个梅花形的水池，池里注满了清澈的水。外边绕着池子种了一圈柏树，柏树的叶子碧绿碧绿的。最外一层，是漆着绿颜色的铁栏杆。

面向假山，就可以看见右边“山脚下”，有一条“石头小路”盘曲而上。你如果沿着小路往上“攀”，到了“半山腰”，就可以看到那儿有一个很气派的小凉亭。亭子的柱子是紫红色的，顶是绿色的。再往上“攀”，又可以看见一座美丽的小宝塔，这塔共有十三层，在阳光照耀下闪闪发光。

就在这座宝塔的上面有一个喷泉，是工人叔叔精心设计的。喷泉中有一棵尺把高小树。喷泉从小树下面的石孔里喷出来+水珠四射，把假山上的小宝塔和小凉亭洗一尘不染。假山的“悬崖”。卜刻着：“乍看无恙，微观何如”几个字，这是建筑工人精心上去的，看到它，更容易勾起人们的诗情画意。

我被假山的造型和美丽景色迷住了。它给我们石油站带来了美，带来了无限的情趣和和欢乐。

[描写山的作文鉴赏

望向窗外，雪纷纷扬扬地从空中飘落下来，好像是数不清的蝴蝶在翩翩起舞，又似是柳絮在风中轻轻飘舞，天地仿佛都浑然一体了。雪依旧在下，屋顶上、树枝上、路上和田野里都铺上了一层厚厚的积雪。外面静悄悄的，仿佛只有雪花在轻轻飘落，在上演着一场场好戏，就像是一个梦境般的粉妆玉砌的银色王国，拥有着脱俗的美。而其中又不乏一点精巧而别具一格的点缀，那就是梅。冬，便是清淡、纯洁的主色调

雪，似是无情，用寒冷覆盖一切，是那么的冷酷无情，其实不然，她覆盖一切污秽，泯灭一切黑暗，留下来的，是那么纯洁和洁白。她无怨地扮演着刽子手的角色，也无悔地孕育着无限生机。她是一位美丽、高贵、矜持的公主，而她又是那么孤独，然而梅花却如骑士般一直守护、陪伴着她，凛冽的寒风中，所有的花草植物都随风飘落，梅花不惧，吹拂她的，不是轻柔的春风，而是凛冽的寒风，照耀她的，不是温暖的阳光，而是冬天里的一丝残阳，和雪反射着的白光，她放弃了好而舒适的环境，在此陪伴冬雪……

抛开思绪，离开家，来到山上。孩子们都来到这里打雪仗、堆雪人，那欢声笑语似乎把雪都吸引过来了，他们的头发上、鼻尖上都沾着小雪末。我不由伸出手，一片片雪花落在了我手上，很快便融化了，感觉凉丝丝的，轻柔的，还挺舒服的!一片片雪花落下，却从没有两片一样的雪花，不知是天上的哪位神仙有如此巧夺天工的设计。慢慢地走着，忽然袭来浮动的阵阵暗香，不觉加快了脚步，来到了后山，当我走近观望，不甚震惊，竟有一大片梅花，氤氲香气令人陶醉。徜徉在梅花丛中，深深地吸上一口气，不觉清香满口，沁人心脾。

我留恋这里，留恋这些梅，留恋这些雪，因为它们美丽与纯洁、高贵与坚强。和她们在一起，我的心灵也好似被升华了。

最后，雪停了，阳光又一次照射大地。一阵风吹来，把地上、树枝上的松雪吹起，雪末在蓝蓝的天空中飞扬，阳光使它变得更加晶莹透亮。我这时感觉到了雪正用这最后时间，把自己最后的美丽全部展现出来，然后就默默逝去，化为水去滋润大地;梅依旧傲然挺立，送别着雪，与雪立下约定，然后，静静地等待着凋谢，和与雪的来年重逢。

[作文鉴赏我爱冬天

小说采用的是叙述笔法，经典小说常常是刻画人微，含义隽永的。但是学生阅读的现状常常令人不够满意，他们多数被小说曲折的情节所吸引，而忽略了作品的艺术魅力。产生这种普遍现象的原因之一应该是学生还没有在阅读中形成一定的鉴赏思维，还找不到分析记叙性文字的切人点。此时，教师的引导就显得非常重要，教师在引导之外还应该适时总结，否则学生只是从一篇作品中得出了感受，换了其他文章，就又不知道该怎么展开思路了。如笔者教学鲁迅的《药》时被这几句话吸引住了：

1.（华老栓）仰起头两面一望，只见许多古怪的人，三三两两，鬼似的在那里徘徊；定睛再看，却也看不出什么别的奇怪。2.那三三两两的人，也忽然合作一堆，潮一般向前赶；将到丁字街口，使突然立位，簇成一个半圆。3.老栓也向那边看，却只见一堆人的后背；颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。

笔者认为这段话有很多词句值得分析，可以让人产生多重感受。但是，学生的回答却让人很失望。 课堂讨论只停留于对看客的分析而已，因为学生们曾于初中阶段学过鲁迅的《藤野先生》，对于看客的分析有如探囊取物。那么多精当的词语和那么精彩的比喻，学生居然视若无睹，这是令人心痛的。此时，笔者便给出了以下几点提示，结果学生在片刻谈论后果然得出了精彩的答案。

提示：此段描述的是老栓眼中的画面，所以它们首先反映了老栓特定情境下的心理状态；画中人的行为是在特定心理趋势下产生的，所以这些描写可以体现看客们的特点；对老栓和看客们的描写中寄寓的是作者的感受。

学生分析:

1.第一句中写到了看客们鬼似的在那里徘徊。华老栓得出这种印象，首先有他的心理原因：为了儿子的药而患得患失、疑神疑鬼；其次是因为环境的影响，这是天将明未明时分，周遭一片沉寂，丁字街又是犯人行刑之地，阴森的氛围容易让人产生鬼的联想。而这些鬼似的人，也就是看客们，在这本应是除了夜游的东西，一切都睡着的时刻，在这儿徘徊，让人充分感觉到他们的无聊和空虚；徘徊一词最为关键，它的意思是走来走去，在这里应是体现了看客们焦急的心态，他们想早点看到杀人的场面，这个动作可以和下面的 潮一般向前赶紧密相承。动作描写之外，鬼这个见不得天日的形象也意味着这些古怪的人心理的阴暗，字里行间都让人体会到作者对看客们的厌恶之情，讽刺之意。

2.第二句，一连串的动作描写中出现了忽然 突然两个同义词语，从中可以看出老栓的惊奇感。潮一般向前赶，一则显示人多，二则说明人物行动之迅速，三则表现出这一堆人行进的整齐以及目的的一致。一个赶字写出了人物心理的急迫，而这急迫却是为了赏鉴那杀人的表演。作者于此虽未明确表示态度，但所蕴涵的痛心却显而易见。而这句话中的动作描写又为下文的比喻作了铺垫。

3.第三句中颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着运用了比喻。脖子长的动物很多，鲁迅为什么唯独选了鸭作为喻体呢? 首先第二句中一群人赶着去看杀头，可以作为成语 趋之若鹜的一种画面式的解释；长脖子的动物中大概也只有“鹜” (野鸭)才会在汉语中带上贬义的色彩了。由看客的行动想到成语趋之若鹜是很自然的事，所以鲁迅接下来将看客们比做伸长脖子的鸭也是再恰当不过的了。这些看客的脖子被无形的手捏住了，这无形的手是剌激的杀人场面，也是人物愚昧的思想意识、麻木的精神状态……看到这些句子，读者可以联想到当时的老栓一颗心提在那里，都快窒息了；作为读者，又何尝没有这种感觉呢!从作者充满嘲讽的语气中，我们也可以体会出那种深切的悲哀：被捏住了脖子的鸭是待宰的、无力改变自己命运的，而这，却是中国无数百姓的生活现状。语句中的都与许多尤其让人觉得沉重，当愚昧成为一种集体无意识时，革命者的牺牲便注定成了表演。

通过以上分析，可以发现深入阅读准确把握叙述性文字必须打开思维，多角度思考：首先要考虑发出行动的对象 (如看客)的特征与意义，其次要考虑暗写的对象行为观测者 (如老栓)的特征与意义，还要考虑作者的写作意图。而这些角度都必须以文中具有表现力的词句为依凭。

高明的鉴赏还得注意文句间的呼应与文气的连贯，而不应该将每个句子孤立起来鉴赏（比如文中徘徊赶之间的紧承性，以及它们对修辞运用的促成）。

每当我想到大树，我脑海里呈现的第一幅画面就是在我家附近的棠湖公园里的大树。我经常路过棠湖公园的侧门。

我向里边望去，发现里面的植被丰富，树密而呈深绿色。它们高度参差不齐。当我从下往上仰望那棵最高的树的时候，我突然觉得它甚至要比天还高，它高得无边无际。我不曾知道那棵树的名字，尽管我和它已经接触了14余年。我想，它应该是棠湖公园修建时就有的吧!那么，它还会继续生长吗?这应该是一个很漫长的过程吧?漫长到我无法去想象，因为人的一生很短暂，而树可以选择性的活上好几百年。想到这里，我的鼻子就酸酸的，它们，应该会很孤独吧?!

站在下面仰望那棵参天大树，那棵挺拔直立的大树，心中油然生起一种对它的崇拜与敬仰之情。人，是很渺小的;世间的许多万物，是渺小的;唯有大树，它就像一位巨人，直立在那里，直到永恒。所以，和它比起来，我们渺小地像一叶扁舟，哪怕我们穿梭在熙熙攘攘的人群里，也只不过虚无到一颗砂砾般大小。我总是对自己很自信，有时候甚至自信过度，骄傲自满。可是，每当我仰望那棵参天大树的时候，我便意识到我并没有骄傲的资本。

那棵参天大树就像一位母亲，它的胸襟宽广得几乎可以容纳一切。它由树木的枝干和枝叶组成，构成一个完整的集体。但即使如此，它在树丛中却显得非常的孤独。纵使每天都有形形色色的人从它的身边路过，也许会有那么几个人称赞它，发出由衷地感叹：你看，这棵树那么的高大啊!应该活了很多年了吧!但是，在这茫茫人海中，也有多少人会记住它，会在意它呢?有很多人就像走马观花似的离去。是的，没有人会知道它内心的孤独。而它，唯有做好自己使内心强大起来才能够驱赶它内心的荒芜。

我知道，多年后，那里的风景还是会保持着原来的模样，然而，原来它，还在那里。改变的，是经过的路人，也是时间。

我想，在未来的某一天我会站在那棵巨人的肩膀上，鸟瞰全世界，一定会有那么一天的。到那时，我便不再是仰望，而是同你肩并肩。

我的烦恼呀！你们根本想不到，简直是远在天边,近在眼前,那就是看电视,看电视会有什么烦恼呢?你们一定会问?就让我慢慢来跟你细说吧.

一定都喜欢看《还珠格格》这部电视连续剧吧，那里面的人物，大家不知，那里面的内容就更不知了，我的烦恼作文。每当看到惊心动魄，激动人心的时刻，心都快跳出来了，可电视却奶声奶气的说了句：“红牛，我能行。”接着，一串串的广告一拥而上，把电视堵得水泄不通，把刚才的紧张气氛，一下子冲了，这就是我的烦恼。

现在呢，大家看金鹰卡通时，正看到足球小将抬脚射门时，还听见进球的喝彩声，突然冷不防地冒出一句：“这里是金鹰卡通卫视。”我晕。这谁不知道啊，地球上的人都知道。这时，你就恨不得把电视宰了。真是吊足了我们的口味。

看《越策越开心》，主持人逗得我们捧腹大笑时，突然一个女人的声音响起了，咦!《越策越开心》里没有女主持人的呀？细细一听，传来了：“农夫山泉,味道有点甜。”甜，还甜呀，我看苦死了。

唉！越策越烦恼，郁闷啊，郁闷！！！

[我的烦恼作文鉴赏