鉴赏张若虚的《春江花月夜》(汇总20篇)

夜深人静，明月安静。纱般的月色照在春江上，而江水不与它共静。江水折射出一道道冰蓝的光，与透明的黄色的月光交织，沉静，灵动。

春，充满生机，这个万物复苏的季节是五彩斑琅的，蓝色——希望的象征，绿色——生命的使者，红色——激情的横溢，黄色——淳朴的风情。春让生命更加更富有那特有的活力!

江水 一波一波的涌动，闪出一丝倒影，这影正披着月光在江畔轻动，不知为了什么。滔滔江水，绵绵不绝。不论那江水是清澈或是浑浊，它们始终不变，伴着那与泥土击打的节拍，向那拥有极大魅力的东方奔腾而去。它的存在给人类带来了幸福，它的活力给人类带来了启迪。花，那一朵娇嫩的小生命有着别有的美丽色彩，它娇嫩，它坚强。

它的美丽靠的是完美的组合：花瓣的色彩，花蕾的香味，绿叶的衬托，花茎的支撑。这难道不是真理吗?团结才能让力量焕发光彩!月，在那幽静的夜晚，一轮圆月将指引你走向前方。它富有美丽而神奇的传说，在漆黑的夜晚，月给你的不仅仅是光明，它还能给你带来丝丝的慰籍，它用太阳所赐给的光为人们无私的奉献着，它是必不可少的大自然的遗物。月依旧照进楼中，在妆镜台前晃悠。

月徘徊，离人徘徊。欲挥月而去。月确乎不走。离人不胜愁，将帘卷月，帘卷而月不卷;月照砧上，拂之欲去，水去而月不去。夜，静的可怕，对黑色的畏惧是人天生的。可是若没有了它，你将无视白色的存在，你也不将知道看不到五颜六色的痛苦。

夜给人们蒙上了神秘的面纱，使你只能看见大概的轮廓，你需要在无边的黑暗中摸索，向你的目标前进!春江花月夜，让你尽情得体会那酸、甜、苦、辣的生活滋味!~

记得自己在一年多前高二时使用这一教材时也有很多困惑，不少学生一开始更是感到很难进去。虽然自己一直比较喜欢西方现代派的文学，在五年前撰写《中国新时期文学悲剧论》写到马原、残雪、余华、格非、洪峰、莫言、叶兆言等先锋小说的艺术风格时，研读大量的西方从海明威、卡夫卡到辛格、卡尔维诺，从伍尓芙、福克纳到博尔赫斯、马尔克斯的作品，但教学又是另一种情况。当时我在学校里带的徒弟曲晓明是复旦大学中文系的硕士，她跟着我天天听课，我特意花了1500元买了一个索尼的录音棒，让她把我每节课都录下来，课后一起研讨，同事自己读了一些相关的研究书籍，印象较深的有《荒原上有诗人在高声喊叫》《二十世纪中西比较小说学》《中国叙事学》《二十世纪西方文论史》《小说叙事学》等十几本，边教边摸索。

十五六年前这之前我似懂非懂的读过我们慈溪籍的中国社科院外文研究所的袁可嘉先生主编的一套《外国现代派文学作品选》，一到四卷好像有十来本。这些作家好多是马原、残雪他们师傅，在他们的作品身上可以明显的感受到西方现代主义文学的味道。与我们教材中的课文作者有关主要流派：意识流、表现主义、黑色幽默、魔幻现实主义、新小说、新现实主义。为了给湖北老师讲课，这个暑假我研读了一些西方文化哲学专著我体会到要交好这些小说文本，准确理解小说内涵，特别要注重这些文学作品产生的社会文化哲学，我讲课中归纳了这样几点：

1、现代工业文明迅速发展：对物欲对身体欲望的推崇；

2、精神异变的世界：人类荒原上孤魂野鬼；

3、社会生存的重压：精神的漂泊者孤独者；

4、主体性的衰落：上帝死了，人的异化；

5、文化审美的扩张：颓废、反讽、怪诞；

6、文学视域的转化：从理性到非理性

7、叙述的抽象化： 非戏剧性、潜意识。

人教版原来的课文《变形记》和现在人教版选修教材《外国小说欣赏》中《墙上的斑点》《地洞》《在桥边》《骑桶者》《清兵卫与葫芦》《沙之书》《山羊兹拉特》《桥边的老人》《半张纸》《牲畜林》等小说在小说的主旨艺术特征方面无不同这些社会文化哲学背景有关。不了解这些，在教学中很难真正读通这些小说。

在一年多前给高二的学生讲《外国小说欣赏》时，我感受最大的是要改变我们老师与学生以往的小说阅读欣赏的观念与习惯，只重视故事情节。好的小说绝不只是故事情节，它必然于这个世界隐秘的精神联系途经，必须在世界和存在面前获得一种深度，而不是简单在文字在故事的表面滑行，这样的话，小说教学，尤其是西方经典小说的教学只能变成一种频发肤浅的皮相的学习。我想，这里特别要注重的是，在阅读中从传统小说的对人的外部表现到外国现代小说的对人的内部寻找，初步树立起外国现代小说欣赏的一种新的观念。我想，而且这观念不只是读出小说的主题，如变形记中社会对人的压迫，这些看看教参或一课一练里也有，关键是读出这种主题是在作品里怎样得以存在于呈现，运用了怎样的语言去加以传达。否则，我们看到的不是小说的艺术，而只是文章。我们要注重小说些什么，但多这些经典作品更重要的是我们要读出为什么这样写。我们的教学往往忽视作家怎么写，不关注艺术的特征。我打个比方，写什么像是一块布料，如果没有形式技术，就不可能是件衣服。衣服不是布料，正因为有了形式技巧，牛仔与西服，裙子与旗袍才又有了其各是的特征。西方小说的叙事伦理及美学品格，正是建立在形式对生活、对故事的加工提炼上。

一、从中国小说进入外国小说的阅读

树立外国现代小说的阅读观念，首先要指导学生懂得小说作为叙事作品的基本特征。其次要学生了解传统小说与现代小说的一些主要的差异，否则，学生是无法真正进入外国现代小说的阅读的。我在省内外听了一些老师的《变形记》《桥边的老人》《沙之书》《半张纸》等小说的公开课，对此有很大的感触，许多老师还是以习惯的阅读方法、传统的三要素概念去解读欣赏外国现代小说。有些小说虽然也是讲故事，但这往往是外壳或幌子，其内涵已经是不可同日而语了，所以教与学与现代小说的审美艺术很隔。现代主义小说有几个关键词：冷漠、异化、绝望、隔阂、荒诞。卡夫卡身上看到陀思妥耶夫斯基、鲁迅直面惨淡的人生，独立的个人立场，非道学的无拘无束的游走，还有那些骇世惊俗的想象。

1、关于小说作为叙事作品的虚构与真实的问题。 我觉得这是一个很重要的阅读鉴赏理念。作家王安忆说非虚构就是真实地发生的事实。谢有顺认为，好的小说家，往往能够把假的写成真的，所谓虚构，其实是到达一种更高的、想象的真实。而如何才能在小说中建立起一个可信的物质外壳，有时比在小说中建立起一种精神更难。生活中确实在发生着的事情，波澜不惊，但它确实是在进行。可它进行的步骤，几乎很难看到痕迹，引起我们的注意。这就是我们现实的状态，就是非虚构。非虚构的东西是这样一个自然的状态，它发生的时间特别漫长，特别无序，我们也许没有福分看到结局，或者看到结局却看不到过程中的意义，我们只能攫取它的一个片断，我们的一生只在一个周期的一小段上。而什么是虚构，它就是在一个漫长的、无秩序的时间里，要攫取一段，这一段正好是完整的。当然不可能正好是完整的，所以攫取这个词应该换成创造，就是你，一个生活在局部里的人，狂妄到要去创造一个完整的周期。非虚构是告诉我们生活是怎样的，而虚构是告诉我们生活应该是怎样的。非虚构是告诉我们生活是怎样的，而虚构是告诉我们生活应该是怎样的。如鲁迅的小说像《药》《狂人日记》《祝福》都是这样。

2、说听：中国小说最主要特征，也是学生阅读小说的一个心理图式。说与听之前还有一个演，所以中国古典小说经历了演看，说听，再到写这样一个过程。这个传统的形成与中国小说在发育生长期受说书艺术的深刻影响有关：说听。 这主要是宋元明时期的话本小说形成的传统，其创作目的与之前的唐传奇有有很大不同, 话本小说是为了满足听众的文化娱乐需要，引起听众兴趣。题材内容上几乎都是反映现实生活(尤其是作为听众的市民阶级的生活)的.。它是一种中国化的文化形式与传播途径，从道听途说 街谈巷语到瓦舍勾栏的舌粲生花，表达根据是在口语基础上加工精练而成的白话,通俗性是其最鲜明的特色。故事性很强,有头有尾，线索清晰,生动曲折。注意写人物,特别注意展示人物的命运。在结构形式和表现手法上,开头常有入话,中间或结尾常穿插诗词韵语.话本小说的题材内容：爱情婚姻,如《碾玉观音》,《快嘴李翠莲》；公案故事，《错斩崔宁》；英雄好汉的故事《宋四公打闹禁魂张》。

3、中国小说主要是通过人物的行动、抓住细节来表现人物形象，通过日常生活动来表现主旨。纳博科夫说，灵魂在细节处闪现。西方小说也有《欧也妮.葛朗台》《我的叔叔于勒》但不一样。

4、中国小说注重借助于环境来表现人物形象特征。

5、中国小说注重儒家思想，注重思想伦理。

6、中国小说注重天地神人，讲天道与世道、人道。

7、现实主义小说也常常写人物的心理人物意识，但同现代小说的有根本的差异。

这是一段人物的的心理描写，是整个故事情节的一个方面，一个插曲，是人物内心世界的一个侧影，属人物形象塑造的一种手法。而20世纪伍尔夫等的看似也是写心理，但已经不是插叙，而是情节本身。如意识流小说中人物的思想意识是变幻无端、纷繁复杂的流动体，他们摒弃情节。像《墙上的斑点》，小说让笔触始终追随着人物的意识流动，通过象征暗示、内心独白和自由联想来表现人的内心真实。又如 斯特林堡的《半张纸》，看来也是故事，但这故事已经不是一般小说的情节本身了。文章时间上只取了在寻找东西那两分钟时间上，但是有此却演绎了很长一段时间包括空间的故事或者人生经历。作为文章结尾，给人以提醒或者警醒作用。而留在你心中的悲伤，过多久才会散去呢？而下面海明威《永别了武器》一段看来也与《红与黑》中于连的心理描写像很相似，但要注意的是它则是整个小说的人的心灵轨迹的本身：

8、要让学生了解一些相关的小说的思想文化背景。

我们在教学中要学生理解，是外国现代派小说，更多的是作品的写作视野转向人的内部世界，对人的内部的关注与思考。除了我们课文之外，如卡夫卡《城堡》、普鲁斯特《追忆似水年华》、海明威《老人与海》、福克纳《喧哗与骚动》、博尔赫斯《交叉小径的花园》马尔克斯《百年孤独》、卡尔维诺《我们的祖先》等都有这种特点。我们要知道，第一次世界大战后兴起的现代主义文学无不反映战争和现代工业带给人们的孤独、苦闷和无奈。人们生活理性的支柱崩塌了，陷入一种无法解脱的绝望之中（《品质》），叔本华的生命悲观主义、柏格森的生命的流动意识、尼采的上帝死了、弗洛伊德的精神分析等理论，对当时的许多作家产生了很大的影响，这些作家开始了对理性精神的讨伐。他们以文学为武器，直刺人的心灵世界。许多小说弥漫着无奈、苦闷、孤独。我们将学习的主要是20世纪现代主义小说，这些小说的表现手法有着我们值得认真的学习和借鉴的许多东西，还有它的小说创作的美学观，它的独特的结构、语言、叙事技巧。用加缪的话说，卡夫卡是用普通事物表现悲剧，用逻辑性表现荒诞的。他总是以一种悲观的眼光看世界，他说：目的虽有，却无路可循，我们称作路的东西，不过是彷徨而已。比如在《饥饿艺术家》《变形记》《城堡》《诉讼》中都是人的困境，人的无路可走。在《城堡》中，K的希望是被城堡所接纳，于是他想方设法改变自己的身份，以解除那使他同村庄格格不入的奇怪的诅咒，在这个过程中，K每一次的行动，都逼真而合乎逻辑，但最后，整部小说却成了一个象征，一个荒谬的寓言。无论卡夫卡运用了多少奇异的、梦幻般的场景，他都能通过严密的逻辑推理和冷静的事实描述，将这些经验转化成卡夫卡式的寓言。

⑴精神荒原上灵魂呼唤：卡夫卡、伍尔芙毅然以一种头朝下的方式从传统的文学格局中出逃，由此，他从另一个角度看见了别人没有看见的人性景观。卡夫卡是个扭转文学乾坤的巨人。他的创作，告别了以抒情、浪漫、写实的文学时代，开创了以荒诞為基调的文学时代。他笔下的人，不是悲剧的主角，而是荒诞的存在。用悲剧论无法解释《变形记》、《审判》、《城堡》中的主人公，只有用存在论才能阐释这些存在主体。卡夫卡开拓的荒诞意识，发现人在现代社会中被消灭，发现人变成非人、变成甲虫，发现人创造了剥夺自身、奴役自身的概念、主义、工具、牢房，还发现人莫名其妙到处受审判、受追踪。一个生命个体好好的，什麼坏事也没有做，却无端地到处被拷问，為天地人所不容。而现实世界又恰如那个若有若无的城堡，说有，却进不去出不来；说没有，它又时时刻刻纠缠?你。卡夫卡用冷眼观察他的主人公，在社会上、家庭中都没有出路的生命体。他很了不起，在纳粹及其製造的奥斯威辛集中营出现之前就意识到现代人的这种困境。卡夫卡冷静地观看世界，他意识到这个世界的本质是无：无价值，无意义，无处安生，无处安神，无处可以安放自己的身体与心灵。

西方小说的哲学与宗教背景（反逻辑，反秩序）它是在种种复杂因素影响下，形成的一种反传统、反主流、反现成秩序、反规范的艺术本体观念。在内容上，以对人和人性的探询和追问，作为艺术的本体内容；在形式上，以对文体的实验和话语的制作，作为艺术的本体形式。意志主义、生命哲学和存在主义等非理性主义哲学便随之纷纷登场了。因而, 西方的所谓非理性主义与理性主义并无本质上的分岐, 而是对笛卡尔我思故我在原则的伦理，意义的越来越深刻的挖掘。

⑵生存的重压下的疯狂：从人的外部阅读转向对人的内部的阅读《变形记》《墙上的斑点》卡夫卡写给自己的好友马克斯勃罗德的信中，同一页纸上，卡夫卡还写下了我的路一点都不好，我必将（据我所见）像一只狗一样完蛋这样悲观的言辞。按照勃罗德的说法，后一种不幸是不能用社会的、理性的和经济的因素来解释的。而卡夫卡发现和承担的正是这种不幸：这种不可治愈的不幸根植于形而上的和浪漫的痛苦之中，它将会更沉重地压迫着他。卡夫卡终生的努力，就是试图把自己从这种不幸中解救出来，但他没有成功。他走到了深渊，却怎么也找不到向上腾跳的动力。他这样形容自己的处境：

和每日世界直接的联系剥夺了我看待事物一种广阔的眼光，好像我站在一个深谷的底部，并且头朝下。

如巴西罗萨德《第三条河岸》故事主题是：本分的父亲某天忽然异想天开，他为自己打造了一条结实的小船，挥手告别家人，走向离家不远一条大河。不是远行也不是逃离，而是独自一人驾舟河流上飘荡，只需儿子送来食物，别无他求。家人想尽办法让他重返故土，但他依然故我。最终，已经白发染鬓的儿子对他隔岸发誓：只要他回来，一定继承父亲未竞的事业。父亲兴高采烈向岸边靠近，可是儿子却实在无法忍受仿佛来自天外的父亲形象，在恐惧中落荒而逃。父亲从此再也没有出现。

杜拉斯有句名言，一本打开的书也是漫漫长夜。我们写作就是在这永不停止的时间长夜上穿行。写作是对时间缺席的挽留，是在河流第三条岸上寻觅出口。我们在尘世间孤寂、狂傲、不安的灵魂，渴求在写作里被施洗、被安抚。人世的一切像流水和时间在不断地丧失。我们独坐世界一隅，艰辛写作，在河流上寻觅。写作，是为了发现通途。我们要用写作的光，烛照自身孤独和黑暗。

寻觅河的第三条岸，是一种可能性的抉择。岸，也许不存在于三维空间，可它存在于五维、六维空间、存在于心灵、意愿、灵感和精神空间。那是灵魂梦境、是自由天堂。顺应心灵意愿荡漾在水光潋滟中，是一种生存乐趣和境界。

对此，我们有权尊重父亲的抉择，我们有权为精神而活；所以，我们相聚，虽然陌生，却早已熟悉。

⑶真实再现个人心灵体现：如《墙上的斑点》《在桥边》等。前者如：恩格斯称赞巴尔扎克的百部《人间喜剧》提供了社会各个领域无比丰富的生动细节和形象化的历史材料，甚至在经济的细节方面，我学到的东西也要比从当时所有职业历史学家、经济学院和统计学家那里学到的全部东西还要多。后者如：《墙上的斑点》我们学习外国现代小说还有重要意义，是代主义文学精神中那些闪光的东西，如它的存在主义哲学精神，直刺人物心灵深处的艺术追求，这都为人类精神世界的探索开拓新的领域。

⑷人物性格命运心灵深层意识。（前者举例高老头、老葛朗台等人物形象。后者如《墙上的斑点》《在桥边》《半张纸》《午睡二点时刻》

总之，教师与学生头脑中是否形成一个外国现代小说欣赏的一种观念？这很要紧，因为外国小说有其不同于中国小说的一些特点，只有形成大体的学习观念，了解一些外国小说的基本的思想哲学及艺术特征，才能真正走进这本《外国小说欣赏》，获得良好的教与学的效果。

二、外国现代小说阅读的技巧，提升对外国小说阅读的审美能力。

1、在小说语言的褶皱处抵达人的灵魂的阅读。

作家在本质上是把内心的语言翻译出来。西方现代资本主义的发展以市场垄断的竞争方式和技术理性的支配地位，无情地摧毁了传统宗教、理性道德的精神支柱，失落、空虚、荒诞就成了此刻普遍的精神状态。正如雅斯贝斯所说：无疑，人们普遍地相信：人类活动是徒劳无益的，一切事情都大可怀疑，人生没有什么东西能保持完美，生存无非是由各种意识形态造成的互相欺骗和自我欺骗的无休止的旋涡，他在领悟到毁灭这一结局的同时，也领悟到他自己的生存精神空虚。西方现代主义正是这种西方现代资本主义精神文化危机的产物，隔膜、孤独、失落、惶惑、荒诞、虚无、绝望等等，充斥于现代主义文学作品中，成为西方现代文化的一种精神符号。新时期以来陆续介绍到我国的萨特的《苍蝇》、《恶心》，加缪的《鼠疫》、《局外人》，卡夫卡的《变形记》、《城堡》，贝克特的《等待戈多》，尤奈斯库的《阿麦迪或脱身术》，海勒的《第二十二条军规》，塞林格的《麦田的守望者》，艾略特的《荒原》以及马尔克斯的《百年孤独》，略萨的《潘达莱翁上尉和劳军女郎》等，这些西方现代主义的代表作品，几乎莫不一律表现荒诞和虚无。

现实主义小说的成功与否就在于它在多大程度上描述一个可信的世界。像托尔斯泰、巴尔扎克、莫泊桑的作品长期来被认为是现实主义世界的透明的窗口，但这个窗口在20世纪被关闭了。外国主要的文学流派主要有：未来主义、表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞派、黑色幽默、魔幻现实主义等作品，如我们读到的《变形记》《墙上的斑点》《半张纸》《午睡二点时刻》等，不但表现出对人物内心世界的高度关注，而且对于人物活动以外的世界也有着精确地记忆和缤纷的呈现，这些作品探究个体如何体悟周遭世界。

我个人非常喜欢伍尔芙小说，她认为，小说是想象生活的艺术，生活是人物的主观印象的总和。所以小说创作不要只停留在客观生活的表面，而要从深处里看，捕捉生活的重要瞬间。这是伍尔芙重要的创作观点。也就是伍尔芙认为，只有人的思想、主观情感是真实的，客观世界反倒是不真实的。我打个比方，同样这块黑板，在不同的同学眼中是不同的，同样是阴天，心情愉快的同学看起来是一个样，心情低沉的同学看起来是另一个样；同样是我老黄，在你的心里他的心里印象也是各各不同的。所以说，我们要关注伍尔芙在小说创作中一直在追求什么呢？追求精神的真实，寻求解答心灵的疑难，捕捉生活的一个个重要瞬间。这其实也是我们学习西方现代主义小说的一个重要经验，即从对人的外部阅读转向对人的内部的阅读。像意识流的另一代表作家乔伊斯多次强调：在《尤里西斯》中我力求接近真实。追溯到生活真相的最底层。伍尔芙、福克纳、乔伊斯的作品都证明意识流也，好心理小说也好，并不意味着作家关注世界的缩小，相反，因为多出了心理空间，作家的与作品的视野更加广阔、细致了。

2、精神真实心灵疑难生活瞬间，人的外部阅读转向对人的内部的阅读。

以前我们读如莫泊桑的《我的叔叔于勒》《项链》，巴尔扎克《欧也妮.葛朗台》，或者雨果的《巴黎圣母院》托尔斯泰的《复活》等19世纪的批判现实主义作品，关注的是人的外部，即人物与社会的冲突，人的生存状态的矛盾，而伍尔芙们的小说理念关注的已经不是这些了，它思考的人的内心的存在纠葛意识流只是其中一个比较常见的创作方法。。

3、叙述者的全知视角限知、隐匿的视角（前者《红楼梦》等，后者《桥边的老人》、《素巴》《沙之书》客观时间叙述心理时间叙述（举例《半张纸》《墙上的斑点》等）

4、空间场景描写心理空间描写（举例前者《安娜卡列尼娜》，后者萨特的《墙》）海明威的冰山理论在这篇小说里有怎样的体现？海明威认为如果一位散文作家对于他想写的东西心里有数，那么他可以省略他所知道的东西，读者呢，只要作者写的真实，会强烈地感觉到他所省略的地方，好像作者已经写出来似的。冰山在海里移动很庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露在水面上。

英国评论家赫欧贝茨用另一个比喻形容海明威的文体如下：海明威是一个拿着板斧的人，砍伐了整座森林的冗言赘词，还原了基本枝干的清爽面目。

所以，他的小说往往只是截取故事的一个时间段或一个时间点，以集中反映重大的主题或历史事件，至于故事的经过和历史背景，则当作冰山的八分之七隐匿在洋面之下，但他又要让读者强烈地感到它的存在。他在谈到《老人与海》（1954年诺，桑提亚哥）的创作时指出：《老人与海》本来可以写一千多页那么长，小说里有村庄中的每个人物，以及他们怎样谋生、怎样受教育、生孩子等等的一切过程。但结果小说却被浓缩到只有五万多字，小说仅集中描写了老人在海上捕鱼的惊心动魄的三天。

一．整体感知内容，把握小说情节

情节是小说的要素之一，人物形象的塑造、人物性格的展现与演变，都是在情节发展中完成的，小说的主题、作者的思想倾向也都是在情节发展的过程中逐渐清晰起来的。所以，阅读小说首先是要感知作品内容，弄清楚故事发生的时间、地点、起因、发展、高潮、结局，有哪些矛盾，这些矛盾又是怎样解决的等等。读《祝福》，应该透过其“倒叙”的外在结构形式，理顺祥林嫂生活的轨迹，即初到鲁镇――再到鲁镇――沦为乞丐――在痛苦中死去，并结合她的外貌、心理、精神的变化，小说的内容就会了然于心。读《守财奴》，要梳理出葛朗台在“财”方面的种种表现：抢财――骗财――守财，忽而与妻女矛盾紧张，忽而与妻女“讲和”，在时起时伏、时紧时弛、时缓时急、一波三折的情节发展中，葛朗台翻来覆去的自我表演，把一个贪婪、吝啬的灵魂展现在读者面前。

二．分析人物形象，理解作品主题

一般情况下，理顺、理清了情节，大脑中对人物形象会有一个概括、笼统的印象；要让这个印象清楚、明晰、具体起来，还需要对小说中的具体描写，结合人物所处的社会环境，做由表及里、由现象而本质的合理的分析与推断。比如分析祥林嫂这一形象时，要注意如下几个问题：祥林嫂初到鲁镇只是“整天地做，食物不论，力气不惜”说明了什么？祥林嫂被强迫改嫁时“闹”得出格，这怎样理解？祥林嫂为什么要花那么大的代价去捐门槛？捐门槛后祥林嫂有哪些变化？如何认识祥林嫂临死前的疑问？思考这些问题的过程其实就是你走进人物内心世界、准确把握人物思想性格特征的过程。比如第一个问题，不能只是简单地理解为表现了祥林嫂的勤劳，还应联系相关情节，从祥林嫂逃离婆家到鲁镇这一“背景”去分析，其实她是想用拼命地劳作来让自己忘掉过去的经历，有很大的“麻醉自己”的成分。而祥林嫂被迫改嫁时的“反抗”也不是“勇敢”的表现，其实仍是贞节观念在其作用，她是不会有诸如人的权利与尊严的意识的。《祝福》不是为了表现祥林嫂的“勤劳”和“勇敢”，而是写出一个旧中国不能掌握自己命运、被迫害、被践踏的女性的命运。

理顺情节、把握人物形象，同时结合环境描写及写作背景，就可以对作品的主题有比较清晰的透析。《祝福》通过祥林嫂的悲剧，尤其是对祥林嫂所生活的社会环境――风俗、观念及她身边的人有意无意的“残害”――的具体描写，再现了封建礼教是如何一步步吞噬勤劳、本分的祥林嫂的，从而揭露封建礼教吃人的本质；《陈奂生上城》则通过陈奂生进城后一系列的“巧遇”和“表演”，写出了改革开放后农民的喜悦与历史因袭下来的落后。分析主题一定要着眼于作品，在对文本的具体分析和概括中

得到自己的认识，万不可概念先行，先入为主，人云亦云。

三．运用想象推断，合理填充“空白”

任何一篇（部）优秀的小说都会给读者留下了巨大的“空白”，读者的想象和推断，能够丰富小说的思想和艺术内涵，这也是文学鉴赏的魅力所在。

小说靠情节说话，靠人物说话，作者往往“隐藏”起来。从鉴赏的角度，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”就是一种相对的合理（前提是“合理”而不能“强词夺理”）。比如，对《项链》的解读就是多元的，小说的主题是什么？对路瓦栽夫人应如何评价？答案并不是惟一的，不同时代和不同的价值观，对小说的理解会有很大的不同；读者的解读与作者创作的动机也可能有较大的距离。

揣摩作品的语言与艺术上的“精妙”，是小说阅读不可或缺的一环。如谋篇布局、遣词造句、锤炼语言、对比衬托、侧面描写等，细细品味，才能咂摸出文学的韵味来。如鲁四老爷的“可恶，然而”，阿Ｑ刑场上的划圈，曹操华容道上的“三笑”，葛朗台的临终一“抓”与“嘱咐”，真是耐人寻味，咀嚼不尽。如果能将这些凝缩的精华“泡”开，你也就找到了进入文学鉴赏殿堂的门径了。

①送别诗是古诗词中的一个大类。它一般是按照时间、地点来描写景物，表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。

②怀古诗的主题不外乎有两大类，一类是通过昔盛今衰，来借古讽今；一类是通过赞扬古人建功立业的事迹，表达自己渴望建立功业的心情，同时，委婉的对现实进行批评。

③边塞诗大都以描写战争为主题，表现战士们奋勇杀敌，或者揭露战争的残酷性，非正义性。

④思乡诗往往和战争联系在一起，反映征人厌倦战争，渴望安宁的平静生活。

⑤咏物言志诗是通过对物的独特观察和描写，来表达自己的精神、品格和理想。

⑥借景抒情诗通过描写景物，抒发自己的忧愁哀思或远大理想以及对人生独特的体验和认识。

⑦闺怨诗一类是妇女对丈夫的思念，对家乡亲人的思念。一类是对易逝青春的哀怨，对自由自在幸福生活的向往。

⑧谈禅说理诗，诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于笔下，这类诗歌往往具有似不食人间烟火的空灵之境。

朝番：

斯坦因之门21话：这一话看着有些心酸，不仅仅是真由里，还有红莉栖的命运，8月25日动画观后感。陷入这样的悲剧命运loop的冈部，的确是很可怜。游戏结局就不去找了，等TV版的结局好了。不过感觉TV版氛围不如游戏的一个原因，是BGM的插入问题，太多地方是无BGM，而关键剧情插入的BGM还基本都是原著那几首，所以感染力还真有些不如原著了。

神明DOLLS8话：匡平等人离开了村子回到了都市，随后就陪着诗绪去海边玩，结果晚上赶上台风来袭，出了点事故不过在诗绪和苦苦里的帮助下没有出更大的乱子。诗绪也为苦苦里帮助了别人，是善神而感到高兴。但接下来在图书馆里，日日野和诗绪遇到了阿几，内心充满憎恶的阿几却表示稻草人们只是杀戮破坏的工具，这又让诗绪内心动摇了起来，匡平安慰说这个还是要看人心，在海边发生的就是最好的证明。さて，匡平君，你啥时候能够黑化呢？

夕番：

偶像大师7话：这次的三主角是弥生、响和……伊织，观后感《8月25日动画观后感》。喂，大额头钉宫你真的是2号主角么？主要是围绕弥生的家庭展开，虽然其间和弟弟产生了一点纠纷，但在伊织的劝说下，以及众人的协助下，姐弟俩又和好了。看着天然呆的弥生，还真是个好姐姐啊。

白兔糖6话：种植成长树的一话。想想以后有机会的要不要也给自己的孩子种一棵呢？虽然这个随着小树苗长大跳过去的训练方法，我小时候就知道了也想尝试过XD。

寂静的夜与海连成天际。春天，江潮水势浩荡，波涛起伏。婵娟，随着我的声声呼唤，一轮明月从海上升起，群星也跟着月亮与潮水涌出海面。

汹涌的江累了，波浪逐渐缩小；妖娆的花乏了，朵朵隐藏在那茂密丛林中；春天的气息淡了，渐渐消失在鸟儿鸣叫的枝头。月呢，仍傲然地挂在天空，夜呢，依笼罩着大唐江山。

春、江、花、月、夜，始终会回来的，而我认识的那些人却怎么一去不复返了呢？我张若虚如今仰望婵娟，思潮起伏，江边上何人最初望见月亮，而江上之月，又是何年初次俯视着人们呢？人生是世世代代无穷无尽的了。岁月流淌，恐怕唯有婵娟年年相似吧。

时间，是怎样珍贵，却又是何等一去不复返啊！遥想，我与旧友赏花，与旧友戏水，与旧友一起谈天说地，谈古论今……今夜，却独剩我一人。

落叶归根，可我这远离故乡的游子何时才能与家人相见呢？中秋佳节，理应花好月圆，可我却落的个漂泊异乡的下场。月圆人聚，不该在家中席地而坐，其乐融融吗？可我为何只身一人在月下徘徊呢？

我的至亲之人或昔日旧友又何时才能与他们重聚呢？我的七旬老母在千里之外，也翘首企盼我的归来吧？我的发小不是遭遇贬官就是被迫告老还乡。人生在世，既然要走一遭，又为何不能落个称心的结局呢？

我思着，想着。身后，夜更浓了，星辰，更闪烁了。

“张兄”一个熟悉之声传了过来，原来是我幼时的同伴——李展。我与他久久凝望，刚想上前一步，可突的一声李展消失了。哦，是幻觉啊。

我呆望着空无一人的地面独自发呆，“春江潮水连海平，海上明月共潮生……”

我低声轻吟着，独自沉浸在这春江花月夜的世界中，万物皆影，月下是我形单影只的背影。

《你一定要走吗?》——泰戈尔

旅人，你一定要走吗?

夜是静谧的，黑暗昏睡在树林上。

露台上灯火辉煌，繁花朵朵鲜丽，年轻的眼睛也还是清醒的。

旅人，你一定要走吗?

我们不曾以恳求的手臂束缚你的双足，

你的门是开着的，你的马上了鞍子站在门口。

如果我们设法挡住你的去路，那也不过是用我们的歌声罢了，

如果我们曾设法挡住你，那也不过是用我们的眼睛罢了。

旅人，要留住你我们是无能为力的，我们只有眼泪。

是什么不灭的火在你眼睛里灼灼发亮?

是什么不安的狂热在你的血液里奔腾?

黑暗中有什么呼唤在催促你?你在天空的繁星间看到了什么可怕的魔法，

是黑夜带着封缄的密讯，进入了你沉默而古怪的心?

疲倦的心呵，

如果你不爱欢乐的聚会，如果你一定要安静，

我们就灭掉我们的灯，也不再弹奏我们的竖琴。

我们就静静地坐在黑夜中的叶声萧萧里，而疲倦的月亮

就会把苍白的光华洒在你的窗子上。

旅人啊，是什么不眠的精灵从子夜的心里触动了你?

《系一根心弦》——泰戈尔

你七弦琴流泻的乐声

跌宕，变幻。

琴弦向我悄悄地系上

一根心弦。

从此我的心一年四季

与你弹奏的乐曲一起

铮铮作响，

我的魂与你的旋律一起

袅袅荡漾。

你的眸子里闪耀着我的

希望之灯，

你的花香中交融着

我的憧憬。

从此白天黑夜，

在你绝世的娇颜之间

我的心放光，开花，

怡然轻晃，

我魂灵的影子隐现在

你的脸上。

今年的暑假比起往年很与众不同，它固定了我今后人生的方向，让我有了变化，让我懂得了自己可以创造奇迹，让我发现了自己所编织的暑假图案。

记得中考刚结束，当时我松了一口气，心想：早起晚睡的，一直都很努力，苦日子到头了，总该收获了吧，终于可以休息一番了。对于成绩我很是自信，但人算不如天算，在得知成绩的那一刻，我崩溃了，离原本预定的目标是那样遥远，我发挥失常了。妈妈是直肠子，骂我，讽刺我，我伤心到了极点。我把自己锁到了房间里，又把自己关到了衣柜里，我不敢呆在有光的地方，我怕那亮光，怕那责怪的声音，更怕面对我自己……事实就摆在那里，不相信也得相信。或许对于部分同学来说，我的成绩并不差，但和我能力差不多的同学却站在更高的台阶上，我够不到她们。我们家，妈妈为照顾瘫痪的姥姥没有去工作，生活起居全由爸爸一人肩负。眼睁睁看着最好的朋友们步入渭高的大门，却又无能为力。我属外县，凭我的成绩进入渭高或瑞泉不但要教很高的择校费，还分不到较好的班级，那样会毁了我自己，爸妈只能把我安排在杜中，在这里我能分到较好的班级，不被老师忽视。

面对妈妈的责骂，我很不甘心，屡次顶撞她，为此我很惭愧。我更悔恨我自己，却又不知我错在了哪里，初中三年，我过年才碰电视，我没有迷恋上网，没有追星，以至于每当同学们一起谈论所看过的电视剧，所知道的明星时，我都是一片茫然。那时候我认为我是为了我的将来，所以我会一直努力下去，可是现在，我失败了。在阴影里呆了好几天，这些天中，我在衣柜的黑暗里泪成河，我沉浸在自己悲伤的情感里，感觉生不如死，就在这时，在学习机中，得知成绩前经同学介绍下载的EXO-M的MV使我支撑了下来，我对于节奏感很有天分，他们的歌声和舞蹈有着活力，有着能量，给了我活下去的力量，不然我都不知道我会做出什么傻事（我经常感情用事）。EXO-M和我一样都是90后，他们通过努力成为现在亚洲超人气偶像团，他们在挥洒着汗水，用舞蹈告诉我他们的感情。他们的歌往往使我止住了泪水，暂时平静了下来。我以前从没有和朋友谈论过明星、音乐、梦想，在这几天中我发现自己在心中埋下了梦想的种子，虽然不知道能不能实现，但相信我为了它会一直努力下去，我的梦想是：向EXO-M一样，唱出我的节奏，舞出我的感觉，用我的歌挽救像崩溃时的我一样的人。

想明白后，我渐渐找回了原来的自己，跟妈妈交流。我知道妈妈希望我一心学习，所以深造梦想根本就只有奢望的份，我只能对这方面暂时不言不语。对于成绩，我不甘心，就加入了假期补课的行列，天很热，知识越来越深奥，多个困难下我挺了过来，相信开学后我不再失误。转眼间，学校要组织军训了，我将要接触的全是生面孔，而我熟悉的人都在更好学校中。为了我的梦想，我立誓要在这所学校中发光，我想让身居其他学校的朋友们再次看到我！每当想到这，我的泪还是止不祝

军训开始了，自立性强的我开始创立自己的天地，主动上前谈话，认识了一个，通过这一个又认识了一群，我被分到了九连。我毛遂自荐，请任了班长，初中3年的班干部可没白当。我要继续锻炼我的领导能力和组织能力，最重要的是锻炼自己上台讲话，这是梦想中不可缺少的一部分，要有勇气和胆量才行。在训练中，我更不甘落后，练了4年的跆拳道，受过不少苦不少累，这些又算得了什么，我强迫自己面对那炙热的太阳，我相信，总有一天我的名字会响彻校园，传到我昔日的朋友那里，告诉她们我还在努力还没有放弃，我们会在最好的大学再次重逢！军训中，大家都被晒黑晒伤了，开始褪皮，脸上一块黑一块白很难看，这是女孩最受不了的，我逼自己不去想那里。我升职成了副连长，开始在连中小有名气，我都不知自己是怎么做到的，在这陌生的地方感受到了这样的温暖，这么快就融入了这个集体，这真是奇迹。在大会的发言中，我发表了自己的感想，当时都快哭了，不可否认我多了一群姐妹，我们每个人都是情感的延长线，交错的地方是情感的结晶。周围的姐妹使我感到了温暖，在这里，我没有孤独一个人，没有哭泣，有的是努力、执着、笑容、相信！

在军训期间一次联欢会上，学校社团的表演使我的梦想之种受到触动，好想向她们一样舞起来唱起来，为他人带去欢乐，但现在的我办不到，只能羡慕她们。旁边的朋友和我聊天，当得知她在花儿朵朵学舞蹈时，我的种子破壳了，我心中直泛涟漪，看着她手机中的照片，我再也忍不住了。军训结束后的颁奖大会上，我被评为优秀学员，得到了荣誉证书，我很高兴，当我把它给妈妈时，妈妈也显得很开心，我趁机提到了想学舞蹈的事，妈妈的想法让我捉摸不透。其实该惭愧的是我，考砸了不好好加油学习，还想学舞蹈。现在到处都是特长生，我已经不小了，怕到时候学已经晚了，我不想让自己的梦想灰飞烟灭，没有和妈妈讲清楚这一点，又惹她生气了。快开学了，要加入的社团还没有决定，我没有专门学过乐器，不够那个既唱又跳的社团的要求，好苦恼。妈妈不允许我考虑那些，我只能先使自己优秀起来，再看妈妈的决定了。

暑假马上结束了，没想到会在最后两天再次回味假期的全程，不知不觉中我用情感和梦想编织了这样一个暑假图案。丝丝情，个个梦，造就了这飞翔的图案，我还在向上飞着……去迎接我全新的高中生活。

[暑假感想作文鉴赏

跳上中巴，车内已无位置，后排大妈将她小孙女的座位让给了我。出于感激，出于对小姑娘的喜爱，也出于安全，因为大妈的位置正对路口，我将小姑娘坐在了自己的大腿上。

“你享福了。”奶奶对孙女儿说。

“不，是我享福了。她能坐在我的腿上，是我的福气。”真的，小孩对你没有隔阂，那真是你的福气。

“几岁了？”

“三岁。”小姑娘一边说，一边回头伸出手指示意，还伴以甜甜的微笑。面对小姑娘的微笑，我也报以微微一笑。

为了交流，我将小姑娘侧转身子。这小姑娘，不仅文静，对我更是有着一种说不清道不明的亲密，她好像我的孩子，似乎她的身上流淌着我的血液，她清澈的眼眸中，满含着对我的依恋。为此，我母性的温情，骤然唤醒，我似乎又回到了遥远的过去。多少年前，我的孩子也一样地躺在我怀里，一样的无邪的眼睛，也一样的亲密。断裂了那么多年的亲情，今天，在一个陌生的孩子身上，再次续接。

下午，这是个容易让瞌睡虫找上门来的时间，车的颠簸，又成了摇篮曲，小孩很容易睡觉。以往每次带孩子坐车，孩子总会在车上美美地睡一觉。这小姑娘也不例外，似乎不那么精神，她的奶奶说，下午还没睡过觉呢。

“好，那就睡一觉。”我将小姑娘揽在我怀里，拉紧孩子的衣服，以防感冒，“把眼睛闭起来，好吗？”

车距本来就不长，半小时的时间，而现在也已过去了十分钟左右，我得赶紧让孩子进入睡眠状态，可孩子似乎不是那么容易入睡的。或许，我不是她的亲人，我的心跳，我的体温，对她没有催眠作用。

甜甜的笑脸，似睡非睡的眼睛，就这么文静地躺在我怀里，我努力地让她靠近我的身体，不让她受冷。我更是努力地让自己靠近她，汲取她的体温，以温暖我疲惫的心灵。

小姑娘终于美美地睡着了，而我，搂着孩子，沉浸在久违的幸福中……

这一刻，多希望时间能停止不行，然而，时间不可能为我而停止；多希望这是没有终点的行程，然而，终点站，马上就到，而且，已经近在眼前；多希望，孩子的奶奶，能允许我带孩子回家，给我多一点的时间，让我跟孩子相处，但谁能相信一个陌生的女人？谁能允许自己的孩子被一个萍水相逢的人带走？

终点站，终于到了，尽管我有一万个的不愿意，可我不得不把孩子交还给人家，终归不是我的孩子，我有什么权利一直拥有呢？

“谢谢，辛苦了。”奶奶对我说，孩子也张开了她的睡眼，醒了。

“不辛苦。”我望着孩子，笑了笑，孩子还没苏醒呢。

奶奶抱着孩子，在路边等车。风，吹在脸上，有点冷，但奶奶的心，肯定比我温暖。

谢谢你，孩子，让我重新做了回母亲！

（1）由叙述语言确定小说的情感基调。“旧历的年底毕竟最像年底”，鲁迅这样开始祥林嫂悲剧故事的讲述。这是一个肯定陈述句，蕴含了丰富的内容。“旧历的年底”，不是辛亥革命后确定使用的公历的年底，从语义表层看，“旧历的”指称语义是“传统的”、“历史的”；“毕竟最像”，作为逻辑联系语，在这里具有强调的意味，联系作品和外部语境理解，它强调年终大典深深地浸淫着、厚厚地积淀着中国古老文化的传统和习俗，指向中国深邃复杂的历史背景。鲁迅的这句话以违反规则的形式流露出沉重的忧思，给充满喜庆气象的现实世界蒙上了一层冷峭深沉的灰色，故事的情感的基调也因之悄然确定下来。

（2）由叙述语言揭示人物性格、社会主题。《祝福》一开头便讲述到鲁四老爷。这是“一个讲理学的老监生”，叙述者“我”讲道：“比先前并没有什么大改变，单是老了些，但也还未留胡子，一见面是寒暄，寒暄过后说我‘胖了’，说‘胖了’之后即大骂其新党。”这段叙述是平实的，叙述者介绍了鲁四的身份，通过其言行的概述，反映出人物的立场和政治态度。“监生”在清王朝是凭祖先“功业”或捐钱取得的，可见鲁四并非货真价实的“科班”出身；“讲理学”暗示了人物维护封建道统，注重封建礼教的道德观念；“大骂其新党”更暴露了他维护封建统治的顽固政治立场。这段平实的叙述刻画出鲁四的形象特征，寓意深刻，言近旨远，辛辣地进行了嘲讽和鞭挞。常见题型：某一词语在文中如何理解？②某句在文中的含义是什么？有什么作用？解题思路：

一是瞻前顾后，结合文意理解；二是抓住关键词语理解句子。三是联系人物性格、小说主题理解词句。

我的烦恼呀！你们根本想不到，简直是远在天边,近在眼前,那就是看电视,看电视会有什么烦恼呢?你们一定会问?就让我慢慢来跟你细说吧.

一定都喜欢看《还珠格格》这部电视连续剧吧，那里面的人物，大家不知，那里面的内容就更不知了，我的烦恼作文。每当看到惊心动魄，激动人心的时刻，心都快跳出来了，可电视却奶声奶气的说了句：“红牛，我能行。”接着，一串串的广告一拥而上，把电视堵得水泄不通，把刚才的紧张气氛，一下子冲了，这就是我的烦恼。

现在呢，大家看金鹰卡通时，正看到足球小将抬脚射门时，还听见进球的喝彩声，突然冷不防地冒出一句：“这里是金鹰卡通卫视。”我晕。这谁不知道啊，地球上的人都知道。这时，你就恨不得把电视宰了。真是吊足了我们的口味。

看《越策越开心》，主持人逗得我们捧腹大笑时，突然一个女人的声音响起了，咦!《越策越开心》里没有女主持人的呀？细细一听，传来了：“农夫山泉,味道有点甜。”甜，还甜呀，我看苦死了。

唉！越策越烦恼，郁闷啊，郁闷！！！

[我的烦恼作文鉴赏

天气晴朗，道道金光洒满大地，世间万物都尽情地享受着阳光的亲吻和爱抚，一切都那么和谐、美好，我需要勇气，我需要力量作文。而此时的我，心中没有一缕阳光。工作的压力，家人的不理解，让我感觉快要窒息。压抑的心情让我近乎崩溃，无奈的生活给我的心灵蒙上一层灰尘。我就像是撞入蛛网的一只小虫，不管怎样的奋力挣扎，却始终逃不脱蛛网的束缚。

忽然天空划过一道痕迹，仔细一看，是一只美丽的小鸟在尽情飞翔，心中忽然生出几分羡慕，真想像小鸟一样拥有一对翅膀，在蓝天中自由的翱翔，一直飞到那快乐的天堂，小学六年级作文。可现实告诉我，那只能是一个梦想。压抑、无奈、孤独、无助再次向我袭来，我重新跌入万丈深渊。我不禁问自己，我就这样 甘陷蛛网 ？我就这样惆怅悲伤？不！我需要勇气，我需要力量。我坚信， 生活 的磨难消磨不了我的意志，无情的打击会让我变得更加坚强。虽然我不能像小鸟一样在天空自由翱翔，但我依然会给自己 造一对翅膀。自信和刻苦是它的骨架，自强和奋斗赋予它源源不断的能量，这对翅膀将托我飞过困惑，飞过迷茫，飞向理想的天堂。

再望那洁净的天空，我的心情豁然开朗，我强烈的感受到：那明媚的阳光，已照亮我的心房。

人们都说，女孩子是漂亮、温柔、骄气，无论行还是止，都应该像一泓清水那样秀美文静。可依我看，新时代的女孩子应该有所不同，男孩子具有的坚强品格，女孩子也应该具备。还是让我来说说自己的体验吧！

有一次，在奶奶家扫地，我一不小心将手挤在凳子里，鲜血流了出来。我用水舀舀了点水，把手上伤口洗了洗，鲜血把盆里的水都染红了。这时奶奶走进来说：你的手怎么了？我说：刚才不小心掩到凳子里了。奶奶一边给我包扎，一边问我：疼吗？我疼得眼泪就在眼圈直转，但我没有让它流下来。我想：男孩子那么坚强，女孩子为什么就得像林黛玉那样骄气呢？

我喜欢歌曲不是很多，能让我佩服的歌星更是凤毛麟角，但台湾歌星郑智化却是个例外，他的歌《水手》更让我如痴如醉。我特别喜欢那句：风雨中这点痛算什么，擦干泪不要问为什么？我想：这才是一个真正的水手！

校田径运动会我报了三千米比赛。就在开幕式的前一天，我在后操场训练时，不小心崴了脚。为了班级荣誉，我瞒着没有告诉大家。我带伤参加了比赛。比赛时，每跑一步我的脚都钻心的疼。最后一圈子，我撑不住了，几次想下场休息，但坚强使我咬紧牙关，跑了下来，最后，我获得三千米比赛的第三名

你看，女孩子是不是也需要坚强呢？你再看我时，我已经不是那个骄气的女孩子了，我已经变成了一个小小的水手。

[女孩也要坚强_作文鉴赏

这首题为《次北固山下》的五律，最早见于唐人芮挺章编选的《国秀集》。唐人殷璠选入《河岳英灵集》时题为《江南意》，但有不少异文：“南国多新意，东行伺早天。潮平两岸失，风正数帆悬。海日生残夜，江春入旧年。从来观气象，惟向此中偏。”本文系据长期传诵的《次北固山下》。

王湾是洛阳人，一生中，“常往来吴楚间”。“北固山”，在今江苏镇江市以北，三面临江。上引《江南意》中首二句为“南国多新意，东行伺早天。”其“东行”，当是经镇江到江南一带去。诗人一路行来，当舟次北固山下的时候，潮平岸阔，残夜归雁，触发了心中的情思，吟成了这一千古名篇。 诗以对偶句发端，既工丽，又跳脱。“客路”，指作者要去的路。“青山”点题中“北固山”。作者乘舟，正朝着展现在眼前的“绿水”前进，驶向“青山”，驶向“青山”之外遥远的“客路”。这一联先写“客路”而后写“行舟”，其人在江南、神驰故里的飘泊羁旅之情，已流露于字里行间，与末联的“乡书”、“归雁”，遥相照应。

次联的“潮平两岸阔”，“阔”，是表现“潮平”的结果。春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，江面似乎与岸平了，船上人的视野也因之开阔。这一句，写得恢弘阔大，下一句“风正一帆悬”，便愈见精采。“悬”是端端直直地高挂着的样子。诗人不用“风顺”而用“风正”，是因为光“风顺”还不足以保证“一帆悬”。风虽顺，却很猛，那帆就鼓成弧形了。只有既是顺风，又是和风，帆才能够“悬”。那个“正”字，兼包“顺”与“和”的内容。这一句写小景已相当传神。但还不仅如此，如王夫之所指出，这句诗的妙处，还在于它“以小景传大景之神”(《姜斋诗话》卷上)。可以设想，如果在曲曲折折的小河里行船，老要转弯子，这样的小景是难得出现的。如果在三峡行船，即使风顺而风和，却依然波翻浪涌，这样的小景也是难得出现的。诗句妙在通过“风正一帆悬”这一小景，把平野开阔、大江直流、波平浪静等等的大景也表现出来了。

读到第三联，就知道作者是于岁暮腊残，连夜行舟的。潮平而无浪，风顺而不猛，近看可见江水碧绿，远望可见两岸空阔。这显然是一个晴明的、处处透露着春天气息的夜晚，孤舟扬帆，缓行江上，不觉已到残夜。这第三联，就是表现江上行舟，即将天亮时的情景。

这一联历来脍炙人口，殷璠说：“‘海日生残夜，江春入旧年’，诗人已来少有此句。张燕公(张说)手题政事堂，每示能文，令为楷式。”(《河岳英灵集》)

明代胡应麟在《诗薮·内编》里说，“海日”一联“形容景物，妙绝千古”。当残夜还未消退之时，一轮红日已从海上升起;当旧年尚未逝去，江上已呈露春意。“日生残夜”、“春入旧年”，都表示时序的交替，而且是那样匆匆不可待，这怎不叫身在“客路”的诗人顿生思乡之情呢?

这两句炼字炼句也极见功夫。作者从炼意着眼，把“日”与“春”作为新生的美好事物的象征，提到主语的位置而加以强调，并且用“生”字和“入”字使之拟人化，赋予它们以人的意志和情思。妙在作者无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴含着一种自然的理趣。海日生于残夜，将驱尽黑暗;江春，那江上景物所表现的“春意”，闯入旧年，将赶走严冬。不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活真理，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。海日东升，春意萌动，诗人放舟于绿水之上，继续向青山之外的客路驶去。这时候，一群北归的大雁正掠过晴空。雁儿正要经过洛阳的啊!诗人想起了“雁足传书”的故事，还是托雁捎个信吧：雁儿啊，烦劳你们飞过洛阳的时候，替我问候一下家里人。这两句紧承三联而来，遥应首联，全篇笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。

这首五律虽然以第三联驰誉当时，传诵后世，但并不是只有两个佳句而已;从整体看，也是相当和谐，相当优美的。

残席酒正酣。就在大家敞开肚皮、放开喉咙痛饮的时候，堂兄脸红脖子粗的逐个骂开了他的仇人，并扬言自己要是报不了仇、出不了恨的话，子子孙孙都要报下去，一定要除掉胸中的恶气。

堂兄从小没了父母，没上过学，是个十足的文盲，是家父把他带大成人的。其实家父也是从小就没了父母，只比堂兄大十来岁。在那个饥饿的年代，连饭都没得吃，时常饿着肚皮，更不要说读书了。也许正是从这个特殊环境中走过来的原因吧，养成了堂兄恩怨分明，有恩必报、有仇必还的刚烈性格。

听堂兄如此胡说乱骂，表兄和表弟开始作起了他的思想工作，劝他要想开些，都快六十岁的人了，还这样意气用事像个小年轻。常言道：“冤家宜解不宜结”，像这样冤冤相报何时是个尽头？做人应该报恩不报怨才会生活得快乐。

堂兄是一个执着已见的人，对他所骂的这些“仇人”，心中怨恨已结多年，不是三言两语所能化解的。表兄和表弟越是劝他，他心中的火气就越是升腾，竟然将矛头指向了表兄和表弟。

见事不妙，我不得不出言相劝。因为我知道堂兄的个性，知道他是一个自尊心极强，最怕人伤害他自尊心的人。抓住他的这一弱点，开口我便称赞他是一个恩怨分明的人，表明我就喜欢这样恩怨分明的人。

听我如此一说，堂兄激动的情绪开始平缓了许多，桌上弥漫的火药味慢慢消散了，融洽的气氛重又回到了酒桌上。

我见堂兄激动的情绪完全平复了下来，心想这正是劝说他的好时机。于是大声感叹道：“唉！恩怨分明这句话不知道害了多少代人哦！”

听我如此感叹，在座的人都不解其中深意。堂兄更觉奇怪，忍不住问我为何这样说，不是自古以来的大英雄和电视上的那些人都是这样说、这样做的吗？难道恩怨分明还有错？见堂兄如此问，我便详细告诉了他其中深意。

我问他明不明白“玉不琢不成器”这句话的含意，他说这句话他懂。我说其实你并没弄懂这句话的意思，现在我就告诉你这句话的深意。

美玉要是不经过刻刀雕琢的话，不过就是一块不起眼的毛石罢了，只有经过不断的雕琢才会将它的光彩显现出来，成为世间珍宝。一个人就好比是未经雕琢的玉，而那些你的所谓恩人、仇人就好比是刻刀，他们从不同的角度对你进行“雕琢”，使你成为“美玉”。

其实啊，这个世界上的一切众生都是自己的老师，自己的恩人。这些老师言传身教，用他们的实际行动做给你看，告诉你哪些是正确的，哪些是错误的，违悖人性的。正因为他们从不同角度的教化，自己才明白了什么是对，什么是错；什么事该做，什么事不该做。尤其是那些从反面教育你的“老师”，更是对你有着莫大的恩情，正因为他们的激发，自己才奋发图强，在人生的旅途上不退转、不堕落，奋勇向前。

你只要弄明白了这个道理，心中也就自然没有了怨仇情恨，没有了仇人，有的只是需要报答的恩情。一个人心中没有了怨仇情恨，自然少烦恼、生活得甜蜜快乐！所以说啊，“恩怨分明”这句话，害了一代又一代的人。

堂兄听我如此一说，心中的“结”虽然还不能完全释然，但还是不住地点头称是。

接着我又告诉他，一个生活在仇恨中的人，其实自己的内心是非常劳累痛苦的。与其让自己劳累痛苦，还不如忘掉心中的仇恨，让自己生活得愉快。

堂兄听完我的话，重重地舒了一口气，举起酒杯一饮而尽。随后，大家举起酒杯共祝元宵快乐，共祝在新的一年里只有恩情没有仇！为美好的明天干杯！

秋天的银杏叶 每天上班路过公园门口，都会被那一行行的银杏树所吸引。

那一行行笔直俊秀的银杏树，我伴随着它穿越时光，由初春的嫩黄叶芽儿到盛夏浓绿的小扇子，再到秋季黄灿灿的蝴蝶儿，经历了风雨的洗刷，色彩得变化。而我最爱的便是秋季的银杏叶。早晨天渐渐明朗起来，太阳也穿破云层斜射过来，一树叶子迎着阳光的被照得耀眼，仿佛可爱的生命在树间跃动;没被照到的也在秋风中摇曳，不甘示弱地要将沉睡中的精灵唤醒;有些耐不住枝头的寂寞，挣脱了树的怀抱，飘飘悠悠羞羞涩涩得在半空中翻舞，向下坠落，坠落树底下，红色的方砖陪衬上黄叶的点缀，煞是好看。

这样的美景对我来说简直是诱惑，那黄叶灿灿地耀着眼，让我想到了老公，想到了爱情。那一年的七月，我们曾手拉着手在绿色的银杏树下漫步，美好的爱情就如这满树的绿叶一样，既有生命力，又诱惑着人，而树下的我们对未来也充满了甜蜜的憧憬，想着自己就是这绽放色彩的叶子，相依相拥一生，只等老了，黄了，能够再如同这叶子一样安详坦然的回归。欣赏绿叶的活力，黄叶的辉煌，对这刹那间的美赞不绝口。可哪曾知道由绿转黄的艰辛，外界需要风雨的冲刷，阳光的照耀，内部需要各种叶色素之间的争斗，才会展现出缤纷的色彩。看爱情也如同看树叶一样，只看到了美丽的外表，忽视了过程的艰辛，婚后的我们磕磕碰碰，总觉得生活没有达到预期设想的美好，总有许多苦恼与无奈相伴随，

吵架斗嘴甚至有时动手，让感情这丰腴的躯体充满了伤疤。

黄叶让我羡慕，让我向往，让我期望我的爱情终点如同她一样辉煌。路还长着呢？看着满树的黄叶，我想，如何才能经住考验，手挽手走向辉煌的终点。

我喜欢冬青树叶，也喜欢枫树叶，但我更喜欢学校里那小巧玲珑的银杏树叶. 秋姑娘悄悄地来临了，它是一个收获的季节，我们学校里的银杏叶渐渐地变成了金黄色，远远望去，像一把有着很多层金属片制造而成的大伞，让我们的学校变得更加丰富多彩!那银杏叶的形状犹如一把把小扇子点缀在银杏树上.吹来一阵阵微风，银杏叶＂沙沙＂作响，好像风铃般清脆，它被吹得散散零零，不时有几片枝叶飘落下来，仿佛几只孤傲的黄蝴蝶在空中飞舞，落在地上，投入大地母亲的怀抱。不一会儿，地上就铺满了金黄的银杏叶，像给大地妈妈穿上了一件黄棉袄准备过冬。看着看着，我不由自主地上去捡了几片“黄蝴蝶”，“黄蝴蝶”摸上去仿佛一只老人的手般粗糙。它的叶脉平行而又分叉，但又摸不到，真让人捉摸不透。

你知道吗？银杏可是世界上最古老的树之一，远在二亿七千多万年前，银杏的祖先就开始出现了。与当年蕨类植物相比，它们可是高人一等的植物，在那时银杏多得就像在世界上称霸的恐龙一样布满整个世界，可现在却成了稀有的植物，看来银杏树是多么的古老呀，我们一定要好好保护它！

现在是秋季，银杏叶都落光了，只剩下那光秃秃的银杏树干，我不禁想起春天它长得多么的嫩绿、可爱，夏天它长得多么的翠绿、强壮。但是我知道它正在养精蓄税，到了明年春天它将会又是一片生机勃勃。

李清照是宋代著名女词人，她自幼便受到良好的家庭教育和文艺熏陶，既为千金小姐，大家闺秀，且多才多艺。少女时的李清照自是填词作画，悠闲自得。十八岁时嫁给赵明诚，婚后生活优裕，夫妻情深，相敬如宾，恩爱有加，两人填词作文。这一时期，真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。 自丈夫离去，国家破忙，李清照后期主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感，表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁,孤独惆怅。

李清照之词被誉为“婉约”之作，李清照作为一个女性词人，其词中却偏偏显露出一种男性士大夫文人的“雅”气。李清照的词在婉约之中又透出如苏辛词那样豪放不羁的“骚情雅趣”，下面是我通读《濑玉词》得出几点结论。

第一，李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。漱玉词讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。例如《声声慢》里的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”词句优美，很好地渲染了凄凉悲哀的气氛。

第二，真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等，满怀至情连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。 其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《孤雁儿》等篇，字字血泪，声声 呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代 沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。

第三，李清照词风和内容，同其它词人一样大都不免男女恋情的狭窄空间，前人早就说“词为艳科”，然李清照在这种题裁之外又拓展开来，眼光已经超越了同时代女子，虽未能跳出封建社会礼教的束缚成为一个自由往来的女性，但她的词已超越其它词人的狭窄的内容，——在某种意义上说已经是一位闺阁中的“女丈夫”了，在《濑玉词》之中我摘录以下语句来看李清照的“雅士”风骨。例如“当年，曾胜赏:生香熏袖，活火分茶” 、“年年雪里，常插梅花醉。”、“险韵诗成，挟头酒醒，别是闲滋味。”、“酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。”、“清露晨流，新桐出引，多少游春意。”、“沈水卧时浇，香消酒未消。”、“莫许杯深琥珀浓，未成沉醉竟先融。”、 “东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”

从以上词句中我们可以看出，她的生活掠影：分茶、饮酒、作诗、填词、踏雪、游春、插梅、踏雪、赏菊、泛舟、登山，这一件件，一桩桩，岂非都是士大夫的风雅举动？封建社会之女子谁敢有此奢求？谁又会有此风情？她的风雅之气从何而来，这都缘于他的痴气，此一痴，尽显其风流才华，尽现其幽雅风骨。

第四，李清照的词中又透出了一种独特的魅力和风骨，她关心国事，敢于批评时事，北宋灭亡，她曾写诗讽刺当时的士大夫的怯懦行径，“南渡衣冠欠王导，北来消息少刘琨”“南游尚觉吴江冷，北狩应悲易水安”。堪令此辈人士为之脸红，而《乌江》一绝若教苟安于江南的宋高宗君臣读后不知是何感想。

李清照是个安静的女子，无形中似乎有一种力量指引着她去做该做的和想做的事，这种力量就是“痴”，因为她追求自由，追求平等，她虽是女子，却也有自己的人生理想和政治抱负。在《渔家傲》一词中便能窥见其中的消息。“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语。殷勤问我归何处？”、“我报路长皆日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举。风休往。蓬舟吹去三山去。” 在她的词中多次出现“诗、茶、酒、菊，等词，这是一种潜在意识志趣的流露：痴人雅趣，痴语逸梦。

在尘土飞扬，汗臭烟燎的人生间，李清照在中国文化艰苦中赢得了一席之地，她的文学犹如昙花一般，呈现出刹那间的美丽，对她而言没有永恒，只有永远的痴气，在这痴气当中，她把文学当作自己的生命，在已经逝去的痴人群体当中，她为中国文化的发展做出了自己的贡献。在这篇文章当中，我以新的观点来陈述对李清照其人其词新路径的探寻，从而揭示出整个女性词人的痴与畸，其间只是我的个人观点，或许有些偏颇，但是仅以此来缅怀逝去的词人，她的痴语、痴情、痴梦都永留我的心底，她是痴，却不傻，因为她爱过、恨过，更写过，这就足够了。

忍耐不住地迸放出情感的火花淌满胸怀，灼上金灿灿的赞叹，让我不禁提笔携案，作诗一首：

“自然流云呵作成，春江水暖袭月冷。皓光飞曲拈花绽，此夜溺睡琵琶鸣。金潮银波割弦紧，纡紫佩红染琴声。愿任酒色永不复，只为纯听乐动灵。”

轻盈地融入《春江花月夜》，像被紧紧缠绕在透明波动的细线里，它们丝丝缕缕飘摇在万籁俱寂的空气中，密不透风。跳动的乐符是起伏而花草缤纷的山丘，我却酣畅淋漓地穿梭在音乐国度柔软的怀抱里。面前仿佛是一位茕茕孑立的多情的调酒师，长衫灰袖，焙酝一坛千年流传的琼浆佳酿;又好象观赏一位华衣丽裳，纤肢细腰的妙龄少女，尽情舞蹈一份脍炙人口的漂亮与大方，让我不觉怦然心动。

高尚·舒展·春江花月夜

遍身的毛孔逐个张开饱和，羽翼渐渐丰满，思绪的门户飘满闪光的震撼!

这一阵阵捉不住的恢弘与激昂荡涤在殷红的感情世界里，仿若乘舟轻行于性情温驯而黑暗披落的大江。逐渐，黑白味调点染上平静的色彩，气温氤氲成雾气，画面燃烧起来绚烂成一片深蓝。不!那要更深一点，是月光抚揉下汹涌翻滚的水流。

调皮的水流在月光的冷冻中平复下来，朦胧的江心静然升腾起一朵娇艳的莲花喷红了周围模糊的界地;面似铁色的江水又粉黛了半个天空。这两种刺眼的颜色寂寞而相互弥漫，汇合在水天一线，倏然膨胀为春的灵性。

绝美的春江花月夜啊!鲜活的春江花月夜啊!

小说采用的是叙述笔法，经典小说常常是刻画人微，含义隽永的。但是学生阅读的现状常常令人不够满意，他们多数被小说曲折的情节所吸引，而忽略了作品的艺术魅力。产生这种普遍现象的原因之一应该是学生还没有在阅读中形成一定的鉴赏思维，还找不到分析记叙性文字的切人点。此时，教师的引导就显得非常重要，教师在引导之外还应该适时总结，否则学生只是从一篇作品中得出了感受，换了其他文章，就又不知道该怎么展开思路了。如笔者教学鲁迅的《药》时被这几句话吸引住了：

1.（华老栓）仰起头两面一望，只见许多古怪的人，三三两两，鬼似的在那里徘徊；定睛再看，却也看不出什么别的奇怪。2.那三三两两的人，也忽然合作一堆，潮一般向前赶；将到丁字街口，使突然立位，簇成一个半圆。3.老栓也向那边看，却只见一堆人的后背；颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。

笔者认为这段话有很多词句值得分析，可以让人产生多重感受。但是，学生的回答却让人很失望。 课堂讨论只停留于对看客的分析而已，因为学生们曾于初中阶段学过鲁迅的《藤野先生》，对于看客的分析有如探囊取物。那么多精当的词语和那么精彩的比喻，学生居然视若无睹，这是令人心痛的。此时，笔者便给出了以下几点提示，结果学生在片刻谈论后果然得出了精彩的答案。

提示：此段描述的是老栓眼中的画面，所以它们首先反映了老栓特定情境下的心理状态；画中人的行为是在特定心理趋势下产生的，所以这些描写可以体现看客们的特点；对老栓和看客们的描写中寄寓的是作者的感受。

学生分析:

1.第一句中写到了看客们鬼似的在那里徘徊。华老栓得出这种印象，首先有他的心理原因：为了儿子的药而患得患失、疑神疑鬼；其次是因为环境的影响，这是天将明未明时分，周遭一片沉寂，丁字街又是犯人行刑之地，阴森的氛围容易让人产生鬼的联想。而这些鬼似的人，也就是看客们，在这本应是除了夜游的东西，一切都睡着的时刻，在这儿徘徊，让人充分感觉到他们的无聊和空虚；徘徊一词最为关键，它的意思是走来走去，在这里应是体现了看客们焦急的心态，他们想早点看到杀人的场面，这个动作可以和下面的 潮一般向前赶紧密相承。动作描写之外，鬼这个见不得天日的形象也意味着这些古怪的人心理的阴暗，字里行间都让人体会到作者对看客们的厌恶之情，讽刺之意。

2.第二句，一连串的动作描写中出现了忽然 突然两个同义词语，从中可以看出老栓的惊奇感。潮一般向前赶，一则显示人多，二则说明人物行动之迅速，三则表现出这一堆人行进的整齐以及目的的一致。一个赶字写出了人物心理的急迫，而这急迫却是为了赏鉴那杀人的表演。作者于此虽未明确表示态度，但所蕴涵的痛心却显而易见。而这句话中的动作描写又为下文的比喻作了铺垫。

3.第三句中颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着运用了比喻。脖子长的动物很多，鲁迅为什么唯独选了鸭作为喻体呢? 首先第二句中一群人赶着去看杀头，可以作为成语 趋之若鹜的一种画面式的解释；长脖子的动物中大概也只有“鹜” (野鸭)才会在汉语中带上贬义的色彩了。由看客的行动想到成语趋之若鹜是很自然的事，所以鲁迅接下来将看客们比做伸长脖子的鸭也是再恰当不过的了。这些看客的脖子被无形的手捏住了，这无形的手是剌激的杀人场面，也是人物愚昧的思想意识、麻木的精神状态……看到这些句子，读者可以联想到当时的老栓一颗心提在那里，都快窒息了；作为读者，又何尝没有这种感觉呢!从作者充满嘲讽的语气中，我们也可以体会出那种深切的悲哀：被捏住了脖子的鸭是待宰的、无力改变自己命运的，而这，却是中国无数百姓的生活现状。语句中的都与许多尤其让人觉得沉重，当愚昧成为一种集体无意识时，革命者的牺牲便注定成了表演。

通过以上分析，可以发现深入阅读准确把握叙述性文字必须打开思维，多角度思考：首先要考虑发出行动的对象 (如看客)的特征与意义，其次要考虑暗写的对象行为观测者 (如老栓)的特征与意义，还要考虑作者的写作意图。而这些角度都必须以文中具有表现力的词句为依凭。

高明的鉴赏还得注意文句间的呼应与文气的连贯，而不应该将每个句子孤立起来鉴赏（比如文中徘徊赶之间的紧承性，以及它们对修辞运用的促成）。

几日行云何处去？忘却归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树？

泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。

------蝶恋花

老琴师调弦的时候，燕娘踟躇在座上，不知是唱还是不唱。老琴师终于调好了琴弦，撩拨几下，发出清脆的裂帛声。

燕娘唱的是一曲蝶恋花：

“几日行云何处去？忘却归来，不道春将暮。百草千花寒食路……”

座上听客是一位年逾半百的老先生。燕娘一唱，老先生便情不自禁地附和着曲调唱起来。

在得月楼中，燕娘的唱工是拔首的，因此她已是年近三十的半老徐娘了，却仍能在这得月楼中占有一席之地。

老先生是新进的一名进士老爷。听说考了三十多年的科举，今日才得榜上列名。朝中主事见他年事已高，便只派了个礼部的闲职与他。

老先生来这得月楼，点名要找一位“燕娘”。叶娘是跟着“妈妈”来到东边靠街的这一厢房的。她以为又是一个慕名而来的听客。

老先生一见燕娘，便直摇头，口中念道：“不是，不是……”

“妈妈”一听，忙笑道：“大老爷，这位的确就是我们得月楼里唱曲唱得最好的燕娘，绝对不会唬您！”

老先生一摆手道：“不是，不是。妈妈我说的是三十年前，就是在这得月楼里唱曲最好的那名燕娘！”

‘妈妈’听这老进士竟谈起了三十年前的那些陈年旧人，早已不耐烦了，低沉了脸，含糊其词：“您眼前这位燕娘才是我们得月楼这些年来最红的那位姑娘，不信您就听听```绝对不会让您失望的```”糊弄一番，便扭着腰身带门而去，留下燕娘和老进士尴尬的杵在那里。

少时，燕娘欠身坐下，见老先生还在暗自叹疑，便徐步走到桌前，端起酒壶，盈盈地一抬手臂，给老先生斟了一杯酒，道：“先生，听妾身给您唱一曲吧！”

老先生饮尽了杯中之酒，还是叹气，并不应她。燕娘放下酒壶，回头示意老琴师拉琴。老琴师拨弄了一番，燕娘正唱起半个高调，老琴师的琴弦竟崩松了。燕娘陡然一降，把刚升上去的高音硬生生地止住。

“……

撩乱春愁如柳絮，

悠悠梦里无寻处。

……”

一曲唱完，老先生平静下来，示意燕娘上前来坐。

老琴师便抱着琴退了出去。

“燕娘，你的曲唱得真好！”老先生夸道。

燕娘轻嗔一声“先生过奖了”

老先生摇摇头，“这不是过奖，你可直比得上当年的燕娘了。”

燕娘来到这得月楼多年，却从没听说过这里曾也有过一个唱曲好的燕娘。

“燕娘当年正值二八芳华，是这得月楼里最红的红娘子。”老先生兀自回忆起。“老生当年还是不名一文的穷书生，只能只能在堂上远远地看一眼燕娘风姿，靠在雅阁外侧耳听听燕娘曲声。”

燕娘又斟满一盏酒，双手递给老先生。“那位燕娘一定是很美了？得先生您这么多年还惦记着！”

老先生擎着酒杯，回味其中。“美！的确是美！神曲天籁，翩影惊鸿，简直是消魂断肠啊！我赴京赶考坚持三十多载，都是为了有朝一日能衣锦荣归，堂堂正正地点一次燕娘之名，真真切切听一回燕娘之曲。可是如今物是人非，这得月楼也不是当年之景了。燕娘、燕娘、如今你到底去了哪里呢？”

燕娘见老先生这番光景，竟令她又想起了离去多年毫无音信的查生。

初识查生时,燕娘也正值芳龄。那时的燕娘正是得月楼名噪一时的红娘子，倾慕者数以万计，独那画船舫的穷酸书生查生进入了她的芳心。

那年得月楼花船斗妍，燕娘扮的是相国千金崔莺莺。一袭红纱，绫罗珠翠，当真是花容月貌，倾国倾城。

夜里回到楼中，便有人拿了一幅画来，说是赠给燕娘的。燕娘展开画卷一看，正是白日里自己着莺莺装，画船献舞的样子，惟妙惟肖，生动逼真。上题一诗：

“小家含萧碧绿妆，画船工艳计无裳。旦见仙子绛殊色，燕赵歌舞竟退场。”

燕娘要见那赠画之人。

得见，是一清眉小生。燕娘问他：“这可是你画的？”

那布衣小生就是查生，是河中画船舫上的一名小画匠。那日画船斗艳，一见燕娘便对她倾心不已。便自学了西厢里的张君瑞自上门来，献了那一幅自作丹青，表明心迹。

燕娘同这楼里所有的女子一样，毕生的愿望就是能遇上一位真心诚意的官客，脱籍归家，托付终生。但她也深知风月之客多薄幸的道理，逢场戏好唱，真心话难诉。不过她还是选中了查生，以他的痴情，燕娘想，她是可以托付终生与他的。

燕娘有时也会想，如果那一日，她不是扮作崔莺莺，而是其他的谁呢！查生会做张君瑞吗？

燕娘细数了自己的身家，算了算，查生再凑些，便可齐了赎身的钱。但查生夜中来时，打破了燕娘的计划。

查生对燕娘说：“燕娘，你再等等我，我要上京去赴考，高中之日一定回来迎娶你。”

燕娘问他：“若不中呢？”

“我一定会中！”查生说。“若不中，我怎能给你绫罗绸缎、香车宝马、安家乐居。我怎能让你跟着我受这等贫苦生活呢！”

燕娘说：“我不要这些，只要能与你双宿双飞，一生一世，粗茶淡饭又何妨！”

但查生还是上京了。燕娘把准备赎身的银两都把予了他带着上路，并嘱他一路顺风。

查生站在船头，说：“燕娘，等我！”

燕娘一等便等尽了芳华，掐指一算，这已经是第九个年头了。查生一去九年音信全无。

燕娘安慰了一下那位老先生，想问他些什么，开口欲言时却又停了下来。

老先生已微有醉意，他说：“燕娘，你那只蝶恋花唱得好，再给我唱一遍吧！”

燕娘放下手中酒壶，清唱起来：

“几日行云何处去？忘却归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树？

泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。”

老先生已醉倒，梦中仍喃喃地唤着：“燕娘……燕娘&你在哪里……”

燕娘望向窗外，远山近巷，一切依旧。天际飘浮着片片晚霞霓影，将这天地映成一片橙黄。

街上行人渐少。

燕娘倚着窗木，轻轻叹道：“查生，查生，你在哪里？”

老舍从1924年开始小说创作，《老张的哲学》、《二马》是他最早的长篇小说。《老》取材于北洋军阀统治下的北京，描写恶棍拆散两对青年的爱情，揭露社会的黑暗；《二》描写马氏父子在伦敦的生活，显示海外华侨受人歧视的处境；作者这时的创作追求幽默，不免影响了作品的思想意义。《离婚》是老舍在1933年创作出的长篇小说，描写反动政府公务员的灰色生活，暴露出官僚机构的腐败；作品中的幽默不再只是笑料，而是有助于塑造人物形象，表达主题。《月牙儿》是老舍短篇小说中的名篇，描写母女两代受生活逼迫堕为暗娼的悲凄遭遇，特别是天真无邪的女儿也遭沉沦毁灭，是对旧社会的血泪控诉。《骆驼祥子》、《四世同堂》是老舍的两部长篇代表作。《骆》的主人公人力车夫祥子，本来纯朴善良、勤苦耐劳、坚韧要强，在多次残酷打击下走上了堕落毁灭的道路。这个典型形象的塑造，揭露出旧社会把人变成鬼的罪行，暗示了个人奋斗道路的不通，具有深刻的社会意义。《四》以祁家祖孙四代为中心，兼写他们居住的那条小胡同的各户人家和各种人物，反映出北京市民在沦陷期间经受的深重苦难，歌颂了富有民族气节的人物和参加抗日斗争的青年，鞭笞了媚日附敌的民族败类。老舍的作品，历历如绘地展现出城市下层居民的生活情景，运用北京口语精确流畅，确立了他在我国现代文学史上的重要位置。

叶圣陶的小说有不少取材于当时的教育界。《潘先生在难中》描写一个卑劣畏怯、毫无原则的知识分子的形象。他为躲避灾难，百计适应环境，阿谀反动军阀，揭示出当时一些知识分子朝不保夕的遭际和卑微苟安的心理。《多收了三五斗》，揭示出旧社会农民丰收成灾的悲惨命运。《夜》描写女儿女婿都被反动派杀害的老妇人的凄惨处境，塑造了一位由恐惧、悲痛到愤怒、觉醒的烈士母亲的形象。叶圣陶的作品具有朴素自然的风格。

赵树理的小说多写解放区农村生活。《小二黑结婚》描写一对青年男女为争取婚姻自由而和恶霸、和家长进行的斗争，反映了农村的变化。《李有才板话》塑造出具有社会阅历和斗争经验的农民歌手李有才的形象，立场坚定、朴实深入的农村干部老杨的形象，和顽固反动、凶狠狡诈的恶霸地主阎恒元的形象，反映了减租减息中的曲折过程和复杂的阶级斗争。赵树理的作品具有浓郁的陕北乡土气息。

丁玲的代表作是《太阳照在桑干河上》。这部长篇小说，描写桑干河畔暖水屯的土改斗争，塑造了大公无私、逐步明确了思想、果敢进行斗争的村党支部书记张裕民的形象，朴实憨厚、终于站稳了立场、勇敢进行斗争的农会主任程仁的形象、和奸诈狡猾、抗拒土改的恶霸地主钱文贵的形象，反映了土改斗争的尖锐复杂和农村的巨大变革。作品具有浓厚的陕北生活气息。

周立波的代表作是《暴风骤雨》。这部长篇小说，描写松花江畔元茂屯的土改斗争，塑造了赵玉林、郭全海这两个勇敢朴实、不怕牺牲的前后农会主任的形象，肖祥这个久经锻练、思想成熟的工作队长的形象，反映了土改斗争的尖锐激烈和农村的巨大变革。作品具有浓厚的东北地方色彩。

孙犁的短篇小说以写冀中农民抗日斗争著名。《荷花淀》、《嘱咐》两篇小说，塑造了水生嫂的鲜明形象。她勤劳能干、坚贞勇敢，先和妇女们组织起水上游击队打击日寇，后又驾着冰床送抗战八年刚回家一夜的丈夫去参加解放战争。这个典型形象的塑造，表现了妇女和男人一样支撑着抗日战争和解放战争。作品语言优美，情景交融。