鉴赏张若虚的《春江花月夜》(汇编19篇)

《儒林外史》足堪跻身于世界文学杰作之林，可与薄伽丘、塞万提斯、巴尔扎克或狄更斯等人的作品相提并论，是对世界文学的卓越贡献。下面是小编为大家整理的《儒林外史》鉴赏及影响，希望能帮到您！

《儒林外史》，长篇小说，清代吴敬梓作。五十六回。成书于年（乾隆十四年）或稍前，先以抄本传世，初刻于年（嘉庆八年）。以写实主义描绘各类人士对于“功名富贵”的不同表现，一方面真实的揭示人性被腐蚀的过程和原因，从而对当时吏治的腐x、科举的弊端礼教的虚伪等进行了深刻的批判和嘲讽；一方面热情地歌颂了少数人物以坚持自我的方式所作的对于人性的守护，从而寄寓了作者的理想。白话的运用已趋纯熟自如，人物性格的刻画也颇为深入细腻，尤其是采用高超的讽刺手法，使该书成为中国古典讽刺文学的佳作。该书代表着中国古代讽刺小说的高峰，它开创了以小说直接评价现实生活的范例。

《儒林外史》脱稿后即有手抄本传世，后人评价甚高，鲁迅认为该书思想内容“秉持公心，指摘时弊”，胡适认为其艺术特色堪称“精工提炼”。在国际汉学界，该书更是影响颇大，早有英、法、德、俄、日、西班牙等多种文字传世，并获汉学界盛赞，有认为《儒林外史》足堪跻身于世界文学杰作之林，可与薄伽丘、塞万提斯、巴尔扎克或狄更斯等人的作品相提并论，是对世界文学的卓越贡献。

儒林外史.清代.吴敬梓.长篇小说

作者简介

吴敬梓（1701~1754年），清小说家，字敏轩，号粒民，晚号“文木老人”、秦淮寓客，安徽全椒人。雍正诸生。早年生活豪纵，后家业衰落，移居江宁。乾隆初荐举博学鸿词，托病不赴，穷困以终。工诗词散文，尤以长篇小说《儒林外史》成就最高。又有《文木山房集》、《文木山房诗说》等。

创作背景

《儒林外史》作者吴敬梓出身望族。曾祖父和祖父两代人“科第仕宦多显者”（程晋芳《文木先生传》），共有六名进士，其中榜眼、探花各一名。而其父吴霖起是康熙年间的拔贡。吴敬梓年（康熙六十一年）考取秀才，同年父亲病逝。由于不善于治理生计，他过着挥霍浪子生活。（雍正七年），他应科举时，被斥责为“文章大好人大怪”，遭到侮辱。后愤懑离开故土，靠卖文和朋友接济为生。年（乾隆元年），吴敬梓参加博学鸿词科预试。安徽巡抚赵国麟正式荐举他入京廷试，但他“坚以疾笃辞”（顾云《吴敬梓传》），从此不再参加科举考试。至晚年，常处于饥寒交迫。这样的个人经历，令他本人对考八股、开科举等利弊感受尤深。而在时代背景上，清朝康熙帝、雍正帝、乾隆帝三代，中国已经出现了资本主义生产关系的萌芽，社会表面的繁荣掩盖不了封建社会的腐朽，统治者镇压武装起义的同时，采用大兴文字狱，考八股、开科举，提倡理学以统治思想等方法以牢笼士人，吴敬梓反对八股文、科举制，憎恶士子们醉心制艺，热衷功名利禄的习尚。他把这些观点反映在《儒林外史》里，以讽刺的手法，对丑恶的事物进行深刻的揭露。

书名上，“儒林”一词源出《史记》“儒林列传”。是“儒者之林”，指学术界等。国史列传，自然是“正史”，作者专门以“外史”为书名，正是为了作区别，正如作者的挚友程晋芳在《怀人诗》中所揭示的：“外史记儒林，刻画何工妍；吾为斯人悲，竟以稗史传。”则是作一正统记史之外的的儒林传记，并且作者有意把书中故事假托发生在明代，以类“正史”，而实际上描绘的却是清代广泛的社会生活，反映了作者同时代的文人在科举制度毒害下的厄运。

点评鉴赏

《儒林外史》通过精确的白描，写出“常见”、“公然”、“不以为奇”的人事的矛盾、不和谐，显示其蕴含的意义。例如严贡生正在范进和张静斋面前吹嘘：“小弟只是一个为人率真，在乡里之间从不晓得占人寸丝半粟的便宜。”言犹未了，一个小厮进来说：“早上关的那口猪，那人来讨了，在家里吵哩。”通过言行的不一，揭示严贡生欺诈无赖的行径。又如汤知县请正在居丧的范进吃饭，范进先是“退前缩后”地坚决不肯用银镶杯箸。汤知县赶忙叫人换了一个瓷杯，一双象箸，他还是不肯，直到换了一双白颜色竹箸来，“方才罢了”。汤知县见他居丧如此尽礼，正着急“倘或不用荤酒，却是不曾备办”，忽然看见“他在燕窝碗里拣了一个大虾元子送在嘴里”，心才安下来。真是“无一贬词，而情伪毕露”。

《儒林外史》通过不和谐的人和事进行婉曲而又锋利的讽刺。五河县盐商送老太太入节孝祠，张灯结彩，鼓乐喧天，满街是仕宦人家的牌仗，满堂有知县、学师等官员设祭，庄严肃穆。但盐商方老六却和一个卖花牙婆伏在栏杆上看执事，“权牙婆一手扶着栏杆，一手拉开裤腰捉虱子，捉着，一个一个往嘴里送”。把崇高、庄严与滑稽、轻佻组合在一起，化崇高、庄严为滑稽可笑。

《儒林外史》具有悲喜交融的美学风格。吴敬梓能够真实地展示出讽刺对象中戚谐组合、悲喜交织的二重结构，显示出滑稽的现实背后隐藏着的悲剧性内蕴，从而给读者以双重的审美感受。周进撞号板，范进中举发疯，马二先生对御书楼顶礼膜拜，王玉辉劝女殉夫的大笑等。这瞬间的行为是以他们的全部生命为潜台词的，所以这瞬间的可笑又蕴含着深沉的悲哀，这最惹人发笑的片刻恰恰是内在悲剧性最强烈的地方。作者敏锐地捕捉人物瞬间行为，把对百年知识分子命运的反思和他们瞬间的行为巧妙地结合在一起，使讽刺具有文化容量和社会意义。

由于吴敬梓的《儒林外史》是讽刺当时的八股分子和官僚及封建社会，添加了一些正反面人物进行对比。正面人物的划分线主要在于保持着应有的道德品格，而反面人物则是那些整天凭着官位欺压百姓，并且不学无术的官僚以及那些只知钻研儒学、推行正道其实却把道德品质封存的儒士。

专家点评

“秉持公心，指摘时弊。机锋所向，尤在士林；其文又戚而能谐，婉而多讽”。通过对种种不和谐、悖于人情、逆于常理的荒谬现象的揭露，注入描写人物的自吹自擂、大言不惭、自作聪明、弄巧成拙、欺世盗名、自命清高、自相矛盾等等。正像果戈里所说：“我们的骗子们，我们的怪物们。……让大家笑个痛快。笑真伟大，它不夺去生命、田产，可是在它面前，你会低头服罪，像个被绑住的兔子。”

该书一个艺术特色是速写式和剪影式的人物形象。《儒林外史》是一部主角不断变换的长篇小说，或者说是一部由无数短篇交替而成的长篇小说，基本上不可能通过详细描写其一生经历，以及在曲折的故事情节中表现人物的性格特点和精神世界。所以，吴敬梓把重点集中在人的性格中最刺目的特征上，从而深入细致地表现一个相对静止的人生相。这就如同从人物漫长的性格发展史中截取一个片断，再让它在人们面前转上一圈，把此时此地的“这一个”，放大给人看。这是勾画讽刺人物的一个很出色的手法，它使人物形象色彩明净，情节流动迅速，好像人物脸谱勾勒一成，这段故事便告结束，而给读者留下深刻印象的也正是这些精工提炼的精彩情节。（胡适《吴敬梓评传》）

成就影响

《儒林外史》已被译成英、法、德、俄、日、西班牙等多种文字，在世界上广泛传播，成为一部世界性的文学名著。并出版了一些外国学者的研究专著，有的外国学者认为：这是一部讽刺迂腐与卖弄的作品，然而却可称为世界上一部最不引经据典、最饶诗意的散文叙述体之典范。可作成为全世界了解中国科举制度的一部活的生动的参考。也有盛赞《儒林外史》足堪跻身于世界文学杰作之林，可与意大利薄伽丘、西班牙塞万提斯、法国巴尔扎克或英国狄更斯等人的作品相抗衡，是对世界文学的卓越贡献。

《儒林外史》是中国传统小说中最优秀的作品之一，鲁迅、胡适、张天翼等现代文学家都对《儒林外史》有独到的体会和研究，致使这部作品在现代文坛备受瞩目，影响到现代小说的创作。《儒林外史》对晚清小说的示范作用是明显的，而晚清小说又给后来的小说创作提供了更多方面的参照。《儒林外史》对现代文坛的影响深远，并促生了“故事集缀型”小说的兴盛。

空中的月，地上的夜，春天在江边的堤岸上飘来阵阵花香。——题记

冬季使者已踏上回归之路，春季的仙子飘然而来。

河岸边，看着江水，似乎与潮水一起涌起，明月与之共同升起。伫立在堤岸上的人们，望着这壮观的景象，他，犹然而生出一句‘何处春江无月明！’是啊，明月空中高悬，照亮地下多情的夜晚。朦胧的，柔柔的。坐在船中，甚由思忧。

江畔上，是谁？第一个看见明月；明月，是何年？第一次将光辉洒向大地的。

回想人生，活在世上能有几个日月可看，可再想到自己的下一代，可永传下去与当年的一样共赏明月，虽说明月年年是如此，永不改变。

他无休的照想向大地，是在等待意中人吗？无人给予我答案，仅望见江水流向远方。

月都有他等待的人，而人呢？

回想起那以对对夫妻，为了生存，不得不离开彼此，几年才相见一次。话到此，便潸然泪下。

思妇无尽才的遥望远方，忽见小舟，欣喜而来，可那并非是自家的丈夫，便在一次失望而归家。

归家后，无尽的相思带领她走向梦乡。

梦乡中，鸿雁与之传书，可是它怎样飞夜找不到你的身影，它总是在黑暗中飞，向前使劲的飞，可光明的地方在哪？你又在哪？‘我’的书信却无法到达你身边……

沉睡中游子的心似乎被触动，被思妇的思念，传感到了它的身上。他夜在思念着远方的她，多少次想借着月光当翅膀，飞到她的身边。

梦魔似乎掌控着梦乡。

落花使他们从梦中惊醒。

他，还在思念她，还在等待他。

月似乎要回到家中继续它等待旅程，缭乱不宁的别绪伴随着残月余晖散落在江边的树林里。

1.考查重点：

小说主要考查学生的形象思维能力，重在考查学生对小说的分析综合和鉴赏评价能力，着重从小说整体构思、贯穿线索、社会环境等角度概括小说的主题并对作品表现出来的价值判断和审美取向作出评价；突出小说中人物、情节、环境构成的形象世界，鼓励考生从不同角度和层面发掘作品的丰富意蕴；强调从人物形象、时代背景、环境氛围、细节描写、语言表达等方面探讨作品中蕴含的民族心理和人文精神，对作品进行个性化阅读和有创意的解读。 ●【知识链接】

一、小说的基本知识

小说是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的叙事性文学体裁。塑造人物形象、具有完整的故事情节和具体的环境描写是小说的基本特征，被称为小说三要素。

塑造人物形象是小说反映社会生活的主要手段。小说的人物形象多为虚构，往往是杂取种种人，合成一个。小说的人物具有典型性，因为从生活中许多同类原型中撷取典型因素创造出来的角色，必然比生活中的人更鲜明突出。小说塑造人物的手段多种多样，外貌、心理、行动、语言描写是作者刻画人物的重要手段。

小说通过故事情节来展示人物性格，表现主题。作者往往根据人物性格的发展，人物与人物之间的关系和矛盾冲突，来选择或虚构事件，组成作品完整的故事情节。故事情节通常包括开端、发展、高潮和结局几个部分，有的前有序幕，后有尾声。

小说中的环境，包括社会环境和自然环境，重点是社会环境。社会环境主要交代作品的时代背景；自然环境主要包括人物活动的时间、地点、景物，用以烘托气氛，表现人物的感情等。人物总是生活在一定的环境里，一定的人物总是和一定的环境联系着，离开了环境，人物就没有活动的天地，人物的思想性格就失去了社会根源。

二、小说备考要点及题型

小说阅读属于文学作品阅读，它涉及的知识比较广泛。在备考中要抓住小说的文体特征，结合2008年高考的特点，进行学法指导。在教学过程中，应侧重于指导学生明确高考怎么考，重点研究高考的题型特征和侧重解题方法的指导。

（一）人物形象

文学即人学，以叙事为主的小说更是以写人为中心。要在读懂词句含义的基础上，分析把握小说的人物形象。人物指的是小说中所描绘的人物形象，它是作品内容的重要因素，更确切地说是作品的主要构成部分。因为小说的核心任务就是通过刻画人物、塑造典型人物形象来揭示社会生活的某些本质方面，从而表现作品的主题的。所以，要评价小说中的人物形象，就要认真分析作者对人物的描写——外貌描写、语言描写、行动描写、心理描写、细节描写等等，从而评价人物的性格特征，进而发掘出各色人物善恶美丑的精神世界。

在阅读小说时，命题者自然会从分析人物形象这一角度设置试题，具体说来，大致可能涉及到指出小说对人物进行描写的具体方法，概括指出人物的性格特征，对文中人物进行客观公正的评析（包括作者自身对人物的态度和读者对人物的评价）等。

第一，重视小说中人物的身份、地位、经历、教养、气质等，因为它们直接决定着人物的言行，影响着人物的性格。

第二，通过人物的外貌、语言、行动、心理描写揭示人物的思想感情和性格特征。

第三，小说里的人物都是在一定的历史背景下活动的，所以分析人物就应把他们放在一定的社会历史背景下去理解。

第四，注意作者对人物的介绍和评价。

忍耐不住地迸放出情感的火花淌满胸怀，灼上金灿灿的赞叹，让我不禁提笔携案，作诗一首：

“自然流云呵作成，春江水暖袭月冷。皓光飞曲拈花绽，此夜溺睡琵琶鸣。金潮银波割弦紧，纡紫佩红染琴声。愿任酒色永不复，只为纯听乐动灵。”

轻盈地融入《春江花月夜》，像被紧紧缠绕在透明波动的细线里，它们丝丝缕缕飘摇在万籁俱寂的空气中，密不透风。跳动的乐符是起伏而花草缤纷的山丘，我却酣畅淋漓地穿梭在音乐国度柔软的怀抱里。面前仿佛是一位茕茕孑立的多情的调酒师，长衫灰袖，焙酝一坛千年流传的琼浆佳酿;又好象观赏一位华衣丽裳，纤肢细腰的妙龄少女，尽情舞蹈一份脍炙人口的漂亮与大方，让我不觉怦然心动。

高尚·舒展·春江花月夜

遍身的毛孔逐个张开饱和，羽翼渐渐丰满，思绪的门户飘满闪光的震撼!

这一阵阵捉不住的恢弘与激昂荡涤在殷红的感情世界里，仿若乘舟轻行于性情温驯而黑暗披落的大江。逐渐，黑白味调点染上平静的色彩，气温氤氲成雾气，画面燃烧起来绚烂成一片深蓝。不!那要更深一点，是月光抚揉下汹涌翻滚的水流。

调皮的水流在月光的冷冻中平复下来，朦胧的江心静然升腾起一朵娇艳的莲花喷红了周围模糊的界地;面似铁色的江水又粉黛了半个天空。这两种刺眼的颜色寂寞而相互弥漫，汇合在水天一线，倏然膨胀为春的灵性。

绝美的春江花月夜啊!鲜活的春江花月夜啊!

有人说：“老师是位伟大的工程师来哺育学生的心灵。”也有人说：“老师是一杯水来哺育同学们。”而我却认为老师是一缕温暖的阳光，温暖同学们的心田。

老师的爱是看不见、摸不到的，老师像许多家长一样也有望子成龙、望女成凤之心……但是这种爱同学们却体会不到，就像我一样，没有体会到这种严格中的慈爱。

我是一名淘气的学生，上课不守纪律，、有一次音乐课上说话了，老师给予严格地教育，我当时很生气。我想:不就是说两句话吗？能怎么的？回家之后我对父母说了这件事，父母告诉我：一两句话是小事……如果全班53人都说一两句话，那么课堂还能上课吗？我们认为老师这样做很好!因为它能使全班同学引以为戒。如果老师不说你，你就会像一棵小树一样容易长弯，如果再不纠正的话就会越长越弯，最后只会被人砍伐被烧掉，而纠正后，你会成为一棵参天大树，步入你那青云之路，成为一个国家有用的人才。

听完父母的话我心里充满了对老师的感激之情，先前的不满已经化为灰尘，随风而去。的确有许多学生像我一样。我希望他们与老师多交流，讲述人生的真谛，长大以后你可能想我眼前的一切全是老师所给。

啊！老师多么的伟大，如果科学是一座高峰，那么老师是一位引路人，使你走上这科学高峰，9月1日教师节时，我希望全世界学生都送给自己老师一束鲜花，一丝祝福。虽然它不是千金之物，但它表示你对老师的感激之情。

[教师节感恩作文鉴赏

风、起了。郊外的芳甸，泛起层层波浪。一股沁人心脾的香气散发开来，萦绕身旁。不闻归鸟啼鸣声，只听江水拍沙岸。望向天边，夕阳那最后一抹残红也渐渐褪去了，却换得点点孤星与皓月当空。江潮连海，海共潮生。

这是怡人的景，可缺少欢喜的情。只我独哀在这春江花月夜中。

我想问这奔流的水啊，你为何这般急去?你满载着那月光，滟滟向东千万里，只是为了融入大海吗?难道大洋彼岸有你所相思之物?

我想问这皎洁的月啊，你为何这般纯洁?你孤独地悬在天边，将鲜花与树林照得晶莹如雪，只是想给这个世界镀一层银霜吗?难道当初那个在江畔望月之人，至今还未寻见吗?

我不知，是应为这江水的积极而喜，还是应为那孤月的寂寞而悲。

我在默默的冥想，想着远方的她，是否也会有如此的惆怅。

谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?在这同一轮明月上，都有彼此的相思与期盼。月光走过厅堂，悄悄爬上了妆台，月影形成一双眼，眼中满是思念与热爱，就这样，静静地看着她。也许是我的眼神太过于炽烈，也许是她的相思太过于急切，相顾无言，落下泪千行。实在无法忍受这思念的煎熬啊，闭上门窗，拉下卷帘，却怎奈何这愁绪已然渗入心头，无法消除。

鸿雁不停的翔，却终飞不出这无边的月光;我用江水不断的浇淋，也冲不尽满身的凄凉。

起霜了，与汀上的白沙和月色融合在一起，辨不分明了。为何我不能化作这霜，伴着月色，飞到她的身旁。

奔流的水啊，我求你，求你夹着我的愁思，一同向东流去。

明亮的月啊，拜托你，拜托你映出她的模样，与我共销这万古情愁。

花落月潭，春光将尽。乘月不归，情何以堪……就让离愁伴着残月余辉，散落在这树林里吧。

春去，江流，花落，月孤，夜、伤、人……

传统是一条长流不息的大河，它连接着过去、现在和未来。中国传统音乐更是中华文明的瑰宝。他源远流长，缓缓流淌了几千年，流露出声音起伏回荡的美感;渗透着创作者的情感世界;洗涤着聆听者的心田;更体现了整个中华民族的习惯和哲学理念……

一、中国传统音乐的理论体系。

虽然我对中国传统音乐有着无以言传的热爱，但我还是觉得自己永远摸不透曲调背后的理论体系。我的理解也一定不像专业研究者对我们传统音乐所阐述的那样专业、准确，所以我也只能就自己有限的知识浅谈我对中国传统音乐理论体系的理解。

谈到中国传统音乐的理论体系，也许大多数人都会将其与西方音乐体系进行比较。当然，我也一样。西方古典音乐有理论，有规范，也有大量的文字和音响文献，易于流传;而中国传统音乐每一套完备的作曲理论与法则，交易失传。此外，中国传统音乐多以线条为主，而西方音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方音乐更讲究节奏。中国传统音乐的创作注重感觉，而西方音乐的创作更讲究理性。

中国传统音乐讲究伦理准则。子曰：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫关于礼。”可见中国传统音乐与“礼”是分不开的。古人承认音乐的思想性和艺术艺术性，以“善”和“美”来评价音乐，崇尚平和中庸的审美标准。古人主张“乐而不淫，哀而不伤”的雅乐，有“恶郑声之乱雅也”的偏见。中国传统音乐把内容的“善”“和”放在第一位，而将艺术形式的美放于第二位。对此，《乐记》中可以找到论断“是故德成而上，艺成而下，行成而先，事成而后。”在老子《道德经》的“大音希声”的论点中我们也可以看出，老子认为最美好的音乐应该使人内心和谐平静，使人在不知不觉之中得到精神上的升华。

中国传统音乐在思想上要求服从于一定伦理学和美学，音乐上强调“五声、六律、七音、八风”以及“清浊、大小、长短、哀乐、刚柔”。从中国传统音乐的角度，古人把声音分为“人籁”、“地籁”和“天籁”。现在流行的天籁之音应该就出自这里。这种声音“听不闻其声，视不风其行，充满天地，苞裹六极”。

中国传统音乐虽然大多与政治相联系，但是就它的纯审美的要求来看，它有着相当稳固的一贯性。中国传统音乐的审美要求大体可分为“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”这二十四况。形象的说，它的美学要求很像中国的书法：在音乐的微观层次上，每个音的音头、音腹、音尾的细节处理都有轻重、刚柔、曲直、收放、方圆、缓急、浓淡、希密、虚实之分。这很像书法中的“用笔”：有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重、急除之分。大型乐曲的乐章或全曲的布局，就像书法中的整个作品的“章法”。

《乐记》从儒学的角度论述了中国传统音乐的本源：“凡间之起，由人心也。人心之动，物之使用使然也，感于物而动，故形于声。”可见，我国的传统音乐是我国人民生活的产物，西方音乐中的表现性并不一定比中国传统音乐的表现性好，中国传统音乐中的造型性也不一定比西方音乐的造型性逊色。中国传统音乐理论体系有其局限性也有其优越性，只要我们取其精华取其糟粕，不断更新，一定会使我们的传统音乐在历史的长河之中更站的住脚。

二、中国传统音乐的意境神韵。

与西方音乐相比，中国传统音乐重神，而西方音乐重形;中国传统音乐贵虚，而西方音乐贵实;中国传统音乐重视表现，而西方音乐重视造型;中国人重视艺术的意境，而西方人重视生活的表层;中国人讲究精神生活的满足，而西方人讲究物质生活的得失;中国人谈恋爱脉脉含情，而西方人谈恋爱直言不讳;中国人爱好中和含蓄，而西方人爱好过分夸张。中国传统音乐追求意境的高雅，重视形神、虚实、情理、气韵、文质等范畴。它体现一种虚的意境。音与音之间听起来似乎是不连贯的，但是实际上在音和音之间，它为听者留下了想象和体验的空间。它强调的是一种思想的内涵，而不是音效的强度。从这一方面也充分体现出我们中华民族包罗万象、胸襟广阔的精神追求。

中国传统音乐的创作者在创作中，为表现意境神韵，往往将主观意志渗透到所要表现的客观事物之中。他们在演奏时已经投入地把自己变成了某个事物。使客观事物有了自己主观思想，靠心灵对自然进行直觉体验，体现自己的内心世界。中国传统音乐在演奏时既肯定自然的山水，又不仅仅表现自然的水声;肯定鸟鸣和风声，又不仅仅模仿其声。它强调人对自然的内心体验，就像我国的书法艺术“字之于形式之外，所以致乎美之意境也”。在这一过程之中，创作者往往不分物我，把自己想象成物，或是让物变成自己，就像金圣叹所说：“人看花，花看人。人看花，人到花里去;花看人，花到人里来。”从而达到“物我同化”的境界。

我想我国传统音乐的意境神韵应来自于“书画”的意境审美。与西方音乐不同的是，在听中国传统音乐时，你会勾勒出水墨山水画的写意，而听西方音乐时，你只会想到油画的写实。中国传统音乐的意境神韵也有境界之分，根据人与自然融合的程度分为：第一境界，“落叶满空山，何处寻行迹”;第二境界，“空山无人，水流花开”;第三境界，“万古长空，一朝风月”。第一境界为最低境界，听到的只是客观事物;在第二境界中，客观事物开始被赋予了主观情感;达到第三境界时，便可以听到“山之灵气”达到“物我两忘”超凡脱俗。

在中国的传统音乐中，人们主张音之乐应以其意境之美为标准。人们认为最美好的音乐不是人为的创作出来的，而是大自然天地感化和陶冶的结果。为了追求一定的意境，古人喜欢置身于大自然中欣赏和演奏音乐：或松下、或清泉边、或泛舟江中、或隐逸山林，即便是在家中演奏聆听音乐，也大多选择在亭台、游廊、庭院……这些开放的空间。“独坐幽徨里，弹琴复长啸。林深人不知，明月来相照。”(王维《竹林馆》)这种环境可以使音乐在周围的空气中散发开来。也可以把外部环境中自然界的风声、水声、鸟鸣声等“天籁之音”引入其中，使人的思绪飞回到自然，更好的融入其中的意境。中国传统音乐在意境的表现上，通过想“虚”“远”的手法营造出一种空灵的美感，通过虚远的延长变化，使曲音若断若续，若有若无，达到“此时无声胜有声”的境界，使意境更显悠远朦胧与含蓄。

三、中国传统音乐中的宗教思想。

正如德国哲学家马克思所说：“没有一个伟大的纯洁的艺术是无宗教的，艺术愈宗教化，他就愈有艺术性。”中国的传统音乐融汇了“儒、道、佛”三家的思想精华，在思想上追过“真、善、美”，在后期的发展中更体现了佛教的禅宗思想。

佛教的禅宗思想不仅在艺术的表现内容、方式等方面给中国传统音乐带来了新鲜元素，而且在创作思想、审美情趣等深层思想方面也很大的影响了中国传统音乐。神宗的“自性论”“顿悟论”等思想极大地激发了中国传统音乐的主观能动性。

神宗注重音乐创作中“心”的作用，要求“以心感物”。 在这一方面中国传统音乐便把大部分的精力放在了音乐所负载的内容上，而不像西方音乐那样更多地重视音乐本身。德国哲学家卡希尔曾说过：“认识自己乃是哲学家探讨的最高目标。”其实认识自我也是中国传统音乐以心感物的最高目标。“一切万法，尽在自心中……”“我自用我法，法自我立”“失乐者，从于心者也。”认识自我，以自我感受的表现手法将这种体验通过音乐表现出来。“心即理也”不像西方音乐过度的注重音阶，音调，中国传统音乐 追求“无法之法”，一切随性，自成曲调，人对音乐的主观性。对禅宗思想来说音乐只是人追求自我超脱的一种手段，在音乐的婉转回绝中人可以实现自我，达到精神自由。

中国传统音乐在思想上要求注重人的悟性。西方音乐强调听觉的表现与冲击而中国传统音乐则更多地注重人的思想的顿悟。禅宗主张“教外别传，不立文字，顿悟见性”禅宗中国传统音乐都要求反映自然，求真，求美，观宇宙之万物，感天地之灵气。所谓“悟道”与“顿悟”不是容易推理认识，而是人的主观的内在感悟。他通过曲调的绵延来传达一种思想，一种情绪，一种追求。他超脱了时间空间的界限。达到心灵的碰撞。如果用发展的眼光来看更可以说中国的传统音乐在思想的表现上吧禅宗的“顿悟”升华成为了听觉的领悟，所谓的“羚羊挂角，无迹可求，非有妙语，难以领略。”

四、中国传统音乐的传情达意。

此音而东之，乃干戚羽麾，谓之乐。凡音者，生人心者也。情动于中，行于声;声成文，谓之乐。中国传统音乐的美不在于“乐”而在于“情”。他的丰富的情感魅力可谓让人情不自禁地为之倾倒;一把琵琶就能传达出昭君彻夜难眠之忧态;一架古筝就能弹奏出“我太山之沉稳，汨汨溪水之灵动;一只古筼就能吹出五千年朝代兴衰之幽思。

中国传统音乐注重“天人合一“的情感理念，强调人的情感的自然流露。他是一种化抽象为具体的情感艺术，他不像西方音乐通过科学的系统的方法构建音乐，而是通过人的情感起伏奏成曲乐的缓急绵延。 我每每听到这古典的回响都会沉静，沉静再沉浸下来。静静的听，细细的品：如酒杯，充满一杯佳酿，盈盈入口，入心，入情;曲如白玉，如亲人，满载柔情，吻你、依你、抚慰你。这是多么深重的文化底蕴在绝致、纯净的声音中幽幽的透出一缕又一缕清香，恬淡、宁静与深邃，这浓烈的情思随着美妙的曲调一同散发出来，感染着人的每一根神经，“江上调玉琴， 一弦一清新。冷冷七弦变，外木澄幽阴。能使江月白，又令江水深，始知梧桐枝，可以徽黄金。”琴声之所以使江月更白，江水更深，并非是江月真的白了，江水真的深了，而是舞琴者以情贯之，听琴者以意达之的真实写照。

他不仅注重演奏者的感情投入，也注重聆听者的情意所达。对于这一点，我认为“高山流水”的典故是最好的证明《吕氏春秋》：“伯乐古琴，钟子期听之。方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：善哉乎鼓琴巍巍乎若泰山。以为世无足为鼓琴者。这不仅仅是知音难觅，更是知情难寻曾经听说优秀的演奏者在演奏的时候会让自己感觉他手中的琴简直就是身体的一部分。可是，当我在电视上看到古琴的四手齐弹时，演奏者的情感投入却让我有了正好相反的审美感受：人是琴的一部分才对!那时，古琴分明是一个活生生的，澎湃情感的生命，人的四只手，以及那些跳动的音符，这一切都是古琴本身酝酿已久的情感的宣泄。

中国传统音乐的感情表达是多样的。 他既是有火一样热情的《兰花草》《信天游》，也有诙谐幽默的《夫妻》;既有“轻细小雅的江南细竹，也有“优美秀丽”的小曲;既有大红大绿，也有水墨白描;既有反映为生存权利而斗争的《二泉映月》《走西关》也有反映争取幸福生活而奋斗的《梁祝》。

世界在变化，唯独内心我们传统音乐的感觉不会变。在昏黄的静谧雨夜，在晨曦清盈盈林中，在烈日当空的午后，当古典的音乐在耳边响起，我的思绪便会不自觉的追随古典音乐，任我怎样努力也不听我使唤。传统音乐中流露出的古典的美在情愫温暖着人的悲凉，滋润着漫漫的旅程。传统音乐从不言爱，却把爱字表达的淋漓尽致;传统音乐从不言愁，却让人品味到痛彻心扉的哀怨。在中国传统音乐中感悟人生，从星云流水般的乐曲中捕捉其他音乐无法领略的生命的深远与神秘石多么幸福的事。时光流转，我们不经意就走到了现在，聆听传统音乐的小桥流水，心底的旋律宗在不经意间响起 又响起，中国传统音乐让我们躲开都市的喧嚣和红尘的虚荣，感受经过岁月沉淀所积淀下来的经典。真的希望更多的人在中国传统音乐的美中，顿悟忙忙碌碌背后的人生真谛。

一、诗歌的表达技巧

1、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。

2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。

抒情：可分为直接抒情，间接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。

描写：可分为动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔；乐景写哀、哀景写乐等。

3、表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征、联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志等。

4、篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

5、思想感情有：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。

6、作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。

二、诗歌鉴赏表达程式

这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现（突出）了（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

鉴赏及答题

第一种模式 分析意境型

1.提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？

2.提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？

3.解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。

4.答题步骤：

①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。

②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调

③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。

5答题示例：

绝句二首(其一) 杜甫 迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

注此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。

此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。

答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境(步骤三)。

第二种模式 分析技巧型

1.提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？

2.提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？

3.解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。

抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。

“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”就是直抒胸臆。

间接抒情:  1.借景抒情，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”；  2.托物言志，如《墨梅》、《石灰吟》，一般是咏物诗；  3.托物寓理，如“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来”，一般是哲理诗。  描写手法主要有：  (1)衬托，分正衬和反衬。正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”；声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”；以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。  (2)联想和想像，又叫虚实结合，如“野花留宝靥，碧草见罗裙”。  (3)对比。  (4)白描。如“春种一粒粟，秋收万颗籽。田野无闲田，农夫皆饿死”。   修辞手法在古诗中经常出现的有：  (1)比兴。如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。先言它物引起所咏之物。  (2)比喻。(3)拟人。(4)夸张。  (5)双关。如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，“晴”暗指感情的“情”。  (6)用典。如“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”。  此外还有设问、反问、反语等。  4.答题步骤： (1)准确指出用了何种手法。 (2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。 (3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。 答题示例：  早行 陈与义 露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦 过，稻田深处草虫鸣。   此诗主要用了什么表现手法？有何效果？  答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。   第三种模式 分析语言特色

1提问方式：这首诗在语言上有何特色？

2提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。

3解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……

4答题步骤：

(1)用一两个词准确点明语言特色。

(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。

(3)指出表现了作者怎样的感情。

5答题示例：

春怨 打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。

请分析此诗的语言特色。

答：此诗语言特点是清新自然，口语化(步骤一)，“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情(步骤三)。

第四种模式  炼字型

1提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？

2提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？

3解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

4答题步骤：

(1)解释该字在句中的含义。

(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。

(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

5答题示例：

南浦别 白居易 南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。

前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？

答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。

第五种模式  一词领全诗型

1提问方式：某词是全诗的关键，为什么？

2解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的把握程度。

3答题步骤：

(1)该词对突出主旨所起的作用。

(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。

4答题示例：

春夜洛城闻笛 李白谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？

“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？

答：“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的(步骤二)。可见“折柳”是全诗的关键。

摘要：在小说教学中，应从剖析人物、理清情节、分析典型环境三个方面着手培养中职学生小说鉴赏能力，从而达到促进学生形成正确的审美观、人生观、价值观，提高文学修养和个人素质及小说鉴赏能力的最终目的。

关键词：小说教学；人物情节；典型环境；鉴赏能力

现行中等职业学校语文教学大纲要求，中职生应“初步具有鉴别欣赏文学作品的能力”，这也是一个正在成长阶段中的中职生知识日益增多的必然要求。而对于大多数中职生而言，阅读小说仅仅是了解一下故事梗概而已，至于小说如何精彩，人物如何丰满，也只能说出“好”“不错”等赞颂语，再让他具体分析，则不知从何说起；或者学习了几篇小说，也就只能讲出这几篇小说的特色，让他分析没学过的小说，则束手无策。这就归结于他们没有掌握鉴赏小说的正确方法。古人云：“授之以鱼，不如授之以渔”，如果我们在小说教学中，注重教授学生鉴赏小说的方法，使学生在教师的引导下，不仅能够鉴赏学过的小说，更可以举一反三鉴赏其他小说，长远考虑，对于提高学生鉴赏小说能力，帮助学生形成正确的审美观，进而逐步提高写作、观察分析事物等能力，都将起到不可估量的作用。

小说是一种通过人物、情节和环境的具体描写来反映现实生活的文学体裁。通过这一概念，笔者在教学实践中从剖析人物、理清情节、分析典型环境三个方面着手培养学生小说鉴赏能力，效果很好。

一、剖析人物

人物形象是小说借以表现主题的主要因素。人物塑造的关键是刻画人物性格，鉴赏小说，首先要学会剖析人物性格特征。

小说塑造人物的手段是多种多样的。它可以概括地介绍，也可以作具体的形象描绘乃至细节描写；既可以写人物外貌，也可以刻画人物心理活动；既可以描写人物的动作神态和语言，也可以适当插入作者的议论和抒情；既可以正面描写，也可以侧面烘托。

比如《守财奴》中葛朗台这一人物形象，巴尔扎克运用丰富多彩的细节描写，将这一“守财奴”形象栩栩如生地展现在读者面前。授课中教师应首先引导学生找出葛朗台富有个性的语言描写。如“两讫了”“公平交易”“向我交账”“这交易划得来”等等，完全出自于一个小资产阶级暴发户之口。另外，“得了，孩子，你给了我生路，我有了命啦；不过这是你把欠我的还了我……”这是他将女儿的继承权骗到手后，情不自禁地欢呼，把自己与女儿的关系看成是一件交易，而一旦交易完成，就迫不及待地撕下了亲情的面纱，其对金钱的占有狂本性赤裸裸地表现出来。其次找出有关葛朗台神态的细节描写。如：当葛朗台发现梳妆匣时的神态，“瞪着金子的眼光”；当葛朗台要骗取继承权，而又未骗到手时的神态：“葛朗台老头的眼光从文书转到女儿，从女儿转到文书，紧张得脑门上尽是汗，一刻不停地抹着”。这段描写淋漓尽致地刻画了葛朗台极端贪婪的性格特征。第三，启发学生找到人物动作描写。要抓住动词这个关键，然后把动作与人物的思想联系起来分析。如：看到梳妆匣时运用了“纵”“扑”“撬”等表示动作的动词。这一连串的动作是葛朗台下意识的行为，因为他一看到金子，便要占有金子，所以本能地反应出一连串抢夺金子的动作。通过以上分析人物的语言、神态、动作等描写，使学生清楚地看到葛朗台这个虚伪、凶狠、爱财如命、贪婪成癖的守财奴形象。

二、理清情节

情节是指小说中体现矛盾冲突、表现人物关系、展示人物性格的一系列生活事件。它是表现人物性格的艺术手段，是为塑造人物形象服务的。小说中的人物和事件是相互依存的，鲜明的人物性格总是依存于生动的、丰富的、真实的情节之中；而人物性格又决定着情节发展的趋向并在其中发展、丰满。同时，情节也是表现主题的重要手段之一。在小说中，主题思想不能依靠抽象的议论，而是通过具体、生动、有联系的情节自然而然地表现出来。理清情节，有助于学生把握小说的主题思想，更进一步了解人物性格。

还拿《守财奴》为例，小说开端就交代了葛朗台的性格特点以及他与女儿的矛盾冲突，接着作者在刻画他爱财如命的性格过程中，描写他与女儿之间冲突的第一个回合：为了占有金子，他不顾女儿的爱情，不顾妻子的病苦，不顾用人的劝说，眼睛里只有金子——梳妆匣。直到听说“太太死过去了”，唯恐失掉太太的财产，他才放开了梳妆匣。葛朗台与女儿之间的矛盾冲突的第二个回合是围绕继承权展开的。葛朗台在他太太尸骨未寒的当天，就迫不及待地提出继承权问题。为了得到继承权，他变得失去了常态，“在女儿面前打哆嗦”；他可以当面撒谎把一个要他命的重大问题，说成区区小事；他同时可以诱以小惠，假意许诺“按月付……大利钱”；他掩盖事实真相，甚至阻止公证人说明其中的利害关系。总之，在他的眼中，“人生就是一件交易”，父女之情、家庭关系、伦理道德，只不过是一层温情脉脉的面纱而已。要完成这项交易，就要撒谎，就要欺骗，就要玩弄手段，就要不顾廉耻，即使对自己的亲生女儿也不例外，直到“利用女儿的感情占了便宜”，他才心满意足。通过情节的分析，同学们更进一步认清了葛朗台的性格特点，把握了这一人物形象的社会意义以及小说的主题思想。

三、分析典型环境

典型环境是指人物成长、活动和事件发生、发展的时间地点、周围的情况、条件和气氛。环境描写服从于主题、表现人物性格的需要。它又分自然环境和社会环境。自然环境是指人物活动的时间、地点、时令、地理风貌等。如《荷花淀》开头就点明了水生嫂劳动的时间和环境。她把院子收拾得很干净，借着月光编席。她坐在那编成的一片席上，就“像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上”。此处的劳动场面充满了诗的情调。“她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界，水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香”。这里所写的景物，牵系着水生嫂的情思，情景相生。作者写荷花淀的夜景，写女人月下编席，意为后边情节的展开作铺垫。因为水生嫂等正是出于对祖国美好山河和幸福生活的热爱，才毅然送夫参军，保家卫国。

社会环境就是人物活动、事件发生发展的社会背景、时代特征、社会风貌等。如《祝福》中那“年年如此，家家如此”的年终祝福的气氛，鲁四老爷那阴冷、破旧的书房，柳妈的愚昧迷信，鲁家对寡妇的鄙视，鲁镇人与人之间毫不关心的冷漠关系，构成了一幅当时的社会风俗画。在这风俗画里，无不笼罩着封建礼教的浓重阴影，为悲剧人物祥林嫂设立了一个冷酷无情的典型社会环境，把她一步步逼向生活的尽头。这也使小说中的人物与主题更典型，更具有普遍意义。

教学中引导学生从以上三方面鉴赏小说后，还应注意启发学生认清人物、情节、环境、主题之间的关系。当然，如果对某部小说作全方位的鉴赏，还需从结构、文学语言、艺术表现等诸多方面进行细致分析，这样才能全面把握小说的精到之处。

综上所述，在中职小说教学中引导学生从人物、情节、环境的具体分析中不仅得到了小说的主题，更有助于提高中职生小说的鉴赏能力，同时还可以使学生形成正确的审美观、人生观、价值观，提高个人文学修养和基本素质，对其一生而言，将受益匪浅。

白公馆里胡琴咿呀咿呀的拉着，在万盏灯的夜晚述说着不尽苍凉的故事，也流露着主人公无奈而倔强的生命。民国岁月，白公馆空留着一具躯壳，可里头的人却想用一个又一个鲜活的生命挽救这具毫无生气的躯体，若是哪个鲜活的生命失去了青春的朝气，逝去了诱人的光泽，那么排斥、唾弃、咒骂便就成了她的归宿。

流苏已经28岁了，她早已过了曼妙花季，曾经的纯真少女、掌上明珠到如今哥哥嫂嫂眼里的残花败柳、扫把星，在哥嫂心中她所剩的价值已经不多。唯一一点资本就是她还可以拖着残躯去为那个痨病而死的丈夫守节，过继个孩子了此残年，以换取白公馆的苟延残喘。白流苏受着家里人的非议，在母亲床前凄凄凉凉的跪着，绣花鞋帮子上的针扎在手上也不觉得疼，只是小声道：这屋子里可住不得了!……住不得了!她的声音灰暗而轻飘，像断断续续的尘灰吊子。她求着母亲，可又恍惚明白她心中的母亲与她真正的的母亲根本是两个人。现实的母亲不会救她。于是，她决定搏一搏，赌一赌。

《倾城之恋》里当流苏取代宝络引起范柳原的注意时，她知道宝络恨她也不得不敬她。她心里觉得一个女人，再好些，得不到异性的爱，也就得不着同性的尊重。这句话颇具现实意味，可我总觉得再改一改会更好。一个女人，再好些，如果不用力一搏，就不会得到异性或同性的爱或尊重。即使这一搏代价沉重，可人生匆匆，能有几回搏。流苏与徐太太去香港，与范柳原谈一段金钱之间的不纯的恋爱，换得的是两年范柳原的不闻不问。可当范柳原再次相邀时，她还是决定继续这场博弈，最后那场战争为她赢得了最后的胜利。这场胜利她的战果颇丰，她不仅离开了那座神仙般的白公馆，出尽这些年心口的恶气，也为她赢得了后半生的依靠。

前些天，无意中看到一本汪国真的诗集，其中有一篇诗是这样写的：

在这个年龄

什么都值得记忆

无论哪一个季节走来

都是难忘的花季

在这个年龄

生长很多幻想

也生长很多忧虑

渴望像一株健硕的昙花

一朵朵醒来

又一朵朵睡去

在这个年龄

要哭你就尽情地哭

要笑你就尽情地笑

在这个年龄

不必太含蓄。

念完后我总觉得它在心里挥之不去，好像这首诗里有着某个人的影子，默默地想了很久，突然觉得流苏便是这么个人。她的盛开绽放虽不在花季，可却大胆而决绝，像晚春的茶花，壮丽的令人心碎。她在用一生做赌注进行着一场豪赌，可是又有谁能否认她是勇敢的，她尽情的追逐着自己的幸福，想以抽干骨髓似的方式摆脱她前半生的不幸，换取后半生的安定与祥和。

我们一生牵绊太多太多，多的以至于我们丧失了恣意欢笑、随心搏斗的勇气。我们假装洒脱不羁甚至恣意妄为，可是我们却从未真正的勇敢过，就像夏日的知了，狂躁的吱吱声掩盖不了它们内心的恐惧。

我想数十年之后，当流苏站在香港的浅水湾酒店，望着那片火烧般的野火花时，想起这次用一生做赌注的博弈时，不论是赢是输，她都应该会仰天大笑吧。因为她勇敢的奋斗过，所以她的生命里留有一段可以温暖她一生的经历，刻骨铭心，此生难忘。人的青春就像是一堆火苗，我们的博弈是它燃烧的动力，即使燃烧过后留下的是灰烬的余烟，充斥生命的灶台，可至少那灶台还含着余温。我想仅凭着这点余温我们的生命就不至于太过寒冷。

谈到文体的完美，文字的全写口语，朱先生该是首先被提及的”。这是叶圣陶对朱自清文章的评价，更是一种肯定。朱自清是现代着名的散文家、诗人、学者。他善于把自己的真情实感，通过评议的叙述表达出来，他的风格素朴缜密，清隽沉郁，语言洗练，文笔清理。他的作品被誉为白话美文典范。

《背影》是一篇记实散文，作为朱自清先生的名着，这篇文章更是通过了朴素真切的语言描述了在家庭遭变故的情况下，父亲送别远行儿子的经过。文章通过对父亲一系列的穿着、话语、行动等细节描写表达出了父亲对儿子的关爱之情。

其中有一个细节：“我”将他给“我”做的紫毛大衣铺好坐位，而在当时的条件再加上家庭遭变故，一件紫毛大衣是很奢侈的，父亲对于做这件紫毛大衣肯定也花费了许多心血与精力，这可以表达出“我”对父亲的怨恨，对父亲在母亲去世后没过多久就又娶了一位妻子的怨恨。之后父亲拖着行动不太方便的肥胖的身躯，走到月台，穿过铁道，跳下去又爬上去，显出了努力的样子，这时“我”的心中泛起了一圈圈涟漪，是一种发自内心的辛酸，热泪也快从“我”的眼眶中流下，“我”为了不让父亲看到，便忍住了。从中也体现出了我对父亲的爱意。

朱自清先生能够在淡淡的笔墨中，流露出一股深情，没有半点矫柔造作，而有动人心弦的力量，特别是《背影》，表达了作者对其父朱鸿钧的深情和丝丝的怀念，深深感动着每一位读者。

这本书收录有《匆匆》《背影》《荷塘月色》等名篇，也有《我的南方》《灯光》等诗作。有些诗作虽然短小但是精悍，虽然寥寥几笔，但是却清新雅致，隽永深邃。尤其是《细雨》，《细雨》这首诗是朱自清先生尝试创作的一首优美的小诗，小诗以凝练、暗示的手法，极为俭省的笔墨勾勒出了东风化雨、生机盎然的春风细雨图，渲染了一种清新轻盈的意境，真切地表达了诗人对春之来临的喜悦心情。诗人在语言运用上颇见功力。特别是用“绒毛”来比喻春天的细雨，准确地抓住了具体物象的特征，贴切地把春雨的纤细、轻忽、暖融等特点形容到位了。以“星”形容雨之细小，已是不同凡响，然后，“绒毛”之喻则更是直诉人的视觉、感觉和触觉，不仅把“星”具体化了，而且也点明了“东风里”这一特定环境，从而进一步把春雨这一形象强化了。

在这本书中，我领略了威尼斯的别致、佛罗伦司色调鲜明的大教堂、莱茵河不异乎寻常的风景；我亦品味了气节的真谛、诚意的含义、雅俗的概念。在《背影》这本书里，朱自清有抒情的记事篇，有评论的文章，更有文笔清丽的诗作。走进这本书，感受文笔间跳动的音符；走进这本书，可以了解更多的文化背景，可以领略不同的外国景物风光；走进这本书，领悟一种积极、豁达的人生态度；走进这本书，收藏一个最完整的朱自清，了解一个最全面的朱自清。

[《背影》的解读鉴赏900字作文

在写这篇音乐鉴赏论文之前，我一直在犹豫，自己写什么好了，在最后一次课上，老师让我们完整的欣赏这首协奏曲，在视屏的最后我惊奇的发现，那位女演奏家居然哭了，眼角泛起丝丝泪光，我决定好好的再次听下这首曲子，好好的深深的去感受下那一份“爱”。

“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈···唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子。即使点点的怀念也是爱的心情。

以前在不同的场合，还是多多少少的听过这首曲子，但是哦大多时候都是简简单单的听过一部分，说完整的欣赏这首曲子，自己还真的从来没有过。

而真正意义上的静心欣赏这首曲子就是在罗老师的的指引下好好的听完了这首曲子。我不至于欣赏得一塌糊涂。现在再听到此曲，“感觉此曲只应天上有，人间更得几回闻。”心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。“无言到面前/与君分杯水/清中有浓意/流出心底醉/不论冤或缘/默说蝴蝶梦/还你此生此世/今世前世/双双飞过万世千生去/不论冤或缘”词曲合并，天衣无缝。泪在心中，恨在泪里。

《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶作为乐曲的显示部，展开部，再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点晴之笔并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。

作品取材于中国民间故事“梁山伯与祝英台”。故事情节：4世纪中叶，在我国南方的农村祝家庄，祝员外的女儿祝英台，女扮男装去杭州求学。在那里，她与纯朴、憨厚的穷书生梁山伯同窗三载。当学业结束分别时，祝用各种美妙的比喻向梁倾吐蕴藏已久的爱情，但梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚，但祝家嫌梁家境贫穷，而把祝英台许配给了一个豪门子弟——马大守之子马文才。由于得不到自由婚姻，梁不久便抑郁而死。祝英台闻此不幸，悲痛万分。在送亲的途中，她来到梁的坟墓前，向封建礼教发出了血泪控诉!此时坟墓突然裂开，祝毅然投入坟墓之中，遂化为一对彩蝶，在花丛中双双飞舞

显示部：相爱

引子：

轻柔的弦乐泛音引出长笛带华彩的引子，上下跃动的八度大跳轻盈、活泼，双簧管的优美旋律，描绘风和日丽、乌语花香的明媚春光。

主部：

主题――在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题”，它由越剧唱腔的典型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。

草桥结拜――大提琴与小提琴对答，情意融融，比拟主人公漫步于草桥亭畔，结拜手足的情景。

主题再现――乐队全奏的爱情主题，进一步表现了梁山伯与祝英台之间的真挚友谊和深厚情歌。

连接部：

这是在钢琴衬托下小提琴演奏的华彩段，表现人物内心的喜悦和爱慕之情。

副部：副部是活泼的小快板，回旋曲结构。表现梁、祝同窗三载、共读共玩的情趣。回旋曲主部主题来自于越剧音乐，欢悦、嬉戏的音调与舞蹈性节奏的伴奏。第一插部采用独奏小提琴先后与木管、弦乐相互模仿的竞奏形式。第二插部情绪更为活跃，尤其是独奏小提琴模仿中国乐器古筝的演奏，富有弹性的节奏、灵活跳动的音符和起伏波荡的旋律线条，生动地描绘了主人公相互追逐嬉戏的动态和神情。

结束部：慢板，由爱情主题的音乐材料引申而成。小提琴与大提琴缠绵的二重奏，表现梁、祝“十八相送”，依依惜别的情景。

展开部：抗婚

抗婚：沉重的大管和大提琴齐奏及低沉的大锣作为悲剧的预示，造成惶惶不安的气氛。象征残暴的封建势力的主题，以中低音铜管齐奏为主体的低音线条，用粗暴的音色奏出，威严、冷峻而凶狠。接着是小提琴用散板双弦演奏的激昂音调，表现出祝英台的痛苦与激愤;象征祝英台抗婚的主题由小提琴演奏，作曲家借鉴中国乐器琵琶的扫弦技巧，用强烈的切分节奏，生动地表现了反抗者的精神和形象。接着，“抗婚主题”与“封建势力主题”交替出现，将音乐推向第一个矛盾冲突的高潮，描述祝英台激烈的抗婚场面。

楼台会：由小提琴及长笛奏出梁、祝“楼台相会”、互诉衷肠的哀伤的慢板主题。接着是独奏大提琴和小提琴的对答，动情的复调旋律表现一对深爱的主人公生离死别的伤感，如泣如诉、感人挚深。

哭灵投坟：音乐转为急板，情绪急骤变化，悲愤的音调、紧张的节奏，形成了展开部的第二个音乐高潮。在这里，作者借用我国京剧中紧拉慢唱的形式，表现祝英台在梁山伯的坟前向苍天哭诉的情景。在独奏小提琴奏出带华彩意味的一个音乐绝句后，由弱至强的打击乐推出乐队全奏，象征祝英台“哭灵投坟”，纵身自毁的形象，全曲的戏剧矛盾达到顶点。

再现部：化蝶

再现部省略了副部：在宁静的音乐气氛中，飘逸的长笛旋律和竖琴的刮奏创造了一个幻想的仙境。加弱音器的小提琴再现了爱情主题，钢琴奏出流水般的晶莹音响，弦乐群轻盈的拨奏扑朔迷离……，象征梁、祝死后化成一对蝴蝶，在天堂翻飞起舞，永不分离。

最爱求学一段，节奏轻快，一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。山伯与英台结拜为兄弟,在书院快乐的学习生活。同窗3载，不知英台是女郎!雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。双兔傍地走，安能辨英台是雄雌。富有戏剧性。我最爱看小猪版《梁祝》也是前一部。2个快乐人儿似神仙的感觉!!

最感动抗婚化蝶一段。当最后一部演奏时，十分清楚的记住了他们坟前化蝶双宿飞的美好画面，提琴声轻快而柔和。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑。天下谁人不向往这个美好的结局呢?有人把它比喻成中国式的《罗密欧与朱丽叶》。山伯与英台的爱情被封建势力扼杀。山伯含恨死去，英台拜祭山伯。脱去嫁衣，里穿白色孝服，感动上天，与山伯化蝶永不分离。当我看到这画面，感觉这种感动可谓惊天地，泣鬼神。即使无情似石头，也会流出惋惜的泪水。

虽然对于我自己没有经历过和心爱的人聚合分离的曲曲折折，但一曲落来，感慨万千。和古人相比，我们是何其的幸福自由，没有封建礼教的束缚，没有父母包办婚姻的无赖,我们不禁为他们的故事感到潸然泪下。

【3】学习音乐鉴赏心得体会

音乐，一直都融在我们每一个人的生活中，不管悲伤还是快乐，我们都会用音乐来表现自己的心情。我们会听不一样的音乐，不同的情感不一样的音乐体会。音乐分为很多种，表现出来的情感也有很多种，人世间的悲欢离合，都能融入音乐之中，表现出来。

音乐，是生活中不可缺少的一部分，对音乐的鉴赏又是我们理解音乐，感受音乐的关键。一首歌曲，都赋予了一种精神，是一种情感的寄托。只有很好的理解了其中所要表达的内涵，才能真正的欣赏一种音乐的美。

这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了很多很多。以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜欢听流行的音乐，不喜欢古典类的音乐。现在才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。然而一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。

之前刚开始上音乐鉴赏课的时候，只是抱着一种随便听听的态度，但是随着课程的增加，它把我渐渐地吸引住了，让我感受到了音乐的魅力。老师用心做的课件以及给我们准备的影视作品，还有一些名家对音乐的讲解，都令我对音乐的感受更上一层。

刚开始我们欣赏的中国古典的音乐，处于底下层的人们的音乐。他们把对未来幸福生活的美好愿望都寄托在音乐里，把内心对压迫者的不满以及当时社会的不公都寄托给了音乐，通过音乐表达了出来，有些不能说的，不敢说的，都会用音乐来表达。让我们感受到了中国古典音乐的另一种美。那电影《红高粱》中的抬花轿那一片段，对我印象十分深刻，轿夫们唱的那激昂的曲调，对新娘婚事的大胆的质疑与评论，以及新娘说不出的那种感觉，都表现的非常贴切。大胆的曲调，朴实的歌词，都充分表现了一种音乐的美感，民间的艺术的精魂。从学习中了解到中国底层农民通过音乐表达内心的渴望和对当时社会不满的宣泄。除此还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。

接着我们又欣赏了西方音乐，堪称经典的要数贝多芬的《命运交响曲》，展现了生命力的顽强和与命运抗争到底的决心和勇气。奔放、激昂的旋律寓示着绝不向命运低头，命运应由人自己主宰。我喜欢它的风格，喜欢它的不为困难所压倒的坚强意志。从旋律激昂到舒缓，再从舒缓到激昂，表现了开始与命运顽强的作斗争，坚持不懈，平静一会，唤醒心中对幸福生活的美好的向往和渴望，接着，平静过后，为了心中的梦又坚持与命运抗争。一曲终了，表现了不屈的生命。

印象中的贝多芬只是停留在他的音乐上，然而自从看了那部讲述贝多芬的电影，对贝多芬有了更进一步的了解，贝多芬，这个在我们看来再熟悉不过的音乐名人，事实上也有着不为人知的阴暗的一面。性格古怪，脾气粗暴，这都是我以前不曾了解到的有关贝多芬的形象。他的孤僻，他的骄傲，他的执着，他对音乐的一丝不苟，即使世人都不理解，他也不为之所挠，只是单纯的，静静地守候在自己的音乐之路上。电影中，有几场管家整理贝多芬的房间的场景，杂乱的屋子是管家最不想进去的地方，但是还是进去整理，但是却没得到屋子主人的好评，反而得到的却是一顿臭骂，一顿暴吼，贝多芬不喜欢别人动自己的东西，即使被人不理解也没关系，就是做自己。还有几场贝多芬演奏音乐的片段，他对音乐的认真度让乐师们都无法理解，但是他就是那么执着，只求最好的。如果说世人都无法理解贝多芬，那么除了那个小男孩，男孩是理解他的。他会静下心来讲述自己的童年，他会和男孩一起坐下来平静的聊天，一起散步。一切又是觉得那么美好。即使贝多芬拥有那些世人不能理解的性格以及生活方式，但是伟人毕竟是伟人，他有着为世人所认可的璀璨的艺术作品。他的作品始终无法超越，因为某种精神，因为某种灵魂。

还有印象深刻的是，老师安排我们看了一次当代的著名音乐人的一些故事，那次的课让我对音乐又加深了一份体会。我们所看的是山西卫视的《老梁故事汇》节目，讲述了黄家驹的光辉岁月，我从中了解了黄家驹的音乐之路，人生之路。为何人们都会爱黄家驹，为什么他会一直活在人们心中，为什么Beyong乐队能够鼓舞人们。每一个作曲家都有一段不为人知的故事，黄家驹凭借着他对音乐的执着，带着他的音乐梦想，一直在不停地奋斗，他用歌声传递着祝福，用歌声表达着对未来的美好祝愿，同时也用歌声记录着苦难与挫折，并且保持着一份积极向上的心面对。它让我重新认识了一个不一样的黄家驹，了解到不一样的光辉岁月。同时还看了郑智化的传奇人生以及天王杀手周华健，这些也让我也难以忘记，那些音乐人走过的不为人知的岁月。但是相同的是，他们都用音乐来表达了自己的情感。用音乐来感受生活的每一种感受。这样的他们我很喜欢，很佩服。他们把生命注入了音乐，我们从音乐中感受到了精神的所在。

人们常说，一千个读者就会有一千个汉姆雷特，就如同音乐一般，每个人对音乐的理解都不相同，一首曲调，不同的人听就会有不同的感受。正如周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解它的最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。同样的在心情不同的时候，我们也就会听不同的歌曲来与内心达到一个切合点，在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐就如交响曲与进行曲;在心情烦躁的时候轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

不同的心情选择了不同种曲调的音乐，我们所处的生活中，不时会有不同种的感情环绕着我们，然而大多数人都会选择用音乐表达或者治疗，因此音乐就是我们生活中不可或缺的一部分。我们通过音乐来感悟人生，又通过音乐来感受人生。有的是用音乐表达内心的喜悦，有的是用音乐来抒发自己的内心的压抑，有的却是通过音乐来找回失去的动力，奋斗的决心。当然我们也意识到只有在动听的音律中细细地、尽情地品味其带来的震撼，才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，带来的动力，从而陶冶情操，完善自我。

托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”的确，音乐在我们的生活中丰富着我们的精神世界。音乐为很多人带去了慰藉，音乐治疗着很多的人，人们享受着快乐，享受着所给予的最温暖的寄托。

现在的我去听每一首歌，都会去想它所要表达的情感是什么，它要告诉人们一些什么，我能用我所理解的去感受每一个音符，每一段曲调，才发觉，音乐的魅力是如此的巨大，音乐中也包含了如此多的思想情感。这一学期的《音乐鉴赏》课程，它不仅仅是一门简单的艺术理论课。通过学习这门课程，我学到了很多，也理解了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题，让我懂得音乐的灵魂所在，让我深刻地感受到音乐的真正意义所在。

音乐对我们来说扮演着越来越重要的角色，我们已经无法再忽视它的存在。总之，我们已无法离开它，拥有它使我们生活的充实有色彩。

“我是一棵树，我给自己取名‘伤心’”。

大树与停在自己身上，刚刚认识的小鸟，聊天。

“为什么？”小鸟扑了扑翅膀，他的名字正好叫“快乐”。

“因为我不开心！”

“为什么不开心？”小鸟从出生就生活在美丽的森林里，他有许多朋友，天天与鲜花一起歌唱，与小草一起看天空，他很快乐。这次出门是想看看外面的世界，虽然爸爸妈妈都极力阻止他。

“因为我本来是一棵属于森林的树，却被移栽到城市里。呼吸的空气从干净清新变得浑浊，空气里带着灰尘和汽车尾气还有垃圾的臭味”。

小鸟深吸一口气，脸立即变得难堪，并剧烈咳嗽起来，真难受！

“而且我身上经常贴满小广告：修水电的，保洁的，修屋顶的，接电线的，应有尽有，我都快成广告牌了。”

小鸟挥着翅膀，绕着大树飞了一圈，果然像长了“白斑”一样！

“更可怕的是，很多人，以为大树皮糙肉厚，就用各种方式伤害我。一小情侣吵架后合好，正好站在我身边，就拿出小刀，写个日期，还写xxx与xxx永远相爱，不吵架。那男的嫌不深，反复刻了十几刀，差点没把我疼昏过去。还有一次，一个卖刀的小贩在我旁边摆摊，我看着他使劲吆喝，终于来了一群纹身的、染着五颜六色的头发的小青年。他们拿起刀问老板：“这刀快吗？”说完，便一刀往我身上砍来。我当时觉得绝对晕了过去，那样的疼真的已经无法忍受。”

小鸟一圈接着一圈绕着“伤心”飞，身上果然伤痕累累。他心里打了个寒颤，他已经知道父母为什么不让他出来了，他飞快的离开了，只剩下“伤心。”

“我是一棵树，我给自己取名叫‘伤心’”。

今天是星期天，我这次的家庭作业无比独特，说难也不难，说容易也不容易，想想这次的家庭作业到底是什么呢？对，就是学做饭。

哎！提到这次家庭作业，我就头疼。我不会做饭啊，我要怎么学呢？天呐，我倒底该怎么办啊？

妈妈似乎知道了我有心事，就迅速的走到我面前，问我怎么了，我闷闷不乐地回答：“老师这次布置的家庭作业是学做饭，还要写作文，我不会》”妈妈笑呵呵地说：“不会？咱可以学嘛！走，我教你学做饭去，别不开心了。”

我跟着妈妈到厨房，妈妈说：“我们学蒸米和炒土豆丝吧！”我点点头。妈妈就严肃地说：“蒸米，首先要把电饭煲里放两三碗水，再淘一些米，倒进锅里。”我按着妈妈说的，先往锅里加两三碗水，再把淘的米倒进锅里，然后再把开关打开，就不用管了，米蒸好，锅自然就会把开关关了。妈妈接着说：“炒土豆丝，要先把土豆皮剥掉，再洗一洗，把洗好的土豆切成片儿，接着把土豆片儿切成丝，再放进水里洗一洗。”我按着妈妈说的，小心翼翼的去做。妈妈耐心地说着：“先把煤气灶的总开关打开，再把煤气灶的开关按逆时针打开。”我一直乖乖的按着妈妈说的做，（由于平常看妈妈炒菜，也没有让妈妈接着说下去）。我先往锅里放两勺油，再把配料放进，我又把土豆丝放进锅里，然后往锅里放十三香，醋，盐等等。等菜快熟的时候，再放味精和鸡精，把菜盛到盘子里后，再放点香油。这样就把饭做好了。

虽然第一次做的不太好，但我学会了做饭，妈妈还笑容满面地说：“一回生，二回熟，三回就当师傅！”

专稿

点评：文章按事情发展的顺序，记叙了我在妈妈的帮助下学做饭的事，语言比较流畅，层次较清楚，自始自终显得其乐融融。

美中不足的是，文章在叙述做饭详细过程的笔墨不足，如果作者能够再写得细腻、细致一些，文章会更好哦！

十一岁，正值追风的年龄。风掠过水面，留下一丝波纹。在过去的一年我留下了什么呢？有苦有乐，说不清道不明。抓住2022的小尾巴，待我追忆过去一年中的点点滴滴。 Eleven years old, just at the age of chasing the wind.The wind passed through the water, leaving a hint of ripples.What did I leave in the past year?There are hardships and fun, and the road is unknown.Grasp the small tail of 2022 and wait for me to remember the bits and pieces of the past year.

窗前的风铃叮叮当当地响着，悬着整个季节的音乐。细碎的乐音，和那金黄色的花瓣，慢慢纷落在秋意里。这一年，我迎来了“小升初”，我并没有选择择校，而是直升入对口中学。在这里有原来的旧识，也有刚刚相识的新朋友。当我还沉浸在初为中学生的兴奋与快乐中时，开学测的成绩公布了，看着那可怜的成绩单，我的心沉入了谷底。小学时的光环不在，而班级里各路高手，打得我猝不及防。

面对考试失利，我心里十分害怕，害怕同学的冷眼、害怕老师的批评，更害怕妈妈知道后对我的失望。我怀着忐忑的心情进了家门，把试卷交给妈妈时，我紧张极了。妈妈眉头紧紧地皱着，看看我又看了看卷子。她轻轻地对我说：“有些事情过去了，就无法改变了，现在我们唯一能做的就是调整自己的心态，调整学习态度，调整学习方法，只要尽力了，不让自己留下遗憾就好，一次的失败并不代表什么，重要的是你要总结这次的原因，为更好的自己制定新的计划。”没有听到预想的责骂，而是得到了安慰，让我有几许不解，但内心更多的是感动。

尽快适应初中生活，我下定决心再次考试扳回一局。我翻开习题准备学习，书桌前妈妈的留言解答了我的困惑。天际的星空星暗淡，但天黑后家里的灯会一直亮着，在困境中不是别人把你拉出来，而是需要你自己努力地走出来。

灯光睡了，人们睡了，整个城市也睡了！在静静的月夜中，这静默足以让一个人听见自己的内心深处。我找到了初心和前行的方向，没有挫折的日子里，人总是容易懈怠的。所以感谢我所经历的，也一定会披荆斩棘，赢得属于自己的光芒绽放。

在这寂静的深夜中，无人打扰，无人问津。我听着自己的2022，那里有美好，有遗憾，有努力，有不解，还有向往。只要保持积极乐观努力的样子，未来才有憧憬和希望，更好的自己在等着我，2023我来了！

1。人物的性格总是通过描写手段表现出来的。小说刻画人物的主要方法，是通过描写人物的语言、行动和心理来表现人物的思想感情和性格特征的。另外，作品中人物的行动，又是人物思想性格的生动表现。此外，小说描写人物的方法还有肖像描写、神情描写、细节描写等。既有概括的介绍，也有具体的描绘;既有正面描写，也有侧面烘托。

2。小说里的人物都是在一定的背景下活动的，因此，分析人物形象，我们还要联系人物活动的社会历史背景和文中的自然环境。既准确把握人物鲜明的个性，又深切理解人物的社会意义（共性）。既要善于从自然环境的描写中体会人物的情感、心境等，又要善于从人物间的相互关系、人物与环境的关系中了解人物的性格特征。

3。小说也常用抑扬、虚实、对比、衬托等传统手法塑造人物。

让我们带着责任上路，勇于承担自己的过错;让我们带着责任上路，坚守自己的诺言;让我们带着责任上路，做好自己份内的事;让我们带着责任上路，做一个顶天立地的中国人，无悔地走好人生的每一步。小学生作文网 小编精心为大家整理了关于责任和权力的手抄报 ，希望对你有帮助。

责任和我有关，初听有些莫名其妙，何谓“和我有关”?和我有关，其实是一种态度，一种责任，在这个“权力是我的，义务是他人的”时代里，又有多少人会去履行自己的责任?

一位公交车司机在行车途中突发心脏病，在生命的最后一分钟内，他做了最后三件事：拉下手闸，打开车门，拔下钥匙，让所有乘客安全下车，随后便趴在方向盘上停止了呼吸，他叫黄志全，所有大连人都记住了他，只因为他有生命捍卫了自己的职责

无独有偶，武汉市一座叫景明大楼的楼宇，在漫漫岁月中度过了80年春秋，80年后的一天，大楼的居民收到了一封来自英国的函件，函件告知“景明大楼系本事务所于1916年所设计，设计年限80年，现已超期服役，敬请业主注意”短短的几句话，却让我们感受到了温暖，感受到了责任的力量

天下兴亡，匹夫有责

责任并不需要什么可歌可泣的事情方能彰显出来：拾金不昧，见义勇为……太多的事例告诉我们责任只在一举手一投足间，它甚至只是把一张糖纸拾起扔进垃圾箱之类的“琐事”，但这(删)就是这种“琐事”又有多少人愿意做?很多人不屑一顾去做这种轻如鸿毛的小事，希望通过做一件大事来证明自己的责任心，殊不知“一屋不扫，何以扫天下”

鲁迅先生说过“外面的进行着的夜，无穷的远方，无数的人们，都和我有关”前一段时间老人摔倒扶不扶成了一个人们话题很多人表示不会扶，会帮忙叫医生，看似合理，但我要说，应该扶正如那句经典的台词“这人倒了咱不扶，那人心不就倒了吗?人心要是倒了，咱想扶都扶不起来了”，扶起老人，不仅是一项传统美德，更是一种责任

昔日梁启超先生有言“故今日之责任，不在他人，而全在我少年”，在当今这个时代，责任已早已不仅在我少年身上了，大到国家，民族，小到个人，都应该肩负起身上的责任。

[作文鉴赏带着责任上路

张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明!

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

直到多年以后，她才懂得他临去之前写给他的话的含义：‘烟花演绎得再美，与其说输给了等待，不如自圆其说已经浩浩荡荡的落幕。’

偏僻的小村庄并不是很热闹，不过每年的春节却热闹非凡。在春节，孩子们唯一的乐趣就是与烟花爆竹为伍了。每到过年，一群孩子们便围在一块放烟花爆竹，虽与城市里无法比较，不过，她却从那些小孩脸上可以看到，他们比城市里的孩子还要快乐。

她10岁起跟着父亲来到乡下住，那是一个很偏僻的小村，村里的人都很朴素，都是靠平时种点地和打点零工填饱一家人的温饱。就在这一年，她遇见了他，一个淳朴而又憨厚的男孩，他的沉默让她对他更加好奇，不过，她从别人口中得知，他的母亲在很早已经离开人世，他是个单亲家庭的孩子。村里的小孩都不喜欢和他一块玩。

可能是同情，可能是怜爱，从那以后她便开始找借口往他家跑，她知道他想读书，便买来了很多识字的课本一字一句的教他认字，或许是聪明，或许是勤奋，不到四的时间，他便认识了很多字，写出了他以前渴望都不可即的字符，也就是在她14岁年。他快15岁年，她的身后便开始多了一个小学生。

她从他认识就知道，他非常喜欢烟花，特别是除夕晚上的烟花，他在书的扉页上写道：‘烟花虽然短暂，但是所绽放的美，可以覆盖夜空的漆黑。’

她看着他，也提起笔，在他写的那句话下面接着写道：‘烟花的美留给暗夜，你的沉默，却留给了我！’

那一次，透过皎洁的月光，她第一次看见他脸红，也是唯一一次，看见他含羞而笑。

从此，她和他的关系发生了点微妙的变化。

就是在她18岁生日那年，也就是他生日那天，她收到了一份令他此生难忘的生日礼物。他亲自为她制作了一场烟花的绚灿，一场再普通不过的烟花，没有城市中的烟硝，没有寂寞中的绚烂，也就是一场转瞬即逝的花火，不过她却感动的热泪盈眶，在她心里，那场烟花的演绎比世间任何一件东西都要美，也就是在那天，她说：‘为了这晚的刻骨铭心，下一个年轮，我要把关于的这晚的美再演绎一遍！’

之后，她到处搜集着关于制作烟花的技巧。或许是自己的努力得到了回报，或许是是自己的执念感动了上天，不到一年的时间，他便已经能完整的制作出一场绝美的烟花。

在除夕那的那天，她便把他带到初识的地方，那晚，她为他点燃了他用半年的时间精心准备的烟花，那烟花很美，绽放的瞬间，展露出了一个love，也绽放出了她的心迹。随后，他在日记里写道：‘时间，绽放出了美丽，烟花，流露出了我们的爱情。

她随后在他的话下写道：‘繁华三千云一梦，烟花再美，也不及君倾心一点。

他笑着搂着她的腰，他以为这样就幸福，就是永远。

不过，她始终对外面的世界充满了无线的向往，名利，财富，地位，她接触的这个世界越多，了解的多了，向往就更深刻了。

就这样，在她20岁那年，他快21岁那年，向他提出了暂别，他没有去挽留，因为他知道村子外面的世界比村子里更加繁华，她是城里人，迟早要回到城里。

她走的那天，他忍着要掉下的眼泪，轻轻地在日记里写一句话告诉她：‘落花有意，流水无情，莫失初心！

她第一次对他的话感到不惑，她问他：‘这是什么意思？’

他只是笑笑而不语，轻轻抚摩了一下她的头，之后，毅然转身离开。

她呆呆着望着远去的背影沉思了一会，或许，是在叮嘱她不要忘了他吧！

她走了，她不知道，刚才他在日记里本里写那句话的时候，字刻得很深，眼泪流了出来，背对着她，嘴唇颤抖，都在诉说着他的不平静........

她这一别，再也没有了音讯。

他还在等待中，一年，两年，三年.....

时间过去了七年，她都没有回来过，也没一封信寄来。他和她彻底失去了联系，不过他还在原地等待，他坚信有一天她会一定回来，每天除了工作，唯一能与这漫长的寂夜抗衡的，就只有对他的思念了。

有人问他寂不寂寞。他说，在想她的瞬间，我就在与寂寞抗衡了。

就在第八年的时候，她回来了，不过与她同行的身边却多了一个男人搂着她的腰。

在城市里，她凭着自己优秀的才干和精明的头脑，迅速站稳了脚根，并且很快，跟一个特别有钱人家的帅哥结了婚。

他第一次听到她说对不起，她也是唯一一次在他面前哭，不过，他没有问她为什么，他就这样看着她哭，抚摸着她的秀发妩媚，她哭了好久好久，等着她哭完，他在日记本里写下这样一句的话，写完之后，他头也不回地就走了。

她颤抖着张开眼睛去看，她眼中的泪水渐渐退去，因为，他写了句：“对不起，我没来得及告诉你我也结婚了。”

她回来只是看了一下父亲就带着那个男的离开了，她回的时候正是除夕，她走的时候正是晚上，路过他们曾经相识的地方，她第一次觉得好像失去了什么，觉得心里是如此的落寞。

她不知道，她走了以后，他看着她离去的背影，哭了很久，然后颤抖着在日记里写道：“烟花落寞，颓废了暗夜，是谁的冷眸，缭乱了幕后的离殇。”

她回到城市不久，就生下了个男孩，她更是把他忘到了脑后。

时间一年又一年的过着，她没有再回去一次，也没有心情打听一切。

在她45岁的生日那天，她18岁的儿子为她点燃一场烟花，她却想起了他，她决定，要回趟村里，看看他过得如何。

第二天，她便独自一个人回到了那个偏僻的小村，回到了她最熟悉的地方，只是记忆在，人早已不复往昔。人来人往，却唯独少了他的身影，她便一路打听，来到了他的家。

她本以为他会热情的出来接待他，却没有想到遭来的却是他父亲的打骂，一边哭着一边说，你滚，我不想看到你，你害死了我儿子！

她疑惑的辩解着，说他也结婚了，他们两个扯平了。

不料，他父亲却把日记摔在她跟前，她呆呆着翻开日记本，里面写着：等了那么多年，她回来了，我很高兴。可是待在她身边的那个人却已经不是我了。我第一次觉得心痛，不过，我还是那么爱她，为了让她安心。我便说我也结婚了，这样她也不会有什么负担了呵呵........

她接着往下看，痛哭流涕：

看着她离开的背影，我的心如刀绞，听说她怀孕了，她肯定很高兴吧.....

家里有人给我介绍对象，不过，让我拒绝了，我决定，这辈子不结婚了，好好爱着她，只要她幸福就好了......

一年又一年，一天又一天，就这样过着不觉得漫长，现在却觉得好难熬，这就是人们说的寂寞空荡吧.......

她看完合上日记本，哭了好久，又瞥了一眼日记的扉页，他这样写道：烟花演绎得再美，与其说输给了等待，不如自圆其说已经浩浩荡荡的落幕。

她恳求着她的父亲告诉她事情的经过，最后，她父亲哭着告诉了她经过。

原来，在她离开的第10个除夕，他因受不了对她的思念和寂寞，终于抑郁成疾，在那个除夕之夜，他拿着水果刀在他们初识的地方割破了自己的手腕，他走的时候，脸上洋溢着幸福的微笑，因为，他点燃了那场最后落寞的烟花，划过夜空，还是那么美，只是，少了她的陪伴。

她跪在他坟前失声痛哭，她爱了他一辈子，却让他为她丢了命。

今生，我负你的太多，愿来生，我们再次相遇牵手，去演绎一场永远不谢幕的烟花。

朝代：唐代

作者：张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明!

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已，江月年年望相似。(望相似 一作：只相似)

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。(落月 一作：落花)