飞屋环游记英文观后感(经典20篇)

赵言泽

有一种爱，它可以跨越生死，可以永远存在，这就是亲人的爱。

本来《摔跤吧，爸爸》这一部电影是我认为本年度，最最感人，最最催泪，最最励志的一部电影，但，看了这一部电影之后，我彻底被震撼了！

《摔跤吧！爸爸》在豆瓣上的评分是9。1分，去年的奥斯卡奖，最佳动画电影奖的霸主《疯狂动物城》以0。1的优势，超过了《摔跤吧！爸爸》，然而《寻梦环游记》这一皮克斯与迪斯尼共同携手打造的黑马，在豆瓣上，又以0。1分超过了《疯狂动物城》。

这一部电影，讲得是米格生在一个认为音乐是坏东西的世家里，而米格却是一个喜欢音乐的人，他为了参加亡灵节才艺表演，偷了歌神的吉他，中了诅咒。到了亡灵世界，只有得到已故亲人的祝福，才可以返回人间。而他误以为歌神是他的曾曾祖父，就与艾克托（一个马上要被遗忘的亡灵）上路寻找歌神，后来才知道是歌神毒死了艾克托，而艾克托是他的曾曾祖父。他回到现实后，给他的太奶奶弹奏了一首《请记住我》，让太奶奶重拾记忆，拿出了艾克托的生前的照片。

在看了这部电影后，我真正地懂得了“世上最珍贵的是亲情”的道理。

我知道一个人这一生必须有一个梦想，只有这样我们才有信念将这一生完整的走下去，可是带着梦想遗憾地离开了这个世界，又是何等凄凉的情景?怀揣着它，只能期盼着自己下辈子去完成这个始终还在准备中的梦想。所求之物，到自己闭眼的那一刻还只能远观，这也许就是老者心中的痛，为了妻子这个梦想，他选择了远行，完成这个单纯而又简单的愿望。

是的，这部电影就是这么简单的情节，简单的爱情故事，简单的梦想，简单的追求，简单的执着，可是要完成这么多简单却是那么难的一件事，以至于现实中我们都喜欢退却着，我们喜欢找理由，是现实牵绊着我们一直不敢往前走去寻找自己的梦想，简单而又单纯的梦想只能深深的埋藏自己的心底。

《飞屋环游记》就是讲的这么简单的一个故事，故事的开始用了长长的四分钟讲述完了他们从相识，到走进婚礼的殿堂，然后牵着手一起走到老，没有声音，也没有跌宕起伏的生活情节，简简单单的从开始到结尾，然后剩下老者就这么默默的守着满屋子的回忆开始自己那沉沉的思念。

梦想的实现有时候是有那么一点点艰难，他们一开始存钱就为了那个简单的梦想，可是柴米油盐酱醋茶，一切生活的需要都阻止着他们前行的步伐，一次次的砸存钱罐，一次次的满罐，直到岁月过去，亲爱的她已经坐上了轮椅，开始不了那远行的计划，就这么老去，留下一屋子的梦想和回忆让老者慢慢品味。

我知道对于一个快离去的老者来说，要做出这样的决定会是怎样的困难，这个屋子是他们一起建立起来的，他不容得别人就这么轻易进入，于是他下定决心要拖着这个他们建立的家一起远行，他要让在另一个世界的她知道他一直就在努力着。

总有那么些人，那么些事喜欢在你登上高峰的时候给你一盆冷水，让你彻底跌入谷底，在这个寻梦的路途中，老者的生活并不是像想象中那么的顺理成章的去实现了梦想，查尔斯出现了，这个在他们生命中的偶像，人们一般对自己的崇拜者不会怀有任何戒备心理的，老者如此，我们亦如此，可是查尔斯善变的脸庞吓着了所有人，老者的梦想路也就开始了那么不平坦。

看到那一幕，我心里的防线彻底崩溃了，是怎样的无助让他做出了那样的选择，当罗素让他去救那只鸟的时候，他站在了两个难以抉择的路口，一边是受伤的小鸟被绑住了，可另一边是自己拿承载着满满梦想的房子正在大火的燃烧中，一个个气球的爆炸，一个个心碎的声音也就爆发了出来，他最后选择托着他的小屋离开，他将火扑灭，可是那痛苦的眼神告诉着我们他很内疚眼睁睁看着查尔斯无情的将小鸟带走。

他知道自己背叛了罗素，背叛了这段最珍贵的友情，坐在了他日思梦想的地方，可是他却迷失了方向，在这里我特别害怕他会跳下悬崖就这样结束这段生命，那就是最残忍的结局了，可是编剧没有，罗素自己去找小鸟了。他迷茫的回到了那个小屋，试图在里面寻找到一些方向，最后他用了世界上最大的勇气将东西从小屋里扔了出来，他扔的不仅仅是东西，更是对过去的抛弃，他知道是她在另一个世界告诉他应该这么做，梦想实现了，那么我们还要继续的是生活，于是生活又回了来。回到了原点。

人们都说，有梦想的地方就会有斗争，也许就是这样的吧，这部影片让我潸然泪下，我知道一切都要简单就好，于是我也决定守着那简单的梦想就这么永远的走下去，也许梦想无人问津，但我相信我也会像老者一样，总会有那么一天，会实现的。

Harry Potter is a series of seven fantasy novels written by British author J. K. Rowling. The books chronicle the adventures of the eponymous adolescent wizard Harry Potter, together with Ron Weasley and Hermione Granger, his best friends. The central story arc concerns Harrys struggle against the evil wizard Lord Voldemort, who killed Harrys parents in his quest to conquer the wizarding world, after which he seeks to subjugate the Muggle (non-magical) world to his rule.

Mike ODonnells wife wants a divorce, his kids are remote, he didnt get the job promotion he expected, and everything else in his life has gone wrong since that magic year when he was 17, a basketball star, in love, and looked like Zac Efron instead of Matthew Perry. Hes obviously a case for treatment by a Body Swap Movie.Revisiting the trophy case at his old high school, Mike encounters a janitor who, from the way he smiles at the camera, knows things beyond this mortal coil. If only Mike could go back to 17 and not make all the same mistakes. In "17 Again," he can. He falls into a Twilight Zone vortex and emerges as Zac Efron. They say be careful what you wish for, because you might get it. Mike should have been more specific. Instead of wishing to be 17 again, he should have wished to go back 20 years in time.Yes, he becomes himself trapped inside his own 17-year-old body.

I attended a screening held by a radio station, which attracted mainly teenage girls who left their boyfriends behind. When Zac Efron took off his T-shirt, the four in front of me squealed as if there were buzzers in their seats. Now that hes a little older, Efron has a Tom Cruiseish charm, and a lot of confidence. Why Matthew Perry was cast as his adult self is hard to figure; does your head change its shape in 20 years?

Hope is the whole theme of the movie.

Before Andy went into the Shaw shank, the topic here is nothing but metamorphosis, fighting or killing time. Confusion, dirty, fear, despair gathered together to create a harsh environment. The prisoners have no human rights at all. They are free to sell the warden their cheap labor. After Andy’ coming, although this unwilling banker can not change the oppression and abuse of prisoners, he at least brought hope, a breath of life, even liberty. This hope is different from the verbal warden said, "I am the light of the world. I would not have you follow the dark" because he is a downright "false Christ" by the name of Christ. He is just a matter of the devils trip. His brutal disposition is to let the prisoners succumbed to "discipline and the Bible", and even "Want you to eat you eat, want you to pee you pee ". Everyone in Shaw shank is institutionalized, resulting in the death of the Brooks, leading to Red’s still having no rights and intendance to bring the" instructions "of the brand, losing hope that his life will not always be like a normal person. The warden is precisely to completely obliterate the hope of Shaw shank prisoners for the future.

“The Shaw shank Redemption” is successful and impressing in the territory of moralizing audiences. All virtuous quality of every role make us happy from the bottom of our hearts., Moreover, the background music in company with the plot also delight us at the same time. To sum up, it is not only a movie, but also a flawless display directing us to freedom and goodness.

It is the first time that I have watched “The Shaw shank Redemption”, which is said to be one of the most meaningful movies in the world. At the beginning of the movie, I felt embarrassed about the sexual scene. Then, with the plot developing, I found that this is a movie almost all actors of which are female. However, it is still full of warmth and touch. I indulged in it at once.

I am moved by Andy’s willing self-punishment. He knew he is innocent, but he was actually sorry for that he dismissed his wife and didn’t give her enough love and care, which led to her death indirectly. Therefore, he undertook the seventeen-year experience in jail without any complaints. It is a behavior out of redemption, which is magnanimous in fact.

At the same time, the negative roles also impress me a lot. The warden is so greedy and vicious that he compels Andy to assist him in wealth accumulation and tax evasion, otherwise Andy would be violated by a bunch of gays. And the guard was extremely selfish and cruel. He can punish any prisoner in any way at any time without a guilty conscience. The most common punishment is brawl. There’ no need worrying about taking responsibility of the prisoners’ death. For another thing, prisoners do not dare and have no access to sue them/ For another, they can make up the causes of their death to cover the truth. The prisoners’ lives are actually in their hand. To some extent, they are like some governors.

Why does it impress me a lot? Firstly, it is institutionalizing which wrecks humanity. In the prison, no doubt that Red lives a relatively easy life, and also, he is very wise. He can meet anyone’s needs. He knows the nature of the life in the prison clearly. He said to Andy, “Hope is dangerous”, which is intellectual man’s tongue. In real life, people will say, "Red is very seasoned" and so on. But, as these so-called "wise men", Red had never thought of fighting, let alone influencing or changing others. He just conforms to the rules in order to protect himself. He doesn’t change until Andy’s appearance, which eventually leads him to the freedom.

Brooks, of course, the librarians, is another most shocking role. His whole life is a profound reflection of the "institutionalized" servants life. Brooks spent a lifetime in the prison. After he was finally released on parole, got free, and left the familiar surroundings, familiar people, he felt loss of his value, and he can not find his place. He had the freedom of the body but in fact, his soul had been strangled. The world belonging to him has been compressed to a minimum. Eventually he can only choose to end his life. Why should arrange such a role as Brooks? I think the director is trying to tell us, if Andy doesn’t appear, the vast majority of prisoners, including Red, can be Brookes in the near future. Isn’t Brooks like too many people in real life?

Andy imparted other prisoners some useful knowledge, which created a positive atmosphere. That went a long way in their redemption. That is to say, Andy’s atonement had a great impact on others and made them feel regretful sincerely. Just as Red put it, It takes a strong man to save himself, and a great man to save another. Andy is great.

它很简单，却丰富深刻，体现人心最纯洁、最坚强的一面。它的爱，贯穿全剧,其爱对爱人，家人，社会，自然，动物，朋友和宠物.每一位观众，都会被它的单纯所打动。它不刺激，却振奋人心；它不高深，却让人深思。

影片开头，我就一直在猜谁将会是影片的主人公驾驶着飞屋去旅行，小男孩？小女孩？看着看着，怎么味道变了？在不知不觉中，在一根根领带的变换中，在储蓄罐一次次的砸碎中，在高楼大厦一座座平地起中，心情时而欢喜，时而浪漫，时而忧伤，最后变得沉重，短短几分钟的影片，过完了人的一生。婚姻的忠诚、浪漫；生活的平淡、挫折在简单的爱中诠释尽。锋回路转，这不是影片的结束，而是真正的开始。

由小女孩变成的老婆婆先离开由小男孩变成的小老头，从此，老头儿在充满幸福回忆的小屋里孤单地等候老去。除了回忆还是回忆，除了思念还是思念。

当四周的现代建筑物即将吞噬掉这小屋时，老头儿捍卫的不只是这小屋，更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势，他选择了逃离，去追寻和妻子共同的梦想——仙境瀑布。刺激的旅程开始啦——

有了追求，人才会有精神。老态龙钟的糜糜老头在屋子由几千个气球飞起来的刹那变得精神抖擞，意气风发，充满了力量，一下子好像年轻了许多。

贯窜整个影片的意念是——执着。对梦想的执着追求，契而不舍，何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险，夫妻俩的一生都在为这个梦想做准备。一次次的现实挫折让他们的梦想一次次无限期的延后，最后只剩下老头儿了，他依旧没有放弃他们共同的探险梦想，老头儿带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了。

小胖子小罗，也是一个执着的家伙，从他出场自我介绍就可以看出这执着劲堪比老头的固执。为了得到一个帮助老人的徽章他意外地被带上了飞屋，跟着老头一起探险。

孤独。老头儿很孤独，小罗也很孤独。老头儿是因为没了心爱的人而显得特别孤单；小罗是因为没有父母的陪伴而孤单，得到徽章只是为了能让爸爸陪伴一会儿。两个孤单的人一起互相陪伴，互相鼓励，互相补充，世界才显得圆满、充实。一老、一少、一狗坐在街边数汽车，这是电影的结束画面，也是人类渴望的和谐。

在儿时，费迪逊和艾莉画叉发誓，一定要在南美洲的仙境瀑布边上建一座房子，

那个从小的约定一直延续到艾莉去世，虽然中途有无数变故，一个个透明罐被打破，但梦想没有改变。贯窜整个影片的意念是——执着。对梦想的执着追求，契而不舍，何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险，夫妻俩的一生都在为这个梦想做准备。一次次的现实挫折让他们的梦想一次次无限期的延后，最后只剩下老头儿了，他依旧没有放弃他们共同的探险梦想，老头儿带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了。

老人意外地认识了小胖子小罗，他也是一个执着的家伙，从他出场自我介绍就可以看出这执着劲堪比老头的固执。功夫熊猫2为了得到一个帮助老人的徽章他意外地被带上了飞屋，跟着老头一起探险。

那一天，费迪逊在屋顶上绑了成千上万个气球将房子与他的满满一屋子的回忆带上了去南美洲的路。但他不知道，小罗也跟着他一起上了路。等他发现小罗时己经晚了。只好带着小罗一起上路了，之后他们来到了南美洲并拉着房子来到了仙境瀑布，发现了御鸟，而乌被他儿时的偶像：查尔斯给夺走了！少妇风骚人妻诱惑之后，小罗要走掉一个人去找回鸟儿，劫被查尔斯抓走了，老人不顾一切地去救小罗为此他失去了他的房子！很感动的电影，为了实现卡尔妻子的梦想，卡尔老爷爷经过不懈的努力终于完成了妻子的梦想，虽然经历了重重困难，但是也收获了很多，不懈追逐目标的人，才是最勇敢的人！

[飞屋环游记观后感作文1500z字

还是一贯的梦工场的高水准，画面精致细腻，人物生动传神，故事情节曲折动人，最重要的是它以最简单易解的方式说明白了一个道理，那就是——世界上没有任何捷径和秘籍，唯一的制胜法门就是相信自己。

不想再说更多的剧情，因为它真的很出色。看的过程中，频频出现人们会意的笑声，整个氛围相当的轻松和惬意。这个片子做得非常地道，一点儿也没有是由西方人演绎的感觉，不论是故事还是其中传达的意境，不论是画面还是其中的细节，都是东方式的;唯一特别的可能就是出现的现代的口语，比如ok之类的。

从两只松鼠的开场到两只松鼠的结束将此故事做了一个引导的作用。

整个故事给人有种从外界进入一个环境美丽但确又有着难以想象的冒险，最后战胜敌人最终boss鲁迪救回朋友到了自己的家园完美结局。整部影片的故事情节很生动，让人的心里有随着故事发展起伏和夸张的似人情感表现出角色的观众的心理舒畅，有让人在观看中找到解放天性，狂放野性奔放的想象力等，除此之外还有里面的角色的拟人行为思想和动作的结合体现给我的感觉是很有趣、很搞笑、很轻松。影片给我的第一感觉是很独特有种让人想进入这样环境的感觉。在影片的画面和音效的完美结合中给人的第一印象是非常有好感。

精选作文:圆明园游记(600字)作文

暑假中的一天，我和妈妈来到了北京圆明园游玩。 一下公共汽车，我们就看到十个白色的大字圆明园第12届荷花节，旁边还有一句古诗：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 走进圆明园正门，看见圆明园里绿树成荫，郁郁葱葱；湖边的柳树垂下万条绿色的枝条，像一个绿色的帘子，令人心旷神怡。往前走，就到了荷花池。满池的荷花一眼望不到边，一朵朵荷花在阳光照射下显得更加妖娆、美丽。走近一看，荷花丛中大大小小的莲蓬随风摇曳，仿佛欢迎我们的到来，又好象在向我们诉说着荷花节的美景。碧绿的荷叶挨挨挤挤、大小不一。大的像一把把撑开的绿伞，小的仅有两三寸大。在碧绿的荷叶中，无数婀娜多姿的荷花争芳斗艳。那含苞欲放的花蕾更富有一番迷人的情趣，像一个个大鲜桃，使人馋涎欲滴。真是应了那句古诗：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 走过荷花池，我们来到了圆明园遗址。这里千姿百态的石头，星罗棋布在山坡和草丛中。最引人注目的是中间那几跟高大的石柱和一座拱形的石门。石柱矗立在山坡上，它不仅造型奇特，而且上面还布满了精雕细刻的花纹。石门躺在山坡下，它的上面也有许多雕刻精美的花纹。原来这里也很美！里面有亭台楼阁，还有同颐和园一样的长廊。但是，八国联军的侵入，不仅把园中的金银财宝掠夺一空，还纵火烧毁了这座世界上最美的万园之园。 这次圆明园之行，让我饱赏了一望无际的荷花，了解了圆明园的历史，真是一次快乐的游览和学习！

篇一：去圆明园游览作文

去圆明园游览作文

周末那天，爸爸妈妈带我去圆明园游玩。吃完午饭后，我们一家人就搭车怀着愉快心情出发了。

我们来到圆明园的正门口，刚好在荷花花展。当我们进去大门，就看到一朵朵灰白色的莲花，一片碧绿的荷叶。我们看着路上提示，一路走向花展，哪里有不同种类的莲花，我认识就有两种分别睡莲和并蒂莲。令我惊讶的一种荷叶叫王莲，它的荷叶比一般太得多也圆，就像是一顶坚固的座垫，这种荷叶你坐在上面都行。我一看望去，看着莲花和荷叶互相交织在一起，像是一幅莲花秀丽风景图。此时，我对这美丽的风景图渐渐陶醉了。 然后，我们前往去看西阳楼遗址。据说它是由谐奇趣、黄花阵、养雀笼、方外观、海晏堂、远瀛观、大水法、观水法、线法山、线法画等十余座西式建筑和庭院组成。我们慢慢一路游览了谐奇趣、养雀笼、方外观，据说这些地方都是皇家常来的地方。之后我们就前往去看海晏堂。一到海晏堂堂楼前，就看到喷水水池。据说这水池曾经有十二生肖铜像，没经过每一一个时辰（2小时），就表示这一时辰的铜像口中往外喷水，直到中午时，就会看到十二铜像口中同时喷射泉水。游览完海晏堂，就走到不远处大水法。据说大水法就是皇上在这里观看大水法喷水的美景，大水法对面便是观水法。大水法在偏西北侧便是远瀛观。远瀛观的高大石柱全是优质汉白玉。随着我们去游览了黄花阵，这里称为迷宫。流传有一个关于迷宫的故事：在这迷宫中央有一座亭子，据说每年中秋节的晚上，皇上就在这里举办灯火晚会，观看宫女们手里拿着用黄绸扎制的荷花灯，在迷宫中走，看哪位宫女先到亭子，就获得赏赐。所以此阵也叫黄花阵。

众所周知，圆明园是一座皇家园林，它由圆明、长春、绮春三园组成，始建于清朝康熙年间。在1860年被外来英法联军抢夺和烧毁，在1900年被八国联军再一次入侵圆明园掠夺，经过两次浩劫使圆明园变成了我们现在看到这一片废墟，也被称为圆明园遗址公园。

虽然圆明园已经被八国联军破坏了，作为中国人对他们都是充满憎恨。告诉后人落后就要挨打，只有祖国富强昌盛，才不被欺负，才有立足之地。所以，我们要努力学习知识，长大后，为祖国建设作出贡献，让祖国更加繁荣富强。

篇二：圆明园游记

圆明园游记

今天，我去了一个北京最凄凉，却又是最繁华的地方——圆明园。

走进圆明园（现在已经是圆明园遗址公园了），这里绿树成荫，成片，游人如织，商人聚集，一片太平景象。 而我，则离开了喧闹的商铺，走向圆明园深处；在这里，我真正地感受到了真正的凄凉。

漫步在荒废的小道上，四周一片寂静；只有将水面铺满的荷花和长满垂柳野花的土堆能告诉人们这里曾发生过什么，曾有过什么；只有散落在小径旁、土堆上、水塘里的人工开采的石块、底座、带有方孔的巨石能向人们诉说这里曾经有过的梦幻乐园、极乐世界。当我看到一块块刻有精美花纹的方石块，圆明园带给我的不再只是凄凉，而是繁华，极度的，无与伦比的繁华。

一座座奇观出现在我的眼前，大水法的十二生肖还在喷水报时；近处的仙人仍双手托盘，屹立于土堆上的仙人承露台；身后的别有洞天崖秀溪清，亭台错落；雷峰塔依然屹立于福海边；蓬岛瑶台边还在举行赛龙舟；皇帝还在勤政亲贤办公；杏花春馆里杏花满林，灿然如霞；坦坦荡荡里的千条锦鲤还在戏水；北远山村里村落鳞次；正觉寺里诵经声绵延不绝地传来……

这景致已经消失了，永远地消失了。回到我眼前的，还是这长满树木野草的山丘与盖满荷花的湖泊以及散落的石块；还是这巨大的园林；还是这既凄凉又美丽繁华的地方。

“轰隆隆’’，下雨了。我打着伞，望着在风雨中摇动的垂柳,被雨点拍打的湖面。也许，只有历史才能见证圆明园，只有历史才能评价圆明园。可能历史会把它带走，但什么也带不走中华民族的这道深深的伤疤。

也许，这，就是圆明园……

‘

篇三：圆明园游记 550字

暑假中的一天，我和妈妈来到了北京圆明园游玩。

一下公共汽车，我们就看到十个白色的大字——圆明园

篇四：圆明园游记圆明园游记

今天，我们又来到了世称万园之园的圆明园。尽到了圆明园，我们坐着电瓶车去了圆明园遗址，里面的场景真是让人耳目一新！

一眼望去，圆明园遗址浮现在眼前，我们随着解说员进到了里面，整个圆明园呈现出一派皇家园林的景象！我们走着走着，看见了黄花阵，传说有那个宫女从黄花阵中走到中间的亭子中去，皇帝就赐她黄马褂一件。随着路向前走去，来到了皇帝看水法的地方，水法的对面有一个宝座，是皇帝看水法的时候做的。俗说，只要水法一开，几里外的人都能听见！这宝座的建造也是根据风水建的，这宝座的后面刻得不是龙而是枪炮刀剑。那时候的皇帝可真会享受啊！圆明园的好多建筑都被八国联军给毁了，外国人也真是可恶，当时的清政府也是昏庸无能啊！

甘肃省陇西县城关

"Harry Potter and theHalf-Blood Prince" — The sixth movie in J.K. Rowlings fantasy series about the young wizard is the franchises best so far, blending rich drama and easy camaraderie among the actors with the visual spectacle that until now has been the real star.

The hocus-pocus of it all nearly takes a back seat to the story and characters this time, and the film is the better for that, brimming with authentic people and honest interaction — hormonal teens bonding with great humor, heartache that will resonate with anyone who remembers the pangs of first love. The movie escalates the peril for Harry (Daniel Radcliffe) and his best pals, Hermione Granger (Emma Watson) and Ron Weasley (Rupert Grint), while giving the threesome that first collaborated as prepubescent kids their best platform yet to show their maturing acting chops.

Director David Yates, who made the fifth film and is doing the final two, stays true to the Rowling recipe yet infuses it with a freshness and energy that make it seem like a new start, not the stale old chapter six it could have been. Harrys main challenge this time involves an assignment from headmaster Dumbledore (Michael Gambon) to retrieve a critical memory that a new teacher (Jim Broadbent) possesses about the evil Lord Voldemort.

Along with the splendid visuals, the movie offers stirring support from Alan Rickman, Helena Bonham Carter, Maggie Smith, Robbie Coltrane and other co-stars. PG for scary images, some violence, language and mild sensuality. 153 minutes. Three and a half stars out of four.

早就知晓《飞屋历险记》(Up)有些令人感动，但没想到能感动至斯!

早在去年12月份的时候，网上有帮幸福的家伙已经看过该片的毛胚版本了，据说搞得很是唏嘘的样子。看电影的都是一帮老大不小的大男人，虽说算是对电影超迷恋的一群，但似乎也没必要说“哭得跟娘们似的”吧~~~~因此，这极大地吊起了俺的胃口、憧憬着完成版本的《飞屋》会有怎样动人的风采。

一般说来，没有啥影片是经得起过高的期待的，但《飞屋》是个例外——当然，仅限于“感动”这一点，其他方面则有些见仁见智了。

皮克斯之所以又让人在感情上“惊艳”了一把，俺想，是因为他们回归了本原，没有可以顺着观众期待的路子往“尽量制造不一样的感动”的方向走。相反，从“不经意的平凡中体现真情”最是直接，只要表现得恰到好处，是很难让人不动容的。

俺自问不是一个很坚强的人。用哈尼的话来说，可算是超级“滥情”的人，因为在看像《溏心风暴》这样的肥皂剧的时候，俺经常每集都哭得稀里哗啦以至于让哈尼痛心疾首，认为像俺这样既不坚强、而且明显品味低俗的男人有些靠不住。先且不说俺是如何舌灿莲花地让哈尼深刻认识到俺这样的男人不仅靠得住、而且简直比柳下惠他爷爷还更靠得住的——单说啥东西能让俺感动到哭，这里边有分教。

一般来说，只有两类东西能让俺感动，一种是最世俗的，比如家长里短“讲述普通老百姓的故事”的玩意儿，什么婆媳关系啊，宅男剩女相亲啊，小两口打架呀，知识青年下乡啊，都能挠到到俺的痒处，蹦出些泪花儿那是常有的事儿;另一种感动是不飙泪的，那是一种深层的悸动，它让人感到真有灵魂这种东西、而这种东西被你所经历地事情狠狠捶了一下，然后你就有一种内在世界发生宇宙大爆炸的感觉......《飞屋》给我的感动，是两者的融合，是飙泪之后还要叹服的。

从内容上来说，那短短五分钟的时间，既是高度概括的，又是无比细腻的。从《末世机器浪漫谭》(Wall.E)那先锋性的前三十分钟，大家已经领略了皮克斯同志们“润物细无声”的功力。《飞屋》中的这几分钟完全摒弃台词的片段也“不例外”，但是“意外”。之所以“意外”，是因为这样“人生剪影”的场景说白了就是“走马观花”，先天限制了深入凝聚感情、积累情绪的时机，“按理”说是很难真正有什么情感冲击力的;然而《飞屋》中这一段感染力是如此之大，以俺亲身的经历来看，剧场里大概有60%的同志(包括俺与哈尼这样的“铁汉娇娃”)都放开了泪闸;看着其他座位上浑身是毛的老美大老爷们可爱兮兮地揉着个纸巾，那情景有点超现实，更有些亲切;至于美眉与师奶们更不用说了，无声抽泣的大有人在;再侧头一瞥身边的哈尼，那真是好一片梨花带雨、珠泪晶莹——我靠，俺们终于可以为同一场景流泪了!不知不觉的，靠在一起的双手自然而然地紧握在一起，像是回应那一刻呼之欲出的心声：“能和你爱且爱你的人共渡一生，真他妈的幸福!”

众所周知，俺是不懂煽情的，俺们“花间派”都是直奔“下三路”的，所以以上都是纯粹事实，不带渲染的花哨;那一刻的浪漫与感动，俺不敢保证每一个人都能强烈体会到，但俺真诚地希望每一个人，都能和我有同样的感动。一万部电影能有这样一个时刻，那也是足矣;用句黑道行话来说：你会觉得“人生完整了”。

作为影迷来说，除了享受影像的感动之外，还不妨跳出来，看看那短短几分钟的光影，是如何构建出非凡的“电影魔力”的。前面也说了，剪影式的概括，极易流于粗浅;然而《飞屋》中这段人生缩影，不仅极为成功，简直是成功到伟大的级别。这其中的关键，恐怕在于内容选取与表现节奏两方面。

就内容而言，大家一想到“人生剪影”自然而然就会想到所谓“人生代表性时刻”，《飞屋》这段也不例外，尤其是前面几个时刻，都选得比较符合人们的预期，似乎除了表示制作者们能“最完美地满足大众要求”之外，没有显出任何独到精深之处。别急，这要看到接下来的场景才能体会得到的。

事实上，俺个人更喜欢这段“人生剪影”中的后半段，它们反转了前半段尽拣人生“大事”表现的特点，展现的都是日常生活中平淡得不能再平淡的点点滴滴。对于俺这样已婚N年的人士来说，这是能更真切地感同身受的，生活的经验让俺明白：真正的爱意，就是流淌在不经意过去的每一分每一秒当中的，琐碎生活中的每一次眼神相交，每一个会心的微笑，每一个操持家务的背影……回味起来的话，其实比那些“重要时刻”更令人沉醉。

从内容的衔接来看，这五分钟的剪影，虽说基本是按照时间顺序，但因为分段内容的侧重不同，连贯起来的话，魔力才会发生：由观众喜闻乐见的“大事”入手，激发兴趣;继而以“平淡而不平庸”的场景，唤醒观众关于自身生活的共鸣，累积对于主角们的认同感;观众越是认同于角色，就越不愿意那种琴瑟和鸣、相濡以沫的幸福终结;可时间的力量是无法阻挡的，那种“不，不要!”的感触随着卡尔将气球送入病房那无声的一刻儿达到顶点，因为大家都会无助地想到接下来会发生什么……皮克斯的聪明之处，在于他们没有刻意渲染悲痛，而是继续展现卡尔看似日常的生活，可观众能感觉到那种“日子”已经明显地失去了任何意义……这种伤感并不企图引起恐惧、更多的是激起“珍惜身边人”的感触;换句话说，是以对将来的伤感激发对现在的珍惜，继而反过来又增强正视未来的勇气。

如果一部电影能激发观众这样通透而强烈的、对于爱与生活的勇气，俺不知道还可以有什么更丰富、更有价值的收获。

之所以要对发生在影片前半个小时的这五分钟如此啰嗦，是因为说完这个之后，这篇东东应该就要结尾了——慢着，卡尔老头子还没起飞呢，侬怎么就要结束了呢?后面那一个小时的“飞屋历险”情节呢?难道那些不才是影片点题的主要内容么?

坦白的说，《飞屋历险记》的情感高潮——对俺来说——在那五分钟之后已经结束，后面再怎么折腾，也远远没法达到之前一半的冲击力。这话听起来很刺耳，因为对于万众爱戴的皮克斯作品来说，说这话好比断定人家几年功夫做出来的珍品有一大半不值得看。

俺当然不是那个意思——后面自然也是蛮有趣的，值得一看。俺的意思是说，从剧情跌宕起伏的曲线规律来说——相对而言——后面大部分都一直波动在一个比前面那个高峰低得多的层级上，在这个意义上使得整部电影的格局严重失衡，给人以头重脚轻的感觉。当然，不用俺强调，大伙都应该知道这只是纯粹的个人感觉，没准更多的人狂喜欢后三分之二、鄙视前三分之一也不一定。 皮克斯自然不喜欢虎头蛇尾，俺也自然清楚这是一个圆梦的故事，是一个枯萎的心灵再获新生的故事，是一个纯真融化隔膜的故事，甚至还是一个真假“热爱自然”理念交锋的故事。拥有如此多层面元素的后三分之二，自然“不可能不精彩”。 五 俺对历险情节的不太感冒，除了俺本人喜欢小情小爱、眼界比较低俗的原因之外，还因为回想起来，后面的历险总有些东西比较硌硬，不怎么酣畅淋漓，这些东东极大得影响了俺的观感。

首先，俺对“飞屋历险”的“可行性”有些疑问。诸位，不说俺也知道你们想说什么：您一定想说俺脑袋进水了，对一部充满幻想气质的动画片质问“可行性”，不是“毛有病“是什么?俺自然是知道童话式架构与现实架构不可同日而语，只是有些设定即使在影片自身的架构内，也很难说得过去。比如说卡尔拖着飞屋在丛林中的行进问题，俺就总是忍不住着急“绳子难道不会被树枝绊住么?”影片中的卡尔似乎没这个问题，拖着天上那个“飞屋风筝”在茂密的原始森林中行进自如……俺不认为这是一个小问题，因为这其实涉及到对于核心道具的慎密设计;无论是麻烦还是功用，“飞屋”对于影片剧情的推动作用都比俺想象得要少得多——更关键的是，没有任何出意料的表现，回顾皮克斯以往作品中对于道具的妙用(如《昆虫总动员》中的“假鸟”、《海底总动员》中的鱼缸等)，俺不得不说这次“飞屋”的精彩程度低于预期。而这种精彩，以皮克斯如今的地位与人才优势，是没理由表现不出来的。

另外，俺对配角与反面人物的表现也很不满。“小胖”远没有想象中的淘气可爱，而且似乎给卡尔制造的“麻烦”不够，他们之间的互动缺乏那种层出不穷让人兴致勃勃的意味，最后甚至稍稍有些矫情(犯得着替代父亲角色么?)。片中的反角的出现似乎有些突兀，缺乏必要交代“意外变脸”虽然引入了关于“什么是真正的冒险与探索精神”的思索，但实在发展不充分，仿佛为了制造戏剧冲突而没有经过深思熟虑硬行加入的角色。那些狗狗们有些好笑的场景，但都在意料之中，没有那种诧异的惊喜，难以体现皮克斯创作者们“鬼马”的一面。在一点上，正片前面那个《暴力云与送子鹳》(Partly Cloudy)要精彩得多，可那种不断制造惊喜的鬼马趣味，难道不是经典皮克斯作品的风骨吗?可这种风骨在《飞屋》中有些势微。

其实，俺从《汽车总动员》(Cars)开始，就一直对皮克斯作品在配角表现与细节设计方面的温吞水状态小有抱怨，在俺看来，那些本来应该很出彩的人物与场景，如《汽车》中一飙老爷车们、《小鼠大厨》中的厨师班成员、《末世机器浪漫谭》中人类的“反败为胜”，都没有达到很“好玩而精妙”的效果。类似的，《飞屋》中看似有点复杂的“反派”形象，描绘手法片面，看起来还不如《超人总动员》里那个看起来是单方面反派、实则乃因爱生恨的“超级粉丝”那般充实有趣;更重要的，这个“反派”的故事，没有透出能让人感知的“人”的层面，基本沦为剧情“道具”，而非一个有血有肉的反派。

很显然，俺所有对于《飞屋》“缺点”的斤斤计较，都是站在皮克斯自己作品的高度来衡量;与其他动画作品想比，俺的不满多半会消失。而且，正如俺所强调的，每个人都有自己观赏的角度，哥们姐们依然有可能看得津津有味。只是，俺希望皮克斯不要在摊子越来越大、作品越来越密集的时候，忘记了自己“注重情节编排与形象塑造”的本色。

对个人而言，《飞屋》在给了俺一个圆梦的承诺、让俺沉醉于梦想背后深厚的爱意之后，没有让这爱与梦“飞”起来;相反，影片让那爱与梦都“软着陆”了，一如片中的飞屋。这不是俺所期待的，俺梦想中的《飞屋历险记》，是应该像“天空之城”那样越“飞”越高的，是应当让快感与高潮悬而不落、凝而不散的。所以，俺宁愿电影终止在那五分钟。

Gua Sha is a movie about the differences between American and Chinese culture. Xu datong is a video games designer in St. Louis. When his father visits from China, he performs Gua Sha (a Chinese traditional treatment) on his grandson, which leaves bright red marks on the skin and causes a lawsuit of child abuse. In the court, Datong loses his mind so that finally he loses custody of his son. I think this scene is shocking and thought-provoking to most of the Chinese audiences. But the most impressing scene to me is the ending. Datong wants to see his son in Christmas eve, he has to climb a pipe to the ninth floor which his son lives. I think the pipe is not only a pipe, but also a gap, a deep gap between American and 5000-year Chinese culture. He wants to climb over the gap and he will never succeed, perhaps no Chinese people really could succeed.

It’s about assimilation into American culture, and not assimilation in an “International” city, like SF or NY or LA or Chicago, but St. Louis, MO (actually shot there). Really great acting, interesting story.

Gua Sha is a treatment in traditional oriental medicine in which a wooden board repeatedly slides across the patient’s acupuncture acupressure massage points. It works in similar principles like that of acupuncture acupressure massage. This method would inevitably leave bruise on the skin, and the story begins here, when the visiting grandpa who does not speak any English used this traditional practice to treat the grandson when both son and daughter-in-law were at work.

Sadly, in US, this is a story that repeats itself many times in the area where many oriental immigrants lives and all of these are due to simple misunderstanding between cultures.Gua Sha: Step-by-Step, by Arya Nielsen.If an acupuncturist is trained in Classical Chinese medicine, they will do this technique in their practice for pain, and for acute or chronic illness.

星期五下午，我们五班和六班一起去电影院观看了一部电影《寻梦环游记》。这部电影讲述了一个12岁的小男孩米格尔自由有一个音乐梦，但他的家人都认为自己被音乐诅咒，这个家里禁止音乐，米格尔依旧不放弃，在秘密追寻音乐梦时，不小心进入亡灵世界，在这里，他遇见了死去家人的灵魂，并找到了他真正的曾曾祖父，得到了家人的祝福，最终返回人间的故事。

影片很感人，当米格尔的曾曾祖父埃克托用自己最后的一点点时间给米格尔送去了祝福时，我情不自禁的流下了眼泪。我明白了“死亡并不可怕，可怕的是被遗忘”。当活人世界上，没有一个人记得你时，你在亡灵世界将会终极死亡。米格尔为了不让埃克托终极死亡，回到活人世界，用吉他弹唱《请记住我》给曾祖母可可听，让她记起她的父亲埃克托。米格尔和埃克托在一个巨大的坑里时，埃克托拿着照片对米格尔说：“我只希望他知道，爸爸爱她。”也使我留下了眼泪。当中也有许多温暖搞笑的地方。一只名叫但丁的狗狗十分可爱，行为举动十分滑稽，最后活着的人与死去的亲人们一起欢度亡灵节时，让我感到了温暖。

看完影片后，我明白了一家人在一起才是最重要的，虽然有些亲人已经离你远去了，但他们在亡灵世界也会生活的很好，我们要一直记住他们。在亲情面前死亡似乎没有那么可怕，那些远去的人只不过走出了人间，他们始终看着你慢慢长大。

在爱的记忆消失前，请记住我。

叶茗轩

一七年年底，电影院推出一部电影：《寻梦环游记》，听说是一部催泪电影，我也来到影院观看。

这部电影被评为年度最暖心的电影，在豆瓣中的评分奇迹般似的到了九点三……

这部电影的主人公是一位名叫米格的男孩，他很喜欢音乐，可他的祖母并不喜欢音乐，所以他都只能偷偷玩。他为了参加亡灵节的音乐会，来到德拉库斯的坟上，准备“借走”他的吉他。他拿到了吉他，可穿越到了亡灵世界，只有得到福福才能回到人间。他找到了自己的曾曾祖母，得到了她的祝福，可不能再碰音乐，他没抵挡住音乐的诱惑，又被送了回来，他要得到自己曾曾祖父：德拉库斯的祝福。经过一系列的事件后，他发现自己的曾曾祖父是艾克托。“请记住我！”这首歌并不是德拉库斯写的，而是艾克托写的。他为了让这一事实展现在人们面前，作了一系列的努力。最终，他的曾祖母：可可，快把曾曾祖父忘了，也就是曾曾祖父快走向终极死亡，他立即接受祝福回到家中，与曾祖母一同唱响“请记住我”这首歌，并将曾曾祖父的照片摆在了祭坛上，才使他没有走向终极死亡。

我这个坚强的人在快结尾时也情不自禁地落泪了，网友们的评论更是真情，都说这部电影充满了亲情。

首先有家，再去追梦！家人是寻梦的垫脚石，每个家庭都要有爱，孩子才能安心追梦。

Truman was a man, ordinary, like the life around us. He has many desires, and very easy to meet. Therefore, he sometimes ecstatic, sometimes Rusangkaobi, most of the time the loss depressed, overwhelmed. At this time, there has been a director of genius useless, and he constantly create new stimuli, so that he becomes ups and downs in the long drama, appetizing. Truman happy he would give him time to create some trouble, when in its depressed, then seize the opportunity to open it alive. He made such romantic novels as blonde suddenly appeared in the sight of Truman, his erotic valve open, letting her sudden departure, so the mind fall into a bottomless abyss; he had never met before to Truman "late father" suddenly appeared, to recognize exaggerated comic scenes make it in your eyes, but also make the TV viewing audience tears; he brought Trumans close friends in their emotional bad time to care for him, enlighten He, so that it felt the "Oasis in the Desert" and rebirth of confidence, although the friend is an actor, and is carrying a large segment of lines ... ...

Who admire the film brilliant and arrogant genius director, he leads people to think of God, also saw the weak, tired, helpless and confusion Truman was the hypocrisy of the play again, or for life and the future with optimism when the waves in my heart to sorrow and grief, I could not bear to face - can not bear to face a real "us"!

"Life is like a play, movie is like life," so lamented philosopher, but the actors on the stage of life - we, is not always an act of consciousness has it? Or deception and the arrangement of God, selflessly doing meaningless things? Happy, do not

Enough to make us love this world; setbacks, not enough to make us abandon this world. God is like the genius as a director, holds a very good degree, he knew that when a blow to us, when we gave a warm fire burned, he allows us to maintain hope in pain, in hope endure pain, the pain making the story as waves, but also making the ratings, the hope is to train and gave us the appearance fees, so we are not so half-way stop play.

The end of the movie, Truman is awake, and he told the camera, really the "God" strike played out. Panic talented director, he will lose the audience, he strove to retain Truman, the director told him to leave the control of the world is very dangerous, but Truman was out of that door, walks over to the dark unknown world, he said that the world waiting for him no matter what, he did not care. Buddhism, the "epiphany" one said, and that a complete self-sufficiency of human nature is dead in the dust covering it, it lost. Truman is the insight it seems, he should get back the lost self, the self-contained complete and carefree nature.

"Diamond Sutra" language: "Where all the phases are all false, if seen in the phase of non-relative, then see the Tathagata." Costume sooner or later to fade, set to be removed sooner or later, when the act is performed in a lively manner, but Do not forget to watch a movie than ever addiction, feel free to let another "I" - the I, off the stage, in the audience, sipping tea, take a look at the stage of "I" and "them", a few drum Under the palm, a few drops of tears flow, understand this, that will insight a. In fact, we not taken the door across what is the relationship? Because our hearts have been cross-out.

译文：

楚门是个普通人，普通得就像生活在我们身边。他有许多的欲望，又很容易满足。因此，他有时欣喜若狂，有时如丧考妣，大多的时候则彷徨郁闷，不知所措。这时，天才的导演又有了用武之地，他不断地制造新的刺激，使他的长剧变得波澜起伏，吊人胃口。他在楚门快乐的时候便给他制造些麻烦，在其沮丧的时候，则不失时机地给其开启一线生机。他让金发女郎如言情小说般突然出现在楚门的视线中，开启他爱欲的阀门，又让她突然离去，使其心灵坠入无底的深渊;他让楚门从未谋面的“已故父亲”突然现身，夸张滑稽的相认场面令其热泪盈眶，同时也赚取了电视观众的热泪;他又让楚门的知心朋友在其情绪恶劣的时候去关怀他、开导他，令其感受到这“荒漠中的甘泉”而重生信心，虽然那位朋友只是一个演员，而且正背着大段台词……

很佩服电影中那位才华横溢、不可一世的天才导演，他让人想到了上帝，同时看到那个软弱、疲惫、徨惑的楚门被一次次的虚伪所玩弄，还是对生活和前途充满了乐观时，我的内心就一阵阵地酸楚，我不忍面对——不忍面对一个真实的“我们”!

“人生如戏，戏如人生”，哲人如此感叹，但人生舞台上的演员——我们，是不是时刻都有一种演戏的自觉呢?还是在上帝的欺瞒和安排下，忘我地做着无意义的事呢?快乐，不

足以使我们热爱这个世界;挫折，不足以使我们抛弃这个世界。上帝就像那个天才的导演一样，掌握着很好的度，他知道该在何时给我们当头一棒，何时又给我们烧起暖暖的火炉，他使我们在痛苦中保持希望，在希望中忍受痛苦，因为痛苦制造着剧情的波澜，也制造着收视率，希望则是赏给我们的出场费，使我们不至于中途罢演。

电影的末尾，楚门是觉悟了的，他对着摄影机，真的向“上帝”罢演了。天才的导演恐慌了，他将失去观众，他竭力挽留楚门，告诉他离开了导演控制的世界是很危险的，但楚门还是走出了那扇门，走向那个黑漆漆的未知世界，他说不管那个世界中等待他的是什么，他都不在乎。佛家有“顿悟”一说，并说人的本性自足圆满，是人世的尘埃覆盖了它，使它迷失。看来楚门是顿悟了，他要找回那个失去的自我，那个自足圆满、自由自在的本性。

《金刚经》语：“凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，则见如来。”戏装迟早要褪去，布景也迟早要撤下，演戏的时候则生龙活虎地演一场，只是别忘了过过看戏的瘾，随时让另一个“我”——本我，走下舞台，在观众席上，呷一口茶，看看戏台上的“我”和“他们”，鼓几下掌，流几滴泪，明白了这一点，便接近顿悟了。其实，我们跨不跨出那扇门又有什么关系?因为我们的心灵已经跨了出去。

静静的放映厅里，只有一幕幕片段跳动，一句句台词入耳，以及坐在荧幕前专心致志的我们。《寻梦环游记》用事实说话，真心很好看，有喜有悲，有冷有暖，它主要描述的是一个奇幻故事。主角小男孩米格尔是个勇敢逐梦，热爱音乐的人，却因家庭原因，不得不被禁止完成自己的音乐梦，但他在追寻自己梦想的脚步时却阴差阳错地进入了亡灵国度，与埃克托一起踏上了得到自己祖父的祝福这一条奇幻之旅。影片中可以说人物众多，特色鲜明：主角米格尔热爱梦想，勇敢追逐，哪怕家人万般阻止，也不曾放弃，终是成功；真正的“歌神”埃克托，虽远离家，追逐梦想，但却对家人无比牵挂；德拉科鲁兹，可以说是全剧的终极大反派；米格尔的曾祖母可可，一位神志不清的老人，但她的一生都始终惦记着自己的爸爸；还有小狗单单，米格尔的高祖母伊梅尔达等等。我印象最深的三个人物则是米格尔，埃克托与可可，可可是剧中重要人物，她是剧中过去与现在，亡灵与人界，回忆与现实之间的重要连接点，同样也是全剧高潮部分的关键。米格尔可以说与其他主角一样带领我们观全剧，但他对梦想无比坚持，热爱，努力追寻，引人深思。埃克托与可可的关系更是全剧催泪点：父亲埃克托与女儿可可自小分离，在追逐梦想的同时被害，一个仅仅四五岁的孩子就从此与爸爸分离，阴阳两隔，但也正是仅仅四五岁的孩子从此牢牢记住了爸爸，以及爸爸临走的那首送给女儿的歌——《请记住我》。哪怕可可在有一时间即将忘掉自己挚爱的爸爸，哪怕埃克托将被忘却，化作金色粉末，终极死亡，自此无人记得，但至少有那首歌，有米格尔，有亲情。是米格尔在受到高祖父母的祝福后重回人间，用吉他、音乐，用那首《请记住我》以及埃克托对女儿的可可寄托的爱重新唤回了在可可记忆深处对父亲的牵挂。年仅四五岁的可可还记得，还记得父亲，还记得那首父亲送给她的——《请记住我》，短短片段，引数人落泪。一个人得有多大的牵挂才能在四五岁时记住一个人到老死呢？但世界上并没有所有幸运的人，像剧中唯一终极死亡的人朱皮哥，他被人间的女儿所遗忘，终化金色粉末，与世永辞，他就是整部电影中毫不起眼的小角色，但他却也是最可怜的人，从此以后没有人会再想其他了吧，这样看，其他人都是那么幸运，米格尔一家多么幸福美好，可可与爸爸超越阴阳的亲情如此难得而可贵！

这部电影传达的不仅仅是一点，而告诉我们亲情可贵，追梦难得，世界的一切都是美好的，包括一切困难！珍惜世间每一段经历！

昨晚下载完后，看了一回枪版，还好，虽然是俄文版，但对话是英语的。

废话少说，进入剧情;前4分钟向我们展示了艾丽和卡尔的爱情故事，这个以前网上都有了，在四分钟结尾处，躺在床上奄奄一息的艾丽把那本冒险的书递给卡尔.....

从此，卡尔过上阴郁的生活，整天看电视，由于房屋动迁，总有人去做工作，他居然把做工作的人员打伤，回到家中又是看电视.....

第二天，有人敲门，我们的小胖出现了，接下来就是那段对话。。。之后又有2个工作人员做动迁工作，临走时，老卡尔的屋子.....飞起来了(这里的片段有修改，没有老头伸舌头的镜头)

之后就是小胖登门，之后就是遇到风暴.....(剧情很紧凑，没有多余的)

画面一转，他们来到了天堂瀑布和桌山，高兴之余另一方面，几只小狗出现在丛林里，他们是探险家派来寻找大鸟的，这时一老一小在丛林里遇到了大鸟和大狗(其中正片删除了急救和召唤动物的片段!!太遗憾了)发生路很有趣的故事。

下一段就是冒险了，探险家的飞艇发现了飞屋，首先请老小做客，期间谈到了要活捉大鸟的事，一老一小吓得带着大鸟逃跑。期间很多狗狗追，最后大鸟凯文还是被抓到了。于是老小先后去解救，小的拿了一些气球飞起来追飞艇，可是气球不够带动房子了，于是老爷爷把房子的所有东西都丢在天堂瀑布附近，这里有个感人的片段：那两个老两口多年坐着的沙发，并排放在瀑布边上.....意味深长。

飞屋终于飞起来了

小胖不幸被抓了，老头冒死登上飞艇，和冒险家大战(冒险家的剑对老头的拐杖)，最后在大狗的帮助下，把冒险家打下飞艇，可是代价是：残破的飞屋也飘走了，小胖含着泪说：“飞屋可是你的妻子的精神寄托啊”老爷爷说“它只是一个房子，没关系”

结尾：小胖终于带上路那枚徽章，老爷爷小朋友和大狗成为形影不离的好朋友。飞艇成了他们的新家。他们坐在路边数汽车.....结尾很温馨!!!

在我看过的所有影片中,《肖申克的救赎》是最能打动我的一部影片。特别是剧中的男主人公在一个风雨交加的黑夜，冲破监狱的围墙越狱成功后，伸出双臂拥抱自由的经典画面，更是深深的震撼着我的心灵。这是对自由的渴望，更是对生命的致敬!

影片《肖申克的救赎》一般被认为是一部励志片。但是，在我看来，它不仅仅是一部励志片，更是一部探讨生命，自由以及人处于逆境中所迸发出来的超乎想象的潜能的影片。

影片故事集中发生在一个叫肖申克的监狱中，四面都是高墙栅栏，只有抬头仰望天空时，才会发现外面还有另一个世界。主人公因为法庭的的误判而被监禁在这里。或许，许多观众都会认为主人公的后半生都会在这里度过了。对于监狱里的其他犯人来说，这里或许就是他们以后的归宿。他们好像已经接受了命运的安排，整天就是打架，赌钱，丝毫不在意大墙内外的不同世界。在他们的内心深处，已经不存在监狱这堵墙了。他们已经放弃了对生命和自由的渴望，但是，对于主人公来说，他没有放弃……

起初，主人公表现的与其他犯人没有两样，只是一直比较沉默寡言。然而，不再沉默中爆发，就在沉默中灭亡。孰知这长久的沉默是为那最后瞬间的爆发而积蓄着巨大的能量。主人公凭借自己的聪明才智给监狱长洗钱而受到重用，而后又坚持每周给监狱上级写信，要求拨款在监狱建图书馆。在坚持了几年的每周写信后，监狱上级终于同意拨款建图书馆。就这样，主人公一步一步，悄无声息的实施着自己的计划，终于在一个雷雨交加的黑夜，主人公终于冲破了监禁他20年的监狱.。当监狱长看到那幅画底下的那个大窟窿时，一切都真相大白了。观众无不为主人公的聪明智慧所折服，真是大快人心!

20年的时间足以摧毁一个人的意志，消磨一个人的耐心。但是，影片中主人公却没有被时间所摧毁，却显示出了更强的生命斗志。当人处于逆境中时，人的潜能到底有多大，谁也不知道。但是，当你对生命和自由有强烈的渴望和追求时，积聚在你内心深处的巨大潜能就会迸发出来，这就是生命的力量，让我们向生命致敬!

ok，首先承认我食言了——我又看3D了。我是一个好了伤疤忘了疼的人，看《冰川时代3》时所遭受的肉体痛苦实在是抵不过皮克斯动画的诱惑，好在这次的眼镜制作更粗糙一些，但却很好地照顾了我肥大的头颅，我不用像忍受紧箍咒一样忍受它了。而且这次在传奇时代影城享受的据说是国内首套的3D巨幕设备，果然画面尺寸能够达到普通2D电影的标准，而且亮度和色彩的还原度都几近完美。这里的原理有点复杂，我就不细说了，感兴趣的可以上网查一下，反正以后要看3D，还是去看巨幕吧。遗憾的是作为皮克斯首部3D电影，《飞屋环游记》的表现手法完全没有3D化，场景和动作设计基本上和看2D无异，后来我甚至忘记了这是一部3D电影

我不知道如果我以前没看过《瓦力》的话，我会被这部电影折服到什么程度，以一个普通人做动画片主角是需要勇气的，通篇弥漫着淡淡的忧伤和梦想的光辉，朴实隽永的台词，天马行空的想象力，妙趣横生的人物形象，反正什么样的溢美之词用在这电影上似乎都不会显得过分，这实在是一部在技术上很成熟的作品。但有了《瓦力》的珠玉在前，《飞屋环游记》就显出了几分匠气和刻意，有点像《读者文摘》上构思巧妙语言精美但有点主题先行感情廉价的美文，你会有点感动，但不会被震撼，它没有《瓦力》那样不着痕迹的浑然天成和悲天悯人的终极情怀。

之前看很多人把《飞屋》分析为一部励志的电影，它鼓励人勇敢地去实现梦想，追逐梦想永远不要嫌太晚……但在我看来，这电影的主题远不是那么乐观的，它更重要的意义在于展现一种梦想之于人的一种有心无力的无奈，以及无奈之下的放弃。

开篇的伤感让人有点猝不及防，现实是梦想的天敌，拖着梦想的尾巴，人的一生如流星般划过，人所能做的，只有靠回忆的余温来烘烤寂寞的心灵。老卡尔谨慎地守候着与妻子共同拥有的一切，那所已经成为钉子户的老房子，门前的邮筒，还有妻子的照片，老旧的探险日记……这都是影片中反复讲述的情节。而他获得新生的第一步，就是从离开那个那片和妻子共同用爱浇灌的土地飞上天空的那一刻开始的。

影片的英文原名是《UP》，也就是向上，升起的意思，但老卡尔的每次up，都是以放弃为代价的。危急时刻，他终于把曾经和妻子共同拥有的一切抛到了空中，才让飞屋重新飞升，才救下了自己的新伙伴小罗。最后，他把飞屋留在了曾经魂牵梦萦的仙境瀑布，自己用冒险精神号飞船开了一间冰激凌店，登上冒险精神号，去仙境瀑布探险，这是他从少年时就一直在小心呵护着的梦想，而这一切都在他放弃对逝去的爱无谓的守候之后实现的，而将飞屋留在那个梦想之地，也算是对抱憾的妻子的一份补偿和成全。

其实在我看来，这就是一部关注老年人心态和生存状况的影片，而本片在美国的广受欢迎，也是因为这一立意。我发现美国人对于衰老和疾病这一类的社会话题所表现出的敏感超出我的想象。在今年美国FOX电视台的舞蹈选秀节目《舞林争霸》(《so you think you can dance》)中，编舞为一对选手编的现代舞是表现乳腺癌患者的，没想到到最后点评的时候，评委们所关注的都不是选手发挥的水平了，而都在为这个主题而感慨，直到最后评委选手都泣不成声。去年也有一支舞有同样效果，那就是现代舞女皇Mia Michaels编的献给自己父亲的一支舞，现场也是一片唏嘘。其实这些情绪在中国人看来可能很夸张，但如果你想到有一天如果这些境遇会成为你不得不面对的事实，衰老、疾病、孤独，可能在死亡降临的时候你的所有梦想都未及实现，也许就难免不兔死狐悲了。

我想中国人是不愿意也不习惯于从这样的电影中去体会和思考这样的悲观，只能把《飞屋》当作一个励志电影来看，当然这也挺好，但我觉得这电影是没有仅仅停留在这个层次上的。

其他的就是动画片一些常规的成分了，追逐打闹什么的，也都在水准之内，不会让观众失望，估计人人都会和我一样爱上那个小胖子的。但对于一部动画片来说，主题还是太沉重了，所以《飞屋环游记》在国内的票房肯定没法和《冰川3》相比，小孩子未必会觉得足够有趣。

今天，我观看了西游记动画片前8集。

前几集不仅具体讲了孙悟空的出生地址、他怎样出生的，还讲了孙悟空刚出生时干得一些事。后来，他去东海龙王那“借兵器”。东海龙王本来想随便拿样兵器糊弄糊弄他，可孙悟空偏偏力大无比。东海龙王为了和妻子下象棋，便把孙悟空带到定海神针那，说：“只要你能把它举起来，我就把它给你。”说完孙悟空就将一把举起。可是东海龙王不给，于是孙悟空就造反了，后来为了让孙悟空停下来，只好把定海神针给了他。可是，孙悟空还是不肯停，东海龙王只好又给了他一件黄金铠甲……

后来，东海龙王去告状，他添油加醋的跟玉皇大帝汇报。玉皇大帝听后，勃然大怒，但在众神仙的劝阻下，玉皇大帝让他来做官，可是得知这个官只不过是个洗马的，他就又罢工不肯干了。后来为了降服孙悟空，便只好给了他“齐天大圣”这个官，孙悟空正高高兴兴的睡觉时，七仙女来摘仙桃，被惊醒的大圣得知王母娘娘举办仙桃宴没有请他时，便大发雷霆，大闹天宫。于是，玉皇大帝便下令处死孙悟空。可是孙悟空吃了仙桃、仙丹等珍品，简直是刀枪不入、钢筋铁骨，连一根毫毛都伤不了。于是，经过较量最终孙悟空被如来佛压在了五指山下。后来被唐三藏救出。

后面的故事会是什么呢？我非常期待！

《寻梦环游记》于2017年年底上映，拥有很好的口碑和票房，它讲述了一个自小怀有音乐梦却出生在一个音乐被禁止的家庭的小男孩米格尔穿梭于现实世界与亡灵世界，最终获得家人们对音乐的支持的故事。这部电影在略显俗套的故事中注入了对梦想与家庭和生命的思考。

千百年来人们一直思考着一个问题：死去的人们到了哪里呢？这部电影给了我们一个回答：死去的人们会去往亡灵世界，只要有人记得他们，他们就可以一直存在下去。死亡不是生命的终点，遗忘才是。正是这样的主题，才给了这个故事以温度，日后我们垂暮之时，也可以告诉我们的亲人：“只要你记住我，我就不会消失。”

而关于梦想，每个人都会有自己的梦想，而其中有一些梦想会遭到家人的反对，就像电影中的米格尔的音乐梦，当你视音乐为人生目标，而家人视音乐为猛虎豺狼，你如何抉择？梦想与家人的冲突让我不禁想起了那句：我都是为了你好。父母对孩子的爱是无私的，但这种以爱为名，排斥孩子的梦想的做法，真的好吗？父母望子成龙望女成凤，希望孩子过上成功的人生，但话说回来，什么样的人生才是成功的人生？我觉得，能用自己喜欢的方式过完一生就是成功的人生。米格尔是幸运的，影片中，曾曾祖母三次拿花瓣祝福米格尔，从最初的“不许碰音乐”到最后“没有任何条件”家人最终尊重了米格尔的音乐梦。但现实生活中冲突依然存在，身边就像之前写下万字大章的林夕同学，希望也能有一个好结果吧。提出问题也许能给父母的教育一些启发，但解决问题需要父母子女的共同努力。希望每个人都能过上自己喜欢的人生。

有关生命方面，我注意到一个电影里一个有趣的现象，典型就是埃克托和歌神了。人生而平等，但现实生活中依然存在着不平等现象。而在电影中，人死后也不平等这个背景若隐若现。按照这个逻辑那些生前功成名就，就算没有子嗣流传，也仍然可以不朽。（我个人很好奇那个歌神的保安为歌神服务是图个什么……）这就算了，还有那些十恶不赦的大奸大恶之人也会被人记住而不朽。而类似埃克托这种真正有才华的人却可能埋没直至消失，这种不平等现象在电影温馨的氛围中令人不寒而栗。

总之，这部电影很温馨，也发人深省，以上是我的一些体会，共勉。