东野圭吾的同名小说《嫌疑人x的献身》观后感实用两篇 作文(经典19篇)

导语：《人间失格》（又名《丧失为人的资格》）日本小说家太宰治创作的中篇小说，发表于1948年，是一部自传体的小说。

《人间失格》以“我”看到叶藏的三张照片后的感想开头，中间是叶藏的三篇手记，而三篇手记与照片对应，分别介绍了叶藏幼年、青年和壮年时代的经历，描述了叶藏是如何一步一步走向丧失为人资格的道路的。 作品中太宰治巧妙地将自己的人生与思想，隐藏于主角叶藏的人生遭遇，藉由叶藏的独白，窥探太宰治的内心世界——“充满了可耻的一生”。在发表该作品的同年，太宰治自杀身亡。以下是小编整理小说人间失格结局观后感，以供参考。

一

来到这个世上，对不起。

经历了太多人生苦难的松子在近乎崩溃的状态下写下了上面那句话；崇拜太宰治、被松子认为是太宰治转世的落魄作家，写下这句话后自杀。这句话出自太宰治的小说《二十世纪旗手》，一定程度上也是他自己的心声。由此，松子与太宰治在某种程度上联系起来。而这句话在太宰治半自传小说《人间失格》电影版中再次出现。叶藏与松子，两个悲剧人物在脑海中并列而立。

然而松子与叶藏却有有着明显的不同，甚至是对立。虽然两人都有过通过搞笑来讨好别人：松子做鬼脸，叶藏则尽其全力做些滑稽之事。然后即使如此，两者讨好别人的目的却有着天壤之别，松子是为了讨父亲欢心、赢得父亲的关注与爱，而叶藏为了隐藏真实的自己来逃避别人。爱，是松子一生所追求的，却是叶藏一生所恐惧的。松子被一个个男人所欺骗、所羞辱、所背叛，一次次质问道“为什么？”，一次次以为“自己的人生就这样结束了”，却又一次次对人生重新充满希望，甚至于在过了多年行尸走肉般的生活，身体发胖散发臭味，精神即将崩溃，就在我们任何人都以为她的人生将会如此终结之时，她却再一次燃起了生活的希望。然而却死在了几个孩子手里。松子的死莫不是一种解脱，在经历了这么多苦难之后，谁又能保证这次燃起的希望之火不会被扑灭？像是挂在悬崖上一般，努力想要爬上来，却又一次次被推下去。讨好别人、给别人带来快乐、努力去爱的松子却被这个世界所嫌弃、所抛弃。

而叶藏却走到了与松子想反的另外一个极端，有着漂亮的外表，被女人所喜欢，却对这个世界，对人、尤其是女人难以理解，以及由此而带来的恐惧。他无法适应世间复杂的情感，人是不可捉摸的生物，他无法体会世间常人所体会的快乐与幸福，甚至于无法像常人一样生活，不想被看作是异类他只有将真实的自己隐藏起来，逗笑取悦别人，或放纵于酒或肉体带来的短暂欢乐之中。比起屡次受挫却不减爱人之心甚至越挫越勇的松子的坚强，叶藏是如此懦弱，“懦夫连幸福都害怕，碰到棉花也会受伤。”不反抗也是罪过吗？他一次次质问道，无力去反抗这个世界，只好选择毁灭自己，却又屡次寻死不成。比起努力去爱人却得不到爱的松子，被人爱却无力去接受爱的叶藏又能幸福多少呢？

如果说松子是被这个世界所嫌弃，自觉失去为人资格的叶藏则是被自己所嫌弃。只是不管是坚强如松子还是懦弱如叶藏，他们都不属于这个世界。让你们来到这个世上，对不起了。

二

虽然在太宰治的原作中并没有“来到这个世上，对不起”这句话，不过在电影中出现却也颇合主题。我们可以理解经历苦难的松子会说出那样的话，只是看到童年的叶藏少年老成地仰面说到“来到这个世上，对不起”时，不禁会想，为什么？到底是什么使得一个孩子能说出这样的话？遗憾的是，如果没有看过太宰治原著的人，是无法从从电影本身找到答案。看到网上有人说，导演当初是加了旁白的，不过后来上映的时候把旁白去掉，想让故事说话。只不过导演似乎对自己讲故事的能力太过自信了。我实在想不出一种能够不用旁白却能表现叶藏内心的方式，就算能，似乎也太需要导演的叙述能力以及演员的表演，这的确颇为困难。旁白是最保险的方式。比如，从儿时到高中期间的叶藏，不断用逗笑的方式来取悦周围的人，而这么做的目的是为了掩饰自己保护自己。如果不用旁白，只是把这些逗笑之事表现出来，只能会让人觉得：啊，多么可爱搞笑的孩子啊。不过这部电影干脆把这些逗笑之事几乎统统抹掉，只剩一个跳木马，然后被人指出是“故意的，故意的”。只是没有了逗笑以及与之相对应的心理描写，便失去的叶藏之所以为叶藏的底色，接下去的故事便只能是无源之水。而那句“故意的”也先失去了它一针见血的效力。

其实电影讲述的故事本身还是比较忠于原著，只是有着太过致命的缺点。比如上面提到的缺乏叶藏心理的描写；没有表现叶藏的逗笑取悦别人。另外还有一点比较在意的是，在电影里面很生硬地加入里一些反战的元素：收音机里提到的太平洋战争，载满士兵前往战场的列车上，讨论着“不该对中国发动战争，一定会失败的”。这一内容其实完全不属于太宰治，只属于导演自己。太宰治在小说里提到过共产主义者的活动，也只不过是叶藏性格的一个表现罢了：从“违法”中获取快乐。在看到士兵们讨论不该入侵中国这一段落时，偌大的影城里竟然响起了热烈的掌声。着实感到无奈。虽然我不怀疑导演的反战反省之心，只是对这样的表达方式，实在是不敢恭维。

有这样一个感觉，鉴于《人间失格》在日本的人气，加上动画版的推出，导演拍摄之时是不是建立在观众已经熟知这个故事这一假设之上？如果是这样，那么可以将这部电影看做是给太宰治迷的一部电影，在观影时自动将从书里读到的叶藏对号入座，并将电影中所欠缺的主动加以补充。可惜不是每个人都是太宰治迷。正如不是每个人都是生田斗真的粉丝，只要在大银幕上看到偶像出现，然后尖叫、嬉笑、拍照便已足够。

[小说人间失格结局观后感

好剧本，好电影就是让人看完久久不能平静，既沉浸在剧情里，又联想到自己，可是还是对剧中复杂又单纯的人性感到唏嘘。对每一种类的人来说，最重要的事是不一样的，没有绝对的好坏，只是在艰辛的爱中，在美好的盼望中，还是要被迫因别人的最重要的准则而打破，命运有太多无可奈何。

前夫这样的人渣就该死，却要因为这样的人的死亡造成他人的不幸，实在是可恨，而如果一个角色只引起单方面的爱恨，那便没有被写好。每一个人都要被写出其人性的复杂，如同一个地方，也拥有我们对于它的爱恨交织，那么可以说，这个地方也真的值得它重要。

让我感到意外的是，作为开心麻花的第二部喜剧长片，《驴得水》并没有把野心都放在怎么做大格局的商业片上了，于是这次他们干脆从小的地方着手，再以点带面拍出一个大的主题：以荒诞折射现实世界的残酷，以人性的阴暗面破坏性的释放来进行原生态的调侃和讽刺。其实观看本片情不自禁地会去与《夏洛特烦恼》做比较，但和后者不同的是，《驴得水》虽不再关注像夏洛这样的中年失意男性，但从某种程度上说，《驴得水》和内核也是个悲剧，它把美好的东西建立起来再一手摧毁，这与《夏洛特烦恼》的剧情结构截然相反。

两位电影新导演、话剧老导演周申和刘露，很懂得将自己的优势充分发挥出来，利用封闭的环境和有限的几个人物，围绕着一个滚雪球般的谎言牵出一个更大的讽刺寓言。而这部影片也并没有什么视觉奇观，就连喜剧制造的方式，也不玩什么浮夸的结构，完全采用传统喜剧电影的性暗示和错位，而李安成名三部曲摄影指导林良忠老师的结盟，也为本片开创了一种戏剧化的新电影语言模式。正是这种专注和创新，让《驴得水》的悲喜落地，让观众专注享受剧情。

影片所营造出的喜剧效果主要来自人物的委曲求全。编导特别以剧中人物的窘态来搔观众的痒处，其中的讽刺与控诉方式虽不断给人制造欢笑，但却让人感到心底发痛，处处透出辛酸和无可奈何。影片虽然发生在民国，但其中却有对于人性弱点共同的探讨。这是《驴得水》最更难能可贵之处。片中每个角色塑造的都颇为丰满，这部电影让我想起了《西西里的美丽传说》，片中虽然看似是表现女权主义的某种崩塌，实则是引申出信仰的缺失，人性和道德的沦落。就像片中的张一曼，她绝对是民国最先锋的女性，而男人得不到他，便想摧毁他，并用一个所谓的底线动机去为已经崩坏的道德做正当的借口。为当每个观众都恍然以为结尾要进行一个扭转的时候，电影却一灰到底，毫不留情，这种讽刺的大尺度可以说是近年国产电影之最了。

我犹记得不久前冯小刚导演曾在某喜剧综艺上说，现在的喜剧为什么不好笑了，不是因为观众审美疲劳了，而是它丢失了讽刺这个喜剧片中最重要的功能。或许正因如此，从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，开心麻花团队不断在创造一种小而精致的模式，他们往往把一个故事放到话剧舞台上进行淬炼和试探，进一步成熟之后，然后再推向更大的电影市场。这种长线的制作方式让口碑不断累积，如果市场机遇合适，那么拿下高票房也在情理之中。问题是这种专注影片质量打磨的成功方式难以复制，就好像给演员长时间的排练和试拍，这是一般的电影制作很难做到的，但这样的影片往往打造出的效果会让人出其不意，在剧本结构和演员表演方面也更显得妙笔生花。

关于这部电影的宣传不言而喻，似乎从去年末开始定档后就有宣传，现在打开某宝首页都能看到海报。凭借东野大神在国内的名气，以及这本书的影响力、男女主演们的人气，原著改编的电影加当红明星的阵容锁定了高票房。

凯凯王这部电影的全程的表演透露着一身正气，相比副教授这个身份，我觉得他比叶祖新扮演的警察罗淼更像警察。

结尾处唐川对陈婧说的那句：你根本就不知道真相。细想这句话更适合作为内心想法，而不是台词。

影片快结束时他走出门时自带的主角光辉也是让我觉得很奇怪，也许是想渲染出他正直的品格，但我还是觉得他首先是一个物理家，其次才是一个帮警察破案的教授。

其实很喜欢王凯在爆红以前的演技，还记得丑女无敌里的广告导演，完全不会有代入他演过的其他角色，每次想到都会有感叹“原来是他演的啊”

现在他的角色似乎类型有些单一。优秀的演员总是会让观众有新鲜感，我想现在凯凯王的戏路是不是比以前反而更窄了些。很多人说他表演用力过度，不愿苛责他，毕竟刚传出他要演这部剧的时候已经很多人评论希望不要毁了东野大神的作品。

果然我还是对长的好看的演员比较宽容。

第一次看张鲁一的作品是同题材的他来了请闭眼，这部电视剧中他扮演的也是一名高智商犯罪者。但相比而言，嫌疑人中他的表演多了一份压制，少了一丝灵气，这也有些遗憾。写到这里有些感慨，高的关注度带来了大量话题也减少了票房压力，但演员们一定会不同程度受到影响，势必会更加小心翼翼，这并不是一件好事，不是所有人面都大量的关注都能做到心如止水。

林心如演的单身妈妈陈婧很软弱，怎么看都不是会杀人的那种。但也许就是母亲的力量吧，愿意为了女儿付出一切。也很喜欢女儿小欣的扮演者!

叶祖新演的警察在书中是个敏锐的、极富有天赋的警察。电影中似乎为了让主角更显的更加高大所以唐川更像个警察，因此削弱这个角色的重要性。没找到单人宣传海报放张剧照~

话说导演也有单独的宣传海报那就放一张上来。苏有朋导演的第一部电影左耳我并没有看，也是大热小说+小鲜肉的模式，不仅带动了话题，相信原著书的销量也有不少提升吧。整体而言这两部片子都是中规中矩的影片。相信未来他会是个不错的商业片导演吧。

数学如同登山，你我都不可能摆脱时钟的束缚，彼此都已沦为社会这个时钟的齿轮。一旦少了齿轮，时钟就会出乱子。纵然渴望率性而为，周遭也不容许。我们虽然得到了安定，但失去自由也是不争的事实。在游民当中，应该有不少人不想回到原来的生活。 这个世界上没有无用的齿轮，只有齿轮自身才能决定自己的用途。

——东野圭吾《嫌疑人x的献身》

影片中有一句台词，数学和登山是一样的，山顶只有一个，上山的路有很多条，找出最优美的那条是所有数学家的心愿。

但是这个爬山真的好像春游啊，爬山途中，石泓在山中一个房子拿着一把斧子就走向了唐川，怎么看都像要杀人灭口，石泓靠近的时候唐川看起来很害怕，然后!石泓把斧头给唐川说，劈柴。然后他们就愉快的支起了火煮汤喝。

先不说山中为什么会有屋子有斧子，以及在山林中点火是多美危险的行为，我只知道当时我们整个厅的观众看到这里都笑了。所以这个情节存在的意义是为了逗大家笑么

当对林更新的记忆，还沉浸在《快手枪手快枪手》中的“逗逼”小庄的时候，林更新已经在尔冬升的新作《三少爷的剑》中真的就“庄”了起来，他扮演的三少爷谢晓峰，冷静，沉稳，剑术超群，是一个绝版的江湖传说，却在最辉煌的时刻突然销声匿迹，当江湖盛传他的死讯的时候，他却以“不中用的阿吉”的平凡人身份，化身为这个世间最普通的一颗微尘，从风流倜傥的剑侠，到备受欺凌的使唤人，林更新准确抓住了三少爷一张一抑两个截然不同境遇时期的人物世界，奉献了出道以来最深邃内敛的演出。

新版《三少爷的剑》由徐克监制，尔冬升执导。其实在30年前，同样有一部《三少爷的剑》公映，而在当年扮演三少爷的，便是而今的导演尔冬升，三十年的心路旅程，以及对三少爷这个人物的诸多感悟，让新版的《三少爷的剑》更趋于原作者古龙的意志，以及尔冬升导演内心的完美想象，特别是三少爷这个自己曾经扮演过的人物，更是新版《三少爷的剑》的主力担当。因此，谁来扮演三少爷，意义和份量都格外重大。

用尔冬升自己的话说，在横店拍戏间隙偶然“捡来”的林更新，成了新版的三少爷，但，我们又都知道，世间哪有那么简简单单的一“捡”，就委以重任的事情，这看似的“偶然”，是传承，也是履新，机缘而遇的林更新，恰好是最符合尔冬升内心的三少爷的气质，那是集万千宠爱于一身的优越，和宠辱皆忘的淡定，不动声色中，内心却早已是热潮翻滚，无论是与慕容秋荻的往复虐恋，还是与燕十三惺惺相惜，或者是与娃娃的情愫渐生，都是一个冷面剑客内里的多情呈现，这是一个情绪不溢于言表，却又在不经意间透露心思的人物，看过了林更新诸多的张扬而外向的角色，再看他扮演的三少爷，会感觉那些之于角色的沉淀，都是基于人生的历练，这是一个演员，在日积月累中所积蓄的力量。

相对于金庸的写实风格，古龙的写意并不太容易影像化，故事好写，风骨难描，对于演员而言，同样如此，小说中的角色往往都是台词不多，却意境幽远，更多的需要通过演员的肢体与表情，来传达人物的内心世界，《三少爷的剑》中的三少爷也是如此，大部分时间，都是隐忍而安静，但他的人生，又全是愤懑的力量，这是一个有着巨大悲剧力量的人物，一边是被父亲操控杀人如麻的剑侠，另一边又是被自己滥杀的行径时刻拷问的汉子，两相交织，衍生出木讷隐忍到将所有锋芒隐藏的平凡人“阿吉”，其实这是一个武林高手的涅槃式蜕变，正所谓“大隐隐于朝，小隐隐于市”，三少爷的归隐，有他选择的理由，但也有着“人在江湖身不由己”的无奈。相对于诸多的影视作品中的武林人物，三少爷无疑是更加立体和复杂的存在，林更新版的三少爷，完成度很高，让人看到了一个演员在内敛中爆发的力量。

江湖讲究传承，文艺圈也是如此，当三十年前的三少爷和三十年后的三少爷，通过一部《三少爷的剑》，达成了微妙的传承的时候，尔冬升的三少爷情缘，对林更新而言，是压力，更是动力，这其中的传承关系令人动容，无论是在片中，还是于台前幕后，都让我们看到了，两代演员之间的继承发扬，也看到了，导演和演员之间的惺惺相惜，这是两代三少爷穿越时空的对话，这种感觉，是如此的妙不可言。

电视剧《大秧歌》正在天津卫视热播，由中国青年出版社推出的同名小说《大秧歌》也正式出版发行。昨天下午，《大秧歌》总导演兼小说作者郭靖宇和主演杨志刚现身天津图书大厦，与广大读者见面并签名售书。

荧屏外的郭靖宇爱说爱笑，杨志刚却显得特别安静。面对记者的提问，郭靖宇总是“大包大揽”抢先发言。现场很多观众一起喊“海猫”“海猫”，这是杨志刚在《大秧歌》中饰演的男主人公的名字。观众表示，杨志刚在多部电视剧中独特的语速，已成为他塑造人物的一种标志。“很多观众见到我都说，现在只要听声音，就都知道是我演的戏。”说这话时，杨志刚的神态和语速，不得不让人又联想到了他饰演的嘎小子“海猫”。

电视剧《大秧歌》剧情介绍

1930年代，乞儿海猫回山东海阳寻亲。不料，世代为仇的虎头湾吴、赵两大家族，不仅逼死了触犯族规的海猫爹娘，还将海猫沉海。吴家小姐吴若云和渔家女赵香月，以及海盗黑鲨联手相救，大难不死的海猫大闹虎头湾，却被两家族长再次陷害。海猫蒙冤入狱，被定死罪。幸遇地下党党员王天凯施巧计，才重获新生，并改名海龙。海龙不仅一次次从日寇的屠刀下保住了家园，还以斗秧歌为契机，弥合了……

我在2013年读完了这本小说，却也一直没有勇气看影片，我想我终究是一个多愁善感的人。就在昨日凌晨在和姐姐说完晚安之后，烦躁却也宁静地看完了。很多人觉得看电影是为了娱乐放松，而我似乎是为了寻找，寻找生活中那些没有的场景，不会发生的故事，不会上演的感情。生命里总有一些事想做却也不会做，庆幸还可以做一个观者，看别人的故事流自己的眼泪，也许你会觉得矫情，我想说生活又何尝不是因为矫情才可爱。

这倒底是一部什么片子，推理还是爱情或者是人性。影片里似乎没有一个懂得爱情的人，从头至尾石神也没有讲出一个爱字，也许在被理性包围的天才的世界没有爱的存在，对除过数学之外的所有事情都不兴趣，孤独的日子像机械表的时针一样转着，就在结束生命的那一刻邂逅了靖子，生活仿佛注入了一股清风，导演的处理手法实在是微妙，不需要任何语言一个打开窗的动作便解释了一切。我想每天最快的时刻是便当店里靖子递给他面包的那一瞬间，是那个在靖子看来只是邻居间礼节性的微笑温暖了石神，让他没选择了活下去。影片没有交代墙里挖出来的麦克风到底什么时候装进去的，我想大概很久以前吧。橱窗前看着身彩洋溢潇洒的汤川，从未注意过外表的石神第一次认真的观望了自己。石神给了靖子一份浪漫的爱，可惜这份爱太过沉重，在爱情还未开始的时候，便被愧疚和感谢腐蚀了。

很认同影片里石神说过的一句话，每个人都有自己的职责，是组成大钟摇摆的一部分，为了保护自己爱的人石神杀了一个最不起眼的流浪汉。在这里导演只给了一个镜头，孤独安静的行李躺在那条一成不变的上班的路上，就像石神为自己选的那条路。

影片里石神和汤川分别的场景中总会有汽车阻挡在两人之间，大概一开始导演就想告诉我们他们的世界因为爱而产生了不同，一个为了爱而选择牺牲一个却在惋惜朋友的才华。影片最后隔在石神与汤川之间的那道门将两人分隔在了两个世界。看完电影总会想如果自己是导演会怎么安排故事的发展，我想最美好的结局便是靖子没有理会前夫的敲门，石神依旧重复安静规律的日子，每天去便当店偷偷的看靖子的笑，打开窗户永远有笑声传进来，这样简单的温暖照亮他漆黑狭窄的房间和孤独的世界。

我不是一个勤奋文艺喜欢执笔写故事的人，在忙乱的设计周五张A1和两张A2的图都还没有着落的时候却很想写下此时的心情，或许是为了整理思绪，年少的时候也许会觉得惋惜，石神那么高智商的人却为了一份没有回报甚至对方不能理解的爱情埋葬在没有自由和尊严的监狱里，我不能理解，在我认为爱情终究是生活的调剂品，但我想爱不是，曾经我觉得懦弱的人才会孤独，因为孤独才会需要温暖，因为温暖会有清风吹进我们的心间。庆幸石神遇见了靖子，即使她让石神成为一个杀人犯，即使她最后选择了自首让石神的一切牺牲都化为泡沫，但至少他让石神的心里曾吹进一丝风。这样的故事也许一辈子也不会在我身边上演但却温暖了我整个青春。

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常常独坐一处，静读几页书……那天在书店中买了本《三侠五义》 ，过去 数周，今天终于读毕。虽然已隔数时，书中妙处仍令人久久回味，每每想到有趣 的地方，也不禁拍手称好，笑意横溢。 《三侠五义》乃是清人石玉昆所著，书中妙语连篇，内容极其丰富，塑 造了众多的侠义人物！往来读后感必定会谈及一些情节和人物，我也难以脱俗。 所谓三侠，指的是北侠欧阳春、南侠展熊飞、

双侠丁兆兰丁兆蕙；而五义则指钻 天鼠卢方、彻地鼠韩彰、钻山鼠徐庆，翻江鼠蒋平，锦毛鼠白玉堂这五鼠弟兄。 书中描述了一众名臣俊杰安良民、除强暴，定国难、救世道等英勇义举。字句中 妙语连连，各种人物或是豪义、或是机敏、或是火爆、或是儒雅，皆淋漓尽致。 说起我最敬佩侠士， 莫过于北侠欧阳春。 他侠义心肠， 精细稳重， 且又武艺绝伦。 他有万丈豪情，连狂傲的白玉堂不得不对他尊敬。当受到白玉堂的挑战，他步步 相让，而玉堂却步步逼人，最后只好无奈地击败了白玉堂，并让其懂得了人外有 人的事实。 《三侠五义》是侠义公案小说的经典之作。可除能见证一代社会风气， 还能品得什么道理呢？他们一身侠骨义胆豪肠，纵横在剑风枪影刀光中，踏走在 江湖风与浪之上。虽四海为家却来去无求，为了管人间那些不平事，他们哪怕蹈 火赴汤，哪怕雨暴风狂！打破冲霄楼，似乎气势逼人，却又不知牺牲多少生命， 死伤多少兄弟。白玉堂武艺高超，也是个侠义英雄，却是为早日破敌而落得万箭 穿心，终令人叹息。他们个个一心为民，决无私心，丝毫不重自己生命。壮士一 去兮不复还，也许每次与恶人对决，他们都有可能因而遇难，可却每次与恶人对 决，他们都从不胆战心寒！志士一剑在手，一叶知秋；志士侠义心肠，热血染残 阳！ 当年的壮士今天的寒骨，当年的豪义今天的颂歌。千年一叹，却他们在 萧萧凉风中可传唱多年？莫要说天长地久，莫要说千古长流，因为他们来去亦无 所求！茫茫一生侠义人，能有几多忧愁？ 不知千年后是否仍有人会去追忆，可凉风却一定吹不尽他们的侠义事 迹！ 可能即使人生匆忙， 他们也不会悔疚。 忽然心中涌起阵阵悲凄。。。。。。。思绪茫然， 就此罢笔。

[三侠五义小说观后感

2009年，我在《人民文学》杂志看到一篇小说的后半部分，这本小说叫《一句顶一万句》，这部分的名称，叫：回延津记。那时所有人都在备战高考，我却无所事事，整天看课外书。我是一口气看完杂志连载的小说的。看完以后，大呼过瘾，心想：肏，小说还可以这样写!

2011年，我在书店把这本书买下来，看了上部回延津记，又看了一遍下部。再后来，我又用手机读了一遍上部。算起来，我读了两遍这本书。

我为什么喜欢这本书呢?原因很简单：这本书好。文法好，立意好，内容好。我的文风的转变，和刘震云，汪曾祺等作家有一定关系。我以前写文字，爱显露才华，觉得怎样华丽就怎样写，写得绕，写得空。后来领悟文字的本意是真诚，于是写得越来越直白。

刘震云的小说就是超级写实的。直截了当。有时候不加工生活，直接搬运过来，让人忍俊不禁。我喜欢这种不故意显露的幽默。

《一句顶一万句》讲的是说话。每个人都想倾诉，找个能说话的人，但这样的人并不好找，你的家人未必是这样的人，爱人未必是这样的人。说得着的能在一块儿相处，说不着的，就成了陌路;说得着的，一句顶一万句，说不着的，一万句不顶一句。有些人，你以为你们说得着，但其实并不在一条线上;有些人，你以为你们说不着，但其实有共同话题。有些人这时候和你说得着，在那时候又说不着了;有些人现在和你说不着，过段时间居然说得着了。我们要不说话，就憋得慌。等一张口，满嘴都是胡话空话废话。人的交流有百分之九十是废话，但若没有这些废话，人该多么无聊多么孤独啊。芸芸众生承受不了这样的孤独。

刘震云牛逼之处，在于他不是去写那些孤芳自赏的边缘人物，而是去写贩夫走卒，写的是如你如我一般的普通人。小说跨度上百年，把大众的孤独拉长成了民族性的孤独。这孤独，在一个个鲜活的人物里彰显出来，有点无奈，有点残酷。我们这些张三李四，王二麻子，说到底，都是一样的。

小说的结构不是严格的叙事结构。事情很少，话多。一会儿这个回忆一段，一会儿那个回忆一段。我一直想，这小说是绝对不可能拍成电影的;同时又期待，要是能拍成电影就好了。但刘震云往往给人惊喜。其实我们早该想到，他既然能把纪实文学《温故一九四二》改编成电影，就一定能把《一句顶一万句》改编成电影的。我们早该想到的。

果不其然，这不就拍成电影，并且还上映了吗?导影是他女儿，编剧是他自己，他自己还在里面客串了一个相亲对象。这是他们父女合作的电影。

电影取巧。人物很少：牛爱国、牛爱国老婆庞丽娜、女儿牛百慧、姐姐牛爱香、姐夫宋解放、战友杜青海、情敌蒋九、蒋九老婆赵欣婷、同学章楚红。情节很少，只有牛爱国两口子闹离婚，牛爱香张罗着要结婚。故事围绕着这群人说得着说不着展开。

牛爱国和庞丽娜十年前因为说得着而结婚：一句话，还没说，对方全知道了。十年后，因为说不着而闹矛盾，进而还到了闹离婚甚至差点闹出人命的地步。庞丽娜十年前和牛爱国说得着，十年后说不着了;她和牛爱国说不着了，和婚纱摄影店老板蒋九却说得着;因说得着，二人就在一起了。牛爱国发现了蒋九和庞丽娜的奸情，没当场揭发，而是告诉蒋九老婆赵欣婷。原以为赵欣婷会和蒋九闹，没想到她会直接喝农药。喝了农药没死，蒋九回心转意，两口子和好如初。这时庞丽娜要离婚，牛爱国却不离了。为的是让庞丽娜先逼蒋九离婚，他才离：目的当然是让大家鱼死网破。后来因他不离，庞丽娜和蒋九就私奔了。老婆跑了，他就得假装去找，不然面子上过不去。他没找到老婆，却偶遇同学章楚红。二人一见如故，说得着。章楚红对他说：日子是过以后，不是过以前，你是别着心了。

故事还有其他线索。如牛爱香原以为和宋解放说得着而和他结婚，没想到结婚后二人说不着了。宋解放和老婆说不着，和牛爱国女儿牛百慧却说得着;因二人说得着，宋解放觉得和牛百慧姑姑这婚结得值。

故事简单，比起小说略显单薄，但也算得上是好电影。比较小众，但懂的人会喜欢。

另，刘震云有个朋友叫王朔，又有一个朋友叫马原。刘震云说这二人是真懂小说的人。他们几个说得着。说得着，因想法能套在一块儿。前日看一篇马云的小说，《虚构》，里面除了讲人生的荒诞，也说了人的孤独。有个段落是这样的，摘录如下：

“她们都不会说话吗?”“都说话。她们很少说话，没有什么可说。”“还有，楼上两个人也都不说话。”“矮的想说说不出，高的能说不想说。”

故事里的他说.“世上最痛苦的事，不是生老病死。而是生命的旅程虽短，却充斥着永恒的孤寂。世上最痛苦的事，不是永恒的孤寂，而是明明看见温暖与生机，我却无能为力。

世上最痛苦的事，不是我无能为力，而是当一切都触手可及 我却不愿伸出手去。” 人生有很多事情决定权在自己，但是我们却不愿意进那一分的努力。一人花开，一人花落，这些年从头到尾，无人问询。我们扪心自问得到了什么，又错过了什么。如果我们全力以赴的做些事情是不是此情此景又有些不同呢?

你转身的一瞬，我萧条的一生。不是每个人都似何以琛能守得漫长寂寞。他说‘.痛是午夜梦回时抓不住她轻颦浅笑的巨大空洞，是无论做什么事都会莫名其妙的失神，是每一次成功的喜悦后随之而来的更多的寂寥。’他决定了等待便倾其所有，忍受着思念的苦痛，时间的寂寥，义无反顾。

七年的等待，何以琛是幸运的，因为他还是等到了，固然等待的这些年让他亦痛苦不堪。我相信看过何以笙箫默的女生都希望自己能遇到一个何以琛，他学习好人温柔，最重要的是，

如果他认定了一个人，那么他就会一直到底的喜欢他，随着时间的推移，感情只会只增不减，他能给女人一种足够的安全感。赵默笙是一个大大咧咧的人，她很单纯，很可爱，但吸引何以琛

应该还是她的执着吧。我羡慕他们之间的爱情吗，他们自身都有缺点，可是他们俩在一起，会互补对方的缺点。

一个故事折射一种人生，许多事情我们看得到光明，触摸得到希望，但是我们总是不愿意再前进一步，或许是一路走来的荆棘着实刺痛了你。或许是路过的无数次光明让你不敢再相信。但那一步以后的未来没有人能够解答。就像何以琛说的;‘等待不可怕，可怕的是不知道什么时候是尽头。’人生回忆到各种各样的一步之遥，但愿我们都能坚持的迈出那一步，把握成功。

时间很微妙，虽然我们总会在熙攘人群中一次次与陌生或者熟悉的人擦肩而过，但是从未想过在那样一个不经意的回眸之后，生活的所有就发生了翻天覆地的变化。也许曾经天各一方，但是当时的近在咫尺已足以让过往的所有在刹那轰然倒塌，生命即将迎来涅槃。

何以琛与赵默笙重逢在分别后的第七年，他们之间隔着嘈杂的人群与这七年所有的复杂情感，但是他们都选择了用距离代替言语。仅是远远一望，默然不语，然后转身离开。这一切进行地那么自然，仿佛七年前赵默笙没有不辞而别，仿佛他们从未分离。但是，只有他们明白这平静的背后是各自的伤痛。何以琛与赵默笙都不敢触碰跟随自己已久的创伤，怕往事重现眼前而自己却不知所措。

七年，几乎是生命的十分之一时光。何以琛把它们用来等待，等待着赵默笙的归来;而赵默笙把它们用来想念，想念与何以琛有关的点滴回忆。漫长的岁月让何以琛将自己的情感隐藏得更深，他就像刺猬，用坚硬的外壳保护着自己脆弱的内心，不允许其他人走进;而赵默笙却被岁月磨去了何以琛熟悉的阳光与坚持，她变得胆小而惆怅，发自真心的快乐与笑容似乎离她越来越远。当他们沉浸在苦楚中挣扎时，却如命中注定一般在茫茫人海中再次遇见。或许早在他们相识的那一刻起，一切都已经被命运安排好了，他们所经历的只是已知的过程，未来和结果都不是未知。

《何以笙箫默》观后感

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在赵默笙离开后，何以琛曾对暗恋他多年的以玫说过：“如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就。我不愿意将就。”几乎所有人都认为他和赵默笙在一起是个错误，只有何以琛自己坚信他们能够到永久。因为何以琛过于完美，完美得让他不像一个正常的二十岁男生。而赵默笙却是一个与何以琛截然不同的人，她过于天真与热情冲动，就像一道阳光出其不意地闯进何以琛的世界，温暖了那曾布满阴霾的一隅。在何以琛眼里，赵默笙的缺点是他所乐于见到并且享受的。

虽然他们不被所有人看好，虽然他们过于不般配，但是，总有那么一些事情如人饮水，冷暖自知。何以琛明白这个道理，但是赵默笙不懂，因为当时的她还没有真正读懂何以琛。她一直都知道自己是很喜欢何以琛的，可是从她与何以琛在一起后，她却茫然了。想象中的美好没有在她与何以琛身上发生，她只能像一个孩子般依赖着何以琛却始终无法探寻她所想了解的很多。她甚至不知道自己对于何以琛是一个什么样的存在。

经历了以玫咄咄逼人的话语还有何以琛厌恶的眼神和刀锋般凌厉的话，赵默笙沉默地离开，在遥远的美国逃避着感情失败的痛苦。如果当初他们没有在一起，或许何以琛已经成为了赵默笙记忆中的过客，偶尔回想起会让心间盈满温暖。而如今，何以琛这三个字对于赵默笙而言不仅仅只代表着温暖了，其中还参杂着难以言喻的苦涩。在某个没有何以琛的地方，赵默笙让思念在心间泛滥，她不想阻止，因为那是她独在异乡的唯一温暖。明知自己很想念何以琛，但却没有勇气再去联系他，害怕再一次被伤害得体无完肤。她只是这样傻傻地用自己的想象与回忆支撑着破碎的生活，度过一个又一个没有何以琛的春夏秋冬。

在回忆中，很多过往的记忆都变得过于美好。就像在自己的想象中，心中所念的人会被自己的情感渲染得如同朝阳一般让自己的胸臆中满是欢欣。赵默笙脑海中关于何以琛的所有就像暗夜里的星辰在她无助时带给她希冀，可是它们无法代替昼时的太阳，正如残酷的现实总会让想象的美好在一瞬间崩塌。因为赵默笙让何以琛等得太久了，久到何以琛将这份感情埋藏得更深，久到何以琛开始恨赵默笙的不负责任。七年之前是赵默笙先招惹何以琛的，但她招惹了之后却半途而废，不给何以琛一个解释的机会就远走高飞。留下何以琛一个人在没有她的空间里等待着她不知何时的归来。

总是很难相信会有人在没有任何希望的情况下等过一年又一年，因为时光终究会将往昔根深蒂固的不舍与思念消磨殆尽，让所有的难以忘怀一点一点灰飞烟灭。但是何以琛与赵默笙之间的一切却在时光的雕刻中愈加深刻，那些活在他们记忆中的共同拥有的片段被时光酝酿得更加醉人，让他们更期盼着重逢。而被时光催得更加成熟的还有赵默笙越来越深的想念、对何以琛的情感与何以琛对赵默笙始终如一的坚定。

虽然重逢之后的他们因为七年的时间而有了隔阂，但是埋在他们心底难忘的情感却让他们无法抛弃彼此而选择了重新开始。没有解开的心结在共同生活的一天天中被慢慢解开，曾经距离遥远的何以琛与赵默笙终于能够不再从自己的记忆里寻找遗失的快乐。从初识到能够执子之手，与子偕老，他们各自与共同走过的心路历程都有着彼此的存在，因为他们都在心里等待、渴望着能够在一起的永远。

如果七年前的赵默笙没有那么热情主动，如果七年前的何以琛没有被赵默笙这道阳光所吸引，他们之间或许就没有这样长的痛苦和等待。他们会有各自不同的轨迹，没有交集也没有刻骨铭心的回忆。但是在赵默笙偷拍何以琛的那一瞬间，她就将自己的一生定格在了何以琛身上，属于他们的缘分就在那时将他们紧紧相连。生活中不经意的一个片段也许只是个插曲，也许就是一生。

总是很难相信会有人在没有任何希望的情况下等过一年又一年，因为时光终究会将往昔根深蒂固的不舍与思念消磨殆尽，让所有的难以忘怀一点一点灰飞烟灭。但是何以琛与赵默笙之间的一切却在时光的雕刻中愈加深刻，那些活在他们记忆中的共同拥有的片段被时光酝酿得更加醉人，让他们更期盼着重逢。而被时光催得更加成熟的还有赵默笙越来越深的想念、对何以琛的情感与何以琛对赵默笙始终如一的坚定。

大导演尔冬升拉来老大导演尔冬升拉来老友徐克打造的这部《三少爷的剑》无疑是引人瞩目的年度武侠片，看完之后小有惊奇，尔冬升这回“老夫聊发少年狂”，虽然他本人40年前主演过楚原导演版《三少爷的剑》，但这回拍摄新版完全没有任何历史负担，完全是依着年轻人的喜好打造了一部视觉效果独特的武侠片。

1、《三少爷的剑》改编自古龙同名经典小说，尔冬升此次拍摄的新版采取了“情感向”的剧情定位，这无疑是出于迎合当下年轻观众审美喜好的考量，毕竟当代年轻人对于古龙小说已经不如他们的父辈那样熟悉了，对于传统武侠片也并没有什么深厚的情结，而将影片的主要角色，置于一个情感矛盾冲突之中，产生复杂的情感纠葛，从而在某种程度对原著复杂的剧情加以简化，也就让年轻观众更容易理解主要角色的性格和行为了。

​2、“特效武侠”无疑也是本片吸引年轻观众的杀手锏，因为爱看特效几乎是年轻观众的共识了嘛!《三少爷的剑》中的电脑特效更是无处不在，除了打斗动作用特效打造得更加炫酷刺激之外，整个打斗戏的场景和氛围也用了大量的电脑特效加以渲染，从而打造出一个视效强劲、独具一格的武侠世界。

3、而且，这回尔冬升请来了长于拍摄3D武侠片的老友徐克来助阵，更是让整部影片的3D效果有格外突出的表现。许多场景都用3D特效营造出层次丰富、宏大壮观的景深效果，打斗场面更是有不少飞向观众的出屏画面，从而营造出格外刺激的立体效果。

4、由于同样展现的是一个“斗剑”的江湖，所以本片的动作设计让人感觉跟徐克的《龙门飞甲》比较相似，既有快节奏展现剑招凌厉狠辣的劲酷画面，也有慢动作展现剑招飘逸潇洒的唯美画面，还有不少相当带感的功架POSE，许多细节都可以看出尔冬升试图打造一个风味浓郁的武侠世界的细腻用心。

5、在大量电脑特效的渲染之下，整部影片的画风也显得格外独特，这一点相信大家看预告片的时候已经能够感受到了。一方面是服装道具方面格外的精致细腻、典雅唯美，一方面是场景环境方面格外的恢宏大气、浓墨重彩，结果就产生了这种超乎现实的浪漫唯美的画风。

6、武侠片的首要元素自然是武侠，但影片也融入了不少喜剧元素，来消解过于严肃古板的传统武侠片氛围，例如那个“收剑人”就是个典型的丑角，某些情节和角色甚至有出乎意料的爆笑效果，这显然也是在满足当下年轻观众普遍喜欢看喜剧的观影需求。而且目前网上也出现不少本片主演的爆笑表情包，所以本片也可以看做一部“表情包武侠片”吧!

7、尔冬升没有用一线大明星担纲主演，而是选择了林更新、何润东、江一燕、蒋梦婕这些年轻人，也是想让这些年轻主演能跟年轻观众产生更多共鸣吧!此外，尔冬升上一部大获好评的电影《我是路人甲》中的主演，也继续出现在本片红客串小角色，更让人看到尔冬升提携年轻人的温暖之心。

8、看到影片中林更新、何润东的形象，也有些明白了尔冬升为何选这俩人来演谢晓峰和燕十三，因为两人在青年演员中身形都属于比较壮硕高大那类的，跟其他演员站在一起颇有鹤立鸡群之感，从身材上看就很有大侠范儿。所扮演的角色也比较适合各自擅长的戏路，林更新的善良、纯真的气质，跟影片给谢晓峰安排的被迫参与江湖杀戮、一心退隐江湖平淡度日的角色定位十分吻合。而何润东近几年也在努力转变戏路，扮演过不少粗犷野性的硬汉形象，扮演片中这个一生为自己正名而疯狂的剑客燕十三也比较适合。

9、让江一燕来演慕容秋荻无疑算是一个稳妥选择。因为江一燕此前已经有不少古装武侠片的拍摄经历，再加上她比较擅长情感戏路，所以比较适合扮演片中这个既极端痴情温柔、又极端疯狂冷酷的慕容秋荻。而在新版《红楼梦》中扮演林黛玉的蒋梦婕在本片中扮演妓女娃娃，也是希望用她的漂亮面孔演出风尘职业和清纯内心之间的反差，而蒋梦婕对角色把握也还算不错，至少没有让人失望。

10、《三少爷的剑》结尾在谢家山庄上演的大战，虽然谢家众人对决天尊手下的开场打戏设计得动作和氛围俱佳，但随后谢晓峰和燕十三神兵天降拯救谢家、决战天尊的高潮打戏有些不太给力，因为谢晓峰和燕十三实在太强，天尊那边根本没有对等的高手嘛!所以影片最后还要专门安排一场谢晓峰和燕十三的对决来弥补观众了。

苏有朋称这是王凯首部担任大男主的电影，张鲁一则是个非常有实力的演员，感谢他们两个对自己的信任，这是一次相互的选择。

苏有朋讲述，片中石泓家背景里出现的数学公式都是请国内顶级数学专家所写，公安执法行动的过程也都经过专家指导，演林心如女儿的小恩熙也真的去学了双簧管。

"因为到时候会有很多弹幕或者一刷二刷三刷，所以我不想让任何细节出现瑕疵，希望能做到不负众望。"

电影《嫌疑人x的献身》改编自日本著名推理作家东野圭吾的原著小说，该小说被推理迷奉为经典之作，曾经两次被搬上大银幕，分别为2008年的日本版与2012年的韩国版。

苏有朋导演，王凯、张鲁一领衔主演，林心如特别主演的电影《嫌疑人x的献身》在上海举行电影首映礼发布会。现场王凯回应大家呼吁已久的“发自拍”需求，当场立誓，票房过五亿发自拍，过六亿发自拍九宫格。

首映结束后，一些观众表示影片中三位主演的精彩演绎给他们带来了不小的惊喜。

王凯更是被观众称赞其塑造了一个独一无二、令人难忘的唐川。他也坦言这次表演经历是一个打破重建的过程，打破的是表演上的套路，重建的是更加沉浸在角色中的自己。

在现场许多影迷呼吁王凯“发自拍”，此次王凯正面回应若票房过五亿发自拍，过六亿发自拍九宫格，引得在场观众一片欢呼尖叫。

这个暑假，我读完了《三侠五义》系列的古典将侠小说。这套书分为《三侠五义》、《小五义》、《续小五义》。“三侠”是指南侠展昭、北侠欧阳春和双侠丁兆兰、丁兆蕙兄弟。“五义”乃钻天鼠卢方、彻地鼠韩璋、钻山鼠徐庆、翻江鼠蒋平、锦毛鼠白玉堂。“小五义”则是卢方之子卢珍、韩璋之子韩天锦、徐庆之子徐良、白玉堂之侄白芸生和欧阳春义子艾虎。这套书讲述了宋仁宗时襄阳王造反，这些侠义英雄们智定君山，大破襄阳王摆的铜网阵，逼得襄阳王走投无路，逃往西夏。最后，包公与展昭等人率领众雄大破西夏国，擒得襄阳王，加官进爵的故事。

这本书中令我最难忘的非《群雄大破铜网阵》了，这个故事讲了展昭与黑妖狐智化率领了欧阳春、卢方五兄弟及小五义过了八卦连环堡，走万字势进了铜网阵，立刻便有人出来拦截，展昭用巨阙剑，欧阳春用七星宝刀，白芸生用鱼肠剑，徐良用大环刀将他们的兵器尽数削断后取走了盟单，铜网阵内的其他人却保护襄阳王逃往了西夏国。

开封府众英雄们武艺高强，令我由衷感到敬佩不已。我也要像他们一样，不畏艰难，从小积极锻炼身体。只有有了强健的体魄，才有刻苦学习的资本。锻炼好身体能让我们不易生病，更好地学习。正因为锻炼身体如此重要，国家才将每年的八月八日设立为“全民健身日”。

我非常喜欢体育锻炼，每年暑假我都会和表哥一起去游泳。起先，我游不过表哥，但是我想超过他，所以在爸爸的帮助下刻苦地练习，二十个来回，四十个来回地游。有时候我快要游不动了，爸爸教我动作要领时的一幕幕浮现在我的眼前，我在心里不断地鼓励自己：坚持会儿，再坚持会儿，我尝试着按照这些要领去游，果然轻松了不少，我又继续游下去了。到第二年，我再跟表哥比时，已经超过他了。

除此之外，我每个周末和寒暑假还去练习跆拳道，至今已有两年道龄了。每年的寒暑假都去跆拳道集训，从早上八点练到晚上九点，每个动作都要做几十遍、上百遍，控腿要控三十秒以上。在没有空调的训练房里，每天都练得汗流浃背，衣服都湿透了。经过这样的刻苦训练，在短短的两年中，我已经升到了红带。

《三侠五义》这套书令我认识到强身健体的重要，使我为侠义们惊天地、泣鬼神的豪情壮志所感动，我要再精读它，从中得到更多的感悟！

由日本著名作家东野圭吾同名经典改编，明星导演苏有朋[微博]执导，实力演员王凯[微博]、张鲁一[微博]领衔主演，林心如[微博]特别主演的悬疑推理电影《嫌疑人x的献身》即将在3月31日全国院线提档上映。近日，该片在各大城市举行了点映路演以及首映礼，部分影迷也借此机会提前揭开这部“神秘之作”的面纱。观影之后，影迷纷纷表示“感受到了电影的诚意”，就连一贯挑剔的原著党也表示了由衷的认可“中国版《嫌疑人x的献身》真的很让人惊喜!”

《嫌疑人x》首映口碑爆棚，东野圭吾原著党纷纷表认可

电影《嫌疑人x的献身》自开启宣传以来，便吸引了无数影迷的关注，导演苏有朋以及主演张鲁一路演时期所到之城影迷簇拥，气氛热烈。近日，《嫌疑人x的献身》在北京、上海召开了首映礼。首映礼观影结束之后，《嫌疑人x的献身》便以本土化的改编、精良的制作以及演员实力的演绎获得了超高的口碑，不仅影迷对中国版《嫌疑人x的献身》交口称赞，就连著名编剧@鹦鹉史航[微博] 老师都在某专业影评节目中高度评价道：“在一个IP时代，人人都想孵化IP，但这个IP孵化得好，飞出的是一只凤凰。”而作为电影中的两位领衔主演，王凯和张鲁一的表现更是让观众惊艳不已，少年相识的二人时隔多年因一起悬疑凶杀案再度相逢，天才之间的惺惺相惜让两位男主角徘徊在情、理、法的边缘，两位实力演员的精湛演技也让东野圭吾的原著党纷纷表示认可：“有悲伤、有感动、有敬佩、有期待，完美地诠释了东野圭吾原著的情感。”

颠覆自我诠释角色，张鲁一被赞“80后演技男神”

作为东野圭吾笔下最令人动容的角色之一，此前几部电影中石神的角色一直为影迷、书迷所津津乐道。抛开大部分经典人物几次被搬上银幕的单一性，此次在中国版《嫌疑人x的献身》中，石泓的扮演者张鲁一的表现再次令原著迷们眼前一亮，不同于此前《红色》、《他来了请闭眼》以及《麻雀》中的表演，此次张鲁一不仅将原著中“石神”的内敛寡言生动还原，还特别赋予了这个“数学天才”不一样的内心世界，正如张鲁一对于人物的理解“石神是一个内心有很多力量的人”。对于这样一个外表颓丧、内心澎湃的角色，张鲁一将此次颠覆性的表演归功于各位主创的帮助，同时还特别感谢导演苏有朋，“石泓这个角色是导演和各位主创共同努力的结果，尤其是导演，在近距离工作的时候，其实是他的不放弃还有不妥协打动了我，也就是执着的东西。”除了实力演技，张鲁一的敬业也是此次这个角色获得好评的原因之一，整个拍摄期间无论戏里戏外情绪的投入、对于角色的深度揣摩或是由于剧情需要放弃无重物表演，而选择将戏中“石泓”的包里装满沉甸甸的书导致戏后肩膀红肿，这一切的努力造就了今天《嫌疑人x的献身》中打动人心的“石泓”，获众多影迷称赞“80后演技男神”，张鲁一当之无愧。

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影片全程都在山路和窑洞间展开，一看就是小成本，也没有什么所谓的明星，但剧本和部分主演都已经经过了上百场小剧场演出的考验，正式开拍前的试排实排足足花费了四个月，相对于大部分国产片来说，完全称得上“没毛病”。

影片营造出了一种明显折射真实世界的荒诞，有时有些夸张，充满戏剧感。有的评论里提到了教育部特派员带枪的特权，在我看来也只是这整个荒诞剧情的一部分，并不违和。虽然电影感不强，却着实能够引出各种不同角度的解读，也是我认为影片最珍贵的部分。

除了显而易见的色情笑点，影片喜剧效果的主要来源是委曲求全，有点像是某些春晚小品的路子，以剧中人的窘态来搔观众的痒痒，其中的讽刺与控诉意味却常常戳得人生疼，处处透出无可奈何。

三民小学几个主要角色的塑造我觉得是整部电影中最耐看的地方，每个人的性格都很完整，几乎都能从生活中找到与其相似的人物，并且在前后的变化中也体现了同一性格特征的两面性。

在1500人厅里最招观众待见的张一曼，可能是中国影视作品中女权形象的巅峰了，绝对拥有自己的身体，以欢愉潇洒为信条，置世俗道德于不顾，你可以说她随性，也可以说她放荡，她活着只图自由快活，却为了自由快活搭上了命。她伤害铜匠不是发自真心，却造成了无法挽回的恶果。其实casual sex在欧美影视剧中是很常见的，但在中国，即便经历了几次几乎毁灭了文明的文化浩劫，儒家那套妇道却并没有消亡，以往这样的角色要么是将身体当作礼物或是交易筹码，要么是有未解的心病或难愈的创伤，再要么就是生活所迫，纯粹为了爽而随便睡的还真不多见，放映厅里的中传学生们为她倾倒，但我不知道他们其中有多少会和那些整天在微博上叫嚣“小三死全家"的暴民重叠。

裴魁山的主要特点是爱钱，可以是精打细算会过日子，也可以是自私自利唯利是图，从前面帮着领导吃回扣的黑历史、计划为张一曼找工作，到后面买貂、讨好特派员，这一特点都贯穿始终。他对张一曼的好，既是一厢情愿的善意揣测，又是得不到就毁掉你的独占欲。有时像个好人让人心疼，有时又让人恨得牙痒痒。

周铁男最大的特点可能是真·嘴炮吧，本身就带着两面性：通常嘴上厉害的人，行动上都比较怂。而前后的对比更是明显，不敢和心上人告白，却敢于顶撞权威，被权威的力量威慑后，完全变成了另一个人：胆怯懦弱，畏首畏尾。由此完全可以将先前的嘴炮理解为年轻的附属物，还没有被生活操过，不仅不知道嘴炮无用，更不知道嘴炮有可能导致的后果。

校长闺女孙佳相比铁男又更年轻，也可以说是更幼稚，这种幼稚不仅表现在能真心将一头驴当作朋友，还在于相信一切都应该分对错，讲道理。今天一把年纪的我，看到孙佳这样的孩子，觉得她蠢，轴，不听劝，光坏事，也是想起了当初的我，也和她一样执拗于明是非讨公道：错的就是错的，不管出于什么理由都是错的，因为看不到背后的无奈。只有小时候，父母老师才会跟孩子讲对错，创造一种世界黑白分明的假象，由着孩子慢慢长大，才自己渐渐悟出了那些灰色地带，才知道有些人有些事，就是特么不讲道理，才知道当初他们不说，只是怕吓死自己。“如果过去的就这么过去了，未来只会更糟。”小姑娘的一句话的确是全剧中最震撼我的。中国人总是乐观地面向未来，如孙校长的名言一般，但悲剧的是，未来常常是不乐观的，甚至就是充满黑色幽默的。

可能从电影本身来看，最悲催的是张一曼，但对我来说，铜匠和校长才是最具悲剧色彩的角色。

铜匠原本是类似“牲口”的人物，单纯善良没文化，有话直说，高兴了就唱歌，稀里糊涂就接受了文化的洗礼：被洗干净、被培训、被“睡服”，得了校长的几本书和一席话，又得了校长闺女的一个月辅导，能读书识字了，听起来也像是个知识分子了。他控诉教育的那一段甚至有些燃：他不再是单纯的动物，明白了受教育前，人们看不起他;让他接受教育，多半也是为了利用他，因此他也对教育报以最大的恶意。因缘际会成了文化人，却仍然没有摆脱牲口的本性：伤我了我就要让你死，谁有好处就跟着谁，不仅敢说还敢做，是个莽汉版的裴魁山。也许这就是对教育的最大讽刺，老师能教你知识，却教不会你做人，错误的教育方式，往往适得其反，没有文化积淀，懂再多也是个人渣。像极了在信息爆炸的今天，人们能瞬间百度到一切，却将信息用作谩骂与欺诈的工具。

而校长则是令人心疼的乐天派，见过风浪，身段柔软，最知道委曲求全，却永远相信理想仅有一步之遥，只要保住了学校，就保住了希望，他的信条是办大事要不拘小节，为了理想，尊严可以不要。这样的人放在今天可能就是成功的创业者，相信相信的力量，能拉到投资，当然，也有可能混成传销头目，这两者之间的区别也是挺模糊的。

以上这些，可都算不上坏人，但在利益、恐惧的驱使下，好人却能做出最让人寒心的事。

胸无点墨却又装腔作势的特派员是推动剧情的最重要因素，将以上所有人的性格特点都归于“知识分子的脾气”，言外之意即是由权与利驱动之外的人情事，不愿听“组织”的话，剪发、杀驴、说谎、装死，可以理解，但办不到是绝对不行的，你的脾气、你的良心、你的理想都不重要，权利部门捞到好处才是最重要的。他的存在代表着古往今来权力的面孔，惺惺作态，威逼利诱，无所不用，都是为了自己的利益。

可惜我是个悲观主义者，在我看来，最大的讽刺就是影片最后透出的希望：孙佳去了延安投奔大哥，暗示三民主义即将被新的力量取代。

然而我不知道相比影片所营造的那个时代，如今我们的世界又好到哪里去了。特派员也不过是换了名字，依旧充斥各行各业，占领每一个角落，决定着社会运作的一切规则，权力的交迭，又究竟改变了什么?

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昨天在东方新天地地下一层的百老汇影城，我参加了文艺之声的观影活动，观看刘震云编剧，女儿刘雨霖导演的电影《一句顶一万句》，会后，我们还见到了又高又瘦，超级漂亮的美女导演，我还在抽奖环节中奖，非常开心。

但是电影情节却让我有好几次感动到落泪。

简单而言，影片讲述了弟弟牛爱国离婚和姐姐牛爱香结婚的故事。

一：牛爱国的故事：

10年前，牛爱国和庞丽娜结婚的时候，两个人很有话说，甚至对方还没有说就已经知道想什么了。婚后，牛爱国到兰州当兵，庞丽娜希望他能当上军官，接她到大城市兰州生活。

现实的残酷粉碎了这一切。

十年后，牛爱国回到家乡，开了修鞋铺。庞丽娜则和蒋九产生了好感，因为有话说。牛爱国跟踪到两个人在一起后，试图挽救婚姻，他做了她最爱吃的松鼠桂鱼，并向她描述了自己的生活展望，但是庞丽娜从内心里不相信，他觉得牛爱国说的很多事情都没有实现。

尽管如此，庞丽娜还是决定要和蒋九分手，蒋九却要求有一个正式的仪式，这里我有些难以接受，这个正式的仪式，竟然是两个人到新乡的荷塘月色酒店开房。

当牛爱国拍摄到两个人亲密的合影，并听到了两个人的所作所为后，他决定杀人，但是女儿百惠却让他放弃，他在佛前说：“如果我杀了人，我就要偿命，这样百惠就成了既没有爸爸，也没有妈妈的孩子了!”

牛爱国找到了蒋九的妻子，这个看着让人有些不寒而栗的女人喝了烈性农药，救回来之后，蒋九承诺，要好好和她过日子。

庞丽娜要求离婚，牛爱国为了报复，不同意，他要庞丽娜先让蒋九离婚，然后自己再离，但是庞丽娜发现蒋九并不想离婚。

事情就这样拖延了下来，牛爱国不允许庞丽娜回家，不允许她见孩子。

后来，庞丽娜和蒋九跑了。

牛爱国假装出外寻找，在开封，遇到了他的同学，他在一天中说了一年中都没有说过的话，并且听到了那句“一句顶一万句”的话：“日子是过以后，不是过以前，你们都别着心了!”

百惠生病了。当昏迷了三天三夜醒来后，要吃馄饨，大半夜的，牛爱国只能到火车站去买。

这里，他遇见了蒋九和庞丽娜，他借着买水果的机会，将一把刀子藏在胸前，这时候，却接到了女儿的电话。女儿告诉他一个好消息：大姑父要带着全家去青岛，看大海，看大轮船。

牛爱国决定离婚，放下以前的生活。

这里我有个疑惑，因为庞丽娜说：“事情没有那么简单!”

影片结尾，庞丽娜和蒋九去了广州，我不知道，蒋九的妻子会如何地折腾，也许书中有答案，也许没有。我觉得我应该去读一读原著了。

二：牛爱香的故事

15年前，因为一个男人，牛爱香喝了农药，但可怕的是被救回来了。

她并不想结婚，只想找到一个可以说话的人，于是她嫁给了年龄比她大的宋解放。婚后却发现，那个能让她开心笑的男人，婚后却从来没有让她笑过。

但是宋解放却觉得这场婚姻非常值得，因为他曾经不爱说话，但是百惠却让他爱说话了。

故事情节大抵如此，但是我发现，要么是用小说的形式，娓娓地道来;要么是用电影的形式，辅助视觉效果，否则可能你还是看不懂。

如果说最大的感受，那么就是电影表达了原著作的最高宗旨：每个人的一生中，都是孤独的，都在寻找那个能说得上话的人，如果遇到了，请一定要珍惜;如果没话说，那么就放他(她)走。日子是过以后，不是过从前，我们不要别着心生活。

每个演员的表演都非常的精彩：

毛孩表演的牛爱国，一个让人觉得憋屈的男人，当他在佛前跪拜的时候，当他面对着桌子上那盘已经凉了的饺子，问：“大爷，您知道荷塘月色吗?”时，当他一次次走进蒋九的公司询问时，当他走出女儿的病房背对着你痛哭时，你甚至很想去帮助这个善良的男人，你甚至非常地痛恨那个庞丽娜，你甚至都很想陪着他哭，或者去拍一拍他的肩膀......

诺诺表演的百惠，一个活泼开朗乐观的女孩，一个很想要一个能翻跟头的小汽车的女孩，一个因为别人骂自己的妈妈是破鞋跟人打架的女孩，一个默默承担着失去妈妈的痛苦却努力拯救爸爸的好孩子，当她在深夜坐在一个小板凳上孤独寂寞的时候，我甚至不敢去打扰她，当她昏迷不醒的时候，我甚至祈祷她一定要好起来;当她粘贴父母的结婚证，并把自己画在中间的时候，我甚至能看到她内心对幸福生活的渴望;当她对大姑父说：“如果有两辆车，你们坐一辆，我坐另一辆，带着妈妈!”时，我甚至能感受到她对妈妈的原谅和宽恕......

范伟表演的宋解放，话不多，可是一说话，就能让人笑!即使你看到他在婚礼上的背影都想笑。

刘蓓表演的牛爱香，一个被恋爱伤害过的女人，带着生活的沧桑，走进婚姻，婚礼上，她强忍着的泪水，让我能体会到她的心酸历程。

李倩表演的庞丽娜，虽然有时候可恨，但有时候又让人同情。正如导演所说，在出现婚外情的时候，社会对女人过于苛责，对男人则相对放松。但是，女人也有权利去追求自己的幸福。如导演所言：庞丽娜和牛爱国的爱情，起初就像两条平行线走到一起，有了交集，随着时间的流逝，因为各自的追求不一样，两个人却越走越远......

导演的分享非常精彩，尤其是关于演百惠的那个小演员诺诺。她说：我当时见了200多个孩子，见到诺诺的时候，她缩在一个角落里，后背衣服上的拉链都没有拉好。但是我跟她眼神相对的时候，我知道她就是我要找的百惠。我们提前两个月把她接到了延津的小学，每日让牛爱国接她，直到她可以熟练地叫出爸爸妈妈大姑大姑父，最早的时候，她说话都是像朗诵，后来慢慢才训练成正常的说话。记得当时剧组杀青，大家一个个离开的时候，我在宾馆看见了她，她来到我的房间，一句话都不说，我就拿出手机拍照，她问：“导演姐姐，您为什么拍我?”我说：“当我想你的时候，我可以看你的照片呀!”她说：“可是我想你们的时候，什么也没有!”我说：“有一首歌写得特别好：想你时你在天边，想你时你在眼前，想你时你在脑海，想你时你在心田，你想我们的时候，我们就在你的心里!”后来，过年的时候，诺诺通过妈妈的微信跟我说：导演姐姐，我和你们一起过年，你们在我的眼前，在我的脑海，在我的心田。”

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看完《朗读者》，泪水仍旧不停的从眼角涌出，一次又一次的情绪起伏已经让我无暇去思考这部影片带给我们的思考究竟是什么……剩下的只有感动，无法言喻的感动。

真正的爱情是什么?是男女之间裸露的肉体和疯狂的性爱吗?如果这么想那大概是因为没有经历过一段真正刻骨铭心的爱情。当一个女人完全占据你的内心世界，让你放弃与同学的聚会、变卖心爱的邮票、不顾及周围人的眼光并对她一次又一次妥协道歉时，她的年龄、身份、文化程度在你眼中早已不再重要!《朗读者》正是为我们诠释着这样一段超越世俗界限，渗入血液跟随生命流淌、却不会跟随生命消失的爱情。一个十五岁的少年和一个比他大二十一岁的女人之间的爱情，少妇孤身一人，少年初长成人，他们的结合看似刹那间的激情迸发，但从此却烙入他们心底，转变为一段不需见面、不需语言、却牵伴一生的真爱。

在影片开始的五十分钟里，一直用各种直白的镜头来展现Hanna与Michael之间的交往，因为裸露的身体几乎贯穿了他们的每一次见面，这不禁让人疑问导演在设计时是否刻意营造这种效果，多少有点哗众取宠之嫌。但看到后面，我明白了，刻意为之不假，哗众取宠似乎就有点太低估史蒂芬·戴得利了，而这些镜头语言正是他向观众提出了我在前面提到的问题——真正的爱情是什么?前面的水乳交融与后面的天各一方，哪个才更能表现真正的爱情?显然，令观众潸然泪下的是后者。

“保密是西方文学的重要部分，你可以说角色的所有想法在小说中都被人们所持的特定信息所否定，这是有很多原因的，也许是因为固执，也许是因为高尚，他们决定不去揭露。”这是在影片进行到20分钟时，老师在课堂上对学生们讲解的内容，这一内容也成为了解构影片后半段的关键。在经历了一个夏天的美妙相处后，Hanna离开了Michael，再一次见到Hanna已经是7年之后的审判法庭，低身聆听证人指控Hanna曾经的所作所为;踏进集中营，回想Hanna曾经犯下的“滔天的罪行”;在Hanna推开面前的纸笔时，意识到Hanna是“文盲”的事实;曾经让自己魂牵梦绕的女人，原来竟然是这样一个“死要面子，满手鲜血”的人，到底应该怎么面对?Michael的第一反应是用法律——这个在法律专业老师和同学口中“狭隘”的工具来解决该问题，他告诉了自己的老师并试图以此为Hanna上诉;因此，他来到了监狱前，他想见她，想劝服她，但是当Michael即将来到Hanna面前的那一刻他选择了放弃，有些人说那是因为他不愿面对Hanna，但是从前面 “保密原则”的那段课文能够看出，导演想表达的是Michael选择了尊重，还有什么比尊重更能体现对那个人的爱呢?而第三步，Michael来到了女同学的宿舍并与她做爱，但是面对着妙龄少女，回想着Hanna的种种行为，令Michael最割舍不下的仍是Hanna曾经的那份温存，在Hanna被宣判的那一刻，眼泪夺眶而出，Michael对Hanna感情的展现在这时才真正迸发。当爱人的面纱逐层被揭开，露出最原始的面目时，Michael的意识却从理性一步步走向感性直至最难滴落的“男人泪”，在一刻人类最原始的感情战胜了一切世俗伦理偏见，留下的只有内心最真实的情感。很佩服导演这种渐进式的展现方式，并在片中设下重重伏笔，让观众去揣摩其中意味。

在接下来的21年里，通过一些生活细节和人物之间简短的对话我们可以看出，Michael不太爱与人交流，几乎没有人能明白他的心里究竟在想些什么?甚至连女儿也看不懂自己的父亲。与妻子离婚，Michael的心灵再一次获得自由，他要继续自己的使命，他要为Hanna继续朗读，也许只有在朗读中他才能够找到自我，能够找到自己曾经试图割舍却割舍不下的爱人。接到录音带的Hanna也终于鼓起勇气学习单词，去告别她认为可耻的“文盲”，爱情在此时终于让被“文盲”的枷锁套了几十年、懦弱了几十年的Hanna有了追寻重生的勇气，而爱情已经不再是爱情，它升华成了支撑Hanna继续活下去的信念。

当Hanna即将出狱，Michael前来探望的时候，他们再次见面，21年，无情的岁月已将Hanna变成了两鬓斑白、体态臃肿的老妇人，看着对面那个用朗读声陪伴自己走过半生，带领自己冲破内心阴暗的枷锁，给予自己生存希望的爱人，Hanna突然意识到一切将会结束，当她离开监狱的那一刻，Michael为她的朗读将会结束，而在她内心深处支撑她继续下去的信念也将结束，这意味着Hanna的生命也将随之消逝……

Michael希望知道她这些年究竟思考了什么?也许他希望这些年他的朗读可以使一个人的灵魂得到净化，同时也净化这段牵挂一生的爱情，也许这正是他执著一生所要追寻的答案。当这段爱情早已穿越了年龄、阶层、文化阶层的偏见时，穿越不了的确是那可怕的战争，Michael唯一介怀的确是战争中Hanna的那段经历。然而，这一切是Hanna的错吗?因为文盲她放弃了西门子的升职考试，而成为纳粹集中营的看守，在集中营里，她只是履行着作为一名看守应尽的职责，而因为战胜结束，因为纳粹失败，因为那个集中营中还有幸存者，因为Hanna不识字，因为Hanna不愿意承认自己是文盲，所以她就理所当然的成为了千夫所指的对象?因为这场大家都不愿意看到战争，它们之间的那穿越一切世俗障碍的爱情出现了鸿沟，还有什么比战争更为可怕?Mather小姐不会因为Hanna是文盲的事实和Hanna留给她的那点微不足道的钱而原谅她，正如她说的那样集中营不是疗养院，别问我们在那里学习到了什么?那里不是用来学习的。在战争中没有赢家，所有的人都是受害者，Hanna不会因为她完成了自己的看守职责而被人认可，她的后半生都在监牢中度过;Mather小姐不会因为指控了战犯而成为胜利者，作为战争的亲历者她遭受了常人无法想象的黑暗;Michael也不会因为在战争后出生而免于不幸，战争的余震将他与爱人分开，让他去承受这份无法触及的爱情带他的煎熬。这份无比坚定的爱情就这样成为这场战争的牺牲品。偷罐子的人，他获得的罐子里面的东西没有任何价值，罐子甚至比里面的东西更加珍贵，这个价值应该如何去衡量呢?战争带给人们的伤害和价值又应该如何去衡量呢?我想正如Hanna所说的，战争已经结束，逝者已经远去，我们更多要做的应该是寻求属于自己的生命价值。也许是阅读，也许是答案，也是仅仅只是爱……

Ps：对影片最后的结尾，只是个人观点，相信还有很多可以挖掘的东西，这只是初看时的一些感受，我还打算再多看几次这部电影，也许还会有很多不同的感受和理解。其实每年都很喜欢年初的这段时光，因为总会有很多申奥的好片出炉，而今年，《The Reader》在我心中留下的烙印最深。

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电影是很多人在黑暗中聚会，去共同分享一个梦想。

自1895年卢米埃尔兄弟用摄影机记下身边“正在发生的事”以来，一百多年的时间电影这门年轻的艺术取得了迅速的发展，电影艺术殿堂就像一个色彩斑斓的梦境，在这里你可以看见不同类型的题材上演爱恨离愁、生死离别。苏有朋导演的影片《嫌疑人x的献身》是一部值得去细细品味的一个梦。“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，在这个梦里，苏有朋导演始终隐含着一颗富有人文内涵但又别具一格的心，将他独特的艺术魅力通通熔铸于其中。这部根据日本著名作家东野圭吾的同名小说改编的影片，尽管没有文艺片的意蕴深厚，没有动作片的龙争虎斗，也没有爱情片的新潮时尚，却以其独特的人物塑造、充满魔幻的视听运用带给人别样的视觉冲击，在一幅幅稍带恐怖的画面之中，将一个悬疑的故事娓娓道来，绵长而又幽远。

“不鸣则已，一鸣惊人”，影片打破苏有朋导演一惯的思维模式，围绕着一个物理学教授唐川和数学老师石泓多年后因石泓邻居陈婧涉及的一桩杀人案重逢，后来被迫站在对立面，由此展开了一场高智商的对决，一步步走向了既震撼人心又令人扼腕的结局展开剧情。“人之初，性本善”，细细品味，不仅认识了人与人之间善恶的对立，又体味了世间冷暖这种人文关怀油然而生。

一部作品的成功离不开对人物的塑造。人物形象是整部电影的一个灵魂，它所承载的重量危及影片是获“黄牌”还是“红牌”的通行证，由此他的作用也就不言而喻了。片中对影片的主人公唐川的人物刻画是最大的一个亮点，面无表情的外表形象下是一个沉着冷静的心灵。唐川为陈婧母女料理前夫的后事，由此完成了一次个人旅途的蜕变。在影片中更是做到了画龙点睛的妙用，通过对人物的特殊塑造，影片给人眼前一亮的同时对人性的思考的主题也进一步凸现而出。

另一方面，对视听的完美运用是影片成功的另一因素，在视觉表层意象上，观众最直接的是通过画面欣赏情节。在《嫌疑人x的献身》中，电影在进行景别展现的同时结合了不同角度和速度的运动镜头，使画面传达出一种“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的力量感。陈婧由于前夫的纠缠而错手杀死前夫这一画面表现的淋漓尽致，影片传达的悬疑主题也由此得到升华。

整部影片以悲伤凄凉的旋律为背景音乐，使音乐和情节完美结合、水乳交融，其编配之妙宛若一般，可谓匠心独特。特别是影片中唐川与石泓在智商上相互对决的那一幕，极具戏剧张力，十分令人揪心，此时的音乐表现出演员内心中的沉稳与怀疑，音符里交织着一种刺人心魂的力量。精心体会，观众在体验到强烈的戏剧冲突的同时也会被美妙绝伦的音乐所打动人内心最深处的情感。

如果说电影这门年轻的艺术正在一步步走向成熟，这个色彩斑斓的梦的殿堂也是愈发丰富多彩，那么优秀电影便是其实现进步和跨越最好的通道和垫脚石。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，纵观这部影片，苏有朋导演巧妙而成功的人物塑造、独特而新颖的视听艺术打造了他的独特风格，让观众在茫茫的片海中一眼就看到了其独具魅力个人风格，在体味故事情节的同时，观众也体味了人性的狡诈与善良，于是，多了一份对当下的沉思与思考，奏起了一曲关于生活与生命的笙歌。