励志影片《阿甘正传》观后感【精彩20篇】

一天下午，学校组织同学们看电影《暖春》，同学们一听就像炸了锅，大家马上到楼下站队去了科技楼。

影片讲述了主人公小花因为继母的虐待而逃跑，最后被一个老爷爷背回家的故事。老爷爷家有一个婶娘，因为婶娘不能生小孩，所以一直想把小花送给别人，要一个自己的小孩，但每次都失败了。后来，老爷爷编筐让小花上学，小花很聪明，每次考试都得一百分。有一次小花在洗衣服，无意间听到婶娘对叔叔说每次吃一百只蚂蚱，吃几次以后就可以生小孩，从此以后小花每天上学都带一个瓶子，一放学就去后山捉蚂蚱，当他把后山上的蚂蚱都捉光了的时候，就将捉的蚂蚱给爷爷看，爷爷和小花把装着蚂蚱的瓶子送到婶娘家，婶娘感动的哭了。自从这件事以后婶娘对小花的态度产生了巨大的变化。我也为此流下了感动的眼泪。

爱，无边无际，爱，就在身边。有些人认为世界冷酷，根本没有爱，其实，你仔细想，仔细观察，爱就在你身边，春天的光照耀你，夏天的绿看着你，秋天的风清凉你，冬天的雪欢乐你，这是每个人都拥有的爱，那不是已经爱满人世了吗?

有个比方说得好：世界是个没有水的池塘，爱就是水，把水灌入空池塘，就成了一个真正的池塘。这就代表了世界需要爱，没有爱，就不是一个真正的世界，可见，爱是多么重要的一种东西。

别人给你爱，你也要给予别人爱，面对不爱你的人，你要用自己的爱感化他们，这是我看《暖春》体会最深的东西。看了这部电影，让我更加懂得了爱，如果你有空，也不妨看看，这是一部好电影。

无数次听朋友推荐我看《肖申克的救赎》，每次都是看到它的海报就放弃了，认为情节似乎没有那么吸引人。而在今天，我终于下定决心将它看完，这才发现这是多么优秀的一部片子。看完后的我内心久久不能平静，男主的智慧与隐忍让我深深折服，不管时光多么的漫长，都无法改变一个人追求自由的决心。

本无罪的他入了狱，没有反抗，没有抱怨，他只是默默接受了这个事实。来到监狱的第一天，他并没有像其他人一样大吵大闹，而是安静的度过了黑夜。当时的他心里在想什么呢，是如何逃脱还是该如何在这里生活?显然，他很快适应了自己的角色，在监狱里，他不同别人交谈，在别人眼里或许是不易与人交谈的人，但他却有自己的想法。他的内心是自由的，他也相信自己能够获得自由，所以即使是监狱也关不住他。而现实生活中那些生活在自由中的人，虽然没有了监狱的高墙，却仍然像活在监狱一般，内心被束缚着。在监狱里，所有的东西都是体制化的，该什么时候吃饭，什么时候睡觉，什么时候熄灯，都是被规定好的。像我们的生活，也是按照一定的轨迹在那里日复一日地运行着。而能否跳出轨迹，做出与众不同，活出个性，正是每个人正在追求和寻找的。

正如电影里的台词一样：“这个世界能穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望。”面对太多的事情，我们在失败后开始彷徨和犹豫，开始动摇自己当初的选择，开始怀疑自己的能力，才在走向成功的路上半途而废，半途而返。上帝正是这样，他在你斗志满满的时候给你沉重的一击以探测你的信心是否坚定。只有坚定自己的信念，执着自己的追求。抓住那哪怕一丝丝的希望，并在黑夜中点亮那束光芒照亮前方，你或许能找到自己的路。监狱的高墙将他们与自由隔离了，但是男主的信心是如此坚定，他用整整二十年，用一把雕刻石头的小榔头挖通了一个隧道，最后逃了出来。Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。 这或许是电影想要给我们传达的一个信念，生活中要有希望，希望很可怕，他会让人发疯。

二十年，你可以做什么?在这二十年里，男主发挥自己的所长，为监狱的长官做起了理财和报税人;每周坚持写一封信给参议员，为监狱的图书馆筹资扩建，在坚持了六年后终于有了回复;每天雕刻各种石头，做成了一个精致的象棋棋盘;每天挖隧道，在二十年后终于逃脱监狱。在监狱里，最怕的就是没有事情做，任何可以打磨时间的事情都在监狱里慢慢完成。“生命可以归结为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死。”监狱里的男主用他最美好的二十年完成了自我救赎，他的生命因为他善待时光而得到了美好的回报。正值美好年华的我们又怎能虚度、浪费这美好的光阴，让自己忙碌起来，以阅读充实我们的生活，艺术陶冶我们的情操，也不负上天给了我们生命。

[影片肖申克的救赎观后感

7月 13 日，红星社区组织40余名学生观看影片《背起爸爸上学》。

电影《背起爸爸上学》讲述了农村孩子石娃的励志故事。石娃自小丧母，与父亲和姐姐相依为命。他刻苦读书，在全国化学奥林匹克化学竞赛中夺得一等奖的好成绩，并考取省城师范学校。但此时，石娃的父亲却在干活时不幸摔伤，瘫痪在床。石娃为了既照顾好父亲，又不耽误学业，决定背起爸爸上学。清晨，当其他人还在睡梦中，他已背着父亲迎着朝阳，向前走……

一个山区的苦孩子，以他瘦弱的身躯背起的不仅仅是一个生病的父亲，更是自己充满希望的未来。

看完影片后，学生们深情地说： “ 这部影片告诉我们要珍惜现在美好的生活，更要懂得感恩。感恩父母把我们抚养长大，感恩老师给我们传授知识，感恩同学给我们无尽的关爱，感恩我们现在所拥有的一切美好事物，是这些让我们成长，让我们收获快乐 。

此次活动，寓教于乐，引导学生们加强思想道德修养，培养他们爱国主义和自立自强精神，丰富了他们的假期生活

电影《明月几时有》将历史上著名的“省港文化名人大营救”还原到大银幕上，展现了平凡小人物在国难当头时的勇敢抉择。面对一场生死未卜的营救行动，小学教师方兰(周迅饰)、神枪手刘黑仔(彭于晏饰)与绅士特工李锦荣(霍建华饰)根据任务随时变换身份，周旋在对敌前线。在片方最新曝光的人物海报中，三位主演的真实身份被推至台前，他们的身后敌人步步为营，剑拔弩张……命运将带他们走向何方?难免令人牵肠挂肚。

在战争的洪流中，周迅饰演的小学教师方兰后来成长为游击队长，作为片中身份变换最为显著的人物，她的际遇最让人担忧。在海报中，周迅用一种静态的从容展现她的美，而她侧后方的日本兵，让人不禁联想到她的出行是带着重要任务的。对于方兰的人生蜕变，她的饰演者周迅坦言这是现实面前的必然抉择，“在那个特殊的历史背景下，相信很多平凡人都能开发自己的潜能，充满力量地保家卫国。”

”时常以硬汉形象出现在银幕上的彭于晏，在电影《明月几时有》中再度提升“武力值”。海报中的他手执双枪，将刘黑仔身上具备的神枪手特质展现无余。对于这样一个动作感十足的角色，彭于晏坦言刘黑仔可以完美呈现年轻人与敌人交手时的状态，“在战争中刘黑仔可以大展他的所长，游刃有余地完成任务。演起来很过瘾。”

海报中，霍建华的“潜伏”状态显而易见，身处大量文件中的他展现出了文艺青年的特性，而窗外的日本兵则在提醒着观众他的处境非常危险。静态的祥和与动态的危机对比鲜明，让人可以直观感受到影片中的紧张氛围。对此，霍建华坦言自己饰演的“李锦荣”有着非一般的淡定，“虽然处在危险的环境，但他仍然保有乐观和幽默感，这点很重要。”

在观看影片的过程中，我的热情一次又一次地被点燃。影片一开始，小根宝的扛包争取回家名额的戏，就让我既感动又心疼;张国强在上海没能报上高考的名时，老迟从黑龙江来了一封信告诉强子已经帮他报上名了，一下子把我从惋惜的情绪里带了出来，心情真是痛快;

潘志友为了让陈琼参加高考，带着她一起复习和报名;去考试的路上，知青们乘坐的拖拉机抛锚了，男男女女只能在障碍重重的山林里飞奔着赶火车，有人摔倒了，很快被拉起来;有人摔伤了，就一把推开赶来帮忙的人，哭喊着为前行者送上祝福……长达几分钟的奔跑镜头，看得我们同学中都闪着泪花。

还有潘志友拿着写满字的试卷出考场后，对老迟说我不走了……这些都能令我慨叹不已并潸然泪下的感人场面，深深地触动到了我。影片中的青年人个个让我赞叹，让我为之动容。

每个人心中都有一个蛋，在这个蛋里藏着的，是理想中的自己；从蛋里孵化的，就是人们的守护甜心，一般人是看不到的。有的人很幸运，甜心一直被很好的保护在心中，长大后也成为了理想中的自己。而有的人，在甜心还没有孵化之前就把自己的梦想抹灭了，失去了实现梦想的信心，这样，蛋就会变成坏蛋，孵出的甜心就是坏甜心。坏蛋若得不到很好的处理，拥有者就会被坏甜心牵制，人性就会发生扭曲，做出一些伤害自己、伤害别人的行为，最后坏蛋也会因拥有者对未来期望的破灭而消失。

这是《守护甜心》告诉我的，有些设定可能很幼稚，但是细细想来，我们的心中，难道没有出现过“理想的自己”吗？我曾仔细地思考过自己该拥有什么性格、做个什么样的人，也有过各种各样理想的形象。人的一生，难道不应是为理想而奋斗的一生吗？

主人公日奈森亚梦说过：理想始终都只是理想，如果你没做任何努力，没有信心接近那个理想的自己的话。这使我想起了纪伯伦说的“生命的确是黑暗的，除非有了激励；一切的激励都是盲目的，除非有了知识；一切的知识都是徒然的，除非有了梦想。”

我们在追逐梦想的旅程中，会迷茫，会失去方向，这时，就该多给自己一点自信，相信自己能成为那个理想的自己。“结果什么的，根本不重要！”只要自己努力了，“尽吾志”则“可以无憾矣”。折断了翅膀的白鸽仍能有仰望天空的幸福，无法开花的扶桑同样能用

绿叶装点大地……

坚持着梦想一直努力的人们，总能绽放出令人起敬的光彩。耳朵失聪了的贝多芬坚持着用信念谱写了生命的颂歌，梦想在他敲着键盘的双手间开了花；身患绝症的丛飞用信心演唱，梦想在他被泪水浸湿了的双眸里闪着光，躺在病榻上却还心系远方没钱上学的孩子的他，是多么的善良！

他们都是那么的坚强，从不畏惧逐梦的道路上所遇到的困难，始终坚持着信念，直到生命的最后一秒。或许最终的结果并没有他们想像中那么美好，但他们努力过，他们有自信，这就够了。

少年多梦，但每个人心中理想的自己，一定是优秀且坚强的。永远别停下逐梦的脚步！给自己多一点自信，不断为梦想努力，总有一天，在那茫茫星海中闪烁的一点，定会是你。

前几天，我看了一部《小兵张嘎》的影片。这部影片主要讲述了抗日战争时期嘎子的故事，生活在冀中白洋淀的小男孩张嘎与奶奶相依为命，为了掩护在家养伤的八路军侦查连长钟亮，奶奶英勇牺牲，钟亮被敌人抓走了。为了替奶奶报仇，救出钟亮，嘎子历尽艰辛，克服重重困难，找到八路军，当上了一名小侦查员。

看完电影，一个机智勇敢，热爱祖国，宁死不屈的小英雄的形象浮现在我的脑海中。我被深深的感动了。在与日本鬼子的斗争中，嘎子机智勇敢，沉着冷静!那个年代，他只不过是和我们现在年龄差不多大的孩子。可是他吃不饱，穿不暖，更不要提上学了。就是在这样艰苦的环境中，他乐观勇敢地生活着、战斗着!比比他，我们现在生活条件好了，可以坐在宽敞明亮的教室里学习，老师、父母对我们关怀备至。我们更应该努力学习，面对困难要勇于挑战，不断努力，顽强拼搏!要把爱国之情体现在自己的行动上!

和嘎子相比，我想了想自己的所作所为，觉得自己非常渺小。在艰巨的任务面前，嘎子信心百倍，坚持不懈，而我有时碰到一点点困难就退缩了。记得有一次，我在练习软笔书法时，有一个字特别难写。我练了好多遍也没写好，累的手都酸了。于是我想，这个字那么难写，就不要写了吧，再说，这张纸上就一个字不好也没事儿。现在想想，我感到内疚和惭愧!连一点儿小小的困难我都克服不了，以后还怎么能够面对生活中许许多多的困难呢? 我一定要学习嘎子那种遇到困难不退缩的精神!

我们今后一定要在工作和学习中不怕困难，努力拼搏，为祖国的繁荣富强献出自己的力量，把我们的祖国建设的更加辉煌灿烂!

从去年的《哆啦A梦：伴我同行》开始，中国电影市场对日漫打开了大银幕的缺口，自此，一系列的粉丝向动漫剧场版被引进。《名侦探柯南》，《火影忍者》，还有现在的这部《海贼王》，甚至于下个月上映的《你的名字》，都算得上是粉丝向电影。

对于普通电影观众而言，这可能并没有太大的意义，但是对于动漫粉丝来说，这无异于是一场狂欢。至少，在我身边，我就能看到一些平时几乎不会进到电影院里去看电影的人，都去买了票。

我在电影名字上做了一些调整，纯属私心，因为一直以来看动漫的时候接触到的译名都是《海贼王》，而不是做了和谐化处理的《航海王》，故事里的海军也一直叫海军，而不是叫警察的。对我来说，终归还是《海贼王》看着舒服。

《黄金城》的故事其实并没有太大的说头，还是那个我们熟悉的套路，来到新地方开启新冒险，团队被分散又聚集，最后开启大决战，并不新鲜。所以支持我看下去的，无非也就是套路本身的叙事魅力、影院中优于电脑屏幕的观影体验以及一个达成在大银幕上看《海贼王》的宿愿。

前两点原因不必多说，重点其实还是在这个“宿愿”上，或者换一个更流行的词，那就是“情怀”。

近一段时间，讲“情怀”成了一件很流行的事，书籍、电影、游戏，什么都能给安置出个情怀来。倒不是说这种现象是不好的，只是过分泛滥却是事实，说起来，天南地北，街头巷尾，哪个人没有几分情怀需要抒写?

言归正传，在大银幕上看日漫，也就是这些泛滥的情怀中的一种了，尤其是对于像《海贼王》这样受众面积极其广大的作品来说，长久以来虚掷的情怀终于有处可依，还真是一件不错的事情。

中国的日漫粉丝，多数是经由网络培养起来的，经由各种网络资源站和字幕组，众多的动漫作品得以被中国网友所熟知，《海贼王》也是如此。我不知道多少人在看到《海贼王》这种庞大架构、夸张热血的作品形式的时候，是产生了一种发现新大陆的感觉的，但是这种风格的煽情与撺掇开始不间断地被一位位粉丝所接受，却是无可争议的事实。

与此同时，反观国内，由于各种各样的原因，这一艺术领域，是一片空白，无所凭依，这无形之中也就使得日漫粉丝的队伍变得更加壮大。年复一年，一如一日的追更中，情怀也就产生了。不管怎么说，当你把几年的兴趣、喜好以及排遣都投注到一样东西上去的时候，情怀滋生，理所当然，尤其是那些年的时间段多数分布在中学、大学这样重要且敏感的阶段，这一影响也就来得更为强烈。

然而，就算你不停地追更，对作品本身变得了如指掌，冒险的章节次序如数家珍，四皇和七武海的人物形象倒背如流，膨胀的情怀还是多少会有些虚掷的感觉。

不容置喙的事实是，你了解作品的过程其实是间接，这中间经过了资源的转置，内容的翻译，毕竟，日漫，终究还是日本的文化，在国内的大环境下，很多时候你对你喜爱的这些东西是无法进行更多层次上的接触的，你掷出的情怀，也很可能就会落空。每每国家出台了什么文化禁令，担心无法再看到日漫的人总不会少，也就是这个道理。

所以，《黄金城》在中国公映，在一定意义上是提供了一种凭借，一种如日本市场一样，走进影院就能看到的凭借，是一次更为直接的接触，当然也是一种情怀的圆满。

从漫谈的情怀角度上来看，已经算得上是这个阶段的圆满了——如果这种引进能够更加合理与长久地进行下去的话。但是放诸到电影上，这事却远还算不上圆满。

长久以来，一些痴迷电影的人，始终有一个宿愿或者说是情怀未能圆满，那就是最近又被提起的艺术院线。现阶段我们观看艺术电影的途径其实狭窄局促得很，一些影片资源的寻找难度其实还在动漫资源之上。在国内，你想要通过正规的、不侵权的方式在大银幕上欣赏这些影片的话，除了电影节和极少数的展映回顾之外，就几乎没有其他途径了。

究其原因，市场要背负大部分的锅。中国电影市场已经成长为了一个庞然大物，但却是一个畸形的巨婴，存在着各种各样的不完善。《黄金城》能够引进，无非是两个原因，一个是文化政策上的允许，另一个就是票房上的收益。在政策和资本的双重夹击下，无关题材，不管质量，票房成了决定院线作品的首要因素。

因此，尽管有消息称已经在个别地区开展了艺术院线的开设工作，但是影迷们想要在大银幕上看到伯格曼、看到小津、看到侯麦的宿愿，终究只能是宿愿，虚掷的情怀仍旧无处可依，路途漫漫，还远得很。

为了让这部在重要历史节点之上的献礼之作，能够尽快完美呈现给观众，目前，电影正在甘南夏河热拍。甘南位于甘肃省的南部，青藏高原东北，黄河上游，海拔较高，天气多变，昼夜温差大，交通单一，艰苦恶劣的自然环境如同当年考验长征中的红军一样考验着这个充满斗志的电影团队。对剧组中很多未曾经历过如此恶劣环境的演员来说也是一大挑战。刚刚完成中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年献礼作品《黄河在咆哮》，又马不停蹄来到电影《太阳河》剧组的演员黄薇表示：“早在出发之前自己就做足了功课，知道拍摄地在青藏高原东北边缘，年平均气温只有4度，天气多变，昼夜温差大。来的第一天就对这里的日照印象深刻。有预想过会出现一些高原状况，但这些都不会打消对这次拍摄的期待。”

尽管拍摄环境恶劣，但大家对这部经过革命根据地风雨锤炼的影片依旧满怀期待。因为《太阳河》倾注着影片创作团队专业而又执着的心血，更因为《太阳河》凝聚着让中华儿女刻骨铭心的“红军精神”。故事饱满，情节丰富，人物生动，主题深刻是影片创作团队多次推敲修改剧本，深入甘南多次实地考察选景之后，打磨出的电影《太阳河》的完整“脉络”。这条正在经历甘南风雨锤炼和革命光辉洗礼，即将带着耀眼光芒流向电影界的《太阳河》能否在浮华聒噪的电影市场中滋润出一片傲然的绿色生命呢?

《明月几时有》主要讲了三个年轻人抗日的故事，彭于晏饰演的游击队长刘黑仔正面搏杀，霍建华的李锦荣打入敌人内部，而周迅的方兰则负责中间传递情报。通过这三条叙述线引出的正面人物大概包括少年仔游击队员、方母、药店伍掌柜、郑家彬姐弟、村长、高管千金等。他们纷纷登台，无头无绪，呈现的都是碎片化的片段。且基本没有太具体的反面形象，也没有具体的剧情线，只是知道主角们在抗日。这把很多人看晕了，他们认为故事毫无逻辑，不知讲什么，人物也立不住脚，像春夏演富家千金女特务基本没有存在的意义。看起来真的是又散又慢。其实我是比较倾向将电影看着一个群像描写的片子，从这个角度看，电影需要呈现不同性别，不同年龄，不同阶层的人物在非常时期拯救自己和民族的状态。所有这些人物的设置，包括春夏在内，都是有必要的。至于剧情的逻辑，其实大部分是立的住脚的，有说不知道为什么李锦荣和方兰为啥分手，也有说不知道为什么方母第一次送情报就被抓的，这些我觉得是缺乏基本的观影经验导致的，应该仔细看电影，并且需要知道留白的处理，电影并不是电视剧，需要用画外音把所有的内心独白给念出来。当然，这确实也不是一个完整而扎实的叙事文本。导演或许因为一些原因在人物描写的比重上有些倾斜。但基本所有人物基本从三条线发散出来，整体来看层次丰富，像一串贝壳项链，虽大小花纹有别，串在一起也很好看。

关于明月， 许鞍华在见面会上解释了她的一种“明月”，大意是即便在战争时期，月亮星星这些自然而美好的东西同样存在。电影并不试图用这个深重故事锤一下你的胸口，让你感受民族危难时的悲壮和豪情。它只是打开一本历史画卷的边角，让你看看在历史背后最简单的东西，这些最简单的东西容易得到，也容易被炮火摧毁。电影并没有在炮火和抗争上着太多的笔墨，而是把更多的笔墨放在“明月”上。这明月是山水星辰是鸟语虫鸣，是再见时家人相聚、恋人相拥，是最平凡的生活，而至于“几时有”，只是因为不得不去守护平凡的生活。

影片最后镜头穿越时空从山川到都市，计程车司机老年郑家彬步入人流开工拉客，这个蒙太奇可以说很萌。 是啊，普通人在危难时的抗争并不是要达成阶级跨越，他们只是需要一个靠双手挣口饭吃的和平年代。 “明月几时有"为什么用“几”不用“何”，因为“何”是平声啊，而这部影片的韵是昂扬的。

所以这电影，你想象成像《投奔怒海》那样严肃的历史剧情片来看，肯定是有问题的。不妨当成许鞍华式的港产片，用带一点小小诙谐的“明月”去化解“几时有”的愁。所以许鞍华的《明月几时有》在“明月”，而不在“几时有”。

另外，很开心见到了导演本人，当主持人问起下面是否有导演的粉丝的时底下响起了一小片掌声和欢呼。她似乎有点羞涩的歪了下头，大概心里觉得，原来我这个老年人也有粉丝啊。我想其实想说，导演尽管你还是一身黑色打扮，但你一直是华语电影中的明月。

11月22日，由公安部交通管理局、交通运输部运输服务司指导，公安部道路交通安全研究中心、北京京安公益基金会主办的“让生命无憾”国民交通安全系列公益宣传教育片首映会在北京举行。首映会发布了由公安部道路交通安全研究中心策划制作的5部交通安全公益宣传教育片。公安部交通管理局、交通运输部运输服务司有关负责同志出席并致辞。

当前我国已经进入汽车社会，全国机动车保有量达2.8亿辆，机动车驾驶人达3.5亿人。但是，与快速发展的机动化进程相比，我国的汽车文明和安全文化仍然严重滞后，全民交通安全理念和法制意识亟待提升，超速、闯红灯、开车打电话、玩手机等现象屡见不鲜。交通行为能够直接反映出一个人的文明素质。国家“十三五”规划将国民素质和文明程度的显著提高作为全面建成小康社会的一项新的目标要求。我国在迈向更高水平的汽车文明和更加安全的交通环境的进程中，最终要靠全民交通文明素质的提升。

基于此，公安部道路交通安全研究中心面向社会推出了“让生命无憾”国民交通安全系列公益宣传教育片，这部片子是该中心针对私家车驾驶人推出的首个系列。该片以私家车驾驶人最常见、安全隐患最突出的5类交通违法行为为题材，分为《闯红灯篇》、《分心驾驶篇》、《超速驾驶篇》、《疲劳驾驶篇》及《酒后驾驶篇》5个篇章，一改往常公益宣传片温馨提示的风格，采用写实的风格，真实再现交通事故发生的全过程，揭示交通事故的无情和惨痛后果，让社会公众切身体会到在车祸面前生命的脆弱和事故的残酷，并希望通过这部片子的传播，向广大交通参与者大力普及法制意识和规则意识，牢固树立安全第一、生命至上的理念。

为确保高质量、高水准的制作呈现，公安部道路交通安全研究中心聘请了国内知名广告公司、导演、特技及特效团队进行宣传教育片的拍摄和后期制作。下一步，公安部道路交通安全研究中心将持续推出一批有影响、见成效的交通安全宣传教育作品，着力提高全社会的交通文明素质。

爱国主义影片《上甘岭》观后感

爱国主义电影《上甘岭》讲的是我志愿军某部八连在朝鲜战场上英勇抗击美帝侵略者的一次重要战役。

在这场激烈而残酷的战斗中，疯狂的敌人用炮弹将阵地炸得面目全非，阵地表面成了深深的“土粉”，全连战士被迫进入坑道里坚持战斗。敌人为了“困”住我部队，就严密封锁了下山要道，部队严重缺水，战士们的嘴唇都干开裂、出血了。上级派来送水、送物的小分队队员，都倒在了敌人的枪下。

为了保存战斗力，战士们不得不下山抢水。但是，战士们在山沟里刚装好水，就被狡猾的敌人用流弹击中??。上级领导针对连队的困难，千方百计地不断派人冒着枪林弹雨，历尽千辛才送上些许萝卜，并特意带给连长两个苹果。虽然连长也和战士们一样干渴，但他却把两个苹果切成许多小片，一一送到每个战士的手中 。多么感人，多么深厚的战友情谊啊！看到这里，我的眼睛湿润了。我仍静静地看着，心里却难以平静，志愿军战士是多么可爱的人啊！

经过一段时间与敌人的斗智斗勇和顽强不屈的坚守，我军大反攻的时机已成熟，在总攻的命令下，我坑道部队的战士奋不顾身，勇往直前，杀向敌人。就在部队快要占领高地的时刻，突然，敌人的暗堡里吐出了一道道火光，那是敌人机枪的扫射，冲锋在前的战士即刻倒下，队伍停止了前进，在这紧要关头，连长的通讯员便自告奋勇地拿起炮火筒，躲过敌人的火力，匍匐到敌人的暗堡边，将炮火筒塞入了暗堡。但是，顽抗的敌人又将它推了出来，在这千钧一发时，通讯员迅速的又一次将炮火筒塞进了暗堡，用胸膛紧紧地顶住了炮火筒的一端，回首向着战士们高呼：“同志们，为了胜利，冲啊！”至此，我的眼睛模糊了，多么伟大的战士啊！用自己年轻的身驱堵住了敌人的枪眼，使五星红旗在阵地上高高飘扬。

多么惊心动魄、扣人心弦。看完影片《上甘岭》，我心潮澎湃，志愿军战士为了保家卫国，不怕流血牺牲，为国捐躯，才换来了我们今天幸福、和平的生活。我们不能生在福中不知福，坐享其成，胸无志向，碌碌无为；要积极地面对生活，诚实守信，关爱他人，努力学习，树理想、立大志，发扬《上甘岭》精神，争做一名祖国建设的有用人才。

在我精神极度空虚寂廖之时，友人没有长篇大论的说教，而是不无关爱的建议：“去看看《阿甘正传》吧!”，我真的在夜深人静的时候，找出影碟一个人“读”完了他，是指“阿甘”。

我惊诧于美国人的影视作品的绝妙所在，如果说《乱世佳人》、《魂断蓝桥》以及《罗马假日》等一系列经典之作已经是影视作品中的极品，让全世界的观众魂牵梦盈;那《阿甘正传》就是涓涓细流，令人滴荡心脾，感悟至极!怎会如此直观地表达出如此深奥的人生哲理;怎会如此平白地刻画出如此多彩的人生呢!这就是“匠心”所在，正所谓“淋漓尽致”!绝对不是崇洋媚外，而是一个平台上公平竞争后的公论。之所以说“读”完了他———阿甘，是因为“读”是感观和心灵共同完成的活动，这一活动的完成需要品味和感悟。

在外人的眼里，童年的阿甘就是一个智商只有75(而正常孩子的标准是80以上)的弱智儿，他没有朋友，交谈的唯一对象是妈妈，后来结识了有着心灵重创的小女孩“珍妮”——他整个童年的唯一朋友，这部作品里，“珍妮”是贯穿始终的一条线，他窜起了阿甘简单而多彩的人生。

阿甘的童年，做的最多的就是为了躲避同龄伙伴的凌辱，在“珍妮”的鼓励下不断地“跑”，“跑”成了阿甘的本能活动，他不抱怨，不自卑，就是一味的跑，跑，到哪里都是跑，终于，他跑到了极致，他跑的“像风”一样，他跑至青年，跑进大学，跑进橄榄球队，球场上，他从不思想，场外的人都在喊：“傻子，快跑!”他不介意别人的喊叫，跑得淋漓尽致，就连喊他傻子的人都不得不佩服他的奔跑速度，他成了了不起的傻子，还得到了总统的召见。

青年的阿甘参加了越战，在阿甘的眼里，事情就是事情，没有大小轻重之分，打仗就是打仗，他没有高尚到去想战争的意义是什么，他只记住临行珍妮的嘱托。阿甘的朝前跑又一次派上了用场，跑，不仅救了他自己的命，还救了他多位战友的命，救人时的阿甘，仍然是什么也没想，他的目的很简单，就是要救他在这只队伍里的唯一朋友——“步巴”，寻找“步巴”过程中遇到的所有战友他都一一救出，但他还是无力回天，他的好朋友没有逃离战争的厄运，临终留下不能等到战争结束作虾船船长的遗憾，死在阿甘的怀里，从此，作虾船船长就是阿甘的下一个人生目标，似乎，此时的阿甘是唯一在行动之前有动机的一次，但这也是笔者牵强相加的，他旨在做眼前的事————救战友!并为此负伤，驻进医院。

影片里，阿甘的执卓无处不在，在医院里，病友教会阿甘打乒乓球，从此，阿甘练球到痴迷，终于他又把乒乓球练到极致，代表美国参赛，且再次受总统的召见。

退役后的阿甘，没有常人所必经阶段——空虚、失落等等，而是用他所有的积蓄买下一艘船去完成战友的临终遗愿。并不是阿甘的生活里都是一帆风顺，没有挫折，而是阿甘的执卓使挫折不成其为障碍，初时捕虾，都是网网落空，如换了常人，也许早已灰心丧气，明锣收兵，但阿甘不会，他只知道向前“跑”，在阿甘的信念里就没有向后退缩的概念，无论如何，就是向前，向前!这也正是简单的阿甘的不平凡之所在，也正是我们这些所谓的正常人要学习和借鉴的“阿甘精神”。终于有一天，执卓的阿甘撒下的网装满了鱼虾，从此他的虾业公司蒸蒸日上，发展壮大。而此时的阿甘却抽身离去，一心一意的做起了修剪草坪的工作。这又是“阿甘精神”的另一个方面——永远是一颗平常心，可以说这是常人无法或很难做到的。

阿甘的执卓在影片里还有隐晦的一条线在体现，那就是阿甘对爱情的追求，于阿甘，“珍妮”早已走进了他的生命，尽管对方多次走出他的视野和生活，但她从未走出过阿甘的心里，阿甘对珍妮的爱，是一种超脱和大气，优秀而帅气的阿甘完全有另一种选择，但那就不是阿甘了，不是纯粹的阿甘了，而编者也正是要坚定观众心向执卓的理念，所以阿甘赢得了幸福甜美的爱情，尽管它是那样短暂，但却是永恒，是生命的延续，是“阿甘精神”的发扬。

影片是从阿甘，这个所谓的“傻子”的视角，用简单的方式演绎复杂多变的百态人生，没有说教式的情节堆砌，而是用人性化的平白直述，引人入情入理，感悟人生。

影片的高明之处还在于，从阿甘这一平民的角度记录了美国的历史发展进程，从肯尼迪总统的被暗杀，到越战，以至于后来的里根被刺。在阿甘的世界里，以上的所谓国家大事发生就是发生了，影片没有多施半点笔墨去渲染，相反只是以阿甘之口平平淡淡一带而过，从而说明一个道理，写就历史的不仅仅是人所瞩目的 “大人物”们，我们每个人都是一个时期一段历史的主人公和见证人，影片推崇的就是阿甘的执卓精神和平淡心镜，做好眼前的事，一直朝前跑，灰心沮丧无济于事(影片里的丹少校就是从反面来衬托阿甘的)，以积极的心态面对一切，不知不觉中你的言行便是生活中的一道美丽的风景，进而影响带动你身边的人，形成一种精神，影响整个民族，推动历史的进程，这就是影片中阿甘跑，最后随着他往前跑的人越来越多的寓意所在。

阿甘的境界不是每个人都能达到的，但正因为如此，才更体现了这部作品的积极作用，阿甘精神就是我门生活中应该尊崇的信条，向这个方向所做的努力，就是积极人生的体现，也许言过其实，但确是有感而发!感悟阿甘的过程，其实就是一次灵魂的净化过程，也许还会空虚，也许还有寂廖，但毕竟没有沉沦下去，毕竟有过积极的修正和努力，至于结局，会有千种万种，但那很重要吗?看看阿甘就知道了。此时，我很满足，毕竟不是每个人都有机会感悟“阿甘”，领略净化，小结人生。所以还要感谢那位友人，愿你一切都好，充实快乐!另外还要感谢在我生命历程中所有给予我关爱的人们，谢谢你们!我会一直向前，努力做好自己的事!

整部片子给我的感觉是风格严重不统一：忽而细腻、忽而粗放、忽而讲究、忽而滥造，画面给人的感觉是如此这般，音乐亦是如此，建国大业影片观后感。片子剪辑水平也是这样，一会儿特别流畅，比如影片开头儿一直到陈导出来之前乱哄哄的街景哪儿，本来挺流畅的一口气，忽然就戛然改味儿了；一会儿又不知所云，前边一点交代也没有便生往上接，美其名曰观众应当自己补足对中国近现代史的无知，但编导根本不考虑"有知"得在先认明人物对象的基础上才有可行性，否则根本不知道那个正在动作的对象是谁何以认知呢?(饰演片中人物的演员年纪与史实上人物的真实年纪根本无法对接，或者说混乱到了让人不知所措的地步，弄得观众真是难以准确对接)一会儿又是莫名的长如裹脚布一般没完没了，比如那个所谓大捷过后众人烂醉、然后鼓乐齐鸣、群舞之类，把个共党首脑弄得特别没品(哪儿到哪儿呀，虽说"自此长江以北无大仗"，也不至于癫狂于此吧。全不如之前的那个"老毛"闻听大捷的消息之后，险些一屁股摔地上那个镜头更高级、更禁得起品味，虽然那镜头是如此之短暂(俺以为释然与癫狂原本是两重天地)。

喜欢片中很多细腻的场景：

比如当头一次众共党领袖与民主党派(表老们)相聚时，一边是恩来在端茶送水、一边是老毛不不拘小节地熏着烟给朋友们上花生，那种从窗外都能够体味出来的真情与温热让人内心萌生着不寻常的感动：难道不是一家人的感觉吗?不是亲人却胜似亲人的感觉吗?

比如老蒋小蒋在前景谈着家国的私话，后景的那群鸽子忽而往西、忽而往东地飞来荡去。

再比如闻听冯玉祥先生出了意外，老毛本来大怒到了踢翻洗脚盆的程度，但当他怒冲冲地到恩来处责问之即，看到气急的恩来，他又做起好人、开始抹稀泥，眼神里反而涌出对那些做具体工作同志的同情来。这种对于我党掌舵人的描摹非常让人感动也让人信服。

极不喜欢那些特别搞的、一看就是做出来的场景，比如那个在延安上空投弹的飞机底部的近镜头特写，觉得特别假，音响怎么听都似后期做出来的。还有那个莫名的国军坐探的发报镜头(张涵予饰演的那个所谓管小灶的解放军小头目)，看了后来才知道那个事情根本没有可行性。凭俺的这点点于中共党史的可怜知识都知道，一个管小灶的解放军小头目是无论如何难以摸上那个时候的中共机要电台的。哈哈，这情节太搞了简直，还有那个老范急慌慌地为主席抢吃的而恰中投弹的镜头，假的简直让人无语。

俺觉得此部片子可以让人称道和服气的地方是人物的对话，真是老道、准确又大气的典范。国共双方主要权力人物间的对话中，流淌着那么多历史况味与文化底蕴，居然又是那么地言简意赅，点晴之笔几乎充斥着每个关健桥段，真是不错。

而以这么多群星加入的结果更是几乎使良莠不齐根本无法避免，如果让我给众星星在此片中的表现排排座次的话，那么大抵可以如此这般：

首位：唐国强的老毛。

本片可说是在之前老唐的若干"神似老毛"的作品之后，第一次如此这般地达到了"形似老毛"的作品。我注意到在那么多的历史镜头重现的桥段当中，唐国强的老毛，无论是在体态还是在眼角、嘴角、眼神等细微之间均做足了功课，而那么多极讲究的镜头又是非常传神地展示了这个集化妆、灯光、造型与演员的出色表演于大成的一个个与伟人神似的分分秒秒，真是特别棒，观后感《建国大业影片观后感》。随着影片的进程，老唐越演越出色，真是特别地让人称道。

但千不该、万不该，临了临了，导演竟然让"真的老毛"出了一回镜，结果坏事了。因为，这一比较就出现了大问题，真人就是真人，就是几百年、上千年于中国大地上才会出现的一位真圣人。看那真老毛，破衣、乱发地从车上下来，只几步走，那眉目间传达出来的惊鸿一瞥就是闪耀出任什么人也复制不出来的风采气度，老毛那个明亮得、任谁也不能够复制的眼神呀！呵呵，真是为国强同志一哭。

其次：俺觉得是青艺老戏骨王冰饰演的张澜先生。俺是第一次看王老先生的戏，便在王老的演技下臣服，真是相当好呀。加上一旁毕彦君饰演的罗隆基的相得益彰的配合，使这对民主党派代表形象很经琢磨。俺觉得张澜这个人物在剧中的地位特别重要，如果他的风韵气质出不来的话，将直接影响剧中的几场重头戏。还好，剧组选对了人，老戏骨撑住了台面。再次：俺推一把许晴的宋庆龄。之前在网上见不少网友砸她的砖头，但看过片子过后非常赞许编导的目光，许晴的这个国母是完全立得住台子的，非常棒。透过镜头，好似能够嗅得到一缕淡淡的香气；让人记得那篇著名的散文中的句子：只知道她美，但让人具体地说出来她到底哪儿美、什么地方美却又说不清楚。对，国母在我的心里就是这么个感觉，衣服也对、走路也对、眼光也对、淡然的笑也对、声音也对。喜欢那场戏，庆龄对秘书说她要出去走走，结果看到门外的街角、路旁，远处的街角、路旁，竟然合衣睡着那么多、那么多的征战多日、入城之后的解放军的官兵。那个镜头特别长、特别美，传递出来那么饱满却又那么深沉的爱：解放军战士对人民的爱、国母对子弟兵的爱、对中共老友的属下们如此人道主义的行为的欣慰与欣喜。喜欢。可惜，庆龄的戏份儿太少了。第四位：蒋家父子因为正在看电视剧《解放》，又刚看过《北平战与和》，看完这两部戏里那么英俊潇洒的老蒋之后，再看张国立的老蒋第一个念头就是惊异于他的年高老迈，哈哈！加之，本片不知出于什么想头，对老蒋的正视程度远低于《解放》与《北平战与和》，所以真是不太适应电影的表现尺度。比如，电影在老蒋得知李宗仁当选副总统后表现出的那般小家子气，就让我很不以为然。我情愿相信在前两部电视剧中对老蒋的那个表现尺度：他是个心态甚平和的政治党棍而不是个锱铢必较的黄口小儿。因为有了两部电视的参照物，所以对于影片中的老蒋就有了先入为主的不满，故对于张式老蒋就实难公允了。毕竟，他扮相也无、气度也差(我指的是对于一个国民党领袖人物的内心戏没有深入到位)、政治手腕也严重地落伍。还好，网友们没有说错，张国立老师的台词处理相当棒，那叫成功得不得了。陈坤的蒋经国演得之好，不少人都说过了，俺不想重复。但俺以为，这个小蒋还是有问题的，他绷得太厉害了，人无完人，小蒋亦不是完人，如果陈坤能够挖掘出小蒋的一些不完美处，或者至少松弛些怕会更好。导演们出彩儿的有两位，首推冯导、再赞姜导。俺不喜欢那个直着眼睛抡大枪的老冯(要么就提白灯笼找老蒋)，不管陈导有多么酷似故人，俺总觉得想当年那冯大人不可能行为那么地没溜儿，唯一可能是编导们才使他如此地没溜儿，老国民党员应当是行为举止大抵"有些溜儿"的才对。不好意思，陈导的老冯在俺看过于市井气了，有点二儿。回头说冯导那场戏，因为正值小蒋在沪打虎期间，故俯拍的一应黑压压的一队男人过来(围着一辆洋车猛跑)进，我原以为是小蒋的队伍，心说：不对呀，这也太招摇了。然后，冯导扮的杜月笙出镜。哈！会心一笑：这就对了。杜月笙台词不多、两步走也不长，但戏的味道足、台词处理讲究、把这个老干子的气力逼得不成不成的，真是个特别好看的桥段。姜导的戏好，扮相细腻、人物内力实足且台词处理得饶是讲究，实众望所归也，结果便透着老道的戏单薄了，真是个无奈的PK。比这更无奈的还有同是大段高音调台词的PK了：一个是吴刚的那长长一段儿闻一多演说，那叫酣畅淋漓(虽然还是没有达到金山的程度，但已然是好的让人唏嘘了)。另一个就是小字辈儿刘烨的声嘶力竭，直让人怕他因此而撕破声带退出演艺界。然后就是一大堆中规中距的演员了，太多，俺不想一一列举。但喜欢恩来对老毛的每一场捧戏，有他的戏好才有了老毛的光耀。喜欢老总不多的几个镜头，不言不语中透出的不怒自威与气度饶是不凡。喜欢老毛给老总点烟的那个镜头，友情、信任、依仗全在那点滴其中了。众女星中间，陈好的傅冬菊独放异彩，眼神中的气度与明亮与她老爹相得益彰，不过修宗迪老兄的傅作义那个衣服也太搞了吧，照我儿子的话那叫直逼"巴顿"、肥得那叫一个难看，哈哈！总之，本片值得一看，不过俺以为，想要过把瘾的话，还是应选择看电视剧《解放》。电影版的毛病是任什么情节都以浅尝辄止告终，但长处是确实有的地方与电视剧不同，饶是制作精良。比如唐国强的老毛吧，那电视剧《解放》还是他老人家自己导的呢，但形似功夫与电影还是差着不是一点半点。至于那些众星星在此片中的景致吗，俺还是那个评价：良莠不齐是也，甚至于不止一位在此片中光荣牺牲了一回，比如成龙同学，那叫一个惨得了得！哈哈！

貌似N年没看电视连续剧了，原因很多，没时间以及现在的片很烂翻拍太多，要么不对胃口，前阵子那什么N次方很火，无意调台中看到在播，又有朱雨辰和王珞丹(后来证明不是她，长得像而已)，耐着性子看了一阵子没想到上瘾了，一口气看完了······新血来潮八卦一回，以下对片中人物做个点评：

楚牧(宠物)，老实厚道的楚牧，无论是在奋斗还是在本片，他还是他那善良与忠厚的性格一点未变，让人感觉很踏实稳重，在经历老妈几次婚姻的离异，却一点都不计较，跟老妈以及所谓的准老爸相处的很好，很是佩服他把一切都看的很淡的心态，总是那么乐观积极向上，好像都没有什么仇人似的，找老公的女娃子看好了，站在男人的角度我说这娃子就是最好的人选······

薛洋(冰窟窿)，要说这娃子吧，刚开始那一张脸拉的我看了几集都受不了了。我日，谁欠你家500W。也许家庭原因造就他从小就孤僻冷漠，沉默冷酷面无表情，刚开始几集还一点头脑都没有，被那个周浩玩的看的都着急，后来在小疯子的温暖下，才变得正常。他那个酷劲是没法说的，尤其在赛车的时候。不过他也很好代表一种类型的人，就是经历过挫折能从中走出阴影，为了爱情可以改变自身性格的那种人！站在男人的角度，这种性格也很适合做老公。

齐齐(小疯子)，这家伙刚开始上场一副COSPLAY的装扮差点没把我雷倒，卸了妆还像个人样儿，不过感觉她把头发批下来再扎个蝴蝶结其实也很美，有种小鸟依人的可爱。她总是疯疯癫癫的大闹，不过鬼点子也还不少。对她改变看法是在她和冰窟窿恋上后，在冰窟窿颓废的时候她不顾外界的干扰大胆站出来捍卫他们之间的爱情，并且把冰从阴影中解脱出来。如果说薛洋是冰，那么齐齐就是火，他们一个内向沉默，一个外向活泼，无疑是性格上最完美的互补。另：齐齐调起酒来那种酷劲也是无人能比的，还是很有才的。

赵雯，刚开始真把她当王珞丹，我说那以前的钱小样儿脸怎么瘦下来了，比原来美多了，后来一经查证，原来不是，一个叫白百合的演的，简直太TMD的像了！这女的长的还算清秀，但越到后来看了简直让人对她的行为咬牙切齿。我不知道怎么形容她，这类人思维活跃、前卫，说她爱慕虚荣，但到最后她还是为楚牧一个人吃着伤心的冰激凌。其实她一直以来都是喜欢刺激喜欢玩罢了，但达到自己目的后她也就没那么嚣张了。

周浩，周家公子玩小聪明不愧是高人一等，从算计薛洋以来他没少花心思，但最后还是什么都没有，啃老族罢了，离开他爸他什么都没有、都不会。与其说他是反面人物，不妨说他代表现实社会为了达到目的心狠手辣、不达到目的不罢休的那类人更恰当不过。其实在这个竞争激烈、弱肉强食的社会环境，我们就需要这种"狠"的精神，心狠手辣、脸皮厚，不给对手任何机会！赵雯跟周浩其实也很般配的，只不过赵雯玩够后，忘不了旧情引起一阵感触！

薛之荔，这个文静的女孩子，用才女和完美形容她一点都不过，金融界投资天才拥有常人不一样的思维模式，无论是薛家破产前后，她都是那么从容微笑面对，就连她心情不好时，喜欢拆东西宣泄也显得那么与众不同与完美。她与楚牧简直也可以说是很完美的一对，只可惜由于特殊原因最终不能走在一起很遗憾！

以上是剧情中穿针引线的6个中心人物，其余人不做点评。剧情中文姨的婚恋关系很复杂，而导致其后的人物恋情同样很畸形。其中有两处片段还是很让我感动的：第一处，薛洋在父亲公司倒闭后在一家摩托改装店上班，当薛洋拿着扳手在努力的改车时，齐齐无所顾忌的帮薛洋擦着汗，那一番话，以及那个场景真的让人很是感动；第二处，就是片尾，楚牧端着一碗栗子在摄像头前蘸着蜂蜜向远在加拿大的之荔打招呼，而同样之荔也蘸着蜂蜜跟楚牧失意。他们就像牛郎跟织女，相爱却不能走在一起，有情人却不能成为眷属。片尾的之荔身着华丽的衣服，画着淡妆，一改以前的简单朴素，显得好美好美······

家，一个温暖的地方。当你累了，当你一无所有的时候，别忘了你还有一个家！

读了《董存瑞》这篇感人的文章，我百感交集，思绪万千，心情久久不能平静，一是对敌人的仇恨，一是对 董存瑞的敬意，在我心中犹然而生。

这篇文章介绍的是1945年，16岁的民兵董存瑞参加了八路军。他在战斗中锻炼成了一个机智勇敢的战士。也加入了中国共产党，1948年在解放隆化的战斗中我军被敌人的暗堡阻拦，董存瑞奋不顾身的抱着炸药包冲到桥下，一时找不到支架，这时候，冲锋号响起来了，许多英勇的战士倒在敌人的枪口下伤亡惨重，董存瑞为了战友的安全毅然用手托起了炸药包，炸毁了敌人的暗堡英勇的献出了自己的生命。

读完后我自己不由想起了，方志敏，黄继光，江姐，等都是优秀的中国人民的好儿女。我们的五星红旗，我们的红领巾都是用他们的鲜血染成的。他们在我们的祖国受到侵略时为了我们大家不受侵害为国献身我们才有了今天的幸福生活。

现在我们虽然生活在和平世界里，但是外国的列强时刻的想欺负我们，现在是高科技时代了，不在用人去炸碉堡了，我们遇到的挑战就是科学技术的挑战。为了不让先烈的血白流，为了我们的国家更加繁荣，所以我们要奋发图强，努力学习时刻准备着。去迎接更大的挑战。

对于一个像我这样哭点没有底线的人，看这样一部电影确实会让泪腺在两小时之内承担起超强负荷的工作。同样是回顾过往，同样是感慨亲情，同样是岁月流逝，看过蒋雯丽的《我们天上见》之后，越发觉得《岁月神偷》有很大的煽情之嫌，尤其是黎允文超强的配乐能力，足以让人伤感不已。而《我们天上见》的情感表达克制、理性、循序渐进，后劲十足，直到字幕向上滚动，未完的情绪依然在心里徘徊，虽然没能泪流满面，但却禁不住鼻尖阵阵微酸，难以抵御那份欲说还休的隐痛。

这个月与当代MOMA结下了不解之缘，又一个星期天，一个人打着伞，八通线，一号线，二号线，步行，按照和上周同样的路线去看了第二遍《岁月神偷》，然后按照和上次同样的顺序将所有哭点一一哭完。这是一次实验，虽然我极力克制，但是终究没有奏效，足以验证泪腺与掌管感情的神经确实紧紧相连，从而承认这确实是一部极有杀伤力的电影，即便在第二次看时我已预知了每个人的命运走向。

《岁月神偷》让人感动的因素很多，不只是亲情，不只是爱情，不只是生离死别，它还包含着一代人难以重现的成长经验。你再也不会被小伙伴嘲弄，再也不会和邻居一起在露天吃饭，再也不会吃完饭和兄弟姐妹一起写作业，再也不会把那些边边角角的东西当做宝贝。一切美好的旧时光，都毫无顾及地一去不复返了。好在还有大脑来承载记忆，好在还有电影能呈现这一切。

电影里的一家是普通的市民阶层，爸爸做鞋，妈妈卖鞋，哥哥功课优秀，弟弟调皮可爱。爸爸说，做人要保住顶，妈妈说，做人总要信。爸爸给妈妈做了一双鞋子，妈妈给鞋子分别取了名字，一步难，一步佳。台风来时刮穿了房子，电台里The monkees的《I wanna be free》和满屋的鞋子一同在风雨中飘散，人对美好的向往总是和现实的困苦相依相伴。因为贫穷，哥哥面对女友家的豪宅时神情黯然，弟弟无法一个人独享一盒月饼时嚎啕大哭，爸爸当掉了戒指给哥哥输血，妈妈抓着爸爸空空的手指哽咽难言。人各有命，富贵不同，但贫穷不一定就意味着不幸，情感的维系才是幸福与否的关键筹码。

《岁月神偷》的真诚之处便在于，它收敛了悲戚，流露了笑意，始终在守候着一份淡淡的希冀。

欲望与血缘与生俱来，每个人都兴致勃勃地往前走，少有人会停下回望来时的路。你在慢慢长大，却并不觉察身边的亲人正在慢慢变老乃至死去，总有一天你会要用欲望去置换感情。就像奶奶说的，你把所有喜欢的东西扔进苦海里，把苦海填满，就会和亲人团聚。

生活的美好与残酷便在于，真情永远有效，只是每人都有各自命运的期限，过时了，便不候了。

相对于江一燕的全程冷漠&深情，竹叶青的全程备胎脸，林更新的万年阳痿男，燕十三这个角色在电影中还是很丰满的。

我不太赞同电影剧情一定全要按着原著走，尤其是古龙的小说。因为对于他的笔下，“故事”并不是小说的主要核心。

小说三要素：环境、人物、情节，金庸兼而有之，而古龙只需要刻画好主要人物，就能勾勒出整个江湖。

从这一点上看燕十三这个角色在电影里无疑是合格的，虽然和原著有些出入，大喊“我要用我的余生做好事”的这个桥段也无疑减了分，但是电影中无疑刻画出了一个更为丰满的燕十三的形象。

影片开头，雪夜长桥上的一战就塑造了燕十三孤僻的怪人形象，即使是对乌鸦(虽然电影里乌鸦变成了狗腿子这个要差评)也十分冷漠，后续的情节很好地延续了他最初的形象：孤僻、冷漠、内心有着古怪而狂热的追求，最后这种形象在他一剑劈开谢晓峰灵位的那一段达到了巅峰。

然后这个孤僻又古怪的杀手就离开了神剑山庄，去求医问药，他对老神医客客气气，像是一只收起自己所有尖刺的刺豚。然后他买了车马，送了守墓人最后一程，开始度过自己的余生。

这个时候燕十三的形象就很自然地转出新的一面了：他对人世还有温情，他对老神医和车夫都很客气，又毫无怨言地送了守墓人一程。作为天下第一的剑客，他完全可以杀了车夫抢走马车或杀了守墓人夺走墓园，但他每次都是同一句话：“一百两，你换不换?”

温存，而又凄凉。

可能是何润东纹了脸又换了配音以后的特殊加成，总之这个地方燕十三真的要加分。被村民激将然后下山杀人这个很多人吐槽是扣分项，但是我想说的是你可能没理解燕十三到底是个怎样的形象;你可以吐槽林更新阳痿，江一燕面瘫，这个都无所谓，但是你冷静下来去分析，如果没有激将这个桥段，那燕十三的人物形象才真的要扣分。

你冷静回想一下，燕十三被激将第一反应是什么?是讲道理，“你们人那么多明明可以自己上”，结果村民仍不买账。这就跟你和你女朋友吵架小姑娘死活不讲道理一样，占理也吵不赢，谜之憋屈。

有的人憋屈，他就在憋屈中灭亡;燕十三憋屈，他下山杀了大老板全家。大老板惊慌失措问他要多少钱，何润东邪魅一笑(雾草，这个演技真的是何润东?)：“不稀罕你那几个臭钱。”然后噗叽一剑。

从下山杀大老板这件事往回看，你才能看出燕十三全部的人物形象：他武功极高，但极孤僻古怪;他不像西门吹雪从内冷到外，事实上他有与人正常社交的能力，但他倾向能带来安全感的孤独;情商低，与人冲突不知如何正确处理，有时冲动的像个孩子;蔑视权贵，邪魅狷狂。

以上一长段可以用六个字全部概括：武力高，死傲娇。

随着后续谜之剧情的发展，事实上燕十三的形象在片尾是渐渐被打了折扣的，尤其是和三少爷决斗那段，死傲娇决斗阳痿男 阳痿男百般推诿不敌盛情终一击毙命。

2015年9月6日，中国女排以3-1的优势战胜日本队，取得女排世界杯冠军。要知道，她们为了这份荣耀，坚持了11年，努力了11年，才有了今天的成功。这就是坚持的力量。

霍金21岁的时候，他被确诊患有罕见的、不可治愈的运动神经病，1963年，医生说他只能活两年半。不久，就完全瘫痪了。1985年，霍金又因肺炎进行了穿气管手术，此后，他完全不能说话，只能依靠安装在轮椅上的一个小对话机和语言合成器与人进行交谈，看书必须依赖一种翻书页的机器。但他还是完成了巨作《时间简史》。是什么让他完成了这本巨作?归根基地就是坚持。

半塔保卫战中我军以少胜多，以弱胜强，创造了在遭敌优势兵力围攻下固守待援，打守备战的经验。陈毅同志说：“半塔保卫战是固守待援的范例。”敌兵力共有一万多人，武器装备良好。而我守卫半塔的兵力只有五百多人，加上外围部队总兵力约三千人，其中还包指两个学生队、一个女生和少年队，大部分没有枪。敌我兵力悬殊很大。形成了对半塔的包围。当时我五支队指挥机关所在地苏营和半塔之间的通路也被敌人封锁。，固守半塔，以待援军，打得敌人大败。为什么能胜利?那就是坚持!

“水滴石穿，绳锯木断”，这个道理我们每个人都懂得，然而为什么对石头来说微不足道的水能把石头滴穿?柔软的绳子能把硬梆梆的木头锯断?说透了，这还是坚持。一滴水的力量是微不足道的，然而许多滴的水坚持不断地冲击石头，就能形成巨大的力量，最终把石头冲穿。同样道理，绳子才能把木锯断。

胜利之前的挫折是在所难免的，只有克服困难，坚持不懈的努力，胜利就会出现在眼前。这才是真正的胜利。

悲剧的人生——读《骆驼祥子》有感 这是一个发生在北平的悲剧故事。 曾几何时风光无限，现在却落得难产而死的大小姐虎妞；曾几何时享受天伦之乐，现在却痛失爱女的车厂主刘四；曾几何时也有过幸福，现在却上吊自杀的小福子；还有那曾几何时奋发图强，现在却如同行尸走肉一般的拉车夫——骆驼祥子。 来自农村的祥子，不抽烟喝酒，不嫖.妓赌博，只想着如何努力买上一辆属于自己的车。他享受

着拉车的乐趣，他想尽办法让坐车的人舒舒服服。他虽是个死心眼，却要强勤俭，口碑颇佳。 那么，这样的祥子为何落了一个悲剧的人生？ 还记得那时的祥子，仿佛一个刚刚冒出芽，想要拼命向上钻的种子，对他而言，一切都是那么的美好。即使有这样那样的不顺心，即使自己离理想很遥远，祥子也不会叫苦叫累，只是一个劲儿地钻。 那是他人生的春天——生机勃勃。 然而祥子的思维似乎无法适应这个残酷的社会。努力了三年的祥子终于如愿以偿地买回了自己的车，但却因为意外被人抢了。这不但使他三年的努力白费，更是让他一度陷入了不知所措的绝望之中。 祥子的悲剧就从这里开始。 再次回到北平的祥子，依然是那么的要强，依然是那么的倔强，依然是日复一日地拉车赚钱，盼望着能够买上一辆车。然而，却有什么东西变味了。祥子不再享受拉车的乐趣，而开始纯粹为了赚钱而拉车。就是这种要拼命赚钱的思想，使祥子逐渐有了压力，也是因为这种压力和老实，使他陷入了虎妞的圈套，不得不娶了虎妞。他曾几度动摇，也几度感到绝望，生活的残酷几乎要将他压垮。 那是他人生的夏天——忙忙碌碌。 压倒祥子的最后一根稻草是虎妞的死。虎妞曾经是那么的风光，那么的骄傲，她的死使祥子彻底陷入了绝望。虎妞活着的时候，祥子一度觉得她是那么的碍眼，甚至认为这一切都是虎妞的过错，然而虎妞的死亡，却彻底压垮了祥子。 于是祥子开始堕落了。 从那时开始，那个为了赚钱而要强的祥子，再也不见了。他沾染上了其他车夫都有的坏毛病——抽烟、喝酒、打牌??他不但不再享受拉车的乐趣，更是连像模像样地拉车也做不到了。他也会为了还在等自己要强起来的小福子感到内疚，但这时的祥子已然尝过了人生的无数苦痛，社会的残酷让他只能用酒精医学专用自己，以获得暂时的解脱。这样的祥子，已然与最初那个朝气蓬勃的祥子判若两人了。 这是他人生的秋天——西风落叶。 就在这时，曹先生的回来似乎又为祥子的人生带来了一丝光亮。就在祥子再次想要强起来，并打算接小福子与自己一起共度一生之时，使祥子的人生彻底成为悲尉的一个噩耗出现了——小福子上吊自杀了。 如果说，虎妞的死使祥子身体彻底地堕落，那么小福子的死则是让祥子在精神上也彻彻底底地化作死灰，想要小福子幸福这个最后可以令自己要强起来的借口也已经失去，自己又为了什么而去要强呢？要强了之后，自己又会经历怎样的苦难呢？于是祥子也终于不再要强?? 这是他人生的冬天——万物死寂。 “苦人的懒是努力而落了空的自然结果，苦人的耍刺儿含有一些公理。”“人把自己从野兽中提拔出来，可是到现在人还把自己的同类驱到野兽里去。祥子还在那文化之城，可是变成了走兽。一点也不是他自己的过错。” 是的，无论是虎妞的悲剧也好，刘四的悲剧也好，小福子的悲剧也好，还有样子的悲剧也好，固然与他们的性格脱不了干系，可将他们变为如此的，却恰恰是社会的残酷与不公。 我想，老舍正是从这样一种认识出发，怀着对于被侮辱与被损害者的深切同情，写下这个悲剧的。这就使这部作品具有激愤的控诉力量和强烈的批判精神，深深地烙在读者的心坎。

2016 年阿米尔·汗再拿金牌。继马诺杰·巴杰帕伊在《阿里格尔》中呈上精湛演技之后，阿米尔·汗也献上了年度最佳表演及其职业生涯中的最好表现。虽然力求完美的奉献精神已经成了他的代名词，但他为了表现人物的人生经历而在短时间内使体型发生巨大变化，在他这个年龄阶段绝对值得称道。坚定刚强、充满激情、令人生畏、少言寡语的摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕(阿米尔·汗)梦想为祖国赢得金牌。他希望通过儿子帮他实现这个梦想。但生活另有安排。在一连生了四个女儿之后，他放弃了他的梦想。直到几年后，珀尕再次看到了希望。他寄希望于让两个女儿吉塔和巴比塔来实现自己的梦想。《摔跤吧!爸爸》再现了这位父亲和他的女儿们一起实现梦想的旅程。但这部电影的意义远大于此。

主流的印地语电影普遍都是毫无意义的娱乐片。注重票房而轻视内容。所以当像阿米尔这样少数极具号召力的宝莱坞超级巨星，想要拍一部不仅提供娱乐价值，同时也反映重要问题的影片时，观众应该明白这意味着印度电影向前进了一步。虽然阿米尔一直致力于制作有严肃意义的电影，但这次的焦点是印度电影中很少谈论而且需要注意的一个话题。《摔跤吧!爸爸》挑战了印度社会看待妇女的落后心态，旗帜鲜明地揭示了这一事实。在一个男性主导的社会，它嘲弄了印度男性高高在上享有特权和妇女被贬低蔑视的地位之间的差距。

两个女孩吉塔(由扎拉·沃西姆和萨那·纱卡扮演)和巴比塔(由 苏哈尼·巴特那加尔和桑亚·玛荷塔扮演)是一个令人欣喜的发现。这部电影的叙述者，她们的堂哥奥姆卡尔 (阿普沙堤·库拉纳)，是一个完美的补充。他的画外音仿佛也成了一个特立的角色，丰富了故事叙述的娱乐体验。(大多数人应该都不知道他是一名电台主持人，还是演员阿尤斯曼·库拉纳的弟弟)。阿普沙堤是一个非常好的专业演员，为影片带来了必要的插科打诨。

导演尼特什·提瓦瑞完全控制了这部电影的基调与节奏。影片忠于其核心主题，并达到了预期设定的目标，丝毫没有为了迎合观众而做出不必要的让步。同时又具有极佳的娱乐效果。影片节奏轻快，完全没有无聊的时候。《摔跤吧!爸爸》为印度体育电影制定了一个新的标杆。

大部分的动作戏都在后半部分，尤其能够让你的肾上腺素飙升。足以让你忘了它是一部电影。虽然从始至终你都在为这两个女孩加油，但后半部分尤其会不由自主地表现出来。甚至对于像我这样的非体育爱好者，这部电影也让我入迷地为印度女孩萨那·纱卡呐喊助威。她确实为这个角色经历了八个月的训练，但依旧让我很难相信最后的比赛不是真实的。《摔跤吧!爸爸》(与《加油印度》一起)为印度体育影片设立了新的金牌标准。