励志影片《阿甘正传》观后感（精选20篇）

今天，我看了一部爱国主义电影，叫闪闪的红星。影片中动人的话面一幕幕的出现在我的脑海里，使我久久不能忘怀。每个人都有自己的童年，我们的童年和潘东子的童年相比简直是天壤之别。潘东子的童年是在阶级压迫的苦水里开始的，在阶级斗争的烈火中度过的。在疾风斗雨的1931年，当时潘东子才7岁，共产党毛主席领导的中国工农红军已经到了南山，闹起了革命，红军就要到潘东子的村里啦。

听到红军要来啦，胡汉三气急败坏。把潘东子吊在树上用鞭子痛打，潘东子毫不畏惧，丝毫没有害怕的意思。母亲看在眼里，痛在心里夺下鞭子。就在着时，红军来啦救了东子，打到了土豪劣绅胡汉三。东子和小伙伴们都走进了学堂，而且还成立了儿童团，为乡亲们站岗放哨。

一天夜里，东子正在放哨，突然发现树林里有一个黑影，鬼鬼祟祟四处逃蹿。东子赶忙跑了过去抓住了他。原来是胡汉三，俩人撕打起来，经过一阵搏斗，东子必竟是一个小孩，没有多大力气，被胡汉三打晕了，胡汉三逃跑了。

1933年，国民x集中百万大兵对我们革命根据地发动了地5次围剿，这条恶狼尾随着他的组组织对红色根据地的人民进行了疯狂地反扑。

潘东子的爸爸带领着赤卫队员参加了主力红军，随红军远征。由于左倾路线带来的严重恶果，被迫把毛主席创立的中央根据地放弃了。爸爸临走时，给东子留下了一颗红星。

胡汉三又回来了，重新欺压百姓，乡亲们又要受二茬罪了。在这艰苦的日子里，东子的妈妈光荣的入党了。她动员广大群众，狠狠地打击敌人。

一天深夜，为了掩护乡亲们安全转移，妈妈对东子说：“我是党员，不能让乡亲们吃亏。”她主动留下来，转身跑进屋里把煤油灯点着。敌人顺着灯光围了过来，她扔出一颗炸x，可惜没有炸死胡汉三。胡汉三恼羞成怒，一把火扔过去，屋子顿时变成了火海。为了乡亲们，妈妈献出了自己宝贵的生命。看到这一切，东子的泪水在眼眶里打转，坚强的没有哭出声来。这时，我不禁潸然泪下，情不自禁的说：“她真是一位伟大的母亲啊。”同时我也不由咬紧牙关，痛狠胡汉三。假如我当时在场，也会挺身而出。

乡亲们被逼到山上，天当被，地当床，靠吃野菜为生。可是时间长了，大家吃不上盐，哪有里打敌人。心狠手辣的胡汉三把山封了起来，像把乡亲们困死。东子和宋爷爷下山，悄悄地挨家挨户搜集了一些盐，最大的困难就是怎么把这些盐带上山。聪明的东子把盐化成水，倒在衣服上，就这样瞒天过海地通过了敌人的关卡，乡亲们吃上了盐。这个办法就连宋爷爷也被蒙在鼓里，他竖起大母指说：“东子，好样的。”这是东子第一次经受革命考验。

东子在米行干活时，利用“一字之差”把乡亲们招集起来，在宋爷爷的配合下，把胡汉三给白狗子们准备的两万斤大米一抢而光。而且还获得了敌人的重要军事机密。老奸巨猾的胡汉三认出了东子，东子沉着冷静，始终不承认自已的真实身份。就在这天夜里，趁胡汉三熟睡时，东子悄悄进去把油倒在了胡汉三的被子上点着。拿着镰刀站在门口不让胡汉三出去，胡汉三葬身于火海。血债要用血来还，东子用他的智慧和勇敢为妈妈报了仇。着就是胡汉三作恶多端的下场。这时我深深地吸了一口气，心里轻松多了。

春天来了，印山红开啦，爸爸和红军回来啦，这年潘东子十一岁，在闪闪红星的照耀下他参加了红军，走在了毛主席的革命线上。

我们今天的幸福来之不易，是革命先辈用生命和鲜血换来的。我们要珍惜今天这样的幸福生活，好好学习、天天向上，用实际行动来回报党和国家，回报母亲。做一个对社会有用的人。“红星闪闪放光彩，红星闪闪暖心怀……”这首歌至今还在我的脑海里回荡。

[影片《闪闪的红星》观后感

这还是一部纪录片么?《帝企鹅日记》所描绘的企鹅爸爸妈妈为了宝宝安全出生和健康成长，不远万里迁移、忍受饥饿和经受天敌的致命威胁，甚至为此付出生命代价，这难道不是一出感天动地的大片么?《泰坦尼克号》、《美丽人生》也不过如此吧!

但这的确是一部纪录片，虽然法国导演吕克雅克的拍摄团队长期跟踪真实再现冰雪精灵的感人壮举，但是其拟人化的表现手段、富于情感的解说词还有角色扮演式的对白，以及构图讲究的画面、丰富的后期制作手段都让其具有了精美的包装，是属于表现类的纪录片。

在南极大陆的冰雪世界里，皇帝企鹅为了爱情和繁衍后代，不得不从温暖舒适的北方迁往寒冷但是安全的南方。经过长途跋涉，他们终于来到“爱情圣地”奥莫克，经历了温柔缠绵后，有了爱情的结晶——企鹅蛋，但是那里没有食物，必须有人去觅食，否则企鹅宝宝将会饿死。这个艰巨的任务竟然交给了企鹅妈妈，因为留守孵蛋的企鹅爸爸会直接受到暴风和饥饿的死亡威胁，更加危险，简直就是一个用生命来做的赌注，输不起的。经过艰苦跋涉，经受了天敌海豹的威胁，企鹅妈妈顺利觅到食物返还，而企鹅爸爸们除了个别失误外，大多克服饥饿和暴风雪，成功孵化出小企鹅。在企鹅爸爸妈妈的呵护下，企鹅宝宝健康顺利的成长。

整部影片采用拟人化的手法，通过生活在南极洲的皇帝企鹅每年为了生存和繁衍而进行的艰苦旅程，表现了帝企鹅的勇敢、顽强和抗争，传达出一分严寒中的动人温情。

该片放映之后能够获得强烈反响，大获好评，还获得了2006年第78届奥斯卡金像奖最佳长纪录片奖，是因为它与众不同的艺术手法，以及捕捉到大量的精彩绝伦、充满温情的细节。

在艺术手法方面，拟人的使用别具匠心。在解说中，企鹅完全成了人类，它们具有人类的聪明智慧，具有人类的细腻的情感，让我们在看片子时，感觉就是在通过企鹅的故事，来说我们人类的情感：温柔缠绵、刻骨铭心的爱情，感天动地、深入骨髓的亲情。

音乐元素的完美烘托：艾米丽西蒙的天籁女声给影片增添了无尽缥缈、空灵的美妙灵动，她唱的两首歌《冰冷的世界》、《海洋之歌》都恰如其分地把观众带到了南极那属于皇帝企鹅的世界。除了歌声之外，背景音乐也起了很好的烘托作用，这主要体现在音乐节奏方面，节奏在纪录片的创作中非常重要，它可增强作品的感染力。

镜头的运用纯熟而精美，比如企鹅迁徙时的长镜头，从左摇到右，一眼望不到头，让我们不觉惊讶于企鹅迁徙时的壮观景象，自然奇观;一只企鹅落伍后的远景镜头，企鹅很渺小，在冰天雪地里显得那样孤独、凄凉，让人绝望，等待她的只有死亡;水下摄影和地面上的景象相映成趣，地面上一只只笨拙而又憨态可掬的企鹅从一个小冰窟窿钻入冰下，而到了冰下水中的企鹅则是如鱼得水游得飞快自如，它们要抓紧觅食好迎接已经出生嗷嗷待哺的企鹅宝宝。

在细节方面，导演更是下足了功夫，精彩纷呈。

企鹅到达爱情圣地奥莫克之后，爱情大戏帷幕开启，一个个黑白精灵们交颈贴面，耳鬓厮磨，轻语呢喃，卿卿我我，共唱一曲爱的交响，大量的特写镜头让我们好像拿着放大镜，更真切的看到了冰雪精灵最真实、最温情浪漫的一面。

最让人感动的一幕是一场大的风暴过后，一对年轻夫妇失去了他们的宝宝，企鹅妈妈失去了理智，去抢别人的宝宝，在被其它企鹅们赶走后，那对企鹅引颈悲鸣，丧子之痛不仅让他们心碎，也让观看的我们泪洒衣衫。

有人说，看这部影片最好是和家人一起看，的确应该。当年轻的我们和父母执拗任性的时候，当我们动辄为了一点小事要离家出走或是要死要活的时候，看看这部《帝企鹅日记》吧，父母为了我们来到这个世界上，为了让我们生活得更好，不惜失去他们最好的时光，不惜经受人间的苦难，要知道，父母是唯一为了你可以把生死置之度外的人，我们应该从帝企鹅身上懂的父母爱的深沉，懂得感恩。让我们珍惜爱，享受爱，奉献爱，徜徉在爱的海洋里吧!

设计台词：“告诉你吧，全猜错了”

这是一部很需要后期解读、也很容易被过度解读的电影。还好映后有跟导演程耳一小时的交流环节，澄清了很多本来可能误会的细节。比如片中上海话里掺杂普通话，是因为沪语本身无法发音，起初我还以为跟很多浙江方言一样，普通话都可以用白话念呢，原来导演并无深意。

所谓罗曼蒂克的消亡(英文名直译是“被浪费的时间”)，在片尾呼之欲出，指代一个时代的告终。故事跨度从1934讲到1949年，消亡的是什么不言而喻。如今越来越多的影视作品把背景放在民国，银幕和荧屏上演着一场场盛大的民国时装秀，供人舔屏并追忆着。

典型的民国居室和穿扮

但归根到底，这些作品多是把现代戏改头换面搬到民国，为图个创作自由，很少有将这个时代和它的独特风情作为叙述本体的，因为那样一来，反而容易犯禁。从这一点来说，《罗曼蒂克》是有勇气的作品，程耳也是个有追求的电影人，他要讲的就是那个时代和那时的人。

虽然被刻意打乱了时间次序，并藏起了很多过渡情节供脑补，《罗曼蒂克》并不是一个难懂的故事，或者可以说，它是很多个互相有关联的小故事组成的集锦，这里有心狠手辣的黑帮大佬，随心所欲的交际花，作风古怪的车夫，遭受冷落的姨太太，婚姻破碎的电影皇后……他们合奏了一曲交响。

群星荟萃，演绎民国群貌

那真是一个值得我们缅怀的时代。那时候讲究仪态的优雅而重于生命，人跟人的交往保持着距离和分寸感，人人都有高度的情绪克制，在最震惊的变故面前也绝不失态，并且做什么都不失一份仪式感。

通俗来讲，就是整部片的逼格很高，这份高逼格，跟主题是相得益彰的。因为对逝去憾叹，更需要放大放慢了来品味。只见有身份老大姨太影后是这样，开车的、跑腿的、甚至中枪就死的龙套，也是这样。

人人都非常讲究仪态

吃个饭，谈个判，杀个人，甚至搓麻将喝茶闲聊天，都感觉是端着的，时刻有社交礼仪在支撑。他们呼吸的每一口气，走的每一步，直到死亡降临的前一刻，都要浸在端庄静好里。

这大概是死者篇幅占比最多的电影之一，因为那些画面都经得起端详，值得停留。有时候逝者的特写在银幕上十几秒，也有时候一个镜头摇过去，满屋子横七竖八躺得很讲究的尸体，让人脑袋里一下子蹦出暴力美学四个字。

每一次死亡都伴随着暴力美学

程耳的作品不多，从1999年的《犯罪分子》，2007年的《第三个人》，2012年的《边境风云》，再到这次的《罗曼蒂克》，每一部都是亲自写剧本亲自导演，每一部都要打磨上好多年，每一部也都有着同样浓烈的个人特色。

他是个实打实的作者导演，跟如今华语圈里许多什么热就拍什么的工匠，是天平的两端。在如今的中国市场环境里，这样执拗的从业者是稀缺的，值得保护和推崇。往大了说，自有电影以来，真正的电影艺术大师，也只可能从这个群体中诞生。

程耳的上一部作品《边境风云》给我的印象很深，那种“人人寡言高逼格”的叙事风格，跟同类型的国产犯罪片截然不同，让人欣喜。而民国黑帮题材，与之更匹配，可以玩得更嗨更溜。对那个似乎遥远而不太远的时代，当代人存在一种规矩森严的想象，去年徐浩峰导演的《师父》也迎合了我们这份想象。

影片《美丽人生》是由意大利艺坛所谓的“国宝级”人物罗贝尔托贝贝尼自编自导自演的。《美丽人生》———最初看到片名，我以为这部电影讲述了一个人快乐、幸福、充实的一生，毕竟，这样的一生才算美丽。影片的前半部分的确如此。影片主人公是一个风趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默给他的妻子与儿子带来了快乐。然而，影片的后半部却是讲述他们一家在纳粹集中营的生活。主人公为了不让儿子幼小的心灵受到打击与伤害，用各种谎言善意地欺骗儿子，并告诉他：“一切只是个游戏，游戏结束后，我们便可以回家。”最后，主人公为了寻找自己的妻子而送命，但他给儿子留下的并不是集中营灰暗的回忆，而是个美丽的“游戏”。

二战结束后，有许多在集中营存活下来的人回忆往事都痛苦不堪，还有更多的人出来后患上了忧郁症，原因就是集中营的非人生活实在太过痛苦。而主人公却用一个游戏的名义掩盖了这种痛苦，让其儿子的心灵免受伤害，尽管他自己为此付出了生命。

影片中，导演用了不少夸张的手法与一些巧合更加突出地表现这一家三口的感情深厚，也为剧情的发展作了很好的铺垫。

美丽人生，片中主人公有一个美丽而幸福的家庭，他为他的家庭做出巨大的贡献，他的一生是美丽的。片中的儿子有一个美好的童年，有一个风趣的父亲，父亲带给他快乐，使他的人生有了一个美好的开端，他的人生也将是美丽的。片中的母亲有了一个快乐的丈夫和一个可爱的儿子，她的人生也因此而美丽。人生的美丽也不单指快乐，更强调人生的意义，人生便因意义而美丽。聪明、勇敢和善良的人们都能缔造出美丽的人生。

《美丽人生》的前半部，没有发现任何有关纳粹或者战争的悲剧色彩以及暴力疑点。也就是说，《美丽人生》至此一半，还属完完全全意大利人喜剧的味道。有人说，意大利人喜剧的味道，与他们地处的天然环境有关。《美丽人生》故事背景是战争前的意大利某处一个小镇。逍遥乐天的犹太青年人基多有点混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出现在银幕之上。基多特有女人缘，他在进大城市投靠开餐馆叔叔时，又有多次巧遇美丽女教师多拉的天作机会。《美丽人生》爱情场面有一些类同小学生誊印描红，动效拍得，实在象一些国产电影中的乏味爱情故事一样，平淡收敛，死水微谰。电影正如观众所料那般，热烈追求，花言巧语，弃富奔贫，情人们随天从愿，而且不久，基多夫妇生活里面，发生了一个可爱的小男孩约书亚。

基多一家的幸福生活，这时候才发生了戏剧性变化。《美丽人生》由喜渐悲。纳粹来了，生活不在喜剧。美丽的人生，加上了血腥。我们看到，电影故事进展五年之后，第二次大战爆发了，基多被迫带上小男孩约书亚，在刺刀威逼下登上了开往集中营的闷罐火车。妻子朵拉舍去求生之望，尾随家人一起，主动跟上基多和约书亚，来到残忍，不堪血腥的犹太人集中营。这时候我发现，男主人公曾经一向开怀的那种大笑，不再显得由衷。这时候的基多，他挂在脸上的，是苦苦的笑。隐痛的苦笑。基多开始心事重重。基多为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。基多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。这是一个挣够了一千分之后，我们就可以赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真深中的自觉天性。游戏是孩子的生活一角。

《美丽人生》中，游戏对于父亲，一方面是为了迎合亲儿子。另一上方面又是老爸的童心未泯。这是一个真实而又美丽的谎言。一个让人笑看又心痛的动情故事。这是父与子的生死游戏。《美丽人生》这种艺术情境的手法，显示了意大利民生开朗乐观的一面，并且影片随时随地用逗乐搞笑效果，神奇的将一个看似不可能发生的童活般故事搬上银幕，《美丽人生》是借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。喜剧只是《美丽人生》的一个善良外套。《美丽人生》的真正核心，应当是悲情的。是一种天哭的恸情。她还是大悲之中的人情呼唤。

影片《美丽人生》中间，父亲基多一点一滴都不愿意，让自已儿子幼小的心灵因战争苦难而异暗。基多害怕小约书亚的心灵从此蒙上悲惨阴影。于是导演尽量渴望，把《美丽人生》拍得童真再显，拍得实如温暖。在影片《美丽人生》当中，有这样两处场景，镜头表达的寓意非常。第一处场景，书店前的父子对话：小约书亚问父亲：为什么商店门上挂着犹太人与狗不准进入牌子？父亲回答说：我们开的书店就不挂这种牌子。小约书亚说：我们也挂一个。父亲说好，牌子写什么？小约书亚想了一下，拿格外的孩子气说：野蛮人和蜘蛛不许进书店。第二处场景敌寇关押犹太人集中营里，放送的广播歌剧：在敌寇惨无人道的血腥集中营里，基多一面求生心切，另一方千方百计想和隔壁女监里的妻子取得联系，他渴望向多拉报一个信息，告诉多拉，这一边父子平安。终于有了一个机会，基多利用敌军广播喇叭，播放了多拉从前喜欢听的奥芬巴赫的歌剧。听见这动人乐声，多拉心里，明镜一样明白了，那边的父与子还活着。艰苦却乐观的活着。父与子，还有母亲，一家人，一边游戏着暗炎人生，一边艰难渡过每一天。

影片里，世界民族大解放来临前夜，纳粹准备逃走的时候，基多一反笑容，严肃冷静地将儿子藏在牢狱角落的一个铁柜里，并且千叮咛万嘱咐，不让约舒亚发出任何动静，也不要探头出来。接下来，忠诚的基多化妆女犯，又趁乱跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是，可怜的基多被核枪实弹的纳粹发现。纳粹押送枪毙基多，经过的舒亚密藏的的小铁柜时，基多仍然还是装出一副乐观开朗的模样，甩开正步，显出惯常喜气，巴望着儿子走过去，同时暗暗示意儿子千万不要出来。再接下来，监牢大墙角落深处一声枪响，基多惨死在纳粹枪口之下。天终于放亮了，小约书亚小心从铁柜里爬出来，他站在空荡荡的牢狱大院子里，杳无一影。这个时候，一辆标记五角星的真坦克车出现在约书亚面前。小约书亚爬了上去，红军坦克隆隆地开去。直到重逢母亲。小约舒亚和父亲母亲一起，肩并肩挨过饥饿，熬度恐惧，忍爱寂寞，并且战胜了黑暗，赢得了一千分，收到了爸爸许诺给他的礼物。那是一辆真正的坦克车。

这是献给孩子的礼物。是父与子的生死游戏的礼物。直到影片《美丽人生》一片终了时刻，我看着小约书亚乘着红军坦克远远开去，路上孩子找到了他的妈妈，当小约书亚拥入爱母怀抱时候，我不禁站起身来，为了这个小男孩约书亚重见母亲，为了孩子收获到了这样一份人生大礼物，深深的致示敬意。同时，也为了小约书亚的爸爸和妈妈们表示由衷敬意。向他们祝福。我为他们的美丽的人生用心鼓掌。用心泪流。我真的，为了他们在那一段暗黑生活中，苦苦挣扎中的惨痛每一天，安静地流下来眼泪。掌声和眼泪，为了这一场电影里的纯真游戏。一场父与子的生死游戏。笑容与欣慰，为了电影里面这个美丽的人生。父与子的生死游戏。美丽的人生。

今天，我们组织看了《暖春》这部电影，其实之前我就已经看过电视剧版的《暖春》。至今，我仍然记得当时那个坐在电视机旁拿着毛巾擦眼泪的我，而现在，又一次看了电影版的《暖春》，我依然被小花和爷爷感动。

当小花被二蛋捡来时，大家只是一味的观望并没有伸出援手，只有爷爷二话不说，背着小花就朝家走去。当爷爷决定收养小花时，村长的一句“怎么，又心软了?”一个“又”不知道又有多少人情世故。而现在当我们走在路上，看到身边需要的人，我们是尽自己最大的能力帮助他们，还是漠视走开?

当婶娘处处刁难小花时，我们看到的是婶娘的刁钻，无理取闹，对身世可怜的小花的同情。但是我们也要看到婶娘的苦处，她是在保守农村的一个不孕女人，残留的封建思想使她受到的是村里人的冷嘲热讽，身处这样的环境，当然会埋怨世态的不公。看到爷爷把小花领回家，当然会觉得这是对她的变相嘲讽，让她成为全村人的笑柄，所以她自然就会把这种情绪发泄在小花身上。《暖春》教会了我从事物的多角度看待问题，看到人心的好与坏。

当小花做好了饭焦急的等待着爷爷回来无果时，她毅然决然地顶个雨布去雨中寻找爷爷，她不顾风吹，不顾雨打，更不顾摔倒，只为爷爷!看到爷爷背着一大筐柳条，在泥泞的小路上艰难行走，甚至摔倒。看到小花飞奔过去扶住爷爷，我感动了。看到爷爷躺在床上，小花无力地趴在爷爷身旁痛哭的样子，我又深深地感动了，这个情景是我哭得最厉害的。

这样的场景还有很多很多。小花为了节约作业本，请求老师用铅笔批改作业;爷爷的一生都奉献给小花和宝柱，从来没有为自己着想;村民接济小花和爷爷，送个鸡蛋，送点大米，送件旧衣服。虽然都是些微不足道的小东西，但都是大家的心意，一幅幅这样的情景构成了《暖春》，构成了我们的温暖人间。

让我们一起把爱洒满人间吧!

在我眼中，拳击是一种暴力的运动，而只要和它有关，一切都会变得血腥，少了温情。就算是一部连获几项奥斯卡大奖的影片，也不一定会好看到哪儿去，可是直到影片的结尾，我才发现自己思想的错误。这，是一个关于爱的故事。

麦琪是一个意志坚强、家庭贫寒的女子，她了解自己的目标并知道如何去实现它，在十分艰苦的生活不断追寻着自己的梦想，为了向世人展示自己的能力，那种心中的渴望让她走进了拳馆，因为“拳击是我唯一喜欢做的事情”;法兰基是一个年迈的拳击教练，对事业的过分执着让他和女儿形同陌路，这成了他心中挥之不去的阴影当麦琪出现的那一刻，两位主人公的命运也开始悄然逆转。经过重重波折之后，麦琪与生俱来的才能和不可动摇的信念最终感动了固执的法兰基，后者决定不惜代价帮助她成为女拳击手，麦琪为了实现自己的理想，开始了不懈的努力和奋斗，为了给自己买一个梨球，她不得不努力工作，努力地赚取小费，吃客人吃剩下的面包当她攒够了钱去买梨球的时候，那大把大把的零钱又不得不让我们感到一种心酸。或许我们应该为自己没有那种毅力和耐力而感到惭愧。在训练馆里，她总是练到很晚，最后一个离开，那种奋斗的精神让我感动。

最让我热血沸腾的时刻莫过于是她在拳击场上的举动。在经历艰苦的训练后，终于可以站在这个舞台上享受着观众对你的欢呼和喝彩，面对比自己强的对手，麦琪丝毫没有怯懦，反而是以一种王者的风范迎接挑战，而这个挑战可以使自己变得更强，使自己离梦想的距离更近了一步。在欧洲的拳击场上，法兰基为她披上了印有“莫 库什勒”的披风，当麦琪打赢的时候，全场的观众都沸腾了，高声呼喊着“莫 库什勒”，为她加油，为她喝彩，而这，就是麦琪的梦想，是她梦想中的人生。但是，这很快地被一个以下流拳法著称的对手以一记卑鄙的重拳给粉碎了，于是本来以为的，人们的欢呼，教练的夸赞，闪亮的冠军奖牌，都顷刻消失，不复存在。 当所有的梦想被打破之后，再与梦想无关。

失败之后，不仅是她的内心，她的身体也受到了极大的摧残，脊椎粉碎;不能呼吸，必须要依靠输气管才能维持自己的生命;身上长了褥疮以致腿部必须切除。更残酷的是，在这命危的关头，麦琪的妈妈和家人来看她，居然只是让她在财产转移书上签字。在她们眼中，麦琪的生死一点也不重要，唯一重要的只是她的钱。当麦琪将笔从口中吐出来的时候，她看着自己的母亲，“又胖又老的乡巴佬”，我觉得她已经绝望了，本来是自己精神支柱的亲情居然成了伤害自己的工具。看着她那绝望而悲哀的眼神，我的心不禁地被揪了一把，原来，在金钱面前，最亲近的家人也可以变得如此冷漠无情。这，不得不引起我们对人性和当今世界的思考和反省。

但是，在麦琪的身边，一直有一个人在默默地关心她，照顾她，那就是法兰基教练。而他们两个人间的亲情，是整部影片中最温馨的部分。在麦琪母亲心中，抚养她长大只是自己的责任和义务，除此之外再也没有别的东西了。对麦琪来说，父亲的早逝使她一直没机会再享受父爱的温暖;而对法兰基，女儿的疏远一直是他心中的痛。而在追逐梦想的过程中，两个毫无血缘关系的人早已把对方看成自己的女儿和父亲，彼此间的爱也早已成了世界上最伟大的亲情，这是平凡而朴实的亲情，这是简单而温情的亲情，这是让人永远都无法忘怀的亲情，这是让人抛开所有的亲情。是世界上最无私的爱。 无关利益。无关未来，甚至，无关生死。

还记得在麦琪养病的期间，埃迪安慰法兰基说：“许多人在死之前都会想，自己的梦想还没有实现。而麦琪，已经实现。”是啊，其实，在我们每个人心中，都有一个属于自己的梦想。有的人始终如一地为之而努力、奋斗，最后终于实现了，于是，他们成功了;有的人由于遇到了困境和挑战，在它们面前，自己开始退缩了，他们选择了放弃，于是他们失败了，等到事后，偶尔想起那段经历，想到自己的软弱不禁为当时的自己感到愧疚和可惜，最后只能一事无成。这样的人有很多，比如说你，比如说我，小时候曾经幻想着自己走进自己心中最理想的象牙塔，幻想着那份喜悦和自豪，可是，，无论自己的幻想有多么好，就是因为自己没有坚持自己的信念，才导致理想和现实总是存在着差距的，一种悔意不禁涌上心头。所以，我们应该向麦琪学习，这样，才能对得起自己那份独一无二的梦想。

还有的人，一直都在默默地奋斗着，也许结果并不总那么如人意，但是他们却还是一直向前进，丝毫不肯丢掉手中的理想，始终相信自己的梦想能够实现，就像那个丹吉尔，一个很瘦弱的小伙子，我想他自己应该也知道自己的梦想无法实现，但是他就是有那种坚持不懈的精神，不管别人怎么说、怎么做，仍然走着自己的路，生活中充满了希望的曙光，在影片快结束的时候，他说：“每个人都会失败的。”他那认真的表情和打拳击时的动作虽然看起来很滑稽，却深深地触动了我的心灵。或许，人生就该如此吧，不管结局会怎样，只要自己有着奋斗的目标，并不断都为之努力，那么我们就得到了实现梦想的美丽过程，得到了梦想的实质。得到了这些，梦想的实现与否也就不再变得这么重要了。

看完了这部电影之后，我感觉自己瞬间懂得了很多，它留给我的不仅仅是感动，更多的是实现梦想应该有的勇气。泰戈尔说过：“天空中没有留下鸟的痕迹，但我已飞过”。只要曾经灿烂过，哪怕只有瞬间，生命就不会有遗憾。

本片讲述了名叫波妞的一条鱼躲开父亲的视线，遇到了宗介。波妞被卡在瓶子里，宗介在砸瓶子的时候把手弄伤了，波妞舔了舔，伤口奇迹般的愈合了，原来波妞有魔法。宗介还把最爱的火腿肠给波妞吃。之后，波妞的父亲用魔法把波妞给带走了波妞和宗介都闷闷不乐。波妞拒绝父亲给的食物，还说要变成人类。在姐妹的帮忙下，波妞得以逃脱。但在波妞与宗介汇合后，宗介的母亲理纱却不见了。波妞用魔法把船变大，与宗介一齐踏上了寻找理纱的旅途。在穿过一个山洞时，波妞又变回了鱼。在宗介就要受骗的时候，时奶奶为了救他们，和他们一齐掉进了大海里。当他们醒来一看竟然到了海洋之母身边。波妞的泡泡与宗介相吻后，波妞变成了一个真正的小女孩。

影片中善良、包容、帮忙等完美的一面都表现得淋漓尽致。我感受到爱的伟大能够越过很多约束，比如影片中女主人公波妞本来是一条鱼，正因宗介的爱能够变成人;结尾也是用爱来结尾。全文都是用爱来贯通的，而主要表达的也是爱。我在书上看见了一个故事：这是发生在美国洛杉矶一带的大地震。一位年轻的父亲安顿好妻子便冲向儿子所在的学校。他大声喊着儿子的名字，找到儿子的教室开始挖掘。很多父母赶来都绝望的离开了，只有这位父亲心中默念着儿子说的话：“无论发生什么，我总会跟你在一齐。”他挖了38个小时，他听见了儿子的声音，儿子说有14个同学，让他们先上去。最后这对父子紧紧相拥，留下了幸福的泪水。读完了这个故事我感受到了让这对父子心连心的是那一句话、是爱!爱就是那么伟大

其实生活中到处都有爱，我们要学会去爱，这样我们才会感恩，才能真正感受到生命的完美，才能感受到生活的幸福!

[影片《悬崖上的金鱼姬》观后感

《明月几时有》主要讲了三个年轻人抗日的故事，彭于晏饰演的游击队长刘黑仔正面搏杀，霍建华的李锦荣打入敌人内部，而周迅的方兰则负责中间传递情报。通过这三条叙述线引出的正面人物大概包括少年仔游击队员、方母、药店伍掌柜、郑家彬姐弟、村长、高管千金等。他们纷纷登台，无头无绪，呈现的都是碎片化的片段。且基本没有太具体的反面形象，也没有具体的剧情线，只是知道主角们在抗日。这把很多人看晕了，他们认为故事毫无逻辑，不知讲什么，人物也立不住脚，像春夏演富家千金女特务基本没有存在的意义。看起来真的是又散又慢。其实我是比较倾向将电影看着一个群像描写的片子，从这个角度看，电影需要呈现不同性别，不同年龄，不同阶层的人物在非常时期拯救自己和民族的状态。所有这些人物的设置，包括春夏在内，都是有必要的。至于剧情的逻辑，其实大部分是立的住脚的，有说不知道为什么李锦荣和方兰为啥分手，也有说不知道为什么方母第一次送情报就被抓的，这些我觉得是缺乏基本的观影经验导致的，应该仔细看电影，并且需要知道留白的处理，电影并不是电视剧，需要用画外音把所有的内心独白给念出来。当然，这确实也不是一个完整而扎实的叙事文本。导演或许因为一些原因在人物描写的比重上有些倾斜。但基本所有人物基本从三条线发散出来，整体来看层次丰富，像一串贝壳项链，虽大小花纹有别，串在一起也很好看。

关于明月， 许鞍华在见面会上解释了她的一种“明月”，大意是即便在战争时期，月亮星星这些自然而美好的东西同样存在。电影并不试图用这个深重故事锤一下你的胸口，让你感受民族危难时的悲壮和豪情。它只是打开一本历史画卷的边角，让你看看在历史背后最简单的东西，这些最简单的东西容易得到，也容易被炮火摧毁。电影并没有在炮火和抗争上着太多的笔墨，而是把更多的笔墨放在“明月”上。这明月是山水星辰是鸟语虫鸣，是再见时家人相聚、恋人相拥，是最平凡的生活，而至于“几时有”，只是因为不得不去守护平凡的生活。

影片最后镜头穿越时空从山川到都市，计程车司机老年郑家彬步入人流开工拉客，这个蒙太奇可以说很萌。 是啊，普通人在危难时的抗争并不是要达成阶级跨越，他们只是需要一个靠双手挣口饭吃的和平年代。 “明月几时有"为什么用“几”不用“何”，因为“何”是平声啊，而这部影片的韵是昂扬的。

所以这电影，你想象成像《投奔怒海》那样严肃的历史剧情片来看，肯定是有问题的。不妨当成许鞍华式的港产片，用带一点小小诙谐的“明月”去化解“几时有”的愁。所以许鞍华的《明月几时有》在“明月”，而不在“几时有”。

另外，很开心见到了导演本人，当主持人问起下面是否有导演的粉丝的时底下响起了一小片掌声和欢呼。她似乎有点羞涩的歪了下头，大概心里觉得，原来我这个老年人也有粉丝啊。我想其实想说，导演尽管你还是一身黑色打扮，但你一直是华语电影中的明月。

菊美多吉，一个多么美好的名字。“菊美”喻意俊美如花，品格如菊，“多吉”在藏语里是“金刚”，金中最刚的意思。就是这样一个帅气壮实的康巴汉子，在我们祖国最基层的乡镇岗位上，勤勤恳恳、任劳任怨地奉献了自己11年的青春，为群众排忧解难，最终累倒在岗位上。他没能有金刚的不坏之身，但有着金刚坚贞不移的信念，他没能有金刚无边的法力，但像金刚一样忠诚地守护着心中的信仰。

2014年7月一部名为《天上的菊美》的电影，为我们真实地再现了菊美多吉年轻而精彩的一生。翠绿的大草原，洁白的哈达，葳蕤的雪山，四川藏区的如此美丽，菊美一到岗位为村民办的第一件大好事就是修路，村民都支持但都不愿意修路占用自己的土地。菊美上门找老乡，给老乡讲修路后的便利，会通电再也不用点松油灯等等，说服了因长期使用松油灯患有肺结核的老乡，使得村里顺利修好路并通电。然后就是修桥，在菊美的努力下新建了一座石桥，与破烂不堪的木桥形成了鲜明对比。

菊美在工作中总是亲力亲为，事无巨细，除了大的利民项目，老百姓的家庭利益也事必躬亲。格朗大叔的牦牛丢了，村民的女儿生病了，沙石厂老板拖欠村民工资了等等事情，菊美都放在心上，一一解决。真正践行了女书记给刚工作不久的菊美的教诲：“在工作上，要学会尊重，打成一片，不厌其烦。” ……就是这样一个爱百姓胜过爱自己的菊美，在2012年5月18日，凌晨，他拖着疲惫的身子，蜷缩在车里凑合过一夜，可这一夜漫长无比，再也没能醒来。

菊美多吉扎根基层11年的生活点滴，是很多基层干部的缩影，他是其中的代表，他做到了极致。

西方哲学家萨特曾经说过：“世界上有两样东西是亘古不变的，一个是高悬在我们头顶上的日月星辰，另一个是深藏在每个人心底的高贵信仰!高贵的信仰，让平凡变得伟大，让人格得到升华!” 理想信念是共产党人精神上的“钙”，用坚定的理想信念，才能练就“金刚不坏之身”。菊美多吉就像他的名字，是金刚，对党坚贞而忠诚。菊美把关系群众切身利益的小事，日积月累地干成了顶天立地的大事，这份对责任的担当让人动容， 这份信念更让人感动。

菊美能几十年如一日，始终保持着一个共产党员的先进性，原因究竟在哪里?归结到底，就是他有坚定的理想信念，就是他对党对人民无限忠诚———忠诚无限，爱心无限，责任无限。在平凡的岗位上，他一心为民，不计个人得失，让群众找到了幸福的源泉和动力。同样对于每位党员来说，在工作中寻找自己信念，从在工作中寻找自己的价值是一门必修课程。同样每一位党员都要学习菊美的奉献精神，正确对待个人利益的得失，始终牢记自己党员的身份，把个人的信念同我们肩负的责任联系起来，同群众的切身利益联系起来。

菊美走了，雪山无言，可他金刚一般的坚贞、忠诚留下了，镌刻在石。如他一样的优秀基层干部还有很多，而且将激励着更多的党员与他比肩。菊美在天上，金刚般的坚贞忠诚已经撒播在无数党员干部的心中。

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前几日同事约看《六弄咖啡馆》，最后看了《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》，影厅出来，看到《六弄》巨大的海报，海报上只有董子健一个人认识(看过董子健出演的《山河故人》)。

老早前，在某网文上看到它和《那些年，我们一起追的女孩》《我的少女时代》并称台湾青春电影三部曲，这评价是颇高的，至少前2部都挺让我触动的。

去电影院看了《六弄》。人生像一出戏，每一弄都把人带向一个结局，最终的结局和最初的开始早就在冥冥中注定了。

不得不说，关闵绿是个痴情的少年，但也是个傻X的少年。痴情是个褒义词，他单纯善良，爱心蕊，从高中开始，一直到大学。小绿是个付出型人格的人，这种人格并不完整，某种程度上注定会把一段感情带到沟里去。他打工，挣钱给心蕊买东西，他千里迢迢从高雄坐火车去台北看她，只为和她见面，亲亲，甚至坏事儿都没做过。

如此看来他是个好少年吧。

可是感情里，好少年通常没有好结局，感情应该是一种不自觉的双方共同维护的情感关系。现实里，大家爱的是王大陆，爱的是柯景腾，爱的是有点坏坏的男生，愿意爱，也愿意在爱情里收割女孩的心思。(说到这里女二和心蕊在学校一个阶梯上聊天，关于选择罗杰还是小绿那里，取景是《那些年》里一样的画面吧，还有考大学成绩下来后，小绿和心蕊坐在一个圆形圈里大树下的秋千上，那里也是《我的少女时代》里王大陆带妹子滑旱冰的地方吧。)

感情是个互动的过程，电影几乎没有呈现过女孩为男孩在这段感情里做过什么。不是说指责女生，而是显然电影重点要强调的是小绿的付出型人格在感情中的体现。感动么?感动。但生活要的不只是千里迢迢的感动，要的还是平淡如水的陪伴。

最让我感动，觉得很燃很热血的地方是，小绿叫上自己的好兄弟，骑车从高雄到台北去看妹子。大桥上一辆车都没有，他们骑着摩托在风雨中疾驰，最终到台北，露宿街头。他去问猫店，那只加菲的时候，我就猜到肯定被那学长买去送妹子了。果不其然。

千里迢迢的浪漫，最终败给了平淡如水的陪伴。

站在感情中立的立场上看，电影里，女孩几乎就是几句话，或者偶尔的亲亲，就搞定了男孩，甚至男孩吃醋她和学长变魔术那里，小绿也是在姑娘的一个小魔术把戏里被她给融化了。如此看心蕊，包括她关于未来的规划，关于他没陪着她，关于她在大城市里价值观的成长，甚至还说心蕊幼稚没成长——她好像是个绿茶婊。我觉得这里都不重要了。重要的是，小绿把心蕊看成了自己的一切，当然电影不足的一面是，他妈妈也是他的一切，可却没有表现出来。

电影只有一个主角，即关闵绿。关闵绿的爱情几乎是一个独角戏。独角戏得他觉得他在付出，所以，当姑娘被抢劫了钱包，他千里迢迢赶到台北，还会发生那样一段争吵，他知道付出，却不明白陪伴的意义。

所以，当最后小绿和心蕊感情破裂，他们在咖啡馆里观点冲突。小绿说我在磁带上贴着，要永远和你同在，他不断地强调要与妹子同在，直到最后他摔了杯子。我就觉得，从现实的角度，我也是个有些付出型人格的人，可我真的不想做小绿那样的人，虽然曾经的我也很像他，为了爱疯狂，疯狂折磨自己，可那一点也不是爱情。所以，现实里的我在找寻情绪的出口，至少努力地改了，变得更节制而尽可能的理性。

疯狂意味着盲目，盲目意味着会做很多傻事。比如最后小绿，夹在女友离开，以及亲人离世的夹缝里，心心念念地给好兄弟写信，要他去开一家咖啡馆，然后自己选择去死。大抵就是那晚，他叫妹子一起看烟花之后，没有回去，也永远没有回去了，溺死在了海里吧。所以也才有了好兄弟最后一个人在海边，比划着少年时他们一起玩闹的动作，那是这个好兄弟最后的纪念。

可是，我丝毫不觉得小绿的死让我感动或者觉得无奈。我就觉得他懦弱!看电影期间，我猜到他和心蕊会分手，他妈妈会去世，可我还猜了，小绿和心蕊分手，小绿痴情地一个人学好英语，去西雅图学做咖啡，最后妹子反而没有去，留在了台湾，少年多年之后，在他们曾经熟悉的街道，开了一家咖啡馆。最后，多年多年之后，妹子已经嫁给了别人，偶然推门进来，发现店老板是小绿。

如果是这个结局，我可能会默默地为小绿点个赞，你是个痴情的人。

可他选择去死，我只能说，你是个懦弱的人。死亡意味着虚无，就算好兄弟帮你把这家店继续开下去，于你来说已经失去了意义，却抛给了好兄弟一个情感的负担，这个负担可能是终身的包袱。

同为付出型人格，我都看不起你。所以，不想做小绿，也不希望心蕊做小绿的女朋友。从个人视角去看小绿和心蕊的感情，觉得心蕊或许有点太不近人情，可现实的角度，却又觉得，你怎么可以把自己的终身托付给一个遇到家人离世和情人分手的困境而选择死亡的人!(补充一句，心蕊那个女演员，短发的样子真漂亮。哈哈。)

这个人得多不成熟。生活里，可能还有很多比失去家人失去情侣更大的痛苦和苦难，埋伏在你人生的前路上。

记得之前看过一个豆瓣状态，千万别和内心戏很多的人做朋友。那些人会在心里把一个小事情发酵成很多很多的情绪，这直接影响人和人的简单相处。的确，那不是个好习惯。虽然不知道小绿到底是个怎样的人，不难猜出，他也是个内心戏很足的少年。强大的内心戏，把他逼入了死胡同。

同样经历过亲人离世，经历过爱情分崩离析，看我还多贱地活着，像一碗鸡汤一样，还在用心地等待那个将至之人。

一天下午，学校组织同学们看电影《暖春》，同学们一听就像炸了锅，大家马上到楼下站队去了科技楼。

影片讲述了主人公小花因为继母的虐待而逃跑，最后被一个老爷爷背回家的故事。老爷爷家有一个婶娘，因为婶娘不能生小孩，所以一直想把小花送给别人，要一个自己的小孩，但每次都失败了。后来，老爷爷编筐让小花上学，小花很聪明，每次考试都得一百分。有一次小花在洗衣服，无意间听到婶娘对叔叔说每次吃一百只蚂蚱，吃几次以后就可以生小孩，从此以后小花每天上学都带一个瓶子，一放学就去后山捉蚂蚱，当他把后山上的蚂蚱都捉光了的时候，就将捉的蚂蚱给爷爷看，爷爷和小花把装着蚂蚱的瓶子送到婶娘家，婶娘感动的哭了。自从这件事以后婶娘对小花的态度产生了巨大的变化。我也为此流下了感动的眼泪。

爱，无边无际，爱，就在身边。有些人认为世界冷酷，根本没有爱，其实，你仔细想，仔细观察，爱就在你身边，春天的光照耀你，夏天的绿看着你，秋天的风清凉你，冬天的雪欢乐你，这是每个人都拥有的爱，那不是已经爱满人世了吗?

有个比方说得好：世界是个没有水的池塘，爱就是水，把水灌入空池塘，就成了一个真正的池塘。这就代表了世界需要爱，没有爱，就不是一个真正的世界，可见，爱是多么重要的一种东西。

别人给你爱，你也要给予别人爱，面对不爱你的人，你要用自己的爱感化他们，这是我看《暖春》体会最深的东西。看了这部电影，让我更加懂得了爱，如果你有空，也不妨看看，这是一部好电影。

家庭亲子电影《北极星》正式定档6月1日儿童节，该影片由张艺飞执导，青年演员刘牧、吴冰、王艺涵、李泽同联合主演。

作为一部家庭亲子剧，影片故事结构十分写实，没有激情高亢的节奏，没有华丽的辞藻，依旧充满温暖心灵的温情感动，而剧中的中国梦精神更是积极地向观众传递正能量，正确引导着青少年健康成长。

故事情节现实淳朴 全面还原人生百态

影片讲述的是一位追寻绘画艺术的单亲爸爸在卖画无人问津，事业落败之际，被讨债、被催款，生活的“窘境”接二连三地到来，只有6岁的儿子与他相依为命，给予他最大的信念与支持。面对残酷现实的挑战，父子两凭借彼此的努力和顽强的意志，不断克服种种困难，突破现实的束缚，奏响了一段生命崭新的乐章。

作为一部家庭亲子剧，现实而接地气是《北极星》的一大亮点，影片聚焦身边的人与事，全面还原我们人生将会遇见的千姿百态。故事没有太多戏剧性，结构十分写实，但却真实而残酷，不只是简单的落败、成长、逆袭，更多的是情感的碰撞、家庭亲情的交融，而剧中父亲与儿子之间的不离不弃与支持谅解，现实纯朴的人性关怀，也仿佛就是在记录着“一家人”的人生常态。

集体聚焦亲子成长 人生教化重中之重

除了现实淳朴的故事情节，值得一提的是，片中坚持不懈，勇往直前的高贵品质，更是让影片充满了教育意义。在片中，单身父亲与儿子间的情感交融、互相支持十分暖心，两人从一起经历事业失败、人生低谷，到共同努力赢得人生反转，期间有过悲痛欲绝与大发雷霆，也有过初尝成功的喜悦与获得肯定的欣喜若狂，真实的变化，细腻的情感，满满的正能量，精彩之余，更具人生的教化，而这才是真正值得一看的亲子剧。

虽是普通人的故事，但《北极星》立意丰富，以小人物的理想聚焦亲子成长，融入了家庭教育、青少年正面成长等元素，让故事的发展鲜活新颖。影片导演曾表示：“影片正好符合当今社会主义核心价值观的要求，是一部充满了积极正能量的温情电影，而影片中主人公的努力追梦过程正是我们的中国梦精神。”

记得还是90年代中期，我第一次看汤姆·汉克斯主演的《阿甘正传》，当时这部电影刚荣获奥斯卡最佳影片奖、奥斯卡最佳男主角奖、奥斯卡最佳导演奖等6项大奖。这也是我第一次“接触”汉克斯，震惊、感动于阿甘这个角色，后来我又专门找到《阿甘正传》这本书，认真进行了阅读，书中充满的正能量，给我私信打开了一扇窗，让我看到不一样了风景。

《阿甘正传》的讲述了阿甘的传奇一生：他于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她要让儿子和其他正常人一样生活，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。在中学时，阿甘为了躲避同学的追打而跑进了一所学校的橄榄球场，因为经常躲避别人的欺负而练就了一双飞毛腿，被橄榄球教练相中，就这样跑进了大学。在大学里，他被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。大学毕业后，阿甘应征参加了越战。在一次战斗中，他所在的部队中了埋伏，阿甘不抛弃不放弃，凭借勇敢和飞毛腿，拯救了许多战友。战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在疗养期间，苦练乒乓球的他作为乒乓外交的使者，到中国参加过乒乓球比赛，为中美建交立了功。退伍后，阿甘信守承诺，在捕虾业一批萧条情况下，买了一次艘捕虾船，阴差阳错地发了大财，成了亿万富翁，并把财富分了一半给战友。

一千个人心中有一千个哈姆雷特。对《阿甘正传》的解读有很多种，有哲学上的、有艺术上的、有意识形态上的，但我想的没有那么复杂，我只是欣赏阿甘的单纯与执着。

从智力上判断，阿甘无疑是一个普通人的代表，甚至是一个“撇”人代表，但他却比很多人都成功。我觉得他的成功否定了唯智商论、唯基因优秀论，他的成功反映的是内在的品质对于外在的成就的重要影响，阿甘就是“大智若愚”的代表，是内圣外王的生动写照。（“内圣”就是修身养德，要求人做一个有德性的人；“外王”就是齐家、治国、平天下，有所成就。）

同时，我也在思考，作为一个普通人应该从阿甘学习到什么呢？

我觉得一是要思想纯净，不要有那么多私心杂念。古人说：“邪生于无禁，欲生于无度。”“圣人之静，就是善于固守养静，万物不足以搅挠他的心志，所以能静。”阿甘75的智力是他的劣势，但也是他的优势，他如同璞玉浑金，自然而然就做到了心灵纯净。相反，智力正常的，比阿甘聪明一点的人，要做到思想纯净更难。就需要多读书，修身养性，减少内心的欲望，坚定理想，不忘初心。

二是要专注执着，有选准道路坚持到底的恒心。美国作家马克·吐温说过：人的思想是了不起。只要专注于某一项事业，那就一定会做出使自己吃惊的成绩来。古人说：大道三千，择其一而从之。流水三千，取一瓢而饮之。都是说的专注执着的道理。阿甘的一生虽然具有传奇性，但是他做的事都是很简单的事，不同的是他每一件事都做得很执着。其实我们的人生也应该这样，应该早一点规划好定好人生目标，应该做好的几件事，选择一条大道、正道，忽视小路、捷径，以享受人生路上美丽的风景的心态，坚定地走下去，持续走下去就一定能走得更远。

三是要用大智慧，不要耍小聪明。阿甘看似傻傻的，其实是有大智慧的，他具有诚实、守信、勇敢、忠贞等优秀品质，做实也是宁在直中取，不在曲中求。这些优良的品质与当时美国社会利己主义、社会环境有些格格不入，一时间也让他吃到了一些苦头，但这些优良品质是最终成功保证。也有人把阿甘的成功归功于运气，运气好才让他成功。我觉得不是，阿甘的运气好与平时的努力分不开的，他的成功是量变引起质变的结果。就是所谓的守正出奇。即小胜靠智，大胜靠德。对比我们的人生，我觉得也应该培养优秀品质，坚守大智慧，充满正能量，不断积累成长之量，激发成功之质。

《守护青苹果》充分发挥动漫生动活泼的艺术特点，利用通俗易懂的语言、可爱有趣的人物造型和变化生动的场景，为孩子们讲述防性侵知识。

学校要求各班班主任利用家长微信群、校讯通平台向学生家长做广泛宣传发动，要求家长高度重视，切实承担起监护人的职责，陪伴孩子在家共同观看该节目，告诫大家在孩子遇到危害如何处理、如何帮助孩子走出阴影。加强对孩子的身体关注和心灵关爱，积极进行心理疏导，承担起保护孩子的义务。

通过观看短片，大家明白了对孩子性知识的教育应该更坦然些，平时要及时聆听孩子的呼声，教育孩子提高自我保护意识。大家要共同努力，关心关爱孩子，为孩子的健康成长创造一个良好环境!

主演刘松仁空降中山 粉丝大呼惊喜 主演刘松仁于电影播放后惊喜现身，与观众进行互动环节并答谢他们对电影的热烈支持。刘松仁表示，自己很高兴能够在这个见面会上答谢大家对《20：16》的支持。希望大家喜欢这部电影，并希望借此机会传递正能量，像戏中的主人翁一样，要有梦想、要肯坚持，为人处世要讲诚信。

香港真人真事改编电影 影迷表示很有共鸣感 讲述电影主人翁叶海鹏兄妹二人攀山涉水由国内到来香港创业，在香港不畏艰难、白手起家，于1971年以港币4,000元为创业资金，在香港一个占地40平方尺的铁皮横门创业，艰辛奋斗数十年后，事业终有所成，为建设香港作出贡献的励志故事。

电影包含了亲情、爱情、奋斗等元素，贯穿在主人公的创业历程中，因真实而直击人心，因纠葛而引发共鸣，在观影过程中也引得观众几度落泪，有影迷表示“共鸣感太强烈了”、“满满的正能量，心中又有了追梦的动力”。 刘松仁深沉果敢 与金爵影后飙演技 此次刘松仁饰演的是一名成功的商人，但在成功背后，却付出了诸多不为人知的艰辛。这是一位艰苦奋斗的人，他的信仰和精神全写在刘松仁坚毅的眼神中;而他的痛苦辛酸，也在刘松仁颓丧恸哭的照片中全部感受得到。

老戏骨此次倾其身心，将自己全然奉献给了叶海鹏这个角色。 女主角夏雨晴的扮演者吕星辰是一朵名副其实的演技小花，91年出生的她已是上海国际电影节金爵奖的最佳女主角，此次饰演的夏雨晴，是一个具有代表性的新时代女青年，心怀梦想却犹豫不决，相信很多观众在看过她的表演之后会产生很大的共鸣。

不仅如此，她此次还一人分饰两角，时间跨度长达30年，演技高度又创新高。 票房全数拨作慈善公益 影片根据一代“香港化工大王”叶志成的真实创业经历改编，并有叶志成本人亲自担任出品人。

很久没有看到这么有情怀的电影了，忙里偷闲把这部电影看了。看完后满脑子都是那句“Carpe diem”，英文是seize the day。简简单单的几个词，我的第一感觉就两个字”不凡“。对于这部电影，我有几点感触。

一是自由。我们不可能得到完全的自由这是肯定的，任何事物都是相对的。相对于身体上的自由，我们更能达到的是思想上的自由，我们可以天马行空的想象，可以不受现实的约束，我们所到之处有所局限，但思想却是没有边界的。

二是独立。还是和思想有关，任何有独立思想，能独立思考的人都是值得尊重的，我认为将来都是能干一番大事的人。不要盲目从众，想清楚了再说再做，不要害怕当第一个吃螃蟹的人。

三是热爱。影片中是一群热爱诗歌，热爱自由的孩子，我们每个人都有自己热爱的事物，或具体，或抽象。既然热爱，别仅仅停留在爱上，carpe diem, seize the day, boys, make your lives extraordinary!

最后想说，推荐观看。

当某一天，睁开惺忪睡眼，却发现自己面对的是不属于自己的公堂对决，面对的是那些腐朽昏庸的官员丑恶狰狞的嘴脸。挣扎中，芳华逝去，流年已改，在监狱的铁栏杆中穿梭徘徊的陌生身影记录着匆匆流逝在鬓边的时光，你会怅然吗?

银行家安迪，却在十九年汲汲而生的时光所结成的厚茧中，冲破了那本不属于自己的天空，从肉虫横行的饭菜，到19年来从石灰质高墙破茧而出的新生;从借用一刻闲暇满足内心的自由，到匍匐在泥泞破烂的半公里下水道终于在管口鱼跃而出的身影，无不镌刻着19年来的彷徨和内心独白。他冲破了高墙禁地，重获自由与新生;这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，阴暗无法达到，也接触不到，那就是希望。

正如安迪所说：“那是一种内在的东西，他们到达不了，也无法触及的，那是你的。”曾经，他希望能够在自己的一念之间铲除罪孽的妻子和那狼狈为奸的第三者，但他没有。他战胜了自己，放弃了谋杀的念头。他明白，是他过分他专注于工作，忽略了妻子的感受，亲手酿成了这般悲惨的过错。他把那丧心病狂般的期望，换作对妻子倾注更多的爱。这种内在的渴望唤醒了他的良知，真正触及了失去理智的心，让他学会了理解和信任。然而，却因一种时间上的巧合背负上19年来的重任和永远无法赎清的罪孽，成为肖申克监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。所幸的是，在这世界阴暗猖獗的角落，不失一丝光明曙光的召唤。他仍为狱中其他还拥有美好前程，依然肩负着重大使命的青年们一次次向州政府要求拨款重建图书馆，用阑珊篝火照亮了他人，重建了那被阴霾逐渐侵蚀的心灵所搭砌成的一道散发出万丈光芒的心墙。

有些鸟注定是不会被关在笼子里的，因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。同样，安迪在狱中的真心朋友，生死患难之交也朝向着曾经的允诺和自己罪行的赎过而不断奋斗。他用那在乱世之间不断磨砺出的成熟而厚实的心窥透一切黑暗，用一番真诚的话语打动了假释审核员的内心：“回首曾经走过的弯路,我多么想对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么,告诉他我现在的感受,告诉他还可以有其他的方式解决问题。可是,我做不到了.那个年轻人早已淹没在岁月的长河里,只留下一个老人孤独地面对过去。”他看破了世间悲欢离合，深邃而落寞的吐露着一番内心的独白。终于，在40年的辄返中重获新生。面对喧嚣的尘世间变迁的万物，却霎那间无所适从。但他放弃了老布那般轻视生命的想法，朝着昔日许下的愿望永不停息的奔驰而去。终于，安迪和瑞德两个老朋友在墨西哥阳光明媚的海滩重逢。与当一片满载着希望的羽毛缓缓飘荡的时候，生活便被幻化成了一首优美的圆舞曲。无论最终得到的是什么，永远是最值得回味的。因为拥有愿望，拥有梦想，一切都值得永远珍藏。

画面在黑色的边衬下悄然消逝，演员表在黑白间轮回。思绪淡出淡起，回到现实。恰逢考试后的失意与落寞，然而正是这部欧美励志大片，用那阑珊篝火唤醒了我那尘封在不可饶恕的细小差错中的心绪，驱散了心中的阴霾与晦暗。为何不在那街角富有挑战性的挑衅下孤注一掷，朝着现在似乎可望不可即的梦想冲刺呢?尽管结局是未知的，或许会不尽人意，但只有那些重获自由即将踏上新征程的人们才能感受到这种即将揭开未来神秘面纱的激动心情。我希望跨越边境，与朋友相见握手。我希望太平洋的海水如同梦中一样的蓝。我希望一切的一切都能振奋每一颗摆渡浪子的心。

是的，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，我们无法达到，也接触不到，但它可以唤醒一颗被晦暗侵蚀的心，用阑珊篝火照亮心中晦暗的幽径，那就是——希望。

西风烈，长空雁叫霜晨月。

霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。

雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。

从头越，苍山如海，残阳如血。

…

主席这首词，生动再现了遵义会议前后的场景与心情…

血染的湘江，汹涌的大渡河，高悬的铁索桥，以生命之代价在一小时内拿下铁索桥的22勇士，出生不久的被毛泽东与贺子珍抛下的儿子毛毛，正确的军事主张未被认可的憋屈，看着心爱的战士们被错误军事路线导致的牺牲…哪个革命没有牺牲，哪个事业没有牺牲，巨大的牺牲…

然而，牺牲好像只属于牺牲的那一代人，多年后，新生的一代代我们，是否还会感念他们，是否还认为他们与我们有关…今天的世界，世人的思想与感观，体现出来的我们今天的一切好像与他们无关，或许是因为我们只是生在这个年代的动物。

爱与梦想所谱写合奏的《爱乐之城》，是笑中带泪的，电影即喜闻于逐梦之路上爱的相随，也泪目于那难成眷属后的遐想，于此中电影至美的镜头与歌舞如梦似幻的结合，更将一座繁华之都的魅力淋漓尽致的得以了展现，让人不经多么希望时间能就此停留在这座浪漫的爱乐之城。

两个身怀艺术梦想的青年共同追梦的爱情故事，其实就剧情本身来看并没有太多的新意，甚至可以说是略显俗套的，但达米安·沙泽勒却将这样一个看似俗套的爱情故事变成为了一个让人想永远沉醉其中的童话，这是因为电影透过恰到好处的歌舞，经典动人的配乐和完美的节奏掌控，编制出了一个太过美好的梦境，即便这个梦境有着虚假的桥段，可透过那近乎完美的光影艺术却让人变的愿意去相信这份发生在洛杉矶的浪漫，相信这段固有遗憾又何其美好的爱情。

《爱乐之城》最为值得称道的所在，便是将本很难被嵌入现代电影之中的歌舞，让人感慨是如此行云流水的与电影融为了一体，在那让人有感豁达欢愉的歌舞中，初恋的美好与惊喜得以了表达，对梦想的坚守是如此的笃定，洛杉矶的良辰美景亦仿若变的更为梦幻，歌舞在这部电影中的体现，不仅做到了没有一丝的突兀刻意，更浑然天成的成为了一种电影美学的享受，这种堪为完美的歌舞嵌入，直入人心。

《爱乐之城》不仅有着完美的歌舞，这一次的达米安·沙泽勒对音乐的融入，比之《爆裂鼓手》还要更为出色，钢琴、爵士、流行飘扬荡漾的音符，几乎完美的出现在了它们最当出现的地方，表达着男女主角们的喜怒哀乐，而当男女主间的关系虽着现实而急转直下，音乐也随着黯然离去，直到最后他们试图再度逃离现实之时，那动听的旋律则也于此再度回归，使电影的结局着犹如《泰坦尼克号》结局的异曲同工之妙。

《爱乐之城》更是一部站在“站在巨人的肩膀上”的电影，其实即便你看的电影为数不多，亦不难发现这部作品所饱含对旧有好莱坞电影的怀旧之情，但巧妙的是这种怀旧在电影中其实只是一层糖衣，在这层糖衣之下，不论是那由冬而起至冬而终的季节更替，还是对洛杉矶旋漪风光的善用，都是这部电影自身的新颖亮点，达米安·沙泽勒并没有将怀旧变成自己的王牌，而是在一部让人倍感新颖的电影中用真挚动人的情感真正做到了返璞归真。

还记得《午夜巴塞罗那》中有一句尤为经典的台词——“只有未遂的爱才会浪漫。”，而这部让人因乐生爱，情迷此城哀而不伤的《爱乐之城》，无疑正是对这种浪漫做出最好诠释的佳作。

今天，我怀着十分激动的心情观看了《周恩来外交风云》的纪录片，心中的自豪感油然而生，为我是中华民族的一员而骄傲。

周恩来，一个中国和世界都再熟悉不过的名字，早就深深刻入每一个中华儿女的心中，甚至世界爱好和平的人们的心中。周恩来同志作为一个军事家、政治家、外交家，他对中华民族所做的贡献是无法估量的。在影片当中，我们看到的是一个风度翩翩的中国人昂首挺胸地站立在世界的舞台，他的一举一动赢得了世界人民的尊重，为伟大的中华人民共和国争得了许许多多的荣誉。中华人民共和国是在一穷二白的基础上建立起来的，旧中国的屈辱外交在世界人民的心目中造成了极坏的影响，在世界人民的心目中，中国就是儒夫形象，任人宰割。中国人民要树立新中国的形象，就要推行新中国的新型外交，周恩来同志。在西方国家的重重刁难之下，他始终不卑不亢，用自己的聪明才智和杰出的外交才能出色地完成了党和人民交给他的任务，他的优雅举动在当时的世界上造成了深远的影响。他的名字就是和平的象征，世界从此改变了对中国轻视态度，他们得重新去认识崭新的中国了。

看过了影片后，我的心情既激动又兴奋，我真为自己能生在这样的一个和平年代而庆幸而自豪。我们应更珍惜革命前辈用鲜血和生命给我们换来的和平时光，面对祖国的一些外交政策，我们要冷静地对待，不能凭一时的冲动做出一些冲动的举动，后悔就来不及了。中国是一个极具世界影响力的国家，所以中国的一举一动将尽收世人眼里，所以我们更要充分的理解与支持他。中国已不是鸦片时代的旧中国，我们祖国奉行的是和平外交政策，一切关系到祖国和人民切身利益的事，党和国家都会极力争取的。

【第1篇】励志校园感动福建观后感

日前，第二届“励志校园·感动福建”优秀学生典型宣传活动在榕颁奖。活动评选出“福建励志先锋”10名、“福建励志先锋”提名奖10名和优秀组织奖17个。省政协副主席薛卫民出席颁奖仪式。

薛卫民表示，我省建立起了从学前教育到研究生教育的较为完整的家庭经济困难学生资助体系。除国家安排的助学制度外，还需要社会公益助学的辅助补充。各级学生资助管理部门要充分发挥信息资源优势，整合社会力量，积极开展经常性公益助学活动。

他指出，各校要将学习励志楷模的活动作为培育和践行社会主义核心价值观的载体，贯穿于学生资助工作的始终;要将学习励志楷模贯穿于学生思想道德教育始终，发挥示范和引领的作用;要将学习励志楷模贯穿于道德实践始终，组织开展以学习励志楷模为主要内容的志愿服务。

此次活动由省教育厅、财政厅等16个部门联合举办。

今天要介绍的这位励志先锋人物叫邓衍晨，他毕业于福建师范大学数学与计算机科学学院，并被保送到重庆大学攻读硕士研究生。在我们采访的每一个励志先锋人物背后都隐藏着一段段辛酸、困苦的悲情故事，但是他们都没有在逆境中怨天尤人自暴自弃，而是以一种积极乐观的心态去面对，邓衍晨的励志故事也不例外。

记者见到邓衍晨时，很难将眼前这个腿脚行走不便，不爱说话的小伙子与推荐表中那个屡次获得学校奖学金，在校期间参加多个国家级课题组，发表多篇论文的励志人物联系起来。

对于自己的身体缺陷小邓并不避讳，他告诉记者，因为身体原因他的求学之路变得异常艰辛。

靠着不比别人差的信念和顽强的毅力，小邓不仅顺利读完初中高中，而且高考时还以全班第九名的成绩考入福建师范大学，就读他最感兴趣的计算机专业。

很多人宅在宿舍都在打游戏，邓衍晨却把大把的时间用在了计算机新技术的钻研上，因为专业知识过硬，小邓在大三时就被选入老师的课题组，负责国家级项目的研究。

除了学习，小邓也热心志愿者工作，从一进入大学，他就参加了学校的义务电脑维修队，大二的时候他还被推选为义务维修队的队长，免费为全校的师生解决电脑的各类故障。

虽然在学弟学妹眼中他已然是一个身残志坚的学习榜样，但是小邓却并不满足，他相信努力是交给生命最好的答卷。

【第2篇】励志校园感动福建观后感

近日，我校成功举办该校首届“励志校园•感动福建”演讲比赛。

本次演讲分为班主任推荐演讲和学生演讲两部分，选手结合自己的成长经历，为大家讲述了一个个自立自强、励志向上的感人故事。比赛现场，同学们或慷慨激昂、催人奋进，或娓娓道来、饱含深情;既有历尽坎坷的不言放弃、坦然面对，也有获得资助后的心怀感恩、回报社会;既有壮志豪情的励志宣言，也有发人深省的成长感悟，从不同侧面展现了同学们良好的精神风貌和国家资助政策给莘莘学子带来的涓涓暖流。获得比赛第一名的14导游班的李熠星同学将被推荐为“南平励志先锋”提名人物。

“励志校园•感动福建”演讲比赛是我校资助育人的一项重要工作。本次比赛充分宣传了党和国家的资助政策和我校学生励志成才的典型事迹，将进一步激发和坚定学子们自立自强、勤奋学习、励志成才、全面发展、勇攀高峰、报效祖国的信心和决心，对培养中职生的责任意识、感恩意识和担当精神，对营造好上进、和谐安定的校园环境，起到积极地推动作用。

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