《朗读者》观后感_合集11篇 作文精彩20篇

2016年8月，里约奥运会上中国女排时隔12年再次站上了奥运会最高领奖台，而带领这群平均年龄不足24岁的年轻女将们拿下这块金牌的，正是中国女排第一个黄金时代中的主力——郎平。

32年前，郎平在洛杉矶奥运会上获得了人生中最重要的一块金牌，也创造了堪称奇迹的五连冠历史。而以她为代表的五连冠女排队员们，更成为80年代人们心中最深刻的记忆，用她们的女排精神鼓舞了整整一代人。那时候，郎平其实也只有24岁。

里约奥运会后，不少媒体报道了郎平为女排主攻手朱婷[微博]缓解压力的细节。对于22岁的朱婷来说，作为队里的重要得分点，重大比赛前的压力足以压垮一个人，而郎平的信任给了她极大的力量来对抗这份压力。而在32年前，同样是主攻得分手的郎平，面对东道主承受的压力丝毫不弱于朱婷。节目中，谈起这段经历，郎平坦言：“当年的比赛规则还不同，如果主攻一旦发挥不好就失误率很高，所以压力很大，也不敢找队友说，一说大家压力都挺大。所以我自己去找的袁导聊聊，聊得流眼泪了，我是一个特别爱哭的人。”值得一提的是，这次女排运动员惠若琪、袁心玥、魏秋月、徐云丽也来到《朗读者》的舞台上，与郎平一同朗读。

在这些不同的青春中，我们或许能看见自己，或是回忆起一些早已忘却的记忆。月6日(周六)晚起央视一套和央视三套黄金档播出的《朗读者》，一起再见青春。

著名主持人董卿首次担任制作人的文化情感类节目《朗读者》于上周六、日在CCTV-1、CCTV-3黄金档联合播出。企业家柳传志、演员濮存昕、翻译家许渊冲、世界小姐张梓琳、无国界医生蒋励、鲜花山谷夫妇相继走上舞台，以“遇见”为主题，大声朗读打动自己的文字。没有小鲜肉，没有绚丽的场景，一个演播室，一个采访室，六段采访，六个故事，六段文字的朗读，却让观众体会到中国的文字之美，以及文字背后蕴含的深深情感。

节目播出前，已经引发人民日报、光明日报、新华社等党媒齐发声点赞并表示期待，节目播出后受到全媒体点赞和热议，豆瓣评分更是高达9.5分。

除了传统媒体的好评外，《朗读者》也颇受新媒体的关注。节目播出后，豆瓣评分高达9.5分，微博榜单持续上榜三小时，连续两小时总榜第一，张梓琳、许渊冲等嘉宾纷纷登上微博热搜，许渊冲先生的书也上了当当的热搜，火热程度可见一斑。

《中国诗词大会》和《朗读者》两档节目的相继大热，让文化节目摆脱了高冷，成为街头巷尾的热议对象，这在董卿看来既是偶然也是必然，“所有偶然发生的事情一定有他的必然性，一方面是一个大的时代背景在呼唤着更有文化品质的节目，另一方面也得益于我们这个节目筹备了相当长的一段时间，在怎样把文化节目做得高而不冷上花了一番功夫。”说到节目的筹备，董卿也坦承节目组最早是有担忧的：“节目最早创意的时候，也有很多人提出疑虑，这样的节目会有人看吗?会有收视吗?但当时我就在想，我从小到大很多次在文字的世界里被感动、被鼓舞，我觉得这个应该是可以得到更多人的呼应的。”

《朗读者》的第一期节目播出后，从老舍的读音到许渊冲的动容，都成为了话题热点，谈到节目能取得如此好评的原因时，董卿直言：“主要是得益于时机吧。”在电视综艺节目越来越热闹繁杂的当下，《朗读者》安静的、更深层次的探索着人们的内心，“我们这个节目本身就是把‘人’和‘文’紧密结合在一起。因为人是这个世界上最丰富多彩的、最有趣也最深刻的，而文学本身也同样。在古今中外浩渺的文学世界里，我们根据每一个朗读者的人生，把他们独特的人生经验、人生体悟和所要朗读的读本结合在一起，让观众从中感受到我们想要传递的精神和情感。”

在节目的舞台上，设计了一个单独让嘉宾讲故事的房间，而这也正是董卿的用心之处，“原本就是想设计一种新的表达方式，因为觉得站在舞台上聊很雷同，很多晚会也会看到。而我又实在是大家太熟悉的一个主持人，观众看到这个场景就会觉得是不是在看某台晚会啊，我就特别怕。所以我就想设计一个不太一样的访谈空间，能让来的人安安静静的进入到一个谈话的氛围中，然后让他在走出门的时候略有些仪式感：就是我带着我的故事，我带着我今天的一腔热情，我带着我的最真实的感情来了，有这样一种感觉。”

大型文化情感类节目《朗读者》，由著名节目主持人董卿首次担当制作人。本周末，《朗读者》将迎来第三期的播出，而这次的主题是“选择”。每个生命都有不同的华彩，每个人生都面临多样的选择，才女徐静蕾与观众分享“选择”的故事。

世界给我的第一个记忆是，我躺在奶奶的怀里，拼命地哭，打着挺儿，也不知道是为什么，哭得好伤心。窗外的山墙上剥落了一块灰皮，形状像一个难看的老头儿。奶奶搂着我，拍着我，“噢、噢”地哼着。我倒觉得委屈起来。“你听!”奶奶忽然说，“你快听，听见了吗?”我愣愣地听，不哭了。我听见了一种美妙的声音，飘飘的、缓缓的……是鸽哨儿?是秋风?是落叶划过屋檐?或者，只是奶奶在轻轻地哼唱。直到现在，我还是说不清楚。

“噢噢，睡觉吧，猴子来了我打它……”那是奶奶的催眠曲。屋顶上有一片晃动的光影，是盆里的水反射出来的。光影也那么飘飘的、缓缓的，变成和平的梦境。我在奶奶的怀里安稳地睡熟……

我是奶奶带大的。有很多人当着奶奶的面对我说，是奶奶把我带大的，长大了不要忘了奶奶哟!那时候的我懂些事了，趴在奶奶的膝头，用小眼睛瞪那些说话的人，心想：“瞧你们那讨厌样儿吧。”翻译成孩子还不能掌握的语言，意思大概是：“这话用你们说吗?”

奶奶紧紧地把我搂在怀里，笑着说：“等不到那会儿!”那神情仿佛已经很满足了。

“等不到哪会儿?”我问。

“等不到你孝敬奶奶一把铁蚕豆。”

我不停地笑，我知道她不会那么想的。不过我总想不好，等我挣了钱给她买什么。爸爸、大伯、叔叔给她买什么，她总是说：“用不着花那么多钱买这个。”

奶奶最喜欢的是我给她踩腰、踩背。一到晚上，她常常腰疼、背疼，就叫我站到她的身上，来来回回地踩。她趴在床上“哎哟哎哟”的，还一个劲地夸我：“小脚丫踩上去，软软的，真好受!”我可是最不喜欢干这个的，踩来踩去，总也踩不到尽头。

“行了吧?”我问。

“再踩两趟。”奶奶说。

我大跨步地踩了个来回，问：“行了吧?”

“唉，行了。”

听到这话，我赶快下地，穿鞋，逃跑……

于是，我说：“长大了我还给你踩腰。”

“哟，那还不把我踩死?”

过了一会儿，我又问：“你为什么等不到那会儿呀?”

“老了，还不死?”

“死了就怎么了?”

“那你就再也找不着奶奶了。”

我不嚷了，也不问了，老老实实地依在奶奶的怀里。那是世界给我的第一个可怕的印象。

一个冬天的下午，一觉醒来，不见了奶奶，我趴着窗台喊她。窗外是风和雪。

“奶奶出门了，去看姨奶奶。”我不信，奶奶去姨奶奶家总是带着我的;我整整哭了一个下午，妈妈、爸爸、邻居们谁也哄不住，直到晚上奶奶出人意料地回来了。这事大概没人记得住，也没人知道我那时想到了什么。小时候，奶奶吓唬我的最好办法，就是说：“再不听话，奶奶就死了!”

夏夜，满天星斗。奶奶讲的故事与众不同，她不是说地上死一个人，天上就少了一颗星，而是说，地上死一个人，天上就又多了一颗星。

“怎么呢?”

“人死了，就变成一颗星。”

“为什么要变成星星呀?”

“给走夜道儿的人照亮儿……”

我们坐在庭院里，草茉莉都开了，各种颜色的小喇叭，掐一朵放在嘴上吹，有时候能吹响。奶奶用大芭蕉扇给我赶蚊子。凉凉的风，蓝蓝的天，闪闪的星星，永远留在我的记忆里。

那时候，我还不懂得问，是不是每个人死了都可以变成星星，都能给活着的人把路照亮。

如今，奶奶已经死了好多年。她带大的孙子忘不了她。尽管我现在想起她讲的故事，知道那是神话，但在夏天的晚上，我时常还像孩子那样，仰着脸，猜想哪一颗星是奶奶……我慢慢地回想奶奶讲过的那个神话。我相信，每一个活过的人，都能给后人的路上添一丝光亮。也许是一颗巨星，也许是一把火炬，也许只是一支含泪的蜡烛……

看完《朗读者》，泪水仍旧不停的从眼角涌出，一次又一次的情绪起伏已经让我无暇去思考这部影片带给我们的思考究竟是什么……剩下的只有感动，无法言喻的感动。

真正的爱情是什么?是男女之间裸露的肉体和疯狂的性爱吗?如果这么想那大概是因为没有经历过一段真正刻骨铭心的爱情。当一个女人完全占据你的内心世界，让你放弃与同学的聚会、变卖心爱的邮票、不顾及周围人的眼光并对她一次又一次妥协道歉时，她的年龄、身份、文化程度在你眼中早已不再重要!《朗读者》正是为我们诠释着这样一段超越世俗界限，渗入血液跟随生命流淌、却不会跟随生命消失的爱情。一个十五岁的少年和一个比他大二十一岁的女人之间的爱情，少妇孤身一人，少年初长成人，他们的结合看似刹那间的激情迸发，但从此却烙入他们心底，转变为一段不需见面、不需语言、却牵伴一生的真爱。

在影片开始的五十分钟里，一直用各种直白的镜头来展现Hanna与Michael之间的交往，因为裸露的身体几乎贯穿了他们的每一次见面，这不禁让人疑问导演在设计时是否刻意营造这种效果，多少有点哗众取宠之嫌。但看到后面，我明白了，刻意为之不假，哗众取宠似乎就有点太低估史蒂芬·戴得利了，而这些镜头语言正是他向观众提出了我在前面提到的问题——真正的爱情是什么?前面的水乳交融与后面的天各一方，哪个才更能表现真正的爱情?显然，令观众潸然泪下的是后者。

“保密是西方文学的重要部分，你可以说角色的所有想法在小说中都被人们所持的特定信息所否定，这是有很多原因的，也许是因为固执，也许是因为高尚，他们决定不去揭露。”这是在影片进行到20分钟时，老师在课堂上对学生们讲解的内容，这一内容也成为了解构影片后半段的关键。在经历了一个夏天的美妙相处后，Hanna离开了Michael，再一次见到Hanna已经是7年之后的审判法庭，低身聆听证人指控Hanna曾经的所作所为;踏进集中营，回想Hanna曾经犯下的“滔天的罪行”;在Hanna推开面前的纸笔时，意识到Hanna是“文盲”的事实;曾经让自己魂牵梦绕的女人，原来竟然是这样一个“死要面子，满手鲜血”的人，到底应该怎么面对?Michael的第一反应是用法律——这个在法律专业老师和同学口中“狭隘”的工具来解决该问题，他告诉了自己的老师并试图以此为Hanna上诉;因此，他来到了监狱前，他想见她，想劝服她，但是当Michael即将来到Hanna面前的那一刻他选择了放弃，有些人说那是因为他不愿面对Hanna，但是从前面 “保密原则”的那段课文能够看出，导演想表达的是Michael选择了尊重，还有什么比尊重更能体现对那个人的爱呢?而第三步，Michael来到了女同学的宿舍并与她做爱，但是面对着妙龄少女，回想着Hanna的种种行为，令Michael最割舍不下的仍是Hanna曾经的那份温存，在Hanna被宣判的那一刻，眼泪夺眶而出，Michael对Hanna感情的展现在这时才真正迸发。当爱人的面纱逐层被揭开，露出最原始的面目时，Michael的意识却从理性一步步走向感性直至最难滴落的“男人泪”，在一刻人类最原始的感情战胜了一切世俗伦理偏见，留下的只有内心最真实的情感。很佩服导演这种渐进式的展现方式，并在片中设下重重伏笔，让观众去揣摩其中意味。

在接下来的21年里，通过一些生活细节和人物之间简短的对话我们可以看出，Michael不太爱与人交流，几乎没有人能明白他的心里究竟在想些什么?甚至连女儿也看不懂自己的父亲。与妻子离婚，Michael的心灵再一次获得自由，他要继续自己的使命，他要为Hanna继续朗读，也许只有在朗读中他才能够找到自我，能够找到自己曾经试图割舍却割舍不下的爱人。接到录音带的Hanna也终于鼓起勇气学习单词，去告别她认为可耻的“文盲”，爱情在此时终于让被“文盲”的枷锁套了几十年、懦弱了几十年的Hanna有了追寻重生的勇气，而爱情已经不再是爱情，它升华成了支撑Hanna继续活下去的信念。

当Hanna即将出狱，Michael前来探望的时候，他们再次见面，21年，无情的岁月已将Hanna变成了两鬓斑白、体态臃肿的老妇人，看着对面那个用朗读声陪伴自己走过半生，带领自己冲破内心阴暗的枷锁，给予自己生存希望的爱人，Hanna突然意识到一切将会结束，当她离开监狱的那一刻，Michael为她的朗读将会结束，而在她内心深处支撑她继续下去的信念也将结束，这意味着Hanna的生命也将随之消逝……

Michael希望知道她这些年究竟思考了什么?也许他希望这些年他的朗读可以使一个人的灵魂得到净化，同时也净化这段牵挂一生的爱情，也许这正是他执著一生所要追寻的答案。当这段爱情早已穿越了年龄、阶层、文化阶层的偏见时，穿越不了的确是那可怕的战争，Michael唯一介怀的确是战争中Hanna的那段经历。然而，这一切是Hanna的错吗?因为文盲她放弃了西门子的升职考试，而成为纳粹集中营的看守，在集中营里，她只是履行着作为一名看守应尽的职责，而因为战胜结束，因为纳粹失败，因为那个集中营中还有幸存者，因为Hanna不识字，因为Hanna不愿意承认自己是文盲，所以她就理所当然的成为了千夫所指的对象?因为这场大家都不愿意看到战争，它们之间的那穿越一切世俗障碍的爱情出现了鸿沟，还有什么比战争更为可怕?Mather小姐不会因为Hanna是文盲的事实和Hanna留给她的那点微不足道的钱而原谅她，正如她说的那样集中营不是疗养院，别问我们在那里学习到了什么?那里不是用来学习的。在战争中没有赢家，所有的人都是受害者，Hanna不会因为她完成了自己的看守职责而被人认可，她的后半生都在监牢中度过;Mather小姐不会因为指控了战犯而成为胜利者，作为战争的亲历者她遭受了常人无法想象的黑暗;Michael也不会因为在战争后出生而免于不幸，战争的余震将他与爱人分开，让他去承受这份无法触及的爱情带他的煎熬。这份无比坚定的爱情就这样成为这场战争的牺牲品。偷罐子的人，他获得的罐子里面的东西没有任何价值，罐子甚至比里面的东西更加珍贵，这个价值应该如何去衡量呢?战争带给人们的伤害和价值又应该如何去衡量呢?我想正如Hanna所说的，战争已经结束，逝者已经远去，我们更多要做的应该是寻求属于自己的生命价值。也许是阅读，也许是答案，也是仅仅只是爱……

Ps：对影片最后的结尾，只是个人观点，相信还有很多可以挖掘的东西，这只是初看时的一些感受，我还打算再多看几次这部电影，也许还会有很多不同的感受和理解。其实每年都很喜欢年初的这段时光，因为总会有很多申奥的好片出炉，而今年，《The Reader》在我心中留下的烙印最深。

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几乎所有优秀的作品，都是从当下社会现状以及情绪的投射。这是个追求“快快快”的信息爆炸社会，精神绷得够紧，压力总是很大，时间过得太快。文化类节目的悄然回暖，呼应着国民价值观念以及生活方式的升级，满足了大众对于知识、审美、情感的多重高阶需求，缓解了在信息碎片化时代的“文化焦虑”。

《朗读者》以个人成长、情感体验、背景故事与传世佳作相结合的方式，选用精美的文字，用最平实的情感读出文字背后的价值，展现有血有肉的真实人生故事。作为一档用文字承载情感的节目，《朗读者》的氛围相对安静，节奏更为舒缓，和追求刺激、热闹的“快消内容”截然不同，恰恰会满足受众在疲惫的忙碌之后回归内心宁静的欲望，感受朗读传达的力量。

《朗读者》不是一档读书节目，而是用文字抵达情感，从每个人真挚的人生故事出发，分享亲情、友情、爱情。这些人世间共通的情感，会帮助观众去了解和理解朗诵文字背后蕴含的宽度、厚度、浓度，遍尝人生百味。

节目每期以一个充满寓意的主题词作为核心线索，有关“遇见”，有关“选择”，有关“陪伴”，有关“眼泪”……名人和素人同台，分别朗读一段曾经打动自己，激励自己甚至改变自己的文字。它可以是一篇散文、一首诗、或者是一封家信，甚至是一段电影戏剧剧本。聆听一段安静的诉说，就仿佛路过一段人生。这些故事看似关于别人，其实映照着最为普世的情感。

一整季串联起不同的人生关键词。《朗读者》还原着电视人的初心，希望节目带来的触动能溪流汩汩地从观众心灵流淌开来，在沉淀的甜美和安宁中，找寻自我。

一盏青灯、一杯热茶，光亮中斯琴高娃把对母亲的依恋和感怀娓娓道来……前晚出现在央视文化情感节目《朗读者》中的这一幕打动的不只有节目主持人董卿，荧屏外的观众也在一边感叹老戏骨字正腔圆的台词范，一边也感动于斯琴高娃对自己母亲的深情。

当年为了给斯琴高娃凑路费，母亲吴云卖掉了家里的羊。 母亲吴云年轻时也能歌善舞

从《康熙王朝》到《母亲母亲》，斯琴高娃在银幕上扮演的母亲身份、性格千差万别，“无论演哪一位母亲，都能让我想到自己的母亲。”

斯琴高娃的母亲吴云1932年出生在内蒙古赤峰一个偏远山村。虽然家贫，但开明的父亲仍然让吴云姐妹4人都读了小学。吴云表现出了能歌善舞的天赋。除了学唱歌总比别人快，老师教歌弹的风琴她总喜欢在下课后去摸摸，久而久之，吴云竟也学会了。1947年吴云进入内蒙古自治学院学习，她是徒步到位于赤峰市的学院去的。次年，吴云加入中国人民解放军，任四野十四兵团文化干事，并于同年和斯琴高娃的父亲结婚。两人婚后随部队转到北京，参加过平津、淮海等重大战役后南下广州。1950年1月，吴云在广州生下了斯琴高娃。

母亲卖羊为斯琴高娃凑路费

1951年，斯琴高娃的父母转回延安工作。在延安，稍大一点的高娃就已经表现出了和母亲一样的爱唱爱跳的天赋。“腰鼓表演台上的腰鼓‘咚锵咚锵’地响，台下的斯琴高娃缠着她也要‘咚锵’。”后来，吴云给斯琴高娃做了一个小腰鼓，她就成天在院子里敲。

1964年，内蒙古歌舞团招收演员。在启蒙老师的极力推荐下，15岁的斯琴高娃用一段《顶碗舞》征服了考官，斯琴高娃还被推选为参加全国汇演的演员。同年12月，斯琴高娃参加了北京的全国少数民族文艺汇演。

汇演结束后，高娃等众多演员被毛主席接见了，内蒙古歌舞团又宣布参演人员中有11人可留团工作，她正是那11人之一。那时的她兴奋极了，但是也有些顾虑，因为她是家中老大，她怕这一走，就苦了姥姥和母亲。可母亲想得开，对她说：“孩子，你什么都不要想，去干你愿意干的事情。”

这次汇演结束后，内蒙古歌舞团让斯琴高娃回家办入团手续。这时斯琴高娃却连去呼和浩特的路费都没有。母亲吴云下定决心无论如何都要送女儿去歌舞团。为此，她以40元的价格卖掉了家里仅有的两只羊，这才凑齐了斯琴高娃的路费。这一年是1965年，斯琴高娃16岁。

最看不过女儿扮得比自己还老

尽管后来女儿获奖无数，但吴云一直都住在老家内蒙古赤峰市宁城县的一栋普通居民楼里。斯琴高娃多次希望能把妈妈接去和自己同住，但都被吴云拒绝了。她一直觉得“在老家生活最舒服，几个儿子也都在这里。想女儿时看看电视、打打电话就行。”吴云的家里随处可见斯琴高娃的各种照片。

母亲吴云收藏了斯琴高娃参演过的所有作品，并且每一部都完整地看过。不过，据斯琴高娃此前的回忆，自己获奖后母亲从不夸奖自己。“像我演‘虎妞’得奖了，她(吴云)只问了一句你得奖了?完成得不错。”

唯一一次吴云有点“着急”的是，2001年斯琴高娃在电视剧《康熙王朝》里扮演孝庄太后。高娃把母亲接去探班，在看到女儿化了一个晚年孝庄的妆后，吴云竟当场痛哭了起来。在高娃追问下，母亲才止住哭泣说：“你怎么变成这个样子了?”高娃连忙解释：“妈，这是演戏呢，我没这么老，是化妆的效果!你女儿年轻着呢!”母亲才放松了下来

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作为中国贺岁片之父，冯小刚无疑是游走在商业和艺术之间最成功的导演之一：《甲方乙方》《非诚勿扰》等贺岁片让他在商业片市场名声大噪，《我不是潘金莲》《一九四二》则让人认可了他对艺术的追求。而关于电影，冯小刚也有着自己的青春故事。

对于出生在北京大院里的冯小刚来说，大院礼堂，是承载了无数青春记忆的地方。节目中，冯小刚坦言小时候最期待的事情，就是星期五机关食堂买电影票然后去礼堂看电影，“5分钱一张，那是我最愉快的时光。”冯小刚至今还记得自己看过的第一部电影就是戏曲版《红楼梦》，年幼的他还不理解电影中穿着古装的人在干什么说什么，只觉得十分害怕，甚至看到一半就落荒而逃，于是《红楼梦》也在他童年的心里留下了巨大的阴影。

如今，大众对于冯小刚最为推崇和喜爱的仍是他的冯氏喜剧。而冯小刚本人对于喜剧的喜爱也来自于年幼时在礼堂中看到的一部名叫《半夜鸡叫》的喜剧动画片。

著名作家曹文轩在小说《朗读者》序中这样写道。曹文轩一直在为他的朋友学生推荐《朗读者》，为别人开的书单中也无一不包含这本书。他坦言很喜欢《朗读者》的那份庄重。他认为在《朗读者》中只有严肃的主题、严肃的思考与严肃的语言,没有无谓的调侃、轻佻的嬉笑和缺少智慧的所谓诙谐，是一部典型的德国作品。阅读这样的作品，容不得有半点轻浮的联想，而阅读之后就只有一番肃然起敬。

精微之处 深藏大义

曹文轩认为，一部好的小说，既应当是单纯的，又应当是错综复杂的。看完之后，既受到了心灵的震撼，又有许多迷惘与困惑。这些迷惘与困惑一直萦绕在心，使我们陷入不可自拔的思考;而思考愈深刻，我们的认识也就愈深刻。这个作者曾写过许多侦探小说，所以制造这样的阅读效果是他的拿手好戏。但，这样的阅读效果更主要来自于他对人性、对存在的是深度把握。作者在作品中留下了许多机关，这些机关需要我们经过小心翼翼的考证与掂量，才有可能打开：谁是真正的朗读者?伯格为什么在已经看出汉娜的悲剧原因时没有及时向法庭指出?需要忏悔的到底是汉娜还是伯格、是法律还是流行的道德以及这整个社会?中年的汉娜与年仅十五岁的少年伯格的关系到底是纯粹的爱情还是又一次的纳粹行为?……作品篇幅不长，却留下了太多的悬疑。而这些悬疑，都是耐人寻味的。我们在解答这一个个问题时，都可获得精神与智力的提升。

他称，这部小说在艺术上是很有功夫的。它的情节并不复杂，但在细节上却是十分的考究。三部分，划出了三个不同的段落。这是命运的起落，是人生的三个不同阶段。所有的细节都意味深长。比如关于汉娜身体气味的叙述。当汉娜还在“逍遥法外”并充满声民的鲜活时，她的气味是新鲜而令人迷乱的，而当她对生活完全失去了信心并且不可遏制地衰老时，她的体臭不可避免地散发了出来。小说很仔细地写到了从前与现在的气味——汉娜的气味。两种气味的比较，使人感受到了生命无可挽回地走向衰亡的大悲哀，也感受到了人在命运面前的无奈乃至颓败。这是命运的咏叹，是生命的挽歌。小说中一些重大的有关命运的、生命的甚至是有关存在的重大的命题，恰恰是通过一些看起来微不足道的细小物象以及一些细小的变化来表现的，应了我们很喜欢的一句话：精微之处，深藏大义。

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本期节目主要内容： 本期节目以“告别”为主题，邀请到嘉宾程何、姚晨、曹文轩、李立群、张国强、王蒙，他们将与董卿分享关于“告别”的故事，朗读一段曾经打动自己，激励自己，甚至改变自己的文字。更多精彩内容，敬请收看本期《朗读者》。

《朗读者》是中央电视台推出的大型文化情感类节目，由著名节目主持人董卿首次担当制作人，央视创造传媒有限公司承担制作，于中央电视台综合频道与综艺频道黄金时间联合播出。以个人成长、情感体验、背景故事与传世佳作相结合的方式，选用精美的文字，用最平实的情感读出文字背后的价值，节目旨在实现文化感染人，鼓舞人，教育人的传导作用，展现有血有肉的真实人物情感。

“我想要一个家，一个不需要多大的地方……”读着老舍先生的《我的理想家庭》，李立群老师想起了母亲，我想起了潘美辰的那首歌，是啊，家不在大小，在于是否有爱;家不在于沙发有多大，地毯有多美，而在于是否有温暖。小小的七间房，有一只猫，有太太先生，有儿子女儿，衣着结实朴素……这，就是家的味道，无论走得多远，心底里最温暖的那个地方。

曾经的青春岁月，我看着《青春之歌》走过;曾经的青春岁月，王蒙老先生在戈壁滩度过;曾经的青春岁月，留下每个人的青春记忆。

告别时间，告别空间，告别人世，都是人生的必经之路，王蒙，用俄语，用新疆语，用他所有的文字，做他活过的注解。《明天我将衰老》，朗读者读着自己的文字，许是世界上最美的风景了。

互联网语境的时代，“飞花令”这样听起来复古、文雅的词汇刷屏了朋友圈，唐诗宋词的美进入人们视野，重新唤起国人的诗心和对文学的温柔记忆。出版市场迅速对此反应，那些离我们似乎已经久远的传统文化书籍不再被束之高阁，成为读者案头新宠，在新媒体阅读时代成为一道新的景观。

诚如业界人士分析，如今读者所需要的，不止是一条条新书书讯、一份份好书榜单，而是结合人生体验、引发情感共鸣的知识消费。我们根据近期的各大畅销榜单为您盘点最受读者关注的诗词及传统文化图书，带您从中感受古根

人的一生，总是在经历“遇见”与“告别”，这是我们成长必经的道路。继首期以“遇见”作为主题词之后，本周日晚，央视大型文化情感类节目《朗读者》又将上演以“告别”为核心主题的朗读。节目中，董卿邀请到“微博女王”姚晨、影视演员李立群、儿童文学作家曹文轩、著名作家王蒙、维和英雄、音乐剧译配程何等嘉宾，一同在朗读中分享那些有关“告别”的人生故事。

姚晨感恩陌生人：求学时曾被收留睡木板

在我们的一生中，要告别的人有太多太多，大部分人印象最深的都是与至亲的告别。但对于姚晨来说，提起“告别”，她首先想到的却是那些萍水相逢的“陌生人”。

14岁那年，姚晨就独自一人北上来到北京求学。二十多年来，在火车旅途中、在小影楼勤工俭学的过程中、在刚生完孩的那段时光里，姚晨经历了一次又一次遇见与告别，结识了一波又一波陌生人。这些在姚晨生命中短暂出现的面孔到现在都时常出现在她的脑海中，现场姚晨坦言：“我觉得可能没有这些人，我的人生轨迹会被改写，会是另一番景象。”

当年报考北影之前，姚晨曾有一段时间无处可去，好在之前勤工俭学时认识的一位“胖姑娘”收留了她。直到现在，姚晨还记得那个名叫王栋的“胖姑娘”的小屋在北京六环外的一个远郊小村里，当时一进门，姚晨直接吓了一跳，“我觉得那个房间的宽度可能就这一张沙发这么宽吧，摆了一个木板，下面用一些东西垫起来，就是一张床。” 在那个现在看来甚至“不太适合人居住”的小屋里，姚晨和“胖姑娘”一起挤了一个月，“基本她睡就占了三分之二的床，然后我占了三分之一，趴在墙上睡。”虽然时隔多年，但谈起那段经历姚晨依然记忆犹新。对于这些虽是萍水相逢但却给她过无数温暖的陌生人，姚晨会选择为他们朗读怎样的文字呢?

李立群忆母亲：妈妈影响了我一生的表演

每个人的生命中，都有两种告别无可回避，那就是离开故乡和与至亲的生离死别。节目中，著名演员李立群坦言自己之所以常来内地拍戏，就是因为母亲的故乡在北京，那种对故乡的情节对自己影响很深。

而回忆起已故的母亲，身为老戏骨的李立群笑言自己的表演其实很大程度上受了不是演员的母亲的影响。1984年，李立群与赖声川一同成立“表演工作坊”，先后推出了《那一夜，我们说相声》《这一夜，谁来说相声》以及单口相声《台湾怪谭》，全新相声表演方式在台湾风靡一时。而李立群对于相声的最初启蒙就是来自于母亲，他说：“因为我妈妈说个事，常像是在说相声，生动，准确，哪怕是用错了字，都错得无与伦比。我的相声段子里，内容到表演，有太多无形的她在里面，在里面影响着我的思想，感情和语言。我无法举例，也举不全，因为那往往就是一段即兴的 ‘相声 ’，只可当时意会，无法事后言传。”

当母亲离世时，李立群没有陪伴在她身边。面对主持人董卿问道是否会认为这是一次遗憾的告别，李立群却坦言“不遗憾”。究竟为何这位公认的孝子面对母亲的离世会说出“不遗憾”三个字，他与母亲的告别又是一种怎样的情形?更多精彩，敬请锁定本周日晚，央视一套和央视三套黄金档播出的《朗读者》。

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金士杰最难忘的一天，就是他的龙凤胎儿女出生的那一天。

他说那天在产房外，等了好长时间，突然那个门打开，护士小姐推个车出来，然后他轰的就站了起来。他看见护士小姐推着车，上面躺两个小人儿，然后推到他面前，问他是那个爸爸吗?他说是。护士小姐说：“来，你看，这是你儿子，这是女儿。来，他的手……”然后扳手指头，从一数到十，十个手指头;又说“看他的脚”，又数，从一到十，十个脚趾头。两个人都各数一遍，数完了，护士小姐的任务就完了，然后跟他说：“您安心坐着啊”，就把他们推回去了。

这是他印象最深刻的一天。谈起两个孩子，他眼里总有一种掩也掩不住的笑意和满满的幸福。

其实我们每个人都有最难忘的一天。我最难忘的一天，就是刚上大学、带着行李坐车出发的那一天。那个时候还没有高铁，还是绿皮火车，老爸带着我，叮叮当当的拎着行李。记得那个时候，老爸买的是全票，我买的是学生票半票。那是我第一次做火车，见了火车站，上了火车，都感觉新鲜而好奇的样子。就这么晃晃荡荡的坐着火车，第一次走出家乡。那一天，是第一次走出自己熟悉的地方、走出自己熟悉的世界，去到一个完全不同于以往的地方，去到一个更大的世界。从那以后，就有了很多次，走出自己熟悉的地方、走出自己熟悉的环境、走出自己熟悉的状态，走到一个更广阔的世界，然后就一直走到了今天。

其实我们每个人都一样，都有生命里最难忘的那一天。

终于有幸跟妈妈看《朗读者》。收获很多。

因为我是写完作业才跟着妈妈看。正好看到董卿阿姨采访王石。我记下来了这句话：生命本身是没有意义的，我们有了追求，有了比较，有了竞争。我们赋予它有了意义。真的意义，就在于做的过程中！

我记得看过毕淑敏老师也写过这样一句话：人的一生，其实和周围的花草树木是一样的，一定说它有意义，就是人赋予的！我们能成为人，能享受这世间的一切阳光雨露，风雨人生，一定要活得有意义。

司马迁说过：“人固有一死，有的轻于鸿毛，有的重于泰山”。我们该如何走过属于我们的一生呢？是啊，如果说：“我们生活的每一天都要意义，我们的心中有一个目标，那么我的日子一定会过得有声有色”。

在我们的学校里，同学们参加了各自喜欢的特色活动，因为是自己报的志愿，所以，活动起来也是有声有色、操场上的足球队的同学们生龙活虎的奔跑，碰撞了，跌倒了，流血了，没有一个同学抱怨。舞蹈教室的同学们随着悠扬的曲子翩翩起舞，还是一个个精灵，用舞姿来表达对母校，对老师们的热爱。乐器班的同学在老师的指挥下，一首首曲子从音乐教师传出，回荡在整个校园的上空，抒发着对老师，对祖国的爱！每个活动室的同学们都希望在短暂的时间内有所收获。

我们爱我们的父母，爱我们的老师同学，爱我们的家乡，更爱我们的祖国。

活着，要通过努力，来实现自己的理想。这样就是生命赋予我们的真实的意义！

清明时节，一个逃不过的词被身边的人反复提及——告别。

年轻时，我们为了“好好年老”，告别家乡。

年长时，守在家乡的亲人又与年轻人渐渐“告别”。

是啊，我们的一生只是在不停的重复——生离死别。

海子说，“我们最终都要远行,最终都要跟稚嫩的自己告别。告别是通向成长的苦行之路。”

“我和谁都不争，和谁争我都不屑。我的双手烤着生命之火取暖，火萎了，我也准备走了。”这是杨绛先生平静超然地和这个世界告别。

在这期《朗读者》开场的时候，董卿缓缓地从暗处走来，又渐渐消失在黑幕之中，她说，“告别是结束，也是开始。是苦痛，也是希望。面对告别最好的方式是，好好告别。”

在这期节目中，演员姚晨朗读鲁迅《阿长与》，与那些萍水相逢却给了我们温暖的人“告别”。作家王蒙朗读自己所著小说《明年我将衰老》选段献给妻子和三个孩子。告别虽然有酸楚，但也在丰富着生活……每一个朗读者，都诉说着令人感动的故事。

令阿谷君印象最深的“告别”是作家曹文轩与故乡的告别、与父亲的告别……在他朗读半自传式的作品《草房子》时，虽然文中没有明显地提及告别，但从这个根据自身经历改编的故事里，阿谷君深刻地感受到了告别在他的生命里留下的痕迹。

当董卿问曹文轩，《草房子》中的小男孩桑桑和校长桑乔是他和他的父亲为原型吗?曹文轩说，您完全可以把里头的桑桑，看成是一个叫曹文轩的男孩。

十四岁那年，曹文轩生了病。那时他以为自己要离开家人了。他脑海里描绘了无数次到时家人会怎样告别，会多么难过。父亲背着他到处求医，最后去了上海。医生确诊那只是淋巴结核，会好起来。

父亲当场泪流满面，那一次的“虚拟告别”让曹文轩更深刻地理解了爱。

后来，曹文轩离开家乡去外地求学，那时候他坐在船上，看着父亲在岸上对他挥手道别，他的视线渐渐模糊，当时是秋天，那个河面上飘满了落叶，他心里非常非常的难过。

然而，曹文轩与父亲真正的告别，就那样突然就来了……曹文轩至今想不起来自己是乘什么交通工具回的家。他只记得从县城到乡村的公路已经修地非常平坦了。“这不是分别，是诀别。是分别里头最让人难以接受的告别。其实这个大自然，在这片天空下，不是山，也不是水，而是各种各样的告别。”

2017年1月8日，筹划了将近一年的《朗读者》开始了第一场录制。当制作人兼主持人董卿站定在舞台中央，她由衷地感慨：“我当了21年主持人，而今仿佛回到了起点。《朗读者》中的“朗读”二字重文字，“者”字重人。我们要展现有血有肉的真实人物情感，并感动于他们让我们遇见了大千世界。我对于一档有着人文精神的电视节目的追求，终于要实现了。”

中国一共有28位无国界医生，有4位来到了录制现场。妇产科医生蒋励不无激动地分享着令她难忘的经历。

对录制追求完美的董卿和节目组，为了更好地呈现朗读时的意境，特意让舞美团队对现场灯光进行了调试。在调试灯光和音效时，董卿还为这些非专业的朗读者们传授了经验：“随着音乐酝酿情绪，不要着急，你们读得都很好。”她又对观众说：“你们的倾听很重要。如果你们给朗读者一个聚精会神的眼神，会让他们更有信心。”

四川省成都市金堂县有一个1200亩的鲜花山谷，那里一年四季花开不败。更让人意外的是这个鲜花山谷是一个丈夫对妻子的承诺。为了实现她想拥有一个花园的梦想，丈夫倾尽所有用十年时间打造出了这样一个浪漫的花海。

《朗读者》把这对夫妻请到现场，丈夫周小林和妻子殷洁开始讲述他们从相识到相爱，结婚26年中所发生的浪漫故事。他们用日记记录下了生活的点点滴滴，随手翻开十几本日记，其中的一页引起了我们的注意。那是94年情人节，丈夫写下的一段话：“亲爱的，我想送给你最好的礼物。首先是一栋房子。还想送你一辆213越野吉普车，

这句话引起了董卿的注意：213越野吉普车不正是北汽的车吗?他们20多年前就有这个梦想了!周小林回忆起那时他们经常在祖国西南的横断山域考察，北汽的213吉普车最为合适，每次出行他们都租用这种车。通过那段日记，我们能体会到丈夫对妻子的爱，对北汽的信任和向往。而今他们站在北汽集团冠名的《朗读者》舞台上，董卿幽默地说到：“你们应该获得一个北汽颁发的“最佳梦想奖”。”

正如董卿所说：“这个舞台属于每一个人，为所有人开放。你想说的话，你的情感，都可以从朗读的篇目中传递出来。”她与观众互动道：“你们读过情诗吗?没读过情诗的人生不完整，读过后你的人生会升华的。”

联想集团有限公司董事局名誉主席柳传志先生，分享了他第一次“遇见失败”的经历。董卿夸赞他气色好，他说：“这份鼓励我接受20%。”在柳传志先生朗读完一段特殊的献词后，董卿说她很受感动。柳传志先生笑着说：“这话我接受80%!”

舞台上中西文化艺术的融合，屏幕上出现了一段美丽译文(原文“情不知所起，一往而情深”)，就这样，我们遇见了许渊冲先生。

他告诉我们：“生活有不同状态，要懂得欣赏每一处的美。”十位特别朗读嘉宾中，有许渊冲先生的学生，和他学生的学生。十个人不同语言的接力朗读，让观众体会到不同的美。

几天前董卿采访了濮存昕先生。这次录制，他带着一本书来到了采访间《老舍散文》。濮存昕先生演绎了很多经典角色，他依然在潜心研究作者创造一个角色的中心思想。在舞台上朗读，他仿佛来到了剧场中，用声音再次塑造了一段鲜活的人生。

钢琴的声音空灵且荡气回肠。现场听着台湾民谣之父胡德夫的弹唱，观众们乘着歌声的翅膀，仿佛随着他唱出的一首千年古诗去到了一个神奇的地方，享受着岁月沉淀的甜美和安宁。此刻的小朗仿佛成了老朗，品味到了时光的智慧和如陈年之酒般香醇的情操。

国际钢琴家李云迪献上了天籁般的钢琴伴奏，在他琴声的熏陶下，朗读者感情更充沛地读着美丽的篇章，听起来让人心旷神怡。李云迪也朗读了一段与音乐有关的文字。

在《朗读者》第一场录制接近尾声时，每个人都得到了心灵的慰藉。《朗读者》的舞台有一扇门，打开就能通向采访间。当董卿风趣地说到“芝麻开门”时，相信我们的心灵之门也随之打开，我们心意相通，期待遇见。

知名演员濮存昕，一身中式大褂出场，犹如从改编自老舍名作的话剧《茶馆》中走来。他朗读的是老舍笔下《宗月大师》的节选片段。内容是关于宗月大师资助老舍上学的故事。台词功底深厚的濮存昕，饱含情感的朗读形成情绪的磁场，给观众强烈的代入感和共鸣。

他透露，自己在生命中也曾遇到贵人相助。原来，濮存昕小时候腿部残疾，曾受到同学歧视，直到遇到一位叫荣国威的大夫，才治好腿疾，过上正常人的生活。“所以读到老舍先生对宗月大师的感恩之情时，我也能感同身受。”成名后一直热衷于公益事业的濮存昕坦言，“要记住帮助过自己的人，在我有能力的时候，也尽可能去帮助别人。”

《朗读者》对于观众的欣赏习惯提出了更高一些的要求，但相信蕴含其中的生命之美、文学之美和情感之美，会在荧屏吹起一抹别样的清新之风。

事实上，文化综艺的身影，从未远离过观众的视野。比起卫视频道的娱乐综艺数量之多，央视作为国家电视台，一直致力于在社会责任和文化担当层面肩挑更多的功能，不时奉献精品力作。从《百家讲坛》时代起，大众就见证了文化节目在建构知识、分享智慧层面的巨大价值。到了近几年间，无论是讲美食与文化的《舌尖上的中国》，还是回溯家庭历史的寻根之旅《客从何处来》，以及《汉字听写大会》《中国成语大会》，无一不是收视和口碑双双叫好的上乘之作。

建立在这样的受众基础之上，《朗读者》作为央视顶尖团队的又一次诚意出击，怀揣一份使命，一份情怀，希望在繁华似锦的娱乐节目之外，继续捍守一片属于文化的宁静之河。

这世间，总有一些前辈们，云淡风轻地做着自己想做的事，不在意时间，也不给人生设限。人生在她们眼中成了游乐场，可以尽情创造，轻描淡写地尝试一个又一个新事物。

别人安安分分当演员的时候她试水做导演;

别人结婚时她正跟风情才子谈恋爱;

别人息影退居幕后的时候，她已经导演了N部经典电影，并在影片中和90后小鲜肉演对手戏;

别人退休了陪老伴环游世界时，她出了第一本书，《轻描淡写》，谈创作，谈感情，说句“60岁才是新开始”

做演员，她是最TOP的演员，得过数届影后;

做导演，她亦是最TOP的导演，《最爱》《莎莎嘉嘉站起来》《梦醒时分》《新同居时代》《少女小渔》《今天不回家》《心动》《203040》都是历久弥新的女性电影;

而做女人，她亦是最TOP的女人，这辈子的经历可能是别的女人的几倍。

2月18日晚，央视一套三套联合播出了董卿主特并兼制作人的又一文化综艺新作《朗读者》。

此间一众娱乐综艺节目热闹上演之际，春节前后，《见字如面》《中国诗词大会》等文化综艺刮起一股清新之风，其中，《中国诗词大会》第二季总决赛更是一举夺得实时收视冠军。此番，董卿以制作人、主持人双重身份推出的《朗读者》，在“热身”阶段便引发关注。

董卿曾介绍称，《朗读者》不是朗诵节目，不是语言节目，而是人生节目和情感节目，这里不仅有在各领域推动社会进步的人，而且有很多普通人。

在《朗读者》的录制现场，许渊冲刚上台，便递给董卿一张名片，名片上赫然印着“我是书销中外六十本、诗译英法唯一人”，完全不按中国式含蓄的套路出牌，引得董卿也连问：诗译英法唯一人，这样说真的好吗?许老如此解释“我是狂，但我是狂而不妄，句句实话。是 120 本就是 120 本,我绝不说成 200 本。我觉得“狂”是自信,一个人不能没有一点“狂”,没有自信的话,什么事情都做不成。”

然而，大抵所有人都知道许渊冲是中外闻名的翻译家，却鲜有人直到他到底是如何结缘翻译事业的，又如何将翻译事业坚持一辈子的。在《朗读者》节目录制现场许渊冲感概说道：1939年，我把林徽因的诗《别丢掉》译成英文,发表在《文学翻译报》上，然而这首诗其实是我当年用来追求一个女孩儿的，可是并没有追成功。直到50年后，我获得国际译联杰出文学翻译奖时，收到了这位女同学的回信，然而却已时过境迁。就这样，许渊冲的“爱情”丢在了学生时期，但从那时起开启“翻译人生”，他尽毕生之力所做的，就是向世界传播中国文化之美，似无止境。

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