谈谈身边的艺术作文20篇

今天中午，小记者团的石头哥哥来到我们学校，向我们介绍了一种神奇的的染色艺术——扎染！

石头哥哥说，这是一种古老的技术，是少数名族白族擅长的传统染色艺术，这种艺术已经被列入国家级非物质文化遗产，真了不起！

我们听完了关于扎染的知识后，就迫不及待地动起手来。扎染主要有扎结和染色两个步骤，我们先把一块白色的布，沿角对折成一个三角形，再把三角形对折，然后卷起来，把一头用绳子扎起来。第一步就完成了。

扎好后的，我们把颜色一点点地染上去，红色、蓝色、黄色、绿色，许许多多，五颜六色。然后打开扎的那个结，把布打开，白布上呈现出了漂亮的图案，一圈一圈的，像彩虹的颜色。我们把染好的布晾干，作品就完成了。石头哥哥说，回到家里后再漂洗一下，就可以把作品当成礼物送人了！

我一下子想到，这个周日就是父亲节，这块扎染艺术布正好可以当成礼物送给爸爸。

【第1篇】

3月16日，妈妈带着我和姐姐兴冲冲的赶往浙江美术馆，参观大名鼎鼎的煌煌大观——敦煌艺术展。

走进浙江美术馆，只见广场上矗立着“莫高窟”的牌坊。进入展厅，首先映入眼帘的是一尊长13.6米的卧佛。他的身体侧卧着，一手托着脑袋，一手安然垂下，眼睛似睁似闭，雕刻的栩栩如生。整个展厅四面和顶上都是佛像的壁画，我们仿佛置身于佛教圣地。走近一个个模拟石窟，看到了一尊尊佛像和一幅幅色彩斑斓的壁画、彩塑、岩彩画等构图十分生动，色彩也非常丰富，好像来到了真正的敦煌莫高窟。二楼的藏经洞绘画、古代的写本、刻本、花砖真品、藏经洞出土经卷真迹是难得一见的宝贝。还有张大千敦煌壁画临摹作品和现代书画家吕霞光和郭沫若的书画真迹。一件件作品栩栩如生、活灵活现，我觉得古人真是太厉害了！我也要像他们一样画出美丽的画、写出漂亮的字。

这次的敦煌艺术展，展品真的很多，实在是让我大开眼界。莫高窟它不愧为中华民族佛教的瑰宝，世界艺术宝库中最璀璨的一颗明珠。

【第2篇】

敦煌莫高窟是一座举世闻名的艺术宝库。周末，我参观了浙江美术馆“煌煌大观——敦煌艺术展”。

来到美术馆门前，立即看到一座牌楼，“莫高窟”三个字映入我的眼帘。再往前走，一幅巨幅照片“莫高窟”展现在眼前，大大小小的石窟有序地排列着，给人以无尽的沧桑感。进入大厅，所有的柱子以及大梁上都印着莫高窟的壁画图案，使人置身于壁画的世界。

一楼展厅陈列着许多雕像及壁画。这些壁画大多都是名师的临摹作品，内容极其丰富，色彩明丽，每幅画都有着一个神奇的故事。展馆里的几尊雕像和真人一般大小，姿态各异，有的站着，有的坐着，都刻画得惟妙惟肖。最令我惊奇的是泥塑表面的颜料，这些颜料都是用天然矿物制成的，难怪敦煌壁画历尽千年还能保持如此明艳的色彩。在这里我还了解到泥塑的制作过程，它需要用到木头、稻草以及泥土等材料，制作过程非常复杂。

在二楼展厅，你能看到一代绘画大师张大千的作品，他临摹了两百多幅敦煌壁画，无论是成品还是半成品都模仿得十分精致，富有神韵。

敦煌莫高窟是中国的一座艺术宝库，我以后一定要到甘肃去看一看。

今天是艺术节，我要参加绘画比赛和群舞比赛。

上午的绘画比赛在食堂举行，我要画的是运动会。跟我坐在一桌的是吴冰容，他画得很快，一转眼就开始勾线了，我特别佩服他。在我开始涂颜色的时候，一个三年级的哥哥向我借银色的蜡笔，不一会儿，那个哥哥就画好了。一个二年级的同学，他开始的时候画得比我慢，可是一转眼，他也画好了。我觉得自己画得不够好，以后要多练习，争取下次画得更好。

因为下午有群舞比赛，所以画完画，我和同学们去校外化妆了。先画脸上的妆，化好，我们好像魔鬼一样。再做发型，把头发像方便面那样卷起了，最后把钻石贴在脸上。化完妆后再穿上跳舞的衣服，每个同学都变成了美女。

下午的比赛开始了，同学们早早就端着椅子去体育馆等待看表演。先是三、四年级的大合唱比赛，接着是一、二年级的群舞比赛，我们班的舞蹈是《上学了》，是第一个跳的。刚开始，我非常紧张，担心自己跳错了。后来，我觉得自己没有跳错，就慢慢不紧张了。这次群舞比赛我觉得二（3）班跳得最好，因为她们有高难度的动作。

艺术节真好，我们都很开心！

随着美妙的乐曲，帏幕徐徐升起，艺术节表演开始了，有关艺术节的作文。你看！从舞台的两边，慢慢的走出一对对穿和服的小姑娘，她们的舞姿各显其态，像风中的小花朵，婀娜多姿；当音乐变的高昂激烈时，她们摆动了腰肢，打开了一顶顶的小花伞，像雨中展开的小蘑菇，令人目不暇接。哦！原来她们是一（一）班的小同学表演的节目。真是精彩！这时灯光突然变得昏暗，音乐节奏加快，一束红色的灯光打在台中央，一位穿这草编织的裙子，扎着无数条辫子的少女，随着音乐尽情地手舞足蹈。哦！原来她在跳非洲舞呢！

这次艺术节表演，学校是从各年级，各班的汇演中挑选出来的，很多班都只选上了一个，而我们班很幸运，被选中了两个节目。“萨克斯”合奏与“拉丁舞”。我最喜欢的是我的钢琴独奏，可惜没有被学校选中，尽管进了最大的努力，也只是得了个银牌。自从这两个节目被选上，老师天天陪着我们排练，其中最辛苦的是跳拉丁舞，之前，我们几个人都没学过，只是临时请班上同学来辅导。尽管在练习中有的同学闹情绪，又做了很大的改动，经过大家的共同努力，还是坚持了下来。

接下来我们班的节目要上场了，只见无数个闪光灯在台下一闪一闪，我的心窝里象揣了个兔子一样，“怦怦”直跳，不过，脸上还保持着灿烂的笑容，我对自己说：下面有许多老师和家长在看着我呢，可不能出丑！于是，音乐响起，我努力把裙子摆起来，举手投足都尽量做到尽善尽美，把最美的舞姿留给台下的观众。一阵热烈的掌声结束了我们的表演，我们大方的向观众鞠躬敬礼后走下台，这时突然发现，我的嘴巴笑得竟然麻木了。

我非常喜欢这次艺术节，因为她可以给我们每个人机会展现自己最美的风采和个人的才华，同时，也可以从中了解到这么多同学，都有他们的一技之长，也许，这就是人们常说的：我们是祖国的未来。

这次活动，也让我明白了什么是一份耕耘，一份收获；我想明年的艺术节表演中，我们班会有更多更精彩的节目展示给全校师生，中学生作文《有关艺术节的作文》。

Edinburgh Art Festival

The Edinburgh Art Festival is an affiliation of institutions, galleries and artist-led organisations with a shared commitment to celebrating, presenting and communicating art of the highest quality in Edinburgh during the August festivals. The Edinburgh Art Festival brings together the individual strengths of the city’s visual arts organizations to create a critical mass of activity within a festival framework. By bringing together an international season of visual arts for a wide public, the festival achieves a higher visibility for the participating arts organisations and artists, creating a stronger context for their work. (Source: Edinburgh Art Festival )

Aim:

To ensure people throughout Scotland have regular access as audiences to a broad and diverse range of high quality art including music, crafts, visual arts, dance, drama and literature, and to international artists.

To maximise the opportunities for creators and performers in Scotland to develop towards the highest standards of professional and artistic excellence.

To raise the prestige of Scotland’s different artforms nationally and internationally.

To improve the international profile of Scotland’s artists.

To enrich tourists’ experience of Scotland.

To bring communities together and boost local economies.

Festivals features:

Festivals come in many shapes and sizes. There are festivals which celebrate one artform, like music or literature, and those which involve lots of different kinds of arts and entertainment. To find out more about festivals taking place throughout Scotland, as well as international festivals featuring Scottish artists. (Source: Scottish Arts Council)

[有关艺术节作文

勃兰克斯的《人生》中体现绿四种不同的人生抉择：一是平庸的度过一生的时光，二是热衷于探索并乐此不疲的人生，三是渴望征服勇往直前的人生，四是释放自己，勇于创造的人生。

我欣赏陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧”的宁静。我喜欢王维“明月松间照，清泉石上流”的浪漫。我要像他们一样释放心灵，创造艺术。因为我不甘心平庸人生的风平浪静。；鸟语花香：我害怕探索人生的艰难险阻，我缺乏米开朗琪罗“愈痛苦，我愈快乐”的豪迈；我畏惧急流勇进，征服聂取得残酷，我缺乏成吉思汗那“杀死对方男人，抢夺别人女人”的霸气。

在喧嚣的尘世。寻找属于自己的那份安宁，在其中释放自己的心灵，思维和肢体完全的放松。潜心创造自己内心的形象，表达自己的思想。不理会尘世的华丽独享一份自己的欢乐。像刘禹锡一样屈居陋室却有“调素琴，阅金经”的别拘一格。学习周敦颐“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子品格。像他一样身处尘世却能坚守他高尚的情操。

一棵孱弱的小草也能在暴风雨中坚守他那份土地。我要像他一样坚守自己心里的那份自由，发掘能心深处的思想。像曹雪芹举家食粥著红楼。创造它的艺术，永垂不朽。像陶渊明不为五斗米折腰，弃官，隐居田间。虽然家徒四壁却常著文章自娱的，用《桃花源记》抒发希望，名垂青史。

自由创造的人生是快乐的，因为克服艰难困苦使他快乐的资本，面对寂寞是他创作的源泉。一个自由创造的生命，即使他消逝了，他也是含笑的，因为他的作品永驻我们的心间，他的思想永垂不朽。（指导老师：熊政）

我说，在每件事上，每个人都有每个人的见解——就像有一千个人就有一千个《哈姆雷特》一样，今天我们要把这个每件事替换成艺术这个词。

我又说，每个人心中都有自己认为的真正的艺术，其实那只是每个人心中的信仰与图腾而已。

——题记

一年级时，初学写字，张老师捏着我们的手一笔一划的教我们练写字。记得学写一时，张老师说，一字两边都要有顿笔，我谨遵师命，结果把一的顿笔写成了两个大点，张老师哭笑不得的说，李阳的方法是对的，可是顿的稍微大了一点点，如果再缩小些就好了。于是自从那节课以后，我写出的任何一个字就再也没有写出过那么夸张的顿笔，不过一直到四年级下学期，我的字一丁点顿笔都没出现。可以说那节课纯属作废了。

我一年级的书法课成绩一直处在中游阶段，属于老师爱理不理的类型，而且由于我的学习成绩很好，所以老师就更不在意这些了，我也就依然如故。

升入二年级，我的书法课成绩第一次出现危机，原因是那两天作业量有些微多，而那时我还只是个不停磨蹭光阴的小毛头，所以为了能写的快点，我的写字书上开始不断出现笔走龙蛇、龙飞凤舞的潦草字迹，那几天我不止三次的被张老师叫到办公室里喝茶，当然我也不是没有一点悔改心的，几天后，作业量因为马上放五一假而刷刷往下降，于是我的书法成绩也成为反比例咻咻向上涨。直到有一天张老师眉开眼笑的把我唤到讲台上，面对全班学生大加表扬我的书法，我却不知为何心里有些别扭，似乎是因为张老师把在办公室里批评我的事无声抖露出来的缘故。

我二年级的书法课成绩一度飚升至人生巅峰，我天天看着自己的字都乐的不得了，嘎嘎嘎的笑，实在和傻子有些志同道合。

本来以为自己将来还会有幸当个书法家、鉴赏家什么的，无奈三年级杨老师的出现实在给了我极大的打击。杨老师确实无愧于全校老师中的书法大王，写出来的字漂亮的没法形容，有时我看着看着都会有些惭愧。而正因为这个原因，杨老师也希望我们能够继承她老人家的意志，字也写的漂漂亮亮的，于是杨老师平时的书法作业极其得多，我在前文已经说过，我的书法成绩和作业量是呈反比例的，作业多了，我的字体便开始松松垮垮、歪歪扭扭，比刘阿斗还扶不起来，以至于三年级下学期的期末考试我的作文分竟然只得27分，而在期末复习时这篇作文却被杨老师誉为有可能得满分的作文。于是我问杨老师，这是为什么。杨老师一副你应该知道的样子说，有一大部分是老师给你扣的书法分啊！我愕然无语。

三年级确实是我书法课的绝对低谷，正所谓飘的越高，摔的越惨，那时我一遇到书法作业就头痛——噢，倒霉，又要得良等级了！

四年级开始了，我的字继续堕落下去，很多时候都会被愤怒的杨老师叫到前台批评一通，说什么李阳你什么都好，就是写字太难看了，你要多多练习云云。后来我在一次偶然的经历中发现，把脸斜趴在桌子上，写出来的字在趴着看时是很工整的，于是为了追求自我感觉良好，我整个四年级下学期的字都是那么写的，后来体检时我惊奇的发现，原来0.8的作业竟然猛降到了0.4，为了自己的一时得意而不要了好视力实在是不值得，可已经养成了那个习惯，我一时也没法改掉。

四年级的书法只是三年级的升级版而已，三年级时是很烂很难看，四年级则是永远无法超越的最烂最难看。

不知是开窍了还是怎么的，五年级上学期自从我发了一次高烧后，字就开始写的如同印刷体一样方方正正，虽说不算十分好看但也是拿得出手的。（难道是因为高烧烧出了脑细胞？）从此我再也不盖着自己的作业本了，而且接二连三的有同学和老师说，李阳你的字看起来变的比较好看了哎，怎么练的？不过像董昊（我班大队委，因学习比我烂而且目前字也变的比我难看了而嫉妒我）啊，刘世达（全班写字最粗糙的男生）啊这类人还是不认同我，我着实希望他们能够心服口服——就像鸣人希望村里人能够认同他的实力一样。

可以说五年级是我人生中一个十分重要的转折点，我有时还在想，如果我没有发那一次高烧呢？那我的字会变的怎么样？不过事实就是事实，我的字进步了。

期末考试前，杨老师说，李阳你知道我每年都要布置练字帖的作业的，你每年都练庞中华的字，我不认可他的书法，你比较适合练顾仲安的字帖。我说，杨老师我知道了，我一定要趁热打铁、把字练好。于是，我遵守了诺言，整个寒假我都在认认真真的练习顾仲安的字，现在寒假马上就要结束了，我的字很接近顾仲安的字了，现在我已经以我的字为一种自豪了。我想，寒假以后，我很可能会让杨老师大吃一惊呢！呵呵。不过我也真的应该好好谢谢杨老师啊，我能练出这么好的字还都要归功于她呢！

整个寒假都是我的练字时间，我很期待寒假后我的字能够再进步，超越昨天的自己。

文章写完了，恍然间，我似乎看见了许多景象

迪达拉在那里高喊着，艺术乃爆炸也，艺术即爆炸也！嗯！

蝎指着自己操纵的所有傀儡说，永恒的艺术才是真正的艺术。

我豁然开朗，那一刹那间，我已然找到了自己心目中的真正的艺术。

——后记

中国是一个拥有五千年文化的文明古国。在五千年的传承中，有许多有趣的传统文化源远流长。今天，就让我来带大家了解剪纸这种有着两千年历史的传统文化艺术。

还记得是一次参加爸爸同学的婚礼，刚走到酒店门口，我就被大门两边剪裁精美的大红喜字吸引了。爸爸告诉我，这就是剪纸，一种在中国流传了一千五百多年的传统文化。从此我就对剪纸艺术产生了浓厚的兴趣。

剪纸是灿烂的中华民族文化艺术的重要组成部分，它有着悠久的历史，被称为古老的“活化石”。早在一千五百多年前的《木兰辞》中就有了“对镜贴花黄”这句证明剪纸存在的诗句。剪纸是一种民间艺术，内容包含着浓浓的生活气息。鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景这些人们熟悉而热爱的自然景物成了人们剪纸的花样。人们通过剪纸反映自己身边的生活和事物，表达了人们对美好生活的期盼和向往。每逢过年过节或是喜事临门，人们都要剪一些“福”字、“喜”字等表示庆贺。在剪纸中还包含了很多有趣的民间故事。《老鼠娶亲》、《白蛇传》等民间故事，都通过剪纸艺术家的巧手呈现在大家的眼前。

我喜欢剪纸，被它那精彩的图形所吸引，更为剪纸艺术家的巧手而赞叹！

今天，我们举行了第十七届风筝艺术节，我和朴诚杰被选上了，我很高兴。

今天吃完中午饭后，就直接去了操场，看操场里，人山人海，场面非常的大，我们做到了我们的座位上，比赛准备就绪。

当第一个年级放风筝的准备好了之后，随着一声清脆的哨声，风筝们立刻飞向天空，刹那间，操场上沸腾起来，学生们欢呼着，有的甚至还跳了起来，欢呼声和脚踏声混成了一片，分不清了什么事欢呼声，什么是脚踏声，在混乱的声音中，我看到，有一个蓝色的凯蒂猫飞的最高，为他欢呼的人也最多，他好像主宰了这场比赛。

过了一会，该我和朴诚杰了，我们很快的准备好了，班里的人都用出了自己的丹田之气，喊得我的耳朵都要聋了，遗憾的是我们辜负了班里的期望——我们到了最后，却不幸被缠住了，结果过线却断了，结果直接划去了分，还是我这个助飞手当的不好，不合格，才让班里失望了。

今天，我很遗憾，也很开心，因为我和朴诚杰，尤其是朴诚杰，我们努力过，拼搏过了，所以，我并不是很遗憾。

还记得当初迈进教室的时候吗？只见大家三五成群的聚在一起，跟老朋友、新朋友聊得愉快，那时的我们，与现在一定有些不同了吧？没错，我们都长大了。当告别了母校，告别了同学，告别了最后一个六一，正式进入青年时代时，曾经的朋友们，都还记得吗？都还认识吗？

还记得第一次去图书馆的时候，看到了久未谋面的《哈利·波特》，便心血来潮，借了一本回去，慢慢回味，当时的我，可谓是书不离手啊！有一次，在班上看书的时候，正看得津津有味，突然，一个黑影出现了，我吓了一跳，但因为那个黑影正在旁边盘旋，不敢乱动，只好硬着头皮继续读下去，过了一会儿，那个黑影慢慢的飘到了我的书上，我一回头，发现是陈祉伊。虽然我们两之前从未有过交谈，但是在交谈的时候就像两个老朋友一样，一见如故，聊的不是别的，正是那具有奇妙魔法的《哈利·波特》。我们两聊得越来越不可收拾，刚开始的时候还只是聊一聊自己最喜欢的人物、魔法和剧情，最后，变成了这个样子：

某年某月某日某时某秒，正在上体育课的我们，正坐在操场的草地上，用手指在空中画着圈圈，嘴里不时蹦出来几个艰涩难懂的单词或句子，有时会用中文说一些让人摸不着头脑的话，其中包含着一些看似只有神经病才会说的字眼，像是“炸尾螺”，或者是“活点地图”、“粪石”之类的。有些闲的无聊的人，就坐在旁边看着我们，听着我们那些奇怪的字眼，时不时的问我们两句，但我们从来不会回答。后来，那些没耐心的都走掉了，只剩下有耐心的那些人在那里做“旁听生”。突然，陈祉伊跳了起来，跑到远处，在慢慢走回来，对着我们前面刚才“搅拌”过的的那团空气指指点点，还会说一些奇怪的名字，让人感觉心里毛毛的。

现在的我们，已不是当年那个坐在地上，用手指搅拌“魔药”的小姑娘了，但是，我很想问一句：“当我们再见的时候，你还能记起来我吗？”

我是依我所想来画对象，而不是依我所见的来画的。

——毕加索

艺术源于生活，却高于生活。如著名画家齐白石的虾，正是因为齐白石经常接触虾、关注虾，所以他笔下的虾才栩栩如生。生活中的虾子看上去四只无力，可画家齐白石笔下的虾，却又比真实的虾有精神。

又比如画家毕加索的《和平鸽》，这幅画也有它的由来。1940年，希特勒法西斯匪徒攻占了法国首都巴黎。当时比加索心情沉闷地坐在他的画室里，这时有人敲门，来者是邻居米什老人，只见老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，向毕加索讲述了一个悲惨的故事。原来老人的孙子养了一群鸽子，平时他经常用竹竿拴上白布条作信号来招引鸽子。当他得知父亲在保卫巴黎的战斗中牺牲时，幼小的心灵里燃起了仇恨的怒火。他想白布条表示向敌人投降，于是他改用红布条来招引鸽子。显眼的红布条被德寇发现了，惨无人道的法西斯匪徒把他扔到了楼下，惨死在街头，还用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。老人讲到这里，对毕加索说到“先生，我请求您给我画一只鸽子，好纪念我那惨遭法西斯杀害的孙子”。随后，毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子--这就是“和平鸽”的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它叫？“和平鸽”，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征。

如果没有这现实生活中的经历，画家毕加索也不会画出这么具有影响力的《和平鸽》。

由此可见，绘画与生活的联系密切。如果没有生活中的启示。画家们也不会有这样的成就。

艺术是多姿多彩的。艺术就像美丽动人的玫瑰花，绽放出夺目的光彩；艺术就像火红火红的太阳，用灼热的光芒来点亮人生。

曾几何时，我在一次观看演出的时候，不知不觉就爱上了舞蹈。我把想法告诉了最疼爱我的妈妈，她却犹豫再三，毕竟学跳舞是件苦差事。但她禁不住我的软磨硬泡，最终答应了我的请求。刚开始练跳舞的时候，觉得特别新鲜，那段时间练的起劲，以致于受了几次伤。

有一天，我正在练习舞蹈，无意间听到了老师们的对话：“小班的杜晗宁身体不好，她的妈妈说学完这个月就不学了，真可惜，她还盼着上台演出呢？”我听了，呆在当场，不知所措。

回到家中，我对妈妈说：“虽然您心疼我，但我已经坚持了这么久，我不想放弃。你再给我一个月时间吧，我们马上就要演出了……”依旧是老办法――软磨硬泡。最终，妈妈终于点了头：“好吧，我会去看你的精彩表演！”

一天又一天过去了，我更加努力了。很快，我渴望以久的那一天终于到来了，我站在舞台上，既紧张又兴奋，随着伴奏的响起，我翩翩起舞，渐入佳境，越跳越有感觉，赢来了台下一阵阵热烈的掌声，也赢得了妈妈那欣赏的目光。

我是小小艺术家，多姿多彩的艺术，点亮了我的人生旅途。

正月初二的早晨，我睡眼朦胧地醒来了，拉开窗帘一看，楼下人头攒动，乍一看，原来广场上正在举办根雕艺术展览。我非常高兴，便要爸爸带我下去参观，爸爸答应了。

到了广场上，只见一排排大大小小的根雕整整齐齐地摆放在广场中央，吸引着许多人在驻足观看。我一边观看，一边暗暗钦佩根雕艺术大师精湛的技艺。这些根雕一个个造型逼真，形态各异，有的像一只行动敏捷的小猴子，有的像一只昂首鸣叫的大公鸡，有的像气势汹汹的公牛，有的像导弹爆炸的“蘑菇云”……真是栩栩如生，惟妙惟肖。

摆在展台正中的“孔雀开屏”是我最喜欢的，孔雀站在一块巨石上，回眸注视着我们，看到人们都在啧啧称赞它的漂亮，就更加骄傲地亮出它的尾巴。树根那优美的线条和流畅的纹理刚好构成孔雀洒脱美丽的大尾巴，真是恰到好处。

离孔雀不远处，还有一只大公牛，这只大公牛可以算是根雕中最逼真的了。只见公牛全身呈棕红色，肌肉鼓鼓的，两个犄角凶猛地向前顶，仿佛它正在和一位英勇的斗牛士在比赛。

真是大开眼界，大饱眼福了！大自然真是鬼斧神工，给人类带来多姿多彩的艺术。而根雕艺术大师更是技艺高超，巧夺天工，他们用自己的智慧和灵气为我们创造美丽，创造快乐。

现在有许多节日，但即使这样，我仍然想创立一个“艺术节”。为我挚爱的奶奶设立一个艺术节。

从小到大，或许是受奶奶的影响，我特别热爱艺术。总觉得，它不但能给人带来美的享受，也能带给人们许多快乐，把一些不愉快的事暂时统统忘记，这样一来，在艺术的感染下，大家就都可以开开心心生活了。

那么，你知道我为什么要创造艺术节呢？那我还得从头来告诉你！

奶奶生前特别热爱艺术，人家的书画作品，我的书画习作，以及一些雕刻精美的艺术品，她都会反复欣赏。

在我7岁那年，奶奶不幸患病了。在她生命的最后一年多的时光里，我画了许多国画，临摹了许多书法作品，也亲手制作了许多的小工艺品。每完成一件作品，我都会迫不及待地拿给奶奶看，为的就是能让奶奶开心起来，暂时忘记病痛的折磨。

记得每一次把画给奶奶时，我都会轻轻拿住画，递给奶奶。有时候，奶奶如果不方便拿，那我就会展开画稿，凑到奶奶的眼前让她看。但不管我画得怎么样，奶奶都会乐呵呵地看着，笑眯眯的脸上病容也在瞬间减少了不少，显现出来的皱纹也宛如一朵盛开的花。每一次看完我的画稿，她都会不顾病体的痛苦给我一个大大的拥抱。

然而，我的画稿虽然能给奶奶带来短暂的快乐，但终究敌不过死神狰狞的冷笑。奶奶终究还是带着我无尽的思念离开了我。

奶奶离开后的日子里，我一直在想，如果能有一个艺术节，将好多好多的书画作品都张挂起来，让人们来欣赏评鉴，即使远在天堂的奶奶也能看到这些，而快乐起来。

当然，我知道这是不可能的，可这是我的一个心里安慰吧！

那么，怎么来度过这个节日呢？很简单。在那天，各种大大小小的艺术品都可以摆在展台上，让大家一起来观赏、观看。然后，请专业的画家来鉴赏和评论，好的作品，还有机会抽取大奖哦！

奶奶，我特别怀念奶奶；艺术，我特别热爱艺术。因此，我特别盼望着“艺术节”的到来。

胎儿，在母体中逐月成形。长大。在胎儿形成之际，胎儿可以通过羊水的感知外面发生的一切，陪母亲一起分享。

在胎儿逐月成形时，母亲便自豪的摸摸浑圆的胎肚，轻轻而甜蜜的说；宝宝，我们就快要见面了，快快长大哦！胎儿似乎听懂母亲的话，无比欢快的手舞足蹈，轻轻地踢了一下母亲的肚子。哎哟母亲似乎高兴被肚里的小家伙招待，望着因怀胎而逐月成半圆形的肚子，母亲笑了，期待着世界因宝宝的诞生加了一分惊喜多一分欢笑。

胎儿渐渐长大，母亲每天都小心翼翼地呵护着，拿着念一些故事。会说现在所发生的每一件有趣的事，胎儿每每这时候便会安静的听着，高兴了，便用脚轻轻地踢一下母亲的肚子。

老人是一位白发苍苍，已过六七旬的作家。望着那一张张闪闪发亮的奖状，那一本本散发淡淡幽香的文学书籍，老人欣慰地笑了。夕阳照着他那洁白的虎牙上，老人躺在床上静静地欣赏这儿女们讲的每一个精彩的故事，每一句富有哲理的话。老人意识到自己寿终已尽，淡淡的笑了。

身边陆续走来亲人们，在亲人们的告慰声中，老人仍然神采飞扬，静静地聆听着。他发现，原来他的世界是丰富多彩的，用宝贵的时间写出了篇篇动人的。富有哲理含情脉脉的故事。

老人终究在最后一个来到身边的亲人的告慰声中安然离去，他那一刻是笑着的。胎儿已成形了，在母亲的尖叫声含有许些兴奋的喊声中出生了，孩子第一天虽然是哭喊声，但是却是手舞足蹈的微笑着，仿佛已经满足不了十个月在母体聆听外面世界的声音。故事。

聆听是人的一生中最初拥有。最后失去的感观。人生长路上，聆听是智慧者生活的艺术。是对美的事物的追求。

Since I was very small, my parents sent me to learn painting. They thought

I could understand art and mastered one skill. This experience brings me the

sense of art. I have my own understanding of it.

On the one hand, art is an important way to express peoples opinion. When

we see the pictures, the difference between classical and ordinary paintings

lies in the thoughts. The famous artists implant their ideas in the pictures,

which are admitted by the public, so the value of arts can be seen. Some famous

artists expressed their unique opinion and gives arts great meaning.

On the other hand, art is not only from works, but also from life. For

example, my mother cooks the delicious food. Everybody speaks highly of her. So

her food brings people great happiness, which makes the food an art for me.

Whats more, my friends is good at communicating. The way she talks can convince

other easily, so I call the way she communicates as an art.

In all, for me, art is around. It brings people a way to see the world or

makes our life wonderful.

拜读了报刊、专著上特级教师于永正的精彩纷呈、出神入化的作文课堂教学实录，让我身临其境地感受了于老师高超的作文教学技巧、精湛的作文教学艺术，那挥之不去的教益给我很多很多的启示。以下是小编整理的于永正作文教学的艺术魅力，欢迎阅读！

当脑中不断再现于老师教学的精彩片断时，我决定从我的视角、观点，试着走近他，走近他那艺术的课堂。

一、 幽默课堂的调味剂

如果将一堂课比作一包方便面，那么幽默就是方便面中的调味剂。适当的诙谐和幽默是让学生放松又能集中注意力的绝好手段。于老师在课堂教学中，不时地闪现幽默的语言。请看《于老师印象记》（教学片段选自《于永正语文教学精品录》。下同。）教学片段：

生：老师，请问您贵姓？生：请问您尊姓大名？

师：（非常高兴地）大连的同学真会说话！文绉绉的，多么有教养！（众笑）

师：我上课的时候，最喜欢发言发错的同学！谁说错一次，记特等功一次，他们是有功之臣！别忘了，要实事求是，大胆地说，说于老师老，于老师不难过。（笑声）

师：我给你记一等功，给刚才两位发言错的同学记特等功！（众笑）再看看于老师的身材怎样？看看够不够当模特的料儿。（笑声）

师：再看看于老师的长相，这是重点（边说边用手指指自己的面部，众笑）先从脸型说起。这才是真正的观察！她不光观察了，而且想了！想得那么深，那么远。请往下进行（指指鼻子和嘴。众笑。）

师：回家后，如果家长问于老师多大年纪，长的什么模样，会不会说？谁到前边来试一试？（一名女生来到讲台前。）我妈在家叫你什么？

生：媛媛。

师：媛媛，今天上午给你们上课的于老师多大年纪？是什么样的？一定与众不同吧？于老师的课上得怎样？对同学好吗？于老师还真不愧是个特级教师，俺媛媛说得真好！（众笑）

其实，于老师课堂幽默的方法很多：有时一本正经，有时假装糊涂，有时自我嘲弄，有时信手拈来于老师之所以运用得如此纯熟，是他丰富的知识、敏捷的思维的表现，更是他融融的爱心、博大的胸怀、乐观的情绪的绽放。

二、模拟生活的放映厅

叶圣陶先生说过：生活如泉源，文章犹如溪流，泉源丰盈，溪流自然活泼地昼夜不息。这告诉我们生活是作文之本，是作文之泉，是培植作文的土壤。于老师在教学中通过别具匠心的情境创设，引导学生观察真实的外部世界，反映生活的本色，从中寻找说话、作文的灵感，写出原汁原味的生活。请看《劝戒烟》教学片段：

师：同学们，世界戒烟日那一天，咱们班小颖同学家里发生了这样一件事（小颖和她的爷爷上。分别由学生和于老师扮演。）

爷：（坐在椅子上，抽出一支烟点着）饭后一支烟，胜过活神仙！（吸了一口，咳嗽。）

颖 ：爷爷，您知道今天是什么日子吗？

爷：什么日子？

颖：5月31日是世界戒烟日。这一天，全世界人都不能抽烟。

爷：谁规定的？谁能管了全世界？

颖：联合国规定的的。

爷：联合国能管着咱们中国？（笑声）

颖：爷爷，抽烟的的害处很大，我求您别抽了！

爷：没事！我抽了几十年了，身体不照样好好的？咳，咳就是有点小咳嗽。（众笑）

颖：反正抽烟没一点好处。

爷：颖颖，天不早了，你该上学了；我呢，到公园溜达溜达。

（二人下）（而后学生根据上述材料进行说话写作训练。）

在于老师的课堂上，一个苹果、一把雨伞、一只电动玩具狗都是学生写作的素材；把自己装扮成打鸟的猎人、请方老师入课堂，给孩子们言语交际的情境；四毛、猪九戒的简笔画张开了孩子们想象的翅膀。于老师把很多能表演的地方放手让学生表演，能让学生观察的尽量让学生观察，让学生在活动中搜集素材，记录体验，畅写感想。在于老师的课堂上，不再出现咬笔头的孩子，只听到儿童的语言 真情涌现。

我知道的一门艺术是剪纸艺术。

我一般是在过年的时候去超市，一进超市，就是眼花缭乱。因为到处都贴了剪纸。有鱼跃龙门、吉祥如意、年年有余、福满天下、双喜临门……真花啊！

剪纸不是用机器而是用手工做成的。常用的方法有两种：剪刀剪和刀刻。顾名思义，剪刀剪就是借助于剪刀，将几张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀刻则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软混合体上，然后用小刀慢慢的刻画。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀的优势就是一次可以加工成多个图案。

我非常喜欢剪纸！

我喜欢任何与艺术有关的事物，例如音乐艺术、语言艺术等，因为它们让我们的生活变得多姿多彩。

我最喜欢的艺术是绘画。从四五岁开始就在楼下岗亭画画，画火柴人和一些简单的场景、事物；小学开始，我在家里用一沓沓的白纸，画人物、动植物，组合在一起后上色，用各种蜡笔和水彩笔乱涂。当时画画，全当是消磨时间，而现在，更多是为了放松心情。课间画只勾线的人像、生物或物品。午托班睡觉之前，有充足的时间上色。而周六周日或假期时，我有了更多的时间，画一些彩色的插画或是某些系列的作品。画画不仅供我消遣，也锻炼了我的画技。

其实，艺术不只关乎个人，有时也关联到一个国家。举个例子，文艺复兴时的意大利。“文艺复兴”原词翻译只有“复兴”的意思，但由于当时诞生了许多优秀的诗人和画家，“文艺”便显得突出许多。达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》雕塑以及拉斐尔的《雅典学派》，以意大利为中心点，辐射性地传扬，闻名世界，使意大利在世界艺术史上有着极高的地位。而意大利诸多城市街道更是特别。从五颜六色的建筑，到精雕细琢的雕花装饰；从街边花坛旁精致的小矮人石像到挺立的造型优雅的路灯，只要走在意大利的街道上，你就能感受到浓浓的艺术气息与置身缤纷盛世的欢欣。

艺术，可以让闲余时间充实起来，可以让心情轻松下来，可以让生活环境亮丽、富有感染力起来。艺术不仅让我生活得快乐、轻松，也与每个人的生活有关联。艺术，可以让生活更美好。

每当我看到街边卖糖画的小铺子，都会由衷地敬佩他们那高超的技艺。

糖画是中国的传统技艺，从唐代就出现了，在清代时最为盛行，大街小巷都可以看到。但现在从事糖画者却十分稀少，这门手艺快要失传了。

糖画所用的工具仅为一勺一铲，糖料一般为红糖、白糖加上少许饴糖，放在火炉上熬制，熬到可以牵丝就可以了。

每天放学总有一个老爷爷在街边卖糖画。只见他先在石板上涂一层薄薄的油，先舀一勺儿糖稀，提着勺子在板子上快速移动，这里画一条线，那里浇一条丝，不一会儿一个展翅飞翔的蝴蝶就出现了，条纹清晰，造型独特，栩栩如生，非常美丽，周围的人纷纷叫好！看着这美丽的糖画，我也想学。连续看了好几遍之后，我打算回家亲手试一试。

晚上写完作业，在抽屉中找出白糖，用秤量出重量，再加些水，按1：2的比例倒进一个小锅里加热熬制，不停搅拌，等到糖水变得粘稠就好了。我用妈妈做蛋糕的油纸代替石板，拿出勺子开始试做。

我先舀一勺儿糖浆，提到油纸上一斜，不好，倒多了。油纸上立刻出现了一大片糖浆，做砸了！我只好再来一次，我小心翼翼，手腕轻轻倾斜，拉出的线条很细，可是又太密，慢慢聚到了一起，又成了一片儿糖饼，唉，又做砸了！这也太难了，不由得泄气起来，但又想到“冰冻三尺，非一日之寒”，不行，再尝试！经过许多次的失败后，终于做得有点像了，我十分开心，又经过多次练习，终于把一个“小熊糖画”做得有模有样，哈哈，我也可以做糖画啦！心里别提多兴奋啦！

由此我领悟到，做什么事都要坚持。我以后要做更多的糖画，我们也要把传统手艺传承下去，让别人了解我们独特的中国文化！

艺术是情感与精神的交流，而发挥好这一切需要凭良好的感觉及其美好的意境和崇高的境界。

艺术，最重要的是感觉及其意境与境界，然后运用好这一切去要表现好艺术作品的精神内涵。也就是说，艺术最重要的是要表现好作品的精神内涵，这也是艺术家的责任，而想要体会与把握好作品的精神内涵，需要很好的感觉及其意境与境界，以及科学的训练方法。

艺术，最重要的当然是感觉及其意境与境界，而这种感觉及其意境与境界的训练是一种以扩张与开放式为主的训练，主要是扩张与开放艺术之感觉及其意境与境界，是一种把握艺术的感觉及其意境与境界的顺势而上的趋势的训练，就如同生命的本质总是在不断的向外扩张与开放的原理一样，是一种感觉及其意境与境界的本能的扩张与开放，而不是压抑，且千万不可压抑；那么，这种训练当然可以随时随地的进行，但是决不能呆板，而是放松、轻松、放松与灵活式的扩张与开放，是把思维放进宇宙空间的扩张与开放，也是合理、和谐与科学的扩张与开放，这就是艺术之感觉及其意境与境界与其扩张与开放之训练的基本方法和原理。

艺术的训练，随时随地都要进行，随时随地都可以进行。

人与人最高境界的交流是精神的交流，也就是艺术的交流方式（艺术是精神的交流方式）。

欣赏艺术，只需跟着意境走就行，但作为一个表演艺术家，则必须要凌驾于意境之上，具备凌驾于意境之上的能力，而这必须要经过长期的刻苦训练才能取得。

声乐艺术要注意的如下几点事项：一是意境不能脱节，必须丝丝相扣；二是视唱练耳的方法要科学；三是以头腔共鸣为主，声音越靠前越好，头腔共鸣包括口腔、鼻腔、及眼睛与头皮的共鸣等；四是口腔一定要打开，而胸腔共鸣主要是喉腔共鸣。

我认为，中国的钢琴家一定要洋为中用，中西结合，以中为主，勇于创新，其意境尤为重要。

爱情如同艺术一样，也是一种美好的意境，并且要把这种意境基本上确定下来。

[北京笔记艺术方法作文

我喜欢对联，对联是一种独特的文学艺术形式，它始于五代，盛于明清，迄今已有一千多年的历史。早在秦汉以前，我国民间过年就有悬挂桃符的习俗。所谓桃符，就是把传说中的降鬼大神“神茶”和“郁垒”的名字，分别书写在两块桃木板上，悬挂在左右门，以驱鬼压邪。这种习俗持续了一千多年，到了五代，人们才开始把联语题在桃木板上。

末年，我国才出现最早的一副春联。宋代以后，民间新年悬挂春联已经相当普遍，王安石诗中“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”之句，就是当时盛况的真实写照。一直到了明代，人们才始用红纸代替桃木板，出现我们今天所见的春联。随着各国文化交流的发展，对联还传入越南、朝鲜、日本、新加坡等国。这些国家至今还保留着贴对联的风俗。对联是由律诗的对偶句发展而来的，它保留着律诗的某些特点。古人把吟诗作对相提并论，在一定程度上反映了两者之间的关系。对联一般说来比诗更为精炼，句式也较灵活，可长可短，伸缩自如。

在我国古建筑中，甚至还有多达数百字的长联。对联无论是咏物言志，还是写景抒情，都要求作者有较高的概括力与驾御文字的本领，才可能以寥寥数语，做到文情并茂，神形兼备，给人以思想和艺术美的感受。

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