谈谈身边的艺术作文【汇编20篇】

这个星期，我们学校举办了为期一周欢乐而有意义的艺术节。

前几周，当班主任向我们宣布了学校要举行艺术节时，同学们都欢呼雀跃，兴奋极了，都认为这是一个大显身手的好机会。同学们都准备要展现自已的“拿手好戏”。报名的人很多，有跳舞蹈的，有演奏乐器的，有参加合唱的……至于我呢，参加的是英语配音节目。

接下来的时间，有节目的同学都抓紧时间开始排练，想以最优秀的成绩来迎接艺术节。

同学们这种不怕苦不怕累的精神深深地感染着我，为了准备好节目，我一写完作业就抓紧时间练习，找找哪些词句读不准，看看哪里有间隔……

终于，期待已久的艺术节如期而至，我们穿上表演服，在台上唱啊跳啊，非常开心。街舞跳得炫酷无比；架子鼓敲得铿锵有力；英语话剧——“七个小矮人”表演得令人倾倒……

终于轮到我们上场了，我整理好衣服，从容地走上舞台。我努力压制着紧张，一句一句细心地读着，仿佛完全融入了视频的意境中。配音结束了，我松了一口气，向大家深深地鞠了一躬。台下响起了震耳欲聋的掌声，我成功了，瞬间喜悦之情涌遍全身，感到之前的辛苦总算没有白费。

这次艺术节完美落幕了，同学们在努力中体验了成功，在成功中收获了快乐，整个艺术节让我明白了，学海无涯，艺无止境，只有下功夫，才能有收获。

我是依我所想来画对象，而不是依我所见的来画的。

——毕加索

艺术源于生活，却高于生活。如著名画家齐白石的虾，正是因为齐白石经常接触虾、关注虾，所以他笔下的虾才栩栩如生。生活中的虾子看上去四只无力，可画家齐白石笔下的虾，却又比真实的虾有精神。

又比如画家毕加索的《和平鸽》，这幅画也有它的由来。1940年，希特勒法西斯匪徒攻占了法国首都巴黎。当时比加索心情沉闷地坐在他的画室里，这时有人敲门，来者是邻居米什老人，只见老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，向毕加索讲述了一个悲惨的故事。原来老人的孙子养了一群鸽子，平时他经常用竹竿拴上白布条作信号来招引鸽子。当他得知父亲在保卫巴黎的战斗中牺牲时，幼小的心灵里燃起了仇恨的怒火。他想白布条表示向敌人投降，于是他改用红布条来招引鸽子。显眼的红布条被德寇发现了，惨无人道的法西斯匪徒把他扔到了楼下，惨死在街头，还用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。老人讲到这里，对毕加索说到“先生，我请求您给我画一只鸽子，好纪念我那惨遭法西斯杀害的孙子”。随后，毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子--这就是“和平鸽”的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它叫？“和平鸽”，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征。

如果没有这现实生活中的经历，画家毕加索也不会画出这么具有影响力的《和平鸽》。

由此可见，绘画与生活的联系密切。如果没有生活中的启示。画家们也不会有这样的成就。

艺术——人们琐碎生活中的超脱，黑暗烟尘中的一股清流。在那些旷野巨作之后，又藏着怎样的心。

跨入那并不高的门槛，迎面而来的是隐隐约约笑意，仿佛笑也是一种味道，雕像摆在不大的博物馆中，几经岁月的洗礼，尽显出凝重华贵。奇怪的是，雕像并没有被禁锢在玻璃柜中，而是直接裸露在橘色的投影灯光下，泛出道道光景，若黯淡的夕阳般肃静，一个戴面纱的女人，翩似惊鸿，婉如游龙。而在这美艳动人的外表下，却看不到彷徨与流离，相反，她的心却如“照人冰雪自天真”般纯净。我不知道创造她是怎样一个人，但我已经看到了那个艺术家的影子，这就足够了。

我不知道自己生涩的笔，是否能勾勒出她的嫣然轻笑，或是浅盏凝然，亦不知道是否能拂开历史的迷雾，望见她那颗至真至纯的心。

理解，即价值？或许也并非如此吧。我想到了《蒙拉丽莎》，她一笑，就是永恒，而又何尝有人知晓她为何而笑？

抬起头，我看着眼前，这些雕像中雕刻的多是凡人，他们或许没有惊人的美丽，亦或许没有精细的雕琢与修饰，却在不经意间将艺术诠释。这一切是这样美好纯真，却又质朴无华，雕像已在我的心中永生，在每个人心中永生。可能正是因为共鸣，我们才会为艺术所感动。

人生只不过是一场绚烂花事罢了，要理解艺术何谈容易！即使懵懵懂懂，但我知道，我曾被雕像感动。这已经足够足够了。

爸爸妈妈常说：“有些事，长大就会明白。”但有些事，永远也不需要明白，只沉浸在其中，即可。

夜里看了威尔。史密斯主演的《我的传奇》，据说电影根据理查德·马瑟森的同名小说改编。电影很精采，剧情紧凑，演技精湛，特技效果逼真，让我在熄了灯的房间仿佛也陪同威尔。史密斯置身于荒草丛生满目疮痍的废弃都市，感同身受那些暗无边际的荒凉与恐惧。

电影背景是若干年以后的美国纽约，讲述一位遭遇全人类的毁灭性灾难而幸存下来的英雄在仅有一条名字叫山姆的狗的陪伴下，毫不退缩地在恶劣处境中抗争到底，并最终付出生命代价拯救了人类的故事。当然，三更半夜在这里连篇累牍地码字，我并未想要撰写影评，我想说的，仅仅关于一个让自己长久以来感到困惑的问题。

一个关于艺术家价值的问题。而这个问题，今晚或多或少地让我有所领悟。

同样是电影，前些时候，观看《钢琴师》时，我却有过痛苦不堪的内心体验：当我看着年轻的钢琴家斯皮尔曼用忧郁的眼神望着窗外遭受炮火蹂躏的祖国以及祖国的人民因奋起反抗而壮烈牺牲，却只能继续躲藏在苟且偷生的房间；当我看着蓬头垢面衣衫褴褛的钢琴家斯皮尔曼一瘸一拐地行走在波兰的废墟，接着在废墟的一栋房子接受侵略者的施舍与怜悯……我当时难以掩饰自己的悲观：艺术家除了能为我们带来艺术作品，还能为我们做些什么？而这些艺术作品，是否人们生活的必需呢？

再回到《我的传奇》这部电影。在观看过程中，起初，我只是让目光紧跟着镜头画面的切换，以免思维跟不上着剧情的发展；偶尔，我会在剧情略嫌拖沓的地方停顿一下，去思索导演如何进行叙事的问题；而有些时候，我的思绪也会游离出剧情之外，譬如，在威尔。史密斯与狗或者与音像店内的那些模特架说话的时候。

这个时候，我联想到了孤独这个词汇。而于影片所展现的这座废城的背景之下，我觉得导演已将这个词汇诠释到了近乎极致的程度（尽管在这种展现的对立面还存有另外一种在我看来更为极致的表现手法）。这个令我赞叹不已的时候，我的脑海突然灵光乍现般将我的联想与观看《钢琴师》时所产生的困惑联系在了一起，这个瞬间，犹如醍醐灌顶。

我惊喜地发现，就眼前的电影艺术来说，在故事的场景与内容、我的联想、以及联想以外的联想这些原本不相连的东西的转换并且关联的过程当中，我因顿悟而获得了酣畅淋漓的愉悦感受，这不正是艺术价值的一种体现吗？艺术给了我无限巨大的想象空间，让我心灵澄明清澈，能体验并捕捉到不同的心理感受，让我的情感变得细腻、不至于湮没在了平庸现实的世界里头逐渐变得迟钝、粗糙甚至麻木不堪。

那么，我还要去质疑艺术家能够为我做些什么或者嫌他们做得不够好吗？

[艺术家的价值作文

今年，我十岁了。照我们家的习惯，妈妈每年都要给我拍一套照片留做纪念。今年和前几年不同的地方是我们找同学妈妈拍的。在这之前，两位妈妈都提前商量好了道具和服装，还约定好端午节当天去拍。

终于盼到了端午节。一大早，我和妈妈就早早地起床了，接上同学妈妈之后，我们就直奔森林公园。

按照计划，我们第一组拍摄的是足球照。我提前换好服装，拿好足球。来到足球场，首先映入眼帘的便是大片大片的绿茵场。接着，我们开始了最主要的环节——拍照。我一开始坐在足球上摆了一个造型。可是，同学妈妈说：“你想怎么玩就怎么玩，如固定一个造型，就会显得特别呆板，拍照就要拍真实的情景。你们随便玩吧，我来抓拍。”我和我的同学就开始玩了。我的同学站好位置，左一脚，右一脚。突然，他开始射门。只见球以急快的速度飞向球门。但是，再厉害的球也穿不过我的手掌，球被我挡下来了。这时，只听阿姨说：“好了，这组照片已经拍摄完了。”我心里想：我还没玩够呢。

我们的第二组照片是弹吉它。这一组，同学妈妈还给我加上了特效功能——让同学吹泡泡。我开始弹吉它了。渐渐的，同学妈妈开始指挥，看看天，看看花，看看我……弹了一会儿。同学妈妈又说：“好，这组也拍好了。”

这次照相，我玩得很开心，也学到了一些拍摄的方法。接下来我很期待拍摄的效果。

今天，我们做了一个游戏，叫“竞选表演艺术家”。

老师准备了几张纸条，上台的同学得抽一张纸条，照着上面的字表演动作。首先，彤彤上场了，她随便抽了一张，一看，先是一愣，然后“哇哇”地放声大哭起来，把同学们逗得哈哈大笑。可是，她不管怎么哭，都哭不出眼泪来。别着急，彤彤自有办法，只见她用两根手指往嘴里一放，然后用唾沫充当眼泪，她把手放下，“呜呜”哭，等老师说好了的时候，她的哭声就一下子停止了，迈着小碎步回到了座位上。第二位是小杰，他哇哇哭了两声，可自己倒先笑了起来，同学们都笑成了一团。第三位是乐乐，她抽到的是会偷笑。只见她扭着腰在教室里走来走去，一个调皮的同学躲在她后脑勺，只见她一转脸，就被吓了一大跳，然后狠狠地瞪了他一眼，就回到了座位上，同学们都笑地直不起腰。

第四名同学就是出了名的赵晨博，他抽的是又哭又笑，只见他像小猫一样，哭了两声，又笑了两声，就回到了座位上。

最后一名是小辉，他抽到的是闭嘴笑，只见他露出一排门牙，让我们开心的不得了。

游戏结束了，彤彤被我们评为表演艺术家。老师说：“请彤彤上来领奖。”彤彤高兴坏了，像中了几百万大奖，于是，她飞快地跑到老师那儿，只见老师不慌不忙地拿了一个黑板擦给她，说：“请你在放学时候把黑板擦干净！”彤彤这才发现上当了，只听同学们“哎呀”一声，教室里成了欢笑的海洋。

一、今年作文命题特点以及同往年比较

与往年的作文命题相比，今年的作文在对学生能力的考察上发生了转变。往年的作文更加关注学生的文学能力考察，命题的一般较为抽象，有艺术感，文学色彩浓重。比如20xx年的不用时请将梯子横放，是一篇比较富有哲理的命题

20xx年为什会能或者不能这样则十分抽象，这类作文命题比较考验学生的文学功底和对语言的艺术雕琢。

而今年的作文题目与现实生活结合更为紧密，关于学生的知识与能力的讨论一直是近年来社会上比较关注的话题，今年的作文把这一问题拿出来给学生进行分析和讨论，正印证了这一点。

二、对学生考察能力变化以及备考建议

作文命题的务实风倾向反映出了当前对于学生的语文学习，尤其是作文能力的新的要求。今年的作文题目更强调学生一定要有独立的思考能力和清晰地语言表达能力。

它要求学生踏踏实实的提高自己语言表达的功底，不要只追求华丽的辞藻和背诵一些万能、通用的事例，而要锻炼自己独立的思考能力

认真分析和把握题目内涵，才能完成一篇合格的文章。

这一命题方向的转变正反映出了考生在学习语文中的重点所在，这充分说明了语文的学习正向着结合实际，结合生活，结合应用的方向发展。

三、命题趋势

事实上，当笔者看到这一题目时，不禁莞尔一笑。今年的作文题目的转变其实是和新一代的中央领导人倡导的行事作风有着一定的关系的。

习近平总书记一直强调务实的作风，这也是外媒眼中习**记最大的特点。他倡导出实招、办实事、求实效的作风，这一风格在今年的作文题目中已经有所体现。

所以无论是从对学生的语文能力培养上，还是基于当今社情国情上，笔者预测，结合现实和生活，强调务实将会是今后作文命题的趋势。

[高考作文风格务实思想性重于艺术性

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品

生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格与特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视与网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

你，是一名小歌手，唱的歌儿悦耳动听；你，是一名小画家，画的画儿清新美丽；你，是一名钢琴家，弹的曲儿悠扬抒情……

你是一名歌手。每每我们沿着广场散步，你唱的歌曲风格时而优雅，时而抒情；时而积极，时而激昂；时而清新，时而俏皮……每首歌都让我佩服你的好嗓音。你瞧：

那天周六，柔和的月光倾洒而下。广场边缘，我们在悠闲地散步。

“你听没听过《傻样》？”你突然发问。“呃？”被这个“傻傻”的名字弄得摸不着头脑，“谁唱的？”“赵奕欢。很好听哦！”说着，你唱了起来：“在那很远的地方闪着迷人的光芒吸引我挥动起翅膀……”悦耳的声音在我耳边回荡，令我陶醉在这天籁之音中。

你是一名画家。每次我到你家玩时，总是见到你的画。你的画风清新，你笔下的人物美丽可人，表情随着你的心情而定，有时快乐，有时微笑；有时平静，有时沉默；有时流泪，有时悲哀……每幅画都让我羡慕你的手巧。你看：

那天周日，和煦的阳光毫不吝啬地在各种事物上镀上一层金。家中，你给我看你写的小说中女主角形象。我一看，惊呆了：

蓝色的中长发俏皮地扎了一个小辫；宝石一样的蔚蓝眸子孕着笑意；红润的樱桃小嘴勾勒出一个浅浅的弧度，清新可爱。蓝色的水手服让人忍不住产生爱怜。

你是一名钢琴家。不管多难的曲子，在你手中就都变得简单，弹出一丝丝韵味。你在弹的曲子中加入自己的情感，令曲子变得抒情，悠扬；亢奋，激昂；欢快，俏皮……每支曲子都让我啧啧称赞。你听：

她正在弹《圣者的行列》。我听着，觉得看到了士兵的方阵，听到了士兵整齐的步伐。一曲终了，我却还没回过神。

你，是一名艺术家；你，是我的好朋友——刘瑞琳。

这是一段感人的友谊：主要讲了伯牙擅长鼓琴，钟子期喜欢倾听，能从中悟出伯牙的心思，二人成为知音。钟子期死后，伯牙觉得世上再也没有知音了，于是就把琴摔破，终身不再弹琴了……

大家都知道贝多芬吧！他曾经说过：“我的艺术只当为贫苦的人造福！”那我就给你讲一个关于贝多芬的故事吧：有一年秋天，贝多芬到外地去演出。晚上散步的时候，看到了穷兄妹的贫穷和对音乐的热爱。于是就为穷兄妹弹奏一首钢琴曲，又即兴创做出 《月光曲》 。的故事。

《蒙娜丽莎》 是世界最著名的肖像画，这幅画是意大利作家达芬奇的传奇之作。蒙娜丽莎的面部表情和她那神秘的微笑、以及她那优雅的身姿、交叠的双手和幽深茫茫的背景，给人带来心灵的震撼，留下永不磨灭的印象！！！

最后一课写了“我”在娘胎里就“唱戏”，刚会走路就在床上“演戏”，6岁就拜师学艺，几年后在大师面前认真演习的几个小故事。

今天，我们学习完了第八单元，他让我懂得了：艺术就在身边。艺术不是手艺，他是艺术家体验到的感情的传递！

井冈山是党精神绽放光芒的地方，是中国革命的摇篮，是有着浓厚历史意蕴的地方。而这次，我在偶然的机会下有幸观看了一场盛大的表演。演出很好地演绎出了当年的井冈山精神。一进实中大讲堂，演出还未开始就座无虚席，我也坐下来了。在背景音乐响起时，大家安静地望着舞台，激荡的音乐，随着闪烁的灯光跳动了起来，我被这样的音乐感染了，也专注地盯着台上。

突然，刚才的音乐戛然而止，换成了一种忧伤沉重的背景音乐，此时演员们上场了：首先是一群衣衫褴褛的人们，手上都被套上了锁链，正当我疑惑时，他们一步又一步艰难地走着，在这脚步中，我能看出他们想要反抗和获得自由的心。音乐、演员、灯光一切配合得很好，一整场戏，都是将戏剧与舞蹈相结合，突然有种别样的韵味。他们共同传达的是在井冈山发生的革命故事和共产党的精神。看着演员们熟练的动作、深情的表演，我仿佛已经随着他们回到了那个战火纷飞的年代。

有几个最令我感触的场景：一个是送别亲人参军那一段，每个共产党员依依不舍地和自己的亲人离别，场面十分感人，最后一个女共产党员“狠心”将在襁褓中的婴儿留下，自己继续前行。还有一段就是国民党偷袭了根据地，牺牲几名英勇的烈士，而其中一位妻子看见了丈夫的尸体悲痛欲绝的场景也让我难以忘怀，瘦弱的妻子一次又一次地想背起丈夫却又无能为力。大学生的表演让我也感同身受，潸然泪下，感慨战争让许多无辜的人痛失亲人，老百姓们饱受痛苦。而那英勇的共产党员为了人民群众的幸福不畏牺牲、坚持战斗。这更让我感动万分。我们现在美好和平的生活不就是他们献出生命换来的吗?想到这里，我的心狠狠地触动了，演出在一阵又一阵如雷鸣般的掌声中结束，我却沉浸在这样跌宕起伏的表演中久久不能回神。

一谈到艺术两字，人们都会觉得离自己很遥远，都是绘画、设计这方面的，其实真正的艺术涵盖的范围很广，离人们的日常生活也很接近，没有那么的复杂，当然也没有非常的简单。在我看来，最为实在也是最为难得的一门艺术就是学会如何说话。

学会说话不是指简单的说一句话就好，而是指在不同的场合中面对着不同的人群说出适当、合理的话，以免给自己或者是别人造成一些不必要的麻烦。一般来说，人们自己说出的话都是带有自己的主观色彩，都是以自己的角度去看待问题，所以说出来的话都是偏向于自己的观点，这样不是说不好，而是很容易造成偏激现象。就好比，有人买了一件衣服，询问另一个人的意见，如果这件衣服非常的难看，那么你也不能直接说：很难看，不要买了，而是应该加些委婉修饰的词，语气上也需要注意：这件衣服看起来还可以，不过颜色好像不太适合你，要不要在看一下其他的。换成这样的说法是不是就不一样了，听的人也会觉得比较舒服。

“话”是连接着人们之间的纽带，“说”则是起到了巩固纽带的作用，学会说话是增进人们交流的一种方式，同时也要清楚学会说话不是意味着欺骗，而是将自己的想法和观点用一种双方都易于接受的话语表达出来，这类的话语不会直接、间接的“伤害”别人，也不会给自己造成困扰，不会因为说错话，而耿耿于怀。

学会说话是一门难得的艺术，需要区分不同场景中应该适合的话语，而不是完全不经过大脑思考就脱口而出，这样不仅不尊重别人，也是不尊重自己。所以学会说话在人际交往过程中非常重要，指不定就因为说错一句话，而导致友谊的破裂，这都是有可能发生的，因此更因为重视如何学会说话，这门艺术并不难掌握，只要有心，便可。

Habits, whether good or bad, are gradually formed. When a person doesa certain thing again and again, he‘ll be obliged to do it in the same way by some unseen force. Thus habit is formed. Once a habit is formed, it is difficult and sometimes almost impossible to get rid of it. It is.therefore very important that we should take care in the formation of habits. Good habits have many advantages. Going to bed early and getting up early makes us healthy. Diligence helps to succeed. Honesty helps:: win the respeet and trust of others.

If we form bad habits, such as rudeness, laziness, lying and stealing, we might be mined by them. We ought to keep away from bad habits and try to acquire habits good for ourselves and others.

[初中英语作文：谈谈习惯

李博然

今天下午，在学校报告厅举行了一年一度的艺术节，我们班准备的节目名叫《大梦想家》。

上午十点，家长志愿者就早早地来到教室，他们有的负责化妆，有的负责拍照，有的负责熨衣服……在家长们流水线般娴熟作业下，女生们一个个貌美如花，男生们一个个都英俊帅气。

来到报告厅，我的心情莫名紧张了起来，好像一张嘴心脏就会跳出来似的。“一个一个梦飞出了天窗……”音乐响起，我的手心直冒冷汗，但我暗暗告诫自己：“别紧张，就当做是一场面对观众的日常排练吧！”不一会儿，我的身心便融入了音乐之中，那紧张的感觉也随着这充满激情音乐飘走了。

十位同学激情澎湃地讲述着各自的远大理想，宏大的志向在音乐烘托下撼动着观众的心灵。“心怀梦想，奋勇攀登，我们都是追梦人！”斗志昂扬的口号声响起时，我的心又提到了嗓子眼儿，担心直径三米的大五角星无法成功拉起，我不禁偷偷朝后忘了一眼，惊喜地发现星星完美地展现在聚光灯下，我不由得会心一笑，回想起两个周五的熬夜排练，觉得那些辛苦都没有白费，那些汗水都没有白流。

一分耕耘，一分收获。只要坚持努力就一定会有收获！台下的观众给我们报以热烈的掌声，瞬间我觉得所有的付出，都在此刻获得了回报。

你有没有这样的体验，当你偶然间遇到一幅画或者是听到一首歌的时候，你突然觉得所有的不开心或者是纠结都随风而散了，世界突然变得明朗起来。这种感觉就是很治愈的，这样的一幅画或者是一首歌，就叫做治愈的艺术品。

我一直很喜欢这样有治愈性的艺术作品，比如说一本书，一首歌曲，一个电影，一张画，甚至一片人工园林风景。我总觉得能设计出很治愈的作品的人一定是温暖的人，这样的人一定拥有很好的人格，对生活充满了热情与憧憬。仅是因为作者对生活的热爱就足够让我爱上他们的作品。

我喜欢这样很治愈的艺术品的第二个原因是他们总是像会说话一样，让我在它们的轻声细语里慢慢地淡忘最近的烦恼。仿佛看到了所有的阳光都慢慢地落到了地面上，泛起一朵朵光斑。之前看了八月长安的《你好，旧时光》里面的主人公总是有着自己的小心酸，他们的命运总没有那么的一番风顺，但是他们都在自己阴翳中慢慢地成长，慢慢地坚强，故事的最后，是一个比较完美的结局，生命过分美好。看了这本书，我竟然也平缓了情绪，因为看到了他们的美好结局让我确信，生命里的阳光总是那么的烂漫。

我还喜欢看很多插画师的画，有的插画师画出来的女孩子，或者是陪着自己的猫咪度过一个漫长的下午，或者是在丛林里漫步，或者是在刚刚好的年纪有着刚刚好的小心事，所有的画面都像童话般那么的静好，让人看完之后，整个人都轻松了下来。

我喜欢治愈的艺术，比起那些总是让人思绪万千，悲意浓浓的作品，我更喜欢治愈性作品里的岁月静好，如果可以我希望自己也可以制作出属于我的治愈性作品。

艺术并非如夜空中的星辰，遥不可及，只要去努力，艺术就在触手可及之处，就在你我的身边。

我的妈妈，十分喜欢刺绣，在我看来，她绣出的作品简直是美轮美奂。我的爸爸，喜欢收藏一些中国画，工笔或是写意，他都喜欢。也许刺绣并不出彩，也许中国画并不知名，但对那时的我来说，一切都彷佛天作。也许是受了爸爸妈妈的影响，我从小就喜欢这些古香古色的物件，并且一发不可收拾地喜欢上了那些挂在墙上、古色古香的中国画。

等我长大一些，爸爸就送我去学习画画。最初只是用油画棒、马克笔，画一些漫画和卡通画。直到二三年级的时候，我才遇到真正教我用毛笔画中国画的武老师。起初我只是用毛笔去画一些插画，到后来我大概四年级的时候，才真正地拿起笔去正式学习，画我向往已久的中国画。也许你会认为中国画十分简单，只不过临摹、仿照去画罢了，但实际上国画当中有不少知识，当时抄写知识点就抄了不少，消化掉那些知识就更加费功夫了。

提起勾线笔勾白描时，那时的我没想到，在以后相当长的一段时间内，白描竟成了我最头疼的事情。刚开始勾白描时，即使武老师一再强调，多次示范，我勾出的的线条还是粗细不一，要不就是用墨的浓淡不均匀。那时我画出的画可以说是惨不忍睹。武老师耐心地给我一次又一次地示范，可勾出来的线条却丝毫没有长进。看着其他学画画的同学都已经出了作品，力不从心的我终于崩溃啦！我有好几节课都没去上，就在家里宅着，爸爸妈妈很是着急，也一直跟武老师沟通并和我一直在交流。当时说的许多话如今都记不清啦，只记得那么一句话：“学画画是你一直追寻和希望的，你就这么轻易放弃，今后怎么面对现实和挑战啊”！就是这样的话，让我对国画重燃激情。我开始努力学习、反复尝试，一遍又一遍，一次又一次……世界不会亏待每一个努力的人，最终我追上了大家的步伐。

现在的我，勾白描已经不在话下，甚至可以脱稿、分染、罩染、统染、提染等一些技法，也算小有成就啦！我如今也开始给新的同学做示范啦！我会更加努力学习，多画、多练、多熟悉，做到精益求精。我感谢一直支持我的爸爸妈妈，感谢一直引导我的武老师，感谢一直陪伴我的同学们。

我发自内心地感受到：艺术学无止境，永远在触手可及之处！只要我们努力付出，一切皆有可能！

今天是我们买鱼桥小学一年级段的艺术节表演比赛，我们是第四个出场的，唱了一首《七色花之歌》，大家穿上了新买的漂亮班服，男生和女生都化了妆，每个小朋友都非常漂亮，上台表演的时候我们表现非常好。就是有个别同学在做小动作哦，这样很不好。所有的班级唱完以后我们就坐在自己的位置看表演，第一个出场的是一只小猫，她是由一个小姑娘扮的，跳得非常吸引人，大家都为她鼓掌。

在后来的节目中我发现我原来幼儿园大一班的同学都上台表演了，其中有表演小提琴的、有表演葫芦丝的、还有表演童话剧的，还有唱歌跳舞，弹钢琴，讲故事，他们都非常的优秀，我在下面为他们鼓掌加油。

昨天上午，我去二中参加艺术百佳比赛。那里人来人往，非常热闹。有的在练习，有的在做比赛前的准备，还有的在安静的等待。

我拿着鼓棍，随时准备“战斗。”我自言自语的说：“一定要打好这场比赛，加油！

终于轮到我们这组了，我心里怦怦直跳，生怕比别人差。不过，我还是有信心，练习了两个月。我打的是十级的曲子，名字叫《打虎上山》加上我很有气势，和比赛经验。此外，有一个秘密，呵呵！秘密就是我打的是伴奏，你知道什么是伴奏吗？就是说鼓奏里有歌又有鼓，伴奏里只有歌，没有鼓。邓老师说：“打伴奏可以加分，相信你一定能打好的。”

我打鼓的时候，突然想起邓老师之前对我说的话：“打出去的鼓要反弹，要打得很干脆。”我心里想：我一定要打好这场比赛，为学校争光。”果然，我很顺利的打完了比赛，而且打得很有气势。

回家的时候，爸爸妈妈表扬了我。我心里想比吃了蜜还要甜。

“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”出自唐朝诗人王维的《送元二使安西》。全诗是：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。这是一首送别诗，元二是诗人的朋友，奉命将要出使安西，诗人设酒为他送行，并写下了这首诗相送。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的意思是劝我的朋友啊，您再饮一杯离别酒，往西走出了阳关，再也没有相识的朋友了。表达了诗人对朋友的劝慰和祝福，自然而流畅，真切而朴实，打动人心。

可是“阳关”在哪里呢？为什么要说西出阳关就无故人了呢？带着这个疑问，我查阅了许多资料，请教了老师、家长，终于弄清楚了。阳关——地名，在今天的甘肃敦煌县西南，古代跟玉门关同是出塞必经的关口。而诗人的朋友元二要去的安西，就是在塞外，那里都是一望无际的沙漠。由于古代交通不发达，无论去什么地方都要靠脚步行，如果走到安西，大概得要走近一年的时间。只要到了那里，恐怕就再也回不来了，也就见不到自己的朋友了。所以诗人就说：西出阳关无故人。

诗人就选择了早上下了点小雨，满眼青绿的的渭城这个优美的地方来送别朋友。他殷勤劝他的朋友：再喝一杯离别酒吧，我们不知何时才能再见啊。这分明就是一杯永别酒啊，表达了诗人的朋友的依依惜别之情。我也为诗人这种看重友情，珍惜友情的思想所感动。

世界上有许多大画家和书法家，他们写的字都十分工整，画的画也十分漂亮。我虽然梦想成为一名歌手，但也想画出一幅好画。这节课我们就要去艺术楼看艺术节书画展！

到达艺术楼后，老师让我们一层一层楼来看。我们去参观了音乐教室六，里面有精美的照片，美丽的图画。观看完一楼，我们上了二楼去参观。

二楼有许多教室，我三年级就是在这里上的兴趣小组。这里有国画班，书法班，电子琴班等等。

终于到达了最主要的三楼。到了展厅里，我的眼睛就不够用了。一幅幅精美的画挂在墙壁上，栩栩如生。我挨个看着，突然一幅画深深地吸引了我。这幅画是用纸卷起来做成的，一个个纸粘在一起，变成了一朵美丽的菊花。花瓣的颜色不同，红黄蓝绿青橙紫，组合在一起就是一朵十分漂亮的七彩花。

我正沉醉在这幅画里，可是老师让集合了，我只有依依不舍的离开了艺术楼。

我心想：“长大我也要当个画家，画出精美的画！