谈谈身边的艺术作文（合集20篇）

在某个不经意的瞬间，他在街头摆弄的东西被升华为艺术。

——题记

在街头摆着的一个杂货摊，生意很是冷清。

摊主左手一把水果刀，右手一个干瘪的苹果。摆在他面前的是，收入、生计、城管。而这一刻，他全然忘却了那些令人伤心流泪的东西。

他旁若无人的雕饰着那个苹果，已经干瘪的苹果。

我打他的摊前走过，好多人从他的摊前走过，他依旧旁若无人。

在我不经意回头望他的时候，发现他在笑，对着那个被自己摆弄的面目全非的苹果笑。

也就是，这一刻，我突然觉得他手里的苹果连同他的微笑可以被定义，抑或是升华为艺术。一种很高贵却又很模糊的东西。

我想买下那个苹果，但是那不是他摊前的商品。

他更不会把手里的苹果，连同嘴角的微笑合并为我那所谓的艺术，这么卖掉。

走过那个小摊，我若有所失。

我最近经常碰到，那个少年。

他习惯选一个自己喜欢的姿势坐下，抱着一把木头已经旧发黄的吉他，唱一些如今很少可以听到的那些老歌。

那些歌，清新而又宁静，沁人心脾。

我习惯，在自己的心情很糟的时候，去看他的演奏。他旁若无人的唱着我只有在童年才可以听到的情歌。

他从来不在乎身旁的环境，人来人往，对他来说是那么的客观而又纯粹。与自己无关。

有时候天空会下一些小雨，但是他依旧抱着那把吉他，一个人在细雨中独自陶醉。

我不知道他是否有一个什么样子的梦，但我相信那梦一定是分外的浪漫。

一把上了年岁的木质吉他，配上干净的嗓音，演绎着那些逝去的青春里的情歌。

那种旁若无人的演唱，令人听了，感觉很轻，很轻。

爸爸妈妈结婚20年了。

他们是高中同学，人们说他们从高中就开始恋爱。我去问他们，他们却说：哪有的事。

日子每天都这么过着，多少有些令人乏味。但爸爸有一个习惯，雷打不动的习惯。无论身在何处，每天都会在工作至于给妈妈打一个电话。说一些生活的琐碎，偶尔也会对妈妈发发牢骚。而妈妈则静静地聆听，微笑着聆听。

看着妈妈接电话的表情，自然而又溢了一脸的幸福。我突然感到一种很柔的东西，触动了我的心。

看着街头一对对迷情男女上演着一幕又一幕，或哭泣，或欢欣。我总会拿他们和爸爸妈妈来对比，而对比之后总会觉得他们是那么的浅薄。

或许爸爸妈妈高中的时候真的没有恋爱。但是，我相信爸妈在高中的时候就已经开始喜欢对方。

而这一喜欢，就是二十年。

有人说我的眼睛是丹凤眼，但也有的人说我的眼睛是“上吊三角眼”，其实，不管是什么眼，我只知道，自从我的心灵窗户装上玻璃之后，我就成了“四眼田鸡”。我的嘴巴有些大，大概是被我妈妈扯太多的缘故吧。

【同情心】

我有一个特点，也可以说是陋习，就是喜欢和朋友一起去购物。每次，一番风天云地后，我钱包里的钱总是所剩无几。我曾多次祈求我的不要扁，但它还是不争气的瘦了下去。

一次，当我的钱包早已空空如也的时候，我看见了一个衣衫褴褛的老大爷，岁月早已在他脸上留下了痕迹。在他眼中打转的泪水，诉说着他所经历的沧桑与挫折，他凄凉地坐在路边，拉着二胡，他渴望人们能够给予他一丝温暖，但取之而来的却是一张张冷漠的面孔和许多厌恶的神情。难道这车水马龙的城市，只有这里才是他的流离之所吗?我拉着朋友，请求她借我两元钱。我立马走到老爷爷跟前，轻轻放下了那两张钱，我觉得他实在是太可怜了，在风烛残年之际，还要在街头乞讨，我曾幻想，假如能够照顾这些爷爷奶奶，那该多好!

【恶作剧】

在父母眼中，我是贴心小棉袄，但在朋友眼中，我却另有一个外号——恶作剧大王。

有一天，我正躺在沙发上看家有儿女，看到一个片段时，我突发奇想，便取来家中的奥利奥，挤了一些薄荷味的牙膏，再把它们偷偷的抹在一些正常的饼干中，最后装点在漂漂亮亮的盘子中，送到了邻居姐姐家，一到门口，就叫她尝我自己制作的饼干，她吃了一口，马上喷了出来，大叫“这是什么怪味”，我奸笑着说：“牙膏味的呗”，说完，我转身冲回了家。只听见姐姐在外面发疯似的拍门，我却笑得在床上打滚。

这就是我，一个独一无二的我，一个乖巧可爱、古灵精怪的我。

我们盼望已久的艺术节终于到来了。

让我最难忘的就是做《蔬果变变变》。我准备做两个小娃娃，我先用小刀在萝卜上面刻了三角形的眼睛和半圆形的嘴巴，再用枫叶做了头发和用茶花叶子做成的帽子，最后用彩笔画了胳膊和红红的短裙，一个女孩就做好了。

我用同样做法做了黄瓜女孩的眼睛、嘴巴和胳膊，先掰一节牙签插在黄瓜顶端，再把树叶撕成一半一半的插在牙签上面，就成了可以摆动的头发了。

我又用月季花的花瓣做了一件粉红的衣服，两个女孩就做好了，可逼真了！仿佛在对着我笑呢！

放学了，我看见我做的娃娃放在展览桌上，老师和同学都说我们做的栩栩如生，我心里高兴极了！

今天是我们买鱼桥小学一年级段的艺术节表演比赛，我们是第四个出场的，唱了一首《七色花之歌》，大家穿上了新买的漂亮班服，男生和女生都化了妆，每个小朋友都非常漂亮，上台表演的时候我们表现非常好。就是有个别同学在做小动作哦，这样很不好。所有的班级唱完以后我们就坐在自己的位置看表演，第一个出场的是一只小猫，她是由一个小姑娘扮的，跳得非常吸引人，大家都为她鼓掌。

在后来的节目中我发现我原来幼儿园大一班的同学都上台表演了，其中有表演小提琴的、有表演葫芦丝的、还有表演童话剧的，还有唱歌跳舞，弹钢琴，讲故事，他们都非常的优秀，我在下面为他们鼓掌加油。

往往仰视才能看到艺术。

木心美术馆坐落在湖边一隅。附近只有石桥一顶，游人也鲜有进入，与石桥那头的繁盛对比强烈，犹如明暗侧写。

究竟是什么造就了如此差别？我迷茫地挪进美术馆。美术馆的第一条规矩竟是不可使用相机。这仅仅出于保护吗？如同麻花般的木雕堆在一旁，只觉哭笑不得。木心先生博采众长各个领域都有卓越建树，但他的真迹却无人能看懂，甚至说看清。双眼和玻璃依然粘连密不可分，不觉已是一片模糊。移远却又是无法辨认，莫非木心先生不愿后人欣赏？那当初为何建馆？疑云占领了半边大脑。

美术馆建有一个图书室，天花板有三层楼高，拖鞋方能进入，给予人完完全全是虔诚感，不觉震慑住了我。手缓缓伸出抚摸一本又一本，竟没有一本是破损的。正当我想要抬手取更高的，意外发现上方那层如同远在天边，不由得向后一步，抬头仰视，视眼里只映出了三排，错落有致地陈列在台阶边的书格中，又退一步仰视，又有一层映入我的眼中，再退一步仰视，又是更高的一层。色彩大多是暗淡的，不扎眼，更令我辨不出书名。

我又退一步。仰视。

又是一层书格。

恐怕要触及屋顶的梯子堪称天梯。内心忽然重重颤动了一下，倏地源源不断的念头袭来，也许只有仰视，我才能看见艺术－艺术的高度。

艺术家的任务，无非是一步一步将其提升。木心先生为我们铸造了三层楼高的艺术殿堂，而我能触及的不过是最低端的罢了，于是只有仰视。退后。仰视。

木心先生说过这样的话：你们也不想想我讲的虚构的手法也是虚构的。高处不胜寒的心理跃然纸上了。疑云顿释，美术馆就是木心，望着四周芸芸众生微笑不语。

终于明白了为什么不许拍照，艺术并不是凭借照片与不懂艺术的＂欣赏＂筑高的。只有踏着阶梯状的地，继续仰视……

美术馆依旧人迹罕至，门可罗雀。古城美景依旧络绎不绝，车水马龙。

我就在物质世界里寻求这样的一片精神！

“我和我的祖国，一刻也不能分割，无论我走到哪里，都流出一首赞歌……”一阵阵歌声洪亮的乐曲奏响，一个个跳跃的音符回荡在整个校园，今天的校园里歌声不断，笑语连天，整个校园成了欢乐的海洋，学生们都穿着整齐的服装，打扮的花枝招展，在这阳光明媚的一天里，我校举行了艺术节。

今天校园里张灯结彩，鲜红的五星红旗在湛蓝的天空中迎风招展，教学楼前贴着北京天安门的图画，上面写着金色的大字:“中华儿女展尽风采！”看！那小女孩们穿着白色的蓬蓬公主裙，打扮的如花一样漂亮;瞧！那小男孩身穿西装，扎了一个小领结，神气得如绅士一般;听!行云流水般的琴声，让观众听了是那么身心愉悦，感受到了音乐无穷的魅力与钢琴的乐趣。

我们班却与他们班不同，展示的是我国在经典国粹——京剧《唱脸谱》与我们中国人民子弟兵喜爱的曲子——《打靶归来》，乐曲奏响，“外国人把那京戏……”一阵阵洪亮的歌声代表着我们对于京剧的热爱，我们要传统祖国的文化，第1首曲子唱完，第2首曲子紧接着演唱，一一个“京剧大王”转眼间变成了“小士兵”，用自己最婉转的音乐来庆祝着祖国的70华诞，更代表着炎黄子孙，华夏女儿爱祖国的一份心意。

在这次比赛中，我们中华孩子一定要传承祖国的文化，从祖国的花朵变成祖国的栋梁，一定要成为祖国新一代的天之骄子！

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美国知名主持人林克莱特;一天访问一名小朋友，问他说：「你长大后想要当甚麽呀？」

小朋友天真的回答：「嗯…我要当飞机的驾驶员！」

林克莱特接着问：「如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办？」

小朋友想了想：「我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。」

现场的观众大笑，也认为这个孩子是个自作聪明，不顾别人的家伙。

这时，林克莱特继续注视着这孩子，没想到，接着孩子的两行热泪夺眶而出，这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之情是真实不虚的。

于是林克莱特问他说：「为什么要这么做？」

小孩的答案透露出一个孩子真挚的想法：「我要去拿燃料，我还要回来！！」

「我还要回来！」

你听到别人说话时......你真的听懂他说的意思吗？

你懂吗？ 如果不懂，就请听别人说完吧，这就是「听的艺术」

1.听话不要听一半。

2.还有，不要把自己的意思，投射到别人所说的话上头。

漫步在生命的长廊中，目之所见，是我们亲笔绘出的生命的图案；耳之所闻，是我们亲手弹奏的生命的乐章；大幕拉开，舞台上一幕幕精彩的生命之剧，主角仍是我们自己。喜爱艺术的人成千上万，殊不知艺术才是最美的生命，值得我们欣赏一生，用心善待。

只因生命艰难，便有人选择了平庸，放弃了善待生命的权力。但最美的画作也会有瑕疵，最动听的乐谱常常最难演奏，刚何况是生命这如此庞大的艺术品？有没有想过，除去曾被囚禁在轮椅上的双腿，是什么将几米带到了常人灵魂所不能及的高度，去俯瞰人们的内心？儿时残疾而只能与轮椅为伴的几米，没有选择放弃生命的希望，而是去珍重，去善待，去用水粉装点自己“本该黯淡”的生命，也柔软了一个个人的内心。第一次看到几米的插图，我就感到了他对生命的尊重。柔和的色彩，圆润的线条，活泼的动物与快乐的孩子或大人……这一切使他的画集成为了钢铁都市中的一隅温暖。他用自己对生命的善待之心去触碰着抚慰着读者的内心，教会他们，善待生命。

以善待生命为笔，勾勒出的线条必定坚韧绵长；以善待生命为色，铺陈出的背景必定饱含温暖；以善待生命为纸，人生这幅画作才会充满生机！

善待如画的生命吧，也许你不会看到田野麦浪与满山的鸢尾，但只要你有发现美的眼睛，就一定会有美的发现。

善待如歌的生命吧，静闻花开，且听风吟，就连别人对你的倾诉都是难得一遇的天籁。

善待如剧的生命吧，在一个个阴霾的角落里不知有着多少悲欢离合，人间苦乐正在上演。

不要抱怨你的生命诸多坎坷，只是因为你不懂得用心善待。想想雪莱在遭逐后仍能高咏“飞翔着歌唱，歌唱着飞翔”；想想帕格尼尼几近失明却还能能用琴弓幻化出魔术一般的曲调；想想贝多芬双耳失聪，却依旧呐喊“这是我的音乐”……这是他们的艺术，这是他们最值得善待的生命！

泰戈尔曾说：“主啊，当我的生命之弦已调的和谐时，你的一弹一拨，都会奏出美丽的乐声。”只有懂得将生命作为艺术去热爱，才能调正生命之弦，将一首生命之歌奏得三日绕梁，这才是善待生命的最好方式！

何映慧

“哇！太漂亮了！”你知道我们在干什么吗？其实我们在插花。

花插好了！一朵朵勿忘我都在说悄悄话呢！它们头对头又好像在聊知心话，许多勿忘我聚集在一起，连成了一片紫色的花海。用手轻轻地摸一下，好像摸到了一张棉被，棉被滑滑的，用鼻子嗅一嗅，我就进入了花的天堂，一阵阵芳香让我陶醉。

一朵朵康乃馨在勿忘我中冒了出来，有的康乃馨已经开了，有的还是花骨朵儿，看起来膨胀的马上要破裂似的。康乃馨的香味可特别了，像糖果一样，甜甜的，香香的，我真得很想吃掉它。

花瓣呢，好像春姑娘的裙子，用手摸一下，硬硬的，犹如红色的石头，还滑滑的。康乃馨上面有许多星星，星星们在天空中穿着雪白的衣裳，一边跳着优美的舞蹈，一边唱着动听的歌曲。一颗颗星星都发出耀眼的光芒。

虽然只有一朵向日葵，但是向日葵就像一个小太阳，告诉我春天到了！

我想把这瓶花送给妈妈，希望妈妈工作顺利！

我曾以为我与艺术无缘。我曾以为艺术只是简简单单地唱歌、跳舞罢了。

几乎每个学校都有艺术节，我上的小学也不例外。我小时候没有什么独特的才艺，就连个兴趣都没有，所以，在艺术节表演时，我只能算是一个忠实的观众，只用听和看，不必上台。当然，每逢艺术节，都只有那几个那同学报名，他们倒挺会显摆，着一身靓丽服饰，走来走去，而我，没有一丝表演的冲动。

去年秋天，我升入初中。莫名地，喜欢上了摄影。家里的卡片机已不能满足我的需求，于是，我提出要购置一台单反，父亲虽答应，但也有条件：写6个月的日记，无论何时何地，每天坚持。为了爱好，为了期望，也为了艺术，这点又算什么呢？爱一件事，就要对它负有责任。开始的那天是个雨天，窗外的雨水敲击着玻璃，发出咚咚的响声。雨，仿佛也有了诗意。

一百五十多天，写成的日记已达两万多字，父亲也因此实现了承诺，一台单反、一个镜头，成了我旅行的标配。

初中的艺术节如期进行，项目不仅仅是唱歌、跳舞，连摄影、泥塑都加入了进来。有摄影，对我来说，是个好消息。单反的拍摄技巧我已熟悉，这种比赛应该不是什么问题。

一张又一张，挑选照片也要全身心的投入。百里挑一，成了标准。我突然发现，我与摄影有了一种密切的联系，我竟离不开它。

使沙漠显得美丽的，是它在什么地方藏着一口水井；使照片变得美丽的，是它有创作的意义。真正重要的东西，肉眼是无法看见的。

结果即将出炉，公布前几天，我睡觉老想着这件事，做啥事也不能专心致志。这段时间的流逝，如蜗牛般前行缓慢。

公布结果的时刻，往往是激动人心的。摄影一等奖，已不再是一个简单的猜想。

艺术的道路，并不平坦，我想我也不会走上这条道路，摄影，只能是个爱好。但是，艺术之旅，不会结束。

大厅里，是谁在欢唱？轻轻吹开不愉快的阴霾，聆听那优美的旋律。

此时，我和班里的同学们，站在后台，满怀激动，期待演出的那一刻。

此刻，我们站在舞台上。第一首歌是《保卫黄河》。我唱着，唱着，慢慢进入了歌中的世界。我看见了奔腾的黄河，心里顿时热血沸腾。黄河波涛汹涌，一条垂下来的金色瀑布，如同猛兽在怒吼，溅起了几丈的浪花。此时，我们仿佛变成了一个个战士，“保卫黄河，保卫家乡，保卫全中国！”

一曲终了，我心里却还没有平静。但很快，《相信自己》的音乐传入耳畔。这首歌，唤起我坚定不移的信念。无论遇到什么困难，都应该相信自己，给自己信心，给自己勇气。我仿佛看见了一群困难中相信自己的人们，冒着飞蛾扑火的危险，最终登上了顶峰！

在热烈的掌声下，我们满怀激动走下台。

时间过得飞快，转眼间到了石板唱的《最好的未来》。

“每个梦想，都值得灌溉……”熟悉的旋律再次响起。我偷偷望了一眼观众们，他们都露出笑脸听这首歌。我闭上眼睛，轻叹——这首歌，曾勾起我多少的回忆……

优雅的音乐，配上善解人意的手语。这首歌，是我的最爱。我仿佛看见那大海之中，海燕飞向蓝天，那是他们最好的未来；湿润的泥土里，嫩绿的小芽长出来，那是他们最好的未来；学校里，倾听那朗朗上口的读书声，这是我们最好的未来。艺术的美，不仅是拨动琴弦，弹奏着；不仅是舞动身姿，跳跃着；不仅是拿起长笛，吹奏着。艺术的美，那有的壮烈、有的轻柔的歌声，也是一种美。它的美，我认为是艺术界最纯净的美，注入心田，久久回味……

寒风呼啸、迎来了初冬，爸爸的生日快到了，该送他什么礼物呢？鲜花？太俗气。卡片？太普通。有了！就让我大打“亲情牌”——充满爱心的手织围巾！

手工编织我不会，当然是向妈妈请教啦，妈妈见到我一片孝心，爽快地答应了。妈妈说：“围巾的主要作用是保暖，其次是装饰。编织的针法多种多样，编制花针最为复杂。婷婷，你得从最基本的平针学起。”妈妈介绍方法后，就拿起针线教我编织起来。

毛绒绒的毛线在妈妈手中跳舞，毛针就像指挥棒一样娴熟地上下流动，平针不断地穿梭与毛线间，编出一截又稠又密的织布，摸起来暖洋洋的，十分精美。我接过毛针，按照妈妈的方法，学织平针法。毛线在我手中怎么也不听使唤，东一圈西一圈地乱搭，毛针在指间乱窜，织不出稠密的织布，换来交织在一起的稀疏毛线和一个接一个的小洞。但我并不放弃，心里只有一个念头：我要送给爸爸一份完美的礼物！再次向妈妈请教——啊！原来是我的织法出现错误，全织反了，怪不得会漏洞百出。魏金德漏洞大眼瞪小眼的，仿佛在嘲笑我的学艺不精。但我不言败，在妈妈的鼓励和帮助下，我从新织了一次又一次，手忙脚乱地织了又织，不管手有多累，一定要慢慢地一针一线编织，才能织出一份温暖呀！

在爸爸的生日会上，我手捧着这份“艺术品”献给爸爸。尽管我的礼物千苍百孔的十分丑陋，但爸爸却把它围在脖子上，摩挲着其中一个小洞，眼睛里闪着泪花，抚摸我的头，说：“在爸爸心目中，他已经是永恒的艺术品了，爸爸十分温暖，谢谢婷婷。”我的礼物在一堆鲜花、卡片中体现出与众不同的孝心，愿这份“艺术品”能给爸爸带来一个温暖的冬天……

顾方芳

今天天气格外晴朗，小鸟站在大树上唱着美妙的乐曲。我们早早地化好了妆，来到报告厅准备艺术节的表演。

快要到我们班表演了，我的胸膛里好像有几十只兔子在活蹦乱跳。一张嘴，好似心就会一下子蹦出去。上台了，音乐缓缓流入了我的耳朵，我伸出了我的左手，伴随音乐一起舞动。这时，我不禁回想起我们之前排练时的情景。我们晚上一到练舞的地方，就开始了魔鬼般的训练，一遍又一遍，不断重复，不断调整。每次练到一半的时候，我就已经汗流浃背、气喘吁吁了。一口气能喝两瓶水，如鲸吸百川，似牛饮池水。即使之前排练很辛苦，但我们大家觉得很值得。舞台上星星点缀着我们，音乐环绕着我们。我们互相配合，用眼神交流，默契十足，不知不觉就已经接近了尾声。灯光下五角星升起，我们的梦想好似被放飞了。表演结束了，台下的观众爆发出了一阵久久不息、电闪雷鸣般的掌声。

难忘的艺术节、难忘的表演。只要心怀梦想，奋勇攀登，就会插上梦想的翅膀。

我的小学老师对我说过一句话：“说话是一门艺术。”我不以为然，只是点点头说了一句：“我知道了。”

一直以来，我极其自负地认为我懂了这句话，我将自己的声音练得字正腔圆，朗诵时声情并茂。我一直以为我到了艺术的境界。

但事实并非如此。一次与朋友谈话，本正开心地交谈，但我听出一个同学的发声并不标准，便习惯性地加了一句：“是”是第四声。他愣了许久，明白意思后，不告而别。我很奇怪，向别人询问，才得知他并非是从小就像我一样练过说话的。因为这一句话，当时还是二年级的我们便再也没说过话。这颇伤他的自尊与我的自信。

我心知自己的这一习惯，在短暂的很委屈后，还是改变了说话的习惯。于是我又以为我登上了艺术的阶梯。因为我已接受了别人的说话方式。

在一次写作课上，我写了一篇有关同学相处的，极长，其中详尽地描写了一个虚构人物对友谊的背叛。写得很好，便被拿来当范文。结果第二天，有人问我是不是含沙射影，我却说了一句让这位与我关系颇好的同学一度心寒的话：“又没写名字，怎么知道是你？”本一句玩笑，我希望听到她笑着回复。可得到的只是书本的掉落和一阵阵哭泣声。我忽然想起自己这位众不生气，风度翩翩的朋友最怕被朋友讨厌与不理解。

可惜话已出口，我只得眼睁睁地看她离去。最终和解，可总隔着一道心结。就像碎了的瓷器，一点点拼回，纵是美丽可仍有裂纹。

我第一次觉得自己对不起一个人。回头想来心绪只因我的一句话，我想起小学老师说的那句话：“说话是一门艺术。”又想起自己一次又一次认为自己懂了，认为自己已经到了艺术的境界，只觉得自己太过天真了。

如此想来，其实我不懂。

说话是一门艺术。

老师点评：本文之于不懂的内容叙述详尽，感受也相当走心，写出了自己的真实内心。另外，文脉清楚，起承转合较为流畅！

[小学作文说话是一门艺术

艺术，我们都知道艺术，艺术分为好多种有：绘画、戏曲、书法、雕塑……，我今天主要给大家讲一讲：书法。

书法，我也练过，我自己的感受就是一个字：难。书法要把笔拿好，还要把握好力度，并且要把每一个字的笔顺记牢，千万不要和现代字搞混。

书法，你要记住的是：握笔姿势、站姿或坐姿、字形……反正要学好书法，你就必须记住好多好多的字。

现在我来给大家讲一讲我的亲身体验：我第一节上书法课时，我就感觉书法和平时写字没有区别，没想到书法老师来给我纠正握笔姿势，我当时心里就想：我上了这么长时间学了，学书法字握笔姿势竟然不对!那我这么多年学岂不是白上了。书法老师又说：“写毛笔字，要从右边开始写起，今天我们学习第一个字”天“。”老师先给我写了一个示范字，我第一眼一看和现代字没有啥区别嘛!然后我就提笔写了一个现在写的“天”，没想到老师竟然像幽灵一样，来到我身边，说我写错了，我就纳了闷了，我写的和你的有啥区别呀!还不都是天，然后，老师握着我的手，写了“天”，我就更加纳闷，为什么毛笔在老师手里就那么乖巧，而我写的时候，好像时时刻刻都想逃走似的。

可是我万万没有想到，写毛笔字竟然还有那么多讲究，比如：横要左底右高、撇要短短的……，我彻底晕了，不就是写个毛笔字吗，干嘛要有那么多的规矩，搞得像是我要参加比赛似的。

唉!就算要那么多的规矩我也得忍着，因为，写毛笔字可以让我写的汉字变得更漂亮。所以，我也就忍着这么多规矩，学了两年毛笔字，也就学了十几个那有难写又难看的字、几幅对联，

练了这两年毛笔字我的字也比以前有进步了，看来我的这两年毛笔字没有白练，总算有那么一点点成就了，呵呵。可惜现在没时间，所以我也就没再练毛笔字了。经过这两年毛笔字的熏陶，我也感受到了古代人们学习写字是多么的累了，可是古代人再累都坚持下来了，而我为什么坚持不下来呢?

看过了我写的艺术，你们是不是也有了灵感了呢?拿起笔也写一些吧!

从诞生的那一刻起，我们就进入了这个绚丽多彩的世界，这也意味着我们将不再孤单。

（为了更好的融入这个社会，处理好人际关系，我们必须遵守社会公德。什么是社会公德那？我认为，社会公德就是：一个国家，一个民族或者一个群体，在历史长河中，在社会实践活动中积淀下来的道德准则，文化观念和思想传统。社会公德作为一种无形的力量，约束着我们的行为。只有遵守社会公德的人，才会被人们所尊重。那些违反社会公德人，将被人们所不齿。社会公德的内容并不是一成不变的，随着历史的演变也变得更加丰富多彩。）

（为了更好的融入这个社会，处理好人际关系，我们必须具有良好的个人修养。什么是个人修养呢？我认为，个人修养就是个体在心灵深处进行的自我认识，自我解剖，自我教育和自我提高。个人修养作为一种无形的力量，约束着我们的行为。只有具有良好的个人修养的人，才会被人们所尊重。当然，个人修养的内容并不是一成不变的，它随着实践活动也变得更加丰富多彩。关于个人修养的讨论和研究，从很早的时候就开始了。古人曾经提出过“修身养性”，现在我国也把思想品德作为学生的必修课。）

尊老爱幼，助人为乐，拾金不昧等这些传统美德深深的影响着一代又一代的中华儿女。当然，我们也应当用与时俱进的眼光来看待社会公德，比如在当今社会，保护环境就应当成为每一个人的必修课。

环境保护并不是一个新鲜的话题，但是现如今却成为我们国家的头等大事。不可否认，环境保护是一个庞大的、系统性的工程，关系着千千万万人的命运，所以，这也需要所有人的配合与努力。我们知道，人类只有一个地球，地球已经存在了几十亿年，但是它非常脆弱，现在更是受到各种灾难的威胁：水污染、空气污染、江河断流等等。看看98年的洪水和去年的海啸吧，我们就会知道，地球其实已经千疮百孔。如果有那么一天，地球不堪重负，我们的命运又将何去何从呢？毫无疑问，我们别无选择，只有死路一条。所以，作为地球上的一员，我们不能仅仅担忧和抱怨，而必须加紧行动，像爱护我们的眼睛一样爱护我们的地球。那么我们应该怎么做呢？

首先，我们应该尽量少用或不用一次性的用品：一次性筷子，一次性牙刷等等。虽然这些物品给我们带来了短暂的便利，却使生态环境付出了高昂的代价。

其次，我们应当节约资源，减少污染。具体来说就是，节约用水，节约用电，不乱扔垃圾，同时注意回收和循环再利用等等。只有这样，我们才不会透支我们有限的资源，才不会给我们自己和我们的后代留下遗憾。

然后，我们应当学会保护动物，保护植物，与其他生物和平相处。因为，其他生物也是地球上巨大生物链上的一个重要环节，缺少了它们，我们的生活也将受到影响！

所以，在这里，我要呼吁，爱护地球，爱护环境吧。这是我们每个人的责任！而且也应该是社会公德或者个人修养的必修课。只有爱护环境，才会被人们所尊重；否则就会被人们所唾弃，成为历史的罪人！

社会公德，很多人已经遗忘的字眼，其实正是一个民族的灵魂．

我真希望有一天，这个概念能扎进人们的心里，不要再写出来了。

[谈谈社会公德作文

今天，我们学校举行了第五届六一艺术节。我们学校请来了好多来宾，有老师，有家长。

表演节目了。首先，我们看到的是一年级同学带红领巾，我陶醉在一年级同学敬礼时那情景。想到我带红领巾时是多么光荣啊！这时我看着舞台直发呆，直到一年级同学带完红领巾，轮到一年级同学代表讲话时，我才缓过神来。再一看，讲话的竟然是我的好朋友张蒙含。她讲话流利极了，声音可响亮了。时间过得太快了！一转眼，就轮到我们表演了。我们表演的是话剧《茶馆》。表演之前，没有多少人知道我们排练有多辛苦。我本来要演茶客甲，后来又被五年级的一个大姐姐抢去了，我只能当不说话的茶客了。

再后来，我又当了康顺子。不但我们的角色变来变去，还被老师斥责了好几顿呢！话剧老师比我以前最怕的张老师还严厉的多。每天中午都去排练，我们练了大约一个月。我们表演了，老师让我们能搬桌子的搬桌子，能搬椅子的搬椅子。茶馆摆好了，我们开始演了。我的心怦怦直跳。该我上台了，我的心更是紧张了。我的角色是要晕倒的，我就表演晕倒。演完了，同学们都问我为什么要死？我说：“因为角色需要晕倒。”可是他们反复问，气得我都恨不得要跳起来了。要不是老师在，我早就跟他们争论起来了。

折荷图

这是一张直幅画，名曰《折荷图》，是著名漫画家丰子恺先生画的。

一见这画，一股淡淡的油墨清香便扑鼻而来，使人神清气爽。只见图左上方一棵杨柳如瀑布般倾泻而下。枝叶有着深浅不一的绿，有密有疏，错落有致。细嫩的柳枝互相交错着，轻柔得宛若女子的秀发，小曳于清风。垂柳下，是一片澄澈的湖泊，清得仿佛没有一丝杂色，湖面上微波粼粼。湖的右侧是大片的荷花，荷叶嫩绿肥美，掩映着朵朵花苞，粉嫩欲滴，好似羞涩的少女。在荷叶与荷花间，泛着点点银光，细看，才知是每朵荷花中颜色最浅淡的部分，正与似火的骄阳互相挑逗。远远望去，正应了古诗“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的美丽景色。

近处，湖边有一堤坝，堤边青草丛生，红花竞相开放。堤上有两名孩童，个子高些的身着一件红色条纹上衣和黑色短裙，个子矮些的身着一件蓝色连衣裙。俩小童手牵着手，肩膀紧靠着彼此，向前方走去，脸颊上洋溢着意味深长的笑容。却不知为何，俩孩童头上都盖着一片荷叶。是喜爱这顶特殊的“帽子”吗？还是喜欢这阴凉的“阳伞”呢？带着疑问，我瞧见图右上角的诗句“折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归”，我恍然大悟，这俩可爱的女孩本想采荷花，却嬉戏得忘却了时间，离开时将荷叶戴在头顶上向家里走去。多么有趣，多么富有童真啊！再看远处，一座座连绵起伏的山峰，或直插云天，或绵亘蜿蜒，在云雾中时隐时现。山中点缀着碧绿的树木与娇艳的红花，显得格外秀丽动人。

试想：在这美丽的西湖边，丰子恺先生散步时偶遇这两姐妹，看着两姐妹，他似乎也想起了儿时天真无邪的样子，想起了与同伴们在湖边嬉戏时的情景。

满心欢喜之余，挥笔画下了这幅清新怡人的画作。

细数当年一起学画的同学，依旧坚持在艺术道路上的人寥寥无几。而中国陶瓷设计艺术大师、景德镇市珠山书画研究院院长汪洋却从来没有转行的念头。

出生在安徽祁门的汪洋从小喜欢画画。初中时，他报名参加黄山书画院绘画函授班，结识了擅长玻璃画的民间艺术家马颂良。天赋异禀加之勤奋好学的汪洋很讨马老欢心，被他收作关门弟子。

一次，老师带汪洋来到自己曾工作过的景德镇。在这座世界闻名的“瓷都”，汪洋也对陶瓷“一见钟情”。1991年，汪洋带着老师的推荐信再赴景德镇，考入景德镇陶瓷职工大学美术系。3年后，汪洋北上天津，到天津美术学院国画系进修。毕业后，汪洋回到景德镇，开始打造自己的工作室。

许多艺术家在事业初期都曾举步维艰，汪洋也不例外。虽不至于潦倒，但他的确经历了一段相对艰苦的生活。“那时吃饭就是从路边推板车的小贩那里买，一顿饭两三块钱。卖菜的地方有装酱油的碗，碗上全是灰。在胚房画胚，旁边就是窑房，夏天温度足有五六十度，也照样画。”汪洋说，“这个职业就是苦中有乐，如果你不是发自内心地喜欢艺术，这条路肯定走不长。人各有各的理想，我的理想就是把我心里的美和大自然的美结合起来，创造出更美的东西。”

为了赋予艺术生命，汪洋坚持四处采风。去年，他到太行山写生，山区艰苦的条件和南北方气候、环境、生活习惯的差异让他很不适应，但太行山的恢弘气势还是让他兴奋不已。每天背着画夹攀爬山路，画完画想找户农家吃顿饭都非常困难。“山顶上有人家，我们去敲门以为能有饭吃，结果农民锅里根本没有多余的粮食。”汪洋笑道。

20年来，他的足迹遍布河北、浙江、江苏等地。每到一处，他都会努力汲取当地制陶文化，并在传统上进行创新。近年来，汪洋独创了高温颜色釉绘画装饰和釉上国画斗彩装饰的表现手法，还和创业的老同学联合成立了艺术陶瓷研发中心，成功开发了高温窑变、高温结晶釉综合装饰马赛克。目前，这种美观环保的陶瓷装饰材料已经远销海外。

虽然曾经历短暂的贫困，汪洋觉得自己是幸运的，“瓷都”为他的成长提供了平台，“在景德镇，只要勤奋，就一定可以实现贫困到成功的过渡。”

在汪洋看来，人生价值不是靠金钱、物质衡量的。除了追求艺术上的不断突破，汪洋还一直坚持公益。“最早是从一位老师那里接触做公益的理念，也就跟着做下来了。”他的工作室已先后为60多名下岗职工提供岗位；他接收热爱美术的贫困学生，向他们传授绘画瓷技艺；他担任景德镇市老年大学客座教授，义务授课累计长达1170多节……

“以前跟我学画画的孩子，有的已经小有成就了。”这是让汪洋十分欣慰的事。

[坚守艺术道路之汪洋作文

作者：范玉瑶

今天下午有一项既隆重又有趣的活动，那就是风筝艺术节。

进了操场，一首首歌曲在我耳边响着，操场上非常热闹。我们坐在看台上，等都到齐了，校长隆重的宣布风筝艺术节开幕。

第一场比赛的是四年级，也就是我们这个年级。助飞手拿着风筝的两边，放飞手站在指定地点，一声哨响，助飞手把风筝往天上扔了，同时放飞手也跑起来，风筝纷纷升上了天。紧张而激动的时刻到了。所有人几乎都在喊着“加油，加油！”。各式各样、五彩缤纷的风筝在空中忽高忽低，忽远忽近。比如小狐狸、红鱼、毛毛虫、大嘴猴、KT猫……

有一个红鱼风筝是在是太顽皮了。看，才放了一会会儿，它就落下了，再放在落下，把放飞手和助飞手急的蹦蹦跳呢！起码在空中带一分钟也行啊，可他就是不在空中待着。但有一个KT猫风筝很听话。它飞得老高老高的，而且也很直，让放飞手和助飞手脸上都出了甜甜的笑容。

今天真高兴。

我总觉得艺术离我们很远，似乎遥不可及，只有贝多芬的《月光曲》、施特劳斯的《皇帝圆舞曲》、肖邦的《玛祖卡》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、毕加索的《斗牛士》等一些大师级的名作尚能成为艺术，而美术课上的作品根本没有用心画，那些涂鸦之作岂能称为艺术?然后一次展览却改变了我的看法。

因为松山区各校领导要来到我校学习综合实践课，同学们的一些剪纸、布艺、粘贴画便拿出来展示，我与同学们参观时，为那些作品的美丽而惊叹。一幅潺潺流水让人身临其境，还略带几分诗意，一张自然之美让人仿佛置身于大自然，绿色盈满了眼眶。

此时，一张贴满剪纸的展板令我眼前一亮，身体像雕塑一样一动不动屹立于原地——我已完全陶醉其中了：一幅《虎跃龙腾》气势磅礴;一张《红蝴蝶》巧夺天工，活灵活现;一条《金鲤鱼》淘气可爱，却又大有跃龙门之势;一个《中国结》满带吉祥之意;一个《红福字》精美绝伦，那楷体福字是我们平日里写都写不好的，这里的“福”字不仅带有停笔、顿笔，连笔锋、笔韵都剪出来了，同学们不禁拍手称好。我素不知道红纸竟能剪出如此多的样式，让人大饱眼福，更让我明白了，艺术其实就在我们身边。

是啊!罗丹说过：世界上并不缺少美，而缺少发现美的眼睛。让我们拿起自己的画笔与剪刀创作属于自己的艺术去吧。