谈谈身边的艺术作文汇集20篇
写作,是煲汤,是细活,是慢工。自己煲也罢,教别人煲也罢,只能精心备料,适时入锅,武火滚开,文火慢炖,心急不得。写作也是这样,只能耐下心来,遵循要领点点领悟、提高。要领,最好放在心里,常常念叨念叨的好。这里给大家分享一些关于谈谈身边的艺术作文,供大家参考。
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5996作文
1000艺术的魅力作文
全文共 623 字
+ 加入清单中国,是世界四大文明古国之一,有着悠久的历史和灿烂的古代文明。中国还是世界上面积第三大国家,有960万平方公里。中国文明古迹遍布,自然风光秀丽,是公认的世界旅游胜地。
上海,地处长江入海口,以其独特的魅力成为中华大地上一颗璀璨的明珠。
上海的东方明珠电视塔位于浦东陆家嘴,与外滩隔江相望,占地1500平方米,高达468米,亚洲第三,世界第五高塔,仅次于日本东京天空树电视塔、广州新电视塔、加拿大的加拿大cn电视塔及俄罗斯的奥斯坦金诺电视塔。在最顶层,你可以饱览全上海的美丽风光。入夜,黄浦江两岸的美景让你沉醉,尤其是西外滩的万国建筑博览群在美轮美奂的灯光里显得格外魅力十足。
来上海不能不去城隍庙。哪里的小吃可是中外闻名的,也是花钱的好去处,一客小笼80元。入座后,点上几客小笼吃着,看看风景。咬开一个小笼包子,汤汁溅到嘴中去的时候可能会被烫伤。不要急着吃,打包之后看看有什么别的东西。酒酿圆子不吃可就浪费了几十块打车钱。别看酒酿圆子中有个酒字,吃上他个10碗也不会大醉。如果没有先人的这些秘方,恐怕城隍庙的小吃也不会像现在那么有名。
上海不仅是旅游胜地,还是中国的国际贸易中心、航运中心、金融中心和教育中心。上海港是世界十大港口之一,每天成千上万吨的货物从上海港码头运往世界各地,也有成千上万吨来自世界各地的货物汇集上海并发往全国各地。上海高校众多,复大、交大、同济、上外、财大等无不是享誉世界的名校。
上海真是一个国际大都市,一个充满各种魅力的大都市!
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篇1:艺术的阶梯
全文共 674 字
+ 加入清单艺术就像阶梯一样,需要一步一步踏踏实实地走才会抵达艺术的殿堂。
艺术有很多种,生活中艺术无处不在,例如:剪纸、书法、小提琴、葫芦丝、陶瓷……这些艺术让我乐在其中,但令我尝遍酸甜苦辣的恐怕也只有画画了吧!
你别看那些富有艺术感的作品亮相时的光鲜亮丽,其实它们都是作者们用几周、几个月,甚至是几年呕心沥血做出来的。俗话说的好:“台上一分钟,台下十年功。”这句话不正是说的那些艺术家们吗?
如今,我已经学画两年了,时间就像打水漂一样,一掠而过。当我再拿起儿时那自认为世界第一的画作时,心里不禁有些许酸楚。时间就那样过去了,童年也随波逐流,不见踪迹……
初学绘画,让我颇为兴奋绘画就像我的一位好友。在我开心时,我用手中的画笔,在纸上点缀绚丽的色彩,让它陪我分享喜悦;在我烦恼时,我用颜料把心中的不满全都发泄出来,它总是耐心的倾听着,等我发泄完了,顿时豁然开朗。绘画,用它独特的魔法,使我心胸宽广。
不管学习哪一门艺术,苦是必然会经历的。每次一画完画心里十分充实,精神上是得到补充了,可身体上可就没那么好受了。在画架前一坐就是好几个小时,一幅画作终于完成时,身体上难免受到折磨。一站起来,脚不但麻了,手也酸了,走路更别说了,简直是寸步难行,吃饭时,手一点力气都没有。
成功一定得付出代价,这是不变的真理。如果只是草草了事,尽管你再有天赋,你也不会成功。
爱因斯坦曾说过:“兴趣是最好的老师!”我相信我会朝着我的兴趣‘绘画’不断前进,相信在某一天我的画作也能与达·芬奇的作品相媲美,成为中国的骄傲,乃至全世界的骄傲!
只要通过我的努力与天份,艺术的殿堂一定会为我打开它的大门!
篇2:身边的艺术作文
全文共 493 字
+ 加入清单艺术的范围很广,不管是绘画、书法、泥塑,还是雕刻,都可以称为艺术,而我,也是一个”艺术粉丝“。其中有一幅叫《母鸡》的画,在我心底留下了永不磨灭的印象。
画上画着一只肥胖的母鸡,看起来十分有活力,就像一位孕妇一样。它的眼睛瞪得很大,看着自己身下的稻草,眼睛里照射出的光芒,是一位慈母才拥有的。它的翅膀紧贴着身子,让人分不清它身体和翅膀的界限在哪儿。它蹲在稻草上,稻草的面积与它几乎相吻合。它好像在尽全力地使自己的体温上升,仿佛稻草上躺着几个鸡蛋,母鸡正在孵蛋呢。它的嘴微微张开,好似在欢快的说:”咯咯嗒!我的孩子很快就要来到这个世界上了!咯咯嗒!“
这幅图生动地表现出了一只母鸡蹲在稻草上的动作和神态,表达出了一个将要做母亲的欢快心情。当我第一次见到这幅画的时候,脑子里里就闪过两行字:这是一张把活生生的母鸡拍下来的照片。这个画家的本领真是高超。虽然这只是一幅画,只是用颜色比画下来的,但我却从母鸡的身姿、面部表情,我看到了母鸡对小鸡的爱。在那皮肉的后面,我看到了流淌的鲜血。
生活中处处有艺术,艺术就在我们身边,有艺术的地方就有美,让我们在生活中多留一个心眼,就会感受到艺术的美,和美的熏陶。
篇3:哲理小故事5、听的艺术
全文共 343 字
+ 加入清单美国知名主持人林克莱特有一天访问一名小朋友,问他说:“你长大后想要当做什么呀?”小朋友天真地回答:“嗯……我要当飞机的驾驶员!”林克莱特接着问:“如果有一天,你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了,你会怎么办?”小朋友想了想:“我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带,然后我挂上我的降落伞跳出去。”当在场的观众笑得东倒西歪时,林克莱特继续注视着这孩子,想看他是不是自作聪明的家伙。没想到,接着孩子的两行热泪夺眶而出,这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之心远非笔墨所能形容。于是林克莱特问他说:为什么你要这么做?”小孩的答案透露了这个孩子真挚的想法:“我要去拿燃料,我还要回来!”
这就是“听的艺术”。一是听话不要听一半。二是不要把自己的意思,投射到别人所说的话上头。要学会聆听,用心听,虚心听。
篇4:小说中的艺术表现
全文共 10976 字
+ 加入清单小说以刻画人物形象为中心,通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。一起来看看小说中的艺术表现,仅供大家参考!谢谢!
一、研究小说艺术内容形式的重要意义
在文学发展的历史长河中,有过许许多多形形色色的文学样式,随着社会生活的发展而产生,发展、消亡。每一种文学样式,都在一定的历史条件下,为表现当时的社会生活竭尽全力;同时,也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者,曾对文学发展
做过同样出色的研究,从中总结出很多颇有教益的经验与规律;然而,从艺术内容形式上,亦即从文学本身的规律上去研究它们,却很少有人去做。至今,在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里,还没有一本完善的《文体学》专著,就是一个明证。
上述情况,有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里,文学始终不能登上大雅之堂,除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外,其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式,向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究,前人还给我们留下为数不少的“诗话”“词话”的话,而对小说样式的研究的著述,实在是风毛麟角。
从文学发展的历史状况来看,十九世纪以来,小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中,已经超群绝伦,人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看,曾经有过几个繁荣时期:唐宋的诗词、元代的杂剧、明清的小说。可以说,随着人类历史的发展,社会生活日趋繁杂多变,小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了,小说出于它本身艺术表现上的原因,才能够肩负重任,大显身手。
从艺术内容形式上去研究小说,不是没有意义的。不错,鲁迅曾否定过“小说作法”,但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍,绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中,论及小说作法的篇章很多,假如不是由于斗争紧迫无暇顾及,他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。
“利其器”向来是做好工作的先决条件,作小说,怎么可以不研究作法呢?
当前,我们正处在建设四化的历史时期,亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面,需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长,尺有所短,如果我们在运用各种文学样式时,能够扬其长,弃其短,则必定收到事半功倍的效果。
小说发展的历史,就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展,对小说提出日益繁难的要求;这要求,成为小说艺术发展的动力,使它完成自身的发展。
中国小说,经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养,在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模,于宋元话本中日趋成熟,至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中,中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛,而且与之相适应在艺术表现上也越来越灵活、有力。
二,小说艺术表现力在逐步提高
从小说发展的历史来看,艺术表现力的逐步提高,表现在如下一些方面:
(一)对人物刻划的手法日趋丰富、多样。
小说反映社会生活,是从记事开始的。魏晋小说,不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”(《中国小说史略>),因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇,已经在叙述故事力求“宛转”的同时,注意落墨于人物形象。所以,在唐宋传奇中,我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中,人物已经从故事的演进中凸现出来,得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事,固然是吸引住听众的一个先决条件;但要想真正抓住听众,还需得力于绘声绘形的渲染。这样,说活艺术必须做到:“讲论处不滞搭、不絮烦,敷演处有规模、有收拾,冷淡处拾掇得有家数,热闹处敷演得越久长。(《醉翁谈录,小说开辟》)说到底,故事中人物的命运是听众关注的焦点,说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物,面貌是清晰可见的,这里有具体的肖象描写;这些人物的身世是清楚的,这里有概括的介绍;这些人物的言谈举止是活灵活现的,这里有语言、动作的简劲描绘;这些人物的内心是可以窥测的,这里有多种方式的心理交代。明清小说,使小说艺术达到了高峰。
《红楼梦》一书,单就人物描写的艺术方法而论,可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上,且不说那性格化的语言,也不说那独特性的动作,就那心理描写的多样性来说,也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法,而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法,也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说,静态剖析的心理描写手法,为19世纪西洋小说所独有,可是我们的伟大作家曹雪芹,在18世纪闭塞的中国却使用了它,恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说,意识流动,意识交流的写法,在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现,也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述,小说艺术在发展中,逐渐把人物描写推到首位,相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。
(二)对故事叙述的方式日趋曲折、多变。
敷演故事,一开始就成为小说着力解决的任务,但由于当时种种条件的限制,在内容形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇,大都叙述简单的故事,而且依自然顺序,平板地叙述交代。到了话本小说里,情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众,就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人,固然要靠故事本身;但在叙述交代时运用一些技巧,则不但不是多余的,而且是必需的。先提出结局,后交代过程,可以造成悬念; “花开两朵,各表一枝”,使繁杂的故事得以表现;线索人物、线索物件的使用,使情节可以严谨贯通;“一波未平,一波又起”,使故事能够层层推进。
如果仔细考察中国古典小说,就可以发现,短篇向长篇有个过渡时期,这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇内容形式,再用它连环延续,最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面,又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事,众多的人物行为,是那样如涓涓细流归入大海;而看去平淡的家务事、儿女情,又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件,恐怕除了曹雪芹以外的作者,都会束手无策吧。看来,小说艺术的焦点从叙事转向写人,并没有降低对叙事本身的要求,而是使它进一步发展,以适应着力刻划人物的需要。何况,叙事本身,也是小说艺术的一个不可推卸的任务。
(三)对背景、环境的渲染,日趋浓重、炽烈。
由于传奇以前的小说,还只是粗陈梗概,对故事演进的背景、人物活动的环境,还很少交代。这样,那时的小说在表现社会生活的厚度方面,就很受限制。在话本小谠中,情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物,便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围,也加以必要的渲染。但应该看到,这种对背景、环境的交代,还是很简单的,而且有时也流于公式化,如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中,上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品,对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面,实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写,诸如政治形势的透示,人物关系的显现,世态人情的披露,风俗习惯的点染,山川景物的勾勒,用具器物的描绘,加强了作品的厚度和深度,使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧,曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法,结合人物言淡举止,适应故事的推进演化,或随意点染,或着力铺陈,千姿百态,各尽其巧。
( 四)作者对人物、事件的评论抒发,日趋强烈、灵活。
小说的思想,主要靠故事、人物本身去完成;但是,这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中,还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中,由于有了说话人这一特定的讲述者,就可以随着故事的演进,抒发他的感慨赞叹,也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子,内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦))在这方面,同样攀上高峰。作者的意旨,竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述,实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里,表达作者的观点主张,是那样的内容形式多样,又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人,又有假主要人物之口发出的议论,有凭借某些细节显示的哲理,又有随处进行的即兴阐发。
小说内容形式的发展,原因在于小说本身。社会生活提出要求,这只是提出了文学内容形式发展的客观要求,能否适应这种要求完成这种发展,则要取决于文学内容形式本身的主观条件。在文学发展的历史上,不能适应社会生活要求而消亡的文学样式,是并不乏见的,例如中国的宋词、元曲。那么,为什么在近最几百年间,不是别的文学样式,而恰恰是小说得到充分地发展呢?原因恐怕不难找出。
三,小说艺术表现力的特点
文学是以语言为工具来表现社会生活的,粗粗看来,它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是,它的优点,也正在于它的表达条件的简朴。语言,犹如空气和水,无所不在,一当它掌握在巨匠手中,便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面,需要大幅的纸和多量的油彩,而当具体描绘时,则要有千钧的笔力;至于用色彩表现抽象的思维、声音,更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中,情况则有了不同,尺幅之中可以囊括天下,寸毫之端可以尽洒风情。
社会生活,要求文学去反映它,而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活,总是达不到极限,而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。
那么,社会生活对文学提出怎样的要求呢?概括说来,就是:对人物刻划的生动、丰满,对人物关系(故事情节)叙述的完整、多变,对人物活动的背景环境描写的细微、广泛,对人物行为的评论的深刻、灵活。
应该看到,在实现上述要求时,小说这一样式,较之诗歌、散文、剧本,有着独特的优越性。也可以说,满足上述要求,恰恰是小说之所长。下面,让我们对此做较为详细的研讨。
(一)小说可以生动、丰满地刻划人物。
“文学是人学”,各种文学作品,都以写人为中心。在人物刻划上,小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是:小说在刻划人物形象时,几乎不受什么限制。
这里,我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗,在进行人物刻划时,为适应这种凝炼的艺术内容形式,恐怕很难尽兴;再说,既使找到了那有力的动作、话语,也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的,它的主人公们,只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众;尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式,但要达到探微入细、淋漓尽至,怕也有不小的困难。
小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制,或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法,不是本文的任务,这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。
小说刻划人物,能够做到集中与分散结合。在小说中,一个人物出场了,作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物,我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度,有出场后的大段概括介绍,有特定行为的着力描写。而从分散的角度看,则随时随地都可写他,交代故事时可以点到他,写别的人物时可以想到他;就是在集中的概括介绍中,又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例,孔乙已出场共两次,是集中写他,这一点在剧本中可以做到;关于他身世的介绍,“有
一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代,都是分散写的,时间很不确切,这在剧本中就难办到。
身世,遭遇、性格的概括介绍,是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现,将分散的(也是在别的样式中无法或很难表现的)材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写,只能在小说里出现。
小说刻划人物,也可以做到直接与间接结合。人物出场,可以写入物;人物不出场,也可以写入物。间接写入物,可以在叙述故事中捎带提到,也可以在次要人物的议论中得到反映,还可以在两个人物之间相互映衬。同是在
小说刻划人物,还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品,为其中的人物命运所吸引,不单要了解他的言淡举止,更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界,是人物行为的根据;人物形象的深刻、丰满,也源出于此。在文艺发展的进程中,人们不断对此提出更高的要求,迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上,小说显示了它在表达上的巨大能量,小说的笔锋,可以深入到人物心灵深处,探奥搜微,似乎一切禁区死角都不存在;小说的笔力,可以梳理纷乱散漫的思绪,条分缕析,似乎一切繁难庞杂都要就范。
在鲁迅的小说中,较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔,竟然使读者得以窥见人物的隐秘,实在令人赞叹。在《祝福》中,几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动,然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中,不是可以看到她的灵魂吗?《阿Q正传》中的阿Q,对“革命”有着他自己的认识与幻想,文中第七章土谷祠的那段心理描写,实在是淋漓尽至。这些,与上述的写法不同,它得力于集中的状写与剖析。
小说的上述心理描写,在其它样式中则是较为困难的。在剧本中,一切都靠“演”出来,不是动作、言语透示,便是做作的自白 ,同时,揭示人物心理又要受到时问、空间的限制,具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界,无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中,这种以描述生活片断为主要内容的样式,怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴,它只好采取以少胜多的写意笔法。这样,在韵味上有所得,而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式,虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段,但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家,面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析,恐怕也要无能为力吧?
“意识流”手法,把小说揭示人物心灵的功能,发展到了登峰造极的地步;在某些方面,竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能,“意识流”派的作家们,以人的意识、思维活动为描写对象,运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法,以独特的途径反映社会生活。应该看到,从艺术的角度看,意识流手法的出现,是小说内容形式发展的必然结果。长于心理描写的小说,为什么不在心理描写上大显身手呢?然而,物极必反,任何事物的无限制的伸张,一定要走向它的反面。意识流派作家们,沉迷于小说心理描写的艺术快感,竟然忘记了小说本身。
什么是小说?尽管目前还没有一个权威的定义,但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式,总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上,通过一定的故事情节,塑造具有典型性的多种多样的人物形象,用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人,写心理是写人物的内容的一部分;小说要通过故事写人(这是做为阅读文学的一个先决条件),一旦有什么东西排斥了故事情节,则势必影响艺术效果。意识流派的小说家,用心理描写冲击了一切,也就冲击了小说本身。心理描写只是小说诸多手法之一,尽管它是有力的手法,但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手,人们都希望它壮实有力,但如果它大过了身体,则要造成灾难。
我们欣喜地看到,意识流手法,在我国当代小说中得到了应用。中国作家们,对这种手法加以批判吸收,取其长,弃其短,增强了自己作品的表现力。例如,王蒙的《春之声》、《布礼》,茹志鹃的《剪辑错了的故事》,宗璞的《我是谁》等等,都因此种手法而使作品生色添采。
意识流手法,还不只限于心理描写,它还影响到结构等方面,这里不多谈了。
(二)小说对人物关系(故事情节)的叙述,可以做到完整、多变。
敷演故事,本是小说形成后即着力注意的艺术焦点,所以既使是当它转向偏重刻划人物时,也不能不在这方面积累下大量的经验。何况,小说不管是讲说还是阅读,总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。
叙述故事的技巧,历经各代积累,到了当代小说中,有了惊人的发展。本来,人世间的各种人物关系,错综复杂、千头万绪;为了在表现它时与之相适应,逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述,应该巧妙地做到“事因人生,人以事显”;同时,它本身又该首尾相贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区,在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性,明显地表现在如下几个方面。
小说表现故事,具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的,世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看,有些事件绵延数年,源远流长;从空间的因素看,有些事件牵涉几地,场景广阔。俗称“一口难说两家事”,该是文艺家对此难阻发出的慨叹。
小说在这方面,有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件,用剧本表现它,要用许多场次,而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏,在表现时间、空间时一试身手,但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然,它可以上溯下延,虽概括漫长的岁月,仍能保持其连贯;它可以左勾右联,虽漫写众多场景,仍能保持其完整。在一个特定的时刻里,可否回忆往事,可否畅想未来,对不同时态中的事件可否交叉进行叙写,其它样式对此望而却步,小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件,平行发展又互相制约,进而纠缠绕缭,小说可以对其有条有理地加以叙写,这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗?叶圣陶在《一生》中做到了;能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗?茅盾在《子夜》中完成了。
小说表现故事,具有特殊的灵活性。事件的发生发展,总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序,显示了事件的内在逻辑,是表述它时不可动摇的主干。然而,总是按部就班地叙写,未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界,以少胜多是应该遵循的总的法则。在诸多事件中,难道没有主次吗?一个事件中的各个环节,岂能轻重均等?重要的结局,应该使读者先睹为快;虽属必要但易使人生厌的交代,最好是分散进行。小说叙述故事,可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏;正是在这诸多技巧中,使故事的表述生辉。在鲁迅的《祝福》中,祥林嫂的死,由于作者把它倒置在故事的开头,该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中,从第三节到第四节,一下子就跳过了几年,又是何等地筒劲明快。
短篇小说,把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景,竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事,恐怕得力于对小说这种特点的运用。
小说表现故事,具有极大的孕含力。小说以故事为经,以人物活动、场景描绘为纬,交织成一部部生活的书。在小说中,故事的进展恰似流动的河水,载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的,简直可以负载一切。有才能的小说家,总是那么吝啬,他们不肯轻易地推进情节,这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动,人物做尽了自己的戏,环境也得到了足够的渲染,就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中,整整的第一部,花费了十多万字,主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中,怕是不能令人容忍的吧?在托尔斯泰的《战争与和平》中,有整章的议论文字,穿插在故事发展之中,恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学,似乎从此点得到启发。一部武松的故事,可以说上几个月;“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件,说书时竟要费上几天。
中国小说,具有说故事的传统,也积累了大量的经验。外国小说,由于它的发展建立在阅读基础之上,偏重静态的剖析。前者,生动活泼、引入入胜,但不免失之单薄,特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者,条分缕析、鞭辟入里,但不免失之沉闷,对习惯看故事的中国读者,不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人,他在中国小说的传统技巧基础上,吸收外国小说技巧的宝贵经验,铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说,注重在故事的演进中,通过人物自身言谈举止刻划人物,但在关键处所,也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是,他忙于战斗,转而运用杂文武器,茌小说创作上只是开了个头,就那样戛然而止了。
(三)小说对人物活动背景的描写,可以做到细微、具体。
人物总是生活在一定的背景环境之中的,脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此,文学作品的背景环境的渲染,还有另外的作用,那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现,文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛,也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系,但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染,增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家,乃至推进历史前进的政治领袖人物,都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中,去吸取营养。一一这些,都是小说家,说小说在这方面具有独特的功能,恐怕不是偏颇之词吧!
小说勾勒环境、点染气氛,有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意,“随意”者,随处可行也。在小说中,可以专门介绍形势、描写景物;也可以在人物活动中,就目之所及捎带写出;还可以随着人物心情变化,使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》,几处写到了“风”:人冒着风,风伴着人;事因风起,入以风显。《白光》中,又几处用到了“月”。月伴着人,月衬出心。一一这里的“风”与“月”,是随手点染的,既省力,又讨好,可以说是“召之即来,挥之即去”。这与剧本就大不相同了:剧本中的每一场,景物固定,既不许中途变换,又很难随时添加。
小说勾勒环境、点染气氛,又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物,总是有它历史的来龙去脉,有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节,往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉,它联系着周身的血脉与神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局,它不单为主人公提供了一个活动的场所,也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城,那漫天的黄沙,那酷热的夏日,那皇族的养鱼玩鸟,那军阀的聚宴堂会,那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘,为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。
(四)小说对人物进行评论抒发,能够做到灵活、深刻。
写任何作品,都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张,通过作品中人物表现出来。这种政治倾向,当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”;但是,也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处,结合具体描绘,或画龙点睛,或条分缕析,在形象感染的基础上,动之以情,晓之以理,则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较,就会发现:在小说中作者可以随时随地出场,而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者,不单在叙事写人时,把自己的喜怒爱憎,浸注其中,而且,可以象一个万能评沦家随时表态:对事件,他可以予先提示,也可以事后阐发;对人物的言谈举止,他可以赞恶褒贬;对一些细枝末节,他可以充分挖掘它的内在意义;对不同时、地的事物,他可以联系比照,显示出本质和规律。
小说中的抒发评论,是十分灵活的。首先,小说的叙述者,就是一位合法的评论人。叙述人与事,作者先表态,使得读者不能不顺着这个思路走。其次,这种评论取材格外方便,可以就事论理,可以归拢小结,可以联系对比,还可以联想生发。又次,评论的角度是可以变化的,不单以叙述人的身份加以评论,就是以书中人物身份也可以评论;有时,还可以拟设论敌,然后加以论辩。
柳青的巨著《创业史》,在运用小说这抒发评论的手法上,达到了一个高峰。从小说的开卷,到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾,通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”,写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页,这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了,作者如同一位“尊神”在守护着他,对于他的事业,发出一通又一通赞语;而对于那来自敌对势力的攻击,作者多次挺身而出去抗击;对那来自人民内部的误解,作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业,在它的每一里程上,作者在做出形象反映的同时,又都做了理性的阐发。
小说的抒发评论,可以做到旨远意深。生活中的事物,哪怕是一些细枝末节,都浸透着生活的浆液,能否深入地开掘它,在于作者的才识。小说为这种开掘,提供了方便,只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币,在剧本中出现,只不过是件小道具,然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现,却不同凡响。作者先是慨叹道: “钱对予那里的贫雇农,该是多么困难啊!庄稼人们恨不得把一分钱,掰成两半使唤。”接着,作者对这包零钱做了具体描写:“打开红布小包,又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸,才取出那些七凑八凑起来的,用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候,作者又禁不住感叹了:“这五分票再装下去,就要烂在他手里了。”这里边,并不多费笔墨的抒发评论,表达了作者对中国农民深厚的情意,也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然,在其它文学样式中,是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。
通过上节的简略研讨,我们可以发现,小说的艺术表现力,较之其它样式来说,是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造,小说表现出那么多的独特技巧,不能不使人重视这种文学样式,以便更好地表现社会生活。然而,正如本文开篇时说的那样,寸有所长,尺有所短,小说在具有强大表现力的同时,也有它的弱点。我们应该正视它,才能弃短就长。
小说的传播途径,主要是靠阅读,为了抓住读者,要有形象。鲜明的人物,具体的场景,为小说所不可少。如果说剧本较为概念,而可以由演出来弥补的话,空洞无物的小说则难以挽回败局。
同样是由于上述原因,小说要有故事。故事恰如一条金线,串起人物、场景、细节等等珠玉,才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强,可以由浓重的描写、抒情来补救,而没有故事的小说,终难取得好的效果。
小说的容量大,它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论,但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发,使小说拖沓臃肿,破坏了作品的有机结构。
以上种种,都提醒作者们掌握艺术的辩证法:样式的优异之赴,恰是应该着力发挥而又格外节制之所。
当前,祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进,沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力,就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花,在百花园中继续放出异采。
篇5:六年级艺术的作文600字
全文共 1170 字
+ 加入清单生活中处处有艺术:古色古香的中国画;刚劲端庄的方块字;清新动人的音乐;优雅的舞蹈让人沉醉其中;雅俗共赏的语言艺术让人羡慕;淡妆浓抹的京剧……而在一次小小的挫折中,我学会了吹口琴。
那一次,大叔叔回来了,给我带了一支非常好看的口琴。我高兴地一蹦三尺高,每天都要吹口琴,只要一有空闲的时间,我就会坐在椅子上,拿着口琴曲吹。
开始我还不知道怎么吹:哪儿是低音区,哪儿是高音区,哪儿是中音区,哪儿要吹,哪儿要吸。我都不知道,只不过是嘴皮子上动动而已,说要自己吹好口琴,其实我都不知道怎么吹,所以我彻底沮丧了。每一次吹的时候都感觉自己仿佛在制造噪音。所以我非常难过。以后再也没心情去吹口琴了。我告诉自己:没办法了,吹也是白费功夫,什么也吹不成,都是在制造噪音。
我在练口琴时,朋友来找我玩,朋友听见了我那“魔音”便捧腹大笑,并对我说道:“别做梦了,口琴不是一般人能吹的。”我自己坚强的说道:“不需要你提醒,我一定会把口琴吹好的,我一定不会让你们歧视我的!”朋友走完以后,我又开始练。但是还是吹得像在制造噪音。我沮丧的走到床边,将口琴扔到床上,自己躺在床上,眼光里闪烁着泪花。不想再干任何事了。
大叔叔看见了我这副闷闷不乐的脸,耐心的教导我:“你这个小鬼头,你要买的,白费我钱。并且,口琴本来就很难吹,再加上你又不认真吹,怎么能练成啊?你呀!记住几点,保准你能吹好口琴!”“哪几点啊?”我搔搔后脑勺问道。“第一,吹的时候认真吹,不许偷懒。第二,要自学成才。你没看许许多多的著名作家都是自学成才吗!第三,要坚持这个爱好,你既然走上了这条艺术的道路,就一定要坚持下去。
我转念一想:对呀!既然都买了,就必须坚持下去,把口琴吹好。这可不是练一会儿就能炼成的艺术,加油吧!想相信自己能炼成,就一定能炼成!
以后的每一天,我的房间里都会传出口琴基本练习曲的声音。每次吹的时候,我都会累的腰酸背痛,但是我不觉得累,艺术的道路上哪有不经历挫折的。经历过挫折,才会尝到胜利的滋味。
“?~?~?~~”我的房间里充满了口琴的声音,连我自己都觉得自己吹的很好呢!我对家人说:“今天我要演奏一首口琴曲给你们听!我学会口琴了!我会吹口琴了!”说完,我便吹了起来:?~~?……?……?房间里又传出了一阵阵口琴的声音。在一阵阵口琴声中,包含着我多少个月的汗水,一年之后的我,所有的基本练习曲都会吹得一声不漏。我自己也觉得很高兴,因为我战胜了挫折,做了更好的自己。
朋友看到以后,对我说:“三日不见,当之刮目相看啊!你太厉害了,你战胜了自己!继续加油,我为你打气。”
没有经历坎坷泥泞的艰难,哪能知道阳光大道的可贵;没有经历风雪交加的夜晚,那能体会出风和日丽的可爱;为经历挫折和磨难的考验,那能感受到胜利和成功的喜悦。挫折,想说恨你不容易……艺术的道路上,充满着挫折,并有未知的东西正在道路上等着你。
篇6:关于艺术名言警句
全文共 1335 字
+ 加入清单1、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子.——英·海伦·辛普森
2、我们的艺术应当比现实站更高,应当使人不脱离现实又高于现实.——高尔基
3、除了艺术之外,没有更妥善的逃世之方;而要与世界联系,也没有一种方法比艺术更好.——歌德
4、音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的.——俄·谢洛夫
5、欲立艺者,先立人.——齐白石
6、电影应当给观众希望、感悟和好心情,因为要看绝望,观众可以在生活中看到免费的.——摩根·弗里曼
7、艺术恒久,生命短暂.——英国
8、在油画的后面,跳动着画家的脉膊,在塑像之中,呼吸着雕刻家的灵魂.——里尔夫
8、科学家不创造任何东西,而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实,艺术家创造真实的类似物.——冈察洛夫
9、在真正的音乐中,充满了一千种心灵的感受,比言词更好得多.——门德尔松
10、天地以生气成之,画以笔墨取之.——石涛
11、灵感全然不是漂亮地挥着手,而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态.——柴可夫斯基
12、非出自情意的艺术,大概不能说是真正的艺术.——德国
13、艺术不是技艺,它是艺术家体验了的感情的传达.——列夫·托尔斯泰
14、我不相信科学的倾向对艺术是有利的.——夏加尔
15、没有民族性的音乐是不存在的。实际上,一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的.——俄·里姆斯基·科萨科夫
16、最好的音乐是这种音乐,它能够使最优秀、最有教养的人快乐,特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐.——柏拉图
17、音乐是生活中最美好的一面.——恩格斯
18、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术.——青主
19、真正创作音乐的是人民,作曲家只不过把它们编成曲子而已.——格林卡
20、没有早期音乐教育,干什么事我都会一事无成.——爱因斯坦
21、艺术是大自然映现在人间的东西,重要的是要好好磨镜子.——罗丹
22、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹.——奥维德
23、当艺术穿着破旧衣衫时,最容易让人认出它是艺术.——德·尼采
24、莫把丹青等闲看,无声诗里颂千秋.——徐谓
25、艺术是活的科学.——科克托
26、体操和音乐两个方面并重,才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体,音乐可以陶冶精神.——柏拉图
27、艺术属于古老的世界,科学属于现代的世界.——迪斯雷利
28、凡操千曲而后晓声,观千剑而后识器.——刘勰
29、音乐是思维着的声音.——雨果
30、为艺术而艺术,不会比为喝酒而喝酒更有意义.——毛姆
31、艺术给我们插上翅膀,把我们带到很远很远的地方.——俄·契诃夫
32、莫把丹青等闲看,无声诗里颂千秋.——明·徐谓
33、作画贵在似与不似之间,不似则欺世,似则媚俗.——齐白石
34、画素描是从我们看不见的东西开始,而以看见的东西结束.——博巴
35、真实地表现自然,却仍然充满艺术的美.——查·丘吉尔
36、我们所经历的最美好的事情是神秘,它是所有真正的艺术和科学的源泉.——爱因斯坦
37、不同生活接触,就不能为生活创作。不锻炼自己的人格,无由产生伟大的作品.——聂耳
38、艺术的敌人就是不学无术.——塞·约翰逊
39、音乐中含有“美感”,能使人态度娴雅,深思清爽,去野入文,怡然自得,以领略有生之乐.——王光祈
40、艺术的第一目的是再现现实.——车尔尼雪夫斯基
篇7:我的艺术小学作文
全文共 1475 字
+ 加入清单在我所有的爱好中,学弹电子琴也算是我的一个爱好,它在我的生活中占去了一定的休闲时间。大家猜猜我是怎样爱上和享受这门艺术的呢?
事情是这样的:一天,在学校,有一次比赛合唱,全校里的人纷纷来参加,我也不例外,报完名便开始了课余时间的培训。我们的培训是由老师弹琴,教我们唱。当我听见美妙的琴声,大家的歌声便脱口而出,使我对琴有了一些了解。四年级上音乐课,老师爱带我们去音乐室上,经过老师的讲解和弹奏,我慢慢的对琴产生了兴趣,琴声优美,能让人的神经进行休息。
在家里,我从学校学来的几首歌总是来家里唱一下,爸爸妈妈看见我天天这样唱,也知道了我对琴有点感兴趣便跟我买了一架电子琴。刚买回家我便迫不及待的弹上了,可是我真是乱弹琴,这时,爸爸叫我静下心来,弹最简单的练习曲:《欢乐颂》,可我总是静不下心来听、看,急急忙忙的往板凳上一坐,便开始乱弹,学习电子琴没有我想象的那样简单。我开始以为只要弹好哆、来、咪、发、唆、啦、西七个音,就万事大吉了。说起来容易,做起来难,光这七个音阶要弹好都很难,而且基本功也很重要,要认识简谱,掌握节奏。经过了几个月的学习我学会了这首曲子,还能自弹自唱。在爸爸的指导下我学会了更多的曲子:《童谣》《义勇军进行曲》等。现在在家,时常陶醉在电子琴美妙的乐曲中,每当我用手指在键盘上流畅地弹奏出校园歌曲《童谣》的时候,我的神思似乎也回到了学校和同学们在一起上课、游戏、玩耍。每当我沉醉在自己的琴声中,也摇头晃脑地哼上几句的时候,我的心情就显得无比舒畅,就好像吃了一个人参果,浑身三万六千个毛孔都开放了。
我爱音乐,我爱电子琴,我爱这能陶冶性情的琴声。我愿美妙的音乐充满我的未来,愉悦人们的心田。我要继续努力学习各科文化知识继续练习提高我的琴艺,让我的家人、朋友享受我优美的琴声。
我从小就喜欢画画,从我六岁的时候,就开始拜师学艺,学画画也有规律的,要先学好基本功才能开始学,所以我一开始就学基本功,没过多久基本功就练好了,就可以画素描画了。
学素描画时,老师摆了些静物,有正方体、圆体等外形。先画的是正方体,画正方体得横的三条线要平行,竖的三条线也要平行,斜的三条线也要平行,我不屑一顾以为很轻易,可一起笔就画得弯弯曲曲的,每条线之间都没有互相平行,把正方体画成像个面包似的,其他同学看了,都笑得前俯后仰。老师看了就画了个小的正方体给我看,我看了后迷惑地问:“老师你的线怎么这么直啊!”老师说:“是练出来的,老师刚学的时候也是这样先学会拉线,线要有力”。我听了,就拿起笔开始拉线,握笔时大拇指和食指按住笔,然后使劲地向下拉,我画了一会,终于画出了一条直线,我也真正开始画正方体了,先画了三条横线,我要画三条竖线的时候手一抬发现手背在纸上磨黑了,我就向老师要张卫生纸搽干净,老师说:“继续吧!画时把手抬高一点,等下课再去洗吧!”我就依老师的说法去做,手再也不会弄脏了,我终于画出了正方体。
正方体的结构外形画好后还要铺上明暗,正方体只看到三个面,分别是亮,灰,暗。侧面的是较暗,就用较粗的笔画;而上面的的是最亮的,应该用较细的笔画,还要轻一点;前面的是灰色,就用较细的笔,画重一点就好了。在画时笔应抬高一点,线条才会比较细和密,才会更加突出正方体是立体的。我观察了一会儿,就发现“阴影”的淡浓不一样,偏上的较亮在过渡之间要用细线相接起来,才会自然。
在以后的学习中,许许多多的东西,水果,锅碗瓢盆,样样都有,我也去参加过不少比赛,都取得不错的名次,当我每一次知道自己得奖都欣喜若狂。
学会了画画使我明白了,碰到困难不能退缩,应该勇往直前。
[我的艺术小学作文
篇8:艺术节的作文200字
全文共 260 字
+ 加入清单今天在我们学校进行了文化艺术节展演,第一个节目是:二(1)班的张国喜带来的街舞,第二个节目是:二(6)班的花球组合,第三个节目是:二(2)班的独唱《隐形的翅膀》第四个节目是:二(8)班的独唱《山楂果》第五个节目是:我们班徐皓槿吹的葫芦丝,她吹得悦耳动听,下来,就该我们朗诵《少年中国说》了,我们每个人面带微笑,栩栩如生的朗诵着我们已经背得滚瓜烂熟的《少年中国说》,我们声音洪亮,有感情的背。我心想:我们一定要好好背,我们要为祖国而奋斗。等,节目……,
我们今天很高兴,因为,看见了许多好节目,也迎来了期盼已久的文化艺术节!
篇9:谈谈社会公德的专题作文
全文共 753 字
+ 加入清单新的世纪,新的主张,新的要求,新的模范。。。。。。这些所谓的新都是好的吗?
新的世纪,我们的科技发达了,进的主张,我们的个性张扬了,新的要求,我们的思想灵活了,新的模范,我们的品德。。。。。。?我们的品德是否跟着提升呢?
在一个小区里,一块香蕉皮静静地躺在两家的中间————王家李家,而垃圾桶明明就在旁边,却没人愿意把它捡起来。一天王大嫂买菜回来看到这块香蕉皮,脚一踢,便把它踢到李家门口;李大婆要去散步,看到这块香蕉皮又把它踢到王家门口。就这样,可怜的香蕉皮被她们踢来又踢去,却始终没人愿意捡,只得留它在中间,现在已经臭得发黑了。难道就没有"红领巾"将它领走吗?有的,她们两家都有"红领巾"但她们的教育:捡到一元交给老师,捡到十元交给家长。
炎热的夏天,一对情侣吃着冰棒,真是吃在嘴了,甜在心了啊!但出乎意料的是,他们随手将纸一仍。这时,一位老大爷在后面叫住他们,要他们把纸捡起来,但他们却对他置之不理。老大爷以为他们没听到,再次叫了他们,谁知那男的却脱口而出:"糟老头,你少管闲事!"老人无可奈何,只好自己捡。
阳光明媚,正是出外郊游的好时期!打个包,坐着轿车,来到郊外,观赏着风景,吃着可口的饭菜零食,真是快活似神仙啊!傍晚,准备回家,两手空空是也,坐在车上:
"今天玩得正开心!"
"是啊!"
不知道什么时候才能再来!"
"那。。。下个月再来吧!"
"好啊!"
"妈妈,下次零食多带点哦!"
"知道了,小馋猫!"
"呵呵!"
"呵呵!"
"。。。。。。!"
一路上欢声笑语,多么"幸福"的一家啊!真是令人"羡慕"啊,如果生活在这种家庭里,你会觉得快乐,你会觉得荣幸吗?
公德之心,大家都应该要有。然而当今社会损人利己的事特别多,有几个是真心为他人着想的呢!人们,社会是大家的,只要大家都多献出一点公德心,我们的社会能不更加美丽吗?
篇10:艺术人生观后感
全文共 556 字
+ 加入清单看了央视知名栏目《艺术人生》的一期特别的节目“春天的约会”,感触颇深,于丹和王潮歌是同年同月同日生的两个杰出女性,她们妙语连珠、口若悬河的讲述人生的各种不同层面,各自解读对人生的不同态度,感悟生活,感悟幸福,她们这种对生活的积极态度,让我觉得很温暖,也感觉很佩服,同时也非常的欣赏。
于丹对“为人女,为人妻,为人母”的人生角色有着独到的见解,每句话都说的很有意义,她说,“为人女、为人母、为人妻,不累,就是你能够享受这份情,你得到的永远比付出的多。我每天听着我们家嘈嘈杂杂,老的吵,小的闹,我心里踏实。”而王潮歌更愿意以一种旁观的态度和家人相处,“我经常看着女儿,她是另外一个人,虽然她从我这儿出生,但是我无法决定她的性格,也无法决定她的人生。实际上她只是暂住这儿18年而已,18年以后她展开小翅膀就飞了。她愿意供我,是我的福分;她不愿意,我也没办法。我观看她,比我去插手要美好。”两中不同的见解,道出了相同的母爱,对孩子,更多的应该是“陪伴”,虽然有很多事情是无法左右的,但是尽可能多的陪伴,总不会让人遗憾。
节目最后,两人分别写下了对自己影响最深的三个词。于丹写的是“温暖”、“朴素”和“天真”,而王潮歌则写下了“智慧”、“善意”和“信命”。是的,说的真不错,人,需要不断的奋斗,有时也要信命,不要和自己过不去。
篇11:关于马的艺术品作文500字
全文共 535 字
+ 加入清单在我的书桌上,放着一个别具匠心的马塑像,它对我更是一个鞭策自己前进的精神支柱。
在我即将迎来新的一年时,妈妈送给我一个做工精致的马塑像:“你属马,就更要有马坚持前进,永不放弃的精神。这匹马,就送给你,陪伴着你考入一个好初中!”我一蹦三尺,小心翼翼地捧着它,放在书桌上。
马塑像是一件工艺品,分为两个部分:马像和座子。全部是由晶莹剔透的水晶打造而成,没有一丝瑕疵。马是一匹乖巧可爱的小马驹,虽没有壮马高扬前蹄的那种奔放,却体现出它坚持不懈,沉重淡定的高尚品质,从它那双深邃和蔼的眼睛中让人知道这是一匹善良、友好的马。水晶座上印着一个正楷字——马下方是三个意味深长的成语:勤劳致富、勇往直前、马到成功。这正是马那高尚的品质啊!
马在书桌上陪我度过了无数次做功课,让我与它已是一对好朋友。在我疲劳时,它那句“勇往直前”让我再次充满信心向知识的大山攀登……
凝视良久,我似乎看到它正张开四蹄,向成功大道尽力奔去!它身上汗水直流,那稳健的马蹄踏在大地上,一张一弛,多么有力!我们学习也亦是如此,你坚持下去,便是胜利。正所谓“坚持就是胜利”!回过神来,我发现马的四蹄踏在水晶座上,十分有力,用脚踏实地形容它真是惟妙惟肖,我也要向它学习!
马塑,一个鞭策我成长的崇高动物艺术品,我与你共同成长!
篇12:艺术节
全文共 796 字
+ 加入清单当雨季来临时,许多生命的记忆被雨水淋成褪色的风景,所以不经意的回眸都构成绚丽浪漫的构思,在梦醒后的清晨,无奈地投入了另一种飘泊……
————题记
那天下午,是我们学校的艺术节,也是我在这个学校的第一次艺术节,因我们这次的艺术节十分隆重,所以全体师生都跑到了“人民大会堂”
一入会场,都有一种说不出的肃静感。同学们纷纷找到了属于各班的座位,耐心地等待节目。
首先,大屏幕上介绍了我们学校,让我们自己不禁感慨万千,尤其是最后用宇宙拼成的倒数十个数,让我们有种好像看春晚的感觉
之后是序舞,是鼓舞。所有队员都穿着火一样的红色,看得我们内心是汹涌澎湃,他们一个个打着激烈的鼓,奔放的模样让我不禁想起了《安塞腰鼓》,这不都是阔达,豪放之人吗?
接着诗朗诵古诗词,这可不是真的只朗诵古诗词。而是编排成了歌和舞,表演者们一个个像是画中人,让我们都分不清了,其实这古诗词也是中华民族的一个专属,因为外国人根本不会写我们这种诗。所以我们都不要荒废他。
说起中华民族的传统,礼仪文明也是必不可备得。这不,节目里也有一个,他是由“茉莉花”为底歌,配上我们的文明词语,表演者将文明行为凑成一个舞蹈,一个整齐划一的节目又出炉了。十分精妙、
当然,中华民族也有屈辱的一段历史,那边是日本侵华。我们的表演里也有一个话剧,就是著名电影“举起手来"的一个片段,他的故事曲折,表演者深厚的表演功底将同学们带入了这个故事,很多同学都骂那个汉奸。
无数个精妙绝伦的表演让同学的心也受到一次又一次震撼。最后,沙画”毕业季“也让不少同学流下了不曾留下的泪珠,对于即将毕业的初三,高三同学,这里有他们的青春,回忆,汗水……他们也不想离开熟悉的同学,一张试卷让同学们各奔东西,在想重聚将十分困难。约定好,20年后,相约这里,不见,不散。
这个艺术节,让我们大看眼界,许多想玩手机的同学也没玩,一直盯着舞台,生怕错过。
这个艺术节,是飘零的落叶,十分美丽,耀眼……
篇13:身边艺术作文
全文共 469 字
+ 加入清单好多人都会感觉艺术跟我们这么多平常人不挂钩,艺术是那些大艺术家们的专用词,艺术是优雅者的习惯,但不是这样的,身边的艺术随处可见,仅是我们都缺失一双善于发现的眼睛。
在我们身边,有不少喜欢美丽的人,管他男女,每一次出去前,都照镜子装饰下自己的发型,女的画眼描眉,前后顾盼自己身着的衣裳是不是体面精致,颜色是不是漂亮与搭配。
不是有句俗话说:“爱美之心,人皆有之“吗,这种随处可在的美就是我们身边的艺术。爱去西餐厅用餐的人,绝对会对某家西餐厅中的装点风格情有独寄,那些具备异国风味的艺雕、典雅美妙的壁画和富丽堂皇的吊灯迷得大家入迷此中。
随着大家生活质量的增加,我们而今去酒店饭馆吃饭不太看重饭菜的口味价格,而更看重于用餐时的这种的安心舒畅的好心情。
一种新颖独有的室内装修,一曲放松悠长的音乐或一幅精美别致的画,都能让你有淋漓愉快享受的感觉。如今的你不仅是吃客,除此还是一个艺术欣赏家。艺术不一定是绘画画出的画,艺术不一定是设计师制作的成果,艺术不一定是歌唱家写作出的曲子……艺术更多在我们身边,在无声无息中,我们的生活,我们的身边,艺术随处可在。
篇14:身边的艺术百字
全文共 344 字
+ 加入清单今天上课,老师在黑板上画了一座干巴巴的茅草屋,“老师这是要干什么?”正当我们百思不得其解的时候,老师就过来告诉我们:“今天我们要用自己的智慧来为这所房子添砖加瓦!”
正当我们在思考的时候,以为同学说:“要加上一个烟囱,并且烟囱上的缕缕清烟更是不能少,因为加上烟囱,可以让我们感到这里有人居住,清烟可以让我们知道这家人正在做香喷喷的饭。”“老师,可以在门前加一条小路,使图画与现实充分结合。”另一位同学说。“可以在小路前加一条河,河里要有鱼,这样可以使人感到鱼儿很快乐。”“可以在小茅屋旁边画一些树,树上要有鸟,因为绿色代表着希望。”“可以在树下画些花儿,草,因为这样使人感到生活在田园。”
最后,我们为天空画了一些云儿和太阳,突然,我们想起来陶渊明,他向往的世外桃源不就是我们眼前的这幅画吗?
篇15:谈谈社会公德
全文共 827 字
+ 加入清单大家应该听说过徐其军这个人,他是2012年度最美乡村教师的其中一位。1997年成绩优异的他主动要求到最需要老师的家乡去指教,就这样徐其军最终被分配在了泉水小学教授五年级语文、英语,同时兼任班主任。他每天总是第一个到校,最后一个离开,还经常把来不及批改的作业捆在自行车后带回家。为了让学生受到正规的英语口语训练,他自己掏腰包买了录音机,在教室里给学生们放磁带。学校教辅资料奇缺,教师外出培训机会很少,这些他都一一记下,利用年底去南京学习的机会,特意到新华书店买来英语、作文等教辅资料,无偿提供给其他老师
然而,老天在徐其军的人生道路上设了一个不小的障碍。2002年,满心欢喜准备结婚的徐其军却得到了一个坏消息——因长期劳累过度,他患上了肾衰竭,加上未能及时治疗,已并发尿毒症,需要做换肾手术。更为棘手的是,由于先天基因特殊,要找到匹配的难上加难。 忍痛与未婚妻解除了婚约,向父母隐瞒了病情,徐其军装作若无其事,回到讲台上。为了控制病情,他每天需要服用7种药物,复查的结果却一次比一次糟糕:听力、视力、记忆力开始下降,头发不断脱落,每天早晨都会呕吐从家里到学校,步履蹒跚的他需要将近一个小时,放学回家后,早已累得腰酸背痛上不了床。尽管如此,他和其他5名老师一样,一周上19节课,三年级的英文和五年级的英语,一节都没有耽误过。
他为了不耽误教学,自己在家学会透析,每天要做两次,这一做就是九年。
2011年3月,医院通知徐其军有合适的,并为其成功进行了换肾手术。医生让他至少要休息半年才能去学校,可是他一刻也不想闲着,“有时候在家练练字,但是手抖得厉害,他担心自己给孩子们上课时拿不起粉笔来。”
“许身孺子平生愿,三尺讲台写春秋”,也许正是这样的信念,让徐其军用生命谱写出一曲感人肺腑的教师之歌。
他平凡的坚守精神,是高尚的职业道德的体现。他是我尊敬的人,他的身上有太多的东西值得我去学习。因此,我必须树立好端正的职业观,把教书育人做为我神圣的使命,争取做个优秀的教师。
篇16:有关艺术节
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+ 加入清单今天,是我们学校的艺术节,这不?艺术节就开始了。
我们坐在操场上,焦急地望着舞台,多么盼望艺术节的开始啊!可是,只有几个“小不点”在舞台上耍起了“狮子打滚”,不一会儿,一阵音乐随之而起,我可就兴奋了,因为我明白,艺术节开始了,首先,闪亮登场的是十佳小歌手的第一位,就是《天路》将她推向了第一名的宝座。今天,她又一次唱出《天路》这一首歌,来迎接艺术节的到来。
纷呈的歌舞表演十分优秀,时尚的街舞多么流行,古韵的器乐演奏,赢得了评委和我们的阵阵掌声。
接着,宣城励志中学又精心准备了舞蹈《雨中花》和快板《励志赞》赢得了满堂喝彩,《雨中花》婀娜的舞姿使人陶醉,《励志赞》顺口的语词使人舒畅。
然后,便是我们班表演的幽默机智的相声双簧,说起这双簧,可下了不少功夫,今天,我们班精心编制的双簧就要演出了,怎么能不让人感到兴奋呢?我们班率先拍出了热烈的掌声,接下来,便是全校的一阵掌声,双簧便在这掌声中开始了,xxx搞笑的动作,xxx、xxx、和xxx滑稽的配音实在让人忍俊不禁,听着台下不时发出的笑声,我们班人的脸上露出自豪的笑容,认为这段时间,没有白过。
最后,由刚刚获得全国初中英语教学大赛的一等奖的xxx倾情演绎《阳光总在风雨后》,将艺术汇演推向了高潮,希望所有的学子们能够充满信心,披荆斩棘,勇往直前!
篇17:难忘的艺术节
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+ 加入清单马逸轩
今天,学校将要举行一年一度的艺术节表演。一大早我就来到了教室,刚一进教室的门,就看到教室里像炸开了锅一样,同学们有的在讨论化妆的事情,有的在讨论换衣服的事情,还有的在讨论观看时的纪律。
下午,我们化好妆换好衣服,来到了舞台边候场,眼看就要到我们班表演了,我心中既兴奋又紧张。兴奋的是,终于到了我们展现自己才华的时候了;紧张的是万一动作做错了怎么办?
终于轮到我们班表演了,我忐忑不安地走上舞台,但我的脸上还是挂满了笑容。我在心里对自己说;“别怕,没事的,都排练这么久了,表演一定能顺利进行的。”
伴随着第一句歌词;“一个一个梦飞出了天窗,一次一次想穿梭旧时光。”我高高地举起了手,这个动作开始了我们的表演。大家都卖力地跳着舞,虽然我们已经很累了,但依然没有放弃。《大梦想家》这首歌结束了,音响里播放出了《我的未来不是梦》这首歌以及我们十个同学的梦想,轮到我的时候,我大声地说出了我的梦想。舞台下,投来了周老师和郁老师赞赏的目光。等所有同学的梦想都说完后,拉星星的同学开始拉星星了,其他同学边做动作边喊:“心怀梦想,奋勇攀登,我们都是追梦人!”这时,一颗红色的大五角星就展现在了观众的眼前。人群里爆发出了雷鸣般的掌声,我不禁想起了以前天天刻苦学习的情景,真是“有付出才有回报”啊!
像歌里说的一样,我的未来并不是一场梦,我要用实际行动来实现我的梦想。
篇18:艺术的美作文
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+ 加入清单大厅里,是谁在欢唱?轻轻吹开不愉快的阴霾,聆听那优美的旋律。
此时,我和班里的同学们,站在后台,满怀激动,期待演出的那一刻。
此刻,我们站在舞台上。第一首歌是《保卫黄河》。我唱着,唱着,慢慢进入了歌中的世界。我看见了奔腾的黄河,心里顿时热血沸腾。黄河波涛汹涌,一条垂下来的金色瀑布,如同猛兽在怒吼,溅起了几丈的浪花。此时,我们仿佛变成了一个个战士,“保卫黄河,保卫家乡,保卫全中国!”
一曲终了,我心里却还没有平静。但很快,《相信自己》的音乐传入耳畔。这首歌,唤起我坚定不移的信念。无论遇到什么困难,都应该相信自己,给自己信心,给自己勇气。我仿佛看见了一群困难中相信自己的人们,冒着飞蛾扑火的危险,最终登上了顶峰!
在热烈的掌声下,我们满怀激动走下台。
时间过得飞快,转眼间到了石板唱的《最好的未来》。
“每个梦想,都值得灌溉……”熟悉的旋律再次响起。我偷偷望了一眼观众们,他们都露出笑脸听这首歌。我闭上眼睛,轻叹——这首歌,曾勾起我多少的回忆……
优雅的音乐,配上善解人意的手语。这首歌,是我的最爱。我仿佛看见那大海之中,海燕飞向蓝天,那是他们最好的未来;湿润的泥土里,嫩绿的小芽长出来,那是他们最好的未来;学校里,倾听那朗朗上口的读书声,这是我们最好的未来。艺术的美,不仅是拨动琴弦,弹奏着;不仅是舞动身姿,跳跃着;不仅是拿起长笛,吹奏着。艺术的美,那有的壮烈、有的轻柔的歌声,也是一种美。它的美,我认为是艺术界最纯净的美,注入心田,久久回味……
篇19:我学会了艺术600字优秀
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+ 加入清单钢琴,它那优美的旋律使我陶醉。
记得那年我整四岁,爸爸妈妈带我到了钢琴教室,我好奇的砸了一下琴键,“咚”的一声吓的我连忙躲到了爸爸的身边,老师笑着说:“小朋友,你喜欢不喜欢弹钢琴啊?”我天真的说:“喜欢!”“那你以后就跟我学吧。”我激动万分的点了点头,想:老师这么快就收下了我这么个“小不点”了!
第二天,爸爸妈妈又带我去了钢琴教室,蒋老师和蔼可亲的对我说:“小妤,坐上琴凳。”可是我爬在上面怎么也坐不到琴凳上,大家哈哈大笑,最后还是老师抱我上去的。老师先交我弹“哆来咪”三个音,我笨拙的用拇指在琴键上一遍又一遍地敲,老师摇摇头,耐心的给我教了起来……,时间过得飞快,不知不觉到了下课时间。四岁半那年,奶奶给我买了一架黑色程亮的珠江钢琴,我高兴的手舞足蹈,围着钢琴左摸摸右看看,爱不释手。从此,它就成了我最好的朋友。
每当听到小朋友们欢呼雀跃玩耍的时候,我多么想加入他们的行列!可是,我必须把曲子练会了才能出去玩;每当节假日,小朋友们的爸爸妈妈带他们出去游玩的时候,而我却坐在琴凳上一遍又一遍的弹奏着枯燥无味的练习曲。
“五一”节假日期间,爸爸妈妈带我出去游玩,只待了一天就匆匆忙忙赶回来了,因为我要练琴,一天都不能耽误。妈妈常说:“师傅领进门,修行在个人。”老师只讲了几分钟的课,自己要下功夫练。有时,我练曲子的时候,妈妈站在旁边,唬着脸,像个严厉的检察官,目不转睛的盯着我的手形和乐谱,还时不时的唠叨着:“注意手形,速度放慢!”尽管我心里很烦,但是我还是不停的弹奏,我想:坚持就是胜利!任凭十指在琴键上飞速地跳跃着,反复反复,终于我能流畅地弹下来了,这时妈妈才眉开眼笑,我也欣喜若狂。
通过弹琴,使我懂得了,不管什么都不能半途而废,一定要持之以恒,取得成功。
篇20:民间艺术作文
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+ 加入清单书法是我国历史悠久而又具有广泛群众基础的艺术,它从汉字特有的线条和书写的规律,出现出丰富多彩的笔法、章法、和笔势,反映人们的气质情趣和审美理想。书法是我们祖先在长期实践中不断美化书写形式,进行艺术创造的成果。在传统文化中具有极为尊崇的地位,受到中国人民普遍的喜爱,也是其它艺术形式所不能取代的中国特有的传统艺术。书法是汉字的书写艺术,它的起源首先归功于汉字的产生,汉字在漫长的演变过程中,不公成为记载中化历史、文化的工具而且其形体结构还衍生出了独特的书法艺术,甲骨文是已发现的中国最古老的文字,它在不同时期有着不同的风格,有的壮丽宏放、有的工整秀丽、有的劲峭整饬还有的纤细紧密。从殷商到西汉暑期的甲骨文、金文和篆书的特点是结构复杂,线条单纯没有明显的粗细变化,东汉到南北朝暑期的书法家开始注重以自由多样的线条变化和空间构造来抒发作者的思想感情,书法艺术更加抽象化,而到了隋唐以后,书法艺术更是异彩纷呈,书法作品的特点更趋于多元化,形成了不同的书法流派。
记得上中班的时候,妈妈带我去参观书法展览,一幅幅书法作品真是美不胜收,我陶醉在了这书法艺术中,于是我便对书法产生了好奇心,就这样踏上了“书法之路”。第一次我看见陶老师挥舞大笔,在宣纸上写下“国粹”二字,我认为写书法很简单,只需要身子摆一摆,手指动一动就能写出一手好字,于是我照着想的去做,我写出来的字却横不像横竖不像竖,经过我五年的练习,我的字终于进步了不少,学好书法既是对传统精粹的传承,可以提高一个的品德修养,还能陶治人的情操,我要继续练习书法的变化多端和妙不可言,将它发扬光大。