谈谈身边的艺术作文(热门20篇)

糖画是一种民间传统手工艺，糖画顾名思义就是以糖做成的画，它既是糖又是画，可观可食。民间俗称倒糖人儿，是我国的糖画艺术。

我走在老街上，一阵甜蜜清香扑鼻而来，我循着香气一路走过去。在路边，一位老爷爷正在卖糖人，他身上穿着一件素净的棉衣，手拿着工具，正在专注的做麦芽糖。

他把麦芽与糯米滤出汁水，放入搅拌机中搅拌，直到粘稠状再放在锅中炖煮。这样，糖画的原材料就算完成了。

糖画爷爷不用印铸模具，而是直接拿小铜勺，舀糖液绘出图案。用小圆勺舀起糖液，随意挥洒在光洁的大理石板上，一提，一挥，一点，一捺。速度飞快，一气呵成。随着糖液缕缕洒下，不到1分钟的时间，就可以完成一副糖画。桌上放着栩栩如生的飞禽走兽、花鸟虫鱼，尤其是威风凛凛的游龙和绚丽多姿的凤凰，让人拍案叫绝。

我向爷爷要了游龙的糖画，只见他手拿汤勺，用手腕带起勺子，糖液在勺中点点洒下，飘过美丽的弧线，糖液在爷爷的手中飘洒，挥舞，仿佛被赐予了生命。在大理石板上，刷刷留下了不少痕迹。那些线条曲折，柔美，十分美丽动人。刷刷，爷爷一点，一提，做了个完美的收尾。瞬间一只活灵活现的游龙映入我们的眼帘，大家无不被这工艺所惊叹，周围的人都啧啧称奇。

在我们的民间，还有许多像这样的非物质文化遗产，让我们去保护和传承！

我一直都渴望成为一个艺术家，看到别人写出苍劲有力的的毛笔字，心想我要是能写成那样就好了，这样我就可以在同学面前炫耀一下。看到有人用画笔刷刷几下，一只栩栩如生的小动物就跃然纸上。每每看到这些，我那个羡慕嫉妒恨很难用文字来形容。可惜我的学习压力山大，哪有时间去研究这些东西。有一天我突发奇想，想到神笔马良自学都能成才，我不能试一下嘛，说不定我会一鸣惊人呢！

对说干就干，首先我要画一只老虎。我找来了腊彩笔和一张白纸，像模像样的作起画来。等我下笔的时候我犯了难。老虎虽然在电视上见过，可具体长什么样子还真不知道。我问爸爸怎么才能画出一只老虎来？他说：这可真有点难，不过咱们家有只小花猫，你照着它画，然后在脑门子上添个“王”字不就成了一只虎了吗？我一想也对，俗话说照猫画虎，虽然说猫不是虎，可它们都是猫科动物，除了毛色不一样，个头小了点，其它还真有点像。对说干就干，于是我对着我们家的那头猫像模像样的画了起来。

等我画好了交给妈妈看。妈妈一看笑得前仰后合。我问她，我画的那点不对。爸爸拿过来我的画看了看说：“与其说你画的是老虎，倒不如说你画了只老鼠。”

通过这件事我深深的体会到：艺术不是凭空想象的，它来源于生活。通过我这次的“照猫画虎”我深刻的体会到艺术来源于生活，同时艺术来自于勤奋与努力。没见过老虎的人要想画只老虎是不可能的，天天见老虎的人如果不研究怎么去画也不会画出老虎的。

残奥运过去了,迎来了我校一年一度的艺术节.我们怀着愉快的心情来到南市影剧院。一路上的花花草草,楼房建筑都让人耳目一心,心里头可别提多兴奋了。

虽然本届艺术节表演两个小时都不到,但我觉得每个节目都很精彩,有趣。我出乎意料在我身边竟有那么多多才多艺的朋友。虽然我没能向他们一样登上舞台，尽情享受青春的美好,释放激情。 但作为一名文明的观众, 我还是要为”小演员”,老师喝彩。

其中最夺我眼球的便是《小提琴与钢琴》合奏。其中，一个用她那灵活的巧手在那黑白相间华丽的钢琴上飞舞，另一个一边富有节奏感的摇头，一边手不停的来回拉动着灰色小提琴上的玄。小提琴那动听的曲调,钢琴那优美的旋??让人有一种美的享受，陶醉于音乐的海洋,流连忘返不能自拔啊!我想她们肯定花了不少的功夫，所谓台上一分钟,台下十年功，我暗自打从心里佩服她们。不过，归根到底还得感谢国家啊,没有国家,那有我们现在的好日子,吃饱穿暖还是问题，更别提花钱学一门技术了。

还有老师们的服装秀也别有趣味,改革开放三十年国家富裕了,人民的生活也改善了衣着也变得更时尚,款式也多了，花样也多了，品质也越来越好了。教师们搭配这不同的服装，改造了不同的发型，让同学们蠢蠢欲动，令人兴奋不已,不停的喊着自己喜欢的老师,为他们加油鼓劲。每当教师走上舞台都会露出一张嘴角带有月牙似的微笑，让人感觉很有魅力，很有精神。特别是绍老师声情并茂地唱起《今天是个好日》,那嘹亮的歌声，这令我们羡慕，钦佩,此起彼伏的掌声环旋着四周。

我相信在下届艺术节上还会有更精彩的节目，更多的欢呼声，更多的雀跃,更多的震撼。我坚信下一届艺术节,中国会更昌盛,更繁华。

……

[艺术节观后感作文素材

艺术是一种美，一种陶冶情操、感化心灵的美;

当你走进艺术的世界时，那奇伟磅礴的能量会将你深深吸引;

当你静下心来，仔细聆听艺术世界的每一首妙音时，那一跟神奇的彩线将会把你牵引到更深的艺术境界;

当你完全沉浸其中，你将会以不同的眼光去看待身边的一切，你会发现那一朵朵亭亭玉立的花儿变得神采奕奕、活灵活现;那一株株小草变得富有生气……

这添上“奇妙色彩”的一切，都使你情不自禁的拿起画笔，在白纸上勾勒出美丽的线条、展现出世间万物的灵动、生机……

艺术是一首歌，歌颂世间百态的美妙;艺术是一张纸，容纳万物生机;艺术是一粒耀眼的珍珠，散发出阵阵“美”的光芒!

让我们一同倾听艺术的妙音，那一根神奇之线带领我们攀向的人生巅峰!

[聆听艺术的妙音作文

剪纸是我国古老和流行的民间艺术之一，也是劳动人民智慧的结晶。我轻轻拿起一幅剪纸，看哪！那疏密不一的造型设计，那干净利落的刀刻无不给人一种独特的美感。

那是一个小女孩，裙裾飞扬，她静静地站着，嘴角扬起一个好看的弧度，头顶一顶皇冠，好像是一位美丽的公主。她向前微微伸手，前方是一群洁白无瑕的天鹅，同样它们的头顶也戴着皇冠，为首的一只天鹅友好地望着女孩，微微颔首，嘴里像是含着什么东西。树林里小鸟站在枝头，出神地望着天空。夜空中闪闪的的星斗，璀璨出别样的美丽。风，轻拨水的琴弦；月，吹奏夜的竹笛。草地上的雏菊在黑夜中安静地盛放……这样的情景静谧、美好，画面仿佛活了一样，我的思绪缓慢地飘进去，仿佛已经来到了剪纸的世界。

那是一个春天的夜晚，有些许凉意，微风轻触着大地。一个女孩的身影从树影婆娑前渐渐放大，她一头金发微卷着，在夜色中不时地闪烁。一袭轻纱制成的小裙穿在身上，她神情有些焦急，嘴唇紧抿着，似乎在寻找什么。原来，是她在森林玩耍时不小心将皇冠上的一颗钻石弄丢了。

这时，一声清脆的长啸打破了夜的宁静，一只只洁白如雪的天鹅从空中落下，树叶“沙沙”地响着，天鹅翅膀带起的风使得其中的几片落了下来，女孩眼尖地发现，天鹅嘴里似乎有什么在闪动。呀！是白天丢失的那颗钻石。女孩轻轻地走上前，用温软的小手抚上天鹅的脖子，天鹅仿佛也明白，轻轻地将钻石放在女孩的手里……第二天清晨，女孩的身影再次如精灵般出现了，脸上充满欢乐，洁白的天鹅落在她身旁，伴着花草的芬芳……

我从联想中缓过神来，眼前的作品仿佛是鬼斧神工。一把剪刀、一张纸便能创造出这样美不胜收的剪纸，只因为，这就是中国人的匠心独运，这就是中国文化的独特魅力。

学完了关于语言的第三单元，老师便让我们自由排练相声或精彩对白。

今天，我们要展示这两三个星期的成果了。一上课，黑板上就写着“语言的艺术”五个大字，同学们都马上进入了状态。同学们报的节目都多种多样，有群口相声、有三句半、还有精彩对白和片段……给我印象最深的是康家欣和杨兆丰的彩对白《吹牛》他们两个人吹牛的绝技真是不分上下。骑自行车一个能超过汽车，一个能把车轮骑掉。还个个说自己家是吹牛中心，吹牛世家什么的。哎呦恨不得把牛给“吹”烂了。大家都笑的肚子疼。

还有就是薛诏元和李新的相声对白。薛诏元又想当翻译，又想搞音乐，还想弄影视……李新还用他那怪腔调应和着。逗得大家哈哈大笑。

从这次展示相声、对白，充分看出了语言的魅力。让我们从现在开始，寻找语言的艺术，感受语言的魅力。

在我的书桌上有一个大约长十厘米，宽五厘米的水晶球，它是我的一个好朋友送给我的。

水晶球的上半部分是一个透明的玻璃球体，球里面有一个凯蒂猫正托着腮坐在里面，仿佛有什么心事。凯蒂猫的旁边还有一只浑身雪白，扎着一个小领结的小熊，像是在倾听着凯蒂猫的心事。最重要的是，如果晃一晃这个水晶球，就会有许多亮晶晶的亮片在里面飘动着，仿佛将凯蒂猫和小熊置身仙境中。

水晶球的下半部分是一个陶瓷的底座，粉红色的，上面有手提包、冰激凌、旋转木马等精美的图案，十分漂亮。每当我看到她时，就仿佛看到了凯蒂猫和小熊在游乐场里玩的场景。

在底座下面还有一个塑料做的白色的底盘，转动这个白色的.底盘就会有美妙的音乐传入耳朵，每当我心情不好的时候，就会转动这个水晶球，听着那些美妙的音乐。

我喜欢这个漂亮的水晶球，它陪伴了我几十个日日夜夜，它也是我和好朋友友谊的见证。

这是什么气息？我走出教室，大气之中饱含着一股艺术的气息。深深的吸一口，像是华尔兹在千篇一律的舞蹈，又像是莫扎特的协奏曲，在森林中回荡。

我兴奋的跑下楼道，听着优美的协奏曲，随着人流，我流到了大厅。大厅早已堆满了各种各样的人。熙熙攘攘，那是壮观的蚂蚁搬家。

节奏，在协奏曲的慢拍中缓缓升起，金光下的合唱被照得闪亮闪亮。舞台中央那高大委婉的女子挥动着金光闪的双手，舞台上下左右的“乐器”，似乎，都听从她的指挥。右侧两台神态自若的古筝，两把骄椅上，端坐着两位优雅的女子，脚下的粉群，被拉得老长老长。头发本应垂下双肩，却被扎起。双手弹奏着，那是《月光下的凤尾竹》。

随着一声鼎沸，在涨声中缓缓下了场。

又随着人流，进入了舞台中央。光，直射着舞台中央。一个英俊帅气风流倜傥的男子走入舞台，对众人鞠了个躬，翻过身，飞了个媚眼，抬起双手挥动着。左侧，两个肥肥的身躯坐在椅子，上手中拿着两只二胡，绝对完美的构成了两个“O”型，在万众瞩目下，面容是那么严肃。一个反着的“h”型在“O”型的不远处，那是一架钢琴，黑色皮椅上端坐着一位女士，她不时地反头望向那位男士，再回头，再反头，不知反了多少下，但那面容，总是携带者微笑。右侧则是不停的抬头再低头。那里有两个“I”型，那是两架古筝又是两个骄椅，上面又是端坐着两位女士。而这回，不再是单调无边的粉裙，而是白裙。上面还刻着几条蓝草木条纹。细心的弹奏，那是《森林狂想曲》。

那些都是大乐器，弹奏人则是大明星，我们只是配调。

人流不断的流动着，演奏也是进入了白热化。两班双方不行的“战斗”。

协奏曲渐渐进入了快拍。我也是苦心等待，错过了一次吃蛋糕的机会，我等的就是一场“大排挡”-----1220班的演出。

我等得云里雾里，最后再我要睡着的瞬间，开始了。

1220班是个天生的艺术班，一个瑶琴，一把吉他，一把琵琶，一个架子鼓，三个古筝，十个二胡，四个笛子，还有几十个配调。那个指挥登场，手中还抓着一个毛线杆子，在那挥啊！挥！挥啊！挥！四个笛子的高度，正好拍成了一个调子。弹古筝的，像疯子一样，疯狂乱扫。

协奏曲进入了快拍。

舞台上，《江南style》涌现，老师们一个马步跳入了场，在舞台上跳着舞。同学们都疯了，一个劲儿跳了起来，有些人或许因为太矮，被埋在了底下，我也是其中一人。有的人甚至站在两把椅子上。博艺楼疯了，环卫工人疯了，汽车也疯了，世界都疯了，太阳系疯了，银河系疯了，大家都疯了。我们都为不用上课而兴奋。

但这只是短短的几分钟。

以全都平静了，只有一些风，正往里涌，只有垃圾还在跳着舞，唱着歌。那些“艺术”的狂想曲，似乎还在回荡，回荡在大气中，永不消散。

[艺术狂想曲七年级作文

艺术并非如夜空中的星辰，遥不可及，只要去努力，艺术就在触手可及之处，就在你我的身边。

我的妈妈，十分喜欢刺绣，在我看来，她绣出的作品简直是美轮美奂。我的爸爸，喜欢收藏一些中国画，工笔或是写意，他都喜欢。也许刺绣并不出彩，也许中国画并不知名，但对那时的我来说，一切都彷佛天作。也许是受了爸爸妈妈的影响，我从小就喜欢这些古香古色的物件，并且一发不可收拾地喜欢上了那些挂在墙上、古色古香的中国画。

等我长大一些，爸爸就送我去学习画画。最初只是用油画棒、马克笔，画一些漫画和卡通画。直到二三年级的时候，我才遇到真正教我用毛笔画中国画的武老师。起初我只是用毛笔去画一些插画，到后来我大概四年级的时候，才真正地拿起笔去正式学习，画我向往已久的中国画。也许你会认为中国画十分简单，只不过临摹、仿照去画罢了，但实际上国画当中有不少知识，当时抄写知识点就抄了不少，消化掉那些知识就更加费功夫了。

提起勾线笔勾白描时，那时的我没想到，在以后相当长的一段时间内，白描竟成了我最头疼的事情。刚开始勾白描时，即使武老师一再强调，多次示范，我勾出的的线条还是粗细不一，要不就是用墨的浓淡不均匀。那时我画出的画可以说是惨不忍睹。武老师耐心地给我一次又一次地示范，可勾出来的线条却丝毫没有长进。看着其他学画画的同学都已经出了作品，力不从心的我终于崩溃啦！我有好几节课都没去上，就在家里宅着，爸爸妈妈很是着急，也一直跟武老师沟通并和我一直在交流。当时说的许多话如今都记不清啦，只记得那么一句话：“学画画是你一直追寻和希望的，你就这么轻易放弃，今后怎么面对现实和挑战啊”！就是这样的话，让我对国画重燃激情。我开始努力学习、反复尝试，一遍又一遍，一次又一次……世界不会亏待每一个努力的人，最终我追上了大家的步伐。

现在的我，勾白描已经不在话下，甚至可以脱稿、分染、罩染、统染、提染等一些技法，也算小有成就啦！我如今也开始给新的同学做示范啦！我会更加努力学习，多画、多练、多熟悉，做到精益求精。我感谢一直支持我的爸爸妈妈，感谢一直引导我的武老师，感谢一直陪伴我的同学们。

我发自内心地感受到：艺术学无止境，永远在触手可及之处！只要我们努力付出，一切皆有可能！

横跨四方的山峦，是你掘地而起的脊梁，湛蓝深缘的湖泊是你明亮清澈的双眸。站在悬崖边，极目远眺，感柔风习习，青丝拂面，闻鸟鸣声声，心中悠然。我倾听你的沙沙细语，我们，中华民族的同胞们，正在这片美丽繁华的土地上，繁衍生息，共享着这份属于我们的骄傲。

打开手机上的APP软件，扫一扫后轮盖上印有的二维码，不过几秒钟的时间，随着开锁时啪的一声轻响，单车已准备就绪待我使用。穿行在拥挤的马路间，注视着十字路口的每一盏红绿灯，耳旁拂过的清风常会让我浮想连篇。自从共享单车出现在了我们的生活，父母再也不用担心我上学放学的接送问题。道路间常会见到与我相似的共享单车的使用着们，在大街小巷中穿梭。我们获得了便利，减少了车辆的使用，减少了城市的拥堵，也保护了我们的环境。我常会想，共享时代的生活可真是即匆忙，又便利，又环保！

许多大型商场里，设有一个个小型的类似于电话亭的设施，这些是自助的卡拉OK厅房。打开手机，登录微信或QQ，只需扫过二维码，便能放声歌唱。房间内还有着录音系统，记录下每一首歌曲，记录下使用着的嗓音。于是，这里成了许多男孩、女孩或者情侣的娱乐场所。我们共享着从音响中流淌出来的那缕动听，收获着每一次高歌时的放松与喜悦。我常会想，共享时代的生活真是充满了便捷和快乐啊。

记得儿时父母因工作原因，带上襁褓中的我直奔西域。那里山村野地，花丛鸟鸣，蓝天无垠，白云飘零。一群顽童每日里去山中探险，去河水里嬉戏。回沪后我时常回忆起那段美好时光，想着回乡去探望他们。终于有一天，随着船儿在清澈的河水上悄无声息地飘动，眼前如梦如幻的景色又一次跳跃着进入我的眼球。走在青葱的田间，脚下踏着的是带着清香的土地。我大口呼吸着新鲜的空气，感受着这份城市中所没有的清爽。我轻声哼着儿时最喜欢的小曲儿，不知不觉已来到村前。两个孩子跑到我们身边，见到我，惊讶极了，扯着嗓门儿大喊，叔叔，奶奶，快来看哦，小萱姐来咯。这一喊，全村的人们几乎都跑了出来，围着我与父母，热情地问个不停。远远地我便瞧见了她俩：高挑的个子，清秀的眉目，双眼间依旧存留着一抹稚气。我们拥抱在一起，感激着时光的流逝并未减少我们的感情。那几天，我们跑遍了那些曾留下过我们足迹的地方。我们折了竹竿子，牵上细玻璃绳，一同去河边勾鱼儿。我们荡起双桨，小船儿劈波斩浪。清澈的河水将我们的倒影拉得好长好长，似是又回到了儿时，那时我们总望着平静的水面，想着自己什么时候也能像大孩子那样，在河上泛舟，在水中畅游。傍晚，我们并肩躺在草地上，任凭草地上的滴滴露珠打湿我们的衣裳。晚风凉丝丝的，星星已早早地挂在天边，闪烁的双眼眨呀眨的，把时光拖的好长好长。这里的生活中没有电子产品的便捷，没有城市中的喧闹，但我们却能共享着这自然界的万物，共享着生活中的淳朴与真挚的笑容，共享着慢生活的快乐。

回到城市，高科技让生活充满便利，但我却更怀念远处的那一张张甜美的笑脸，邻里间的那份和谐。城市的共享时代让人步履匆匆，少却了一声问候，一份关怀，与一双发现美的双眼。

陶渊明曾在桃花源记中写到这样一群自给自足，和平安乐，乐于分享的人们。尤其在车马喧嚣的城市，我们身为炎黄子孙，更因懂得共享和分享的可贵。因为我们共享的不仅是彩色的单车，书店，篮球，更是我们脚下这片美丽的中华大地。

剪纸，又叫刻纸，是古老的民间艺术之一。剪纸，顾名思义是用剪刀把纸剪成各种各样美丽的图案。人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或玻璃上、门上、灯笼上，表达了浓郁热烈的喜庆气氛。

剪纸的作品丰富多彩，那美丽的小鸟好像在欢快地歌唱；十二生肖正在举行森林大会呢；寿桃里刻着飞舞的凤凰——栩栩如生；两只伶俐的燕子正在梅花枝头上说着悄悄话……多姿多彩、变幻无穷。剪纸真是美的享受啊！

我最喜欢的一幅作品是“兔子吃草”。那只小兔子的眼睛像钻石一样亮，它的尾巴像一颗小球上面沾满了绒毛舒服极了，整个身体像是一朵朵雪花组成——漂亮极了，吃草的样子更是惟妙惟肖。

看着这些精美的剪纸，我也手痒痒的，跟着电脑上的照片也动起手来。首先我一折就三下五除二剪好了，但是一看作品吓了一大跳，作品尽然变成了两半；不服输的我又重新再剪了一遍，这次虽然不是两半，但是仍然要合起来才是完整的图案。我仔细地研究了一下后终于找到了窍门，第三次折了三下后再剪，最后一个漂亮的“月饼剪纸”展现在我面前。

剪纸，我发现看起来简单剪起来真的有点难，难怪会被称为国家文化遗产呢！

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。一起来看看小说中的艺术表现，仅供大家参考！谢谢！

一、研究小说艺术内容形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术内容形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术内容形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。

《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在内容形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。

如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇内容形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的内容形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说内容形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学内容形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学内容形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术内容形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说内容形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。

什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

是谁给世界添加了一份美丽呢？当然是艺术。

今天上午我们在三楼看了许多艺术品，当我第一眼看到的时候我立刻惊呆了，有的是画出来的，有的是用豆子拼的，有的是用牙签拼的，还有的使用瓶盖拼的。

我感到很好奇，我就左走走，右走走，看的我都入迷了。走着走着就到了人物画的部分了，有一幅画的很好，很逼真。那幅画里的人手持一把剑，让我幻想到要战斗似的。

再往东走，可以看到用牙签做的画，做的很好，有一个小船，还有一个蓝精灵……

再往东走一走，就看到了一幅用豆子做的画，那是我最能感到艺术的，那时一只雄鹰，画中好像是展翅翱翔的动作。当然，我认为的艺术并没这么简单，从画中如果细心的话，就可以看见四个字，“雄鹰翱翔”。

往后看，可以看到用废纸做的一棵大树，那棵树很大，树枝也很粗，每根树枝上都挂着一幅画。用废纸也能做成一棵大树，真是太有艺术了。

……

有了艺术才会让世界美丽，才会让生活变的不那么单调。让我们一起来体验艺术吧！

我们每个人都有自己喜欢的一门艺术，其中我喜欢的一门艺术是吹葫芦丝，这是我第一次学这门艺术，这门艺术是用竹子做成的，所以很贵，我就让妈妈给我买，妈妈给我买了买回来我就拿了起来，可是怎么吹也吹不响？于是我就问妈妈为什么我吹也吹不出来呀，妈妈说是因为你还没有学会，于是妈妈就去问少年宫，他就给我把名报了，妈妈说以后你没有事就去少年宫训练，我就说好的

就在那一次，我去问那里恋老师让我吹葫芦丝，我那时候已经好长的时间已经精疲力尽了，我就我就不想吹了，我已经报名了，那就得下苦心去练，所以我就不放弃，又开始练了，我十几天就背会了几首曲子，我非常的开心，我在吃饭，不管，在什么时候只要一有时间我就背一下乐谱，一首乐谱和课文一样，课文是背字，乐谱是被数字，所以背一首曲子也很难的，我觉得不难，只要把心投入葫芦丝里，就能吹好。

我在这舞台上慢慢的长大艺术，如一炉火，炼就了我的勇气和毅力。

遵守社会公德，是一个人的美德。此刻的人很富有，但他们对社会公德的理解是怎样的呢？有一幅着名作家华君武画的漫画，反映了人们对礼貌窗口的污染，对社会公德的亵渎。

这幅漫画的主要资料是：在一个车站里，然后几个衣冠楚楚，西装革履，仪表不俗的青年霸占了母子乘车处的护拦，而那位母亲却被挤了出去，树立的牌子上明明写着母子乘车处但这些人却视而不见，充当假文盲。那位母亲用怀疑和无奈的目光盯着他们，但应对她的却是冷漠。

唉！此刻的青年充当假文盲的不少，难道他们会不认识母子乘车处几个醒目的大字？从这幅图中看到的事实，我不由得想起了那个寒假发生的事情。

记得那是晴朗的日子，万里无云。我因脚扭伤了，只得坐车上学。车到了一站又一站，人渐渐多了起来。这时，一位白发苍苍的老奶奶上车了，但没有一个人为她让座，汽车启动后，猛地刹车，老奶奶一个趔趄，险些摔倒。可人们对此都无动于衷。老人家，坐我这儿吧！一位身着军装的人看但是去，就起身扶老奶奶到自我的座位上坐，但旁边的一位谦谦君子却不知廉耻地坐在让出的位子上，全然不顾大家的白眼和责骂。只听老奶奶说：唉！此刻的年轻人呐！

想到那里，我不禁要问：难道这些人的脑子里装的就只是人不为己，天诛地灭吗？一车人对老奶奶的处境硬是视而不见，听而不闻，人与人之间就是这样冷漠无情吗？怪不得当今社会不讲公德的假文盲蔚然成风！我真诚地奉劝这些人：不要让私欲控制了自我的灵魂，玷污了自我的心灵！

社会公德是人类在长期社会公共生活实践中逐渐积累起来的、是社会公共生活所务必的、最简单、最起码的道德准则。它一般指影响着社会公共生活的行为规范，例如:遵守公共秩序、爱护公物、保护环境、讲礼貌懂礼貌等。

每个人都应当遵守社会公德。就拿乘坐公交车这个日常生活中最普通的事来说，它在很多方面都体现了社会公德的重要性。首先上车要排队。此刻好多人为了自我能坐到位置，都不排队，而是挤在公交车的门口。这样一些人就会被踩到脚，瘦弱的人甚至会被挤倒，同时还有可能被小偷窃取财物。其次，要主动让座。因为此刻主动让座的、富有爱心的人越来越少，所以公交车上专门为老弱病残的人和孕妇设置了爱心座位，车内的广播系统中也有“请主动为有需要的乘客让座，谢谢您的合作”的相关语音提示。但是有些人霸占着爱心座位不让座，头还朝向窗外，就装作没看到有老人或是孕妇，也没听到车里的广播提示。第三，要讲究车内卫生，不在车内吸烟、不乱扔垃圾。经常会看到有男士在车内吸烟，然后被司机劝阻了，但是有些人还不服气，硬要跟司机争论。另外，在车内乱扔垃圾的也是常见的。甚至偶尔还会看到有人在公交车上吐口香糖。为什么此刻公交车车上都有个垃圾篓?为什么会有“请讲究车内卫生，礼貌乘车”这样的广播提示?其实就是因为有些人不遵守社会公德，公交公司不得不采取以上措施。此外，为了遮挡夏日的太阳，也为了给乘客带给更好的乘车环境，公交公司也为每辆车的车窗上安装窗帘，听说许多发达国家的公交车时没有

配备窗帘的。但是一个夏季都没过，那些窗帘不是脏了、破了，就是掉下来了，要是不人为破坏，窗帘的使用寿命是不会那么短的。

遵守社会公德，人人有责。而且对社会具有用心的作用。

首先，遵守社会公德，有利于精神礼貌建设，有利于创造更加完美的生活。社会公德需要社会的每个公民共同遵守。遵守社会公德从我做起，从身边的小事做起。

其次，贴合新时代的主题------建设和谐社会。只要大家遵守社会公德，相互体谅，相互帮忙，就能够避免生活上的许多不合谐因素，大家也就能够更好的相处在一齐。

第三，有利益提高全民的道德素质。在我们当今以德治国、依法治国的形势下，发扬助人为乐，扶贫助困，爱护公物，保护环境的社会公德是每个公民义不容辞的职责。遵守社会公德，更是个人道德素质的重要体现。

虽然已经过了两天，但是我还是清楚地记得，那些悬挂在空中的半人半蜻蜓的模型，它们的表情看起来真邪恶啊。这就是艺术家李山的作品。李山原本只是一个普通的艺术家，在一次观看展览时，他看到了一件半人半兽的作品，这激发了他的想象力，从此开始研究生物与艺术之间的关系。

周五中午，施老师和陈老师带领我们去参观了上海当代艺术博物馆里的李山作品展。在他的作品中，我们看到了许多蜻蜓人。我们问：“为什么是蜻蜓人，而不是其它的半兽人呢？”导游跟我们解说，这是因为蜻蜓的外壳看起来像铠甲一样，很像外来入侵怪兽的盔甲，所以这个作品展会出现许多的蜻蜓。

导游带着我们走入了一个展厅，里面种着许多金黄色的玉米，导游告诉我们，通过改变一个基因组织，就能让一根玉米雌雄同体。随后，我们又看到了许多李山先生的日记，那上面画了许多奇奇怪怪的画，例如，有的人长出了翅膀，有的人长出了复眼……在李先生的画作里，我们看到了许多五官模糊不清的人，导游告诉我们，这是因为李山先生想象未来的物种的样子，但因为不确定性，所以才把五官弄得非常模糊。在球型影厅里，我们躺在靠垫上观赏了基因突变的全过程，我们非常震惊！这才明白了原来人的身体里还发生着这么多的变化。

最后，我们被领进了一间做丝网版画的工作室。老师给每个人发了一个布袋，接着把布袋放在丝网板下，在板上涂上黑色颜料，压紧网板，紧握刮板在网上反复向后刮，这样才能让颜料均匀地渗出丝网，印到布袋上。我们轮流操作，有的人图案印得很深，蜻蜓人的翅膀都完全变成黑色了，上面的纹路都看不出来了。有的人印得很浅，蜻蜓人的边缘非常模糊，基本看不出来它的轮廓。我印得还差不多，不深不浅，刚刚好。不过，颜料的味道好奇怪，怎么闻都像苦巧克力味。

最终，我们收获满满地回到了校园。在教室里，我细细地回味着展馆里看到的各种景象，我不禁想：“如果人类有一天发生了基因突变，是不是真的会变成半兽人呢？”

上周五是我们学校的艺术节闭幕式，给我留下了深刻的印象。

艺术节开了近三个小时，我认为我看到的每个节目都非常精彩。弹电子琴，舞蹈《小鸡小鸡》，课本剧《守株待兔》等，各式各样的节目让我大开眼界。其中我最喜欢的就是舞蹈《小鸡小鸡》，每个人表演的过程中，她们都非常认真、努力地在做动作，脸上的笑容也越来越灿烂，看来她们也都被自己的表演陶醉了。艺术节就是一个学生自我展现，尽情发挥的舞台。我从参加活动的每位表演者的脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝采声中，深刻感受到了艺术节的作用，它不仅是我们学校生活中最亮丽的一道风景线，还能让我们了解更深一层的艺术的魅力。

我非常喜欢艺术节，因为它可以给我们每个人机会展现自己最美的风采和个人的才华，同时，也可以从中了解到这么多同学，都有他们的一技之长。这次活动，也让我明白了什么是一份耕耘，一份收获;我想明年的艺术节表演中，我们班会有更多更精彩的节目展示给全校师生。

我坐在湿漉漉的场地上，翘首期盼着同学们准备的精彩节目。虽然，今天天气很冷，但是，空气中弥漫着同学们兴奋快乐的热烈因子，让我感觉心里暖烘烘的。

一年一度的艺术节开幕了！接下来，选手们把他们的才艺发挥的淋漓尽致，他们个个身怀绝技，八仙过海般，各显神通。每个节目都让我赏心悦目，其中两个节目给我留下了很深的印象。

当主持人报幕完毕，观众席立马就鸦雀无声了。只见我们班的同学吴雨欣迈着坚定的步伐走向舞台，她挥着手唱了一首振奋人心的歌曲《梦想在前方》——-经过多少次的受伤，经过多少的夜晚，带着勇气还是走向坚强，跌跌撞撞不怕一直提醒的旧伤……她的歌声清脆明亮，让所有有梦想的我们都激动不已，仿佛梦想真的就在我不远的前方。

突然，李伟航像离弦的弓箭，飞快地抱着百合花冲向舞台，单膝跪下给这位美丽的歌手吴雨欣献上了大家对她的赞美和祝福。轮到王唯一表演的时候，这滑稽的李伟航也给他献上了一束浓郁的玫瑰花。当时，又激起了一片笑声的热浪，使得全场气氛很是热烈。

还有一个节目，一位秀丽脱俗、身穿黑色长裙的姑娘翩跹着来到舞台中间，只见她有条不紊地在台上做着准备。当时台上这种安静都让我们迫不及待，盼望节目快点开始。她挥动着手臂开始拉小提琴调音，听着那刺耳的声音，我怀疑她拉的一定好不到哪儿去。但是，等到那美妙的琴音从她手中的小提琴漂浮出来的时候，我被带入了一个梦幻的世界。我听出了琴声里包含的喜怒哀乐，而在我眼前，很多人不断的浮现：敬爱的老师、爸爸妈妈、朋友，我们在一起美好时光都化作了这曲委婉动听的小提琴曲。她拉着曲，也诉说故事，那个关于生命美好的故事！

艺术节结束了，但是，在艺术节上看到的精彩节目依然像鲜花般在我的回忆里散发着幽香。

[难忘的艺术节作文

艺术是情感与精神的交流，而发挥好这一切需要凭良好的感觉及其美好的意境和崇高的境界。

艺术，最重要的是感觉及其意境与境界，然后运用好这一切去要表现好艺术作品的精神内涵。也就是说，艺术最重要的是要表现好作品的精神内涵，这也是艺术家的责任，而想要体会与把握好作品的精神内涵，需要很好的感觉及其意境与境界，以及科学的训练方法。

艺术，最重要的当然是感觉及其意境与境界，而这种感觉及其意境与境界的训练是一种以扩张与开放式为主的训练，主要是扩张与开放艺术之感觉及其意境与境界，是一种把握艺术的感觉及其意境与境界的顺势而上的趋势的训练，就如同生命的本质总是在不断的向外扩张与开放的原理一样，是一种感觉及其意境与境界的本能的扩张与开放，而不是压抑，且千万不可压抑；那么，这种训练当然可以随时随地的进行，但是决不能呆板，而是放松、轻松、放松与灵活式的扩张与开放，是把思维放进宇宙空间的扩张与开放，也是合理、和谐与科学的扩张与开放，这就是艺术之感觉及其意境与境界与其扩张与开放之训练的基本方法和原理。

艺术的训练，随时随地都要进行，随时随地都可以进行。

人与人最高境界的交流是精神的交流，也就是艺术的交流方式（艺术是精神的交流方式）。

欣赏艺术，只需跟着意境走就行，但作为一个表演艺术家，则必须要凌驾于意境之上，具备凌驾于意境之上的能力，而这必须要经过长期的刻苦训练才能取得。

声乐艺术要注意的如下几点事项：一是意境不能脱节，必须丝丝相扣；二是视唱练耳的方法要科学；三是以头腔共鸣为主，声音越靠前越好，头腔共鸣包括口腔、鼻腔、及眼睛与头皮的共鸣等；四是口腔一定要打开，而胸腔共鸣主要是喉腔共鸣。

我认为，中国的钢琴家一定要洋为中用，中西结合，以中为主，勇于创新，其意境尤为重要。

爱情如同艺术一样，也是一种美好的意境，并且要把这种意境基本上确定下来。

[北京笔记艺术方法作文

一年一度的艺术节到了，我既开心又激动，心怦怦地跳个不停。我跟随着胡哈利来到了一四班的教室，坐到座位上。

比赛开始了，我四处找花，拍了许许多多的花，有紫兰花，桃花，还有茶花。那里的桃花颜色十分鲜艳，茶花盛开是最多的，我好像看到了一位位仙子。拍好了我好像放下了千斤重的巨石，还像心里的石头“怦”的一声落了下来。

今年的艺术节真是丰富，有毛笔、铅笔、手工、刻刀、立体选型，还有摄影、国画、绘画等等。对我而言，这次是最难忘和开心的。