谈谈身边的艺术作文(汇集20篇)

盼星星盼月亮，我们终于迎来了盼望已久的第十届艺术节。你知道我为什么这么期待艺术节的到来吗？哈哈，当然是因为艺术节有我要表演的节目了！为了这个只有短短十分钟的节目，我们竟付出了一个半月的努力，真可谓是台上一分钟，台下十年功啊！

第一次登台表演，我的心情是又兴奋又激动，一大早就来到了学校，可让我没想到的是，已经有一大群同学在那儿等我了，还一个劲地问我，怎么这么迟才来。我晕！

我胡乱穿好了那件“缩水”了的衣服，就慌慌张张地跑上了四楼化妆室，一推开门，就看到一大堆同学在那儿化妆了，老师们个个忙得不可开交。我赶紧排到了队伍的最后面，看着长龙般的队伍，我心里暗暗着急。每个老师都分工明确，我们就像是生产线上的产品，一个接着一个的从扑粉底的老师那里被送到擦眼影的老师那，又从擦眼影的老师那送到涂口红的老师手里，整个就像是一个工厂流水线。

终于轮到我们上台了，看着黑压压的人群，我不由得紧张起来，脑子里一片空白。事先想好的表情竟在我登上舞台的一瞬间忘了个精光。一时间我的表情僵硬了，腿也开始有点微微颤抖起来，心里只想要打退堂鼓。随着伴奏音乐的响起，看着台下同学们老师们鼓励的眼神，我静下心来，一个深呼吸，壮起胆大声的投入到诗歌朗诵当中……表演结束了，我们的节目赢得了观众热烈的掌声。

表演还在继续，艺术节充满了同学们的欢声笑语。操场上歌声、笑声、喝彩声融合在一起，变成了一曲动听的交响乐。感谢艺术节给我一次展现自我的平台，感谢学校老师们对我们的淳淳教导和培养！

在这次艺术节上，我的节目是和宋一博合奏《月光下的凤尾竹》。今天，老师说，因为我们的节目精彩，被选到全校的节目中了，教育局和市里面的领导也要观看。

到了快我们上台的时候，我的心怦怦直跳。昨天表演的时候，我的衣服没拉好，还是老师帮我拉好的，今天可不能再这样了。我好好地检查了一下我自己，又看了看宋一博，发现一点问题都没有，心里就放松了。

到我们了，我很有力地走着，还前后左右地看了看我们一起表演的几个人，想走得齐一点。到了台上，我看到台下好多人啊！我可不能出错了，我一定要表演好，要给我们学校争光。

终于表演完了，一切都非常顺利，老师同学们都给我们鼓掌，夸我们吹奏得好。我心里乐滋滋的，笑开了花。因为我又一次锻炼了自己，得到了成长。

今天，都镇湾举行寻根文化艺术节。迎来了许多远方的嘉宾、演员、歌手，还有记者。

早晨七点左右，妈妈就打开我的被子，把我叫醒，我昏沉沉的睁开了双眼，准备说再等一会就起来。可是妈妈毫不留情的把我吵醒。我穿好衣服、鞋子，洗了洗脸，又擦了点香。就和爸爸、妈妈去政府看热闹。我刚走到交叉口就看见两旁站着许多人，中间还站着许多小学学生，差不多有二十个同学。我忽然看见一个熟悉的身影，原来是林老师。林老师看了看我，就把我加入了队伍，我看见白相融的妈妈向林老师走来，说了几句话，白相融就加入了队伍。

进场了，原本的两队变成了一队，混乱的脚步变成了整齐的步伐。我们坐在了嘉宾席的座位上，余星悦还给我们发了拍手的道具，有三个像手掌一样的东西连起来，还有的是小红旗。我们坐的地方正好镜头对准我们，每当镜头慢慢滑过，我们就拼命叫喊，使劲大笑再不就是手举红旗使劲摇晃，会场因为我们而热闹非凡。演员们们都有自己的拿手好戏，歌手们歌手们都有美妙的歌曲。让我最难忘的是陈娟，我真羡慕她，她有一个“变音嗓子”，既可以唱出优雅的女声，又可以变成雄壮的男声。

今天，是文化、艺术的起点，明天，是文化、艺术的进步。

人的灵魂、肉体，自古玄妙，恒古不变。每人无法说出自己的前世来生；更无法说出自己的肉魂怎样结合，成了一个有血有肉能活动的人，但先抛弃这一切我们等几人无法解释的东西。仔细思考这几个问题：我们为什么存在于这个世上，为什么我们是通过第一人称看世界，而不是第三人称？

想必这对我们来说，是无法解释的。但想想你是自我，我你为一，你从你的眼里看世界，支配自己的身体与思维，我亦相同。想想正在这时，你用你的眼看着我，我同时也盯着你的眼眸。这是两者灵魂对视的瞬间。

心灵在交流。

从前，我以为我就是那碎片，在生命的穹苍里无助地颤抖。

现在，我明白，我就是那苍穹，一切都是在我的穹苍里有规律运行的碎片。

未来，我又是那碎片，在上帝的权杖下臣服。

自我奇妙，奇妙自我。

那么，还有一个问题，既然我们在这儿，那为什么要在这儿？

圣经上创世纪说：“亚当和夏娃犯了罪，上帝惩罚他们，到大地上自力更生。于是便有了人与他们的社会。”

不管怎样，事实就是这样。

所以，今天来到世上，应该就是为了人人，为社会的完善而作出贡献吧。这是自我价值所在。

当然，我为人人，人人就为我。因为你我，调过来站在不同的角度，你成了我，我成了我。

奉献吧！不管人体多么玄妙，不管你我多么复杂，只需记住，活着的本质就是：奉献！

一提到戏曲，你一定会想到涂红抹绿的戏曲脸谱。京剧脸谱，是具有民族特色的一种化妆方法。

京剧脸谱与人物的性格有关：红色的表示勇敢，衷心，正义，比如关羽；黑色表示刚烈正直，比如包拯；白色象征着阴险狡诈，比如曹操；金色代表用勇敢机灵，比如猴王孙悟空；银色，绿色一般代表妖魔鬼怪……

京剧脸谱的图案也是千奇百怪，非常丰富。比如包拯的额头上有一个白月牙，表示他清正廉洁；财神爷的脸上画有金线，表示有钱。

我很喜欢京剧脸谱，它是中华传统文化的瑰宝。

你曾否听过一首歌，让你灵魂深处流过潺潺溪流，激起一波波感动；你曾否看过一支舞，让你眼底穿过漆黑中的闪光灯，打湿了心底……那些时候，不由得仰慕世界上伟大的字眼，那就是艺术之魅力。

缅怀·肖邦

曾弹过一首极易的小曲，叫“缅怀”。指尖划过和弦的复调，像翻阅一张张尘封的已泛黄的照片。黄炽灯下的琴键打出柔和的阴影，黑，白……月光渗入，那光晕泛出一排静谧的柔波，演奏着肖邦，像在秋日的午后漫步在落叶中，纷纷飘零的落叶似蝴蝶之舞，人心已醉……

郎朗说，“肖邦像个潇洒的电影明星，在钢琴旁哭泣，写下令人心碎的音符。”小调轻吟中，我看到了肖邦离别波兰时毅然与不舍的蹙眉，那银杯中盛满了祖国的土壤，盛满了他炽热的爱！在异国他乡，一个天才几近疯狂地敲击着琴键，祖国饱受敌国的践踏，自己无能为力！不！他的音乐是“花丛中的大炮”，美丽得扎人！钢琴旁，月光下，是一串串徘徊叹息，一串串沉重的脚步……

天才薄命，肖邦，铜镜中的你憔悴枯瘦，一道道沟壑刻上了你原本英俊的脸。亦如你的故乡！在病榻前，肖邦无力叹息，“我死后，请将我的心脏带回我的祖国！”那藏在鲜花中的大炮终于如雷鸣般轰响，却将天才送入浩瀚的宇宙中。

依旧是平平淡淡的小调，“缅怀”，远不如肖邦伟大的乐曲。但在心灵深处，每当看到秋日落叶漫天时，一个孤独的侧影，追寻着他找不到的爱与梦……泪从那深邃的眼中溢出，坠入流苏闪耀的落叶中。我会忆起缅怀，一曲肖邦。

舞者·邓肯

从没看过她的舞蹈，我们被时光隔绝，只从伟人们零零星星的溢美中认识了她——伊莎多拉·邓肯。那时，她已被一场车祸夺去了生命。去了，已有近百年。

认识她时，我还在向妈妈抱怨练功的苦痛，犹豫着是否放弃舞蹈……这时，我看到了她。

她袒露双臂，赤足光腿。她从“娘胎”里便开始了舞蹈。很小的时候，她看到初生的朝阳便张开双臂向太阳致敬，在夜晚，繁星满天，她双膝跪地，为天地祈祷。她的舞蹈就如清晨中的一抹溪流，那么自然，那么挥洒自如。

舞台上，她脱下了千篇一律的足尖鞋，换上了最朴素的白裙。没有恢弘整齐的乐队伴奏，只剩下一台钢琴，默默低语。台下，她环游世界，将自己的舞风传遍欧洲。在希腊远古的神殿前，一身罗马衣裙的她在童声清唱中，双眼凝视远方，时而屈膝祷告，时而起跳转圈，一抹清透的薄雾，透出稀疏的光芒，白舞裙，高挑的长发舞者，一个大踢腿，坠倒在地……人们看到的，仿佛是女神之舞，仿佛是人类初生时原始之舞！人们惊呼着，她是上天派来的圣女！

穿透时光的隧道，伊莎多拉，于你，舞蹈不是简单的机械练功，那是心灵之歌！当音乐再次回荡在偌大的舞蹈教室中，心中多了分敬重，对邓肯，亦对艺术！

历史的长河中，生命是短暂的，唯有超脱生与死，打碎时光之屏的是艺术，是得以使生命升华的艺术的魅力。历史永记碾动历史车轮的人，那些歌与音符，舞与真情，会成为一抹彩虹，横跨天际，化为永恒！

在生活中，艺术无处不在，它可以是一首歌、一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。但我最爱舞蹈艺术。

六岁的时候，妈妈带我去舞蹈学校观看了大姐姐的表演。她们优美的舞姿，令我赞叹不已。就这样，我开始了我的学艺之路。

在学习舞蹈时，像压腿、横叉、甩腰这样的动作做多了，就让我感到厌烦了，而像前桥、虎跳这样的动作，常常把我折腾地大汗淋淋、气喘吁吁。有时我也想过放弃，但又转念一想：绝对不能辜负了父母对我的期望，我一定要坚持下去！于是，我又重新燃起了希望，继续练习。

后来，经过妈妈的鼓舞、老师的指点和爸爸的夸奖，我的水平越来越高。侧搬腿坚持一分钟不成问题，其他基本功更不在话下。

终于，我可以登台进行表演了。一开始，我对舞台充满了恐惧，一上台就感觉有千万双眼睛在盯着我看，我的脑袋嗡嗡作响，两腿发软。当音乐响起时，我情不自禁地随着旋律跳起来，忘记了时间，忘记了一切。舞蹈结束后，我感到浑身轻松。原来，表演也没有那么可怕嘛！每当听到观众热烈的掌声，我特别自豪，心里美滋滋的。因为，我体会到了成功的喜悦，从此我更加喜欢跳舞了。

艺术，是一种美，是舞蹈带我走进艺术的百花园，感受艺术的魅力，美的陶醉。同时，它也让我明白了一个道理：不管做什么事都不是一帆风顺的，只要你持之以恒的坚持下去，才能收获成功之花。

大厅里，是谁在欢唱？轻轻吹开不愉快的阴霾，聆听那优美的旋律。

此时，我和班里的同学们，站在后台，满怀激动，期待演出的那一刻。

此刻，我们站在舞台上。第一首歌是《保卫黄河》。我唱着，唱着，慢慢进入了歌中的世界。我看见了奔腾的黄河，心里顿时热血沸腾。黄河波涛汹涌，一条垂下来的金色瀑布，如同猛兽在怒吼，溅起了几丈的浪花。此时，我们仿佛变成了一个个战士，“保卫黄河，保卫家乡，保卫全中国！”

一曲终了，我心里却还没有平静。但很快，《相信自己》的音乐传入耳畔。这首歌，唤起我坚定不移的信念。无论遇到什么困难，都应该相信自己，给自己信心，给自己勇气。我仿佛看见了一群困难中相信自己的人们，冒着飞蛾扑火的危险，最终登上了顶峰！

在热烈的掌声下，我们满怀激动走下台。

时间过得飞快，转眼间到了石板唱的《最好的未来》。

“每个梦想，都值得灌溉……”熟悉的旋律再次响起。我偷偷望了一眼观众们，他们都露出笑脸听这首歌。我闭上眼睛，轻叹——这首歌，曾勾起我多少的回忆……

优雅的音乐，配上善解人意的手语。这首歌，是我的最爱。我仿佛看见那大海之中，海燕飞向蓝天，那是他们最好的未来；湿润的泥土里，嫩绿的小芽长出来，那是他们最好的未来；学校里，倾听那朗朗上口的读书声，这是我们最好的未来。艺术的美，不仅是拨动琴弦，弹奏着；不仅是舞动身姿，跳跃着；不仅是拿起长笛，吹奏着。艺术的美，那有的壮烈、有的轻柔的歌声，也是一种美。它的美，我认为是艺术界最纯净的美，注入心田，久久回味……

现如今，我们学生中许多都是独生子女，生活在一片安全、和平的幸福世界里。在我们的生活中，没有衣食之忧，没有令人恐惧的战争。因此，“战争”“革命”似乎与我们越来越远了。每次站在国旗台下，看着意义非凡的国旗徐徐上升时，那种郑重而庄严的情感也慢慢变得平淡起来，而这次观看了《井冈山》，让我对革命有了一种新的认识。

以前的我认为革命就是打几场仗，受一点伤，而现在看了表演之后，我明白了：革命需要理念与信仰，需要无限激情，革命先辈用自己的身躯为全国人民的幸福生活而战。他们知道，一旦革命胜利，广大人民群众再也无需在压迫和困苦下生活了。在剧中，革命战士们迈着刚劲有力的步伐，坚定地向前方迈进，仿佛看到了无限希望。“砍头不要紧，只要主义真。杀了我一个，还有后来人。”是的，他们对于革命的信念和激情早已超越了生死，就算杀了某一个，还会有千千万万个革命战士继续努力前行。

而我们也时常会在追逐理想的道路上，遭遇诸多艰难的阻挠。这便需要我们的心中充满对理想的执着和激情。有了这两点，那即便是困难再大，我们也终将会跨过去。

这段影片虽然不是很长，但给我的感触却最深，脑海中浮现出那飞扬的五星红旗，心中有诸多感慨：那红旗是革命先辈的鲜血和激情浸染而成的。而要想对得起这份伟大的“红色”，我们必须对革命先辈充满感激，对如今来之不易美好生活的更加珍惜！

我出生于上个世纪六十年代。上小学低年级时，不知是否因家长和社会的吓唬，我非常怕死，常常一个人对着天空发呆，尽想些夺命的故事，害怕某一天让妖精给掳走，被下油锅炸了吃肉。记得小学课本里有篇歌颂小英雄刘文学的课文，说得是有天晚上刘文学干完生产队的活，在回家的路上，为保护集体财产被地主王容学残忍地活活掐死的故事。我学了这篇课文后，对地主和坏分子非常痛恨。同时，又非常害怕，怕他们狗急跳墙，对无产阶级革命接班人痛下杀手，所以，就干脆离他们远远点，即使是要路过他们的住处，也拐个弯，绕个圈，尽量不接触他们。那时的情景，我到现在还历历在目，可见刘文学这篇课文对我的刺激至深。不是有人说：“生命可以归结为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死”嘛。

光阴荏苒，转眼间我上到了毕业班级－－五年级，课程里安排的有好多自古英雄出少年的文章，比如抗日英雄王二小，小英雄雨来，"生的伟大，死的光荣"的刘胡兰等等。他们的爱国情怀，民族气节，坚定意志和革命精神，都深深地打动教育了我，给我壮了胆子。怕死是胆小鬼，怕死就是不革命，当不好无产阶级革命接班人。在这种舆论氛围和想法下，经常期望遇到点什么事情，自己挺身而出，见义勇为，做一个当代小英雄。有这种期盼，就有这种机会。大约是五年级那年七月份的一天，火车站南货场的一排仓库着火，恰巧我走到那里。当时我想，当小英雄的日子来了，就那了个长扫把，往仓库里冲，刚到门口，被一消防战士一把抓住，嘴里还骂骂咧咧地说，信球，小孩你捣什么乱，快滚一边去。就这样，我第一次想当小英雄的机会丧失了，希望破灭了。事后我很郁闷，一直在想：希望当个小英雄咋就这么难啊！

1977年，国家恢复了高考制度。我也上了初中三年级。1978年，我在全校近千位中考同学中第四名的成绩，顺利考上了高中，并被分配了重点班听课学习。那时，全社会都掀起了学习高潮，好多老红军，老八路，领导干部都买了科技和外语书，不管学会学不会，只管看书学习，落个不耻下问，勤奋好学的美名。科普学家高士其还专门写了首长诗，抒发攀登科学高峰，鼓励学生学习的豪情。郭沫若也发表了?科学的春天?美文，一时间，学习成了全党，全军和全社会压倒一切的大事。当然，对于学生更是本职任务，当仁不让的责任。同学们像疯了一样，发狂地公关学习。什么当英雄呀，什么爱国主义呀，什么信仰呀，在高考的指挥棒下，统统显得苍白无力。一个历史事件似乎佐证了这种现象，即1979年对越自卫反击战。打仗得有兵员，1978年底国家开始在高中的应届毕业生中大量征集兵员。在这之前的征兵，人们是争先恐后，趋之若鹜的，而那次征兵进行得很艰难。说实话，我当时不是应届毕业生，即使是毕业生，也是以高考第一。倘若当年考不上，还期待着复读后来年再考呢。一种单纯追逐知识分子的愿望占据了当时大部分年轻人的心，至于说其他事情统统得给考大学让路。所以，那时的生死观是围绕着个体为主的，年轻人知道了珍惜自己的生命，开始思考自己生命的个体价值，做什么或向什么方向付出才会有最大价值。也就是说，自己做主自己生命的时代开始了，尽管还是思考和觉醒时期，但毕竟已经开始摒弃盲目想当英雄，不珍视自己生命的崇尚。至于是否害怕死亡，说实话，还是有些恐惧。不过是考虑为自我的比例多一些罢了。

1980年，我从一名高中应届生顺利地考上了军校——信阳陆军学院（原名为：武汉军区步兵学校）。这是我一生中的重要转折，也是我在当时长那么大年龄最值得骄傲的事情。虽然，我未能如老师期待那样考上全国一流名校（班主任到我家劝我再复读一年考全国名校），但我还是婉言谢绝了老师的劝说，坚决地去学校报到了。从此开启了我漫漫28年的军旅征途。后来有些人说我上军校吃亏了，如果上地方院校，成就会比上军校大得多。可我认为，学什么学科都是学，干什么事业都是干。历史不能假说，对这个问题我从来没后悔过。话说得有点远了。现在书归正传。

上军校首先是成为一名合格的解放军战士，第一条就是要树立正确的生死观。一名军人如果胆小如鼠，贪生怕死，其他方面再优秀也不是一个合格的军人。所以，学校在生死观教育上非常地重视，专门派一个很有学问又职务较高的福军级首长——张涛副政委给我们讲课。他讲得既有理性，又有感性；声情并茂，感人肺腑；说理入木三分，讲情出神入化。思想境界在他的娓娓道来中，不知不觉地得到了升华。那种因是青年学生出身，没经历过正规生死观教育还惧怕死亡的心理，至少是在接受了学校生死观教育后，恐惧的心理逐渐变弱，以致于经过后来的行为培养与训练，得以彻底地消失。有人会说，没有这么神奇吧？人，对于死亡是与生俱来的恐惧，仅仅经过教育就能改变吗？以我亲身的经历和体会，我的回答是：能！这是因为：

第一，那是我们都是年龄在18岁左右的热血青年，正是形成世界观、人生观、价值观、生死观的关键时期，那时的思想教育对以后的“四观”操守非常地关键。

第二，一个人只要有了理想信念，并有了为此而奋斗的坚定决心，死又何足惧？！

第三，有一个不怕死的氛围。当一个群体都是生机勃勃，敢打必胜，英勇顽强的信念，纷纷唾弃胆小怕死的意念时，即使是个别人还有点怕，慢慢地也会在群体的带动下，胆子壮大起来。俗话说的群胆大过天就是这个意思吧。因此，经过了几年军校生死观的教育与磨练，我的生死观便彻底地形成和建立起来了。只要是为了正义的事业，我会毫不犹豫，冲锋陷阵，视死如归地战斗在我的岗位上的！即使是不是为了工作和事业，在生活上也能正确对待，比如说生老病死，那也是新陈代谢自然规律使然，不必大惊小怪，以一种坦然豁达，宾至如归的健康心态对待生命的诞生与终结。

人的生命在自己的哭声中开始，又在别人的哭声里结束。这两声哭声中间，就是人展示自己精彩的旅程，开始和开始之前，结束与结束之后，对于个体人自己是无足轻重的，关键是人生旅途的过程，也就是人活着的当下。人应珍惜当下的旅行，有意识地用美好的心态和善良的举止，把旅程的痕迹描绘的精彩纷呈，美丽多姿，既对得起自己的首次啼哭，更对得住别人惋惜的泪水。

姐姐画画画的极好，我每次看到姐姐画画，总是会说一句：“画得再好也不能当饭吃！”可姐姐一直没有放弃，上课画画，宿舍画画，吃饭画画……总之，就是一句话，画画惹麻烦。

记得有一次，姐姐在宿舍里画画，在被子里蒙着点一盏小灯或手电筒，兴趣盎然的拿铅笔“嚓嚓”的划着，正当二姐在被子里画完时，忽然被子被掀了起来，玩了，是宿管老师，只见宿管老师拿起那张纸，“刺啦”一声，二姐辛辛苦苦花完的画被撕了！二姐赶紧低下头，准备接受老师什么“大半夜画画，不要眼睛了啊！”“初三这么紧，你还画画！”之类的话，只见老师把纸扔哪儿，说了一声：“阴影部分全错！”

从此，二姐受到启发，画画画的越来越好。

有一次，我二姐带回来了一幅画，画的是我们学的《月光曲》这篇课文中鞋匠想象的情景：一只明月在半空悬着，天上还有几颗星星，下面是波涛汹涌的大海，月亮刚从水天相接的地方升起来。我仿佛站在沙滩上，看着金黄的圆月慢慢的升起来，最后完全挂在了空中，几颗星星在天空中陪伴着月亮，闪闪放光。忽然，浪花溅了我一身。我慌忙醒过神来，原来姐姐看我怎么也回不过来神，就拿开水泼了我一身……

我不会画画，但我身边却有着无数美丽的画，是我看懂也看清了艺术。

一年一度的体育艺术节就要召开啦。同学们都做好了充分的准备，老师们也为此做出了准备，期待着那天得到来。我们班也不落后。同学们都积极的报名参赛，我也不例外。

随着优美的音乐，入场式就开始了，我们早早的排好了队，一会儿，就到我们上场了，我虽然紧张，但是还是装做很镇定的样子，我们踏着整齐的步伐，喊着响亮的口号，一起走过这操场。

接下来要举行做操比赛，没好一会儿，就到我们班了。我的心窝里像揣了个兔子一样，怦怦直跳，不过，脸上还保持着灿烂的笑容，我给自己打气说：上面有许多评委在看着我呢，可不能出丑！于是，音乐响起，我努力的去做，以前再怎么差也就算了，但是这一次，我一定要坚持下去。做完了，我的心放了下来。我深呼一口气，退了场。

最令我记忆犹新的是40人的接力跑，我也参加了这个项目了，只听裁判一下令，第一棒的同学像一支离弦的箭一般冲了出去，只见她准确无误地把棒子传递给了下一个男同学，他又传给了下一个同学，这时，我们已经领先了。到了，马上到我了。这时，我的心提到了嗓子眼，我紧张极了，生怕掉了棒，终于，前一个同学把棒传给了我，我一点也不敢犹豫，抓起棒就跑。在跑的路上，我听见了同学们在为我加油，这样，我就更不能给班级丢脸了，我使出吃奶的劲向前跑去，把棒递给了下一个同学。呼，我长长地吁出了一口气。接着，我和同学们一起，帮剩下的几名同学加油。到最后一棒啦，这时，我们班第一名的皇位可不保了，最后一棒是最激烈的，只见三个男同学飞快地往前跑去，脚下像生了一双风火轮一般，最终，我们输了他们零点几秒。

我非常喜欢这次艺术节，因为它可以给我们每个人展现自己的机会，同时，也可以从中了解到这么多同学，他们都有他们自己的一技之长。

这次活动，虽然我们没有得到好的名次，但是我想明年的艺术节表演中，我们班肯定会跟好。

[艺术节优秀作文

金色的阳光满过窗子，染湿了铺在书桌上的书本，映照着我的瞳孔。

窗外夕阳无限好，我却无心观赏，鸟儿叽喳唱，我也无心去听。一种紧张的气氛弥漫在空气中。语文。数学。卷子与资料，只有两只手的我们在写着。翻着。像在杂耍。

脾气大了不少，是被考前的气氛宠坏了吧？

同桌碰了我一下，我咆哮；“你就不能温柔点？”，书本不小心掉在地上，恨不得冲上去踩他计较。字写得不堪了，便撕碎了本子。

其实有什么好紧张的呢？我不想紧张，我也不必紧张：可“名次”就像金箍咒一样，而“退步”也似鬼魅幽灵缠身。老师没再多说什么，可我知道，即使老师嘴上不说，也会心里会对我作文跑题一案耿耿于怀。

考前的金色很美而我无心观赏，只能为班争光的洪流中……

今天，天气晴朗，万里无云。我们学校举行首届艺术节诗歌比赛。我们排着整齐的队伍来到操场上，操场上歌声、笑声、贺彩声融合在一起，变成了一曲动听的交响乐。

这次艺术节，表演的节目可真多啊！有《春华月韵》、《七律.长征》、《我是快乐的小金蝉》《爸爸妈妈听我说》、《街舞》......

表演开始了。首先，第一个节目是三（2）班的诗朗诵《春华月韵》，下一个节目就该我们上场了，我们个个昂首挺胸地走上舞台。等小班长喊立正的时候，我们摆了一个很美的造型。接着，就放开嗓子大声地朗诵出来。当《长征》的音乐响起时，一个个“小红军”出场了，先是旗手拿着红旗，在舞台上转了一圈来到舞台的右前方，然后，小红军跟在后面，他们的动作有的像扔炮弹，好像想把日本鬼子干掉：有的用手摭着眼，像在眺望远方的敌人：还有的搭在前面人的肩上，好像在抬望......再后那就是主角——孙宁出场，她挺起胸走在台上，一下子往右，一下子往前，一下子往左，那架势真像一名红军战士。这次演出同学表现很出色，台上声音响亮而整齐，台下的掌声此起彼伏。

说到快乐的小金蚕你一定很熟悉吧！只听报幕员说请欣赏独唱《我是快乐的小金蚕》，台下就响起了一片掌声。只见穿着长裙子的小姑娘走上台。她唱起了动听悦耳的歌，再配上优美的动作，真是太完美啦！歌曲虽然结束了，但是美妙的音符依然在我们耳边回荡。

街舞是这场比赛中最精彩的。只见他在舞台上翻了好几个跟斗，台下的人都拍手叫好，见到这一情景我连忙站到椅子上看，哇！原来是街舞呀！跳着，他突然来了一个头朝地，脚朝天，还转了几圈。这时，操场上又响起了一片掌声，那掌声热烈而持久。大家都夸小弟弟演技好！

那么多精彩的节目，让我们度过了一个快乐的艺术节。我真盼望着下一个艺术节早日到来！

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。一起来看看小说中的艺术表现，仅供大家参考！谢谢！

一、研究小说艺术内容形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术内容形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术内容形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。

《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在内容形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。

如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇内容形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的内容形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说内容形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学内容形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学内容形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术内容形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说内容形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。

什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

星期二，我们学校要举行期中考试！

我的同桌急的都出汗了。她说：你不紧张？我说：不紧张。紧张有什么用。先考什么？我说。她们说：先考数学。我说：哦。开始发卷了。我一直自己能不能考好。我再一次的说：相信自己，只要你静下心来，就一定能考100分！考完了，一切都好了。

接下来，就开始考语文了。我先看看语文书，才开始做卷诶，终于考完了！但是，下午还要考英语！诶，没办法，只好努力了。

到了下午，我已经准备好，上战场了。发下了英语卷，我就赶紧写

期中考试终于完了！

望着一片无边无际的金灿灿的油菜花田，无论是谁都会陶醉在其中。今天，我有幸能参观到这一片令人感到心旷神怡的“灵动的油菜花田”。

远远望去，黄澄澄的油菜花和绿油油的菜叶相映成趣，很好地融合在一起。一阵阵微风拂过，油菜花田泛起了波浪，在人们的眼中，已不是一片油菜花田了，而是在阳光照耀下的微波粼粼的大海，在不断地闪闪发光，像是披上了一层金纱，十分美丽。小小的油菜花也是一件艺术品。细小而又精致的花瓣簇拥着几颗嫩黄色的花蕊，在阳光的笼罩下，就像一颗颗矜贵的钻石。小巧玲珑的油菜花如同一颗黄宝石，在翡翠般的叶茎的衬托下，更加楚楚动人。阳光又洒在了这片油菜花田上，像是点点繁星，组成了一条璀璨的星河。

“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”偶有几位乡间儿童在油菜花田里追逐嬉戏，几只黄蝶比翼双飞，翩翩起舞，两者显得十分的和谐。可能在古代的时候，诗人杨万里也见到了这番美景，所以便写下这机灵可爱的儿童追黄碟一景。阵阵油菜花香飘过来，诱惑着每一个人，可能它希望我们能够多留一会儿，陪陪它们。

但是时间匆匆流逝，我们只好把这灵动的“艺术品”留在这里，依依不舍地离开了……

艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。无论是音乐、绘画、电影，还是文学、雕塑、戏曲，艺术都存于其中。

记得一年级时，一次偶然的机会，我接触到了钢琴，从此我便深深爱上了这门艺术，和它有了难以割舍的感情。

学钢琴，你需要有十足的手力，不能浮躁，每个手指都应该用指尖去接触琴键，弹琴时，每个手指必须抑扬顿挫，弹出来的声音才能婉转悠扬。

刚开始我学钢琴时，也遇到了许多困难。因为每个暑假我都要进行考级，所以在七月份，我只能闷在家里练习，天那样闷热，我嘴里含着冰，发狠地练着，从早晨到中午，再到晚上。一日复一日，正因为我的刻苦努力，才使得我在市级、省级的各种比赛中获得了一、二、三等奖和其它类奖项。从学小唐一册到正式的考级，再到十级，我都非常喜欢，可以说我愿意尽我最大的努力去掌握钢琴的精髓。

我很开心无论在什么时候，钢琴都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃钢琴。

今天下午，在我们学校举行了一场精彩纷呈的校园艺术节闭幕演出，我表演了名族舞蹈《好日子》。这是我们自己学的，梁晓丽老师只教了几个动作，梁老师看了看说还不错。继续练，看在我们的校园艺术节闭幕演出时能否练好，练好我们就能上台表演，在梁老师的鼓励下，我们一有时间就练，梁老师看了说：“行。”我们个个欢欣鼓舞，通过三次彩排，我想：“练了这么多次，演出的时候肯定没问题”。

开始演出了，心里有点紧张。马上就轮到我们了，妈妈和我说过：就当没有人，像彩排一样跳，就不紧张了。我上了台，可还是紧张的不得了，于是我想起妈妈这句话，我就很轻松。不过跳得还不错。下台了，我问妈妈跳的怎么样？妈妈说：“非常好！”还说我不紧张，听力妈妈的话，我就像吃了蜜一样开心。

今天的演出真是精彩，这成了我最难忘的事情了。

今年的黄河旅游节期间，我特地去参观了民间剪纸展区。在那里，欣赏了三门峡地区不同风格的剪纸作品，令人赞叹不已。然而，在赞叹之余，我对剪纸这门古老的民间艺术心生忧虑。对面这些作品，我不仅要问，这还是我心中的剪纸吗？

在展出的作品中很大一部分是名画，就是把一些名画以剪纸的形式表现出来，其中《八骏图》和《清明上河图》给人留下深刻的印象。这些作品看起来是费了很大功夫，作工之细让看的人以为那简直就是一幅；还是一部分是名人书法，基本和原作一样，以《兰亭序》和《沁园春》为代表；再有就是伟人头像，剪的也是惟妙惟肖，这也可以算是绘画罢，以毛主席头像最多。这些作品，不能说不好。但是，这些作品虽然能够吸引人们的注意力，却失去了剪纸最基本的艺术特色。用剪纸去剪一幅画，最多也就让人觉得像一幅画而已，不可能和原作一样。因为剪纸艺术的表现手法和表现力与绘画艺术有很大不同，用剪刀剪出的画，不可能把绘画的艺术性完全表现出来。同样，书法艺术的美也不是剪刀能表现出来的。

仅有少量的民间题材作品，但这些作品表现手法却过于精细，毫无生活气息，似乎要脱离民间了。

剪纸艺术是从民间走出来的艺术，其作品整体粗犷，局部又不乏细腻，线条简单明快，讲究的是神似，让人看一眼就能明白，就能感受到其中强烈的艺术感染力。表现手法多种多样，能够生动地表现人物、动物、花草等。内容大多来源于劳动人民的生产、生活，是他们对客观世界认知的表达和对美好生活向往的诉求形式，也是他们喜怒哀乐的表达方法。剪纸，不像绘画那样复杂，只需要一把剪刀就可以创作，也不像书法那样，需要长年累月的勤加练习，只要会用剪刀就可以表达自己的意愿。广大劳动人民对剪纸有着深厚的感情。

所以，我觉得，剪纸艺术应该坚持自己的艺术特色，回归民间。剪纸艺术家一定要深入到劳动人民中去，让剪纸艺术更好地为劳动人民服务。否则，剪纸艺术会发展成为剪纸绘画、剪纸书法，失去了自己的艺术特色，除了能够哗众取宠，也就毫无生命力可言了。

一年一度的冬至到了，每家每户都要包饺子吃，据说可以防止大冬天冻耳朵。身为小吃货的我兴奋得连凳子都坐不稳了！

上午，我在餐桌前吃水果时，妈妈和爸爸正在厨房中包饺子。我也过去凑热闹。

竹制的案板上放着一排排整齐的小饺子，它们一个个“肚皮”圆滚滚的，像极了婴儿肥嘟嘟的小脸。饺子边则薄薄的，像半圈儿花边围在“肚子”上方。从远处看，它们就像镶着花边儿的白色小灯笼。此时，饺子在我的眼中变了！原先，它不过是一样食品罢了，而现在在我看来，它是一件小小的艺术品。

一大盆剁碎的羊肉、韭菜、芹菜混合在一起，羊肉的肥肉散发着油亮的光泽，韭菜和芹菜有的互相“裹”在一起，有的成双成对地抱在一起。爸爸将老抽和醋倒入其中，它们一点一点的渗开去，直至扩散到每一个角落。噢！一大盆饺子馅儿在太阳光下散发出油亮的光泽！芹菜与韭菜看起来绿得生机盎然，羊肉则让它们显得深沉些。如果吃下去这些东西，是怎样一种美味呀！

妈妈手中拿着一团和好的面，在案板上不住地揉来揉去，拽、拉、抻、揪，我想这一定很解压！妈妈将一个小小的面团递给了我，指了指案板上的擀面杖，“哎，长这么大了，快来帮妈妈干点儿活！”哈，不就是一个小小的面团嘛！还能难倒我！我一手摁住面团，一手拿着擀面杖，按美术课上擀橡皮泥的方法擀了起来。“饺子皮是中间厚，边上薄，不能均匀分配！”妈妈一边说，一边将我手中的面团、擀面杖夺过去，接着她右手拿擀面杖，左手旋转着面团，三下五除二，就将面团变成了个“仿煎鸡蛋”，标准的中间厚两面薄。

我也照猫画虎，不料，不是这儿擀长了，就是那儿擀薄了，擀下来，“山峦起伏”，格外凹凸不平！原来擀饺子皮也有学问？我不甘心，又擀了几个。果真擀饺子皮学问还不浅，是得真功夫呢！必须日积月累才能做好，临时抱佛脚果然无用！

擀不了饺子皮，包饺子总可以吧！我将饺子馅儿夹在饺子皮中央，小心翼翼地给它封好口，然后，模仿妈妈的动作，摆出“拜年拱手”的姿势，两只手向中间用力压了下去，梦想着饺子的“肚子”一下子会鼓起来，像小灯笼一样饱满。然而——出乎意料，饺子馅从饺子皮的封口处“逃窜”了出去，落到了案板上、地上、其余的饺子皮上，真是“天女散饺子馅儿”！妈妈见我这样“笨手笨脚”，就又拿起一片饺子皮，用筷子夹了一些馅儿，放入其中，接着手把手教我，我的手却不听使唤，总是压不准，饺子皮也快烂了，但我还是没学会，学包饺子这么难啊！

从那一个个格外漂亮的饺子身上，我看到的不仅是食物、艺术品，更是八个大字：日积月累，坚持不懈！