谈谈身边的艺术作文汇总20篇

捷裔法籍作家米兰·昆德拉是20世纪杰出的小说家之一，他在小说创作和小说理论方面作了开放性的探索、思考和实践，为小说这门艺术开辟了新的道路。他从小广泛涉猎音乐、绘画、电影等艺术领域，阅读了大量世界各国的文学作品，继承了西方的文学传统。昆德拉做过布拉格电影学院的教师，讲授世界文学，经历过二次世界大战和苏联入侵捷克等一系列重大历史事件，直到1975年定居法国。他十八岁成为捷克共产党的一员，他的人生轨迹与捷克共产党有着复杂的关系。

昆德拉小说思想受到他那个时代的影响和欧洲文化环境的熏陶。捷克民族多难的历史，和昆德拉自身的传奇经历，让他冷静地审视人的存在和人类的遗忘问题；欧洲悠久的文化传统和丰富的文化资源，加深了他对于小说幽默智慧的理解；存在主义的哲学思想，影响着昆德拉从对人性的沉思上升到哲学层面；音乐艺术的熏陶，影响着昆德拉小说形式技巧的创新。

全面的艺术修养和颠沛流离的人生经历，深化了昆德拉对世界和人的存在的认识和理解，使得他能够用冷静的眼光洞察世事，发现艺术本身存在的价值，为他的小说艺术提供了全面、广阔、深刻的思想空间。昆德拉的小说思想，是建立在对西方各国小说的独特认识和重新解读以及对人的生存境遇的哲学思考之上的，并且始终将对人的“存在的可能性”的探寻体现在作品中。在他的小说作品和小说理论中，伴随着深沉的哲学思考、独到的文艺美学认识、传统经典作品的思索发现、对人类存在的深入探寻、对遗忘和记忆的不断拷问……这些都在他的文字中有着丰富的思想和独到的见解，为读者提供了广阔的认知空间和认知路径。

通过这“十八谈”的几次学习，我认为素质教育，事实上，首先应该提高自身素质的是教师、家长。教师的素质不高，肯定难以教出高素质的学生。家长是子女的第一老师，孩子们在家的时间显然多于在校，如果家长文化素质低下，言行不文明不规矩，孩子们怎会有高质量的成长？

强调素质不等于忽视品德。我国古代的教育家早就说过，人者，德为先。未学文而先学文德，未学武而先重武德，学好文武，不光是光宗耀祖，最主要的是报效国民。一个人的品德好坏往往能决定他行事结果的正与负，一个邪恶的天才所造成的灾难，总要好几代人才能扭转过来，我们不能再满不在乎于品德素质的培养。

以身作则、率先垂范。 教师的一言一行对学生的思想、行为和品质具有潜移默化的影响，教师一言一行，一举一动，学生都喜欢模仿，将会给学生带来一生的影响，因此，教师一定要时时处处为学生做出榜样，凡是教师要求学生要做到的，自己首先做到；凡是要求学生不能做的，自己坚决不做。严于律已，以身作则，才能让学生心服口服，把你当成良师益友。

总之，作为一名人民教师，作为一名共产党员，我们要从思想上严格要求自己，在行动上提高自己的工作责任心，树立一切为学生服务的思想。刻苦钻研业务知识，做到政治业务两过硬。用我们的一片赤诚之心培育人，高尚的人格魅力影响人，崇高的师德塑造人。只有不断提高教师自身的道德素养，才能培养出明礼、诚信、自尊、自爱、自信和有创新精神的高素质人才。

一个天气晴朗、阳光明媚的星期天，妈妈收拾房间的时候发现了许多空罐子，于是她就拿塑料袋装起来想扔掉。小明看见了，说：“妈妈，把这些空罐子给我吧！”妈妈问：“你要这些空罐子干什么呢？”“反正我有用。”“有用就给你吧！”小明拿着空罐子高兴极了。

小明把空罐子放到桌子上，然后他走到电话机旁给小方打电话，电话拨通后，小明说：“小方，你来我家做漂亮的艺术品吧？”“好啊！”小方很爽快地答应了。小明接着又给小红打电话，邀请小红到家里来做艺术品，小红也答应了。过了一会儿，小明听见了“叮咚、叮咚”的门铃声，他马上跑过去开门，原来是小方来了。“你怎么这么早就来了？”“我非常着急，想快点儿做好漂亮的艺术品呀！”说着说着，小红也来了。

三个朋友聚在一起，小明问：“我们做什么艺术品呢？”小红眨了眨眼睛说：“我们做灯吧？”小方说：“做灯会不会太难了？”小红问：“小方，那你说做什么呢？”小方想了想说：“不如我们做喝水用的杯子吧？”小明说：“这个主意不错，我赞成！”小红也表示赞成：“好吧！那我们需要哪些工具来做杯子呢？”小明拍拍胸脯说：“没问题，包在我身上，我们就用这些废弃的空罐子来做漂亮精致的杯子，怎么样？”小方和小明不约而同地说：“这是个好主意！”

三个人七手八脚地做了起来。小红拿起剪刀“咔嚓、咔嚓”剪了几下，空罐子马上就变成一个喝酒的杯子。小明和小方看她剪得又快又好，禁不住连声夸奖。后来，他们又动手做了许多种杯子：有的象吊灯、有的象花盆……

看着这些漂亮的艺术品，大家都开心地笑了。

五一路小学首届文化艺术节拖了一个星期又一个星期，终于定在了这周的星期一举行，拭目以待的首届文化艺术节在同学们的欢呼声中开幕了。

今天天公很给面子，阳光明媚，瓦蓝瓦蓝的天空，洁白的云朵，有的像小鹿在奔跑，有的像万马奔腾，有的像鹰击长空，有的像鱼翔潜底，还有的犹如没被拘束的小孩在田野里玩笑嬉戏……这美丽的天空构成了一幅幅和谐的图画。明艳的天空，给我们校园增添了无限生机。

老师在教室布置了一番，然后我们排着整齐的队伍向操场走去。

乒乓球场地第一个拉开活动的序幕。乒乓球选手个个跃跃欲试，裁判员竟然是丁老师！丁老师给我们讲了规则，又让我们抽签。我竟然和我们班的郭嘉豪对打，他可是新手哇！我和郭嘉豪面面相觑。再看第一局的选手打得怎么样，赵义恒和苏康乐的水平不分上下，现在比分是6：6平，最后通过紧张的角逐，赵义恒赢得了第一。

终于，轮到我们俩上场了，我一定要让着对手，因为我是乒乓球老手，他是新手，理应不是我的对手，但不能让他输得太惨。我的动作不知不觉地慢了下来。随着比赛我的动作又快了许多。我的视力虽然不好，但我还是看见了郭嘉豪一粒粒豆大的汗珠从额头上流下来。他死死地紧盯着球，仿佛球和他有缘。他一直左蹦右跳，在努力接我的球，我也不敢轻视了，努力地接着一个个来球。第二局，郭嘉豪好像找到了打球的窍门，打得越来越好了，也不紧张了，最后还是我略胜一筹。比赛结束后，我对他说：“郭嘉豪，你打得不错呀！下次我们再好好地打一局。”他笑着去参加别的项目去了。

乒乓球比赛结束后，我和王璐航又参加了语言类活动。我们准备了相声《两个好朋友》。在班上表演的时候，那幽默的话语把同学们逗得捧腹大笑。这次也不例外，我们在表演时，不断有同学听见笑声围过来。表演前，我和王璐航经常在一起探讨怎样把相声说好，这个动作怎么摆，那句话怎么说。功夫不负有心人，我们这次表演得很成功。

“五二，五二，永远第一，五一，五一，永远第二。”火热的助威声，把我引向了激烈的篮球比赛场地。我看见琚老师在为我们班助威，我也情不自禁地喊了起来。虽然我们班输给了五一班，但我们一起努力了，所以我们也很快乐。

丰富多彩的校园文化节在我们的欢声笑语中落幕了。

作为社会中的一员，我们应该维护社会这个大家庭。遵守社会公德，以身作则、严于律己。

而今现代社会里，真的做到遵守社会公德的人却是少之又少，人们随地吐痰，乱扔果皮纸屑、上车插队的现象多不胜数。

前段时间，网上热传的“彭宇案”、“扶倒老人”、“小悦悦事件”等事件的发生，不仅向我们敲响了警钟，也让人们深刻的感悟到了人们内心的冷漠，社会公德在人们心中已经淡然无存了。

一个社会里公民素质的高低的衡量标准不是去看他的学历有多高而是去看他为这个社会做了什么，他所做的对别人是否产生着有利的影响。一名 出租车司机好心扶起一名倒地的老人，并将他送往医院，却反而被老人的家属冤枉是他将老人撞到的，并要求他赔偿相应的医疗费和精神损失费。当见义勇为被枉称黑心无赖时，那么有一天当我们自己老了以后，不小心摔倒了，到那时候还会有人伸出援助之手吗？

佛山一名2岁的女童小悦悦连遭2辆车的碾压，而十多分钟过去了，他弱小的身躯旁接连有7、8名路人路过，却没有一人伸出援助之手，拨打110或者120，唯有一名拾荒老人把小悦悦抱到了路旁，免遭车辆的再次碾压，这件事的发生震惊了全国，我们在指责那些路人和他的父母时，我们自己有没有反思呢？国人为何会变得如此冷漠无情呢？是因为社会公德已经在人们心中淡忘了，你不遵守、我也不遵守，大家也没有必要遵守了。 而今社会，家里的“小皇帝”、“小公主”也越来越多了，独生子女被溺爱的现象特别严重，人们以自我为中心

的价值观念也特别的强烈，社会公德中德“尊老爱幼、孔融让梨”的传统美德也已经成为过去。

[谈谈社会公德话题作文

艺术作品对于我来说，有三点非常重要的意义。

首先，它们都能帮助我抒发内心的情感。就好像有些人在愁苦的时候需要借酒消愁，有的人需要知心的疏导，而制作艺术作品对于我来讲，可以说是另外一个世界，任由我发挥想象，能随意挥散我的情感，即便是负面的，这么一来，我便能从不快中清醒，从愉悦得以升华。 其次，艺术作品就像是一台录影机，记录了我成长的经历，我的所思所想，所感所悟。它能完整地反映出一段时期我的人格及思想。就好比这段时间我在准备考试，那么心情中大多数肯定充满的都是焦虑或者是紧张，这些也许我不会有主观的清晰感觉，但能真真实实地在艺术作品中得以体现。也许等我双鬓斑白，回首看过这些作品时，便会勾起对于美好青春年华的无限回忆。

最后，在制作艺术作品的时候，我大脑就已经在活跃的思考了，全身的神经都在运作，发散思维的过程便是学习。每每完成一件作品，我的知识便能得到提升。拿最简单的说，在这次关于广州的艺术作品集中，我把广州大大小小的名邸，风水，人文街道重游了一番，着实令我耳目一新，才知道原先的记忆是不全面的，才知道广州的骑楼这么具有岭南特色，才知道广州的彩漆这么孕有古典风味。这不仅是学习文化的过程，更是自我更新理念和精神的过程，每经历一次，都受益良多。

[中考优秀作文艺术作品对于我的意义

我们日常生活中讲的社会公德是不受法律约束的，但却是我们每一个公民都应该遵守的。谁不遵守社会公德是应该受到道德谴责的，因为他或她破坏了人们间最起码、最简单的公共生活规则，损害了人们信奉的公平正义、自由平等生活法则。

在这里我转摘两则事例，发表一下自己的见解，以征求大家多方面的共鸣。

第一个事例是一个得了心脏病的公交司机的故事。当他在开车拉乘客的道上，心脏病突然发作，他忍着难以想象的疼痛，缓缓地把车停在了路边，让乘客们安全下车。然后把车熄火，确保了几十名乘客的生命安全，之后他一个人静静地趴在方向盘上，失去了自己宝贵的生命。这个事例被中央视台做了节目，让全中国的人民都认识了他。

第二个事例是一个高校学生在动物园里损伤动物的故事。这个大学生在逛公园休闲时，用自带的“化学武器”烧熊取乐。在北京的一个动物园里，已经发生了好几次这样事件了，有的是棕熊，有的是黑熊。用损伤动物来满足自己的乐趣，这难道应该是一个大学高材生的所为吗？

以上两个事例一正一反，都是社会公德要回答的问题。一个人有没有社会公德，不在于受到教育的高低，而在于人心是否善良。那个司机心地善良、品格高尚，在自己生命的最后关头，想到的是多少人的生命安全，让人永远怀念他。而那个大学生呢？行为令人发指，内心是多么的扭曲、变态，多么令人愤恨啊。   社会公德的普及教育是长期的，不能因为我们的物质文明提高了，精神文明就可以放松不管了。我真希望有一天，社会公德这个概念能深入人的灵魂，不要再有人间丑态了。

TherearemanytraditionalartsinChina.AkiteisoneoftheChinesetraditionalarts.Akite

wasmadefirstinChina.ItwassaidthatthekitewasmadebyMoDifirst.Itismadeofsticks,

paperandplastic.Ithasdifferentcolors.Longlongago,kiteswereusedtosendmessages,but

nowkitesareusedforfun.Peoplelikeflyingkitesintheopenair.InChina,Weifangis

famousforthekites.Thekitefestivalisheldhereeveryyear.Kitesarepopularallover

2，请根据提示介绍你家乡的特产.(pancakes,wheat,flour,process,pack)

Myhometownisknownforpancakes.Theyareverypopularnow.Ilikeeating.Theysmell

niceandtastedelicious.Theyaremadeofwheat.Somearemadeofrice.Wheatorriceissentto

theflourfactoryandprocessedintoflour.Thentheflourismadeintopancakeswithapanata

veryrightheat.Atlastthepancakesarepackedwithplasticbagsandsoldinthestoresand

supermarkets.It’ssaidthatpancakesweremadefirstbyZhugeLiang.Nowmanypeoplecan

makepancakesinShandong.Pancakesareusedformakingdifferentdeliciousfood.They

arespecialbecausetheyareeasytomakeandconvenienttotake.

众所周知，汉字艺术是中华民族的一种艺术形式，它并不单纯是一个语言交流工具，而是我们民族文化的载体。

于是带着对汉字的好奇心，我阅读了一本叫《汉字艺术》的书，这本书对中国文化中最基本的美学元素——汉字作了系统的解读，它不同于一般意义上对汉字发展演变的解析，而是抓住了汉字的美的特点，从审美的角度解析汉字产生、发展、演变的过程。

阅读此书后，我不禁感谢先人创造这如此奇妙的汉字，“点、横、竖、撇、捺……”看似简单，却隐藏着无穷的奥妙。每个汉字都无一不是由这些笔画组成，每个笔画又无一不是活的。这些笔画互相组合，构成了一个个美丽的汉字，犹如一个个不可多得的收藏品，真是让人赏心悦目。

汉字的美也同样表现在它的读音美，那些独立的音节，如同乐曲的音符，发出美的节奏，回荡起美的旋律，它们或高或低，或长或短，或重或轻。当我们读书写作时，就像一个个歌唱家、创作家，写着由文字组成的乐谱，尽情歌唱，仿佛走进了一座音乐殿堂。

汉字不仅构造美、读音美，而且它的书法艺术也美。

纵观中国历史上下五千年，从甲骨文到如今的“方块字”，无一不具有特色，有一句话说得好：“中国汉字，生动形象。传播文明，盖世无双。连缀成句，顿挫抑扬。书法字体，各具特长。篆书隶书，古色古香。行书流畅，正楷端庄。狂草奔放，凤舞龙翔。”就拿“书圣”王羲之来讲，他的《兰亭序》千变万化，贴中二十个“之”字皆别具姿态，无一雷同。从他的作品里，不仅能了解到具有特色的书法，也能领略到书法的艺术美。

汉字是中华民族五千多年智慧的结晶，是中华民族特有的文化艺术。作为中华儿女，我们应该更深入地去了解它、学习它，传承这份宝贵的文化财富，并把它发扬光大。

艺术，什么是艺术？艺术有很多种。比如音乐类呀，美术类呀……我就喜欢这些，它们丰富了我的课外生活，同时也美化了我的生活。

平时不上课的时候，我就会在家里弹钢琴。每当打开钢琴盖的那一刻，看到它那一排排整齐的琴键：黑的、白的，交错着，等待着在我的十指下一展歌喉。每当弹琴的时候，我会想像自己是一位钢琴家，不，或者是一位演奏家，在美丽皎洁的月光下演奏着我喜欢的《月光曲》，或是吹起能发出空悠婉转声音的笛子；又或是拉起能发出优雅、复古弦音的小提琴……简直太美妙了，一想起这些，一股愉快，清爽，超凡脱俗的感觉就涌上心头，非常畅快！想想看，当个音乐家，又或者演奏家，每天沉浸在各种音乐的美妙音色中，将会是多么美好的人生，充满了畅快淋漓的感觉……

然而，我更希望我是一个画家，在我闲暇之时，绘画、创作是我最想做的事情。在作画的时候，我感觉可以绘出我心中所有的美好。

从小我就喜欢绘画，也算颇有天赋，不过天赋也需要不断的努力，我从四岁开始学习绘画，到现在已经七年了，我一直坚持着，努力学习，努力练习，从来不曾松懈！因为我知道我有一个美丽的梦，而为了完成这个梦，我就要不断的努力，不断的练习，才能画出我心中的美好！

大自然，人的生活。就像风，它是无形的，人们看不见，摸不着！但其实我却并不这么想，我想把它变成一个可爱的风精灵，可以一直陪伴着我，无论是白天黑夜，四季交替，都会有春精灵，夏精灵，秋姑娘和冬婆婆，始终陪伴在我的身边，陪我一起感受大自然，感受生活……有时，万物并非像人们想的那样平凡，它们其实也有生命，就像一个个活泼可爱的小精灵，又或者是灵鸟，魔法鸟，或者其他生物，它们也有喜怒哀乐。甚至还可能是你自己无形的，内心深处的自我……这些所有的感触，认知，我都想画下来，然后通过我的画让所有人都可以感受到这些，让我的画可以走遍世界的每一个角落，感染世界上的每一个人……这是一个画家的责任，让人们都可以感受到美好，让温暖洒在每个人的心田，向世界撒下生机和爱的种子，播种无尽的希望……

艺术家，不错，它是藏在每一个追梦者心底的明灯。对我而言无论是演奏家还是画家都是我心底的艺术梦，就向一颗渺小的星辰在闪闪发光，它会在我的不断努力下发光发亮！让我的一个个艺术梦成真。我一定要成为一个完美的艺术家！用我的行动，我的力量去美化生活，用我的心去感受生活，让人们都充满对生活美好的憧憬和希望！因为每个人的愿望和梦想都可能通过自己的努力而实现！

绘画是一种艺术，她是我的动力，也是我最喜欢的事情。

从小时候我就开始涂涂画画，听爸爸说在我三四岁的时候就开始在纸上乱涂乱画。于是爸爸看我热爱画画就给我报了绘画班，起初是在少年宫哪里画画的，在那里学了两年的时间，然后听妈妈说小雨点画室不错，我就开始去小雨点画室上课了。

开始的时候老师让我给了我一幅画，然后让我模仿。随后老师给我拿了一张4K的纸于是我开始用‘毕生所学’来画这幅画。她是一个人长得把还算不错，我认认真真的话仔仔细细的话，大功告成后，我拿给了老师看，老师却说画的太小了。于是我擦了重画，画了一张非常大的画。老师说还可以，我就把他描边涂色。

于是我就在小雨点画室开始上课了，最初学的是油画棒，然后彩色铅笔，水溶笔，水粉画，最后是油画。在画画得起初始化不好到逐渐的越画越好。无论有什么不爱心的事情，都无法改变我对画画的热爱，如今我还是依然很喜欢画画，甚至是越来越喜欢了。怎么样也改变不了我对绘画的喜爱。

在学油画的时候几乎是我最开心的时候了，我曾经画过梵高的《夜晚的咖啡馆》这幅画是我最喜欢的画，看到这幅画，我就对他情有独钟，用铅笔起稿后就开始画展来的天空，星星咖啡馆的底色，门，松树的颜色，画完这幅画我就对它爱不释手，这是我第一次画出我认为最好看的画，这幅画很简单，而且也非常的好看，看着这幅画总有一种很微妙的感觉，总觉得这幅画非常好看。

因为我爱画画，所以我会画油画，勾线，上色，找细节，完成，就是这几部，让画栩栩如生。在华那幅画的时候，我用笔勾出线，然后观察颜色，把颜色涂上，然后画楼房，涂上窗户，画上星星，涂上松树的颜色，画上咖啡馆的背景，涂上门的颜色，画上地的纹路，画好窗子的纹道，要问我这幅画哪里最难画，那就是咖啡馆里的客人了，别看他就是一团黑颜料，但是也要勾勒出他的五官一开始，在还没画的时候，我就已经快画不下去了，但是与其在原地停留好不如向前进。所以花了改，渐渐地就越画越好了。

我最喜欢的就是油画了，著名的《蒙娜丽莎》就是达芬奇用油画画出来的。起初我学油画的时候认为油画和水分没有什么不同，但是渐渐的我就发现了，油画比水粉更难画。画花的时候要有暗面，灰光面，亮面，明暗交界线……很多很多要注意的东西。而且你要是画花的时候没有亮面或暗面整幅画就会非常的不和谐。现在我画的是一副花的油画。现在我的画比以前有了很大的提高。但这都因为我爱画画，我喜欢画画所以我才会坚持画画。

画画是一种艺术，也是一种兴趣爱好，每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。

说到语言，大家肯定都不足为奇吧，我们天天在口头上的表达用的都是语言。从人类的起源到美好的今天；从原始人的奇言怪语到现代人字正腔圆的普通话；从儿时的咿呀学语到成年正常说话······语言为世界建造了一座沟通的桥梁。方言、古代话等等，各式各样的语言无处不在。这语言呢，还真是一门高深的学问。这星期我们就演绎了语言中的一种——剧本！

上个星期老师就宣布了让我们演出课本剧，这让我和同学们喜出望外，欢腾声响彻云霄，各个都兴致勃勃的。一下课，大家早就三五成群地组成一个剧组了，都想在星期五下午的班队课上崭露头角，所以同学们都在摩拳擦掌，紧罗密布地排练起来了。虽说排练中的麻烦可真多：一会儿忘记台词了，一会儿又旁白读错了，一会儿动作做错了。看来，明星可不是好当的啊！不过，经过我们的勤加苦练，最终熟练了许多，做个演员可真不容易啊！

光阴似箭，日月如梭，转眼间就快到了星期五的班队课上了。下午第二节下课后，长廊上是热闹非凡，大家吵嚷着、大喊着本组剧组的演员马不停蹄地再排练几次。到了这会儿，心中难免会有些激动和兴奋，毕竟是要“播放”给同学们看的嘛。我指指点点的，并且修改了一些内容，临时抱佛脚，只好拼一拼了。回到教室，移出一个大空间，节目开始了。这时，就激发了中华民族的传统美德——谦让！大家你让你、他让他。终于拉开了帷幕，首先打头阵的是陈子炀等人晏子使楚剧组，他们有些地方卡了，台下的观众也是议论纷纷，演完之后，我觉得他们的语言还是比较丰富精彩的，真像一个真正的剧组，所以我都学以致用了。可戴老师说表情还比较生硬，不自然，没有表现出细节来。不过台下依然响起了热烈的掌声。我们组吸取了教训，整装待发，怀着激动又紧张的心情上台了，尽管天不热，但我已经汗流浃背了，手心里的汗直往外面蹿。表演中，实在太紧张了，出了一些小差错：任俊杰抢台词了，我扇子拿反了。我竭尽全力想把表情做丰富，反而引来了同学们地哄堂大笑。表演完后，我松了一口气，心中的大石头悄然落地了。还有一个亮点，周璐旖在演中尉乙这个角色时，发出了一声气势磅礴的吼声，让人为之一振把当时人物的语气表现得淋漓尽致，当之无愧成为了“最佳演员”。

美好的时光一下子过去了，希望时间能永远停留在这一刻，享受那语言带给我们的快乐！

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。一起来看看小说中的艺术表现，仅供大家参考！谢谢！

一、研究小说艺术内容形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术内容形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术内容形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。

《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在内容形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。

如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇内容形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的内容形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说内容形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学内容形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学内容形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术内容形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说内容形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。

什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

我阅读了管建刚老师的《我的作文教学系统》，对于管老师的作文教学指导方法充满了敬叹。在此之后又有幸聆听了管建刚老师的作文教学讲座，更是感触颇深，对于管老师指导学生作文过程的详细细节更加期望深刻了解。开学后学校领导为我们购买了管老师的《我的作文教学革命》一书。急切地阅读后对管老师的作文教学有了深入的了解和认识。管老师在文中提出了作文教学的骨构系统、动力系统、助力系统、保障系统、训练系统和理论系统。这六个系统切近当下小学生的兴趣、爱好和情感，全书没有什么理论说教之的枯涩呆板，有的是作文教学中实实在在的操作实践感。管老师是一个能把一件普通的事做大、做久、做深入的人，在教学中处处留心，教学中处处都很细，各种制度制定的有条理，落到实处，使他所教的孩子受益匪浅。他的作文教学颠覆了传统偏重于学科知识、教师指导、课堂作文和作业的作文观，创建了“写作——发表——对话”的新作文教学模式，并建立了一整套以《班级作文周报》为中心的操作流程以及相应的激励机制。我不仅惊叹于管老师这套作文教学模式的完整、周密，而且欣喜于其可操作性和实效性，实在非常有教学实践借鉴作用。

一、作文是表达的需要

管老师认为，写作本质上是一种公众的言说，是为了自我表达和与人交流。文章中这一段话意味深刻“语文教学实践中，首要的不是语言知识或技能的学习，也不是使人成为使用语言工具的熟练工匠，不应充斥着名目繁多的机械的训练或表面热闹的所谓的语文活动，唤醒他们的语言表现欲和对言语表现的热爱，让煤炭驾驭语言，体验言语表现的幸福和言语创造的乐趣。”为此，管老师创办了《评价周报》，从确定出版日期，到录稿规则、排版细节，从三大动力系统，到十四大助力系统、保障系统、训练系统，以及每一个里面生发出来的细枝末节的注意事项，在此期间管老师那种类繁多催人奋进的金点子，真是周密详尽，更重要的是他一直在不停地更新、完善，以期为孩子们创设出充分展示自我的平台。

二、关注内心“找米下锅”

管老师在作文教学中为了达到目标，想方设法为学生架桥铺路，帮助学生达到目标的信心和决心。自己在教学中曾经也要求学生要善于观察身边的事物，要让自己有一双慧眼，但大部分学生总是认为实在没什么事情可写，写出来的作文不是无病呻吟，就是生搬硬套。但是管老师的作文教学较好的解决了作文教学的动力问题，为了解决“作文无米”的问题，他教给学生两个“绝招”：一是“推想法”。闭上眼睛，从早晨开始往后回忆，或者从此刻向前推移到早晨，一节课一节课地想，一个课间一个课间地想：今天我哭过了吗？今天我笑了吗？今天我后悔了吗？今天做错作业了吗？今天我争论过吗？今天我学到新东西了吗？……——凡是能捕捉到的任何一个问号，就是值得记录下来的事情。二是“静默法”。闭上眼睛，安静地坐着，只注意呼吸，不管其他。人，一安静，思想就活跃起来，你越是想静下心来，一天的事情就越是蜂拥而至。这些跳出来的事，往往就是心灵深处牵挂着的事，有想法的事，值得记录的事。他把这样的方法，称为“内视”。他认为“内视”依傍的不是眼睛，更是心灵；()关注的不只是外在，更有丰富的内心。事情没有意思，值不值得回味与记录，说到底，起决定因素的，不是事件本身，而是心灵感受。学生有了真正的内心的真实感受怎么会“无米下锅”？学生发现、积累素材的能力会越来越强，关注生活的意识会也会越来越强。

三、坚持、智谋走向成功

从《我的作文教学革命》中，我看到了一个善于思考、勇于探索、坚持不懈的管老师。他的成功，缘于他对学生的热爱：“每日简评”、“每周一稿”、“评价周报”、“月末增刊”等，阅稿、选稿、改稿、排版、打印、评价，管老师需要付出多少时间与精力呀；他的成功，缘于他的创新：他说，“等级评奖”系列活动能管学生一年的写作兴趣，从学生这头说，没有变化，会生厌；从教师这头来说，没有变化，也就没有教学创新和教学智慧；他的成功，缘于他的不畏艰难：他的这句话，给我留下极深的印象，“办法总比困难多”；他的成功，缘于他的坚持不懈：他说，要有“一个长远打算”，要有“一个长远规划”，他的作文教学革命，已经坚持了十年，十年磨一剑，在这十年中管老师由摸索到明朗，由探索走向成功。我想他的学生是幸福的，每个人都拥有几本甚至更多的自己的书，毕业之后，“风筝一样飞出去的学子们”会有这么一天，“打开包裹，发现母校和老师为他们寄来的那一份无法用语言来形容的珍贵童年！”这是管老师的成功，更是学生的成功。

一本好书不仅值得精读、细读，还宜置于案头常翻常阅，《我的作文教学革命》就是这样一本好书。

非物质文化遗产：

1 口头传说和表现形式，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；

2 表演艺术；

3 社会实践、仪式、节庆活动；

4 有关自然界和宇宙的知识和实践；

5 传统的手工艺技能。阐释：希腊文词根Hermes（赫尔墨斯） 原始要义：还事物之本来面目；还领会之原初状态。象征：核心——意义（传达或引发）文化：象征符号体系表达的传承概念体系纸：不但在世俗生活中被使用，在宗教仪式中式人神沟通的象征符号。挂在神社前的白纸不再普通，因象征神灵而使之有了灵性——物化的象征。祭祀——行为化的象征。对比：

中国传统纸：多用于书法、绘画

日本和纸：宗教、民俗、艺术、建筑、工艺（物质、精神、制度），反映日本文化。

（我认为作者在这儿的说法有所偏颇，可能在现代主要用于书法和绘画，但是在20世纪前恐怕不是如此，中国的传统纸张显然也是用于宗教民俗的，反映中国传统文化的，比如每逢清明、鬼节便烧纸，做法事的时候会烧那种制作非常华丽精致的纸房子。这种风俗也许在城里不常见，但是显然在农村还是非常普遍的；而且，在我小时候的印象中，还是有花灯、纸扇、风筝、纸伞、剪纸等这些传统工艺品流通的，只是这些似乎在二十世纪九十年代后期突然就一下子全都消失了，可能现在只存在于相当保守的地区。当代中国传统文化不被重视，传统工艺没有好好的继承下来，而日本的传统工艺被好好的保护了、传承了。作者提出这样的说法，至少应该强调一下时间概念。）感想：

1 将来写毕业论文的时候也应该拿出作者一样的热情和认真态度

2 资料搜集可以从以下几部分着手：图书馆、网络文献、博物馆展览实物、实地调查。（本人后两项有待加强）

3 传统相关课题应重视古代文献。

4 利用各个学科的理论和研究方法。所以人类学、心理学、等其他学科的知识必须也要学习。

[笔记和纸的艺术作文

在上个星期，学校举办了文化艺术节这个活动，全校的同学都高兴得大声喊：“耶！万岁！”有人高兴是为了不用写作业，有的人是为了看节目，有的人……总之我们都可以好好的放松一下了！

第一则

举办第一天，大家把各自的椅子搬到操场，开始第一个节目：走秀。表演的同学都把自己打扮得漂漂亮亮的。阳光照在女生的裙子上，嶙片闪闪发亮，美丽极了！

第二则

举办第三天，第九届十佳歌手大赛在操场临时举行。同学们各个分别闪亮登场，特别是六班的JOJO一展歌喉低沉柔缓，时而活泼开朗，时而美妙动人。整个比赛过程，掌声和喝彩经久不息。

第三则

举办第四天，就是激动人心的时刻了！我们班排练已久的大合唱终于可以展现出来了，美妙的歌声迎面而来。接下来是二班的同学，他们衣戴整齐。表演的时候，歌声嘹亮，动作一致，吸引着在场的每一个观众。虽然我们班没有以往表演的那么好，但老师说尽力就可以了。

第四则

举办第五天，就是活动最后一天，同学们最爱的环节“美食嘉年华”。活动时，我做了自己最拿手的蛋炒饭，这可是100%纯正的哦！（纯粹蛋和饭）我还带了七喜、粉蕉、苹果。当做水果拼盘时，做着做着，我都快！因为我做了一坨”屎“！后来我把屎倒进垃圾桶，给林美希当寿司盘了。我和我组的队一起卖美食，一下子卖了几百张票。结果我们男生的票（546张）和女生的票（544张）一比，女生彻底输给我们了！

这次举办的“文化艺术节”真令人难忘，期盼下一次“文化艺术节”的到来。

[文化艺术节精选作文

马逸轩

今天，学校将要举行一年一度的艺术节表演。一大早我就来到了教室，刚一进教室的门，就看到教室里像炸开了锅一样，同学们有的在讨论化妆的事情，有的在讨论换衣服的事情，还有的在讨论观看时的纪律。

下午，我们化好妆换好衣服，来到了舞台边候场，眼看就要到我们班表演了，我心中既兴奋又紧张。兴奋的是，终于到了我们展现自己才华的时候了；紧张的是万一动作做错了怎么办？

终于轮到我们班表演了，我忐忑不安地走上舞台，但我的脸上还是挂满了笑容。我在心里对自己说；“别怕，没事的，都排练这么久了，表演一定能顺利进行的。”

伴随着第一句歌词；“一个一个梦飞出了天窗，一次一次想穿梭旧时光。”我高高地举起了手，这个动作开始了我们的表演。大家都卖力地跳着舞，虽然我们已经很累了，但依然没有放弃。《大梦想家》这首歌结束了，音响里播放出了《我的未来不是梦》这首歌以及我们十个同学的梦想，轮到我的时候，我大声地说出了我的梦想。舞台下，投来了周老师和郁老师赞赏的目光。等所有同学的梦想都说完后，拉星星的同学开始拉星星了，其他同学边做动作边喊：“心怀梦想，奋勇攀登，我们都是追梦人！”这时，一颗红色的大五角星就展现在了观众的眼前。人群里爆发出了雷鸣般的掌声，我不禁想起了以前天天刻苦学习的情景，真是“有付出才有回报”啊！

像歌里说的一样，我的未来并不是一场梦，我要用实际行动来实现我的梦想。

上周，我们学校举办了一年一度的艺术节，这天，我领略到了全校的风采。

这天，朋友们兴致都很高涨，个个搬着椅子，千里迢迢从班级转移到体育馆集中。学校的体育馆很大，很广，为我们提供了一个很好的条件。

滴答滴答，时间过得好慢，所有学生经过几分钟焦急的等待终于开始了。四个主持人都是英语能手，那可都是万里挑一选出来的。主持人们个个都很有范儿，手持话筒，昂首挺胸，一个个字正腔圆的英语脱口而出，毫不含糊，看的热爱英语的我可眼红了，当然也很羡慕，学校举办的英语节也能激起我更大的兴趣，英语是通向国际交流的平台，我可一定要加油了。

节目开始了，一个比一个精彩，接二连三的惊喜不断演绎着，观众可都大饱眼福了。 歌剧表演的，华丽的转身，唯美的音乐，让人沉醉，沉醉。合唱的，高低衔接到位，天造之作，让人享受，享受。

终于轮到我们班了，我们可都很期待呢。果然出场就很惊艳呢。我们班表演的是舞台剧《白雪公主很七个小矮人》，是有点幼稚啦，不过他们也是下了很大的功夫哦。他们在场上的配合，不时博得台下的一阵阵喝彩。夸张的动作造型，惟妙惟肖，七个小矮人活蹦乱跳，充满了活力，看得我很兴奋。

虽然我没有上场，可是班级的骄傲就是我的骄傲，我依然很激动，因为我是班级的一份子。最终凭借出色的表演，成绩也名列前茅。我高兴，我激动，我为你自豪！

油画布上片片明快的色彩是生活的段段篇章，它为生活这张画布增添色彩。绘画，与我的生活紧紧呼应，使之呈现出最精彩的一面。

当我还是个童稚的孩子时，看到小人书中的图画时，我会抓起一把彩笔，在纸上模仿出寥寥数笔涂鸦。从太阳东升到余晖夕落，一天数小时的陪伴，这便是我孩提时代最大的快乐，也是我们最初相知相识的缘分。不知不觉地，在我稚嫩的心中催生出稚嫩的萌芽。

当我学会奔跑，成为少年时，我喜欢坐在只有我一人的地方，欣赏生活中的点滴景致，或是名山大川，包罗万象；又或是草原，自由奔放。每当想起这些景象，我的心中总会掀起一阵涟漪，或是平静、或是激昂，我想用最娴熟的笔触，将它们跃然于纸上，体现出景致融于画面中最自然、最为和谐的美。

坐在窗台边，沐浴午后的阳光，沏上一杯热茶，品味画布上的光与影，欣赏一幅幅大师的妙笔，我都感到无比荣幸，就好像《星月夜》中的寂静淡然，冷冷的月光洒在大地上，点点的星光在微微闪烁，湖蓝色的夜幕像是一潭幽静的潭水，此时我的一切愤慨之情全部宣泄在这宁静的湖蓝的夜空。不需世人的怜悯也无需友人的陪同。我在这无声的色彩世界里感到了最精彩的画面，最真切的感受。

在这被快节奏替代的自然世界，被金钱与利益充斥的世界，艺术在这世上失去了它最根本的、应有的纯粹——不因利益使然，坚持，建立自己的精神世界。我欣赏那那些艺术家不畏世俗的舆论，坚守自己的信条，无为利欲熏心，不被“主流”动摇，敢于用艺术形式表达内心信仰，保留艺术的真实性。我在这精神的感染下大受启迪，难道为人处世不就应如此吗？艺术带来的更是精神上的升华、陶冶，这何不是一种快乐与精彩呢？

艺术，不失体育的坚持，不甘落后科技的创新，不乏文学的意味深长。生活，正如艺术，需要细细体味其中的多姿、美好。

艺术，因生活充实；生活，因艺术精彩！

细数当年一起学画的同学，依旧坚持在艺术道路上的人寥寥无几。而中国陶瓷设计艺术大师、景德镇市珠山书画研究院院长汪洋却从来没有转行的念头。

出生在安徽祁门的汪洋从小喜欢画画。初中时，他报名参加黄山书画院绘画函授班，结识了擅长玻璃画的民间艺术家马颂良。天赋异禀加之勤奋好学的汪洋很讨马老欢心，被他收作关门弟子。

一次，老师带汪洋来到自己曾工作过的景德镇。在这座世界闻名的“瓷都”，汪洋也对陶瓷“一见钟情”。1991年，汪洋带着老师的推荐信再赴景德镇，考入景德镇陶瓷职工大学美术系。3年后，汪洋北上天津，到天津美术学院国画系进修。毕业后，汪洋回到景德镇，开始打造自己的工作室。

许多艺术家在事业初期都曾举步维艰，汪洋也不例外。虽不至于潦倒，但他的确经历了一段相对艰苦的生活。“那时吃饭就是从路边推板车的小贩那里买，一顿饭两三块钱。卖菜的地方有装酱油的碗，碗上全是灰。在胚房画胚，旁边就是窑房，夏天温度足有五六十度，也照样画。”汪洋说，“这个职业就是苦中有乐，如果你不是发自内心地喜欢艺术，这条路肯定走不长。人各有各的理想，我的理想就是把我心里的美和大自然的美结合起来，创造出更美的东西。”

为了赋予艺术生命，汪洋坚持四处采风。去年，他到太行山写生，山区艰苦的条件和南北方气候、环境、生活习惯的差异让他很不适应，但太行山的恢弘气势还是让他兴奋不已。每天背着画夹攀爬山路，画完画想找户农家吃顿饭都非常困难。“山顶上有人家，我们去敲门以为能有饭吃，结果农民锅里根本没有多余的粮食。”汪洋笑道。

20年来，他的足迹遍布河北、浙江、江苏等地。每到一处，他都会努力汲取当地制陶文化，并在传统上进行创新。近年来，汪洋独创了高温颜色釉绘画装饰和釉上国画斗彩装饰的表现手法，还和创业的老同学联合成立了艺术陶瓷研发中心，成功开发了高温窑变、高温结晶釉综合装饰马赛克。目前，这种美观环保的陶瓷装饰材料已经远销海外。

虽然曾经历短暂的贫困，汪洋觉得自己是幸运的，“瓷都”为他的成长提供了平台，“在景德镇，只要勤奋，就一定可以实现贫困到成功的过渡。”

在汪洋看来，人生价值不是靠金钱、物质衡量的。除了追求艺术上的不断突破，汪洋还一直坚持公益。“最早是从一位老师那里接触做公益的理念，也就跟着做下来了。”他的工作室已先后为60多名下岗职工提供岗位；他接收热爱美术的贫困学生，向他们传授绘画瓷技艺；他担任景德镇市老年大学客座教授，义务授课累计长达1170多节……

“以前跟我学画画的孩子，有的已经小有成就了。”这是让汪洋十分欣慰的事。

[坚守艺术道路之汪洋作文

我在九岁的时候，妈妈发现我喜欢上了画画，于是就很我，给我报了一个画画的补习班，其中发生的酸甜苦辣，你们肯定是体会不到的。

酸

刚上补习班的时候，我拿笔的姿势还不很准确，于是每当星期天，我就得在家练习拿笔的姿势，看着别的小朋友在外面痛痛快快的玩着。想到这里，我就想大哭一场，还觉得有些心酸。

甜

功夫不负有心人，老师发现我开始努力了，于是当众把我评为小班长，那时别提我心里有多高兴，简直就想飞起来，如果我能飞的话。

苦

当上小班长以后，我当上了“小跑堂”，管着收同学们的画。有一次，我收画交给老师教的太迟，老师以为我是不尊重职业，于是批评了我一顿，我回到家后，觉得委屈、难过，像吃了药一样。

辣

被老师批评的日子也不是一天两天，有一次，由于我上课没有认真听，老师让画一只大公鸡，我还以为是自由画画，于是认真的画了一只毛毛虫，本以为老师会表扬我，却与我想的正好相反，放学后老师把我叫到了办公室，狠狠的批评了我一顿，说我是故意的，我什么也没有说，难过的回家了从这以后，我上课就认真听了。

尾声

我的艺术生涯结束了，希望我以后还能继续去学一门艺术，拜拜。