谈谈身边的艺术作文20篇

今天，是我们学校的艺术节，这不？艺术节就开始了。

我们坐在操场上，焦急地望着舞台，多么盼望艺术节的开始啊！可是，只有几个“小不点”在舞台上耍起了“狮子打滚”，不一会儿，一阵音乐随之而起，我可就兴奋了，因为我明白，艺术节开始了，首先，闪亮登场的是十佳小歌手的第一位，就是《天路》将她推向了第一名的宝座。今天，她又一次唱出《天路》这一首歌，来迎接艺术节的到来。

纷呈的歌舞表演十分优秀，时尚的街舞多么流行，古韵的器乐演奏，赢得了评委和我们的阵阵掌声。

接着，宣城励志中学又精心准备了舞蹈《雨中花》和快板《励志赞》赢得了满堂喝彩，《雨中花》婀娜的舞姿使人陶醉，《励志赞》顺口的语词使人舒畅。

然后，便是我们班表演的幽默机智的相声双簧，说起这双簧，可下了不少功夫，今天，我们班精心编制的双簧就要演出了，怎么能不让人感到兴奋呢？我们班率先拍出了热烈的掌声，接下来，便是全校的一阵掌声，双簧便在这掌声中开始了，xxx搞笑的动作，xxx、xxx、和xxx滑稽的配音实在让人忍俊不禁，听着台下不时发出的笑声，我们班人的脸上露出自豪的笑容，认为这段时间，没有白过。

最后，由刚刚获得全国初中英语教学大赛的一等奖的xxx倾情演绎《阳光总在风雨后》，将艺术汇演推向了高潮，希望所有的学子们能够充满信心，披荆斩棘，勇往直前！

秦观说：“韶华不为少年留。恨悠悠，几时休？飞絮落花时候一登楼。便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”

回想那撑在高头的广玉兰，抬眸也到了初夏，飞絮落花时节，转眼就要毕业。纵使没有秦少游那如春江般的忧愁，但淡淡的忧伤却始终在身边徘徊。

难忘那一次艺术节。就在前几天，我们参加了学校最后一次艺术节。日渐长大的我们不复往日的调皮，带着一份伤感走上我们的舞台。当音乐响起，那熟悉的声音又回荡在了我的耳边，“五月的太阳，又一次……”是啊，又到了那阳光烂漫的五月。六年前的我们，又在干嘛呢？许是玩闹着，许是依偎在父母身边，或许……转眼就要毕业！

“今年落花颜色改，明年花开复谁在？”说是五月的繁花，又一次照亮了童年，可再过一年，又有谁还停在这儿呢？大家都各奔东西，难以再见……哎！转眼就要毕业！

时光太窄，指缝太宽。最亮丽的风景，终究挽不住，最美妙的时光，终究急切溜走。我多想“门掩黄昏”，却又“无计留春住”！六年，我们一起携手走来，一起成长，一起快乐，逐渐成熟，羽翼渐丰，只可惜……转眼我们就要毕业了！

“聚散苦匆匆，此恨无穷。”老师，您还记得吗？课堂上，您看着我们的脸，告诉我们，外面的树叫红叶李。漫天飞舞的花瓣，片片如火的红叶，有着万分诗意。“今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同在？”再过六年，您是否还会站在树下，伴着片片红叶，浅笑吟吟，待我们一起赏花……转眼，我们便要分离！

“六年啦，六年的光阴在我们眼中轻轻洒落……”是啊，我们就要毕业了！在这暮春初夏的时节，那五月的繁花也诉起了别离。“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。”哪怕是那片片繁花，伴着缕缕清风，这离别之情，也不能道尽。“曾几何时—老师，您还记得六年前吗？曾经，我们何时因做错了事，而害怕不已；曾经，我们何时因吵了几句，将怒火迁于您；曾经，我们何时因获得了您的表扬而开心上好几天……

李商隐说得好：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”老师啊，真难为您融合了这样一个集体，包容了这样一群孩子。我们，又该怎样感谢您呢？怎样感谢？只有向您致以最崇高的队礼！

在这阳光灿烂的五月，我们也终将迎来告别，向母校，老师，同学挥挥手，说一声：“再见！”扬帆起航！

“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”老师，请您耐心等待吧！等待六年后的我们归来，与您漫步在红叶李下，重温艺术节的气息，让您的脸上，绽放出最灿烂的笑容！

很多人都认为艺术是离我们很遥远的东西，其实并不是，只要你善于观察，你就会发现我们身边的艺术无处不在。“艺术”这个词，乍一听起来好像离我们很遥远。因为人们总认为艺术是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。同学们，这个观点是错误的，艺术是无处不在的，如果你真的留意一下我们身边的生活，那些艺术处处都有。如：音乐、舞蹈、剪纸、手工编织;又如：一幅画、一首歌、一件工艺品等等等。是啊，艺术无处不在，艺术就在我们身边的每一处角落。

如果你是一位爱美的少女，每天出门前总要对着镜子修饰一番：如脸部的化妆有没有花掉，发型的变化有没有乱掉，再看看衣服款式和色彩有没有胡乱搭配，而这些都是精致的艺术。有一句俗话说得好：“爱美之心，人皆有之”吗，这美，就是我们眼中的艺术。看书也是一种艺术，高尔基曾经说过：“书籍是人类进步的阶梯”。是啊，我从小到大，书就像我形影不离的伙伴，伴我成长。书如一把钥匙，它把知识大门打开，让我们畅游知识的海洋;书如一艘小船带着我从无知慢慢的走向成功;书也如我的影子，无论我走到哪它都跟到哪，有我形影不离。是啊，读书不但给予了我的课余生活，而且让我开阔了眼见、吸收了无穷无尽的知识。

在我们的现实生活中，往往有许许多多的小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是我们身边的艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是著名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画或一幅价给昂贵的字呢?我认为，一句幽默的话语、一片短小的笑话或一幅小小的涂鸦。它们都蕴含着艺术，艺术就在我们身边!是啊，艺术无处不在，只要我们用心去观察就会发现在我们的身边处处有艺术，不管是每个阴暗的角落。艺术是要我们细心去发现的，因为每一件物品，它们都蕴含着艺术的价值。

在生活中，有不少人不重视艺术，他们只是在乎眼前的物质关系与价值的衡量，从不会用自己的感觉器官去感受空气中的温度和阳光与尘埃折射出的画面，不去欣赏分子与分子之间相互运动的美。

而这些人只是沉迷在单调一色的世界里，永远体会不到艺术存在的价值与那巨大的生命力。还有一些人，他们热爱艺术达到疯狂的地步，使自己完完全全地沉浸在艺术的海洋，无法自拔。他们是音乐家、歌手、画家、设计师、造型师等，他们有的为钱而唱，有的因追求而做，有的甚至把生命的全部献给了艺术。

在生活之中，早晨可以听到鸟儿在枝头婉转歌唱，午间可以看到那如熊熊燃烧烈火般的太阳正烘烤着大地，晚上可以坐在月华满满湖边静享迷人美景，那是大自然的杰作。

当然，人是这个世界的主导者或者说是统治者，而这些壮丽景观总是少不了人的存在。正因为有人的存在，才给那些画家以及雕刻家们提供了创作的灵感，在天赋、基础、机遇巧合的前提下创造出千古名作，这些名作至今也没落后于现代艺术，而仍被奉为典范。如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》等。

还有一些艺术是关于宗教政治方面，它影响着人类的发展与生命的延续，它所反映的则是人类的罪恶、阴暗、丑陋的那一面，其针对的则是地主阶级、资产阶级等统治阶级，歌颂的则是劳苦大众。生活在那个时代的大艺术家们看透了社会的黑暗，并保持一颗正义的心，拿起笔，以自己的方式，用侧面、衬托、反衬等手段来描绘现实。如《最后的晚餐》、《生与死》等。

而现代，人们对于艺术的追求也在不断的提高。美术领域逐渐细化，形成许多独立的门类，其中有立体构成、空间构成、纸模与服装设计等。这些有关的艺术，现在也都各成一派，所展现的成果则是我们所看到的高楼大厦、三维立体空间、仿真模型等。

现在的高楼大厦是立体构成的产物。我们都知道，楼房是一个立体，那非常单调，人们还是追求它的质量与规模，把高度与宽度加大，让其巨大化，但把其中的美感给破坏了，就只是单一的基本设计而已，没有创新性。但我觉得宿州市市政府大楼的造型艺术很不错，它的外观设计是一个类似于“乌纱帽”的形状，到了晚上，在边框棱角上镶嵌着只有红色的霓虹灯，我觉得应该是乌纱帽上的红丝，类似于红缨络吧。

三维立体空间的构成，是用无数条线来进行无数次的平行与垂直交叉并无限制延长，最后形成一个空间，而这个空间是用线构成的，所以在交叉垂直的每一个点中又可以无限制的扩大，那又是一个无尽的空间，可以给它一个物质的定义式，在一个三维立体空间中，它可以无数次的变化。

对于现代的仿真模型，其实就是仿制，只不过大大减少了其本身的实用性，在一定程度上减少了它的本质含义。而现代的模型则是千变万化的，有纸模型、服装模型等，纸模型就是用纸折叠成自己想要的东西，而服装模型则是为人设计服装，但这关系到社会人士的颜面，正所谓“佛靠衣装，人靠靓装！”

艺术源于生活，但却高于生活，艺术有它的独特、孤傲与不二。正如齐白石所说“学我我者生，似我者死”，那意思是：可以学习我精神，但不要机械地模仿我。

星期一晚上，三——六年级的同学去体育馆观看艺术节。

大家排好队，井然有序地来到体育馆观看节目。给我留下深刻印象的节目就是《最美孝心少年》和《献给母亲的诗》。《最美孝心少年》讲的就是一个小女孩她失去了母亲，只有一个坐在轮椅上的爸爸和一个聋哑的弟弟。她每天出去卖报纸，一天，突然下起了倾盆大雨，她浑身被淋得湿漉漉的。晚上，她梦见了爸爸可以站起来了，拍了拍自己的肩膀，梦见了弟弟可以说话了，还会唱歌了呢！

《献给母亲的诗》就是这样写的：当你双眸充盈着牵挂，你就是否还在为孩子的远离饱含泪水，久久不肯归家；当漆黑的发丝变得斑驳，当蹒跚的脚步不再轻盈，你就是否还在为孩子的归来饱含期待，早早备好饭菜。我知道，你注视，在我的背影消失的地方；我知道，你眺望，在我的身影出现的方向；我知道，在家里，有我儿时的记忆，有我熟悉的味道，还有我深爱的母亲的甜蜜的微笑。

不知不觉晚会结束了，同学们都意犹未尽地离开了体育馆。

这次活动真令我难忘，真希望学校能经常举行这样的活动，不仅丰富了课余生活，还给大家带来展现自我的机会。

随着音乐的开始，令人激动的表演展现在我们眼前。

在很早之前，我以为井冈山只是一个景区，有着美丽风景、巍峨山峰的景区。但是今天，井冈山大学的哥哥姐姐们，在舞台上，用他们精湛的舞技，表达了他们对井冈山的热爱，也向我们演绎了井冈山的革命斗争史。

破旧的衣裳、沉重的锁链和那坚定的脚步，都深深地印刻在了我的脑海中。我知道，这不仅仅是表演，更让我看到了中国之前的革命斗争岁月，无数有志青年死在敌人的枪下，但是他们不是“狗熊”，而是顶天立地的大英雄！

后来在毛泽东、朱德等老一辈革命家的带领下，红军将士一次又一次地打败敌人、夺得胜利。他们的浴血奋战为苦难的中国带来了转折与希望。

“当兵就要当红军”这句话从舞台传入我的耳里。我非常赞同这句话。红军，一个响亮的称呼，一个妇孺皆知的称呼，一个伟大的称呼。红军战士，多数都是农民、普通人。可是，他们又与常人不一样，他们拿起枪保卫红色政权，不怕流血牺牲，心中的革命意念让他们无所畏惧。虽然他们也有妻子与父母，也有兄弟和姐妹，那是他们无法割舍的，但他们把亲情化为革命的力量，还有什么比拯救劳苦大众更重要？

舞台上演员们的喜悦、沉痛与悲壮，无不感染着我们。甚至连我们平常严肃的班主任都在偷偷地擦眼泪。他们把井冈山上的红军演活了，我们眼前的，不是当代大学生，就是当年的英勇红军，可歌可泣的军民。舞台的再现，让我们每一位师生都身临其境。这一切都不容易！

“当兵就要当红军！”红军的精神要传承。舞台上的哥哥姐姐用舞蹈来弘扬井冈山的革命精神，而我们呢？我们应该好好学习，用自己学识和努力回报祖国！

如前所述，楹联是中国古典文学形式的一种，理所当然具有文学性和艺术性，它以诗、词、曲等前所未有的灵活和完美而体现了中国文字的语言艺术风采。对联之美在于对称、对比和对立统一。宋胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷二十引《复斋漫录》记载；晏殊一次邀王琪吃饭，谈起他一个上句：“无可奈何花落去”，恨无下句。王琪应声对道：“似曾相识燕归来。”晏殊大喜，于是把这个绝妙对句写进了《浣溪沙》一词。杨慎称这个对句“二语工丽，天然奇偶”。这就是对联的艺术魅力。

楹联的艺术性，可以当代学者白启寰先生一副对联来概括：对非小道，情真意切，可讽可歌，媲美诗词、曲赋、文章，恰似明珠映宝玉；联本大观，源远流长，亦庄亦趣，增辉堂室、山川、人物，犹如老树灿新花。

爸爸从精品店买了一个蓝色的地毯回到家，爸爸把地毯放到地上。爸爸说：儿子，毛笔字练完了吗？儿子说。：爸爸，我马上就练完了。爸爸听完儿子的话，爸爸又来到沙发上睡着了。儿子写完了，把自己练好的纸挂在墙上。儿子把墨水忘记盖盖子，就拿墨水和笔出来了。儿子看见爸爸的地毯趴他在地毯上了。这时爸爸醒来了。走到地毯旁，儿子一不小心把墨水碰了一下。爸爸看见了两只手抱住头，脚合在一起。儿子去接，可是没有接到。爸爸生气了说：看我不打你。

说完爸爸就走了。儿子想：爸爸又要打我，我得想个办法。突然儿子想到了办法。这时爸爸回来了。

爸爸准备要打儿子看见儿子在墨水的地方画成了一只表虎。爸爸就没有打儿子。爸爸想：画的还真不错。儿子也想：这下爸爸不会打我了吧，我真聪明。儿子的脚一甩一甩的。

爸爸看着两只手向下了。这时儿子又在旁边画了一只老虎。两只老虎看起来很凶猛。爸爸想：我也来试试。

于是爸爸和儿子一起画。爸爸拿墨水倒在地毯上。爸爸觉自己画的很好看。而儿子在看自己刚才画的两只老虎。看完后儿子看到爸爸画的龙说：爸爸你画的是什么呀？爸爸说：这是一条龙儿子又说：爸你画的真好看！

爸爸听了儿子的话说：爸爸可是专业的画家画的当然好，爸爸再来画一只小猫给你看看。爸爸先把小猫身子和腿画了出来，再画小猫的尾巴和脸，最后爸爸把小猫眼睛嘴巴画了出来。一只小猫画好了，爸爸说：你看怎么样儿子说：爸爸你画的更好看。爸爸觉的自己很自豪。儿子说：我们俩再画一只动物看谁画好看爸爸说：好。他们俩就开始画。儿子画的是小狗，儿子先画小狗的身子和尾巴，再画小狗的脚和脸，最后儿子把小狗的眼睛和嘴巴画了出来。儿子画好了觉的自己画的一定好看。爸爸画的是长颈鹿，爸爸先画长颈鹿的脸和脖子再画长颈鹿的身子、脚和尾巴，最后画长颈鹿的眼睛和嘴巴画丁出来。爸爸画好了也觉的自己画的一定好看。结果他们俩画的都很好看。

儿子和爸爸看着自己画的动物爸爸一只手放在脸上手像是对勾，另一只手放在口袋里。爸爸想：这个地毯真好看。看着爸爸还笑了。儿子斜着头看，觉的这个地毯太好看了。看着儿子也笑了。

钢琴，它那优美的旋律使我陶醉。

记得那年我整四岁，爸爸妈妈带我到了钢琴教室，我好奇的砸了一下琴键，“咚”的一声吓的我连忙躲到了爸爸的身边，老师笑着说：“小朋友，你喜欢不喜欢弹钢琴啊?”我天真的说：“喜欢!”“那你以后就跟我学吧。”我激动万分的点了点头，想:老师这么快就收下了我这么个“小不点”了!

第二天，爸爸妈妈又带我去了钢琴教室，蒋老师和蔼可亲的对我说：“小妤，坐上琴凳。”可是我爬在上面怎么也坐不到琴凳上，大家哈哈大笑，最后还是老师抱我上去的。老师先交我弹“哆来咪”三个音，我笨拙的用拇指在琴键上一遍又一遍地敲，老师摇摇头，耐心的给我教了起来……，时间过得飞快，不知不觉到了下课时间。四岁半那年，奶奶给我买了一架黑色程亮的珠江钢琴，我高兴的手舞足蹈，围着钢琴左摸摸右看看，爱不释手。从此，它就成了我最好的朋友。

每当听到小朋友们欢呼雀跃玩耍的时候，我多么想加入他们的行列!可是，我必须把曲子练会了才能出去玩;每当节假日，小朋友们的爸爸妈妈带他们出去游玩的时候，而我却坐在琴凳上一遍又一遍的弹奏着枯燥无味的练习曲。

“五一”节假日期间，爸爸妈妈带我出去游玩，只待了一天就匆匆忙忙赶回来了，因为我要练琴，一天都不能耽误。妈妈常说：“师傅领进门，修行在个人。”老师只讲了几分钟的课，自己要下功夫练。有时，我练曲子的时候，妈妈站在旁边，唬着脸，像个严厉的检察官，目不转睛的盯着我的手形和乐谱，还时不时的唠叨着：“注意手形，速度放慢!”尽管我心里很烦，但是我还是不停的弹奏，我想：坚持就是胜利!任凭十指在琴键上飞速地跳跃着，反复反复，终于我能流畅地弹下来了，这时妈妈才眉开眼笑，我也欣喜若狂。

通过弹琴，使我懂得了，不管什么都不能半途而废，一定要持之以恒，取得成功。

记得那是一个烈日当空的下午，我和妈妈去中北买衣服。路过清风楼，便想先吃一顿饭。我们找到了一家小饭馆，匆匆的吃了一顿，便又上路了。正当我们经过一家叫蓓蕾音乐的小店时，我震住了。从店里传出动人心弦的音乐，我完全陶醉住了，便一溜烟跑进了店里，问了乐器与价钱。问清楚后，我迅速找到妈妈，央求他让我学，妈妈看了一眼店的名称，便爽快的答应了。

第二天，我背着妈妈给我买的新吉他大步走进了店里，找了个座位，便开始听课了。一开始，老师只教我们弹一小段的小曲子，不让我们弹奏曲子。后来，当我们已经把基础曲练得不能再熟的时候，老师终于给我们出了一首歌曲，大家都很兴奋，因为我们可以弹奏曲子了。当天下课，老师把一首《隐形的翅膀》给我们留作今天的家庭作业，叫我们回家后好好练习。回家后，我掏出琴便开始练。不知道怎么回事，我练着练着就忘记下句怎么弹了，便生气的把琴扔在了一边，出去玩了。晚上回来，爸爸问我琴练得怎么样了，我想起下午的事情，马上就脸红了，因为我半途而废了。我给爸爸说清楚后，爸爸立即说：“你怎么能半途而废呢，不管曲子多么难练，你都应该把他练熟的。因为这是你要学的呀!而且，爸爸也喜欢听音乐，你要是弹好了，可以给爸爸演奏呀!”听了爸爸的话，我十分惭愧，便拿起琴，继续练。后来，那首曲子我练得很熟很熟。

从前在蒙古草原上有个叫知识的小姑娘，她天资聪颖，又活泼可爱。而且她还有着无穷无尽的智慧。并在当地成为了一位有名的小老师呢！她经常帮助一些穷苦的人们。在整个村里人的心中，她就是上帝派来的天使。可是天使总是会招惹恶魔的。

这不，住在蓝精洞的小妖得知在村子里有位美若天仙而又聪明伶俐的人非常受村里人的爱戴。哇！她可受不了。嫉妒和仇恨之火在她的心中愈烧愈烈，她准备在一个寂静的夜晚将知识抓来。

就在这天晚上，知识回到家中，在花儿的簇拥下在书桌上看书。正当知识看得入神时，门突然被小妖踢开了，她抓起知识就走。还没等知识反应过来，她已被小妖五花大绑了。小妖把知识带回蓝精洞，想尽一切办法来折腾知识。小妖发誓一定要知识痛不欲身，让她求生不得，求死不能。知识在残酷的折磨下最终因体力不支而死亡，蓝精洞里传来了一阵阵阴森可怕地笑声。上帝知道这件事后，立即把小妖抓回天上让她得到应有的惩罚。

为了纪念知识，上帝把知识的智慧散发在人群之中，智慧在每个人心中生根发芽……

说起最早意识到民间艺术，还是在我的一位小学同学家里。她的哥哥喜欢绘画，因此家里贴着许多他自作的画幅。用的不过是一般的白纸、水彩，内容是一色的龙凤呈祥、花开富贵，并无特色，但笔调浑圆饱满，透露出市民安定亲切的意思。她哥哥的画作，也应当算民间艺术吧。

记得我当时没有见到这位哥哥，却斗胆向其妹妹建议他考美术院校。同学摇头表示家里根本供不起一个学美术的学生。后来听说她哥哥给人家画广告，闲时画些花鸟鱼虫娱乐自己与亲朋。每常惋惜，环境和机遇时常制约着人，也许这位兄长没有徐悲鸿的毅力与胆量去创造，所以做了一个有趣的普通人，但他的画作的魅力已留在我的记忆里。我想这该算民间艺术的魅力。

当然敬佩那些在艺术道路上勇于探索、创新的人，他们是大师。那些明人眼眸的画作，那些启人思索的旋律，那些令人扼腕叹息的千古佳句……绵延着一种文化精神，无比可贵。但那些无处不在，需细心体味的民间艺术，也能激起人们对美好事物的热爱，安定人们世事繁纷中忙乱的身心。

后来我每到一处就留心，谁家门楣的雕花，谁家屋畔的石鼓；何处触摸过的把手，何处用过的杯盏；街头清唱，园角丝竹，民间艺术无处不在，就连泥面人里蕴涵的气息神态都让人感怀。于是生活多了乐趣，心情为之舒畅。母亲常说音乐消除烦恼，每当听到夜半，为不影响人将音量调小，趴在音响旁听。我想这个爱好也该算民间的行为艺术吧，一种倾听的艺术。

音乐，是一种美丽的艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。它就是我的好朋友，和我结下不解之缘的——陶笛。

想知道我是如何爱上陶笛的吗？那就跟我来吧！

我第一次碰到陶笛是在朋友家里。

那一天，我一眼就看中了它，就决定回家从网上也买一个。于是，我们以后就经常在一起练习我们两人的 “噪音合奏曲”。

说也怪，我在吹着玩儿时，只用了一天时间，就背下了一首《小星星》，把妈妈惊得目瞪口呆。

我因为热爱陶笛，所以，又找了很多新曲子来练。但是，我在练习时，受到了打击。在这些歌曲中，我特别喜欢《淋雨一直走》就天天在家里练习。因为我刚开始练这曲子，吹得不是很好，断断续续，听不出吹的是什么。有一天，妈妈对我说：“你别练了吧，天天听你房间里的声音，我心烦！”

我听了妈妈的话，“晴空高照”的脸立马“晴转多云”，我摔门而入，在房间中哭泣。有几次，我还想着放弃，但是，过了几天，我的信心又重新坚定起来，妈妈说不好听，只是现在，我好好练，有朝一日，她也会对我的音乐赞不绝口的！

终于，我成功了，我背下了这首曲子，妈妈听后，敢高声叫好，

我庆幸我坚持了下来，如果当时我因为妈妈这句话就放弃了，就可能没有妈妈今天的赞美了吧！

虽然，陶笛只是我的一个爱好，但是，我一定会用它，吹出更多更好听的音乐。

这就是陶笛带给我的欢乐！

以前，我似乎很少听闻这个词，那时候，仅仅懂得粗略的一点绘画。所谓的绘画，只不过是被我定义为简简单单的轮廓勾勒罢了，总以为那小张的的简笔画就是最漂亮、最生动的了。总以为那五彩鲜艳的世界会让我流连忘返，但现在，我才意识到，我真的错了。

原来画画不需要那么一笔就可以画出最美的轮廓，原来没有那五彩鲜艳的颜色也依旧可以画出最生动的画。素描就是这样，仅仅只需要一支铅笔，一张纸，一个橡皮擦和一双善于观察的眼睛。

素描要求首先对一个物体进校定位，依照横斜的线条画出基本轮廓，最后便是一个图案的平面图。这大概就是素描入门吧，这使我有了很大的信心，也是我第一次感觉到离成功这么接近，但，一切都只是开始。

后来，老师让我们渐渐尝试给物体画上明暗面，要求我们仔细观察光线的方向。但我依旧是老样子，只得先着急地画了个轮廓，对于我这种第一次接触素描的人，简直就像把七年级的学生拉来考物理一般，根本不知道该如何下手。我只还呆呆地坐在那儿，板着个脸，心里很是不畅快。老师走了过来，看了一下那毫无起色的画，遍询问道：“怎么了？”见老师来了，我像抓住了根救命稻草一般，赶忙将我的疑惑说了出来。但老师却说出了这样一番话：“这画画成什么样子还要看你自己，你看见是什么样子，就是什么样子。每个人所看见的事物都不同，因为他们站在不同的角度，思考不同的问题，所以，还是要你自己把握。”听了这话，我好像突然明白了什么，于是，我再次将注意力集中在物体上，仔仔细细地观察，最后，是一个令人满意的结果。

是啊，每个人所处的地位、世界都是与其他人不同的。但如果你永远只处在这个角度来看待事物的话，是不会有收获的。我们都要学会换角度看问题。

原来，素描不仅是绘画里的一门艺术，也是人生的一门艺术。

艺术自有生命，如何将其本真呈现给大众同时又能融入大众，理应成为我们思考的问题。“还原”与“创新”本就不是矛盾的，但若无还原，又何来创新一谈呢?还原之于创新本就是基石，必不可少。如若直接略过还原这一步骤，我们又怎能把握创新的方向呢?是以还原在前，创新在后;故而还原重于创新。

艺术，不是被创新或者是还原锁定了的，它就是艺术，无论哪种表现方式，明白艺术的人，一眼看去，就会明白，那就艺术，好似时间，他承载着无尽岁月，却不回旋，也不汹涌，仍淡然地继续向前，艺术也仿佛那般，有无限的视角，但，它仍还是艺术，不被我们的眼睛或心灵左右。

把一份事情做到极致，就是艺术。艺术这个词形容美好而又闲情雅致的事物，但现在仿佛被局限，被看的遥不可及，可其实就在眼前，你精心摆盘细心烹饪的一道菜，针线在手间游走缝纫出的衣服，每日被阳光沐浴的盆栽，都是艺术。只要极致，便是优雅。

艺术像一个幽灵，它在黑暗中徘徊不定，他需要一个人去感受，这个人则是最辛运的人，然而他也需要极大的勇气去面对，他若战胜了自己，则会赢得艺术的信赖，从而走上人生的巅峰!这个幽灵总是在你身后躲藏，你只需要留心转身，仔细点，就能看到!

艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历有艺术的生活就有欢乐，就有美。最高贵的艺术，未必出自巨额投入、官方重视、媒体操作，相反，往往是对恶劣环境的直接回答。艺术的最佳背景，不是金色，而是黑色。艺术的重大使命，就是在寒冷的乱世中温暖人心。

艺术的重大使命，就是在寒冷的乱世中温暖人心。用灵魂的笔尖于心湖渲染，清澈透亮，不染尘世;露跃尖尖，触动心弦。扫去心扉尘埃，点上无暇青瓷;拂开蒙蒙雾花，敛露点点柔丝。你与我不曾相识，却与纸上交融，心灵的触碰，丝线的缠绕，轻轻浮动，缕缕缠绵，光阴的色彩，水纹的流线。不曾相识，在这纷乱世间，温柔相扣。

老师说：“身边存在着艺术。”那“艺术”是什么呢？我始终不敢下这个定义，但大人总告诉我艺术无处不在，这使我更加迷茫了。

艺术是一个满是刮痕的杯子吗？瞧，那个黑色的杯子，在太阳的照耀下没有被覆盖去的点点银色的刮痕，反而使它变得更为显眼。同样黑色也变灰了，哦，那肯定是杯子上的点点繁星闪的吧，但是天上怎么又有太阳又有星星呢？一定是夜里调皮的星星来早了吧。

艺术是房间中那一盏掉了壳的圆形日光灯吗？它已经不再发亮了，灯台和各种电线组成了一圈又一圈的回轮，好像一个老人的眸子。破旧的电线总是看得出岁月的苍苍凉凉，它一直凝视着你，仿佛只要加上一张嘴便可以知晓它心中的独白，它睁得很圆很圆，圆得让人感到异样，圆得令人仰首思考。

艺术是一架老式空调吗？那么排风扇就是它的大鼻孔吧，“呼呼”吐出热气，有时候很断断续续的，是昨晚没睡好，鼻子塞住了吗？不过等一下就好了。它还是个“爱哭鬼”，滴滴答答地又开始掉眼泪了。哎，谁又委屈你了呀？

哦，我猛然发现这不就是我们身边存在的艺术吗？我想我可以下个定义了：艺术就是想象力存在的地方。

夏丐尊先生在《生活的艺术》中写道：在弘一法师的世界里，百衲一，破毛席，毛巾一样好；青菜，萝卜，白开水同样好。咸也好，淡也好，样样都好。能在琐屑的日常生活咀嚼出它的全部滋味，能以欢愉的心情关照出人生本来面目。这种自在的心境，宛如一轮明月，是何等的境界。

生活百态，只能由自己去体会，生活的千滋百味也只能由自己去品尝。在生活之余，独自悠闲在乡村的小道上，感受夏天那夹杂着泥土的气息，伴随着一丝草花香，闭上双目。任心灵的翅膀翱翔于广阔的天空，孤独犹然而生。但也因为这样，才会有独立的空间来感受生活的旋律。

当你嚼着可口的食品香甜袭来但你可知道香甜的背后却是那不辞的辛劳，因此你学会为此而感动，因为如果没有辛勤的劳动，哪来那丰收的果实。从此你知道人生的不意，你学会了珍惜自己，不让自己轻易的受伤，因而你知道了稳重的含义，要记住在感受香甜的同时也要学着体会被那炽热的日光刺伤的感觉。

辣，是人们生活中不可缺少的，它仍激情得以绽放，展现青春的活力。正如塞缪尔厄尔曼说言：“岁月让人衰老，但如果失去激情，灵魂也会苍老。”假如人间没有所谓这样的“辣”，也许就没有那光彩动人的岁月。失去激情，世界将黯然无味。

其实，生活中的酸甜苦辣，各有其意，只要你认真去品尝就一定会感受到它特殊的滋味。

[中考满分作文:生活的艺术

书，是人类进步的阶梯。没有了书，我们的知识从何而来；没有了知识，我们的祖国怎会如此富强；如果祖国不富强，我们又怎能过上如此幸福的生活？这一切的一切，都是书的功劳。又所谓“读书好，多读书，读好书”，因为读书好，所以我们要多读课外书；因为要读好书，所以我们要有选择性的读课外书。

我们的教科书必然是好书，可课外书的种类繁多，我们该如何从中分辨好书与坏书？好书，即是对我们身心健康的书。详细地说，就是内容健康、上进，不把我带入歧途。中国的四大名着不就是好书吗！好在他们经典，内容高尚且读后使读者意味深长、印象深刻，明白更多深刻的道理。这样的书，多读都不是罪。而我们不应该读的是那些腐蚀我们青少年的肮脏的书籍。那些书的内容淫秽、血腥。我们应该向那些书说“不”！不要等吃亏后才看清它们的真面目。

多读课外书是好的。家长及老师应该提倡孩子学生们多读好的课外书。不能只局限与那几本教科书与辅导书之间。

从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。

所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述，庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。

徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。

但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。

庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。

徐复观先生虽说不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。

岁月真是神奇的东西，就在弹指一瞬间，我从当年懵懵懂懂的小女孩变成成熟稳重的青年人了。而我也在经历无数次考试中迎来了中考。

对于中考，我怀着紧张，激动，同时又有一点兴奋的心情。它就像一次战争，没有硝烟和火药，但有成功与失败之别，所以我紧张；它又是一次较量，不为金钱和地位，只为了与你同年人比出高下，所以我激动与期待；它又像一次百米赛跑中最后的冲刺，对手们都汇聚力量，等待最后奋力一搏！你也会享受那个过程，那个你释放全身力量的过程。所以我兴奋。

我一直坚信“努力铸就辉煌，拼搏定能成功”就像是赌博，你的赌注下的越大，你才能赢得越多。但所不同的是，它不靠运气，因为这是必然。就像春天播种，秋天收获一样，有付出，一定有回报。正所谓“一分耕耘，一分收获”。

不知不觉间，2013年悄然而至。在新的一年里，我一定努力努力再努力！因为任何博大的背后，都有饱含奋斗的艰辛。孟子说过：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”我将带着这份执着的努力，坚定不移地走向来年的中考！

最后，我想衷心的祝福一句：愿你在中考中取得骄人的成绩。张艺，comeon！！同时，我想对所有的朋友说一句：新年快乐！

[谈谈中考500字作文

在这个美好与充满阳光的一天里，我校举行了艺术节，在2号楼的会议大厅里演出，展示出我们班的风采，外国人把那京剧一阵欢快的旋律回到了整个大厅，学生们都用自己美妙的歌声，优美的舞姿来庆祝这九祖国的70华诞，一个个在班级，课余时间里有着充分准备的女孩子们都穿着小裙子，个个打扮的花枝招展，美不胜收，男孩子们穿着小西服打扮得如绅士一般，甚至有的班级准备着向日葵的道具，而我们班却与别的班与众不同，个个精神抖擞，穿着洋气的迷彩服，手握着长款大布箱头戴着京剧脸谱，口袋里装着军帽，军帽上有一颗红星。在头顶上熠熠生辉，也显示出我们班同学的朝气。

一张张脸谱代表着我们对中国国粹的热情，一个个音符代表着我们对小升初的追求，一个个带着美好的憧憬博得了评委和老师的喝彩，第2首歌曲开始演唱，日落西山红霞飞。一个个京剧大王转眼间变成了中中国子弟兵，穿着帅气的迷彩服，手手捧长步枪，铿锵有力的唱着旋律，得了二等奖。

让我们用歌声来庆祝祖国的70华诞，用我们的行动来为祖国增添荣誉，我们祖国的花朵成为祖国的动人，一定要成为祖国新一代的天之骄子

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今天我们参加了艺术节，我们好开心，好兴奋。我们化了妆排队去唱歌表演节目。我们看了四个班级的演出，其中一（2）班唱的歌是我们都会唱的《春眠不觉晓》，我们一起跟着唱了。

我们表演节目的时候，我们的歌名换成了《快乐一生》了。我们唱完了又听了一（6）班的歌。大合唱结束开始表演节目。第一个节目是《波斯猫》表演。我， 看了那个猫咪好可爱。我们又看了听了好多节目。我们听完后就回教室了。我们回到教室就放学了。

今天的一天过得好开心好快乐！