看完你的名字观后感（合集19篇）

教师是知识的化身，是智慧的灵泉，是道德的典范，是人格的楷模，是学子们人生可靠的引路人。换而言之，教师是学生完美心灵的塑造者。因此，我时刻以"德高为师，身正为范"这八个字提醒自我。无私奉献、以德立教、以身示教，用高尚的人格为每颗纯洁心灵的塑造而竭尽全力。

一、树立事业心，增强职责感热爱教育事业。

教书是手段，育人是目的。因此，我们教师在任何时候都不能忘记，自我不单单是为教书而教书的“教书匠”，而应是一个教育家，是人类灵魂的工程师。

“以情育人，热爱学生;以言导行，诲人不倦;以才育人，亲切关心;以身示范，尊重信任”。尊师爱生，是一种理性化的高尚情感，对待学生，管而不死，严而不厉，爱在其中。教育是爱的共鸣，是心和心的呼应。教师只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥限度的作用。能够说，热爱学生是教师职业道德的根本。对学生冷漠，缺乏热情，决不是一个有良好师德的好教师。教师爱学生体此刻“严”和“慈”上。常言道：“严师出高徒。”又说：“严是爱，宽是害”。对学生不严格要求，严格训练，是难以培育出跨世纪的可靠接班人和合格的建设者。“自古雄才多磨难，从来纨绔少伟男”。所以，对学生不严不行。当然，严要得法，严要有度。慈，就是对学生要关心、爱护、宽容、尊重。充分鼓励学生的自尊和自信，关心学生的学习和成长进步，使学生全面发展。教师要与学生平等相处，尊重学生、信任学生、爱护学生、保护学生。教师对学生的爱，即是敬业精神的核心，又是教师高尚品德的自我表现，既是育人的目的，又是教师教书这个职业的具体表现。

二、用无限的师爱，开启每个学生的心灵。

高尔基说过：“谁不爱孩子，孩子就不爱他，只有爱孩子的人，才能教育孩子。”师爱是教师务必具备的美德，也是教师的天职。无限的师爱，能够开启每个学生的心灵。因此，在教育工作中，我把信任和期盼的目光洒向每个学生，倾听学生的意见和呼声，和学生产生思想和情感上的共鸣，让一切学生的心灵都感受到师爱的温暖。

三、用规范的言行，净化每个学生的心灵。

“无德无以为师。”真正优秀的教师。必须是以身作则、率先垂范的人。他对祖国的爱，对学生的爱，对事业和未来的爱，都表此刻他对自我的高标准要求的落实上。率先垂范就是对学生真正的负责，就是潜够默化、影响深远的教育。作为小学教师的我们，肩负着培养教育下一代，为祖国的未来夯实基础的重任。这就要求我们本身要有必须的人格魅力，而这种人格魅力表现为教师务必要有敬业精神，务必具备健康的价值观和高尚的道德情操。

四、用奉献的人格，塑造每个学生的心灵。

没有无私奉献、爱岗敬业的精神，就不可能成为一名好教师，也决不可能为人民的教育事业创造业绩，作出贡献。教师是园丁，学生是花朵，只有靠园丁辛勤无私的浇灌，花朵才能茁壮成长，芬芳世界。还有人将教师比作蜡烛，燃烧了自我，照亮了别人，默默地牺牲了自我，却给人类带来了光明，因此教师就应是无私的。

身为教师，我们不能把教书育人降低到只传授知识的层面上。我们有职责、有义务从此刻做起，从自身做起，透过学习不断地在思想上、政治上、文化上充实自我，努力提高自我的从教素质。以无私奉献的精神去感染学生，以渊博的知识去培育学生，以科学的方法去引导学生，以真诚的爱心去温暖学生，以高尚的师德去影响学生，用健全的人格塑造一切学生的完美心灵，影响一代又一代的学生，真正成为一名优秀的人民教师。

最直观的感受五分钟就能深深的吸引你，两人那嬉皮的日常，分离后的哀伤，交换身体的违和和疑惑，事件真相的无奈和悲伤，两人的命运齿轮转动的如此之快令人咋舌。欢笑，流泪，这部剧到底要我哭多少次才肯罢休呢，要让我紧张多少次呢。我在此拍着胸膛断言，这是新海诚电影的又一高度，十年不遇的好电影，经得起时间检验的佳作!!!

主线方面，一条是两人的邂逅、分离，再“重新”邂逅的故事，最后升华为两人的灵魂牵绊。以浓浓神社传说为故事背景，架空的概念平缓的引入，在这条主线解释了两人为何能互换身体，是宫水神社继承人所特有的，只为了拯救村落。用奶奶的口吻、神社仪式和“结”链接人与人、人与神，来解释和铺垫这条线，毫无违和和突兀，使整个故事节奏非常的平顺。

第二条主线是彗星碎片撞击小镇，500人死亡包括女主角和家人，这条主线也非常重要，从三十分钟后开始浮出，构筑了故事的整个主线任务。两人时间点的错乱，奇异的相遇，故事中的违和感通过这些逐渐得到解释而消失。无论是道具“结绳”还是两人的牵绊，通过这种时间的错乱得到升华，变成纯粹的精神交往和寄托，变成了人与人最本质的灵魂羁绊。在这里，第二拯救主线的表面故事所表达的内涵即是第一主线了。

同时，刻画这两条线的时候也分清了主次，将第二主线明确其服务于“寻找着某人”“无论你在世界的哪个角落，我都会拼尽全力找到你”这种与某人强烈灵魂牵绊的主线，带有强烈的浪漫主义色彩。

最终，两人因为牵绊而相遇，却因为时间点的错乱和梦境的无稳定而遗忘，但又一次全新的相遇，这种略带新海诚的结局，给人淡淡的哀伤。其实，我看的时候一直在想，是不是一个更加开放式的结局，更加新海诚式的结局。最后，还是盼到了我最喜欢的结局形式，虽然有着淡淡的忧伤，但不失一个很温馨的结局。

看完之后，再次回想，我意识到最后的相遇将是必然的。因为，《我的名字》与《秒速五厘米》主题很不同，虽然中间的一些场景很相似。《我的名字》最重要的讲述便是这种浪漫的灵魂牵绊，这两人如果最后都不能再次相遇，那么就已经跟电影自始至终的讲述相违背了，主题就会变的不统一，所以不太可能设定那种结局，不能为了唯美、为了伤感而分离，而是故事应该一以贯之的讲述主题，相遇将是必然的，在这个灵魂牵绊的主题下，两人相遇后的生活也变的清晰起来了。

在讲述故事的手法方面，第一主线和第二主线的主次非常分明，最明显的就是三叶说服自己的爸爸让村民避难这一段完全的省略掉了，最后只用了男主角瀧的视角讲述了“村民进行避难演练”才逃过一劫，这样也侧面补全了那段情节——三叶找到父亲，坚毅并且用三叶的语言说服父亲，让他看到之前伏笔的彗星分裂，并且父亲妥协采用了避难“演练”这样的说辞。

那么这段拍下会更加完整吗?当然会，但是这段绝对跟灵魂牵绊这条主线不挂钩，这里不是《夏日大作战》，拯救村民也不是重点，这些都必须服务于灵魂牵绊这条主线。对于一部电影来说，如果这里多描写了，那么精神方面、人物心理方面就要简化，这是不行的。所以用了这种新闻视角的表述来勾画出这一不太重要的一段。

虽然故事用了大量铺垫，但都是用了进行时的人、事来给观影者暗示，而很少用一大段来直接叙述，在讲述瀧回溯的过程中也用了插叙，而非将插叙作为铺垫，使人觉得故事紧凑，紧跟角色的情绪起伏而起伏，非常非常好。

在环形山顶，两人“黄昏之时”的跨越时空的对话，真的真的是太棒了，灵魂的羁绊很自然的将两人系在一起。

主观发散，“一直寻找着某人”这样的想法谁没有过呢，无数次的为瀧和三叶捏汗和着急，甚至悲伤的哭泣;故事情节的紧张，能做的事、能改变的事无数次的拽紧着我的神经，不想留下遗憾。就好像自己身处故事之中，这种陷入感真是久违了。故事发展和人物一颦一笑都牵动着我的神经，真是应了主题“人与人的牵绊”、直击灵魂的影片啊。

这部片子绝对是十年不遇的好电影，太棒了，大家有机会一定要去看看。

《你的名字》，犹如一股清新的泉水，缓缓地流入我的内心深处，不停地洗涤着我麻木多时的灵魂和心灵。

本文描述了两个不同时代的少男少女因彗星的出现，交换了彼此的身份，他们曾尝试着做对方不敢做的事情，从而改变自己，改写了未来和过去，他们用日记交流的方式，慢慢了解，慢慢熟悉，通过时空的穿越，改变了命运。但他们忘记了对方的名字，记忆也逐渐模糊。三年后，在要擦肩而过的时候，男孩终于鼓足勇气说：“我好像在哪里加过你”……

这是一个相遇分离，再度重逢的故事，导演运用了一种科幻的手法，演绎了一种隐喻的东西，从而给我们带来许多回味。

人世间多彩的美景是真的，转瞬即逝的残酷是真的，但终究会在时光的深处被泯灭。对于坚守，多数人的选择是淡忘和放弃。知道坚守所付出的代价是孤独、迷茫、困惑、失落甚至折磨，所以大多数人喜欢相聚不分离。

《你的名字》是一部励志电影，它告诉我们，人生要像泷寻找三叶一样，要有坚持不懈的精神，要有恒心，人生贵在坚持，有了坚持，人生才会更加精彩，人们就会在逆境中寻找完美突破的方式，从而找到那一个完美的自己。

看完第一遍480P的流出版，来写点感想。由于目前国内只能看到480P，画面什么的就先不谈了，这次只来谈一下剧情方面的感想吧。当然不可避免的涉及到大量剧透，没有观看的观众就别看下去了。

交换身体是《你的名字。》的一大卖点，而观看了之后则发现前半部分交换身体的剧情绝不单单只是性别互换这么简单。最近研究了不少关于男女互换(占用)对方身体的ACG作品，其中与《你的名字。》最像的大概就是一本叫《明天，我会死去。你将重生。》这样一部轻小说，这部轻小说讲述了男主发现自己每隔一天身体就会被一名死去的女生占用的故事，并且两人通过用日记来交换信息的方式也与《你的名字。》很像。

当然，《你的名字。》单单男女交换身体这部分剧情就要远比这部轻小说要复杂的多，不然也不会获得如此高票房的成绩，这里举这个例子只是像庖丁解牛将《你的名字。》男女互换身体的这个部分一一拿来分析。之前还追过一部名为《思春期的苦涩变化》的漫画，也是讲男女之间交换身体的故事，不过这个交换是永久，并且伴随思春期的成长故事的刻画更注重在男女有别的方面。《你的名字。》与《思春期的苦涩变化》另一个不同在于，《思春期》交换身体的男女主角本来就是同学能互相见面，而《你的名字。》则是男女主角不断再相互寻找。

关于寻找这个主旨我们先按下不表，先来说说交换身体的另一层含义。交换身体意味是以别人的身份代表别人来生活，在《你的名字。》中，女主三叶作为偏远小镇中的巫女，憧憬东京渴望东京的生活;在东京生活的男主泷则是标准的都市人，过着庸碌的生活。这里让我想到《围城》里的经典台词“城外的人想进去，城里的人想出来。“男女互换身体的日常总是十分有趣，《山田君与7位魔女》日剧中的飙演技也同样令人印象深刻，不过《你的名字。》的卖点和主旨仅停留在这里的话，也就不会票房成绩如此出色了。你的名字观后感

异地恋永远是新海诚作品的主旨之一，或许这和新海诚过往的经历有关。在《星之声》中地球与宇宙的距离，《秒速5厘米》中那仿佛永远到不了种子岛的列车，一次又一次告诫人们异地恋的悲催。寻找也同样是新海诚永远的主题，无论是《秒5》还是《你的名字。》，在主题曲歌词中总是一遍又一遍的反复出现寻找，而我把她成为“村上春树式的寻找”。

新海诚的作品从《她和她的猫》开始，就充满了村上春树的韵味。只不过在《她和她的猫》中，那调调更接近《世界尽头与冷酷仙境》，而《秒速5厘米》与《你的名字。》，则更接近村上式的寻找。新海诚在这两部作品中都很喜欢用男主乘坐地铁的镜头来象征都市人的迷失，而这迷失又和寻找相对。这里很容易让人想起《挪威的森林》的结尾，渡边一边呼喊绿子一边在思索“我现在在哪里。”同时《你的名字。》中三叶与泷互相寻找对方的剧情，以及交替视角的叙事也十分像极了村上的《1Q84》，同样是带有一些奇幻色彩，无论是《1Q84》中的两个月亮还是《你的名字。》中流星的一分为二。

都说《你的名字。》是《秒5》的另一个结局，交换身体拯救小镇的剧情则更接近《云之彼端》具有更多浪漫主义的色彩，而在结局中同样是用了不能再用的结婚戒指的镜头，预示着曾经喜欢的人已经结婚而自己则心里还寻找着另一个她(他)，依旧孓然一身。只不过在《你的名字。》中泷和三叶最后还是相遇相认了，如同《1Q84》中寻找对方多年的真吾与青豆一样，原本彼此只活在对方的梦中，而这一刻他遇见了百分百的女孩。 最后要谈一下忘记“你的名字”的象征意，个人观点是觉得新海诚通过忘却喜欢的人的名字这个设定，把这段爱情模糊化、概念化，这样更容易让观众产生代入感。从《秒速5厘米》最后的擦肩而过到《你的名字。》回眸落泪，这些年来作品的结局变化也似乎反应了新海诚个人的心境变化。

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在这部电影没上映之前，就在豆瓣里看到了网友说评论的话题！说这部电影最有可能获得奥斯卡动漫奖的作品！而且结局也是令人很满意！所以我抱着对这部电影的期待，等着它在国内上映！而这个月的2号这部电影终于登录国内！我终于可以去为城哥所去补票了！因为之前在第三网站上看过！

新海诚导演的作品以前就有看过，像秒速五厘米和言叶之庭，但结局却不是令人满意。都有点伤感！本以为这部电影和之前的风格一样！到最后的结局却真的让人出乎意料之外！因为终于有个美好的结局了！

我们先从这部电影的剧情看，一开始是了解龙和三叶的所出的环境！一个是东京生活的高中青年！另一个是在乡下系守镇生活的少女！他们两个开始相遇是处于梦中，由于彗星所引发的事情！就是可以互换身体！在男女主角换身体的时候最大的笑点就是当龙去摸三叶胸部的时候。电影院也是笑声不断，龙的那个表情真的超搞笑！而三叶当换到龙的身体的时候，完全的不知所措！因为龙打工的原因，她还要去帮忙打工，但是在吃的方面三叶却丝毫不心疼毕竟他认为在梦中能享受就尽情的享受！因为三叶的梦想就是下辈子做一个东京的帅哥！

相互牵连的有结绳，口嚼酒，彗星！但是三叶和龙互换身体的时间是三年前！而龙所感受到是在三年后！就是说他们所出的时空不是在一个时间！感觉就像是平行宇宙吧！两个时空但是两个人走到了一起！当龙做这个梦的时候！已然三年后，而三叶却已经死了！所以龙不相信，一定自己去确认下！当确认三叶真正死的时候，龙并没有放屁，一开始以为这一切不过是自己所做的梦，记忆也开始慢慢的模糊！在梦中三叶所告诉给他的名字也已经忘记！在心中他始终有一个放不下的事，他想起了在梦中和三叶外婆去给神灵送口嚼酒的事，现在他就要确认这事是不是真的！当他找到了那个神庙的时候，确认了！自己并不是在做梦，一切都是现实！和下口嚼酒的时候，再次和三叶互换了身体，因为他要拯救三叶，拯救整个镇子上的人！

当黄昏的时候，龙终于和三叶真正的见上一面了！龙告诉三叶必须尽快去拯救镇子的人！而三叶也在黄昏的时候见到了！整个镇子没有的事实！

当三叶费劲心力去拯救村子的时候，龙和三叶都在谨记互相的名字！最后还是忘记了！5年后当三叶和龙买电车相遇的刹那，两个人都找到了，这些年在心中所萦绕的那个心事！你的名字是？？

城哥被称为背景狂魔，不是假的！他的每一部作品，随便截一个图，都可以成为壁纸！宫崎骏之后新海诚终于在动漫节打响了名声！

教师是孩子行动的标杆，教师的一言一行、一举一动都在潜移默化地影响着孩子。因此，师德师风的好坏往往影响和决定了学校的校风和学风的好坏。

通过对师德师风的学习，我简单谈谈以下几点体会：

一、爱党爱国，热爱教育事业，热爱学生。

学生是祖国的未来，只有把学生教育培养好，振兴中华才有期望。关心爱护学生，尊重学生人格，平等、公正地对待学生，不侮辱、谩骂、歧视学生，不体罚和变相体罚学生。

二、团结互助、廉洁从教、为人师表。

一方面教师与教师之间要团结友爱、和睦相处，在思想上、工作上、生活上互相关心，互相帮忙;另一方面教师与学生之间也要团结互助。廉洁从教，要有高尚的思想道德情操，自觉抵制社会不良风气的影响，不利用职务和工作之便谋取私利，不向学生乱收费，不向学生和家长索要或变相索要财物。随时随地以一个优秀教育工作者严格要求自己。

三、工作用心、认真负责。

工作用心，就是要勇挑重担，埋头苦干，兢兢业业，一丝不苟，认真负责，最根本的一条是对学生成长与成才负责，因此务必做到既教书又育人。

对于自身存在的问题和不足主要有以下几个方面：

1、有时对自己不够严格，不能尽善尽美、时时处处争一流的标准上去把握。降低了对自己的要求，满足于过去，对自己的评价总是差不多。

2、工作方式、方法不够科学。对待工作不够大胆和用心主动，平时只埋头工作，不主动向外界学习。这在一定程度上影响了工作效率，自认为已有的业务知识能够适应目前的工作，不注重业务知识的全面性，从而导致有时感到工作开展起来，力不从心。

鉴于以上问题我给自己制定了努力方向及改进措施：

1、严格遵守执行各项规章制度，大胆坚持原则，用心开展批评和自我批评。

2、多做业务研究的工作，不断提高自身素质和教育教学科研水平。要成为一名优秀教师，关键要有较高的素质。用心参与教育改革，认真总结经验，努力探索教育规律，改善教育教学方法，不断提高自己的教育教学和科研水平。

今后要自觉地置身于活动之中，努力学习，用心整改，认真总结，以学习促进工作，以工作业绩来验证教育活动的效果。从我做起，从此刻做起，永葆工作热情，努力实践诺言，希望领导和同事对我的工作进行监督，以利于我的整改措施能落到实处。

同时秒五的音乐和画面都是恰到好处的动人，山崎将义那首one more time，one more chance至今仍萦绕耳际，飞舞的樱花，借着两只孤飞之鸟展现的整个城市的夜景和夏日海滨的淡淡色彩也都历历在目。这部作品不能说很震撼我，除却画面音乐，那伤感绵长的剧情确实不去用心体味是很难理解的。不过13年初夏的秒五却无比地贴合我彼时的心境，让我觉得自己就是新海诚口中那些“需要他作品的人”，但抛开感性层面作为混迹二次元多年的一个观众来说却隐隐觉得这样的片子和很多同样青春题材的动画(未闻花名、龙与虎以及后来的四月君嘘等等以及日本国内同档期的声之形)在哪里很不一样，却又说不上来究竟哪里不一样。

那之后一发不可收拾地喜欢上了新海诚和他的作品，照着秒五-言叶之庭-星之声云之彼端，约定的地方-追逐繁星的孩子-她与她的猫(97版)-cross road-某人的目光-大成建设的四支广告补完了当时在大陆能看到的新海诚所有作品。那时候应该已经是14年的冬末了，其实我个人印象每一部有每一部的特色，并不像很多人说的那样画面漂亮而剧情单薄。追星的剧情其实是很丰富实在的，只不过没有形成自己的风格，有点学宫崎骏的奇幻，那之后13年他回归制作70分钟的个人动画《言叶之庭》，其实那里面对万叶集不温不火的运用，情感依次展开到最后涌泉式爆发是很流畅的，或许用商业作品的标准来衡量言叶之庭，言叶之庭并不成功，因为他还是没能以唯美的画面和师生恋的话题吸引到绝大多数观众群体，但不得不说言叶之庭很“新海诚”。

如果非要给新海诚也来排个三部曲我认可的新海诚三部曲应当是星之声-秒速五厘米-言叶之庭。不论画面风格主题都是一脉相承遥相呼应的。并且都没有采用制作委员会制度，诚哥能自己把控的地方肯定也更多，无奈这样的制作模式在商业上始终没有成功，其知名度始终没有提高，在国内恐怕也只是一些忠实粉丝在一如既往地关注与支持他。这个三部曲其实都是在讲成长带给主人公的一些不适应和孤独感，或者至少都有讲到。

今天新海诚在中传的见面会上说自己学生时代是一个很怕“出社会”的人。这其实是热衷于相较现实世界而言更加纯粹理想的二次元世界的很多动漫迷以及“死宅”们共同的心理状态。新海诚作为动画监督一贯的作品风格是很不“二次元”的，其实一批我们熟知的动画导演如宫崎骏、细田守、新海诚、今敏所导演的动画都是疏离于二次元核心动画风格之外的，他们更惯用电影的叙事与表现手法来做动画，把动画作为电影的一种形式，不过在今天动漫越来越注重人物的塑造而忽视剧情架构的时代要让怀揣匠心的他们去迎合这种潮流才是最不可能的。阿宅们有时候不能在这些人的作品中获得单纯的快乐也是很正常的事。扯远了，回到君名。

我已经在影院看完全片了，要说他是三部曲的延续我是不愿意的，但是票房的大热和诚哥自己的一再推崇又让作为一直喜爱他支持他的粉丝们很矛盾。他自己说这是讲了一个相遇前的故事，故事到男女主人公相遇就结束了。这样解释全片当然很妥当也很有值得人玩味的地方，不过作为诚哥一直以来的粉丝私心是希望最后泷和三叶的回首是对秒五明里和原野错过的一份补偿或者说时隔九年的追忆吧。当然这样要求新海诚要求这部单独来看各方面都很优秀的作品是很不公平的。商业上的成功才是谈情怀的资本，不过既然君名已经在日本国内拿下年度票房冠军，似乎要拿他和之前新海诚认可度最高的作品做一个比较也并无不妥。整部作品给我的感觉更像是戏剧冲突不那么激烈的细田守所作，当然细田守不会以这么内敛的叙事节奏展开就是了。

看完细田守的作品往往让人大呼过瘾，心潮澎湃，即使狼孩其实内在核心也是很“激昂”的。而看完新海诚的作品就是心里会泛起淡淡的忧愁，激起人强烈的倾诉欲。这次君名做到了第二点，却没能让我再度体会到那种难言的却也很令人享受的敏锐的惆怅。电影的中段不再有空旷的教室、凌乱的桌椅和翩飞的窗帘这些以往他的作品里似乎必备的空镜头，虽然也因此丰富了故事性，终于摆脱了“新海诚只适合拍广告”的戏谑，却让人觉得似乎少了点什么。也就恍然发现，那些如散文般的镜头和节奏才是新海诚动画独具特色的地方，剥离了这些，更多人能接受他的动画了，因为唯一一点和二次元相像的部分被抽离了。也难怪有人说新海诚在这部作品里“背叛了”过去的自己，不过其实我想说新海诚早就“背叛”过自己了并且还失败了，就在11年做追逐繁星的孩子之时他就在像市场更能接受的方向改变自己的作品风格，那是他第一部引进制作委员会制度的作品，全片只有头尾才让人觉得有新海诚一贯的特色并且衔接地很生硬，换言之把我之前的一段分析批评放到那部电影上也完全适用。

而至少君名头尾新海诚式的演绎方式与中间紧锣密鼓的剧情并不违和，所以其实是我们从很早开始就误会诚哥了，他早就开始改变自己的风格，言叶之庭不过是他初次尝试失败后的回光返照，而这次君名携田中将贺等一众王牌人设王牌制作成功地完成了他风格的转变。可以理解为由散文家新海诚变成了小说家新海诚了。以后应该不会有人调侃诚哥是“壁纸狂魔”或者每次他一出新作就说“一大波壁纸正在靠近”了，虽然我怀念着那样被每个深爱着他的人调侃着的新海诚，却也不得不承认，如果他的改变能让更多人接受他喜欢他，那也是值得的。

可能很多很早就开始喜欢新海诚的动漫迷们从来没有真正想到过诚哥的作品有朝一日会进军中国内地，而且是以如此声势浩大的排场，不过所有的没想到所有的不满意都在商业成功面前显得有些无力，我们只需看到，如今，他来了，带着他最满意的作品，他要征服的，远远不止阿宅们，而且我相信，他会的!

十年树木，百年树人”，踏上三尺讲台，也就意味着踏上了艰巨而漫长的育人之旅。怎样才能做一名好教师呢?我认为:

首先，树立良好的师德形象。教师良好的思想品行将是教师最伟大人格力量的体现。曾经有一名普普通通的教师，他不幸患上了强直性脊椎炎，颈不能转，腰不能弯，腿不能曲，上课时整个身体全靠双拐支撑着。但他不悲观、不忧伤，凭着对人民教育事业的赤诚之心，依然顽强地坚守在讲台上。学生看着他忍着剧痛、冒着冷汗在那里讲课，都感动得落泪。他深情地说：“我的知识是人民给的，我要珍惜这有限的时光，把知识献给人民。”古今中外无数事例证明，育人单凭热情和干劲是不够的，还需要以德立身、以身立教。作为一名教师就，要有默默无闻的奉献精神，甘为人梯，像“春蚕”吐尽青丝，像“蜡烛”化成灰烬，把毕生献给事业，献给学生。

其次，规学习素材明行为。教师工作的“示范性”和学生所特有的“向师性”，使教师在学生心目中占有非常重要的位置。孔子曰：“其身正，不令而行;其身不正，虽令不从。教师的理想信念、道德情操、行为规范，甚至一言一行，对学生都会起典范作用，将直接影响到学生的健康成长因为学生总是把教师看作学习、模仿的对象。教育工作不应是为教书而教书，更要以人为本、教书育人，学生把几年、十几年的生命时间交给学校、交给教师，学校、教师就有责任去珍惜别人的生命，浪费别人的生命时间就是罪过。所以教师需要从小事做起，从自我做起，率先垂范，作出表率,以高尚的人格感染人，以整洁的仪表影响人，以和蔼的态度对待人，以丰富的学识引导人，以博大的胸怀爱护人。只有这样，才能保证教书育人的实效，学生才会“亲其师，信其道”，进而“乐其道”。

再次，关爱每位学生。作为教师，应该无私地把爱撒向每一个孩子，平等地对每个孩子，了解他们特有的情感世界，懂得他们失败的痛苦和成功的喜悦，让他们在学习过程中时时体验到老师对他们的关怀，时时感受到努力得到的肯定，体验到学习的快乐和成功。当老师把一颗真诚的心交给孩子，公正地对待每一个孩子，公平地把爱和温暖送给每一个孩子时，孩子小小的心定会融化在师爱中，在学习生活中找到快乐，愉快地接受教育。

热爱一个学生就等于塑造一个学生，而厌弃一个学生无异于毁坏一个学生。前苏联著名教育学家苏霍姆林斯基就曾花10年时间，将一名有偷窃习惯的学生培养成一名成功的农庄主席。每一位学生都渴望得到老师的爱，尤其是那些家庭有过特殊变故的学生，容易形成特别性格，这就要求教师真诚相待、热情鼓励、耐心帮助，用师爱的温情去融化他们“心中的坚冰”，让他们在愉快的情感体验中接受教育。

史烟飘过，回看今天。师者为师亦为范，学高为师，德高为范。走上三尺讲台，教书育人;走下三尺讲台，为人师表。教师不仅是社会主义精神文明的建设者和传播者，更是莘莘学子们的道德基因的转接者。因此，师德,不是简单的说教，而是一种精神体现，一种深厚的知识内涵和文化品位的体现!师德需要培养，需要教育，更需要的是----每位教师的自我修养!让我们以良好的师德，共同撑起教育的蓝天!

“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”

据说新海城的新作《你的名字》的灵感就是来自上面那首著名的和歌。

穿越时空、灵魂互换，虽然这部动画电影形式上也紧跟现在最流行的题材，但表达的主题却依然很传统：那就是年轻人面对理想的生活和自己喜欢的人，不应该仅仅停留在梦想阶段，而应该用行动去勇敢追求。

动画中就塑造了两人不满现实却无力改变现状的人物形象——泷和三叶。

女孩三叶生活在一个闭塞的乡下城镇。那里生活沉闷，周围的人传统而固执。自己的家庭经营着日本传统的神社。

外婆是一个传统的人。

父亲因为不愿继承神社，投身政界，被岳母无情的赶出家门。

三叶在这个小镇，拥有幸福的家人和两个可爱的朋友，生活安逸却沉闷。留在家乡，等到长大，三叶就会继承家族的神社，继续过着平静而沉闷的生活。三叶的人生似乎已经被规划好了。

但是三叶却渴望离开这个毫无生气的城镇，摆脱家族神社带给自己的束缚。她甚至希望自己改变性别，变成东京帅小伙，自由地生活着。

但是三叶并没有勇气这么做。父亲背叛家族，不容于家族也被世人耻笑，这一后果让她却步。

泷是生活在大都市的男孩。周围有可爱的死党们，还有一个喜欢却不敢表白的暗恋对象。

泷的苦恼是自己的内向和胆怯，他也不敢去追求自己的梦想，整日过着安逸却无聊的生活。

因为每千年一遇的彗星来临，两人得以互换身体，成为了对方，来到各自向往的地方，做起了对方。

三叶来到自己向往的大城市。她热情地帮助泷追求自己心爱的女孩。

泷则认真完成三叶外婆神社的仪式，沉浸在传统的美丽当中。

两个渴望改变现状的人，只能在梦境中实现自己的梦想。

当梦醒来，两人都忘记了彼此的名字和做过的事情，只记得心中那朦胧的幸福。

最终，两人决定勇敢地追求自己的梦想，突破传统和时空的束缚。

三叶剪去象征传统的长发，去东京寻找梦中的泷。

泷则勇敢地走出自己封闭的天地，去远方寻找三叶。

新海城终于让自己作品中的主人公勇敢起来，用行动来追求自己的梦想。

动画主题并不深刻，只是讲述一对突破时空和自我束缚的男孩女孩之间一段唯美爱情故事而已。所谓穿越，所谓时空交错，只是为这对勇敢地突破自我，执著追求爱情的男孩女孩设立的一块神奇美丽的背景板而已。

原本以为这部动画会深入表达对传统丧失的担忧，结果动画对所谓传统却充满了揶揄：古老神社的神圣仪式，已是形式而已，连神社的人都已忘记了仪式的内涵和意义。

那个神秘的口嚼酒，制作方法令人恶心，虽然后来泷正是依靠这个口嚼酒才打破了时空界限，成功解救了小镇人被灭亡的命运。但那个充满传统色彩的小镇还是被毁灭了。三叶也最终实现了自己的梦想，来到大都市，成为了一个都市人。

传统被打破被毁灭似乎是必然，新海城在作品中也没有表达留恋的意思，这倒是令人有些吃惊。

动画画风依然继承了新海城动画的唯美画风。不过观者不要误会，高度还原的背景画面和宫崎骏的动画并不一样，它并不是手绘的，只是实物照片的后期渲染而已。新海城的动画并没有严守日本传统动画的手绘风格。虽然在人物上还是手绘的2D动画。

从这点上似乎可以理解为什么新海城在动画里没有表达对传统丧失的留恋：新海城动画的成功原本就是在打破传统的基础之上的。

都说在这部动画中，新海城变得会说故事了。我只看过新海城的两部动画，体会并不深。只是觉得相比其它优秀动画，这部动画说故事的水平依然有待提高。我反而比较喜欢新海城的《言叶之庭》中那种散文化的叙事风格。

目前新海城这部新作品口碑相当不错，票房已经突破百亿日元。不知《你的名字》如果在国内上映，票房能否再创新高呢?

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部作品，从我看来最有意思的应该是结局时“我好像哪里看过你”这句对白。啊咧!怎么这么熟悉的对白，不是我们老土式搭讪最常用伎俩了吗?是的!没错!就是这么老土，没有一丝套路。

但是最感动也应该是这句说话，本作主人公因为特殊的体质交换了身体，在交错的时空喜欢上了对方，却因为醒来后记忆会模糊而忘记了对方名字。

如果套回现实我可以理解成，前世我们互相认识，乃至于喜欢上对方，但是某些原因未能如愿携手一生。至于今世，我们彼此忘记了对方的名字。可以这样理解吗?

如果可以这样理解，那么现实里“我好像哪里见过你”会不会非常美妙呢?我们都是在寻找着一个人，这个人可能就是上一辈子和你有着关系的人，这一辈子真的只欠了一个见面勇敢说出那句哪里见过你的说话。

在这里我就不去解刨所谓世界线A与B的关系了，因为我觉得美妙的应该是可以和现实呼应的话题。

尽管对于我来说同是新海诚作品《你的名字》整篇都是十分温暖的，一种你再坚持一下，你再努力一下就会有转机有希望的感觉。与《秒速5厘米》截然不一样，没有《秒速5厘米》的那种刻骨的无奈和刺痛感。反而有点像《言语之庭》，生活上总有点无奈，但是只要遇到那个可以交心的人，为何不努力尝试爱一次的感觉。

最后我觉得女主的头绳我也想要，好像男主一样系在手上也不错。

追求极为精致的2D美术效果和画面的精美感是新海诚动画电影的一大特点，而这次的画面虽然不敢说再创新高，但绝对不会令人失望，背景和一些细节的交代细致入微，山林，神社，大都市，整体的画面依然是最高的精致度并保持非常不错的流畅感。

同行的同事称“画面的精致感”和“流畅度”第一印象没有超越【言叶之庭】，笔者不否定，虽然制作阵容远超言叶之庭，但是2小时的电影预算控制可能会比45分钟的言叶吃紧(纯个人猜测)，而期间有一个神社巫女的镜头似乎用的是3DCG来代替了2D作画，不过效果的自然度还是值得肯定的。

而就画面的氛围代入感要比【言叶】更强，应该说是和【秒五】持平，但画面已经超越秒五，秒五那种意境极强的都市描写的感觉还是有再现出来的。

剧情饱满充实

你的名字】是做足了2个小时的剧情，剧情几乎没有多余和空隙的感觉。以往的新海诚作品，容易被一些挑剔的观众吐槽“剧情空”，虽然意境很好，想象和联系自己的空间很多，但故事仿佛只讲了一半，而【言叶之庭】本身又只有45分钟的内容，剧情自然是显得比较简短，留给我们更多的是感慨的空间。

而这次的【你的名字】，故事非常充实，开始的剧情比较轻松有趣，很容易吸引住观众，而后期渐渐深入也变得沉重，但是却不失去乐观的心态，可以说是循序渐进，有趣充实，相信一定能满足绝大多数观众的胃口。

为这次的剧情看起来更加饱满和充实，两人的感情也显得更有实感，这种感情可以用缘分来形容吧?而在推向高潮的部分也是非常到位，女主角三叶张开手看到了手上写的字(具体不透)的时候的确非常令人感动;而从深度来说，作品依旧是探讨着人与人的羁绊，具体涉及剧透笔者在这篇中就不多提及了，有兴趣可以参考“剧透篇”。

多人喜欢拿新作和过去的作品比较，那么笔者直言，如果和今年笔者看过的其他上映的日本动画电影比的话，可以说的确是“碾压”的，像是名侦探柯南20周年剧场版纪念作的纯黑的噩梦，更核心向的物语系列的“伤物语”都可以说令笔者失望，不过柯南在动作表现力上在电影院中的表现肯定是更好的更适合在电影院里看

如何横向和新海诚自己的电影比，笔者认为，只要你不带着先入为主的观念，应该会觉得是全面超越【秒五】的，比起故事饱满，人物的感情更为自然和真实，秒五的故事虽然令人遐想连篇，但是却是零碎的，或者说正是这样人生不同阶段的碎片，才令人更有遐想的空间?

笔者看完还是能找到一些秒五的影子，或者说觉得这部故事没有秒五那种“故事只说了一半”的遗憾感觉，更加完整;如果说秒五的感动是对自己的一种联想和反思，“君名”的感动择来得更加实在更令人容易接受。

小结：

如果您是带着“秒五神作不可超越”的心态，也值得一看这部“你的名字”，兴许它能改变你的想法，如果觉得不是，只能说不对胃口了，因为“你的名字”各处都做的很棒。后送上福利。如果大家喜欢，带上朋友去电影院收看这部作品吧。

昨天终于如愿以偿

催人泪下的日系纯爱风

大龄单身狗未免有点羡慕嫉妒恨

男生可以学习怎么去追求一个女孩子，女孩子可以学习怎样让自己生活得更独立和自由，不依赖任何人。这应该是故事想表达的一种正统的价值观吧，反正我是很认可，我就是如此大众～～～

我羡慕故事里的人有前世，有彗星，存在着纯纯蠢蠢的美好。

我嫉妒她们可以空间和距离上相隔还能够深深相爱。

我还羡慕女主男主的铁杆子朋友：愿意扛起炸药执行她的一个很不可靠的想法;愿意给他交代好所有的后事陪他去找一个东西。

我喜欢最后的happy ending。

我为之而泣。

相当完整的一部作品。动画的制作更是不知道要花费多少的心力。

请参考《大内密谈》荔枝FM182 期 《岁月的童话，我们的童话》，它可以告诉我们如何更懂动画。

我还喜欢配乐，很赞很赞。。。

你还没看，赶紧去看吧。

邢云堂，一个普普通通的名字，中国铁路哈尔滨集团有限公司的三棵树机务段动车运用车间动车组的司机，24年来一直奔驰在铁道线上，从时速80公里的货车到时速300公里的高铁动车组，他驾驶过车型不下10种。对标停车一把闸，误差不超过20厘米，他成为业内传说级人物。从独当一面的“大将军”成长为传道授业的“总教头”，刑云堂在高寒高铁上奋力追梦，成就梦想。先进事迹在人民铁道公众号4月4日详细登载。

待避、慢行……货车走走停停，有时一等就是七八个小时……2017年中国铁路实施第六次大提速。京哈线旅客列车最高运行时速达到了200公里。从邢云堂的成长经历可以看出，一个人要有梦想，没有梦想，就会迷失大方向。邢云堂的追梦路上，并不十分顺利，不管在内燃机车上，还是电力韶山型机车上，邢云堂一直孜孜不倦地学习技能，在每一个岗位上都是技术尖子。

同时，光有梦想，没有付出，梦想也是白费的。34岁的邢云堂，在西南交通大学学习高铁理论知识，一个月后，邢云堂转学去了广州机务段学习实作。邢云堂白天上车实习，晚上研究动车组机械构造、电气原理，每天只有三四个小时的休息时间。经过“魔鬼训练营”的训练，邢云堂成了黑龙江第一代高铁司机。从邢云堂经历的“大熔炉”来看，折射出新时期铁路职工不怕苦、不怕累的精神，淋漓尽致地流露了敢于担当，敢于挑战的精神风貌。

“我是党员，我来跑第一趟!”邢云堂上紧了“发条”白天担当动检车值乘任务，夜间总结试验情况，制订第二天运行方案，收集极寒天气下动车运行的各种珍贵数据。从邢云堂的铿锵誓言中，足于证实邢云堂身为党员，处处起模范作用，党员在关键时刻冲锋在前，充分展示了铁路党员率先垂范作用。

2016年2月，以邢云堂名字命名的“技能大师工作室”在三棵树机务段挂牌成立。邢云堂带着9名技术骨干攻关高铁行车安全课题，优化动车组故障处理措施。从这一点来看，邢云堂对技术毫无保留，没有藏着、掖着。无私地把自己掌握的技术技能，传授给身边的职工，说明了邢云堂身为党员，无私奉献，乐于助人。

其实，邢云堂是铁路的一个缩影，是一个普通人物，在我们铁路大家庭里有着千千万万这样的先进人物。高铁的发展，离不开像邢云堂这样的好党员。

他，一周4次驾驶高铁动车组往返于哈尔滨和大连之间。下班后，又要驻守高铁信息台，为司机传递运行信息。之后还要赶到哈尔滨铁路职工培训基地，给上百名学员讲解动车组驾驶课程。

他叫邢云堂，是中国铁路哈尔滨局集团有限公司三棵树机务段动车组司机，“全国劳动模范”“全路首席技师”“铁路工匠”、享受政府特殊津贴。他是黑龙江省第一代高铁司机，高铁驾驶证编号为“007”。

46岁的邢云堂，火车驾龄足足24年。从时速80公里的货车，到时速300公里的高铁动车组，他驾驶过的车型不下10种。对标停车一把闸，误差不超过20厘米，他成为“业内”传奇。24年来，他安全走行400余万公里，相当于绕地球赤道100多圈。

1991年，18岁的邢云堂怀揣开火车的梦想，考入原沈阳铁路机械学校内燃机车乘务专业。4年后，被分配到哈尔滨机务段，成为一名火车司机。2007年，邢云堂通过动车组司机选拔，参加素有“魔鬼训练营”之称的封闭式学习，一年后，他如愿成为黑龙江第一代高铁司机。

黑龙江省冬季最低气温达零下35摄氏度，动车运行时，车头卷起的积雪如同一条雪龙涌来，附着在钢轨上，极易造成车轮空转、牵引力丢失等问题。没有经验，邢云堂自主创新采取“回手柄”减少50%牵引力和“比例制动”方式控车，解决了高寒禁区驾驶高铁这一世界难题。

2012年1月，我国首条高寒高铁哈大高铁开始联调联试。面对没有高寒高铁驾驶标准，缺少应急处理经验等诸多难题，邢云堂在2月份低温试验中，每天从20时到次日凌晨的“鬼呲牙”时段，驾驶动车组在哈尔滨西至德惠间无数次“转圈”跑，收集极寒天气下动车组运行各种珍贵数据。

邢云堂主持编写了《CRH380B动车组司机作业指导书》《哈大高铁应急处置指导书》《CRH380型动车组故障处理指导书》等教材，填补了高寒地区高铁司机作业标准空白，成为高寒地区高铁司机必修书目。

哈牡高铁开通后，39处隧道镶嵌在林海雪原上，积雪反射的强光异常刺眼，容易造成动车组司机进入隧道后瞬间“失明”。邢云堂科学制作风险提示，消除了这安全隐患。

在外人眼里，邢云堂是个闷葫芦。可一聊到动车组，他就打开了话匣子：各种高铁的车型、原产公司、性能特点如数家珍。

2016年2月，以邢云堂名字命名的“技能大师工作室”在三棵树机务段挂牌成立。邢云堂带头攻关高铁行车安全课题，优化动车组故障处理措施等难题，完善了“冰雪天气动车组操纵注意事项及行车办法”等资料;开发安全风险提示APP手机软件，制定哈佳铁路站台停车对标方案，让站台过长停车难对标问题迎刃而解;他创新教学方式，把机车操作违章作业项点以动画方式呈现，通过微信平台推广，让枯燥的教学易于接受，得到学员好评。

如今，黑龙江的高铁里程已达1022公里，高寒高铁司机数量亟待补充，邢云堂成了“总教头”，黑龙江省80%的高铁司机都是他的学生。

一、新海诚与他的动画之路

熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。

2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。

2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语（注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。）主题，外界对其褒贬不一。

2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。

这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》（日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学）、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。

到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会（学校），在文化上走向传统（古典文学）。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。

二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验

在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。

从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。

从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入Story Board Pro软件）。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。

各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。

三、从「むすび」（musubi）说起

故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。

宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式（即入赘）进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。

「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。

宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：

「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」

「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」

「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」

此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。

「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来；线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。

在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体（古树）的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」（神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物），示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。

普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。

新海诚曾在中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ 夢と知りせばさめざらましを」。

大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。

四、日本文化中的原风景

“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。

原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分（たそかれ、かたわれ）。

五、结语

与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。

新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在；受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。

最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”

放假期之前，我就给自己制定了一份要看十部电影的计划。第一部选的是口碑评分都很高却是自己最不喜欢的动漫科幻类电影《你的名字》。

“黄昏之时可以看见不可见之人。”为了契合这种暗示，我专门找了个接近黄昏的下午，观看了这部电影。

女主是生活在农村的高中生宫水三叶，她日复一日地重复着简单却略显枯燥的生活。她的父亲是她所生活的镇子的镇长，由于种种原因她和妹妹跟随外婆生活，并一起打理着神社的事情。另一边，男主立花泷是一个生活在大都市东京的高中生，他也同样重复着枯燥无聊的生活，每日也不过是上学，打工，回家，如此循环罢了。

在无聊日子的某一天，他们两个完全不搭边的人因为某种神秘力量的作用而在早晨醒来时发现互换了身体。因为都对彼此原来的生活感到乏味，他们便对交换身体这件事没那么排斥。他们每周会交换两到三次身体，渐渐地也用自己的方式在对方的生活中赢得了或多或少的喜爱。

但突然有一天，立花泷发现再也不能和三叶交换身体了，虽然他不以为然，但脑中却始终好像被什么事情羁绊着一样。他开始凭借记忆去找三叶生活的那个村子，拼尽全力去找，最终找到了。但那个村子在三年前被彗星击中，导致村里大部分人都死了，泷也从官方的统计中得知三叶一家的死讯……

他很着急，想起三叶的口嚼酒，找到放置口嚼酒的地方，义无反顾的喝了下去。终于他又和三年前的三叶交换了身体，并且去拯救村里的人，让他们撤离，提前告知他们将要发生的灾难。最终全村人得救了，但三叶和泷都失去了对彼此的记忆。

看完这部电影，心中感慨万千……

奇妙的梦中互换身体，交换着彼此的生活，把生活活成最喜欢的样子。彼此心灵感应着，渐渐互相喜欢。美丽的慧星陨落，深邃的眼里满留着遗憾，或许那时三叶在想……啊，多遗憾啊，泷在这时还不认识我呢……会不会永远都不知道我呢？泷竭尽全力寻找着，这让人感动，也让人心痛，但幸运的是他最终成功了。黄昏时陨石坑旁的奔跑，以及后来美好的相遇，都成了日落时最好的画面。

想要见的人就去见吧，该记住的人也都记住吧，不然你以后会为此付出数倍的代价想去实现或者留下遗憾。

下午去看了你的名字，之前没看过新海诚的作品，这部真心让人惊艳了。画风细腻，人物不多却都刻画得很生动，几个笑点很可爱，剧情几次出人意料(幸亏没看剧透)，尤其是时空的跳跃衔接有多次，看起来却没有任何不理解和跳跃感，衔接如流水般自然。

最想称赞的有两点，一是看预告是技术制作的画风，想过可能不如宫崎骏的那种手工画风看着亲切，没想到完全没有，很多细节细腻到难以想象，风、流水、树木、绳线都很自然。二是剧情，非常引人入胜，刚开场还有观众问同伴为什么要看动画片，半场之后几乎所有人都被剧情吸引了，然而节奏其实是不快不慢的，这一点很牛逼。个人评分：9分。值得二刷

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《你的名字。》从故事构造和影像表现方面本身就是极有美少女游戏特征的作品，这点在电影开头的场景就能显现出来。《你的名字。》是一部关于居住在乡村的高中少女宮水三叶和在都市居住的男高中生立花泷穿越时空在梦中交换身体的奇妙爱情故事，在时间和空间上都远在他方的男女主角，在梦中会逐渐意识到自己身体被交换，但是等从梦中醒来时关于梦中的记忆也就是交换身体的记忆就会消失。

《你的名字。》电影开场就是描写意识到自己进入三叶身体的泷，在二楼的房间朝阳射进窗户，睡眼朦胧的泷(三叶的身体)睁眼一看发现自己睡衣下鼓鼓的完全不适应，然后动画的视角就变成了泷向下一看发现自己居然有了女性的乳房，之后都是关于发现自己身体变成一个女生身体后的泷所引发的一系列的小风波。而之后画面就变成了穿着制服的三叶很自然的走下楼和祖母与妹妹吃早饭，这一段连续的画面会让观众一开始产生误解，直到妹妹说昨天姐姐太奇怪了，观众才明白现在看到的三叶是丧失了交换身体记忆回到自己原本身体的三叶。开头的这一段场景极具代表性，《你的名字。》所有场景都是以三叶或者泷任何一人的视角进行展开，也就是画面构筑在主观性视角之上。这与作品完全以第三人称客观视角展开的高畑勋动画产生了明显的对比。

《你的名字。》故事中三叶与泷交换身体和记忆丧失有着密切的关系，很多评论家都认为失忆是动画这种媒体形式特有的一种内容符号，但我觉得具体到《你的名字。》来说这里的失忆更像是美少女游戏的故事系统。

之前说过美少女游戏、乙女游戏这样的小说游戏的构造就是以玩家的主观视角出发，玩家就是通过在不同角色的恋爱路线选项中进行选择来享受游戏，攻略成功就会有 True End 失败就会有 Bad End，在这个过程当中玩家可以无限次的在线性故事中重来，实际上无论什么时候都可以 Save & Load 重来本身就是是游戏特有的非线性构造。

而当玩家和角色的视角在构造上分离，产生了多个世界线并在这些世界线中往复循环的故事表现被称之为游戏现实主义，在 2000 年后无论是日本国内还是国外这种游戏现实主义十分流行，具体到御宅内容的话，例如《明日边缘》，《凉宫春日的忧郁》，《穿越时空的少女》，《魔法少女小圆》。与此同时类似游戏中的读档重来的失忆类题材作品也增多，例如在《你的名字。》中主人公为了让记住交换身体这件事，在交换身体时都在对方的身体上写上了文字来传达信息，这个桥段就会让人想到电影《记忆碎片》。

这类「记忆丧失」的情节在《你的名字。》中还有很多，例如三叶的老家宮水神社举办的豊穣祭上跳的舞，由于过去发生过火灾让这个舞蹈已经失传了，现在只残留了一个形式。在后半段的剧情高潮中三叶重新扎上红色的发箍，那个造型那个服装，以我这一代的御宅来看怎么看都会想到凉宫春日，也许这也是对凉宫系列的致敬。

《你的名字。》的故事实际上可以看成是为了避免 Bad End 读档重来 N 次最后成功的进入了男女主角再会的 True End galgame。《你的名字。》的游戏性构造和岩井俊二导演的作品是共通的，例如 1993 年的《烟花》，2004 年的《花与爱丽丝》等作品都有美少女游戏的故事构造和类似的主题。同时岩井俊二和新海诚都擅长运用逆光的纤细画面表现手法，二人一个是从音乐视频一个是从电脑游戏分别跨界到电影和动画行业，二人的共通点有很多。

总之《你的名字。》源于新海诚在 2000 年后的美少女游戏基础上的想象力。高空飞来的巨大彗星，虽然感情亲密但物理上相距甚远的少男少女，命运被撕裂的他们为了拯救世界危机不断努力成长，这就是《你的名字。》的故事，这与新海诚前几年的《追星的孩子》，《言叶之庭》明显不同。《你的名字。》明显就是回归到「世界系」的作品，也是新海诚回归到自己创作的原点

这次《你的名字。》造成的空前社会现象很有意思，曾经以十几岁到三十几岁男性观众作为核心受众，从做美少女游戏 OP 画面出发的新海诚，这次的作品却是以不知道何谓美少女游戏何谓世界系作品的十几岁少女观众作为核心受众，目前为止这部剧场版票房成绩毫无疑问的十分成功，一位曾经面向核心御宅从小众内容出发的创作者，回归原点的作品却一下从小众内容升华到国民动画。

实际上新海诚并没有明确想把《你的名字。》做成吉卜力和细田守式的国民动画，也没明确要做成合家欢动画。虽然过去受到年轻男性观众的作品很多都是世界系题材，但是这次《你的名字。》表面上是世界系作品，但却也与世界系题材作品有不同。

《你的名字。》男主角泷和此前新海诚的世界系题材动画男主，像《云之彼端》的浩纪，《秒速五厘米》的贵树有着明显的不同，此前的男主多少有些废柴，但是泷则是变为了一个现充型角色，实际上近几年这种男主从废柴型变为现充型的现象在御宅消费内容中很常见，从秒五不受欢迎的男主贵树变为了《你的名字。》中的现充男主泷，这种转变和旧版 EVA 中的真嗣到新剧场版破中的真嗣角色转变相契合。因此《你的名字。》虽然剧情上是世界系题材作品，但也和过去的世界系作品产生了区别。无论如何新海诚通过积累这样很细微的变化，证明即使不是做合家欢题材也依旧可以成为国民级动画，因此《你的名字。》是一部划时代的作品。

《你的名字。》和 1984 年宫崎骏的《风之谷》 1996 年庵野秀明的 EVA 一样确实改变了日本动画的发展历史，但与其说这部动画和新海诚继承延续之前的日本动画发展史，不如说是新海诚决定性的终结了上一段历史开启了自己的时代和历史，被视为异类的新海诚，现在则是做出了一部在鬼斧神工的作品，恐怕新海诚将会开创一段属于自己的全新的日本动画历史。

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《你的名字》票房累积达到194.9亿日元，超越宫崎骏的《幽灵公主》，排在日本本土电影票房第三位，前两位分别是196亿的《哈尔的移动城堡》，以及神一般的《千与千寻》（308亿）。

如果票房不能证明电影好看，那么《你的名字》同名小说拿下了年度文库销量榜冠军，售出119.7万册，也足以证明这个故事有多受欢迎。

高中生恋爱的故事，不仅让二次元少男少女迷之感动，更让无数中年大叔为之泪流满面。

新海诚终于从“二次元”火到了麻鸡世界。

一位迷妹在导演见面会上问：“导演，你高中的时候谈过什么样的恋爱，才能拍出这样的作品啊？”导演愣了一下，回答说：“正是因为我高中的时候没谈过恋爱，所以才能构思出这样的电影啊。”

新海诚大叔，年芳43，动画界奇才，以唯美的画风享誉世界。画面有多美？人人都说，随便截个图就可以当桌面。

新海诚的作品大部分都是关于学生恋情的。为什么他对高中女生如此痴迷呢？是因为高中时期留下的遗憾，亦或者干脆就是一种痴汉行为？不得而知。

但或许我们能从大叔们的共鸣中找到答案。据说不少直男在电影院里哭得死去活来，于是便有了这样一则社会新闻：日本调布市的一位女高中生被一个穿棒球服的陌生男子搭讪，对着女生说了一句，我好像认识你。随后对方报警。

你根本想象不到，高中没谈过恋爱的大叔心底有多单纯啊，如同新海诚，还有那位看完电影就找姑娘搭讪的痴汉一样。

可以想象，新海诚在高中时期也像大多数人一样平凡着，孤独着，暗自喜欢某个姑娘，却抵不过心底里的自卑，于是一切只能靠想象，那个姑娘是不是也喜欢着我啊？

遗憾的是，来不及多看一眼，就在茫茫人海中晕开不见。全都是遗憾，终生遗憾，即使生活在同一片天空下，无数次擦肩而过，也没办法再说一句，我喜欢你。

你瞧，新海诚的故事基本上都是这个套路。从《秒速五厘米》到《你的名字》，情绪和套路都差不多。最初最单纯的感情总是让人在慢慢长大之后回味到一丝酸楚。

电影的结尾处，男女主角终于在街头偶遇，虽然记不得彼此的名字，但那张有故事的脸却印在心里，一句“你的名字”？让所有孤独着、寻觅着的灵魂得到了温暖的慰藉。何时能在千万人中找到你，是多少单身大叔魂牵梦绕的心结。

新海诚的几部长片，有一点一直被人诟病——故事讲的零散琐碎，唯美的画面背后其实是一片无尽的空虚。

其实，新海诚真的不会讲故事吗？也不是，他的电影就是情绪多过于叙事。情绪这种东西是一把双刃剑，感受到了就是感同深受，感受不到就是格格不入。

新海诚的电影，无论是美轮美奂的画面，还是好听到要死的BGM，全都是为了把观众带到某种特定的情绪当中去，情绪一旦到位，故事也就没那么重要了。

就像是你的初恋，回味一下，是心酸还是甜蜜，是会心一笑还是痛哭流涕，全都是情绪。琐碎的细节你可能早都忘了，但那感觉似乎还近在咫尺。

新海诚的作品就是为了让你重新回味某种情绪，回忆、孤独、遗憾、落寞、依依不舍。打动你的未必是特定的事件，反而是突然涌起的某种情绪。

只不过，情绪电影特别容易失控，太过于沉浸就显得自怜自哀、矫情做作，一旦情绪传递失败，整部作品就会不知所云。《言叶之庭》就是最好的例证，一味的烘托情绪，但却忽略了观众对于故事走向的期待，以至于显得有那么一丝乏味和无趣。

观众们不想一味体会情绪啊，遗憾和悲伤成不了多久就会乏味啊，他们喜欢一波三折的故事，喜欢跌宕起伏的悬念，喜欢最后一分钟营救，喜欢大团圆结局，这是亘古不变的真理。

《你的名字》其实也在一直不断地烘托无法相见的急迫情绪，和《秒速五厘米》如出一辙，就连结尾处在大街上寻寻觅觅的戏码都一样。但为什么这次的电影更加打动人心，以至于痴汉大叔信以为真呢？

因为《你的名字》不光只注重情绪，它在故事层面上，更贴近了人民群众，而不是一味的情绪导向。新海诚把情绪和叙事做到了完美融合。虽然有点俗套，但讲故事这码子事儿只能靠套路啊，不按套路出牌就等于砸了老祖宗的招牌，与观众为敌。

《你的名字》相比较新海诚以前的作品来说，复杂的有点儿烧脑。平行世界、时空穿越、人与人的情感连接、男女身体互换的桥段、尤其是身体互换之后的情节，为故事增加了许多欢乐逗趣的氛围。

依然是高中生的恋爱，但又不仅限于此。人与人之间的关联才是这个世界运行着的唯一动力，一旦人与人失联，那么整个世界都将毁于一旦。连接是人生、是时间，更是存在的意义。

人与人之间的相遇与其说是偶然，不如说是一种无法避免的必然。

也许我会忘记你的名字，没关系，我一定会找到你，亲口告诉你我的名字。

用爱意拯救世界，成为了电影宏大的主题，在这一主题的基础上，依然是高中生懵懂的情感。遗憾和酸楚到最后变成了一个大团圆结局，观众一旦被带入到那个情境当中去，不哭死你才怪。

有人说正是因为没有办法超越吉卜力，所以新海诚干脆下决心去做一部中学生、高中生甚至笨蛋都能看懂的电影。现在好了，他成功了，笨蛋们不仅看哭了，还学着电影里的人到街上找人搭讪，《你的名字》就是这样一部给笨蛋们看的电影。

满含激情，我观看了由_电视台举办的_年大型公益活动最美教师颁奖典礼，一个个真挚、淳朴、勇于奉献的教师形象让我感动，他们的无私奉献深深地印在了我的心里。作为一名教师，无论身在何处，都要心系我们的教育事业，都要心系我们所教的每一位学生。他们做到了，为了自己的教育事业，为了自己的学生，他们付出着自己的努力，他们牺牲者自己的健康，他们奉献着自己的青春，同样他们还洋溢着自己的微笑。

虽说都是教师，由于学生的不同，教师要付出的努力也就有所不同。最令我骄傲和自豪的是我的家乡洛阳从事特殊教育的最美教师——刘_。她面对的学生都是一些残疾人：有的聋哑，有的智力有明显的缺陷，可是她没有放弃任何一个孩子。虽然这些孩子不可能像正常的孩子一样想做什么就做什么，但是刘老师教给他们基本的生活技能，最起码当他们走向社会的时候有一技之长，能够养活自己，也能为社会贡献自己的一份力量。她们做到了，这些毕业后的孩子融入了社会，也取得了一定的成绩。其中，她所教过的学生王启升曾获_年雅典特奥会乒乓球比赛的金牌。从孩子们的成绩中我看到了刘老师无私的奉献精神，是她让这些不能正常学习的孩子实现了自己的价值。她这样又当妈又当老师，影响了我，我们的孩子都是那样天真、活泼、可爱，面对这样的孩子我们会少付出很多，可是我们做好了吗?以后我会尽最大的努力让自己做到最好。

还有被大家亲切地称为“留守儿童的妈妈”的老师王_、被学生称为“知心姐姐”、“第二母亲”的老师王_、致力于残疾人公益事业的美术教师王_、以“爱”为主线，先当父母，后当老师的仝_、带病坚持工作的毕业班教师白冰、勇于支教的教师刘_、并被授予国家有突出贡献中青年专家称号的教师张_、37年扎根山区的教师张锦_……他们都为了自己的教育事业，为了自己的学生奉献着、劳累着，但是他们同样也幸福着。他们的精神感动着我、感染者我，同时激励着同为教师的我，让我也奉献于我的教育事业，让我的学生也都能吸取更多的知识，获得更多的快乐。

这些最美教师是我教育道路上的指明灯，他们时刻督促着我要全心全意对待自己的工作，对待自己的学生，让我们的教育事业更加光辉、更加灿烂。