关于艺术品的作文20篇

上学时间又有些急迫，我快步向不远处的公交站台走去。抬头看看天空，太阳像个调皮的孩子，半露着脸躲在云层后面，想必今天的天气又很好吧。站台边已有不少人在等车。“吱！”一辆公交车停了下来，学生们陆陆续续的上了公交车，很快公交车启动了。咦？站台边上还有一群爷爷奶奶们，他们怎么没上车呢？再仔细一看，他们每个人手上都举着一块小牌子，上面写着：“错峰出行，礼让学生娃！”哦，原来这群爷爷奶奶是劝导文明出行的志愿者啊。

这得从我市创建文明城市之前说起，那时我们每天上学坐公交车可不像今天这样顺利。每次上车，总会有一堆人往车门处钻，我们要费九牛二虎之力才能挤上公交车。在这时出行的人群多半是老人和学生。简直是苦不堪言呐！

有一天，我像往常一样，背着书包，准备去挤公交车。远远的看见站台前站着一位老爷爷，他手里举着一块像做广告宣传的牌子。上面赫然写着：“错峰出行，礼让学生娃！”我快步向前走去，不禁细细的打量起眼前的老人来。看上去已近古稀之年，花白的头发，一张清瘦的脸，一双炯炯有神的眼睛。看上去是那么精神，那么朴素，就像邻居家的老爷爷一样。他一直举着那块牌子，穿梭在人群中。不时在几位爷爷奶奶中间小声的说着话，不知他们具体聊了些什么。只见他时而对正准备上车的老人拱手作揖，时而对撤离公交站台的老人挥手致谢。

此后，我每天都能在公交站台上看到那位老爷爷。几乎是风雨无阻，他总是准时到达公交站台，举着那块牌子穿梭在公交站台周围。他有时也会和我们打打招呼，并摸摸我们的小脑瓜，慈祥地说：“要好好学习呀！”每当这时，他总是笑着，嘴角慢慢地向上扬，只不过，一滴清泪却悄悄地，但又分明地滑过他那满是皱纹的脸……

这天上学，我又走到站台上等车。正好时间还很充裕，我便和那位举牌老人攀谈起来。

原来，这位老人是乡下人。以前，他住在农村，他的儿子在小时候很聪明，于是他就供他的儿子读了一段时间的书。可是他的家里太寒酸了，没有更多的钱供他的儿子继续读书了。于是，他的儿子只好退学。现在，他们家到城里打拼很艰难，儿子吃了不少苦。他想，要是儿子当初读成了书，现在就可以少吃点亏了。所以，他就想为学生们做点事，帮助他们学习。“孩子，好好读书吧！”车来了，他远远地对我说道。他又笑了，是那么的慈祥，只不过，笑里带着泪……

谁知那一次见面，竟然是我最后一次见到他！

第二天——一个令人压抑的阴天，我走到站台。啊！今天破例的一次，那位老人不在！一位经常和那位老人一起劝导的另一位老人却过来接了班。我急忙问他：“爷爷！另一个爷爷怎么没来？”“哦？你是问我的隔壁老赵吗？他的孙子昨天把他接去宜昌了。怕是不回来了。”老人顿了顿，接着说，“他离开之前还特地找了我，托我在他走后多照顾照顾你们学生娃……”话未说完，我感到四肢无力，只好靠在墙上，心中充满了说不清的感受……

渐渐地，举牌子的爷爷奶奶渐渐多起来了，不只在我坐车的站台可以看到他们的身影，沿途的公交站台也随处可见。这些举牌子的爷爷奶奶们的日益增多，不仅方便了我们学生们，也为创建文明城市贡献了一份力量。但是，当初的那位老人却离开了。我终究不知道他的全名，只是他那含泪的笑我还记忆犹新。

“吱！”一辆公交车停在了我身边，打断了我的思绪。望着后面人海一般的志愿者队伍，我仿佛又看到了那位老人。我上了车，向窗外望去：远方的天空，一片蔚蓝，很美，很美……

我学过许多乐器，其中我最最不能忘记的是葫芦丝，它是一门独特的艺术。流行于傣族地区，历史十分长远。可以追逆到先秦时代。

葫芦丝它发音优美，亲切。善于表达温柔细腻的感情。还有调节心情的作用，如人心极度疲劳不妨用欢快的节奏调节自己。那时你会忘掉一切烦恼和欢乐的音符融合在一起。直到音乐悄然而去，那喜悦却在人的心头，耳旁回荡。

我喜爱葫芦丝，喜爱这种独特的艺术形式。它那如丝般飘逸，轻柔的，稍带鼻音的奇特声音，令人回味无穷。

周日下午我和王宇微约好在中国美术馆见，一起走进艺术的殿堂。

中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近代现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。

中国美术馆收藏各类美术作品10万余件，以新中国成立后时期的作品为主。藏品主要为近代美术精品，中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品，以及丰富多彩的民间美术艺术。

我们逛了许多展馆，可都是走马观花。正好赶上张建国作品展，那个展馆人多的就像一锅粥，简直令人窒息。我们贴着边看了一圈，赶快"逃"了出来。张建国的作品，比较抽象，在我的角度还不能理解，它和我一点美术上的共鸣都产生不了。

吸引我眼球的却是一面不起眼的镜子。远处看像一块纱做的帘子，走近一看，只是一面镜子上涂了胶水，粘上纸又撕下来，又又像没有撕干净。每个人都能做，但真正想到这一点的，却只有作者。

这个美术作品把看似遥不可及的美术，融入了生活，让美术更生活化。

如果问这次参观有什么收获，那就是让我明白了：美术不是遥不可及的，它就在生活中，在你我身边。

[有关参观艺术馆的作文

在这个美好与充满阳光的一天里，我校举行了艺术节，在2号楼的会议大厅里演出，展示出我们班的风采，外国人把那京剧一阵欢快的旋律回到了整个大厅，学生们都用自己美妙的歌声，优美的舞姿来庆祝这九祖国的70华诞，一个个在班级，课余时间里有着充分准备的女孩子们都穿着小裙子，个个打扮的花枝招展，美不胜收，男孩子们穿着小西服打扮得如绅士一般，甚至有的班级准备着向日葵的道具，而我们班却与别的班与众不同，个个精神抖擞，穿着洋气的迷彩服，手握着长款大布箱头戴着京剧脸谱，口袋里装着军帽，军帽上有一颗红星。在头顶上熠熠生辉，也显示出我们班同学的朝气。

一张张脸谱代表着我们对中国国粹的热情，一个个音符代表着我们对小升初的追求，一个个带着美好的憧憬博得了评委和老师的喝彩，第2首歌曲开始演唱，日落西山红霞飞。一个个京剧大王转眼间变成了中中国子弟兵，穿着帅气的迷彩服，手手捧长步枪，铿锵有力的唱着旋律，得了二等奖。

让我们用歌声来庆祝祖国的70华诞，用我们的行动来为祖国增添荣誉，我们祖国的花朵成为祖国的动人，一定要成为祖国新一代的天之骄子

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昨天上午，我去二中参加艺术百佳比赛。那里人来人往，非常热闹。有的在练习，有的在做比赛前的准备，还有的在安静的等待。

我拿着鼓棍，随时准备“战斗。”我自言自语的说：“一定要打好这场比赛，加油！

终于轮到我们这组了，我心里怦怦直跳，生怕比别人差。不过，我还是有信心，练习了两个月。我打的是十级的曲子，名字叫《打虎上山》加上我很有气势，和比赛经验。此外，有一个秘密，呵呵！秘密就是我打的是伴奏，你知道什么是伴奏吗？就是说鼓奏里有歌又有鼓，伴奏里只有歌，没有鼓。邓老师说：“打伴奏可以加分，相信你一定能打好的。”

我打鼓的时候，突然想起邓老师之前对我说的话：“打出去的鼓要反弹，要打得很干脆。”我心里想：我一定要打好这场比赛，为学校争光。”果然，我很顺利的打完了比赛，而且打得很有气势。

回家的时候，爸爸妈妈表扬了我。我心里想比吃了蜜还要甜。

细数当年一起学画的同学，依旧坚持在艺术道路上的人寥寥无几。而中国陶瓷设计艺术大师、景德镇市珠山书画研究院院长汪洋却从来没有转行的念头。

出生在安徽祁门的汪洋从小喜欢画画。初中时，他报名参加黄山书画院绘画函授班，结识了擅长玻璃画的民间艺术家马颂良。天赋异禀加之勤奋好学的汪洋很讨马老欢心，被他收作关门弟子。

一次，老师带汪洋来到自己曾工作过的景德镇。在这座世界闻名的“瓷都”，汪洋也对陶瓷“一见钟情”。1991年，汪洋带着老师的推荐信再赴景德镇，考入景德镇陶瓷职工大学美术系。3年后，汪洋北上天津，到天津美术学院国画系进修。毕业后，汪洋回到景德镇，开始打造自己的工作室。

许多艺术家在事业初期都曾举步维艰，汪洋也不例外。虽不至于潦倒，但他的确经历了一段相对艰苦的生活。“那时吃饭就是从路边推板车的小贩那里买，一顿饭两三块钱。卖菜的地方有装酱油的碗，碗上全是灰。在胚房画胚，旁边就是窑房，夏天温度足有五六十度，也照样画。”汪洋说，“这个职业就是苦中有乐，如果你不是发自内心地喜欢艺术，这条路肯定走不长。人各有各的理想，我的理想就是把我心里的美和大自然的美结合起来，创造出更美的东西。”

为了赋予艺术生命，汪洋坚持四处采风。去年，他到太行山写生，山区艰苦的条件和南北方气候、环境、生活习惯的差异让他很不适应，但太行山的恢弘气势还是让他兴奋不已。每天背着画夹攀爬山路，画完画想找户农家吃顿饭都非常困难。“山顶上有人家，我们去敲门以为能有饭吃，结果农民锅里根本没有多余的粮食。”汪洋笑道。

20年来，他的足迹遍布河北、浙江、江苏等地。每到一处，他都会努力汲取当地制陶文化，并在传统上进行创新。近年来，汪洋独创了高温颜色釉绘画装饰和釉上国画斗彩装饰的表现手法，还和创业的老同学联合成立了艺术陶瓷研发中心，成功开发了高温窑变、高温结晶釉综合装饰马赛克。目前，这种美观环保的陶瓷装饰材料已经远销海外。

虽然曾经历短暂的贫困，汪洋觉得自己是幸运的，“瓷都”为他的成长提供了平台，“在景德镇，只要勤奋，就一定可以实现贫困到成功的过渡。”

在汪洋看来，人生价值不是靠金钱、物质衡量的。除了追求艺术上的不断突破，汪洋还一直坚持公益。“最早是从一位老师那里接触做公益的理念，也就跟着做下来了。”他的工作室已先后为60多名下岗职工提供岗位；他接收热爱美术的贫困学生，向他们传授绘画瓷技艺；他担任景德镇市老年大学客座教授，义务授课累计长达1170多节……

“以前跟我学画画的孩子，有的已经小有成就了。”这是让汪洋十分欣慰的事。

[坚守艺术道路之汪洋作文

我最喜欢的一件艺术品，是老师奖给我的一个小镜框。

那是，刚开学不久的时候，田老师拿着一个镜框走进教室，对同学们说：“这节课我们写作文，就写这个镜框，谁写的最好，这个镜框就奖给谁。”听到这里，我心想，我一定好好写，争取得到它。

于是，我仔细的观察起来。这是一个很漂亮的小镜框，上面有一只可爱的小狗正在认真的读书，一只可爱的小白兔正和猪妈妈谈话，猪妈妈身边还有可爱的小猪呢。

猪妈妈提着一个大篮子，篮子里装着苹果、香蕉、桃子等好吃的水果，画面左上角写着“拼搏爱拼”四个大字。画面背景是美丽的星空，一颗颗星星好像在一闪一闪的，好像在向我眨眼睛。在图的右下方有一段话：相识的日子，相知的岁月，你我之间的情谊，令人珍惜！

我把我看到的和想到的认真的写了下来。第二天，我读给同学们听时，老师夸我的作文写的最好，就把这个镜框发给了我。我双手接过它，心里激动不已。

这个镜框一直放在我的书桌上，每次看到它我就想起我从老师手中接过它时的激动与兴奋，每次看到它我就想起老师的谆谆教导“成功属于每一个刻苦努力的人”。

中华漫漫五千年征程，经历千年繁华，遭受百年屈辱。如今的它，在起伏沉淀后，不再软弱，像头威武的雄狮，在昌盛之路上，愈走愈远……

——题记

10月31日上午，阳光明媚。我，被清爽的风送入实中大讲堂，与众多师生，观看一部音乐舞剧史诗——《井冈山》。一颗平静如水的心，渐渐泛起阵阵涟漪……

开场时，响起阵阵雄浑的钟声。我想，这响亮的钟声，在那片黑暗笼罩之下的土地，一定唤醒了许多仁人志士，一定为当时的老百姓，带来一丝希望、一缕阳光。

而后，表演者们，在这个舞台上演绎了在井冈山上的种种红色故事。在舞台的再现下，我看到了共产党员，在国民党的残酷屠杀之下壮烈牺牲的惨状，亦看见了老百姓们在打土豪、分田地的幸福美好生活，更看见了在枪林弹雨下，一颗颗为国为民的赤胆忠心。台下的我，欣喜，激动，悲痛，感动……心情似五味瓶被打翻了般复杂。我长长地陷入了沉思……

井冈山，红军的发源地。虽小，却受世人瞻仰。只因，那足以燎原的星星之火从这传播；只因，这儿凝聚着党拯救人民于水火的精神与意志。这儿，爆发过无数场激烈的战争。硝烟中，许多人倒在血泊里，那沸腾的鲜血，染红了鲜艳的五星红旗。亦有许多人站起来，抱着必死的决心，再次冲向敌人……

终于那伸手不见五指的黑暗时代被刺破了，更多的光明从夜的伤口冲出。渐渐地，古老的神州大地上，不再是黯淡无光，而是重新闪耀红色的光彩，焕发勃勃生机。

如今的中国，国富民强。科技的快速发展，令国人为之骄傲。一次次伟大的突破，令世界为之震惊。然而人们可曾想过这一切胜利的源头，是那井冈山，那座革命的山，英雄的山！

表演结束后，我迈着响亮的步伐走出了舞台。抬起头，望见了校园那高高飘扬的五星红旗，在阳光的沐浴下显得异常耀眼。我想，这面国旗下，定载着中国人民殷殷的期望。而红旗之下，定含着中国更加繁荣的未来！

凡是看过中国传统工艺——面塑制作过程的人，无不惊讶于它的神奇。面塑可以把各种事物的形态塑造的栩栩如生，活灵活现。人物面塑主要由五个步骤组成。

首先，要选择面塑的材料。这种面由普通面团和糯米面外加防腐材料糅合而成，外加一把小刀、一支毛笔及一些广告颜料。

第二步，先做头部。把面团揉成瘦长椭圆状，再用小刀勾勒出人物的面部轮廓。而后，再用毛笔蘸着颜料涂在面团上。再用小刀刻出一缕缕头发，也可适当在头发上加些饰品。作饰品有个窍门：先大后小，先轮廓，再局部。

第三步，再做躯干。根据人的大小，选取适当大小的面团，把人的姿态大体捏出来，之后一点点就加工，并把衣服的轮廓刻画出来。而后把这些物品上色。

第四步，刻画人物四肢。可在躯干上直接捏出，也可用面团捏出四肢，然后连接起来。前者整体感觉较连贯，后者躯干较前者丰满。也可在人物的手、胳膊上加上适当装饰品，如包、花篮等。而鞋和脚一般都是一气呵成的。所以，只需用刀在脚部把鞋和脚稍作分离，有层次即可。

第五步，风干。一个光鲜艳丽的作品要制作成功，风干这道环节必不可少。风干时应注意，不能阳光下暴晒，以防爆裂，要阴干;也不能风力过大处，要慢慢风干。总之，要放在阴凉透风处。

经过这几个步骤，一件面塑作品就可以出炉了。作为炎黄子孙，保护民间工艺是我们义不容辞的责任。让我们行动起来，保护民间传统工艺吧。

书法，是“国粹”之一，是一门最古老的艺术。它从最初的甲骨文和象形文字，渐渐地演变为大篆、小篆、隶书，直至现在的草行和真书，并成为书法的主流风格。从古至今，书法一直散发着一种独特的魅力，吸引着成千上万的人。书法大家的珍闻轶事，也令人津津乐道。

秦朝李斯写下的《泰山石刻》，是书法历史上最早的传世经典。此后，书法渐渐受到历代文人的青睐，许多人研习成癖。其中最值得一说的就是东晋的王羲之。据说他家有一个水池，专门用来洗毛笔。久而久之，池水竟被染成了黑色，因而得名“墨池”。刻苦的练习，造就了他深厚的书法功底，才为后人留下了千古流传的书法名作——《兰亭序》。全文行笔不激不厉，挥洒自如，收放有度，点画从容而神气内敛。自始至终流露着一种从容不迫，潇洒俊逸的气度，给人以高雅，清新，华美的艺术感受。从形质到神韵均成为后人学习行书的典范。

唐朝的张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，传说，他看到公孙大娘舞剑，感悟到了书法的真谛，创造了行云流水的草书风格。他的代表作《古诗四帖》，落笔力顶千钧，倾势而下，行笔婉转自如，有急有缓地荡漾在舒畅的韵律中。他的字奔放豪逸，一气呵成，给人以痛快淋漓之感。

在中国书法史上，还有许许多多的名家大师，他们的作品或龙飞凤舞，或入木三分，各具特色，给人以绝美的享受，是中国文化的传世瑰宝。

我在整理房间的时候，看到了一个金光闪闪的奖杯。一看原来是姐姐曾经的奖杯。我对着那个奖杯看了又看，我心想姐姐可以，我也一定可以向姐姐那样出色。

我就叫妈妈给我报了兴趣班。一去老师就教我练基本功，半个学期的基本功，把我曾经的兴趣给磨光了。一天天过去了，我对书法的兴趣已经没了，于是这颗可以变成参天大树的种子，因此枯萎沉默在一望无际无尽的黑暗土地。上课我天天不去，去了也不认真，直到有一天一个朋友，他嘲笑我，鄙视我。当时我心中就有了一把尖锐的匕首刺向我的心里。无比的痛，我们是互相帮助的好朋友，他竟然会说出这样伤人的话，立马我和他绝交了。

我在心里说我必须努力，我又看了看姐姐曾经的书法大赛奖杯。为什么我不行，可能因为我太不努力了。我苦练基本功，不断地为自己打气，说我必须为自己争口气。我不断努力，我早上练晚上练，我有时候连饭都顾不上吃。在练过了一个学期我突飞猛进，我学一个学期比他学一年还好，我终于超过了我这个好朋友。但是我还是坚持刻苦地练习，我的进步还是很大的。我学了一个半学期连老师对我都刮目相看，后来经过，我不断地努力，终于比姐姐好了。

南斯拉夫是欧洲巴尔干半岛上一个很大的国家。这个国家为了加深客人的了解，曾编印一种方便记忆的《数字口诀》给来访的外国朋友。口诀是这样写的：一个联邦，两样字母（拉丁字母、塞尔维亚字母），三种语言（塞尔维亚克罗地亚语、斯洛维亚语、马其顿语），四大宗教（天主教、基督教、伊斯兰教、东正教），五个主要民族（塞尔维亚人、克罗地亚人、斯洛文尼亚人、马其顿人、黑山人），六个加盟共和国（塞尔维皿、克罗地亚、斯洛文尼亚、波斯尼亚黑塞哥维那、马其顿、黑山），七个邻邦（匈牙利、罗马尼亚、保加利亚、阿尔巴尼亚、奥地利、意大利、希腊）。外国朋友看到这份简介，对南斯拉夫就有了初步的认识。

数字除了可以帮助记忆外，也具有概括的作用。比如：法国大作家巴尔扎克曾这样说过：“第一个把女人比做鲜花的是天才，第二个把女人比做鲜花的是庸才，第三个把女人比做鲜花的，简直是蠢材。”寥寥几句话，精警透辟，立刻成为全世界争相传诵的名言。这完全是依赖“第一”“第二”“第三”在句子中造成的魅力。

面对数字，一般人可能觉得枯燥乏味，但是从修辞学的角度来说，数字却是非常活泼有趣的。例如有一首绍兴民歌，描写旧社会人民生活的疾苦：“一事无成实可怜，两眼睁睁看老天，三餐菜饭全无有，四季衣衫不周全，五更想起双泪流，六亲无靠苦如连，开门七件全无有，八字生来颠倒颠，久事寒窗无出息，要到十字街头寻短见。”这首民歌抒写生动，含义深刻，也是因为十个数字中发挥了极大的作用。

有一个工厂厂长，为人狡诈刻薄，常常算计工人。有一天，他登了一则广告聘请工人：“本厂诚征工人三名，每月工钱一百元。”有三兄弟前往应征，做了一个月后，三个人只领到一百元，他们找厂长论理，厂长却指着当时的广告说：“白纸黑字，这是你们同意的。”三兄弟把广告拿来一看，上面明白写着：“工人三名，每月工钱一百元。”三人只好自认倒霉。这个故事说明了数字虽然有它的“准确性”，但是也有“模糊双关的语义”。

“我们的努力，等于零了。”“我老汉今年60挂零了。”同样是“零”字，第一句话的“零”等于零，第二句话的“零”却不是零。数字的艺术虚虚实实，玄妙有趣，在这里，无疑发挥到了极点。

[关于艺术的作文900字

什么样的画能称得上美丽？什么样的美丽能称得上艺术？又是什么样的艺术能震撼人心？

那片星空一直是我心灵的归宿。

惬意的日子！我看着夕阳一跳一跳地盗走光明，黑夜渐渐织上天空，鸟儿回家唱催眠曲，小草散发出梦的清香。就连绿树荫下，蟋蟀也随着渐渐降温的午后阳光的热情，弹奏得愈发起劲儿。院子里，我仰起脖子看夏日夜色里的乡下：无数星星正热热闹闹的聚集在我的头顶——真美啊！

星星一点一点，洒遍了整个天空。它们轻轻眨一眨眼睛，微风便牵着昙花走来。时间仿佛凝固，我就这样沉浸在因深蓝而深邃的夜空，因洁白而皎洁的月光中……星星不动，我心在动。黑夜中旅行，穿越过这星海。无数白点拖着尾巴离我远去，我像是伟大的创造者，心中除了平静，就只剩平静了。艺术带来的平静。

爱上了星空，遇上了《星空》。梵·高的星空也是他精神的支柱吧，或许星空带给他安慰，或许星星留给他希望。当星星以特别的形式扭曲着，是不是也代表着艺术家的境界呢？星星不断旋转，不断变化，不断吸引又不断排斥。星空爆发出浓烈的悲伤。这是梵·高的心灵世界，这是他悲惨生活的缩影。

星空的艺术中，梵·高要的也是动态美。当他画一个太阳，他会希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪；当他画一片麦田，他希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。他画出了一个神秘而有故事的星空。

星空像一个谜团了，一个艺术的谜团，一个艺术家的艺术谜团。她画出了所有梦幻的悲伤，即使在画之外，也震撼人心。

星空的艺术，是艺术的星空。

夜深了，黑暗中点点光明，是最后的艺术。人们在艺术中进入梦乡，拥有星空……

文化，大多数人都认为是知识，文明，却都忘记了，文化也是经济建筑习俗，也是音乐美绘文字，当中华民族一步步走向科技的同时，中华文化也在一步步走向消亡。

琴棋书画，乃中华民族文化的重要支柱，它们不仅是古代的娱乐，也是一种修养的体现，一种素质的代表。古筝，二胡，古琴，琵琶，可谓中华民族乐器的始祖。清脆悦耳，淡雅清闲乃是中华乐器所奏之乐的特点，美妙的音乐令人陶醉，清闲的意境让人向往。可几千年后的今天，所谓的流行音乐比比皆是，聒噪刺耳被说成时尚，震耳欲聋被当成潮流;锅碗瓢盆都能敲出的声音换种形式让人觉得是高不可攀的境界……

中华乐器在消亡，中华文化在消逝!象棋，中国象棋是我国自行创立的一种游戏，可以说是古代人民少有的游戏之一。可几千年之后的今天，各种玩具满大街地卖，中国象棋却只有老年人还在传承……

中国棋艺在消亡，中国文化在消逝!楷书，行书，草书，隶书乃是中华民族从古到近代奇妙的字体。中华汉字可以说是中华民族的标志，本子上工工整整的字迹，字帖上优美的字体，体现出中华民族的智慧，中华民族的涵养，可几千年后的今天，电脑成了人类的代笔，敲击几下键盘，字便出现在荧屏上。因此，人们所写的字再也不那么优美，那么鲜活。同时，由于同音字的缘故，书本上常常出现不少的错别字……

中华书法在消亡，中华文化在消逝!水墨画是中国的传统画，一笔笔勾勒出中华的大好河山，一点点描绘出中华的美丽乡间。包含万色的墨绘出清新素雅的画，哪怕只是随意地点上几笔，也给人一种淡雅安然的感觉。可几千年后的今天，线描，油画走进中国艺术家的生活，小孩都能画出的杂乱无章的画被称之为抽象……

中华美绘在消亡，中华文化在消逝!中华的艺术文化，是炎黄子孙生活的逸致;是中华儿女生活的娱乐、是中华艺术让古人在百忙之中能抽出一空享受，让古人知道怎么享受;是中华艺术让我们今天能有一丝清雅。现代社会的文化，已经局限了，已经在消逝了!

中华文化在消逝，请珍惜身边的每一样文化，或许明天，它们便不在了。

在我的书桌前，挂着我最喜欢的一幅画。

看，深蓝色的天空中，一群星星玩起了捉迷藏：有的躲到了郁郁葱葱的大树里，只露出半只小眼睛；有的躲到了月亮阿姨后面，正捂着小嘴乐呵呵地笑着；有的顽皮地一闪一闪，忽隐忽现，让人难以寻找……流星们也跑来凑热闹，从天空的这边，“唰”地一声跑到了天空的那边，速度快得让你惊呼出声！看着看着，我仿佛也成了一颗星星，和我的星友们正愉快地玩耍着。

相对热闹的天空，河面显得十分平静。两艘帆船正在微波粼粼的河面上缓缓地向前驶去。河岸边绿意盎然的草地上，绽放着桃红的、深红的、粉红的、浅黄的、米黄的花，花的色彩缤纷亮丽，让人目不暇接。草坪上的石椅上，猫咪一家四口紧紧地挨在一起，仰着头，惬意地甩着尾巴，静静地欣赏这美妙的夜景。

整幅画透出了安详宁静的美好气息。每当我烦躁困惑时，我总会站在画前，静静地看着画，心情也会慢慢平静下来。记得有一次，我遇到一道数学难题，十分烦心。当我的目光落到了画的身上，心里渐渐平静了许多，再看看那道题时，突然发现了难题的关键所在了。

我喜欢这幅画，喜欢它闹中有静，静中有动，特别是猫咪一家依偎的身影，让画面更加柔和温馨，感觉这世界充满了爱。

人们常说，艺术源于现实，但高于现实。因为艺术超越了现实，比任何现实都要别具一格。但艺术又源于现实，因此和现实有千丝万缕的联系，是分不开的。

艺术被分为了好几类：建筑艺术，行为艺术，绘画艺术。建筑艺术最能体现出源于现实，建筑本身就是模仿蒙古包等加上现代科技，高了现实其实也没有多少。行为艺术，普通的有舞蹈、唱歌等，能使人从烦恼、忙碌中解脱出来，极端的，都是些不可思议的行动，比如睡在网上，脱光衣服，博物馆来拉屎，都是为了反抗，也实在是高于现实了。

绘画，一开始就是画神的，而神自然是高于现实，不会存在的，后来虽然会画人，物体之类很现实的事物，但有些抽象派等，在画里加入自已的情感，思想，自然超出现实，但也是源于现实的。

故日，艺术源于现实，但高于现实。

绘画是一种艺术，她是我的动力，也是我最喜欢的事情。

从小时候我就开始涂涂画画，听爸爸说在我三四岁的时候就开始在纸上乱涂乱画。于是爸爸看我热爱画画就给我报了绘画班，起初是在少年宫哪里画画的，在那里学了两年的时间，然后听妈妈说小雨点画室不错，我就开始去小雨点画室上课了。

开始的时候老师让我给了我一幅画，然后让我模仿。随后老师给我拿了一张4K的纸于是我开始用‘毕生所学’来画这幅画。她是一个人长得把还算不错，我认认真真的话仔仔细细的话，大功告成后，我拿给了老师看，老师却说画的太小了。于是我擦了重画，画了一张非常大的画。老师说还可以，我就把他描边涂色。

于是我就在小雨点画室开始上课了，最初学的是油画棒，然后彩色铅笔，水溶笔，水粉画，最后是油画。在画画得起初始化不好到逐渐的越画越好。无论有什么不爱心的事情，都无法改变我对画画的热爱，如今我还是依然很喜欢画画，甚至是越来越喜欢了。怎么样也改变不了我对绘画的喜爱。

在学油画的时候几乎是我最开心的时候了，我曾经画过梵高的《夜晚的咖啡馆》这幅画是我最喜欢的画，看到这幅画，我就对他情有独钟，用铅笔起稿后就开始画展来的天空，星星咖啡馆的底色，门，松树的颜色，画完这幅画我就对它爱不释手，这是我第一次画出我认为最好看的画，这幅画很简单，而且也非常的好看，看着这幅画总有一种很微妙的感觉，总觉得这幅画非常好看。

因为我爱画画，所以我会画油画，勾线，上色，找细节，完成，就是这几部，让画栩栩如生。在华那幅画的时候，我用笔勾出线，然后观察颜色，把颜色涂上，然后画楼房，涂上窗户，画上星星，涂上松树的颜色，画上咖啡馆的背景，涂上门的颜色，画上地的纹路，画好窗子的纹道，要问我这幅画哪里最难画，那就是咖啡馆里的客人了，别看他就是一团黑颜料，但是也要勾勒出他的五官一开始，在还没画的时候，我就已经快画不下去了，但是与其在原地停留好不如向前进。所以花了改，渐渐地就越画越好了。

我最喜欢的就是油画了，著名的《蒙娜丽莎》就是达芬奇用油画画出来的。起初我学油画的时候认为油画和水分没有什么不同，但是渐渐的我就发现了，油画比水粉更难画。画花的时候要有暗面，灰光面，亮面，明暗交界线……很多很多要注意的东西。而且你要是画花的时候没有亮面或暗面整幅画就会非常的不和谐。现在我画的是一副花的油画。现在我的画比以前有了很大的提高。但这都因为我爱画画，我喜欢画画所以我才会坚持画画。

画画是一种艺术，也是一种兴趣爱好，每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。

在我家的客厅里，有一件东西我最喜欢，那就是一张鸡翅木雕的茶台，它的样子十分笨拙，远远的看上去就像一根躺在地上的老木头呢。

这张茶台的颜色十分独特，漆黑的颜色里掺着一层淡淡的红色，而红色里闪耀着金色，这种颜色你怎么看都觉得好看。让我不得不佩服这种自然天成的颜色。

它的样子十分古老，远看像是老死后风干的样子，参差不齐。在近处看就像有两个浅浅的树洞。它的中间被打磨的十分光滑、平整，可以在上面放茶具，这种装点让整张茶台看上去更加的端庄、典雅。

在这张茶台的下面，有一根从主干长出来的旁枝，这根枝干没有主干粗，显得十分无关紧要，而且这根枝干不仔细看，就找不到。不过，这根枝子好像支在地上，可仔细一看，还是和地面有着一定距离，很容易让人产生错觉。

我还在上面泡过茶呢，用专业的茶具泡上一壶茶，再慢慢品味，让茶的香味在舌尖回荡，给人一种清新平心静气的感觉。泡茶也有许多讲究。首先茶具要用开水烫，烫好的茶具要依次排放好，用温水将茶洗一遍，叫洗茶。再将洗茶的水倒入茶杯，把茶杯洗一遍，这样茶杯上会有一股茶香，茶杯也会得到很好的滋养。后面第二遍泡的茶就可以喝了，给长辈倒茶，要“三点头”，意思就是要将茶水分三次倒，以表敬意。茶倒三次就不能喝了，就必须换茶。

在我最喜欢的艺术品上喝茶，真是一种享受。如果你也喜欢，那就请来我们家来喝喝茶吧，我会在这个茶台给你泡一壶茶表达我对你的情谊。

艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。它可以是一首优美的歌曲，也可以是一件不起眼的小工艺品。有地方就有美，我的文章将带你走进艺术的百花园感受艺术的魅力。

从小，我就对绘画有一种特殊的情感。记得小时候，爸爸在画纸上画素描，我就用肉嘟嘟的小手在一旁比划着。直到我上了幼儿园，放学就迫不及待地拿起画笔在墙上乱涂乱画，干干净净的墙上变成了五彩缤纷的世界。从那时，我便和绘画结下了不解之缘，

三年级时，妈妈把我送到了绘画培训班。那时的我看着绘画班墙上贴的画很是羡慕。心想：别人能画的那么好，我一定能！因此，每天我都会认真地在桌前画画。经过每周一次的美术课和我的刻苦练习，我画得画不再幼稚可笑，变得富有趣味性。我的绘画有了很大的进步。

有一次，同学们临摹梵高的作品《星空》不认真，被培训班美术老师教训了一顿。此时，我正在一旁专心地画星空。突然，老师走到我面前认真看我作画。我以为老师认为我画得不好要批评我呢，不由得心跳加速。谁知，老师却指着我的画说：“看看张世锟画的，星空是用蓝色和紫色搭配而成的。房屋也用上了很多遮挡关系，多漂亮啊！”哎呀，真是虚惊一场。我欣赏着自己的《星空》图，感到很自豪。

绘画不仅给我带来了许多的快乐，也给我带来了朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的快乐；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。暑去寒来，绘画已成了我生命中不可缺少的一部分。

其实艺术没那么神秘。只要我们用美的眼睛寻找它，它就在我们身边。

我身边的艺术多得是，让我记忆最深的还是学习吹笛子。

到二年级的`时候，我们都有了自己的特色班，当时我特别激动。最后我是笛子特色班。

老师先介绍都有什么，我就认真的听，听到这么多，我真不知道从哪个先下手，我先选的是武术特色班，因为人满了，所以最后就到了笛子特色班。

一开始，特色班老师让我们把笛子吹响，吹响以后就可以正式录取了，到了那里，我对那里很是陌生，不知所措。

时间过去的很快，我渐渐熟悉了这里的一切坏境，我就开始认真的学了。但不好的发生了，每次老师交代的任务，总会完成不好，我因为脾气很大，所以就特别的生气，当时真不想学了，这是，特色班的一个同学走过来说：“在干什么呀？难道不会吗，没事儿，你看咱们小班的同学不都是这样吗，学不会不要放弃，你看他们都在认真的学。如果你不会我来教你。”就这样，我就跟他一起学，时间长了，我们就成了特色班中的好朋友。

时间慢慢的过去了，每当老师交代的任务，总能完成，老师当时还有个规定，如果吹得通过，下课就可以到老师那里另一个巧克力，就这样，我们俩人都能领着。渐渐的，我知道学艺术的不容易，我也从中悟出了到了，不过做任何事都要有耐心，不能放弃，要有自信。

这就是我学会艺术的过程——吹笛子，大家以后一定要热爱艺术。

漫步在生命的长廊中，目之所见，是我们亲笔绘出的生命的图案；耳之所闻，是我们亲手弹奏的生命的乐章；大幕拉开，舞台上一幕幕精彩的生命之剧，主角仍是我们自己。喜爱艺术的人成千上万，殊不知艺术才是最美的生命，值得我们欣赏一生，用心善待。

只因生命艰难，便有人选择了平庸，放弃了善待生命的权力。但最美的画作也会有瑕疵，最动听的乐谱常常最难演奏，刚何况是生命这如此庞大的艺术品？有没有想过，除去曾被囚禁在轮椅上的双腿，是什么将几米带到了常人灵魂所不能及的高度，去俯瞰人们的内心？儿时残疾而只能与轮椅为伴的几米，没有选择放弃生命的希望，而是去珍重，去善待，去用水粉装点自己“本该黯淡”的生命，也柔软了一个个人的内心。第一次看到几米的插图，我就感到了他对生命的尊重。柔和的色彩，圆润的线条，活泼的动物与快乐的孩子或大人……这一切使他的画集成为了钢铁都市中的一隅温暖。他用自己对生命的善待之心去触碰着抚慰着读者的内心，教会他们，善待生命。

以善待生命为笔，勾勒出的线条必定坚韧绵长；以善待生命为色，铺陈出的背景必定饱含温暖；以善待生命为纸，人生这幅画作才会充满生机！

善待如画的生命吧，也许你不会看到田野麦浪与满山的鸢尾，但只要你有发现美的眼睛，就一定会有美的发现。

善待如歌的生命吧，静闻花开，且听风吟，就连别人对你的倾诉都是难得一遇的天籁。

善待如剧的生命吧，在一个个阴霾的角落里不知有着多少悲欢离合，人间苦乐正在上演。

不要抱怨你的生命诸多坎坷，只是因为你不懂得用心善待。想想雪莱在遭逐后仍能高咏“飞翔着歌唱，歌唱着飞翔”；想想帕格尼尼几近失明却还能能用琴弓幻化出魔术一般的曲调；想想贝多芬双耳失聪，却依旧呐喊“这是我的音乐”……这是他们的艺术，这是他们最值得善待的生命！

泰戈尔曾说：“主啊，当我的生命之弦已调的和谐时，你的一弹一拨，都会奏出美丽的乐声。”只有懂得将生命作为艺术去热爱，才能调正生命之弦，将一首生命之歌奏得三日绕梁，这才是善待生命的最好方式！