关于艺术品的作文实用20篇

刘石庵是清朝乾隆年间的书法家，它能集各家之长自成一体，形成了厚重的独特风格。刘石庵有个学生，是另外一个书法家翁方纲的女婿。翁讲究“笔笔有来历”，不像古人之处，就认为是败笔。当他的女婿向他讨教书法时，翁说：“去问问你老师，哪一笔是古人的？”女婿没有听出其中的挖苦口气，便去问他的老师。刘石庵想了一会，说：“你回去问问你岳父，哪一笔是他自己的？”这样针锋相对的质问，表明了两位书法家不同的书法见解。可后人对注重创新有自己风格的刘石庵的评价远在一味仿古的翁方纲之上。这是对两种艺术实践的公正裁决。

夏丐尊先生在《生活的艺术》中写道：在弘一法师的世界里，百衲一，破毛席，毛巾一样好；青菜，萝卜，白开水同样好。咸也好，淡也好，样样都好。能在琐屑的日常生活咀嚼出它的全部滋味，能以欢愉的心情关照出人生本来面目。这种自在的心境，宛如一轮明月，是何等的境界。

生活百态，只能由自己去体会，生活的千滋百味也只能由自己去品尝。在生活之余，独自悠闲在乡村的小道上，感受夏天那夹杂着泥土的气息，伴随着一丝草花香，闭上双目。任心灵的翅膀翱翔于广阔的天空，孤独犹然而生。但也因为这样，才会有独立的空间来感受生活的旋律。

当你嚼着可口的食品香甜袭来但你可知道香甜的背后却是那不辞的辛劳，因此你学会为此而感动，因为如果没有辛勤的劳动，哪来那丰收的果实。从此你知道人生的不意，你学会了珍惜自己，不让自己轻易的受伤，因而你知道了稳重的含义，要记住在感受香甜的同时也要学着体会被那炽热的日光刺伤的感觉。

辣，是人们生活中不可缺少的，它仍激情得以绽放，展现青春的活力。正如塞缪尔厄尔曼说言：“岁月让人衰老，但如果失去激情，灵魂也会苍老。”假如人间没有所谓这样的“辣”，也许就没有那光彩动人的岁月。失去激情，世界将黯然无味。

其实，生活中的酸甜苦辣，各有其意，只要你认真去品尝就一定会感受到它特殊的滋味。

[中考满分作文:生活的艺术

六月，百花盛开的季节；六月，和风吹佛，阳光灿烂；六月，也是我们的节日；这一天，我们学校举行了一次大型的艺术节表演。

随着美妙的乐曲，帏幕徐徐升起，艺术节表演开始了。你看！从舞台的两边，慢慢的走出一对对穿和服的小姑娘，她们的舞姿各显其态，像风中的小花朵，婀娜多姿；当音乐变的高昂激烈时，她们摆动了腰肢，打开了一顶顶的小花伞，像雨中展开的小蘑菇，令人目不暇接。哦！原来她们是一（一）班的小同学表演的节目。真是精彩！这时灯光突然变得昏暗，音乐节奏加快，一束红色的灯光打在台中央，一位穿这草编织的裙子，扎着无数条辫子的少女，随着音乐尽情地手舞足蹈。哦！原来她在跳非洲舞呢！

这次艺术节表演，学校是从各年级，各班的汇演中挑选出来的，很多班都只选上了一个，而我们班很幸运，被选中了两个节目。“萨克斯”合奏与“拉丁舞”。我最喜欢的是我的钢琴独奏，可惜没有被学校选中，尽管进了最大的努力，也只是得了个银牌。自从这两个节目被选上，老师天天陪着我们排练，其中最辛苦的是跳拉丁舞，之前，我们几个人都没学过，只是临时请班上同学来辅导。尽管在练习中有的同学闹情绪，又做了很大的改动，经过大家的共同努力，还是坚持了下来。

接下来我们班的节目要上场了，只见无数个闪光灯在台下一闪一闪，我的心窝里象揣了个兔子一样，“怦怦”直跳，不过，脸上还保持着灿烂的笑容，我对自己说：下面有许多老师和家长在看着我呢，可不能出丑！于是，音乐响起，我努力把裙子摆起来，举手投足都尽量做到尽善尽美，把最美的舞姿留给台下的观众。一阵热烈的掌声结束了我们的表演，我们大方的向观众鞠躬敬礼后走下台，这时突然发现，我的嘴巴笑得竟然麻木了……

我非常喜欢这次艺术节，因为她可以给我们每个人机会展现自己最美的风采和个人的才华，同时，也可以从中了解到这么多同学，都有他们的一技之长，也许，这就是人们常说的：我们是祖国的未来……

这次活动，也让我明白了什么是一份耕耘，一份收获；我想明年的艺术节表演中，我们班会有更多更精彩的节目展示给全校师生。

[艺术节高一作文

走出门就有一阵清凉的微风抚摸着我的脸颊。

风像一个野孩子，从东跑到西，从西跑到东；一会儿敲这，一会儿碰那，好不自在！他似乎喜欢音乐，他在山上快活地敲打着树叶，发出优美的“沙沙沙，沙沙沙”的音韵；河水发出了“叮咚叮咚”的伴奏，在树下乘凉的小鸟也“叽叽喳喳，叽叽喳喳”的一起唱和。一场音乐会开始了，“沙沙”声，“叮咚”声，“叽叽”声交杂在一起。看哪！歌手小鸟飞起来了，他们在天空中追逐，跳舞，一曲接着一曲，听得我如痴如醉，好似来到了梦幻般的世界。终于，风儿累了。它慢慢地走过稻田，发出“哗哗”的声音，它又来到一台古老的风车前，吹了一口气，风车发出“吱呦”的尖尖声，风车转了起来，风儿吹得更猛烈了，风车越转越快。风儿玩累了，就来到湖边画画。风儿用力地吹着湖面湖面只是微微漾起一圈圈的波纹。风生气了，用力地吹着湖面，湖面上的波纹越来越密，却仍旧发不出一丝声响。湖边的树叶发出“哗啦啦，哗啦啦”的声音，这下它满意了，温柔地抚摸这一圈圈的涟漪。它在地面上玩腻了，来到高空和白云玩起了捉迷藏……

风儿是个艺术家，它所到之处都能留下优美的音乐，快来这里欣赏吧！

在我家的客厅里，有一件东西我最喜欢，那就是一张鸡翅木雕的茶台，它的样子十分笨拙，远远的看上去就像一根躺在地上的老木头呢。

这张茶台的颜色十分独特，漆黑的颜色里掺着一层淡淡的红色，而红色里闪耀着金色，这种颜色你怎么看都觉得好看。让我不得不佩服这种自然天成的颜色。

它的样子十分古老，远看像是老死后风干的样子，参差不齐。在近处看就像有两个浅浅的树洞。它的中间被打磨的十分光滑、平整，可以在上面放茶具，这种装点让整张茶台看上去更加的端庄、典雅。

在这张茶台的下面，有一根从主干长出来的旁枝，这根枝干没有主干粗，显得十分无关紧要，而且这根枝干不仔细看，就找不到。不过，这根枝子好像支在地上，可仔细一看，还是和地面有着一定距离，很容易让人产生错觉。

我还在上面泡过茶呢，用专业的茶具泡上一壶茶，再慢慢品味，让茶的香味在舌尖回荡，给人一种清新平心静气的感觉。泡茶也有许多讲究。首先茶具要用开水烫，烫好的茶具要依次排放好，用温水将茶洗一遍，叫洗茶。再将洗茶的水倒入茶杯，把茶杯洗一遍，这样茶杯上会有一股茶香，茶杯也会得到很好的滋养。后面第二遍泡的茶就可以喝了，给长辈倒茶，要“三点头”，意思就是要将茶水分三次倒，以表敬意。茶倒三次就不能喝了，就必须换茶。

在我最喜欢的艺术品上喝茶，真是一种享受。如果你也喜欢，那就请来我们家来喝喝茶吧，我会在这个茶台给你泡一壶茶表达我对你的情谊。

“一把普普通通的剪刀，一张普普通通的彩纸，在姥姥的手里翻来折去，便要什么有什么了。”姥姥有自己的艺术创造——剪纸。我也有自己的艺术创造——做蜡烛。

说起蜡烛，那就会想到三年级时的假日小队。首先我们来到崇安寺，到齐以后，我们就开始做蜡烛了。

工作人员先教我们如何放沙。“放沙子要小心的放，不能随便乱洒，不然会和别的颜色混在一起，这样就显得很难看，”于是我们就开始放沙子，我小心翼翼地舀起一勺绿色的沙子，沿着高脚杯的边缘洒了下去。“成功了！”我高兴得差点儿喊了出来。然后，我迫不及待地舀起一勺白色的沙子，洒了下去，可是这一勺却洒错了位置。和绿沙混在一起了。于是我只好把这些沙子扔掉，重新放沙。这次比上次谨慎多了。因此看上去，十分漂亮，只见五颜六色的“波涛”起伏着，壮观极了。

然后，就是装饰。工作人员让我们自由地装饰蜡烛。我舀起两勺珊珊发光的沙子洒了薄薄一层，十分美丽，然后放了一些珠子，钻石和贝壳，看上去美丽极了，真是锦上贴花。

最后就是倒蜡，工作人员小心翼翼地把滚烫的蜡倒了进去，然后把一根蜡线插了进去，。我兴奋地欣赏我的“得意之作，”高兴坏了。不停地向别人炫耀自己的作品。不料，一个大气泡竟然浮了上来，我一时手足无措，连忙拿着蜡烛向工作人员求助。他递给我一根竹签，说这是自然现象。没关系，只要在蜡凝固之前，把气泡刺破就行了。”我马上把它刺破了，气泡果然消失了。

这就是我的艺术创造——做蜡烛。

美国知名主持人林克莱特;一天访问一名小朋友，问他说：「你长大后想要当甚麽呀？」

小朋友天真的回答：「嗯…我要当飞机的驾驶员！」

林克莱特接着问：「如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办？」

小朋友想了想：「我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。」

现场的观众大笑，也认为这个孩子是个自作聪明，不顾别人的家伙。

这时，林克莱特继续注视着这孩子，没想到，接着孩子的两行热泪夺眶而出，这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之情是真实不虚的。

于是林克莱特问他说：「为什么要这么做？」

小孩的答案透露出一个孩子真挚的想法：「我要去拿燃料，我还要回来！！」

「我还要回来！」

你听到别人说话时......你真的听懂他说的意思吗？

你懂吗？ 如果不懂，就请听别人说完吧，这就是「听的艺术」

1.听话不要听一半。

2.还有，不要把自己的意思，投射到别人所说的话上头。

“艺术”这个词，乍一听起来好像离我们很远，总以为它是艺术家们，高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套近乎。可是，如果你真的留心一下生活，艺术——无处不在。

————题记

朋友送了我一幅国画，我将它挂在了屋里，很吸引人注目。远看，一抹绿色为主，整幅画给人一种神秘的感觉。

在一轮红日刚刚升起时，金色的光辉洒满了大地。巍峨的高山也在静静享受阳光的沐浴。如轻纱般的的薄雾随风吹拂。远山近树、河流、庄稼，若隐若现，连初生的太阳也隐去了它鲜艳明朗的脸，只剩下一层红晕，在迷茫中透出些红光来。一艘孤独的帆船在水面行驶着，它走过的地方，留下了一层层涟漪。蜿蜒曲折的小溪，顺着山脚涓涓流淌，那清澈的溪水，泛起花纹般的微波。一群群小鱼，来来往往的穿梭游逛。嫩绿的杨柳被夕阳倒映在水里，随着微波涟漪的荡漾，好像就快流出画面似的。

山下，层层田梯，翠色尽然。茁壮的棉苗，笔直的垄畔，一条条白色的膜光闪闪。

那满山的绿啊，好浓！仿佛把绿的精魂在鉴台上磨上几千年，然后陡然向山坡上撒了去。因为这凝重的绿，使山中的空气也变成了上等的青梅酒，不能不使人沉醉！

好不容易从陶醉于画的世界中脱出身来，我暗暗为自己感到庆幸，朋友的彩墨画为我提供了一次接触艺术，亲近艺术的机会！

1、俄罗斯文学之父大诗人普希金(1799--1837)——童话《渔夫和金鱼的故事》，政治讽刺诗《自由颂》《乡村》《童话》《致恰达耶夫》，长篇诗体小说《叶甫盖尼奥涅金》，长诗《茨冈》，历史剧《鲍里斯戈都诺夫》，短篇小说《驿站长》《村姑》《暴风雪》《射击》，长篇小说《上尉的女儿》(莫斯科第一美女冈察罗娃，尼古拉一世，法国贵族流氓丹斯特)

2、寓言作家克雷洛夫，创作了二百多篇寓言，比如《农民与大河》《杂色羊》

3、果戈里——小说集《狄康卡近乡夜话》《密尔格拉得》《彼得堡故事》(包括《狂人日记》《涅瓦大街》等)，最著名的短篇小说《外套》，讽刺喜剧《钦差大臣》，长篇小说《死魂灵》

4、诗人莱蒙托夫——成名作《诗人之死》，抒情诗《咏怀》《诗人》《一月一日》，长诗《童僧》《恶魔》，长篇小说《当代英雄》

5、屠格涅夫——长诗《巴拉莎》，著名的小说集《猎人笔记》，长篇小说《罗亭》《贵族之家》《前夜》《父与子》《烟》《CN地》

6、刚察洛夫——《奥勃洛摩夫》《平凡的故事》《悬崖》《战舰巴拉达号》(太平天国革命)

7、赫尔岑——长篇小说《谁之罪》，回忆录《往事与随想》

8、陀思陀耶夫斯基——长篇小说《穷人》《二重性格》，最著名的长篇小说《罪与罚》，记实文学《死屋手记》，小人物惨史《被侮辱与被损害的》，著名的长篇小说《白痴》，促成作者姻缘的小说《赌徒》，长篇小说《魔鬼》《少年》《卡拉马卓夫兄弟》

9、剧作家亚奥斯特洛夫斯基——《大雷雨》

10、大文豪列夫托尔斯泰——早期小说《哥萨克》，“空前最伟大的小说”《战争与和平》，著名长篇小说《安娜卡列尼娜》，晚年作品《复活》(契诃夫说：“托尔斯泰不是人，他是天神朱庇特”)

11、“散文中的普希金”(托尔斯泰语)契诃夫——《小公务员之死》《变色龙》《万卡》《苦恼》《草原》《第六病室》，讽刺小说《套中人》，剧本《万尼亚舅舅》《樱桃园》

12、绥拉菲莫维奇——长篇小说《铁流》

13、无产阶级文学之父高尔基——自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》，长篇小说《母亲》《阿尔达莫诺夫家的事业》，戏剧《底层》

14、小托尔斯泰(阿托尔斯泰)——长篇小说《苦难的历程》三部曲：《两姊妹》《一九一八年》《阴暗的早晨》，历史小说《彼得大帝》

15、诗人马雅可夫斯基——《向左进行曲》，长诗《列宁》《好!》，创造了新的诗体形式“阶梯式”

16、最有名望的苏联作家肖洛霍夫——《静静的顿河》《被开垦的CN地》《一个人的遭遇》

17、法捷耶夫——《毁灭》《青年近卫军》

18、尼奥斯特洛夫斯基——《钢铁是怎样炼成的》《暴风雨所诞生的》

艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。无论是音乐、绘画、电影，还是文学、雕塑、戏曲，艺术都存于其中。

记得一年级时，一次偶然的机会，我接触到了钢琴，从此我便深深爱上了这门艺术，和它有了难以割舍的感情。

学钢琴，你需要有十足的手力，不能浮躁，每个手指都应该用指尖去接触琴键，弹琴时，每个手指必须抑扬顿挫，弹出来的声音才能婉转悠扬。

刚开始我学钢琴时，也遇到了许多困难。因为每个暑假我都要进行考级，所以在七月份，我只能闷在家里练习，天那样闷热，我嘴里含着冰，发狠地练着，从早晨到中午，再到晚上。一日复一日，正因为我的刻苦努力，才使得我在市级、省级的各种比赛中获得了一、二、三等奖和其它类奖项。从学小唐一册到正式的考级，再到十级，我都非常喜欢，可以说我愿意尽我最大的努力去掌握钢琴的精髓。

我很开心无论在什么时候，钢琴都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃钢琴。

凡是看过中国传统工艺——面塑制作过程的人，无不惊讶于它的神奇。面塑可以把各种事物的形态塑造的栩栩如生，活灵活现。人物面塑主要由五个步骤组成。

首先，要选择面塑的材料。这种面由普通面团和糯米面外加防腐材料糅合而成，外加一把小刀、一支毛笔及一些广告颜料。

第二步，先做头部。把面团揉成瘦长椭圆状，再用小刀勾勒出人物的面部轮廓。而后，再用毛笔蘸着颜料涂在面团上。再用小刀刻出一缕缕头发，也可适当在头发上加些饰品。作饰品有个窍门：先大后小，先轮廓，再局部。

第三步，再做躯干。根据人的大小，选取适当大小的面团，把人的姿态大体捏出来，之后一点点就加工，并把衣服的轮廓刻画出来。而后把这些物品上色。

第四步，刻画人物四肢。可在躯干上直接捏出，也可用面团捏出四肢，然后连接起来。前者整体感觉较连贯，后者躯干较前者丰满。也可在人物的手、胳膊上加上适当装饰品，如包、花篮等。而鞋和脚一般都是一气呵成的。所以，只需用刀在脚部把鞋和脚稍作分离，有层次即可。

第五步，风干。一个光鲜艳丽的作品要制作成功，风干这道环节必不可少。风干时应注意，不能阳光下暴晒，以防爆裂，要阴干;也不能风力过大处，要慢慢风干。总之，要放在阴凉透风处。

经过这几个步骤，一件面塑作品就可以出炉了。作为炎黄子孙，保护民间工艺是我们义不容辞的责任。让我们行动起来，保护民间传统工艺吧。

艺术的种类数不胜数，各式各样的艺术中，最令人忘怀的，还是那既美味又有趣的糖画。

在古镇、集市，甚至街道旁，总能见到在几个推着车来做糖画的人。一次，我去了朱家角古镇游玩，就见到了一位画糖画的老爷爷——我来到糖画摊位附近时，那老爷爷的摊位四周人群围起了一圈，从中间飘出一丝丝淡淡的麦芽糖的甜香，使人总觉得来到了那满是糖果的乐园。

我挤入人群，老爷爷用那熟练的手法拿着大勺子在石板上来回滑动着，勺子便流淌出一份份完美的艺术品——有可爱调皮的猴子，有庄严美丽的凤凰，有活蹦乱跳的小狗……

终于轮到我了，老爷爷拿着勺子到那小火炉旁，从装着金褐色糖浆的小锅里先盛出半勺糖浆，只见他侧着勺子，浓稠的糖浆在石板上先画出小猪的大致外形，又画出了小猪的五官和四肢，最后在小猪的五官和四肢，最后在小猪的肚子上添上些小花朵儿，叶片儿，整幅画一气呵成，中间没有丝毫停顿。最后他在小猪中间搭上根小棒，一幅小猪的糖画便大功告成了！为防止糖浆固化，整个过程只花了半分钟。

拿着那精美的糖人，使我不禁赞叹：真是件妙不可言的艺术品，让人觉得仿佛那憨态可掬的小肥猪正晃着小尾巴向你微笑。

我久久地注视着它，那可爱的模样印在了我的脑海中，使我完全不舍得对它下口，只是轻轻地舔一下，再舔一下……

1946年，世界上第一台电子计算机在美国宾夕法尼亚大学诞生，它的创造者也许永远都不会想到多少年之后，这个原本只被用来进行弹导计算的庞然大物竟能引领世界走向一个全新时代。

不知何时开始，我们拥有一部智能手机就能“闯天下”；不知从何时开始，我们足不出户即可遍知天下事；不知从何时开始，碎片化生活诞生了。渐渐地，外在一切事物的吸引力都比不上那块“会发光的方砖”，人们一切生活似乎都离不开了它。随时随地的娱乐、购物、阅读……它提供了太多的可能，给予了太多的便捷，冲刷去了人们许多应有的事物，甚至是情感。

餐桌上面对面的人们互不言语，宁愿和屏幕中那个相隔甚远的人聊天，也不愿和近在咫尺的亲朋好友交流；热恋中的情侣竟没有甜言蜜语，而是一个人在“限时抢购”，一个人在“王者荣耀”。我疑惑地打量这眼前这个世界，它好像是一个被不小心打碎的艺术品。虽仍是闪闪发光，却再也没有了昔时的伟大。

我想到了自己，不知什么时候，书架上的名著已蒙上了素蟫灰丝，窗台上的盆栽因长久不打理而褪去光彩，隔壁的伙伴早就不与我一同聊天，那“一聊一下午”的经历也是一去不复返了。破碎的生活真的能带给我们自己想要的东西吗？我不敢想。

前些日子军训。当得知被禁网时我一度万念俱灰，想象着我一周之后成为史前人类一般的情状，不禁打了个寒战。那几天似乎格外漫长，前几天，我脑海里总想着QQ那头等着我说早安的好友，想着自己的偶像有没有更新微博。直到我闲得发慌，重新翻开久违的林清玄散文集，破天荒地看了一个晚上；打开不曾打开过的空白日记本，记录下了军训时的艰辛历程。终于，最后一天兴高采烈高举军训第一名的奖状等着父母接回家。我惊讶于自己没有退化成原始人，甚至还接受了文学的熏陶，能和父亲谈论上几句了。但我也的确是“天上地下一无所知”地过了一周。思索来去，我突然就有种想要返璞归真的冲动。回到家拔了房间里的所有数据线，坐在桌边发呆了许久，后颈因晒伤而微疼着。

三分钟后，我接回了所有的数据线。打开百度，在搜索栏里打下“如何处理晒伤”并按下了回车。

我似乎得到了答案，碎片化生活本身没有对与错，关键在于我们要“拿得起，放得下”。无论朝哪边过于绝对化，都会有负面的影响。如何掌握这两种生活之间的平衡才是一门学问。就好比把那破碎了的艺术品一片片拼接起来，它依旧是如今最流行的“裂纹款”。

跳各种不同的舞蹈一直是我最大的爱好，它以渐渐的融入到了我的生活中，成为了我人生中必不可缺的一项。

听妈妈说，小时候的我酷爱舞蹈，只要一听到音乐，就会情不自禁地随着音乐翩翩起舞。若是放起温柔的音乐，我就会慢慢地随着音乐节奏转圈，若是放起欢快的音乐，我就会边跳边唱、扭屁股、高兴的不得了。

我在上幼儿园时，学校就有教舞蹈、拉丁的老师，我便毫不犹豫地选择了舞蹈，追求我心中不变的梦想。

参加舞蹈班后，我便刻苦地练舞蹈，认真听老师讲的一切内容。终于我的刻苦练习派上了用场。

在我六岁那年，我去北京参加第十三届人才选拔大赛，我成功晋级参加比赛，获得了铜奖，对于那时六岁的我能够获得这样的成绩，我觉得已经非常不错了。

上了小学后，我继续追求我的舞蹈梦，所以在学校也报了舞蹈特色班。舞蹈班分着小班、中班、大班。我从小班升到中班，又从中班升到大班，那些基本功的练习是多么的乏味和痛苦，在练习过程中，不知地板上我留过了多少汗，多少泪，这么痛苦的练习，谁能承受的住呢？没错，我也想过要放弃，但是转眼间又想起小时候的那个我，就不得不咬着牙齿坚持了下来。

在我升入到大班以后的练习就更加的难了，尤其是压胯：把两个凳子放到栏杆旁边，然后把两个腿放到上面，趴在栏杆上，舞蹈老师就往你身上压，那种痛苦我是无论如何也忘记不了的。

当时，老师往我身上压得时候，我紧紧地握住栏杆，咬紧牙齿，皱紧眉头，感觉浑身都痛苦的要命，痛的我都浑身是汗，但是我必须忍，不能够屈服。

妈妈和家人非常支持我练舞蹈，我也就开始“拜师学艺”让我二姨和妈妈当我的师傅，帮助我练习，为此，妈妈还专门给我买了海绵垫，让我铺在院子里练习。我知道妈妈这样让我刻苦训练，是在造就我的艺术道路，为了不辜负妈妈和家人对我的期望，我跟要刻苦、努力的练习。

我爱舞蹈，我练舞蹈，为了我的舞蹈梦，我可以忍受各种各样的痛苦，先苦后甜，我相信总有一天，我能站在更加大的舞台上为大家展现出优美的舞蹈！

美国知名主持人林克莱特有一天访问一名小朋友，问他说：“你长大后想要当做什么呀?”小朋友天真地回答:“嗯,我要当飞机的驾驶员!”林克莱特接着问：“如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办?”小朋友想了想：“我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。”当在场的观众笑得东倒西歪时，林克莱特继续注视着这孩子，想看他是不是自作聪明的家伙。

没想到，接着孩子的两行热泪夺眶而出，这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之心远非笔墨所能形容。于是林克莱特问他说：为什么你要这么做?”小孩的答案透露了这个孩子真挚的想法：“我要去拿燃料，我还要回来!”

这就是“听的艺术”。一是听话不要听一半。二是不要把自己的意思，投射到别人所说的话上头。要学会聆听，用心听，虚心听。

在这个学期里，发生了许多的事情，艺术节的经历仍令我记忆犹新。

每一学年里，都有一次艺术节的表演，所以机会非常难得，在初中的生涯了也只有三到四次的机会。每个班级都要去准备一个表演，我们的班级也如火如荼地准备起来。这次毕竟是文艺表演，许多同学并不在行，我即是其中一个。有过了几天后，表演的部分人选已经确定，但还有两个名额还未定下。班主任点了几个男生，但表现并的并不适合跳舞。脑海里突然冒出了想试一下的冲动，但是明知自己不适合，我仍然选择参加了这场活动。到了真正训练的时候，麻烦的事情才刚刚开始。

由于没有任何经验和功底，所以动作学习起来有点困难。基本的一组动作，我自己练习就练了几节课，在旁人的指指点点下，我顿时没了练下去的耐心，有了想退出的念头。我担心给班级拖后腿，或是怕别人嘲笑。不知道从什么时候开始，我变得这么容易胆怯了。但是我不甘心被说了几句，就这样灰溜溜地退出。为了证明自己能行，并没有退出，有了更大的信心和念头去完成这次班级活动。到了后来，几次我的位置发生变化，又增加了许多动作，离最后表演的时间越来越少，我仍然没有很好地熟练动作，任务迫在眉睫，所幸的是，同学们都有在努力地排练和帮助我，这给我增添了信心。

在排练的过程中，我自己也克服了许多问题，有时我跟不上节拍，或快或慢，于是我在家里反复听这个音乐，找节拍。努力终归是有回报的，我终于能詪好的跟上节拍。终于到了艺术节演出的那一天，这是一个值得纪念的特殊日子，一切的动作要领都显得那么的浮夸，所有的内容都在在自己心里记着。那天以后回想起自己经过的一点一滴，都说是因为自己的尝试。

努力过才能得来成功，一个细小的选择，能决定许多事。

What is art? When people think about this question, they will naturally

think about all kinds of musical instruments or the great paintings in the art

museums. Art seems to so far away from the ordinary people, but I don’t think

so. Art is everywhere. For example, the delicious food that is made by our

parents is the great art, and the value of the food is to bring people the great

joy when they have a taste of it. The scenery around us is the visible art, when

we appreciate it, our mood become eased. Art is something that brings people the

positive value for me, so art is around everybody. If we take time to slow down

our pace, then we can enjoy art from life and feel the comfortable

lifestyle.

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品

生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

艺术如同雄伟壮观的殿堂，艺术如同浩浩荡荡的大海，艺术如同色彩鲜艳、美丽的衣裙。艺术是美丽的，因此，我爱艺术。

艺术有很多，如：一幅画、一首歌、一件工艺品。但我最喜欢“蒙娜丽莎”这幅画。你知道为什么吗？因为蒙娜丽莎的美是天然的美，是舒适的美，是自然的美。下面就让我来具体介绍这个艺术品的美丽吧！

“蒙娜丽莎”是法国卢浮宫的三件镇宫宝物之一。从古至今都还没有第二幅这样精密的画。蒙娜丽莎诞生于达芬奇笔下。这幅画不大，大概长三英尺，宽二英尺，整幅画几乎都是一种棕色。蒙娜丽莎就像真人一样。她的脸颊带有微红，一头乌黑亮丽的长发落在双肩上。她的眼神那么温柔，好似斜着眼瞄你。嘴唇不是用口红擦过的，而是真的血肉之躯。仔细看她背后的景象，你会以为太阳真的在移动。“蒙娜丽莎”这幅画实在是太美了。

蒙娜丽莎的微笑是神秘目测的。她的微笑有时是开心的笑，有时是伤心的笑，有时是无聊的笑，有时是可爱的`笑……那神秘的微笑犹如闪电般强烈，则又好似雨过天晴。这艺术是那样的美丽与高超，它把一位没有生命的女子画成了一位生命力顽强的蒙娜丽莎。

她不仅有神秘的微笑，还有神秘的头发。她的头发是黑中带亮，亮中带闪。那一头茂密的头发搭在肩上，一丝一丝的发丝明显的分散。如果茫然地看，你会觉得她的头发随着微风在摇摆。她身后的背景也很清晰。山坡、河流、树木、太阳、天空构成了一幅秀丽的山水画。太阳好似跟随着蒙娜丽莎。蒙娜丽莎就好像一位美丽的仙女，在这山清水秀的风景中随风飘舞。

蒙娜丽莎是美丽动人的肖像画。美妙的《月光曲》是一幅奇丽的画面，它的曲调清幽舒缓、高昂激越，激烈雄壮的《英雄》，温柔舒缓的《田园》，高亢的《合唱》都是艺术的美。艺术是一只精美的陶瓷碗，更是碗里五彩缤纷的小豆豆。艺术是知识的源泉，也是美的象征。

每当我看到那一件件制作精美的工艺品时，我总是万分羡慕，总是希望自己有一天也能用我的双手，制作出一件令自己感到骄傲的作品。

终于，这个机会来临了。上星期，我们学校组织我们去劳动基地学习。我们在基地里体验到了劳动的辛苦，剪纸艺术的有趣，最让我感到高兴的是终于靠自己做出了一件让我感到欣慰的工艺品。

记得那天早上，我们在老师的带领下，来到“工艺制作”的教室里，只见老师拿出一袋石膏粉和两个杯子以及一个模具。老师先将水与石膏粉掺在一起搅拌，搅拌均匀后，就把这些石膏倒在一个模具里，待到将模具填平时，再把模具轻轻摇晃，这样，这些石膏就均匀地遍布在这个模具里。过了大约4至5分钟，就可以将这个工艺品从模具里取出。这不，一件还没有上色的工艺品就“出炉”了。

看了老师的示范后，我们就自己动手作了起来，当初我忘了水与石膏的比例是1：2，将水与石膏粉都装了一样多，稀得成了糊糊，根本不能成型。后来我将水与石膏粉的比例调好后，我把水倒进石膏中，这回，又遇到麻烦了——我怎样搅拌也没办法搅拌均匀，这是怎么回事呢？我起初还以为是水倒得太快了，于是，我重新试了一遍，得到的结果还是与上回一样。没办法，我只好请教老师了，我向老师说明了为什么会搅拌不均匀的原因后。老师笑着告诉我说：“你其中的一个步骤做错了，你不应该将水倒进石膏粉里，而是应该将石膏倒进水里。”听了老师的讲解，我恍然大悟，果真，这样一来，我很快将这些石膏搅拌好了。然后，我便将这些石膏倒进模具里，最后把它摇均匀，等了许久过后，我的作品“问世”了。虽然还没有涂上颜色，可我仍然是十分高兴。

下午，我们迫不及待地来到另外一间教室，给我早上的那件作品上色。我们等老师给我们安排好座位时，就手握毛笔，给这件作品上色，因为我的这件作品描绘了两条小鱼在水中游来游去的画面，所以一定要用浅蓝色作为基色，可是桌上的这五种颜料中，并没有浅蓝色，怎么办呢？这时，老师走了过来，我再次请教老师，老师仍然是笑着告诉我：“这五种颜色中，你可以将它们调配在一起，这样，就会有新的颜色出现。”果然，我将白色与深蓝色调配在一起，浅蓝色果真出现了。后来我用了同样的方法调出了许多缤纷的颜色。不一会儿，我的这件作品终于真真正正地“面世”了。你瞧，灰色的花边衬托着浅蓝色的“海水”，水中两只小鱼自由自在地游来游去，两枚小海螺与一只小海星点缀在旁边，给人一种赏心悦目的感觉。看到这件作品，我不禁感到十分自豪。

艺术可以使人陶醉其中，艺术可以使人变得温柔，艺术更可以使人变得优雅。我也喜欢艺术，更喜欢那段优美动听的《高山流水》。

当《高山流水》的曲子一响起，一阵悠扬的古筝声就传入我的耳中，我被这声音带到了另一个世界。

我仿佛置身于山林之中，我走在山路上，耳边不时传来鸟儿清脆的鸣叫声，风儿吹过树叶发出的“沙沙”声，山涧的泉水“叮咚叮咚”的作响声，让人身心舒畅。

这时，古筝曲的节奏加快，好似风穿过茂密的枝叶，拂过我的脸庞，跑到飞泻的瀑布下面，我也随着风来到了瀑布边。飞泻而下的流水撞击在岩石上发出“啪啪”的声响。瀑布的下方是一条清澈见底的河，沿着山势顺流而下。我看见森林中有一只鹿，蹦蹦跳跳地来到湖边，俯下身子开始喝水。突然，一阵琴声突然扬起，有一种震耳欲聋的感觉，那头鹿似乎被这声音吓到了，左右张望了一下，倏而跑回了森林中。

而我看到瀑布的另一边，一位樵夫手中拿着斧头，背着刚砍的柴火来到了河边，似乎是想喝点水解渴。当樵夫听到这悠扬的琴声，也不顾口中的干燥，左顾右盼似乎正在寻找那位弹琴的人。忽然，响亮的声音震彻山谷：“不知，您是否能听得懂我的琴声？”樵夫愣了一下后，说：“刚才弹琴的人原来是您啊！弹得真是太好了，让我觉得像是来到了巍峨的泰山边上。”弹琴的人听了，脸上露出难以抑制的欣喜之情，似乎找到了一个能听懂他心声的人。于是他席地而坐，拿出琴又弹了一段，樵夫放下柴火，认真地聆听，全身心沉浸其中。此时的山林里，天地间，似乎没有其他任何的景物，只剩下弹奏者和倾听者。一曲弹完，樵夫久久之后才回过神来：“好啊！我仿佛来到了山顶上，看见身边云雾缭绕。”弹琴的人又弹了一曲，樵夫又感叹道：“太神奇了，我竟然可以在这儿听到如此美妙的音乐！好像自己成为了一只雄鹰，在高空飞翔，俯视着大地上的万物！”

突然，《高山流水》戛然而止，我面前的景物也随之消失了，这时候我才意识到那位弹琴的人正是“摔琴谢知音”的俞伯牙，而那位樵夫则是俞伯牙的“知音”钟子期。

《高山流水》虽然早已结束，可我与它的这次约会却让我终身难忘。