关于艺术品的作文20篇

写作，一件多么有意思的事情啊!可以给不能言语的动植物，物品赋其与感情;可以给美丽的景色编制一个画框;可以把人的外表，神态生动化;可以把一件好人好事发扬，一个道理给人警告;可以给想象添上飞翔的翅膀.

假期时，没事就挥毫写作，让自己沉浸在写作的快乐里，免得空度时光.平时多积累些好词佳句，到考试时就有东西可写.还要注意平时的话语不要出现病句，要不写起文章来岂不让人笑话?

写了文章，发表了，报纸上，作文书上，网站上作文的作者都是你，难道你不开心?有了稿费，就充实了你的生活，不必向父母索要零花钱了.

同学们，让我们动起笔吧，让我们留心观察周围的事物吧，体会写作这门艺术，来描写祖国未来美好的蓝图!

在我家众多精美的工艺品中，出类拔萃的要算是爸爸从意大利带回来的一条威尼斯游艇模型了。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族的风格。

这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，就可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌啦。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。

这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是我家的珍品之一。

终于盼来了期待已久的艺术节，在这一天，连炽热的太阳都似乎被我们的激情感染了，迟迟不露面，于是天气渐渐转向了凉爽。

我早早地来到学校，连跑带跳来到音乐教室化妆、整理衣服，又跑着到一楼准备，随后和管乐团的其他同学们一起来到了舞台上。随着同学们不停注视我们的目光，操场上的观众越来越多，一眼望去，连我们班的同学都找不到了。接着，主持人们也上了舞台，开始了充满激情的开场词，还向大家介绍了来锦晖小学的客人。因为我们是第一个上场的，心中除了按捺不住的兴奋外，不免有些紧张。过了一会儿，指挥上场了。须臾，我们开始了慷慨激昂的演奏，赢得了观众们热烈的掌声。

换完衣服后，我来到操场上，与大家一同观看精彩的节目。有小品、舞蹈、古诗朗诵等。在颁奖环节我还获了奖。给我留下深刻印象的，莫过于合唱团的演唱了。优美的《成都》唱得隔壁的消防员叔叔都来看了，另外一首《我和你》也让某位老师差点哭了。最后合唱团与全校同学一起唱了校歌，嘹亮的歌声直到结束都在操场上空回荡。

下午，我们参观了美术、书法展，就连一年级同学画的画、写的字，也不得不让全班同学瞠目结舌。我还看到了同学们的作品，有扎染、绘画等，每一件都栩栩如生。我们在茶室里合了影，回教室才发现一次不够，张老师又特意带着我们重新组队，排队进入展馆四人一组拍了照。

“首届艺术节圆满成功！”主持人结束了他那滔滔不绝的台词——是的，艺术狂欢结束了，我所领悟的却是满满的文化魅力与艺术精髓。我怀着激动不已的心情，期待着下一届艺术节。

今天，天气晴朗，万里无云。我们学校举行首届艺术节诗歌比赛。我们排着整齐的队伍来到操场上，操场上歌声、笑声、贺彩声融合在一起，变成了一曲动听的交响乐。

这次艺术节，表演的节目可真多啊！有《春华月韵》、《七律.长征》、《我是快乐的小金蝉》《爸爸妈妈听我说》、《街舞》......

表演开始了。首先，第一个节目是三（2）班的诗朗诵《春华月韵》，下一个节目就该我们上场了，我们个个昂首挺胸地走上舞台。等小班长喊立正的时候，我们摆了一个很美的造型。接着，就放开嗓子大声地朗诵出来。当《长征》的音乐响起时，一个个“小红军”出场了，先是旗手拿着红旗，在舞台上转了一圈来到舞台的右前方，然后，小红军跟在后面，他们的动作有的像扔炮弹，好像想把日本鬼子干掉：有的用手摭着眼，像在眺望远方的敌人：还有的搭在前面人的肩上，好像在抬望......再后那就是主角——孙宁出场，她挺起胸走在台上，一下子往右，一下子往前，一下子往左，那架势真像一名红军战士。这次演出同学表现很出色，台上声音响亮而整齐，台下的掌声此起彼伏。

说到快乐的小金蚕你一定很熟悉吧！只听报幕员说请欣赏独唱《我是快乐的小金蚕》，台下就响起了一片掌声。只见穿着长裙子的小姑娘走上台。她唱起了动听悦耳的歌，再配上优美的动作，真是太完美啦！歌曲虽然结束了，但是美妙的音符依然在我们耳边回荡。

街舞是这场比赛中最精彩的。只见他在舞台上翻了好几个跟斗，台下的人都拍手叫好，见到这一情景我连忙站到椅子上看，哇！原来是街舞呀！跳着，他突然来了一个头朝地，脚朝天，还转了几圈。这时，操场上又响起了一片掌声，那掌声热烈而持久。大家都夸小弟弟演技好！

那么多精彩的节目，让我们度过了一个快乐的艺术节。我真盼望着下一个艺术节早日到来！

80后诗人雷坤强，在成都最繁华的路段春熙陆举行了自己的诗歌行为艺术，他光着上身，把写着自己诗歌的白色绸缎缠在身上，为“拯救诗歌，唤起人们对诗歌的再度认识和热爱”贡献了自己的上半身，这种行为，到底是一种为诗歌献身的精神还是对诗歌受到冷遇的哀悼？

从舒非苏的裸体朗诵得到的是一片掌声，扬黎下半身写作得到的是一片嘘声，如今雷坤强的上半身创作的诗歌能否获得同样的殊荣？小女子不敢下结论，但是，在他的这种行为当中，我们看到的更多的是一种对诗歌的执着精神和对诗歌没落的哀悼。

当人们朗诵他身上凝结着深情的诗歌和抚摸着那透过白绫所看到的那种精神时，人们到底是否为他的精神鼓掌呢还是哀悼？诗歌对于人们并不陌生，古代的诗歌流传至今人们还朗朗在口，就连代表着最广大人民利益的一也在国际的舞台上以诗歌明志，以诗歌增加人们对中国的了解。

诗言志，生活在社会最低层的草根诗人雷坤强也有着自己的志向，那就是把自己创作的诗歌告诉别人，让人们理解，让人们知道，愤怒出诗人，贫困也能出诗人，这就是诗人的精神。

诗言情，在当今诗歌沉寂的年代，沉浸于诗歌海洋中的雷坤强似乎看到了海洋的干枯，只是渺茫的海洋已经慢慢让人们忘却，雷坤强把自己的哀悼融入辽阔的海洋，毕竟微乎其微，但这种哀悼的感情却是不朽的。

寒冬腊月无遮掩，白绫纠缠万千言，绸上黑字诗歌祭，空留热血暖尊严。

纸钱飘洒醉人眼，当街朗诵千万遍，一代精神深为敬，满腹诗文有人见。

[优秀作文：诗歌行为艺术

今天吃好中饭，我们就早早地化妆、排队，因为下午是我们学校三年级和六年级的艺术节音乐类节目表演，我们欢聚在学校体育馆，激动地等待着节目的开始。

先是六年级每个班按照顺序上场，他们表演的课本剧精彩纷呈，每个节目都准备了漂亮的服装和精美的道具。大哥哥大姐姐表演得都很投入，有《空城计》、《孙悟空三借芭蕉扇》等经典曲目，他们精彩的表演让我们连连鼓掌。

六年级表演一结束，就是我们三年级的英语好声音。小朋友们一边唱歌一边跳舞，可别小瞧他们，他们可是用英语演唱的哦，是不是很厉害呢？

终于到三年级的表演时间了，第一个节目是三（5）班的韵律操，他们服装统一，动作整齐，大家随着音乐的节奏跳起了欢快的舞蹈。还没有轮到我们班，很多同学已经迫不及待站了起来，跟着音乐摇摆着身体。第三个节目就是我们活泼动感的足球世界杯音乐“WAKAWAKA“草裙拉丁，我们热情奔放的舞蹈赢得了观众的阵阵掌声，连台下的小朋友都情不自禁地跟着我们一起拍打节奏。

快乐的时光总是过得很快，在大家热烈的掌声中我们结束了这次表演。不管结果如何，我们都在一次次的排练中懂得了坚持和合作，这也许就是我们最大的收获吧！

虽然表演结束了，但我的心依然是快乐和激动的，真期待明年的艺术节！

闭上眼睛，思绪随着时光倒流，脑海中赫然出现了古时人声鼎沸的街道。那些曾经生活在华夏大地的人们已经成了千古之谜，却给后代的我们留下了艺术文化的踪迹。今天，让我们推开服装博物馆的大门，洞悉中华文化结晶中的一方天地。

当身后古色古香的大门关上，我们就完全融入了这片古韵。过道两旁依次排列着古代服装的样品和资料，仿佛是在夹道迎接着我们。介绍人员手托一盏烛灯，更是为这儿平添了一股神秘感。

走进了最令人期待的展厅——考古实物厅，这里比我想象的大多了，长长的走廊一眼望不到尽头，一排排玻璃展柜列放在左右。我一路走，一路陶醉在这数不胜数的文化瑰宝中。看，有蚕丝布料，有麻线布料，有棉制布料，甚至还有兽皮制的服装。有的展柜虽然只有些许碎布，但依然向世人诠释着一段传说。那件古代妇女长裙是最令我难以忘怀的服装。普通的麻线布却织得极为细致，虽然没有穿金带银，但袖口、裙口有红花相衬。在千百个岁月中，这套长裙失去了应有的光泽，却抹不去古代妇女的辛勤汗水。

透过那麻线中间的缝隙，我仿佛看到了织布机前的妇女们正娴熟地使用机器，这久久回荡的“吱吱”声是古代人民智慧的凝聚。光滑的布料，细密的针脚，令多少人赞不绝口。艺术之梭在我眼前舞动，与其说这件长裙是考古实物，不如说是一件精美的艺术品，正用它那朴素的风格震撼人心。

如今回想起服装博物馆一游，对艺术的敬意油然而生。艺术之梭永不停，它唱响了织布机前的艺术之歌，它编织了华夏文化的千古情节！

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

结尾：戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

清风扶细柳，艳阳暖心窝。”班里，每个同学脸上洋溢着灿烂的笑容。空气里弥漫着艺术的味道。此时此刻，大家压抑不住内心的.激动因为班级即将开展《身边的艺术》赏析活动。

同学们的目光纷纷聚集在主持人的身上，只听主持人一段开场白过后，宣布了活动正式开始。这样一来，教室里可炸开了锅。大家纷纷议论着该由谁上台。

不一会儿，祝首当其冲，引领我们了解糖画。糖画，这一古老的民族艺术，这一许多孩子童年的美好记忆，仅凭着手艺人的一双手，熟练熬制，再极快地在板上绘制，一个个精美的图案，便栩栩如生的蹦”了出来。别觉得只是画个画嘛，没什么了不起，这其中的奥秘可多了。淋出来的凤凰，活灵活现，似乎高攀枝头，居高临下，神气地俯视着神州大地；这飞龙，犹如翱翔于天际，威武巨啸一声，仿佛撼动了高山，震停了江河。

接着，凯带着同学们步入达·芬奇的艺术圣作《最后的晚餐》。他依次介绍了画中人物和职业，也介绍了创作背景。这幅画最令我折服的地方，便是达·芬奇那细致入微的心思了。他精巧抓住人物的惊恐、愤怒、怀疑等生态，还有手势，动作以及行为，刻画得惟妙惟肖。这幅画背后的故事还有很多，迷雾未被完全拨开。可以说，达·芬奇将最后”这两个字描绘得淋漓尽致。

还有钱为大家朗诵的文章：《身边的艺术》。全班同学无不陶醉在这细腻的文笔下。艺术好像成了小花，弯弯腰就能摸见；似乎成了果实，伸伸手就能摘到；又仿佛成了终点线，跑一跑便能瞧见。

看来，艺术无处不在，名画也好，音乐也罢，它，就在我们身边。

"桂子月中落，天香云外飘",在这金桂飘香的十月，我们学校举行了大家盼望已久的秋游活动。学校为了增加我们的艺术﹑美术鉴赏能力，特意带领我们高段的学生跨进了这艺术气息浓浓的殿堂—浙江美术馆。

有可能是我们运气太好了，正好赶上浙江第四届陶艺展。陶艺这古老的艺术文化在这里闪烁着年轻的光彩。展品琳琅满目，有哲学化的，有抽象化的，也有写真化的，还有反折化的，折射出了陶艺创作者深厚的艺术功力。它不仅仅是个技术活，更不是做个塑像那么简单，这里面注入艺术家们的人生哲理，表达了作者对人生﹑对生活的观念。

不过最吸引我眼球的还是徐悲鸿的葵花画展。我喜欢他的画，是那样的简洁明了，是那样的朴素无华。哎！那是因为我看不懂抽象派的画。徐悲鸿大师画得葵花基本用了黄绿两种颜色。它表现了春去秋来，秋去春来的道理。也是反映新的生命延伸，年老的生命逝去的一些道理吧！从他的画中体现了自然之道—生命的新陈代谢，没有任何生命可以永生，到了一定的时候都要去另外一个世界：天堂。或者说迎来轮回，就连宇宙也要轮回，更何况人以及其他生物呢？

静静的一天很快就过去了，但我觉得这次的秋游比以往的任何一次秋游都有意义。或许我走进了这艺术的殿堂，思绪众多……

工作之余，我最喜欢读书了。在书籍的海洋里遨游，真是一件非常惬意的事情，因为这样不仅可以使我忘却身边的烦恼，而且还可以增长知识，开阔。从上学认字以来，我看了很多的书：有李白和杜甫的诗歌，也有余秋雨的散文。但我最喜欢小说，每当自己买回一本新的小说后，总会迫不急待的翻开它，一读就放不开手，遇到感人的情节时，也会掉下眼泪。小说读了不少，包括《呼啸山庄》、《复活》这样的国外名著，也有《家》《平凡的世界》这样的中国名著，以及我最喜欢的《西游记》、《红楼梦》等中国古典小说。

《西游记》既有神话小说的离奇又有武侠小说的精彩，满足了我的好奇心，因此也让我爱不释手。《西游记》塑造了个性鲜明的人物形象：唐僧的善良，孙悟空的机智勇敢，猪八戒的好吃懒做和沙僧的忠厚老实都给人留下了深刻的印象。我现在脑海中依然可以清晰的反映出孙悟空与妖怪打斗的场面，不仅被他的勇敢与机智所佩服，也为唐僧的顽固不化而感到惋惜。后来，有时间又把《西游记》读了几遍。每次都有新的收获。慢慢的，我也读懂了唐僧的良苦用心，也被他的菩萨心肠所感动!是啊!只有尊重生命，爱惜生命，才能使自己有一颗宽容博爱的心。

《红楼梦》也是我喜爱的一部小说。记得第一次读《红楼梦》时的时候，正值青春期的开始。当时只是完全着迷于作者笔下缠绵的男情女爱，对作者的“荒唐言”、“辛酸泪”，并无太多感觉。与《西游记》一样，多读几遍之后，我不仅感受到一个家族由盛而衰的过程，也对当时的社会环境深有体悟，于是在一定程度上，读懂了那个社会变革的历史。

中华文化博大精深，在历史的长河中也留下了许多经典的小说给后人，所以在以后的生活学习中，我将更加努力的读书，读一切好书。

南斯拉夫是欧洲巴尔干半岛上一个很大的国家。这个国家为了加深客人的了解，曾编印一种方便记忆的《数字口诀》给来访的外国朋友。口诀是这样写的：一个联邦，两样字母（拉丁字母、塞尔维亚字母），三种语言（塞尔维亚克罗地亚语、斯洛维亚语、马其顿语），四大宗教（天主教、基督教、伊斯兰教、东正教），五个主要民族（塞尔维亚人、克罗地亚人、斯洛文尼亚人、马其顿人、黑山人），六个加盟共和国（塞尔维皿、克罗地亚、斯洛文尼亚、波斯尼亚黑塞哥维那、马其顿、黑山），七个邻邦（匈牙利、罗马尼亚、保加利亚、阿尔巴尼亚、奥地利、意大利、希腊）。外国朋友看到这份简介，对南斯拉夫就有了初步的认识。

数字除了可以帮助记忆外，也具有概括的作用。比如：法国大作家巴尔扎克曾这样说过：“第一个把女人比做鲜花的是天才，第二个把女人比做鲜花的是庸才，第三个把女人比做鲜花的，简直是蠢材。”寥寥几句话，精警透辟，立刻成为全世界争相传诵的名言。这完全是依赖“第一”“第二”“第三”在句子中造成的魅力。

面对数字，一般人可能觉得枯燥乏味，但是从修辞学的角度来说，数字却是非常活泼有趣的。例如有一首绍兴民歌，描写旧社会人民生活的疾苦：“一事无成实可怜，两眼睁睁看老天，三餐菜饭全无有，四季衣衫不周全，五更想起双泪流，六亲无靠苦如连，开门七件全无有，八字生来颠倒颠，久事寒窗无出息，要到十字街头寻短见。”这首民歌抒写生动，含义深刻，也是因为十个数字中发挥了极大的作用。

有一个工厂厂长，为人狡诈刻薄，常常算计工人。有一天，他登了一则广告聘请工人：“本厂诚征工人三名，每月工钱一百元。”有三兄弟前往应征，做了一个月后，三个人只领到一百元，他们找厂长论理，厂长却指着当时的广告说：“白纸黑字，这是你们同意的。”三兄弟把广告拿来一看，上面明白写着：“工人三名，每月工钱一百元。”三人只好自认倒霉。这个故事说明了数字虽然有它的“准确性”，但是也有“模糊双关的语义”。

“我们的努力，等于零了。”“我老汉今年60挂零了。”同样是“零”字，第一句话的“零”等于零，第二句话的“零”却不是零。数字的艺术虚虚实实，玄妙有趣，在这里，无疑发挥到了极点。

[关于艺术的作文900字

前几天学校刚刚举行完艺术节开幕式，让我久久难以忘怀。

下午，太阳火辣的很，豆大的汗珠不停地顽皮地顺着我的额头滑入了我的脖子，再走入我的背部。艺术节的气味距我越来越近了。

突然，耳旁传来了赵校长的讲话，不久后艺术节开幕式就正式开始了。

歌唱、舞蹈相声、双簧…一个节目比一个节目精彩，我们就这样看着，有时还会情不自禁的拍手叫好，也许是太阳落下去了，也许是节目太精彩，我们忘了吧，但是我们确实是不怎么热了。

由七年级学生带来的模仿小岳岳的相声，听得我不亦乐乎；美丽的舞蹈让我惊叹不已；美妙的歌声，那我大气也不敢出——很怕我的声音打破了这美妙的仙境；空竹在他们手中不停的转来转去，忽然就飞上了天，又忽然落在了他们的绳子上，没有一点儿的偏差。

我和我的小伙伴们把腰直了又直，挺了又挺，很怕前面的人把我们的视线遮住，却不料自己把别人遮住了，空气中便多了几个“哎，你让你前面那个人低点头，歪点身体，谢了。”的声音，可大家还是忍不住，刚过一会儿便又把头放正，把腰放直。一些人无奈便就随他们了，可是大多数人为了看节目会无休止地让前面的人低一点头。

头脑中又不禁想起去年的艺术节，希望艺术节一届比一届成功，望艺术节更加美满！

[难忘艺术节作文精选

艺术滋养，成就人生

捧着《艺术家黄想想》这本书时，我就被这个书名吸引住了，它将我带入了好奇的想象之中：一个小孩子如何成为艺术家？

走进《艺术家黄想想》这本书，我感受到了主人公对艺术的强烈追求和热爱，他拥有者着极高的艺术造诣和艺术修养。在汪玥含的笔下，我认识了对音乐痴迷、爱好舞蹈和演戏、拥有丰富的想象力、看似平凡却实不平凡的“少年艺术家”——黄想想。

音乐是生命的一部分

汪玥含笔下的黄想想在他妈妈的肚子里时，就对音乐有一种特殊的喜爱感，每当音乐响起不足一分钟，肚子里的黄想想就开始展示他欣赏音乐的独特方式：有节奏地踢打妈妈的肚皮。

在黄想想的生活里，疲劳时，音乐能够让他放松身心；烦躁时，音乐能够让他忘却烦恼；学业之余，音乐能够充实他的生活……音乐是黄想想欢乐生活的使者，是烦躁生活的克星。

黄想想对于音乐的热爱与执着，让我想到音乐家叫舒伯特，他因为贫穷而经常饿肚子。一次，他在一家餐馆坐着，等待能够偶遇熟人帮他买单。时间一分一秒地流逝，舒伯特仍旧没有遇见熟人。这时，他忽然读到一首登在报纸上的小诗，他灵机一动，即兴将小诗改成了一首小曲子，演奏出来献给餐馆的店长。店长陶醉其中，十分愉悦，立刻给舒伯特送上一份免费的牛排。

音乐有时候能够改变一个人的命运。长期受到音乐的熏陶、滋养的人总会和平常人不一样，这也就是艺术对一个人的滋养和影响。可见，音乐在艺术的组成中占据着极其重要的一部分。

黄想想的选择和追求，是正确的，他将乐融进自己的生命，用充实的生命去创造生命的价值。

舞蹈是艺术的一部分

黄想想非常喜欢跳舞。汪玥含在《迈克尔杰克逊》一书中写道：小学三年级的黄想想放学后静坐在家里，一口气就把迈克尔杰克逊的慕尼黑演唱会的现场视频看完，便学会了迈克尔杰克逊的侧行和退式太空步。

有谁能够拍拍胸脯说自己比黄想想更热爱舞蹈呢？要想成为真正的、有内涵的艺术家就要有坚持不懈的意志力和对艺术的完全痴迷，除此之外，还要有超强的学习能力。

舞蹈表面上是一系列的肢体动作，实际上是人的内心的表现。每一个肢体动作就是内心的表述，能够做到形体与内心两者完美结合的人，堪称是“舞蹈家”、“艺术家”，黄想想就是这样的一个人。

偶像是成为艺术家的因素

黄想想的偶像是迈克尔·杰克逊，他能将迈克尔·杰克逊的太空步表演得淋漓尽致，迈克尔·杰克逊的经典形象也深深地印在他的脑海中。

随着现代社会娱乐圈的扩展，衍生出一批又一批的明星，追星族也层出不穷。偶像可以成为我们前进的动力，我们可以去学习他们身上的优秀品质，不断地超越自己，成为一个艺术家。

追求偶像是一把双刃剑。有的学生追星族学习他们的优秀品质，树立自己的目标，一步一步地朝自己的梦想走进。然而，有些追星学生只追求闪耀的偶像光环，不适当的追星反而导致学习成绩下降，甚至诱发少年犯罪。寻找自己心中的偶像，并且把他当作我们自己前进的目标，不断努力，那么我们也能成为别人的偶像。在这个过程中，偶像这个头衔得到升华，我们最终就会成为一名艺术家。偶像是成为艺术家的因素。

黄想想，为今天的青少年艺成长，提供了一面镜子。如何拥有一个让内心愉悦的童年，如何树立心中的偶像目标，如何拓展青少年时代生命的宽度，黄想想会带给我们深深的思考和启迪。

细数当年一起学画的同学，依旧坚持在艺术道路上的人寥寥无几。而中国陶瓷设计艺术大师、景德镇市珠山书画研究院院长汪洋却从来没有转行的念头。

出生在安徽祁门的汪洋从小喜欢画画。初中时，他报名参加黄山书画院绘画函授班，结识了擅长玻璃画的民间艺术家马颂良。天赋异禀加之勤奋好学的汪洋很讨马老欢心，被他收作关门弟子。

一次，老师带汪洋来到自己曾工作过的景德镇。在这座世界闻名的“瓷都”，汪洋也对陶瓷“一见钟情”。1991年，汪洋带着老师的推荐信再赴景德镇，考入景德镇陶瓷职工大学美术系。3年后，汪洋北上天津，到天津美术学院国画系进修。毕业后，汪洋回到景德镇，开始打造自己的工作室。

许多艺术家在事业初期都曾举步维艰，汪洋也不例外。虽不至于潦倒，但他的确经历了一段相对艰苦的生活。“那时吃饭就是从路边推板车的小贩那里买，一顿饭两三块钱。卖菜的地方有装酱油的碗，碗上全是灰。在胚房画胚，旁边就是窑房，夏天温度足有五六十度，也照样画。”汪洋说，“这个职业就是苦中有乐，如果你不是发自内心地喜欢艺术，这条路肯定走不长。人各有各的理想，我的理想就是把我心里的美和大自然的美结合起来，创造出更美的东西。”

为了赋予艺术生命，汪洋坚持四处采风。去年，他到太行山写生，山区艰苦的条件和南北方气候、环境、生活习惯的差异让他很不适应，但太行山的恢弘气势还是让他兴奋不已。每天背着画夹攀爬山路，画完画想找户农家吃顿饭都非常困难。“山顶上有人家，我们去敲门以为能有饭吃，结果农民锅里根本没有多余的粮食。”汪洋笑道。

20年来，他的足迹遍布河北、浙江、江苏等地。每到一处，他都会努力汲取当地制陶文化，并在传统上进行创新。近年来，汪洋独创了高温颜色釉绘画装饰和釉上国画斗彩装饰的表现手法，还和创业的老同学联合成立了艺术陶瓷研发中心，成功开发了高温窑变、高温结晶釉综合装饰马赛克。目前，这种美观环保的陶瓷装饰材料已经远销海外。

虽然曾经历短暂的贫困，汪洋觉得自己是幸运的，“瓷都”为他的成长提供了平台，“在景德镇，只要勤奋，就一定可以实现贫困到成功的过渡。”

在汪洋看来，人生价值不是靠金钱、物质衡量的。除了追求艺术上的不断突破，汪洋还一直坚持公益。“最早是从一位老师那里接触做公益的理念，也就跟着做下来了。”他的工作室已先后为60多名下岗职工提供岗位；他接收热爱美术的贫困学生，向他们传授绘画瓷技艺；他担任景德镇市老年大学客座教授，义务授课累计长达1170多节……

“以前跟我学画画的孩子，有的已经小有成就了。”这是让汪洋十分欣慰的事。

[坚守艺术道路之汪洋作文

不知大家是否还记得美术书上的一副画——《伏尔加河上的纤夫》？恐怕大家都忘了吧！它只是一幅普通的画，也许你已经忘记，但对于我来说，印象却十分深刻，因为它显然饱含了作者对黑暗社会的.控诉。

世界名画一一《伏尔加河上的纤夫》是俄国著名绘画大师列宾的代表作。

画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。纤夫们低沉微弱的号子，船主的谩骂与伏尔加河的流水声交织成一首悲凉的回响曲。

在这幅画的结构上，列宾利用了沙滩的地形和河床的曲折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑在一座黄色的底座上。另外，纤夫们弯曲的背脊、沮丧的表情以及无力下垂的双臂，都看出他们是生活得多少苦不堪言。画面上，列宾又对河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。河畔阳光酷烈、沙滩荒芜，加上只有几只埋在沙里的破筐作点缀，显得景色十分凄寂。

不论是人物的表情还是环境，这幅画表达的只有一个：对劳动人民的同情，对人民地位不平等的憎恶和对沙皇邪恶统治的绝望。

同学们，千万不要小看了艺术品，特别是画，因为它们会＂说话＂。

我喜欢的艺术各种各样，有强身健体的游泳，有陶冶情操的素描，还有悦耳动听的唱歌。可是，我最钟爱的还是中国文字艺术的摇篮——书法。

书法是古代艺术流传下来的瑰宝，毛笔字不但要经过长时间的练习，而且还要专心致志，这样才能学有所成。

一开始我并没有想学书法，自从我在电视上看见一些人竟能写出如此龙飞凤舞的大字，我便下决心一定要练好书法。

开始练习笔画，笔画十分简单，我也练得不错。于是便得意洋洋，不可一世的样子。但是乐极生悲，到了倒数第四个笔画的时候，我每次都写得歪歪扭扭，如同一只蚯蚓在纸上乱爬。回到家后，我打起退堂鼓便不想再练了。可是每当我想起电视上那些龙飞凤舞的大字时，我的心中总会燃起一股斗志，这些斗志时时刻刻激励着我，给予我力量和信心。之后妈妈也经常鼓励我说道：“失败是成功之母，再说不经历风雨怎么能见到彩虹呢？”妈妈的话像三月的和风，像四月的细雨，让我干涸的心田得以滋润。

之后，我重燃斗志，在家里日夜不停地练习，我是那样如饥似渴。毛笔在纸上灵活地穿梭着，不知疲倦。过了一个月，我终于学有所成，那些笔画对我来说已是小意思了。现在我已经在练小楷的作品了，我的字虽然没有毛笔大师那样活灵活现，栩栩如生，但也别有一番风味。遇到不会写的字的时候，我会彬彬有礼地向书法老师请教。功夫不负有心人嘛！我的每一次提问，都成为我练好书法成功路上的垫脚石。

书法虽然要经历许多艰难险阻，但是不经历风雨怎么能见到彩虹呢？

我的小学老师对我说过一句话：“说话是一门艺术。”我不以为然，只是点点头说了一句：“我知道了。”

一直以来，我极其自负地认为我懂了这句话，我将自己的声音练得字正腔圆，朗诵时声情并茂。我一直以为我到了艺术的境界。

但事实并非如此。一次与朋友谈话，本正开心地交谈，但我听出一个同学的发声并不标准，便习惯性地加了一句：“是”是第四声。他愣了许久，明白意思后，不告而别。我很奇怪，向别人询问，才得知他并非是从小就像我一样练过说话的。因为这一句话，当时还是二年级的我们便再也没说过话。这颇伤他的自尊与我的自信。

我心知自己的这一习惯，在短暂的很委屈后，还是改变了说话的习惯。于是我又以为我登上了艺术的阶梯。因为我已接受了别人的说话方式。

在一次写作课上，我写了一篇有关同学相处的，极长，其中详尽地描写了一个虚构人物对友谊的背叛。写得很好，便被拿来当范文。结果第二天，有人问我是不是含沙射影，我却说了一句让这位与我关系颇好的同学一度心寒的话：“又没写名字，怎么知道是你？”本一句玩笑，我希望听到她笑着回复。可得到的只是书本的掉落和一阵阵哭泣声。我忽然想起自己这位众不生气，风度翩翩的朋友最怕被朋友讨厌与不理解。

可惜话已出口，我只得眼睁睁地看她离去。最终和解，可总隔着一道心结。就像碎了的瓷器，一点点拼回，纵是美丽可仍有裂纹。

我第一次觉得自己对不起一个人。回头想来心绪只因我的一句话，我想起小学老师说的那句话：“说话是一门艺术。”又想起自己一次又一次认为自己懂了，认为自己已经到了艺术的境界，只觉得自己太过天真了。

如此想来，其实我不懂。

说话是一门艺术。

老师点评：本文之于不懂的内容叙述详尽，感受也相当走心，写出了自己的真实内心。另外，文脉清楚，起承转合较为流畅！

[小学作文说话是一门艺术

时下什么最流行？我想至少得有以下几种吧！——足球、电影、比赛、追星族，还有广告。

广告其意义是广而告之，然而现在的广告纯属以赢利为目的。当然，广告的出现和流行已经不是一两年的事了，广告的历史甚至可以追溯到N年前那个遥远的社会了。从集市上的吆喝到报纸上的各个板块，再到现在的电视上，广告可以说是“见缝插针”，毫不放过一丝机会，就连路旁的电线杆上、电话亭上也无一幸免，也被贴上了所谓的“城市牛皮癣”。

这不，正当电视节目到了紧要关头，忽然蹦出一个老头儿，嘴里念念有词：“自从吃了***，腰不酸了，背不疼了……”遇到这种情况，有的人会坚持死守“心中的永恒”，有的人则马上换台。

这个年头虽说“泰山不是堆的，火车不是推的”，但广告却是拿来吹的，不信就看那“告”字，一口把牛尾巴吹飞了。广告的实质就是炒作，打肿脸充胖子。

广告也带来了一些风靡大街小巷，妇孺皆知的流行语，如今仍热潮不减。如朋友分别得说“大宝每天见，大包明天见。”个矮主义者心中的真谛“浓缩的都是精品。”还有那回敬送礼者的“今年过节不收礼！”

最后，我衷心祝愿大家：我们要“永不止步”，我们要“不懈追求完美”，我们要“服从自己的渴望”，我们要相信“一切皆有可能”，“只管去做”！这样“Everythingispossible！”“使不可能变为可能！”“让动态的诗，向我们舞近！”“Tobeno。1！”

[艺术的作文五百字

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品

生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

每个人心中都有自己喜欢的艺术，我心中的艺术是独一无二的。大家可能想知道到底是什么？告诉你们吧：是大自然。大自然有春夏秋冬，有花草虫兽……

春姑娘踏着轻盈的脚步来到人间，唤醒了万物。漫山遍野都是绿的，花儿露出了笑脸，鸟儿欢快地唱起了一首首动听的歌谣，勤劳的农民伯伯开始在田间劳作，朝气蓬勃的孩子们披着鲜艳的红领巾走向那知识的殿堂。一派五彩缤纷、欣欣向荣的景象。这时的大自然犹如一位年轻的少女在展示她那无穷的魅力。

夏叔叔脾气最火爆了，就算人们躲在屋子里也能感受到他那热气逼人的气息。知了在树梢没完没了大声叫着、唱着：“热死了、热死了”，花儿低下了头，草儿弯下了腰，一切都显得无精打采。这时的大自然宛如一位气盛的少年在展示他那无尽的活力。

秋伯伯拿着一支神奇的画笔，一夜工夫，就把绿意荡漾的人间染成了金色。庄稼地里，金黄的稻谷一片连着一片，大豆在秋风中摇曳着，沙沙作响。这时的大自然宛如一位激昂的士兵吹响了丰收的号角。

冬爷爷悄悄地来了，一下子就把大地妆扮成一个粉妆玉砌的银色王国。操场上像铺着一层厚厚的地毯，踩上去发出“咯吱、咯吱”的声音。孩子们在雪地里堆雪人，打雪仗，有的还在滑雪。这时的大自然银装素裹，美不胜收，令人神思飘扬。

我爱大自然，她是我心中最迷人的艺术。