择天记小说结局(经典20篇)

阳光透过硕大的玻璃窗，轻轻柔柔的撒在宽阔的练习室里。女孩们随意的坐在地板上。“呼，累死了。”亦雪边喘气边对身旁的女孩们说道。但，身旁的女孩们没有一个是理她的。打游戏的打游戏，挂QQ的挂QQ，喝水的喝水……“喂！你们也太不把我放在眼里了吧！”亦雪生气的吼道。千寻很“好心”的回了亦雪一句“嗯

。”随即立马低下头开始打游戏。“哎哎，你们理理我们嘛！”“不要！”沐兮颜冷冷的说道。蓝亦雪顿时觉得有一大堆冷冷的冰雨在她脸上胡乱的拍…….

“哎！要吃蛋糕吗？”含昔起身说道。“要要要！”嗯，这是蓝亦雪的声音！听到这一声音的众人，立马抬起头来，齐声说道：“蓝亦雪！给朕上水！”亦雪脸上立马黑了，刚想出声反驳，却被众人的可怕的眼光活生生的给吞回去了。“唉，我的命怎么这么苦！！！”亦雪悲哀说道。

当亦雪从房间拿水回来时，墨落她们还是她刚才离开时的姿势，躺的躺，坐的坐，打游戏的打游戏，挂QQ的挂QQ。“女皇们辛苦了，小的给你们献水来了。”亦雪微鞠身子，把水递给兮颜她们。“啊，孺子可教也啊！”墨艺宁感慨说道。“嗯，乖。赏你个巧克力。”说着，兮颜就从手里变出了一块巧克力，“哇！德芙！给我给我！”亦雪高兴的喊道。伸手就去拿兮颜手里的巧克力，兮颜却故恶作剧的把拿有巧克力的手往上抬，让蓝亦雪抓了空。“啊！兮颜你耍我！”蓝亦雪不高兴的说道。“对啊！”沐兮颜的直白回答不禁让旁边的含昔她们偷笑起来。

“兮颜，你真的耍我。呜呜呜……”蓝亦雪夸张的把手抚在胸口，做出心碎的样子说道。还时不时发出假哭的声音。“兮颜，为了世界和平，把巧克力给她吧。”空千寻满头黑线的说。沐兮颜看了看空千寻，然后无奈的把巧克力放到蓝亦雪手中，点了点蓝亦雪的额头说道：“就你最闹腾。”

其实蓝亦雪她很清楚，她也很累。周围的气氛又太过安静，她，不喜欢沉闷的气氛…..

童年，是快乐的，是幸福的，无拘无束，不管人世险恶纷争，也不必管社会的黑暗腐败……而高尔基的《童年》则是一个完全相反的例子，没有孩子的天真，活泼。只有每天数不尽的工作，受尽外祖父的苛待，却从来没有抱怨过一句话，让我干概万千。《童年》主人翁是阿廖杀七岁在父亲去世后《童年》读后感，随母亲住在外祖父家度过岁月。期间，他的到外祖母的疼爱、呵护，受到外祖母所讲童话的熏陶，同时也亲眼目睹两个舅舅为郑家地产争吵以及在中所表现出来的自私自利。这种现实生活所存在的善与恶、爱与恨在他幼小的心灵留下了深刻的印象阿廖沙是在这种可怕的家庭背景下度过了自己的童年。

我看了，《童年》这本书觉得自己的童年比高尔基幸福许多。有那么好的环境读书，有父母的疼爱，有那么好的老师教育。所以我们要珍惜现在的幸福童年。好好学习，不怕困难做一个有用的人。

我们都知道高尔基，一位著名的作家。可是，这位著名作家他的童年是怎样的?

《童年》这本书就是以高尔基的童年经历叙述的故事。

读完这本书，我以为：一说到童年，我们可以用无限想象与美好去勾画，“幸福”总是会缠绕。可高尔基的童年却不是如此。

故事以“阿廖沙”(高尔基的乳名)为主人公。文章讲述了：19世纪沙俄统治时期，三岁的阿廖沙便失去了父亲，并跟随外祖母到了外祖父家生活，结果总是被外祖父打，好朋友“小茨冈”的死，因舅舅们争家产而几次闹得不可开交以及外祖父和舅舅们分家后发生的一切，阿廖沙知道父亲的故事，母亲又再一次结婚，继父却殴打母亲、虐待他的故事，这些一个个事在高尔基的心里留下了很深刻的印象。高尔基10岁后，便告别童年，走向人间。

我觉得高尔基的童年真是比悲惨还要悲惨，这也反映了当时社会，沙俄统治的残暴、凶恶。虽然有那么多的不幸，可值得高兴的是———高尔基有一个爱他的外祖母。外祖母善良和蔼、热爱生活，她在高尔基童年黑暗阴影下打开他害怕孤独的心。她经常给高尔基讲一些关于穷人有正义的故事，同时他身边的朋友以及他内心有些小崇拜的人也给他以鼓舞，所以在这种黑暗的环境下，高尔基变得坚强、勇敢。

我觉得如果再和高尔基比童年，那我估计都自愧不如。可是，究竟高尔基的童年对我有什么启发呢?

我现在美好的生活使我不会像高尔基的童年一样不幸。可当我沉浸在物质带给我的享受之中，比如痴迷电脑而不能自已时，或者是觉得学习压力大而想放弃学习时，这些就是“黑暗”。我就如同像高尔基一样在经历“不幸”，但我要像高尔基一样从黑暗中走出来，如果我一旦被这“黑暗”沉迷，就会害了自己，就像安娜·路易斯·斯特朗所说：与其咒骂黑暗，不如燃起一支明烛。是啊，与其讨厌这“黑暗”，不如振作起来，在“黑暗”中点亮希望之光，使“黑暗”远离，有了这希望，“黑暗”并不怕。

高尔基，我成长路上学习的榜样!

打开《呼兰河传》，灰暗的色彩，平静的叙述，把我们带到了20世纪初的呼兰城。

走进小城，在灰色的天空下，人们日复一日平静地生活着，春去，秋来，循环往复。唯一飘出笑声的地方，就是作者跟祖父在一起玩耍的后院。作者的童年生活快乐，却也寂寞，从祖父这里她获得里唯一的家庭温暖，祖父对作者无微不至的关爱，是作者心底最温暖最美好的回忆。除此之外，在《呼兰河传》中，作者通过所见所闻，描写了呼兰人的圣湖和他们身上发生的故事。

小城种的人们，大部分都是看客，他们愚昧无知，冷酷无情，对生命漠视。

老胡家的小团圆媳妇，“见人一点不知道羞”“头一天来到婆家，吃饭就吃三碗”“大漠大样的，两个眼睛骨碌骨碌地转”……这一切都表明了这个女孩子并不像谨小慎微的团圆媳妇。于是，婆婆开始“好心”地教导才十二岁的小团圆媳妇了。却没想到出了事，小团圆媳妇“病”了。然后，“热心”的各位邻居带来了各种偏方，请胡仙、跳大神、闹神闹鬼、画符、用开水烫……一一试过后，小团圆媳妇终于不再反抗，不再天天笑呵呵的了。她死了，终于“回家”了。

让人毛骨悚然的治病过程，就是在各个“热心肠”的邻居的围观下完成的，人命在他们眼里算什么!也许还比不上几块豆腐。这是什么样的吃人规矩!这就是打得小团圆媳妇丢了半条命的规矩，这就是呼兰人守着的老祖宗留下的封建礼教和迷信思想。它吃掉了小团圆媳妇的生命，更吃掉了千千万万呼兰人的心。他们像是没有知觉一样，麻木愚昧，自欺欺人，真是可恶，可叹!

万幸，在冯歪嘴子身上，我们看到了些许希望。他在王大姐死后，一个人独自带着两个孩子，生活虽是艰辛，但他并没有放弃，他“改担水，担水，该拉磨，拉磨”。冯歪嘴子坚强地过着自己的日子，“他虽然也常常满满含着眼泪，但是他一看见他的大儿子会拉着小毛驴饮水了，他就立刻那含着眼泪的眼睛笑了起来”。是啊，哪怕生活再苦再难，只要有希望，一切就都会好起来的。而这，我想也是作者萧红的期待吧。

一、后记

《天眼》的整部小说至此为止，所有铺垫故事全部结束，从第三卷起，将进入真正的主线故事。

在《天眼》重写版第一卷的后记中讲过，《天眼》这部小说是由数个每个均独立成章，但又会与前面部分有千丝万缕联系的独立故事组成，每个故事为一卷。更为准确的描述应该是：《天眼》是由三卷或四卷故事组成。

之所以会说三卷“或”四卷，是因为《天眼》这部小说从第三卷开始，将会有两种不同的版本——《严肃版》与《传奇版》。

其中《严肃版》到第三卷为止，谜底全部揭开，整个故事结束。而《传奇版》会有四卷，在第三卷故事之后还会有一个篇外篇，也可以理解为《天眼》的外传。

可能很多读者朋友会问我，为什么一定要写作两种版本的结局呢？我想，这主要是为了满足不同阅读取向读者群的要求，也算是我的一种尝试吧。

其实两种版本的故事在主体结构上是基本相同的，情节也大致相同，所差的就是在人物设置和故事的最后结局上略有不同。除此以外，《传奇版》会比《严肃版》多一个铺垫性故事，因而在字数上会长十万字左右。

作为作者本人的建议是：《严肃版》适合年龄偏大一些，读书取向比较趋于严肃、传统和成熟的读者；而《传奇版》则倾向于更年轻一些，较开朗而且能够接受新鲜事物的读者。

至于问到我自己的偏好，我会更喜欢《传奇版》的故事。因为如果你能够接受《传奇版》中一些较为传奇且超常规的故事设置，一定会同意：传奇版的人物和故事更感人！

《天眼》是一个逻辑结构极为庞大的故事，我相信很多看完第二卷小说的朋友，肯定觉得这个故事似乎已接近尾声。而实际上，《天眼》的整部小说到第二卷为止，仅仅是铺垫部分的故事刚刚讲完。《天眼》的全部第一、二卷故事加在一起，只是整部小说的冰山一角而已。

那么，从《天眼》的第三卷开始，究竟会讲述一个什么样的故事呢？

我想有一些朋友肯定已经知道了，尤其是那些看过《天眼》老版本，也就是大陆作家出版社版本及台湾滚石出版社版本的读者。

《天眼》的真正主体故事，是讲述明末抗金英雄袁崇焕的。在这里，请允许我引用一下老版本《天眼》的后记：

二、《天眼》老版本后记

〖明朝末年，是一段内忧外患、民不聊生的历史。崇祯年间，饥民四起、饿殍遍地、百姓易子而食。关外，大清虎视眈眈；关内，皇帝虽勤勉有加，但刚愎自用、昏庸无能，黎民煎熬在水深火热之中，生不如死……

但是乱世，往往又是英雄辈出的时代！每每念及那一段动荡非常、不堪回首的历史，袁崇焕、熊廷弼、孙承宗、努尔哈赤、皇太极、多尔衮、李自成、张献忠……一个个古往今来屈指可数、豪气干云的英雄便一次又一次浮现在我脑海。他们的故事波澜壮阔、跌宕起伏、荡气回肠，却往往催人泪下、发人深省。

因此，对明末这段历史，我一直怀有极为浓厚的兴趣，也正是这个原因，我也一直想写点什么：关于这一段历史，关于生活在这一段历史的人们、关于这一个乱世中辈出的豪杰们……

于是，我想到了袁崇焕。袁崇焕是一个几乎为后人所遗忘的英雄，是一个像岳飞、文天祥、郑成功那般伟大的民族英雄。他有着极其崇高的品格，有着不屈不挠的性格，有着那个时代少有的勇气，当然，也有着无可匹敌的军事和战略才能。他穷其一生，为风雨飘摇的大明江山守卫北方边关，他一生从未打过败仗，他的勇猛摧败了当时不可一世的清朝八旗军；他的勇气碾碎了当年八旗军不可战胜的神话；他的炮火甚至轰毙了也是几乎一生未尝败绩的金人首领努尔哈赤，他被时人称作大明江山的“万里长城”。

然而，他却死在自己的皇帝手中，死在他为之奋斗一生、深受其护的大明百姓手中，他死时被京城的百姓生啖其肉、弃骨于市、死无完尸，每念于此，我都不禁潸然泪下……那是怎样一段历史？！

于是，我决定去写袁崇焕，去写那段风雨飘摇的历史，去写一个应该为每一炎黄子孙所毕生景仰的真正英雄。这个念头从我很小就开始，甚至长久以来，是我一直的梦想。

但经过长久的思索，我考虑如果写一本纯粹历史小说，会非常枯燥，内容枯燥，自己枯燥。当然，读者也会读得枯燥。于是，我选择了另外一种形式，在文中增加了更多的悬念与推理，文章将会有一个很长的铺垫，希望广大读者能够接受和喜欢。

了解袁崇焕，始于我不到五岁那一年。1974年的冬天，父亲带我坐车经过位于北京城东的广渠门，父亲手指着车窗外不远的地方对我说道：“那里，就是三百多年前袁崇焕与清兵血战的地方。”

我问：“袁崇焕是什么人？”于是，父亲给我讲述了袁崇焕的故事。在此后数年中，随着我逐渐长大，翻阅了大量史料之后，终于真正地明白了袁崇焕究竟是怎么样一个人。

袁崇焕是怎么样的一个人呢？正如《天眼》老版本后记中讲述的一样：袁崇焕是一个如岳飞、文天祥、郑成功那般伟大的民族英雄！但遗憾的是：袁崇焕又是一个几乎被后人所遗忘了的英雄。

曾经在网络上看到过一句名言，我深以为然：如果你要考量一个人是否强大，那么，你就要看他的对手究竟有多么强大！

所以，既然要了解袁崇焕，就让我们来了解一下袁崇焕的对手吧：袁崇焕的主要对手，是清太祖努尔哈赤与清太宗皇太极。

大清国的祖先，其实就是我们极为熟悉的宋朝时期的大金国，那是一个极为彪悍而善战的民族——女真族，也就是现在的满族。

公元1115年，女真人历史上第一位伟大的人物——完颜阿骨达率领女真人打败大辽国，在阿什河畔称帝建立了大金国。十年后的公元1125年，大金国灭掉辽国政权。

两年后，即公元1127年，大金国第二代皇帝金太宗完颜吴乞买灭掉北宋，俘虏宋徽宗与宋钦宗，这也就是我们熟知的“靖康之变”。宋朝抗金名将岳飞那首脍炙人口的《满江红》词中“靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭？”，指的便是这件事情；而金庸先生的《射雕英雄传》中“郭靖”与“杨康”的名字，也是由此而来。

当时的大金国极为强盛，占领了秦岭、淮河以北的广大地区。但由于他们并未消灭掉南宋的主力部队，在此后连年征伐中，再加上自己内部的争斗，终于耗尽了全部实力。公元1234年，大金国被新兴的蒙古政权灭掉，金朝灭亡。

女真人所建立的大金政权从公元1115年完颜阿骨达称帝到公元1234年灭亡，历时119年，更换了九位皇帝。此后，女真人隐入了长白山的白山黑水之间，继续以游猎为生。

公元1559年，在大金国灭亡的325年之后，女真族第二位伟大的人物诞生了，他就是后来的清太祖努尔哈赤。

公元1583年五月，24岁的努尔哈赤以13副甲胄和部众30人起兵，用了33年时间，先后吞并了数十倍于己的其他建州众部落，打败了百倍、二百倍于己的海西叶赫、乌拉、哈达强部，降服了“建州”、“海西”、“野人”数以万计的女真部队，终于在公元1616年建立后金国，可以说是真正的白手起家。

两年以后，公元1618年，努尔哈赤以“七大恨”告天，对当时在女真人看来极为强大的明朝宣战。女真人与汉人的第二次战斗，开始了！

让我们来看一看当时大明王朝的情况吧：明王朝自公元1368年朱元璋称帝，至公元1618年为止，这时已经走过了整整250个年头。

虽说已经过了明王朝最辉煌的时期，但所谓百足之虫、死而不僵，当时的大明王朝对于一个人口仅几十万，偏安于中国东北一隅的后金国来说，还是太强大了。

明王朝当时的皇帝是万历，公元1618年是万历四十五年。万历朝的前十年，是明王朝最为强大的十年，那时万历皇帝还小（万历皇帝登基的时候，只有10岁），大学士张居正辅政。

张居正是历史上有名的贤臣：对外，数次打败北方蒙古人的入侵，在南方，已基本平定了少数民族的叛乱，而东南沿海地区的倭寇，也被戚继光等名将击溃；对内，将泛滥成灾的黄河与淮河治理好，发展生产、鼓励耕织，国力空前强盛。

那时候，中国是全世界当之无愧最强大、最富有、最文明的国家，仅以人口一项，当时的中国就有一亿人。

我有时候常想，如果当时就需要所谓的“世界警察”，那么除了中国以外，就不可能再是其他的国家；如果当年中国的各大书院可以招收留学生的话，大明王朝一定会对外开设中文的托福、GMAT、GRE、雅思之类的考试，外国人中也一定会出现类似俞敏洪那样的集语言、考试及商业才能为一身的成功商人，在除中国以外的其他国家开设新“西”方学校，教授那些削尖脑袋想往中国钻的老外们，如何在大明王朝的托福、雅思考试中投机取巧、获取高分，拿到大明王朝各大书院的0ffer……

一句话，当时的大明王朝是极其强盛的。努尔哈赤觊觎大明江山的难度，不亚于今天越南想要吞并掉美国一样。

然而，努尔哈赤最终做到了。

努尔哈赤以“七大恨”告天的第二年，公元1619年，后金攻占了辽东重镇抚顺，明军大败，总兵官张承荫战死，一万多明军全军覆没。明王朝在准备了一年之后，万历皇帝派出四路大军共22万人马，对外号称47万，北出山海关平灭后金。这场战役，就是后来非常有名的“萨尔浒之战”。

萨尔浒一战是中国历史上著名的以少胜多的战役。当时后金部队全加在一起仅6万人，对明军的22万人，人数上是1比4，除此以外，明军装备还要远远优于后金部队，当时大明军队普遍配备火器，有红衣大炮、神机营等，而后金部队则基本上是冷兵器。

然而努尔哈赤就凭这6万人马，仅用了5天时间，先后歼灭了明军东、西、北路大军，三路大军的总指挥刘铤、杜松和马林全部阵亡。

这一役，明军阵亡文武官员三百一十多人，士兵死亡五万余人，而后金只阵亡了两千余人。

在明军阵亡将领中，东、西、北三路大军的总指挥均为大明王朝著名的骁将，尤其是东路军总指挥刘艇，一生戎马，先后平定过缅甸、朝鲜、倭寇、播酋、彝族、罗雄的叛乱，身经数百战，威名震动海内外。他所用的镔铁刀重一百二十斤，比关羽的青龙偃月刀还要多三十九斤，在马上舞动起来，轮转如飞。

然而，就连这样的骁将最终也死在了努尔哈赤手上，大明王朝举国震惊，并且自此，一直到袁崇焕出场，大明的军队没有再打过一次胜仗，屡战屡败，而且每一次后金都是以少胜多。小的不说，天启元年（公元1621年），袁应泰指挥7万大军，全军覆没；天启二年（公元1622年），王化贞指挥十四万大军，同样全军覆没……

明王朝对后金的恐惧达到了极点，提起“辫子兵”，朝廷上下无不谈虎色变。

还记得在我中学上历史课的时候，每每老师讲起历史上有名的“以少胜多”战役，无不口沫横飞，兴奋之情溢于言表。

而对于努尔哈赤来说，所谓“以少胜多”简直不值一提。他一生身经数百仗，从13副盔甲、30个人起兵，最后打下明朝一亿人的江山，几乎每一仗均是以少胜多。

当然，努尔哈赤也并非没有打过败仗，不过只有过一次。这一仗是他一生的最后一仗，他自己就是死在这一仗上的，因为他这一仗的对手——是袁崇焕！

其时努尔哈赤以13万大军围困袁崇焕驻守的仅有1万兵力的宁远城，被袁崇焕打得大败而归，自己也被红衣大炮击中，数月后龙驭归天。努尔哈赤临死前召集了所有王公贵族，只说了一句话：“朕用兵以来，未有抗颜行者。袁崇焕何人，乃能尔耶！”

在袁崇焕出场前，清兵对明军的所有战役，屡战屡胜，而且每一次均是以少胜多；而自袁崇焕出场，清军对袁崇焕的战役，是屡战屡败，一直到袁崇焕死，清军没有再打过一次胜仗，而且，每一次均是以多败少，丢脸之极。

努尔哈赤死后两年，崇祯2年（公元1629）十一月，大清第二位皇帝清太宗皇太极由于始终无法突破袁崇焕把守的关宁防线（山海关、宁远），于是绕道古北口围攻北京。袁崇焕得讯，星夜驰援，仅带几千轻骑兵赶到北京，在广渠门外与镶蓝旗、镶白旗、正白旗三路数万清兵决战，战斗一直打了四个时辰八个小时，清兵大败，袁崇焕一直追杀到运河边上方止。这场血战中，袁崇焕以几千劳顿之师，对抗清兵数万精锐，大败清军，其中清军劲旅阿巴泰、阿济格、思格尔三部都被击溃。可以想象，袁崇焕部队的战斗力是何等厉害。

皇太极大败后，召集诸贝勒，讲道：“十五年来，我们从来没有遇到过这样厉害的对手。”于是皇太极施反问计，借崇祯皇帝的手，除掉了自己心腹大患袁崇焕。

袁崇焕死后，尸体被当时愚昧不明真相的京城百姓吃掉，仅剩一颗头颅，挂在他数月前曾经与清军血战过的广渠门外。当天夜里，袁崇焕一佘姓部下冒死爬到旗杆上偷下袁崇焕的头颅，埋在自己家后园，发誓世代为袁崇焕守灵。

这一守，就是三百多年，到今天为止，佘家的第十七代后代依旧忠心耿耿地为袁崇焕守灵。袁崇焕的祠堂就在北京广渠门内花市斜街，佘家第十七代守灵人，是佘幼芝女士。〗

有时候我常常想，一个什么样的人才能够让其他人在他死后，在没有任何外界支持的情况下，默默地、不计任何回报地、忠心耿耿无怨无悔地为他守灵数百年。袁崇焕的品格，一定有着那种无与伦比的魅力和感染力。

二十四史的最后一部《明史》是后来的清朝人写的。清朝人在撰写这部《明史》时，对他们这位敌人，这位甚至击毙他们第一位皇帝的敌人给予了极高的评价：

除前面列举的努尔哈赤与皇太极的评价外，在宁远城被袁崇焕打得大败之后，《明史》写道：“我大清举兵，所向无不摧破，诸将罔敢议战守，议战守，自崇焕始。”

《明史袁崇焕传》的最后一句话是这样写的：“自崇焕死，边事益无人，明亡征决矣。”能让敌人给予这样的评价，应该是最高评价了。

第三卷中，我们将回到三百多年前，回到明朝末年那段动荡非常的年代，回到明朝末年那段金戈铁马、英雄辈出的时代，我们一起，亲自去结识这位原本绝不应该，但到今天为止已几乎被历史淹没了的英雄——

三、小说天眼结局

德宗十五年，祈王反，勾结东夏入侵，天下兵马大将军叶昭率军抗敌。东夏王战中身亡，大皇子哈尔墩退，三皇子伊诺伤，群王争储，东夏陷入五十年混乱。

德宗十六年，祈王降，赐死，谥号“狈”。战后，南平郡王携妃叶氏与江北扶无名灵枢归京，途中诞一子，今上喜，赐名天佑。

德宗十七年，叶柳两家多番协商，无名灵枢入叶家祖坟，立碑叶柳氏，引多番猜疑，柳家及南平郡王妃皆不语，成千古悬案。

德宗十八年，神武将军秋老虎德行出众，太后懿旨，尚守寡多年的荣阳公主，夫蛮妻悍，兴致相投，举案齐眉。

德宗十九年，南平郡王妃诞一女，封华河郡主。

德宗二十三年，太后薨。

德宗三十四年，帝崩，太子登基，改年号德明。

德明三年，南平世子夏修文勤学苦读，中举，南平郡王携妃于秦河岸摆十日流水宴，奢华无度。据载，妃醉，拍案：祖宗十八代庇佑！南平郡王醉答：全因像我！华河郡主曰：妹愿助你继续头悬梁锥刺股。

德明四年，南平世子逃亡。

德明五年，南平世子抓获，娶翰林院学士嫡长女林氏为妻。

德明六年，华河郡主逃亡。

德明七年，华河郡主下嫁游击将军嫡次子。

德明十五年，天下兵马大将军叶昭解甲挂帅。

德明十六年，南平郡王携妃逃亡，大江南北，市井江湖，皆出现其行踪。行侠仗义之举，时有闻之，受百姓深爱。

德明二十三年，南平郡王携妃归。

德明二十八年，南平郡王薨，享年六十有八，妃哀。葬于皇陵，百姓皆称“侠王”墓。

德明三十年，南平郡王妃薨，享年七十有二，三军送葬，帝亲率百官至，追封太子太保，宣武公，谥号“忠贞”。立碑撰《女将军书》，民间戏曲评书《叶家女将》《女从军行》《贞烈传》流传千古。

《红高粱》是中国作家莫言创作的长篇小说。《红高粱》以抗日战争及20世纪30、40年代高密东北乡的民间生活为背景，故事中塑造的一系列的抗日英雄却都是正义和邪恶的化身。以下是小编整理的小说红高粱结局是什么，希望能够帮助到大家！

最后俊杰、九儿带着重伤的占鳌和剩下的兄弟在高粱地里穿梭，九儿为了救下他们，引开鬼子，最后于鬼子同归于尽。

余占鳌部队经过几场战斗，死伤惨重，余让俊杰带着剩下的弟兄先撤，自己掩护大家。眼看日军日益逼近，兄弟们都表示要和余占鳌共存亡。众人和鬼子浴血奋战，做好了同归于尽的准备。

朱豪三前来增援，从战火中救出了余占鳌等人。他让俊杰带着占鳌先行撤退，用自己的部队拖住敌人。在弹尽之际，朱豪三让小颜带人先撤，自己则拉响了身上的炸药，和夫人孙大脚一起英勇牺牲。

撤退的路上，九儿紧抱受伤昏厥的占鳌，盼他赶紧醒来。鬼子准备追捕余占鳌彻底把其消灭。得到消息后，俊杰带着余占鳌和众人向西山根据地撤退。临走前，九儿把当年的草编戒指还给了俊杰，希望他能一直守在余占鳌身边，带他走正道。

俊杰、九儿带着重伤的占鳌和剩下的兄弟在高粱地里穿梭，鬼子一路追赶，很快包围了他们。九儿亲吻并嘱咐了豆官以后，悄悄离开了队伍。

高粱地里，九儿用凄美的歌声引开了鬼子，把他们引到一片堆放着三十里红的地方，她摔破酒坛，把酒都倒在了高粱地上。鬼子包围了九儿，朝她开枪，在倒下之前，九儿把火柴扔进了酒中，和鬼子同归于尽。

一、作者与创作

莫言，原名管谟业，1955年生于山东高密县河崖镇平安村，1960年五岁时在家乡上小学，1966年11岁小学毕业后因家庭成分是富农又因得罪了一个农民代表，莫言被剥夺了继续上学的权利只能回家务农。在农村劳动多年。1976年历经波折加入解放军。1981年开始创作生涯，主要写乡土题材，其成名作为《红高粱家族》，以内容新颖奇妙，风格大胆泼辣，叙事独到丰满，感情激烈昂扬震动文坛；1997年长篇小说《丰乳肥臀》获中国有史以来奖金额最高的“大家文学奖”；随后的长篇小说《檀香刑》却惹来不少争议。有《莫言文集》五卷。

莫言1985年在解放军艺术学院学习期间，发表了《透明的红萝卜》，受到好评。次年，中篇小说《红高粱》的发表，产生很大反响。随后，他又写了与《红高粱》在故事背景、人物等有连续关系的几个中篇，它们后来结集为《红高粱家族》。这些小说，主要以对小说中的故乡高密的记忆为背景展开。《红高粱》系列，以及发表于1995年的长篇《丰乳肥臀》，是作者对于民族的骁勇血性的那种理想状态的寻找。显然，他也要如福克纳那样，不断叙述他所建造的“高密东北乡”的故事。这些图景，来源于他童年的记忆，在那片土地上的见闻，以及他的丰沛的感觉和想像。他把笔伸向“历史”，在这片充满野性活力的生活场景上，叙述先人在过去年代的生活，他们（“我爷爷”“我奶奶”）生命的奔放热烈和无所拘束的传奇性经历。另一些小说，写当代的乡村生活，农民的情感、生存状态，人的本性所受到的压抑和扭曲。如《透明的红萝卜》《金发婴儿》《枯河》。这两部分作品似乎构成一种对比，而暗含着对生活于其中的后代的怯懦、孱弱的批判。

莫言的小说，表现了富于感性化的风格。他的写作，对当代小说过分的观念结构所形成的文体模式，是一次冲击。他采用一种不受控制的、重视感觉的叙述态度。在描述中，心理的跳跃、流动、联想，大量的感官意象奔涌而来，而创造一个复杂的、色彩斑斓的感觉世界。这种强烈的感性体验的写作方式，与对于带有原始野性生命力的向往有关。不过，有的小说也会由于对感觉过分倚重，表现出控制不够、刻意追求暧昧意象的倾向。

（选自北京大学中文系洪子诚教授《中国当代文学史》，北京大学出版社1999年版）

二、生命的颂歌

德国哲学家叔本华把文学的对象视为生命意志的理念。《红高粱》就是通过“我奶奶”戴凤莲和“我爷爷”余占鳌的故事，以时空错乱的顺序，借用意识流的表现方法，叙述了昔日发生在山东某乡村的一曲生命的颂歌。

在小说中“我奶奶”“我爷爷”，他们浑身上下焕发着旺盛的生命力：“奶奶”年轻美丽，“走起路来双臂挥舞，身腰拨动，好似风中招飐的杨柳”。洋溢着生命活力，甚至有些放纵与风流。她16岁出嫁，渴望幸福美满的婚姻，“渴望躺在一个伟岸的男子怀抱里缓解消除孤寂”，谁知贪财的父亲把她嫁给了一个麻疯病人单扁郎，因为单家富甲一方，生命刚刚结出花蕾，就面临凋零。这时“爷爷”出场了，“奶奶”的美丽“唤醒了他心中伟大的创造新生活的灵感”，他劫走了三日后回娘家的“奶奶”，俩人以原始炽烈的生命热情，在红高粱地里翻云覆雨，共享生命的欢乐与灿烂，共播生命的种子。一切不复存在，只有赤裸的生命在疯狂，甚至可以说是放纵本能与情欲。“爷爷”杀了单家父子，终于和“奶奶”生活在一起，从此“奶奶”像鲜花一样饱满地开放了。日本人来了，他们的生命又和抗战联系在一起。管家刘罗汉大爷为保护“奶奶”和她家的财产被日本人剥皮杀害，“奶奶”端出纪念刘罗汉大爷的血酒，让已经成为民间武装（或曰土匪）司令的“爷爷”（余司令）喝下，去打日本人。战争是悲壮然而热烈的，“爷爷”带着儿子豆官（“我父亲”），扛着炮，在日本兵的枪林弹雨中英勇厮杀。“奶奶”最终牺牲在战场上，临终前她仰望天空，为自己这样激情地走过一生而感谢上苍。在小说中“奶奶”“爷爷”完全不似以往的革命战争小说中的英雄形象，为了理想信念，为了国家民族去战斗去献身，而是在生命力的驱动下，去生活、恋爱、繁殖、杀人、越货、抗日、牺牲。他们为解放生命而活，又为生命解放而死，无“是”无“非”（在抗日这一民族大义上不含糊），敢做敢为，他们可以说是生命意识层面上的“英雄”。

莫言在《红高粱家族》前献词道：“谨以此书召唤那些激荡在我的故乡无边无际的通红的高粱地里的英魂和冤魂。我是你们的不肖子孙，我愿扒出我的被酱油腌透了的心，切碎，放在三个碗里，摆在高粱地里。伏惟尚飨！尚飨！”他是为已经丧失原始、粗犷的生命活力，沉浸在功利中卑微地苟活着的人们而羞愧吧！

莫言小说有着丰富的主题内涵。在他的作品中，既有对传统价值观的质疑与反叛，对封建伦理观念深刻的剖析，也有对由于社会环境改变而导致的人性缺失和种族退化的感叹，对城市文明的批判……而其中最重要的则是对生命意识的弘扬。20世纪80年代中期，作者受美国南方派作家威廉·福克纳的影响，开始将注意力转向自己的故乡，着力营造“高密东北乡”这个艺术世界。他从主观体验出发，用自己的想像激活历史，在这个虚拟的世界中创造出有声有色的生活图景。在《红高粱家族》《老枪》《秋水》等作品中，作者有意塑造了“我”爷爷奶奶这一辈人物，刻画了余占鳌、戴凤莲、罗汉大爷等形象。这些人物是高密东北乡日月孕育的精华；男的剽悍勇猛，女的风流俊俏；他们嗜杀成性又视死如归，杀人越货又精忠报国；他们是自然生命的化身，体现了一种强悍的生命本能。他们敢恨敢爱，敢于直面生死荣辱；爱起来在高粱地里狂热野合，受到压抑时则啸聚山林，扯旗造反。这是一群朴野人性的代表，在他们对传统伦理观念的反叛中，人类的生命原欲得到了最为酣畅淋漓的宣泄与抒发。小说中，祖父母辈人物和他们充满生机的生活，构成了最有光彩的一部分，而父母一辈和“我”的同代人则显得麻木萎缩，他们被沉重的生活压弯了脊梁，生活之火几乎熄灭；他们善良勤劳又愚昧胆小，瞻前顾后，畏首畏尾，只能在庸碌的生活中苟且度日。作者在几代人的对比中，鲜明地表现了对生命之力的崇敬、赞美和对种族退化的深深忧虑。

（选自华中师大中文系王庆生教授主编《中国当代文学史》，高等教育出版社2003年版）

三、民间的战争视角

《红高粱》的创新，首先表现在内容上，它以民间的角度，审视抗日战争。在小说中，重点描写的不是带有革命理想的英雄人物，而是生活在民间的普通大众：农民、工匠、土匪、地方武装，也有共产党人（其中的任副官可以说具有某种正统的英雄意味）。他们生活在自己的土地上，或痛快淋漓快意恩仇，或苟且猥琐蝼蚁偷生，突然来了日本鬼子，于是不由自主地卷入抗战的时代洪流中，英勇着、战斗着、献身着，呈现一种原生态的悲壮和豪迈。

莫言的中篇小说《红高粱》是站在民间立场上讲述的一个抗日故事。这种民间立场首先体现在作品的情节框架和人物形象这两个方面。对于抗战故事的描写在中国当代文学中并不少见，但《红高粱》与以往革命历史战争小说的不同就在于，它以虚拟家族回忆的形式把全部笔墨都用来描写由土匪司令余占鳌组织的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的各种野性故事。这部小说的情节是由两条故事线索交织而成的：主干写民间武装伏击日本汽车队的起因和过程，后者由余占鳌与戴凤莲在抗战前的爱情故事串起。余占鳌在戴凤莲出嫁时做轿夫，一路上试图与她调情，并率众杀了一个想劫花轿的土匪，随后他在戴凤莲回门时埋伏在路边，把她劫进高粱地里野合，两个人由此开始了激情迷荡的欢爱，接下来余占鳌杀死戴凤莲的麻疯病人丈夫，正式做了土匪，也正式地成为她的情人。我们不难看出在这条故事线索中，始终被突显出来的是一种生机勃勃的民间激情，它包容了对性爱与暴力的迷醉，以狂野不羁的野性生命力为其根本。这显然逾越了政治意识形态的限制，对民间世界给予一种直接的观照与自由的表达。前一条抗日的故事线索，从戴凤莲家的长工罗汉大爷被日本人命令残酷剥皮而死开始，到余占鳌愤而拉起土匪队伍在胶平公路边上伏击日本汽车队，于是发动了一场全部由土匪和村民参加的民间战争。整个战斗过程体现出一种民间自发的为生存而奋起反抗的暴力欲望，这在很大程度上弱化了历史战争所具有的政治色彩，将其还原成了一种自然主义式的生存斗争。概括地说，《红高粱》在情节构成上是依照了民间自身的主题模式，尽管它讲述的是抗日战争的故事，但其中所突现出来的主要都是民间世界中强悍生动的暴力与性爱内容。与此相关的是这部小说在人物形象塑造上，也除去了传统意识形态二元对立式的正反人物概念，比如把作为“我爷爷”出场的余占鳌写成身兼土匪头子和抗日英雄的两重身份，并在他的性格中极力渲染出了一种粗野、狂暴而富有原始正义感和生命激情的民间色彩。20世纪50—70年代现代历史小说中也出现过类似的草莽人物，但必须要在他身边再树立一个负载政治道德标准的正统英雄人物，以此传达意识形态所规定的思想内容。但在《红高粱》中，余占鳌是惟一被突出的主要英雄，他的草莽缺点和英雄气概都未经任何政治标准加以评判或校正，而是以其性格的真实还原出了民间的本色。这些特点也同样体现在对于“我奶奶”戴凤莲和罗汉大爷等人物的刻画中。比如“我奶奶”具有的那种温热、丰腴、泼辣、果断的女性的美，罗汉大爷的忠诚、坚韧、不屈不挠的农民秉性以及“我父亲”小豆官的莽撞冲动的脾气，都有一种民间的放纵和生气充盈其中。由于叙述者把这些人物都作为自己的家族长辈来写，就又在他们身上体现出了以前革命历史故事中少有的任性与平易之感。这就使得这部小说在人物形象塑造和情感亲合方面，都非常鲜明地表达出了一种真正向民间价值尺度认同的倾向。正是建立在民间崇尚生命力与自由状态的价值取向上，作者描写“我爷爷”的杀人越货，写“我爷爷”和“我奶奶”的野地欢爱，以及其他人物种种粗野不驯的个性与行为，才能那样自然地创造出一种强劲与质朴的美。

《红高粱》在现代历史战争题材的创作中开辟出一个鲜活生动的民间世界，在这个意义上也可以说这部小说讲述的其实并非是历史战争，而是作家在民间话语空间里的某种寄托。叙述者在小说开头有一段充满激情的感叹，极力赞美他的故乡，赞美他的那些豪气盖天的先辈，并称先辈的所作所为和他们的英勇悲壮“使我们这些活着的不肖子孙相形见绌，在进步的同时，我真切感到种的退化”。这种感叹贯穿在整部小说中，而且愈加变得浓烈感人，其中所体现出来的无疑是一种作家把民间作为理想的生存状态。民间是自由自在无法无天的所在，民间是生机盎然热情奔放的状态，民间是辉煌壮阔温柔淳厚的精神，这些都是人所憧憬的自由自在的魅力之源。叙述者以这样一种民间的理想状态来对比现实生活，却发现这种状态只是过去时态的存在，高密东北乡的英雄剧全都上演在已经逝去的时间中，这不能不令他感到遗憾，不能不令他屡屡发出文明进步隐含种性退化的感慨。这里显然引入了一种与政治意识形态及知识分子传统都全然无关的历史评判尺度：站在民间的立场上来看历史发展与社会现实境况，便暴露出某种生气流散与自由状态受到限制的趋向。而在《红高粱》中，这种遗憾与感慨反过来又强化了对曾经存在过的民间自在状态的理想化与赞美，从而使其呈现出了更为灿烂夺目的迷人色彩。

（选自复旦大学中文系陈思和教授主编《中国当代文学史教程》，复旦大学出版社1999年版）

四、文化模式

文化模式对小说的叙事影响是巨大的。小说不仅蕴含人类的原始文化积淀，作者对历史、社会、道德的认识和评介等诸多文化意识也包容其中，有时表露得非常鲜明。《红高粱》就代表了当代作家某种鲜明的文化倾向，有别于传统的革命战争小说。这样的文化意识，反映在内容和形式上，使小说既作为先行者取得某种创作上的突破，并引来诸多的模仿者，也带来种种是非的争论。

祖宗一词在中国文化中具有非同寻常的意义。作为一种社会文化现象，崇拜祖宗的活动在中国非常普及、盛行：纵向上，从夏殷周三代到清代，祭祖仪式一直延续着，宗庙与社稷合一也一直没有实质性变化；横向上，皇家与民间普通的百姓家每年都要举行庄严的祭祖仪式，祖宗崇拜观念根深蒂固。与此相关，在我们这个农业大国里，几千年来，农村的天然基本单位是自然村庄。它们往往是由世代聚居的某个宗族或几个宗族的联合体组成，而家族普遍对记载祖先事迹与血缘谱系的家谱、族谱很重视……诸如此类的社会事实有力地支持了祖宗观念的世代相传。

另一方面，由祖宗崇拜、祭祖仪式培育的祖宗观念已渗透到了我们的民族精神中，广泛地表现在中国人生活的许多方面。比如，“炎黄子孙”的说法简直成了“中国人”的代名词，其实这是由祖宗观念无意识地生发出的一句口头禅。可以说，祖宗在中国人的心目中，象征着家族的存在、血缘的联系，因而意味着神圣不可侵犯的尊严──骂人时，咒他的祖宗是最狠毒的；在刑罚中，刨祖坟是最厉害的；而在荣誉中，没有什么能比光宗耀祖更能令人自豪的了。祖宗又标志着家族的权威。以祖宗为起点，可以依次确定家族成员的辈份关系，限定每个人的权利与义务。祖宗又是一种精神理想的化身，很容易染上崇高色彩，因而祖宗又常常与英雄为伍。在一个文化相对封闭的环境里，祖宗的经验、观念意味着后代的惟一精神起点，因而祖宗精神似乎具有永恒的价值。“言必称三代”“言必称尧舜”，现实的挫折、困惑会使人们去祈求祖宗指点迷津。儒学非常成功地将祖宗崇拜的原始文化精神融会到了自己的学科思想中。这一点就连明代到中国的西方传教士利马窦都感觉到了，他“认识到古老的敬祖思想是儒家哲学体系的一大支柱”。见Spence（史景迁）《文化类同与文化利用》，北京大学出版社1990年版，第18页。

实际上，古老的敬祖行为、敬祖思想是中华民族的一种“种族记忆”和“文化──审美心理”原型，在夏殷周三代形成后，经过儒学的肯定、发扬，家族社会的保护，已深深地潜藏于中国人的意识与潜意识中，在他们的价值观念、心理中积淀为一种情结，时常若隐若现地以种种方式流露出来。

情结（complex）是一种必然而又强烈的情感倾向。有个人的情结，“当我们说一个人有某种情结时，我们的意思是说，他的心灵为某种东西强烈地占据了，以至于他几乎不能去思考其他任何事”。见《荣格心理学纲要》第29页。更有民族的特定文化模式的情结。个人情结往往与后者联结着，甚至被它主宰着。文学的祖宗情结原型无疑与祭祖仪式、《诗经》中祭祖诗的仪式冲动有渊源关系。它是子孙后代对家族祖先的崇拜、怀念。这种情结有一种常见的宣泄方式，那就是满怀崇敬的心情，以子孙的口吻讲述祖先的英雄行为，或将祖先英雄化、美化；在与祖先的对比中，子孙的自我惭愧感往往激发起他们摹仿祖先的欲念，或者萌发出寻根心态。而在文化发展过程中，特别是在文化的某些转型时期，子孙的祖宗情结则往往表现得很复杂：钦慕、反思、批判、困惑、迷惘，或者兼而有之。

新时期的文化转型特征非常明显。由反思文革、改革开放带来的种种错综复杂的因素、情况等待着人们去识别、判断、选择，比如，选择异质文化的哪些成分与中国传统文化对话、融合就令人困惑、烦恼。这个时代问题直接引发了80年代的文化寻根思潮，随即，沉寂于我们民族集体无意识深渊的祖宗情结在一些作家的脑海中趋于活跃。由于文化环境相对开放，作家们的文化参照、心态、动机就比较复杂，相应，他们在审美情感上对祖宗就有了多种不同的、甚至截然相反的价值选择与心理企求，比如，莫言的《红高粱》（《人民文学》1986年第3期及莫言多种小说集）、方方的《祖父在父亲心中》（《上海文学》1990年第4期）、韩少功的《爸爸爸》（《人民文学》1985年第6期及韩少功多种小说集）都是比较明显地运用了祖宗情结原型，同时又有不同价值趋向的小说。这里以原型批评方法为依据，从叙事结构的角度，对这三篇小说作一些分析。

有必要先对名词“小说的叙事结构”作一点解释。小说的叙事结构受作者审美感情的制约，取决于叙述人与小说形象体系的关系，表现为从小说立意出发对叙事角度、态度的选择以及对小说形象体系的总体安排等等，贯穿于小说叙事过程的始终。它是决定小说叙事方式与主题的一个主要因素。

莫言的小说《红高粱》因为同名电影获得的巨大成功而早已为人熟知。小说以“我”，即孙子的口吻叙述爷爷、奶奶的故事，而且还以小男孩──“我父亲”的视角描绘所感受到的一切。《红高粱》不同于传统小说，它的情节十分简单，写一天凌晨，“我父亲”跟“我爷爷”去参加“我爷爷”他们组织的一场简单的伏击战──在如火如荼的红高粱地里伏击日寇的汽车。中间穿插了一系列的事件，如“我爷爷”余占鳌杀死单家父子，与“我奶奶”结合；在红高粱地里，罗汉大爷活活地被剐等等，最后详写了伏击战的场面。

已有的不少评论、赏析大多注意到了《红高粱》的故事并不新鲜，新鲜的是小说的童年视角与作者独特奇异的感觉。也有人就事论事地指出过莫言小说，包括《红高粱》的“祖宗崇拜”现象。本篇则认为，《红高粱》的叙事结构在当代中国小说中十分独特，但从原型的角度来说，用子孙“我”的口吻带着崇拜的心态来追忆爷爷、奶奶们的英雄业绩，却并不让人感到陌生。这种“祖宗──子孙”的小说叙事结构，其实就是《诗经》中祭祖诗“祖宗──子孙”话语方式的翻版。因此可以说，《红高粱》是作者怀着祭祀祖宗的仪式心态写出的，是我们民族一种古老的“种族记忆”的复活。当然，这种复活充满了时代气息。

莫言式的追忆激情充沛。他为祖先设置了两个背景：一是充盈着原始生命冲动的爱情，二是严酷的为争取自由而进行的战争。在子孙“我”的讲述中，祖宗“我爷爷”“我奶奶”们笼罩着迷人的光环，他们身上充溢着原始活力，追求自由自在的生活。为了实现生命的自由，爷爷们剽悍勇敢、匪气十足、杀人越货、敢作敢为，他们敢于与比自己强大的日本鬼子血战，是因为鬼子妨碍了他们的自由生活，剥夺了他们的生存权利。他们的爱情更多地发自本能。为了女人，“我爷爷”宰了单家父子和土匪花脖子；“我奶奶”则毫无三从四德、畏畏缩缩的气息，她和爷爷高粱地里的野合为高密东北乡丰富多彩的历史“抹上了一道酥红”。总之，他们勇往直前、风流快活，与妨碍其自由的一切人和事争斗，至死不悔。

就这个小说本身来说，作者借助叙述人，孙子“我”的童年视角以及新奇独特的感觉，主要表达的是“我”对“我爷爷”“我奶奶”原始的、浪漫的生命活力的崇拜与赞颂。莫言对这种祖宗精神的发掘当然是有他现实用意的。1985年掀起的文化寻根思潮，既然叫嚷着要寻根，就必然带有一种对祖宗文化精神的追忆、回顾、反思。这正好深深吻合了莫言当时的心态：“我赞成寻‘根’。每个人都有自己的根，每个人都有自己的寻法，每个人都有自己对根的理解。我是在寻根过程中扎根。我的‘红高粱’是扎根文学。”（莫言《十年一觉高粱梦》，《中篇小说选刊》1986年第3期）显然，《红高粱》中张扬的祖宗精神就是莫言所找到的祖宗之根。在小说“祖宗──子孙”对应叙事结构中，“我”的叙述愈是汪洋恣肆，“我”的激情愈是澎湃、感觉愈是新奇，读者，即广义上的子孙受到的心理震荡就越大，就越会受“我爷爷”“我奶奶”们的感染，汲取祖先的闪光精神以滋补子孙之元气的效果就愈好。很明显，作者在小说的立意上有潜在的、对当代文化的不满与批判，也有对我辈子孙的训谕，但叙事结构又决定了这篇小说的审美情感有极为传统的地方。《红高粱》仅仅是后来莫言的长篇小说《红高粱家族》（解放军文艺出版社1987年版）中的一个章节。在这个长篇中，作者借助“祖宗──子孙”的叙事结构把《红高粱》中的潜在情感表达了出来，小说叙述人，孙子“我”代表着都市文化。“我逃离家乡十年”，便被“机智的上流社会”传染上“虚情假意”，“肉体”也被“肮脏的都市生活臭水浸泡得每个毛孔都散发着扑鼻恶臭”。“我”是“我爷爷”“我奶奶”的不孝子孙，“种的退化”的产物，因此，“我”企盼家族英雄祖先的亡灵指点迷津，在追忆反省中清洗自己的“肉体和灵魂”，“不惜一切努力”去寻找一株仅剩的“纯种红高粱”。这隐喻了作者重塑民族精神的强烈愿望，但“祖宗──子孙”的叙事结构却使小说自然地把祖宗与子孙两相对比，这时，崇拜祖先的仪式情感便引发了作者鄙视子孙的心理。总的说来，《红高粱》所崇尚的爷爷、奶奶精神带有很多的本能冲动成分。他们倾心追求的、“我”为之迷醉的浪漫自由固然叫人感到痛快，但倘若以此来训导子孙，嘲弄现代文化，则是明显地沉溺于一种美学谬误中了。

（选自徐志强《宗祖的梦寻──原形批评与文本解读》，载《文学新思维》下卷，江苏教育出版社1996年版）

五、故事怎样讲

叙述，是小说的重要因素：首先，故事是由谁来说，讲述者不同，它的视角和口吻会不一样。叙述的角度可以分为“全知全觉”（作者像上帝一样，什么都知道）和“有限视角”（作者完全依赖人物的眼睛来看小说中的世界）；其次，用怎样的叙述人称，是“第一人称”（我）还是“第三人称”（他）来叙述。前者给人真实亲切感，后者比较自由，不受束缚地出入人物和情节中。《红高粱》的作者是一个讲故事的高手，还煞有介事地称自己“曾经跑回高密老家，进行了大量的调查”，好像自己在真实客观地叙述一部家史，为了掩人耳目，还冷不丁地搬出所谓“县志”。这一点和《红旗谱》不同，《红旗谱》是根据真实史实所创作的，源于事实高于事实，作者也并不回避自己创作的意图；而《红高粱》的作者虚构故事，却要披上一件“事实”的外衣，好像一个客观的叙述者，告诉读者这是报道而不是创作。这也可以说是《红高粱》对革命战争小说从内容到形式的创新。

《红高粱》讲故事的手法巧妙、多样，可以说引人入胜。它并不是单一向度的。“我”是故事的讲述人，但是主要的视角却是“父亲”的，第一人称的讲述时时滑到第三人称（父亲）的叙述中。视角与人称的变换，使故事时近时远，摇曳生姿，在时间跨越中，使小说的结构具有极大的灵活性。不仅如此，像奶奶临终前的大段意识幻觉，在以“我”为叙述人的结构中，更是有违常规，作者却挥洒而就，一点儿也没有生硬与拼凑之嫌。

莫言小说最有特点的是他的叙事方式。在《红高粱家族》中，作者形式上是将叙述视角定位在第一人称“我”的位置上，以“我”的口吻叙述祖父母余占鳌、戴凤莲和父亲豆官的抗战经历，但在叙述中，叙事人又突破了第一人称的限制，栩栩如生地讲述了解放后出生的“我”根本无法亲历的故事。作者实际上是将叙述岔入了父亲豆官的视角，或者干脆甩开第一人称视野，在第三人称全知叙述中展开叙述。这种特殊的叙述方式，一方面使整个作品看上去是“我”在叙述自己家族的故事，给人很强的真实感和亲切感；另一方面又获得了第三人称全知叙述那种视野的开阔性。

（选自王庆生主编《中国当代文学史》，高等教育出版社2003年版）

这是从小说叙事方面所做的分析，从接受美学与文本阅读的角度，体会《红高粱》的艺术特点，你也许会有更深一层的认识。

传统的小说制作都有一定的路数。其中一条就是对某些固定主题和模式的重复。因而，在对小说的分类中，人们往往用爱情小说、战争小说、武侠小说、黑幕小说等专用术语来确定小说的性质。这种情形意味着小说创作总是在重复过去同类性质小说的模式，并由此花样翻新，讲述着本质相似内容不同的故事，从深层意义上说，创作就是一种变相的复制。《红高粱》的本文设计也是从复制开始的。这部小说的基本情节是“我爷爷余占鳌带着他的人马去打日本鬼子”。这个故事模式已为所有的中国读者熟知，因为多少年来，人们不止一次地看到类似的小说和电影。在写法上，《红高粱》似乎也试图遵循传统的创作原则。首先，传统小说创作原则强调故事性，讲究悬念设计。莫言则在小说一开头就写道：“1939年古历八月初九，我父亲这个土匪种14岁多一点。他跟着后来名满天下的传奇英雄余占鳌司令的队伍去胶平公路伏击日本人的汽车队。”14岁的小孩、传奇英雄、伏击汽车队，这简洁的概括性交代，已足以引起读者对战斗故事的兴趣，并同时可能推想出少年英雄的出色表现，英雄司令的出奇制胜等等动人的情节。其次，传统小说强调真实。一是通过叙述状态的真实感来抹去小说本身固有的“回忆性”所带来的不真实感，二是通过加强细部真实造成一种可感的如在目前的阅读效果。《红高粱》在这两方面都做得相当出色。首先，它将事实上迟于小说的故事用一种正在进行的语态表现出来，并让“我父亲”以亲历者的姿态去目击它，感受它。由此也将过时的故事转化为读者感觉中的现时情景。其次，细部真实被高度重视。细节几乎成了表达的主要内容。“父亲紧紧扯住余司令的衣角，双腿快速挪动。”类似的细节是《红高粱》细节描写的基本情态。这种对人物近距离的观察无疑也增强了小说的现实感。

但是，当读者进一步阅读时，便会发现“复制”故事仅仅是一个圈套，一种手段。讲一个有头有尾的战斗故事并不是小说的叙事目的。因而，在告诉读者“故事”的时候，小说便由复制走向改写，这种改写大大偏离了读者事先的预测，也大大背离了以往同类小说的叙事规则，由此也将读者引入一种陌生的语言情景中。

这种改写首先表现为在复制故事的同时淡化了故事。传统的小说复制也需要必要的“改写”，但改写本身只是某些因素的增删，并没有改变传统小说一贯要求的情节的完整性与故事的曲折性。突出情节与故事依然是小说写作的任务。但《红高粱》的改写是真正的改写。故事情节随着阅读的进展而逐渐失去了吸引力。这主要是因为人物事件不断脱离故事的中心即打日本的活动而走向独立。叙述人在展开情节时，并未一心一意地围绕打日本人的事件进行叙述，相反，他一方面借行军过程演述了家族故事，让“我奶奶”“我爷爷”“我父亲”纷纷出场，向读者公布家族历史中的英雄故事和风流故事，又通过“我父亲”的视角引进各种故事和人物，怕死的王文义，善良隐忍的罗汉大爷，任副官和余大牙关于女人的冲突以及其他血腥的和豪迈的故事，都以穿插的形式不断出现，从而有效地阻挡了读者对情节实际进展情况的关注。于是，情节意味淡化了。情节仅仅是人物与故事表现的场所或线索。在人物与情节似连实断的关系中，读者只能更多地将视线转向人物，转向红高粱地里的风情。阅读活动不再仅仅是对故事结局的探究，而更多地表现为对人物精神的辨认。

改写也使景物从对故事情节因果链条的依附关系中解脱出来，变成独立的意象符号。传统小说中，景物描写总属于从属地位，或是烘托气氛，或是象征某种精神，都要服务于情节发展和人物塑造，因而它在小说中表现为局部性的点缀，读者无法在阅读中形成对景物的整体感。《红高粱》显然以景物见长，但是红高粱、血海及墨水河边的神秘气氛不仅构成一种背景，而且也构成了影响和左右叙事走向的基本力量。红高粱与血海无处不在，既出现于叙述人的视野中，也出现在人物的视野乃至人物的感觉中。情节的因果连续不仅没有得到景物的有力支持，反而被不断出现的红高粱和血海所淹没。由此引发的是另一些人物，另一种故事，在这种情形下，不再是景物服从人物与故事，而是故事、人物离开了打鬼子的主线服从了景物的调遣。于是，读者自然会放弃旧有的阅读习惯，把对景物的关注作为理解本文的钥匙。

改写的另一种结果是时间感的消失。在传统小说中，时间顺序一直是组织情节发展的因素，情节因果关系一般来说都与时间顺序成正比。读者不仅能凭经验判断出故事发生的时间，而且也能对事件发生演变的顺序一目了然。《红高粱》也似乎强调时间给读者的真实感。开篇关于故事发生的时间的介绍，其精确性足以使读者回想起当年的社会背景。但是，战斗进程的时间顺序不久就被打断。这主要是由于对各种故事和人物的引进以及景物对情节的遮掩。而这一切都是借助回忆与想像实现的。但回忆与想像并不是在单一的时间维度上进行，相反却混淆了两种时间视点。在本文中大多数的景物与场面都通过“父亲”的视角被显示出来，而父亲的感觉在读者的经验里属于过去了的进行时，应属于伪装过的历史时间。但同时，作为叙事人“我”站在当今的视点上注视前辈的行为及其生活过的高粱地，前辈感觉到的一切以及他们身外的世界又都在“我”的视野中展开，当“我”与父辈一同注视同一事件同一景物时，历史时间与现实时间的距离消失了。距离感的消失导致了非时间化，读者在经历了时间的困扰后，最终会放弃对时间的留意，一如注视红高粱一样去注视其中的家族故事和血与火的故事。于是，人物与自然一起背离了时间，变成了超越于时间之外的审美对象。

（选自中国人民大学中文系金元浦、杨茂义教授《读者：文学的上帝──接受美学与文本解读》，载《文学新思维》下卷，江苏教育出版社1996年版）

六、感觉与语言

莫言的小说，重感觉，重语言。感觉是自由奔放的，语言也是自由奔放的，二者互为表里，有什么样的感觉，就用什么样的语言表现出来，反过来，有什么样的语言，就能把什么样的感觉描写出来。《红高粱》中红得不能再红的色彩，不断冲击读者的感觉，这种冲击更多的是通过语言，运用象征、比喻、夸张、反复甚至是灌输地传达给读者的。

在艺术上，莫言特别擅长感觉描写。传统小说总是从主题出发设置人物与情节，感觉描写仅仅是一个辅助成分，而莫言则把感觉描写放到最突出位置。他总是丢开故事与人物的叙述，抓住一切机会切入感觉描写，把读者直接领进各种“场景”中，去分辨暮色中飘逸在大片黄麻地上的淡紫色的雾气，倾听“高粱的茎叶在雾中滋滋乱叫，雾中缓慢地流淌着在这块低洼平原上穿行的墨水河明亮的喧哗”，陶醉于“从路两边高粱地里飘来的幽淡的薄荷气息和成熟高粱苦涩微甘的气味”。传统小说总是让读者通过主题、情节和人物去认识生活，莫言则让读者直接“进入现场”，让他们从一株红高粱、一簇野花，从一张忧郁的面孔上去感知生活，他力图用精美的感觉描写拼接出一幅生动活泼的乡村生活画卷。在传统现实主义作品中也有一些感觉描写，但这些感觉大多经过由粗到精、由朦胧到明晰的提炼，作家对生活的感觉也同理性认识融合在一起，很难留住生活的原色原味。莫言小说提供的感觉更多来自他童年和少年时代的记忆，它是作家用童年的目光观察自然的结果，主体与对象之间很少有阻隔，对象外部的感性特征直接印入作家的心灵，在记忆的暗箱中留下了十分鲜明的印象。当然莫言小说中的感觉描写并不是对已往感觉记忆的一种单纯的唤醒，而是以这些感觉记忆为基础，在添加了艺术想像以后的审美创造，它们大都不是写实的，而是在主体的介入后出现了某种变形。

……

莫言也有良好的语言感觉。这种语言感觉与他的艺术感觉互为表里：对生活的艺术感觉构成了他表达的内里面，而较好的语言驾驭能力又使作者对生活的感觉得到更多的表现。语汇的丰富与语句的富有变化，是莫言小说语言的一个重要特点。他的小说以现代书面语为主，但也大量使用了口语、方言俚语、文言词汇、城市流行语以及某些社会科学的专业术语。为了提高语言的表现力，他有时利用语境的整合作用变通地使用某些词汇，如“走到我面前时，它又瞥着我，用那双遥远的狗眼”（《透明的红萝卜》）；有时通过句子成分的换位构成一种超常搭配，如“小王八蛋油黑大门紧闭，几枝腊梅开得火旺，从墙头上鲜红欲滴地探出头来”（《红高粱家族》）；有时改造成语，如“雨点大如铜钱，疏可跑马”（《秋千架》）；有的将文言句式与欧化句式、短句与长句杂糅在一起；有时又大量使用色彩词语来创造气氛，强化表达效果。作者写景状物，很少用干巴巴的粗线条作简笔勾勒，往往像后期印象派绘画那样用厚重的色彩来涂抹画面，他特别喜欢使用红色作为作品的主色调。那“洸洋如血海般的红高粱”，被乡亲们的鲜血洇红了的大地与河水以及暮色中血红的夕阳，既构成故事的某种背景，又创造了一个热烈与充满躁动的整体氛围。

（选自王庆生《中国当代文学史》，高等教育出版社2003年版）

七、风景的意义

风景，作为小说的重要因素，不仅仅是交代人物活动的自然环境，还能孕育人的气质，培养人的精神，从而揭示出人物性格形成的原因；同时，风景描写还能营造氛围，烘托气氛，既用来感染读者，也用来感染作品中的人物。 “红高粱”的世界作为独特的风景，兼具了以上的种种作用。无边无际的高粱地，红如血海，为人物提供男欢女爱、杀人放火、英勇抗敌的活动天地，也激发人物去爱、去恨、去生、去死，尽最大可能张扬自己的生命。

如果说人物设计对情节线索和善恶意识的偏离导致了阅读活动的非道德化，那么景物对情节线索的背离和对人物活动的包容则将阅读活动引向对红高粱世界的诗情领悟和纯审美体验。因为，情节小说总是因其过多强调真实性宣扬善恶观使读者极易将情节与现实生活联系起来，将小说当成认识和评判生活的窗口，这使本文与日常语境保持着一种互为解释的权力，本文向日常生活开放，本文与生活之间的互文性成了读者阅读的动力。《红高粱》则将人物裹挟于景物中，使其离开情节的因果联系，由此也隔断了本文对日常生活开放的渠道，使景物与人物在封闭的格局中相互依存、互为解释。景物与人物之间的互文性使读者必须在阅读中寻找到景物与人物之间的同一性，这样，对具体情景与行为的注视必然隐含着对一种贯穿于景物与人物之中的抽象情绪的体验，景与人在一种形而上的境界中得到了整合。可是，景物人格化，人格景物化，景物成了具有象征意义的喻体。纯粹的审美体验也由此产生了。

引起上述审美反应的景物主要是贯通全文的红高粱和血海。在整个阅读过程中，读者都无法抗拒红高粱与血海的吸引力。它们都以红色的色彩刺激着人们的感官，但更重要的是，它们在本文中宽广的覆盖能力使读者不得不将它们作为阅读与理解的重要窗口。

红高粱给予读者更多的是有关生命的内容。它引起读者阅读兴趣的因素主要来自两个方面，一是“移出背景”，二是“暴露真相”。

“移出背景”是《红高粱》对现实日常语境的反叛。日常生活总是以人与人之间的伦理关系、政治关系和经济关系以及历史文化为背景的，景物在日常生活中无法构成背景。但《红高粱》中，一望无际的红高粱正是人物活动的空间，也是人物活动的背景。人们就在这里厮杀、在这里调情、在这里喝高粱酒打日本鬼子。这种背景因为没有外显的人文色彩会使读者感到新奇，并且暂时忘记了世俗生活中的种种规则，忘记人与人之间的你争我斗，甚至忘记被人们在现实中称做善与美的东西。当读者领略到其中豪侠的和风流的故事后，还会将这个背景看成是理想的乐园。拉开了与世俗生活的距离。因为这里没有现实生活中的道德监督，也没有世俗生活中的烦恼忧愁，它给人的是一个可以自由舒展自我的环境。厌恶现实约束的读者还会将它当做精神自由的家园。而它所产生的恰恰是精神世界的浪漫主义和审美主义。

“暴露真相”也是红高粱世界的重要功能，它使读者的阅读经验不断得到修改。在日常语境，自然风景是一种屏障，发生在类似红高粱一类的青纱帐里的事件都会被联想为神秘的或不道德的，因而，风景具有一种掩饰性。但是，《红高粱》把掩饰改变为暴露，这不是因为其要展示什么阴暗面，而是因为它直言不讳地将红高粱地里发生的一切展示给了读者。家族历史都被毫无保留地暴露出来，爷爷杀人越货，奶奶一生风流，都与红高粱的背景一起向读者开放。杀人与偷情不是劣迹而是被当做引人自豪的历史呈示出来。因而，自然景物不再起屏障作用，却担当起“同谋”的角色：八月深秋，无边无际的红高粱成了洸洋的血海，红高粱高密辉煌，红高粱凄婉可人，红高粱爱情激荡。秋风苍凉，阳光很旺，瓦蓝的天上激荡着一朵朵白云。高粱上滑动着一朵朵丰满白云的紫红色影子，一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网，几十年如一日，他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇的悲壮舞剧，使我们这些活着的不肖子孙相形见绌。这种叙述语态将人的行为与红高粱放在同一情感评价中，极易使读者放弃阅读类似作品时打探隐私的那种神秘心态，以平等的姿态去看红高粱，去观察人物的种种故事。景物与人物之间的那种等级感也随之消失。于是，暴露真相实际上成了呈现事实，人与红高粱连在一起，共同构成风景，成了展示人们渴望的那种自由舒展的人类生态景观。

鲜艳的红色由此也成了读者感受人和自然的情绪象征。红色以其强烈的刺激力量使读者接受了色彩自身对生命的暗示。纯自然的色彩失去了自然性，红色会使读者想起流动的热血，火一样强悍的性格，本能的勃发与性的释放。这一切，又无不使人想到本能的力量。于是，色彩的感染总是伴着读者将红色与本能的表现连接在一起。本能与自然一样被看成是生命最真实的表现，读者由此也会陷入这样的迷乱状态：不知用红高粱在说明人，还是人去说明红高粱，这种迷乱将使读者将红高粱与人合而为一，都成为生命的基本内容。舒展摆动的红高粱是生命自然表现的象征，生命的表现则是红高粱世界的重要注解，于是，生命成了天然的浪漫：奶奶神魂出会，望着他脱裸的胸膛，仿佛看到强劲慓悍的血液在他黝黑的皮肤下流个不停。高粱梢头，薄气袅袅，四面八方响着高粱生长的声音。风平，浪静，一道道炽目的潮湿阳光，在高粱缝隙里交叉扫射。奶奶心头撞鹿，潜藏了十六年的情欲，迸然炸烈。在这里，自然与情欲相互交融，生命的激荡与红高粱四面八方的生长声构成了生命的交响曲，情欲在蓬蓬勃勃的野地里变得更加庄严，红高粱则在情欲的野性爆发中变成了生命的见证与象征。这种叙述方式正是《红高粱》景物描绘的基本特点。而读者对上述情感的领会也恰恰来自红高粱与充满野性的生命意志的双重刺激。那些渴望回归到“原始状态”的读者，或许会从中得到一种满足。

如果说红高粱给读者的印象是对生命的张扬，那么血海所解释的就是死亡。按照常识，读者最初会把血海理解为一种残酷和血腥，会产生一种类似于鬼气森森的恐怖。但在阅读过程中，本文对血海的展示可能消除读者内心的恐惧感，将对死的畏惧变为对死亡的欣赏。这种欣赏态度当然是读者将血海与红高粱世界中的生命状态联系起来的结果。最初，叙述人把血腥味描绘为“腥甜”确实令读者陌生，但当人们将它看做是红高粱世界的一部分时，血所指称的死亡就变得优美了。在本文中，主要的流血死亡者是罗汉大爷和“我奶奶”，此处还有不知名的被日本鬼子杀死的乡亲。罗汉大爷和“我奶奶”的死改变了读者关于死亡的理解。这主要因为他们在死亡面前的表现引起了读者对血性人生的崇敬。罗汉大爷一生都在克制当中，但他用死亡改写了一生，因为死亡使他的血性得到了最大限度的表现：罗汉大爷把一口痰吐到孙五的脸上：“操你宗，剥吧！”

孙五操着刀，从罗汉大爷头顶上外翻着的伤口剥起，一刀刀细细素素地发响。他们剥得非常仔细。罗汉大爷的头皮褪下，露出了青紫的眼珠。叙述人对这活生生的剥人皮场面不动声色的描绘，确实令读者震颤，但同时，这个残酷的场面和罗汉大爷刚烈的态度所造成的反差，使冷酷的血色在读者心中化为圣洁。血海由此成了生命血性的又一次证明。

“我奶奶”在送拤饼的路上中弹身亡。她的死可以被看成是人生的光荣句点。因为“奶奶”是经历了对生命流程的幸福体验之后而死的。她一生中以极本色的方式生活，她没有因为道德而扭曲自己的人性。因而在她临死的时刻，所想到的不是对死的恐惧，而是对生的幸福感：“天哪！天……天赐我情人，天赐我儿子；天赐我财富，天赐我三十年红高粱般充实的生活！”

最后一丝与人世间的联系即将挣断，所有的忧虑、痛苦、紧张、沮丧都落在高粱地里……奶奶心满意足……这种死亡的抒情性给奶奶的死抹上了辉煌，同时也使读者的惋惜之情消失，进而将死亡看成是自然生命的延续和总结。于是，由罗汉大叔的血和我奶奶的血所构成的血海，与红高粱、与人交织在一起，在读者心中形成对红高粱世界的全部感受：痛痛快快地活，痛痛快快地死！

大家可能对足球，篮球，电脑，等等着了迷。但最近，我却对小说着了迷。

可能以前因为年龄小的缘故，我总是对一些故事书，短篇文学感兴趣。但自从我到书店里买了《幻城》这一本书以后，从此，我就对小说着了迷。

以前，我只知道小说都是一本本厚厚的书，里面的文字多得数不清。我一点也不敢兴趣。只喜欢看一些字少画多的漫画。可自从同学们都说小说好看以后，我也去买了一本>--一种长篇小说来看。一开始，故事的情节就象连环锁一样，紧紧的扣在一起的。从不会说看了一节又断开一节的。我越看越入迷。它一直把故事连着写，使我睡觉时都舍不得放不下书来。实在到了要睡的时候，放下书后，我就会幻想着接下来的情节会是怎样怎样，会不会出乎我的意料呢？我一直幻想着，直到入睡。有时就连做梦也会想着呢！想起自己以前对小说的评价，那真是大错特错了。自从看了小说后，我对小说的重新评价是：精彩极了！故事的情节一个扣着一个，越看越使人入迷，越看越吸引人。而到我看了小说后我才发现，看一些故事书，字少画多的书是那么的乏味。而且我也知道看小说的好处了。看小说可以教你怎样写作文，还可以教你怎样写不离题怎样把作文写得像连环锁那样，内容不会断开一节一节的。

现在，我看了不少小说了，如中国的名着>，和不少外国名着了。看了那么多的小说，我的作文水平也渐渐提高了。

啊！小说！我对你越来越着迷了！

一个女子勤劳勇敢、坚韧质朴、不贪功名，替父征战、离家保国的巾帼英雄。大家知道这个女子是谁吗？这个女子就是鼎鼎大名的花将军——花木兰。

织布机的声音唧唧又唧唧地响着，我对着门在织布，忽然间听不到了织布机的声音了。只听到自己的声声叹息，我在想什么，我在思念什么，我什么都没有想，也没有思念什么。昨天晚上我看到了军中的文告，原来是皇上大规模的征兵，征兵的名册上有很多卷，可是卷卷都有父亲的名字，我对这件事感到很为难，父亲又没有儿子，我又没有长胸（所以认不出是女的）。想了很久，还是愿意为此去买马鞍，从这一刻起我替父亲征战。

于是我就来到东边的集市，去挑选比较买一匹骏马来，又到西边的集市买马鞍和垫子，又到南边的集市买马嚼子和缰绳，又到北边的集市去买长鞭。早晨我告别了父母，离开了家乡，晚上就到达了黄河边，宿营下来了。听不到父母呼唤我的声音，只有黄河流水的声响。早晨我告别黄河，离开了。晚上到达黑山边，听不到父母呼唤我的声音，只有听见燕山的胡马嘶叫声。

经过我的努力，不到万里，奔赴战场，像飞一样地跨过一道道的关，越过一座座的山。北方的寒气，传送着打更的声音。清冷的月光照着我的铠甲。经历了许多年，许多战争，我们的将军和有的壮士都战死沙场了，换来我们的胜利。我们归来拜见皇上，只见皇上坐在高高的明堂上。皇上给我记了很大的功劳，赏赐很多的财物，皇上还问我想要什么，我不愿意做尚书郎，希望骑上千里马，送我快点回到故乡。

年事已高的父母听到我要回来，都互相搀扶着到城外迎接我；姐姐听到我要回来，就对着门梳洗打扮；弟弟听到我要回来，磨刀霍霍杀猪宰羊。推开我东屋的闺门，坐在我西屋的床上，脱掉我作战时的战袍，穿上我原来的衣裳，对着镜子细心地梳妆打扮起来，还贴着装饰物，梳理完毕。我就去看我那同伍的士兵，同伍的士兵对我感很惊讶：“我们同行作战这么多年，都不知道你是个姑娘”。

木兰代父征战的故事，便传为佳话。从此，花木兰也成为了人们心中的英雄楷模。

《七月与安生》围绕都市中两女一男展开。两个从小一起长大的朋友，因命运的安排，爱上了同一个男人，这注定将成为一场悲剧，这是一段是属于两个女孩的成长记录史，价值观的不同造成了两人生命方式的大相径庭。“七月”与“安生”，一个生性平和，一个遭遇流放。如同人性格的两面，所以尽管互相见证彼此的最初，却依然要做长时间的告别，以致最后永别。

小说：

七月与安生从小就是两个截然不同的女孩，七月温柔漂亮、文静乖巧，走到哪里都受欢迎，而安生性格阴郁冷僻、桀骜不驯，除了七月没有人愿意和她来往。两个表象看上去极端相反的、带有符号化特质的女孩，其实恰好就是彼此的投射，她们是对方的映射，显现出自己另外一面所隐含的被压抑的天性。

对安生的描述来源于七月男友家明的判断，典型的“安妮宝贝”句式：“安生是个不漂亮的女孩。但是她像一颗散发诡异浓郁芳香的植物。会开出让人恐惧的迷离花朵。”安生天生具有一种奇异的吸引力，在故事中她通篇都是较为强势、鲜明，更具有力量的那一个，虽然这种性格让她此后颠沛流离。

七月和安生在十三岁相识，也是完全处于被动之中：“突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。女孩的微笑很快乐。七月莫名其妙地就跟着她跑了。”

电影：

开篇在此参照小说，体现了那句：“她和安生之间，她是一次被选择的结果，只是她心甘情愿。”两个女孩的性格等设定也忠于原作。

十三岁到十六岁七月与安生形影不离，安生总去七月家里蹭饭，两人一起泡澡、一起去看内衣。有些男孩子气的安生总是要七月脱衣服看胸，正在懵懂发育期的女孩有她们的小困惑，但总体相亲相爱两小无猜。随后两人的成长由于家明的出现而变得迅猛。

小说：

家明和七月第一次相遇是在文学社第一次会议上，这个被形容为“七月十六岁以前包括以后看到过的，最英俊的男人”有一个十分青春片的出场方式——在黑板上写字，然后回过头来看女主，笑容温和。

电影：

变成七月告诉安生自己在文学社遇到家明，不展现文学社的场景，反而拍了安生去七月学校找家明警告他：“有个女生看上你了，最好给我老实点。”

七月主动在图书馆里亲吻家明，也是书中没有的情节。

在《山楂树之恋》里以纯情形象示人的周冬雨，演起安生来倒也是不含糊。大大咧咧、没心没肺、抽烟喝酒泡吧一样不落。

小说：

书中曾经衍化出另外一个象征七月与安生不同命运的意象，就是三人在登山探险旧庙时，家明给七月与安生买的不同玉镯。安生的白镯子与七月的绿镯子刚碰到一起就碎成两半，掉了下来，为安生的死亡埋下伏笔。

电影：

这一场戏只展现了家明与安生之间感情进阶升级，玉镯这一线索被完全抹去。因为小说与电影在后半篇幅，特别是结局有很大不同，电影改写了小说里两个女孩的宿命。

小说：

在安生发现自己对家明的感情已经非常明晰之后，她选择离开去闯荡，从海南到广州到上海一路北上漂泊，不断给七月写信，地址总在变化中。

电影：

也以两人的离别为重头戏，快速闪现安生在不同地方的艰辛经历，以及七月平淡安详的生活，形成鲜明对比。

小说：

随后家明去西安做项目，七月一直等他回家结婚，家明迟迟未归，七月发现他与安生在一起。两个女孩在离别之后本就走上了不同道路，疏远而隔绝，至此闺蜜终于开撕——“七月凝固了全身的力量，重重地打了安生一个耳光。”

电影：

没有沿用“打耳光”的套路，改成七月用花洒把安生浇得全身湿透，向安生示威，宣示家明的主权，种种寄生在罅隙中的情绪猛然翻覆上涌。七月爆发，两人大吵一架。

女生之间的感情复杂不合逻辑、相爱相杀最能形容透彻，外人的确难以体会。她们只有彼此，但又相互嫉妒、相互忌惮，相互恨。羡慕对方却不能成为对方，更无法再像小时一样共有一个外界无法打破，只有彼此相融的乌托邦。

小说：

七月随后等了家明一个月，家明回归，两人结婚。安生出国，再次写信是告知七月怀了家明的孩子，自己孤身一人。七月让安生回家并照顾她，随后安生不幸难产死亡，七月与家明一直照顾安生的孩子，出版安生小说《七月与安生》。

电影：

这里导演则开始酝酿、铺垫并最终呈现连续反转的剧情。导演似乎着意要延展故事的长度，为深入体现两个女孩之间最本质的关系——借用作者本人的描述，她们是“一个人心中的两个自我。是自我的对抗与和解。”

影像的改编也都以此为出发点，不知是否不满足于小说中两人被安排的宿命，导演柔化了悲剧和冲突，在尽可能致敬原著的基础上，加了一版理想化的解读，突出两个女孩性格中的隐性特质，上演命运置换。

对于读过原作的人而言，听到影片上映，像突然撞见旧识，已经多年不见没什么话好聊，虽然共有一些少年往事，可想起来倒是很为青涩时代尴尬。不过文字里有熟悉的故事，影像之间或许能看到一些过去的影子，这么想着，也就一边故作不屑一边又心情复杂地去看了影片。

原本虚幻无实体的角色在演员表演的一刹那开始有了具象形态，但其实很难真正对号入座。可能对于大部分书迷来说，七月与安生早已脱离“角色”的概念，而是抽象地成为一段代表着迷惘、激烈冲突、不断探索寻找自我与意义的经历，是茫然冲撞、不知所措的心境。

人在不同时期有不同的困惑与思考，故事之所以能够被广泛阅读，大概也折射出群体一段时期的内在状态。

《七月与安生》从表象上来看有太多让人眼花缭乱的元素，看起来过于亲密的闺蜜、狗血的三角恋，极端的情境在现实里可以说并不存在。然而它既不是基耶斯洛夫斯基梦幻迷离、充满神秘感的《双生花》，也与日式温柔淡雅的《花与爱丽丝》有明显差别。

尽管有诸多争议，但抽离花里胡哨的外壳，故事实际上只是在讲述一个人内在的两股力量，它们对立、共生，矛盾而此消彼长。形式笨拙、或许不堪回首，但戏剧化的浮夸里还有想要真诚探讨的事物，尽力向拥有深度的远方前行。好在尖锐的矛盾过后，我们最终都度过了那段不明所以的成长期。

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《平凡的世界》全景式地描写了中国现当代城乡生活，通过复杂的矛盾纠葛，以孙少平等人为代表刻画了社会各阶层普通人们的形象。人的自尊、自强、与自信，人生的奋斗与拼搏、挫折与追求、痛苦与欢乐，纷繁的交织，读来令人荡气回肠。

故事中，主人公孙少安带着一家人，经历了贫穷，饿着肚子劳动过日子，兄弟姐妹们一天天长大。可是造化弄人，他与青梅竹马、两小无猜的教师田润叶忍痛分手，与后来结为夫妻的秀莲相亲相爱，虽然日子十分的艰难，但他从未放弃，而是一直努力，与妻子并肩奋斗，为了过上富裕的日子，照顾好一大家子的人，没日没夜辛苦的劳动，好在最终他成功了，开办了属于自家的砖厂，带领全村人致富。孙少安的弟弟孙少平有着高尚的品格，他的理想与钱财无关，与功名利禄也不相连，那种单纯的理想好像能够净化人的灵魂，使人读来如沐春风。

在那样的一个年代，如此苦难，可这样的一家人仍然相亲相爱，与现代社会的人和家庭形成了鲜明的对比。现在社会中部分子女在分家时，为了多分得父母的财产，不惜对簿公堂，以至于闹得不可开交，甚至从此桥归桥、路归路，老死不相往来。有的子女甚至从来没想过报答父母的养育之恩。

路遥为我们讲述的不只是那个久远的年代，更是一种人生应有的信仰和追求，亘古不变。这是一个喧嚣浮躁、处处充满道德危机的时代，每一个还拥有梦想并在追梦的人们都应该再重温《平凡的世界》。它会让你懂得：尽管命运还是那样的不公，尽管社会有那么多的不平，可只要你能够不屈不挠、艰苦奋斗、勇往直前，终能有所收获。

暑假期间，有幸第二次拜读了《西游记》。读后让我爱不释手，连连赞叹。

本书作者吴承恩为读者讲述了唐僧以及其他的三个徒弟一路上历尽艰险、降妖伏魔经历了九九八十一难取得了真经的故事。文中曲折的故事情节和唐僧师徒的离奇经历又给我留下了深刻的印象。正是这离奇的故事情节赢得了广大读者的心，致使此书成为了我国古代的四大名著之一。

这是一部所有人都爱读的经典大作，每个人都能在解读它时获取不同的感受和启示。有人喜欢它鲜明的人物个性;有人喜欢它瑰丽的整体形象;有人喜欢它活泼诙谐的语言;有人干脆把它当作道德修养小说或政治寓言。在我看来，最喜欢它具有以下几点鲜明的特色：

一、向往自由孙悟空这个形象完全激发了人们内心潜在的，根深蒂固的向往——对彻底的自由的向往。孙悟空破时而出，“不优麒麟辖，不优凤凰管，又不优人间王位所拘束”，闯龙宫，闹冥司，在花果山自在称王，可以说已经达到人性摆脱一切束缚，彻底自由的状态。孙悟空其实就是自由的化身，他的品质中最突出的特点就是向往自由，他始终在追求自由，他的一切斗争也都是为了自由。这样一个鲜活的形象给予了我一种寻找自由、追逐自由的力量和勇气。

二、出神入化的故事情节小说中处处体现了作者丰富的想象力和对真理执著的向往。现实生活当中不可能发生的事，在吴承恩的笔下却发生了，而且合情合理，每一次唐僧遇难都会在孙悟空等神仙的保护下逢凶化吉，让人不得不感叹善有善报，恶有恶报。日常生活过于现实，使充满幻想的事物遭到排斥。神话在这样的条件下应运而生了。它具有深邃的哲学意义和丰富的文化内涵。有位学者曾经说过：“神话乃是各种艺术的必要条件的原始质料。”《西游记》是中国神话小说的颠峰，也是神话文化的至高境界，可见《西游记》的问世，在我国的神话创作是一个奇迹，对世人产生了非常深远的影响。

三、凸现英雄本色《辞海》中说英雄是杰出的人物，曹操说英雄要有包容宇宙之机，吞吐天地之胸。总之，英雄是那些顽强地掌握自己命运，并为崇高理想而奋斗的人。孙悟空无疑是一个大英雄，他为了自由，为了自己的尊严，对唐僧忠肝义胆，对猴子猴孙有情有意，不怕与一切艰难险阻作斗争。正因为这种大无畏的叛逆的精神，才使他最终保佑师傅唐僧取得真经，自己也修成正果，凸现出其英雄本色。

书中写唐僧师徒经理了八十一个磨难让我联想到了他们的执着、不畏艰险、锲而不舍的精神。这着实是一种值得我们学习的精神。只要我们能坚持把一件事情从头做到尾，不管是成功与否并不重要，只要尽力去做了，就是一种成功啊!

读罢《西游记》，回味良久，发现此书竟然给我带来源自内心的激励和无穷的力量。不愧被誉为四大名著之一。

我怀着好奇的心情读完了《儒林外史》。这部长篇讽刺小说通过生动的故事情节，把众多人物形象刻画得栩栩如生，反映了封建社会的腐朽，揭露了统治者的虚伪。

书中让我油生敬佩之心的是孝敬母亲的王冕。王冕7岁时父亲去世，家境一贫如洗，与母亲相依为命。10岁时给秦家放牛，有时候秦家煮些腌鱼、腌肉给他吃，他就拿荷叶包了带回家，留给母亲吃。14岁卖画得了钱，就买各种好食物来孝敬母亲。在春光明媚的时节，他用牛车载着母亲到处玩。后来，母亲年老生病，卧床不起，王冕遍寻良医，为母亲治病。母亲去世，他守孝三年。

尊敬长辈，孝敬父母是中华民族的传统美德。王冕的爱母之心，孝母之情让我深受感动。父母不仅给了我们生命，百般呵护养育我们，而且教会我们做人的道理，做事的方法，所以我们也要好好报答父母。《弟子规》中的“入则孝”篇也讲述了孝敬父母的道理：教导我们要虚心听话，照顾父母，为人做事不要让父母担心，与父母交流要态度诚恳，一生一世都要记住父母的恩情。

想想自己遇到不开心的事，就任性地对妈妈发火，全然不顾她的感受，把孝敬父母的道理全忘了。我要对妈妈真诚地说句对不起。以后我一定要孝敬父母，帮父母做自己力所能及的事。

某人幼即慧，过目成诵，人皆以其毕富贵，自渐傲，素人讨教，而闭门不纳，邻人乞助而尤不视。日久而乡人辙恶之，私谓珠余，实刺之板讷。其闻而佯不知，傲娇有甚。后竟恃才凌物，目无尊长，无论老幼，俱恬不为耻，仰俯罾嫌。然其谋职亦然，言辞放肆，试者骂其寡廉少耻，其以冽词对喝，稍几殴斗也。以是，邑人据此为笑柄，尤无近其者也！其母忧溢，五谷不进，期年而卒。殓丧跪守，绝少凭吊，纵与母善久而惧其淫威，沮憾遥望，掩堵而拜。夜而露深，其迁至堂跪，形神兼疲，目不可支，遂倚门成寐。陡闻正正不已，声渐洪，骋目四视，环皆巨菽也，声起菽跃，秕而落远，俯视所踏，藤条编筑，晓以簸箕也。所动者，筛豆也。自焉为菽，殊异之，忽觉身巨动，已而入秕，欲望归返，而俱为之弃，置于荒土，其图以逸，而身不为动，适无计，忽炸雷崩裂，骤雨倾盆，觉浮于惊涛，口噎而饱饮，霎无雨，骄阳似火，身涨数倍，色易黄为青，觉足腹痛裂，竟生根，探土生穴，身而生枝蔓，迅而如树，花开生荚，俨然新菽也。俄而闻人声，意足心满，遍拾其子，逢人辙夸，言之遗珠自馨，纵失之荒野哉！其闻而自愧，悔不当初。忽酲而泪满，叩母自过。孝满而循户作礼拜，乞谅也。人知其易，欣然相待。后其谦逊行事，终得善。

墨轩主人曰：“怀才不遇者，世尽有也，人闻而悯，然倚才而恨世者，人皆恶之。筛豆者，免不为堕满作秕，然纵逸而亦可善终也。”

韩彬以帮助朋友的名义，亲手杀死黄山。关宏峰将宠物鱼老虎做成菜吃下腹，不久他被警方逮捕。高亚楠平安产子，她劝关宏宇和哥哥携手背负一切。关宏峰回忆灭门案经过，他在晕倒后被人留在命案现场，而他又利用指纹栽赃关宏宇杀人。警车经过地下隧道时，关宏峰因黑暗恐惧症发作短暂逃离警车。拘留室中，周巡回忆被关宏峰改变的人生，他感叹十五年没能交下这个朋友。戴手铐的人对周巡露出诡异的微笑，他究竟是关宏宇还是关宏峰，真相不得而知。

《水浒传》是我国四大名著之一，它以生动的故事情节和真实的人物形象受到人们广泛喜爱。假期里，我就读了这本书。

文学家金圣叹曾说过：“《水浒传》所叙，叙一百零八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口。”是啊，梁山一百单八将都有自己的个性：“智多星”吴用神机妙算，“霹雳火”秦明有勇有谋，“花和尚”鲁智深洒脱豪爽，“黑旋风”李逵鲁莽急躁……但不管怎样，他们都有一个共性——忠义双全。

忠，就是对上忠心不二，对友尽心竭力。“忠义”，有“忠”必有“义”。这个“义”字包涵很多：讲义气、大义凛然、正义、见义勇为……梁山一百零八个好汉，为兄弟赴汤蹈火，两肋插刀，为了这个“义”字，兄弟今生两家姓，来生一个妈。“打虎将”李忠、“小霸王”周通统领的桃花山寨将面临被官军歼灭的危险，他们向“花和尚”鲁智深的二龙山寨求援。而鲁智深与周通、李忠二人曾有一段恩怨，可鲁智深没有想到这些，一接到求援信号，二话不说率兵救援桃花寨。“黑旋风”李逵对宋江忠心耿耿，但他一听到假宋江调戏妇女，盛怒之下赶到梁山泊忠义堂，大骂宋公明，还砍了那杆“替天行道”的杏黄旗，这是一种正义的表现。鲁智深听到金翠莲被镇关西霸占，他一怒之下三拳打死了镇关西，这是真正的见义勇为。

可是这个忠义说起来容易做起来难。多少忠义的革命战士为祖国牺牲了生命：董存瑞舍身炸碉堡，黄继光用胸膛堵住了敌人的枪眼……他们对祖国忠心耿耿，大义凛然，这是对“忠义”二字的诠释。

《水浒传》是一本好书，它是当时社会的真实写照，它深刻地反映出哪里有欺压哪里就会有反抗。

如何在现实中开始一段迷幻的旅行，我想阅读是最好的方法。年少的我，经过阅读《海底两万里》这部极具科幻艺术的小说，从一个方面讲，就是经历了一场壮美、勇敢的旅行。从自我陌生的地方——海洋，开始的一段充满想象的旅行。如今自我已经摆脱了过往的稚气，可是偶有时间，还是会回味一下这本充满奇幻的小说。在回味的同时，依旧能感受到那种奇幻的美丽。

十分佩服的是他们都不自私自利，我佩服阿龙纳斯教授的乐观向上精神;佩服教授的仆人康塞尔对主子的忠心耿耿与无私精神;佩服尼摩船长的勇气，和他那见到朋友有危险的时候就会奋不顾身的去营救的精神，值得我们学习。作者还独具匠心，巧妙布局，在漫长的旅行中，时而将我推向险象环生的险恶环境，时而又带进诗情画意的美妙境界;波澜壮阔的场面描绘和细致入微刻画交替出现。读书引人入胜，欲罢不能。这的确是一本很值得一读的好书。

“鹦鹉螺”号艇长尼摩又是个身世不明之人，他逃避人类，蛰居海底，而又隐隐约约和陆地上的某些人有一种特殊联系。凡此种种，都给小说增加了一层神秘色彩。既是小说，人物当然是虚构的，作家给“鹦鹉螺”号艇长取的.拉丁文名字，更明白无误地指出了这一点——“尼摩”，在拉丁文里是子虚乌有的意思。

但这并没有妨碍作者把他描述成一个有血有肉、让读者觉得可信的人物尼摩船长的热于创造、遇事镇冷、遇到困难不屈服的精神是值得我去学习的，可是他那种要与世隔绝的思想，我想我们都不能去学，可是假如尼摩船长不于陆地隔离的话，说不定一些海底奥秘就会有答案，我必须要像尼摩船长的优点学习，说不定将来我也能造一些令人震惊的东西。

此刻像尼摩船长遇事冷静，敢于建造、发明的人越来越少，一些富翁游手好闲，有的竟骗取国家财产……他们万万没有意识到自我能够创造一样东西，为国家为社会贡献一点别人不能做到的好事。像尼摩船长遇事冷静，阿尤纳斯教授乐于探索，康塞尔的忠实，尼得的勇敢都是我们该学习的。

《海底两万里》确实是一本经典名著，而在现代，却很少见到这样的经典的名著，那些浮华的东西倒是很多，真是可惜得很!来吧，让我们一齐去探索，一同走进《海底两万里》的世界。

《亮剑》这部小说讲的是在战争时代的故事，所谓亮剑，就是一种精神，就是说在古代有的剑客想和高手挑战，但是实力却远远不及，可是还不惧怕，勇敢地亮剑。下面小编给大家带来《亮剑》小说大结局，欢迎大家阅读。

李云龙：

曾在红四方面军任团长，八路军是任386旅独立团团长，解放战争时候任中原野战军新二师师长。解放后调任福建省军区某海防军军长。组建了中国第一支特种作战军队――梁山分队，该分队曾潜入金门，为解放军炮击金门提供地形坐标。文革期间，他命令使用武力制止两个“红卫兵”的非法武装抢夺ammo库。后因为这个事情遭到迫害，在1968年自杀。1978年平反。

田雨：

李云龙的妻子，在淮海战役时认识李云龙，是当时解放军医院中少有的美女。结婚后曾去中央军事学院俄语系就读，毕业后分到了福建军区政治处工作。为李云龙生了两个儿子：李健、李康。后有收养了好朋友冯楠的四个孩子：赵山、赵高、赵水、赵清。当自己的丈夫受到迫害的时候挺身而出，一起入狱。当得知丈夫的死讯后自杀徇情。

赵刚：

李云龙的生死之交，曾任八路军386旅独立团政委。解放后授少将衔，在北京在中央军委政治处工作。坚决抵制左倾错误路线。文革时期，由于不肯参与迫害罗瑞卿将军被免职并造到迫害。最后自杀名志!1978年平反。

冯楠：

赵刚的妻子，田雨的好朋友，北京大学讲师。在李云龙夫妇的介绍下与赵刚结婚，对丈夫的工作十分支持。为赵刚生了四个孩子。当丈夫遭到迫害的时候给予丈夫很大帮助，后来拖人将自己的孩子交给李云龙抚养。最后陪伴丈夫一起自杀。

丁伟：

曾任八路军129师新一团团长，李云龙的好朋友，解放战争率军队出师东北，在辽沈战役中屡建奇功，解放后进入国防大学学习，毕业后调任边防某军任司令。1958年支持彭德怀遭到迫害，被免去一切职务并下放到某农场改造，此后音讯全无。

孔捷：

曾任八路军129师新二团团长，李云龙的好朋友，解放战争的时候参加参加中原返攻，1950年率军入朝，参加抗美援朝战争。1955年进入国防大学学习，毕业后人东北边防某军军长，援助过遭到迫害的李云龙，最后收养了李云龙夫妇和赵刚夫妇的6个孩子并把他们抚养成人。在80年代初离休。

楚云飞：

黄浦军校5期学生，抗战时期任晋绥军358团团长，曾与李云龙交往甚厚。1945年入国民go-vern-ment陆军大学学习，毕业后升任国民 party军第89师师长，在淮海战役的时候与李云龙交手，后负伤。于1949年初逃到台湾。1956年任金门守备军副司令，授中将衔。后升为上将。在金门与解放军交手数次。1968年李云龙去世的时，在金门用广播悼念李云龙。改革开放以后来大陆经商并买下李云龙故居做留念。

鄙人年幼时，深受革命传统教育，对党史军史颇有兴趣，时刻关注着党国军事事业的发展，军事报刊武器图鉴，简直汗牛充栋。对开国元勋，从龙宿将崇拜的五体投地，只恨晚生了几十年，不能跟着毛委员打天下闹革命。我的这股狂热劲是在某年春夏之交遭到沉重打击的。从此，对党国军事大业不再有兴趣，后来，极少看革命题材军事题材的影视作品。即使看，也不像当年，而是批判多于激情，反思多于狂热。前一段时间，电视连续剧《亮剑》推出后，好评如潮。什么塑造了我党我军优秀军事指挥员的形象啊什么体现了我国军队勇往直前的大无畏精神啊，等等等等。更有好事者，引经据典，侃侃而谈，论证谁谁的原型是某某将军，谁谁的原型某某元帅，闹的不亦乐乎。电视台也是翻来覆去的播放，不想看也不行。谁知越看越觉得有意思，干脆租回碟子一口气看完，结果被深深打动。差点就要上网歌颂一番。但还没来得及等熬夜的黑眼圈复原，我很偶然得看到了原著，顿时大呼上当!同时暗自佩服党国宣传机构把丧事当喜事办的本领举世无双!0

电视剧《亮剑》完全颠覆了小说《亮剑》的原意，毫不留情的yan割了原著真正的亮剑精神。简单地说吧，看过电视剧《亮剑》的朋友可能都会把它当作一部军事题材的作品，因为从始至终李云龙们不是和鬼子干就是和国军干，不是血肉模糊的战场就是厚重少文的将领，然后来点婉转缠绵的爱情小插曲。弘扬了我军不畏强敌，勇于亮剑的革命英雄主义的宏大气魄。看完电视，可能大多数观众都会为我们有如此优秀的军人，有如此强大的军队，有如此强悍的军魂而骄傲。如果你有这样的感觉，那么告诉你，编导的目的达到了，意识形态主管机构的相关领导终于长出一口气，“又忽悠成功了，老子都可以向赵本山推销拐棍了!”可悲、可叹、可恨、可恶，如此一部优秀的有丰富内涵、有深刻反思的军旅大作，竟然被CCAV强行纳妾!呜呼!

小说正文共有43章，描写战争年代的是前十六章，而大部分章节讲述的是建国后，李云龙、赵刚、丁伟等将领面对复杂的党内斗争，在尔虞我诈中艰难生存、在艰难生存中苦苦思索、在苦苦思索中终于认识到革命本身并不是崇高的，用赵刚的话来说就是“它可以引导人民走向光明，也可以以革命的名义制造灾难。如果对个体生命漠视或无动于衷，甚至无端制造流血与死亡，这样的革命无论打着怎样好看的旗帜，其性质都是可疑的!”)

在电视剧中我们能看到这样掷地有声的话语吗?不能!我们只能看到主角们对党对事业的无条件的忠诚。而事实上，在小说中，赵刚在批判他的大会上公开宣布“如果我以毕生精力投身的这场革命不符合我的初衷，既然这个党这个军队如此忠奸不分，党籍军籍不要也罢”。多么巧妙的偷梁换柱啊!这是某些人的长项，用激情调换思考、用豪壮替换怀疑。

电视里的李云龙，被描绘成周勃式的厚重少文将领，在观众们看来，他是天生打仗机器。殊不知，他在小说里，也是有独立人格和思考能力的，他也在党国制造的所谓三年自然灾害中反思党的执政，他也会在文革中反思领袖政策的合理合法性。他用朴实的语言表达了对伟大领袖的强烈不满，“几十年的流血拼命，就他娘的落的这个下场，这叫什么文化大革命!这是作孽，这是伤天害理!”，田雨也感到“他心中那座精神殿堂在崩溃”。

最可笑的是电视剧居然也好意思叫亮剑，小说的才是真正的亮剑!亮剑的对象不仅是外敌，更是民族内的蛀虫，用李云龙的话说“这只队伍从红军起就有这么一批混蛋，他娘的仗不会打，就会整自己人，苏区时杀AB团、杀托派、再到延安整风，对自己人比对敌人还狠，党内缺乏民主空气不是一天两天了!”，亮剑首先是安内，然后才是攘外，否则，本族人当奴隶主，和外族人当奴隶主是一回事，奴隶终究还是奴隶!

但电视剧里有这样真正的亮剑吗?没有，有的只是煽情，如李云龙在军事学院的论文演讲，其实这段话在小说里是在后半部，文ge武斗时出现的，你不得不佩服编导大人的良苦用心和精妙手笔，移花接木的水平到了天衣无缝的地步!小说里，不仅将领们在抗争在亮剑，柔弱的田雨也不是只会谈情说爱的小资，出身书香门第的她，父母又深受西方民主宪政的影响，因此在某些方面觉悟得比李云龙、丁伟他们更早，对反右运动的批判，对文革的厌恶，使她也对党内的腐败、领袖的罪恶亮出了宝剑!她痛斥马天生，“你可以也把我称为现行反革命分子，你听好，我反对我厌恶你们那个文化大革命，这绝不是什么无产阶级专政，这是纯粹的法西斯专政!这是人类历史上最黑暗的一幕!我中华民族五千年的文明、人性、传统美德全部毁于一旦，它造成的破坏力和恶劣影响不是几十年能够恢复的，它是幽灵、是瘟疫、是噩梦，历史会永远诅咒它!”

随着电子阅读的越来越普及，相信，用手机看小说的人肯定是越来越多了起来。

有更多读者市场，自然也就催生了更多人想当作者的梦想。

尤其是如今这个渐渐都至少九年义务教育的时代，文盲渐渐地少了，会读书写字对年轻人来说跟吃饭喝水一般存在于日常生活中了。

所以，越来越多的小说出现在电子网上，越来越多的人也想自己写写自己心里的故事，而且作者也越发的趋于年轻化，低龄化。

可小说一多，我们明显地能感觉到，手中电子小说，类型题材似乎不外乎那么几类。甚至有的网站还曝出了抄袭的新闻。

我看的小说其实真的不多，从小到大，我迷的是电视，可以说，这个不良嗜好对我的学生生涯造成了很不好的影响。

如今的我看着电视剧，有时情节才出来一部分，我竟也能猜准它下面想演什么情节了。

而如今越来越多的小说已经被搬上了电视银幕，可我却突然发现，我想看小说的原文了。

我忽然觉得，很多字里行间的东西，真的是只能用文字来意会，而不能用银幕真实地言传，不管那男主角再高大帅气，女主角再倾国倾城，演技再炉火纯青，似乎也并不能全部把文字中的意境百分之百地呈现。

随着网络小说的大量出现，看惯了千篇一律地你情我爱的调调，我翻开了《围城》，翻开了《一个陌生女人的来信》，却发现好多的经典自己不曾留意，突然觉得，比起昙花一现的口水网文，我想我要多花些驻足在这些经过历史岁月淘炼过的经典小说上。

我想，多读书，总归是好的。

电视剧《你好乔安》其实就是根据张晓晗所著小说女王乔安改编的，获得很好的收视，下面为大家分享了你好乔安的小说结局，一起来看看吧！

你好乔安剧情介绍：

少女乔安有着公主般的人生，突遭变故远走他乡，所有人都以为她的人生将就此没落，没想到乔安又光鲜的出现在上海——她要夺回父亲失去的广告帝国 奥里斯。奥里斯上海总裁陆远扬是当年乔父的助理，了解乔安种种历史，频频刁难。打拼多年的老辣精英和势在必得的新人，在职场中展开了一场猫鼠游戏。乔安不 言放弃，终获陆远扬认可，两人也产生了别样情愫，但摩擦不断。

乔安唯一朋友倪好，遭遇失恋失业，与乔安抱团取暖，并认识了纨绔子弟江齐飞，二人经历了一系列共同成长，倪好却迟迟等不到江齐飞的表白。此时， 乔安的富二代前男友回头，陆远扬与初恋也再度职场重逢。奥里斯面临被收购，最终，乔、陆联手保住公司，乔安身世暴露，再次消失。陆远扬带领奥里斯重回正 轨，等待乔安归来。

《你好乔安》原著小说结局是什么？

乔安好想再做一次那个梦，她一定会抓着梦里的自己说，你一定要使劲玩，别背英语课文，也别处心积虑讨人喜欢，什么都不要，放肆地活，爱每一个你 想爱的人，吃所有你爱吃的东西，吃成胖子也无所谓，去你想去的每一个地方，没有目标，没有城府，快乐地活。这样也不枉我在平行世界里为你受的委屈。

电视剧你好乔安的结局是什么？

两对恋人最终圆满在一起了。

小说中乔安最终因为身份暴露，离开了上海前往美国，而陆远杨一直等她回来。不过电视剧中陆远杨很明确地喊出了不让她走，并且在机场上留住了她， 热情拥吻，所以应该是留下来在一起了。而在乔安那边得不到爱意外邂逅倪好的江齐飞最终给了倪好女友的身份，这也让倪好感动不已。

乔安最后跟谁在一起了？

其实在电视剧中乔安最后还是跟陆远扬在一起了，因为在电视剧中陆远扬是当年乔父的助理，了解乔安种种历史，频频刁难。打拼多年的老辣精英和势在 必得的新人，在职场中展开了一场猫鼠游戏。乔安不言放弃，终获陆远扬认可，两人也产生了别样情愫，但摩擦不断。奥里斯面临被收购，最终，乔、陆联手保住公 司，乔安身世暴露，再次消失。陆远扬带领奥里斯重回正轨，等待乔安归来。所以在电视剧中乔安最后会跟陆远扬在一起，并且两人携手在事业上创造出更好的发展 前景。

读了萧红的《呼兰河传》，我感触很深。它以萧红小时候的角度来写，写出了呼兰河的风土人情。这本书的语言看似平淡，其实隐藏了人世间的心酸苦涩，细嚼起来无不浸在其中。

让我印象最深的是小团圆媳妇的婆婆。她愚笨无知，竟认为婆婆打媳妇是应该的。因为小团圆媳妇不怕羞，太大方，长得又高，吃饭吃三碗，她就要教训小团圆媳妇。她把小团圆媳妇打伤了，打病了，就请来跳大神的跳跳大神，赔了五十吊钱给云游真人医一医，直到把媳妇折磨而死为止。

这让我想到弟弟出生前发生的事。在弟弟出生前几天，奶奶在老家请了个算命先生，说是正月初六初七是个大吉日，这个吉时生的孩子会又聪明又勇敢。奶奶信以为真，还特地上庙里祭拜了一番。初五晚上，妈妈突然感到肚子很疼，很胀，爸爸正准备送妈妈去医院，奶奶连忙劝住，说等到明天再上医院，那个日子吉利，生出来的孩子聪明。可是过了大约一个小时，妈妈肚子里的羊水破了，吓得爸爸连忙叫救护车送妈妈去医院。手术过后，医生告诉我们，幸亏来得及时，不然妈妈肚子里的羊水流光了，那弟弟可就危险了。

奶奶希望弟弟能健康聪明又活泼，可是却没有考虑实际情况，一味地相信算命先生的话，就像书中小团圆媳妇的婆婆，直到媳妇被活活折磨死了，也不觉得自己做错了什么，她的无知让人觉得可怜又可恨。

《呼兰河传》这本书，虽然反映了当时社会崇尚迷信的风气，斥责当时人们冷漠的生活态度。但它又是一本难得的散文叙事大作，像一首叙事诗，讲述着作者在童年难以忘怀的往事。

《呼兰河传》不仅是一首诗，还是一首悲喜交加的歌。

今天我读完了前苏联作家高尔基写的《童年》。这本书讲的是小主人公阿廖沙小时候经历的事情。他三岁的时候爸爸就死了，所以他跟妈妈会姥爷家生活。他姥爷脾气非常暴躁，经常打阿廖沙和其他人。在家里，姥爷和两个舅舅经常为了家产争吵不休，只有姥姥非常善良宽容。就在这样困苦和不快乐的环境下，阿廖沙过完了自己的童年。

在这本书里，我最喜欢的就是阿廖沙和姥姥。虽然阿廖沙有些淘气，有时也恶作剧，但是他是一个善良而且正直的孩子，他爱读书、能帮助穷人，也能对生活乐观。姥姥非常慈爱温和，很疼爱阿廖沙，经常给他讲故事。姥姥每天早上都会祈祷，希望家人幸福，而且她对其他人都非常宽容。我就讨厌的就是姥爷，他脾气暴躁，经常打人。非常小气，每日都为自己的利益打算。他还特别自私自利，最后把姥姥都赶出家门。

看完了这本书，我的心情很难过。我很同情阿廖沙，我不能想象他能在这么艰难痛苦的环境中生活，并且还那么坚强。比起他，我现在的生活不知道要好上多少倍。所以我要珍惜现在的生活，尽自己所能去帮助穷人和需要帮助的人!