择天记小说结局【合集20篇】

我和长恭远远看着，相视而笑，情不自禁笑出声来。好可爱的北朝民歌，好可爱的一对情人，有爱恋，不深藏，以口道心，毫无遮掩，简单直截，爽利无比。

心中明白，这就是最简单，亦是最真实的爱吧?有爱人在身边，知道有他在爱着自己，哪怕阿妈反对，我亦不理，我只愿意与他相恋。爱人呀，虽然前路有阻隔，只要我们心意相通，必能与你共赴一生一世的约定!

空旷地原野上，远远传来了美丽的歌，淡淡的质朴的歌声，唱的是相思，歌的是忧愁，但声音里，因为有爱，却传来清亮的愉悦：

“腹中愁不乐，愿作郎马鞭。出入擐郎臂，蹀坐郎膝边。(《折杨柳歌辞》)”

.....

我痴痴地听着，轻轻依偎在长恭的怀里。

前世的记忆，已经在慢慢醒来，常常望着长恭，就会起帝昊，想起，他轻声唤我丫头。

想起他曾经对我说的，灵兮，从前，一直是你在等我，这回，换我等你。

我在丰沮玉门山等着你，等你与我一起，返回昆仑。

长恭并没有前世的记忆，正如昊所说，记得的，白了青丝，不记得，反而欢喜。

所以，我从来不将我的记忆，对他说起。

我只要好好爱他，认真爱他，珍惜我们在一起的每一分、每一秒，珍惜我们的今生。

在邙山大捷后的第二年，高湛即惮位给太子高纬，这高纬，行事荒诞无稽，较之其父，更有过之而无不及。这些年来，高纬身边多祖珽、陆令萱等嬖幸之臣，北齐朝政紊乱不堪，而长恭、斛律光等一干重臣，却因军功著著，虽韬光养晦，反遭齐主高纬百般忌讳，这，亦是我所日夜悬心的。

记得临来之时，昊曾对我说过，江山将要易主，非人力可挽，若要全身而退，还需乘早。

是该早做打算了，心中，一个主意闪过，或许，归隐山林，才是我与长恭最好的结局。

“长恭，我也有一首长歌要唱给你听。”我仰望着他，唇角含笑。

“好，你唱，我听。”他笑望着我，俯首轻吻在我的唇角。

“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。问女何所思，问女何所忆?女亦无所思，女亦无所忆……”

黄昏时，我们双双纵马回家，高声放歌，敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。

广袤的原野上，回荡着我们清亮的歌声，我倚在爱人的怀里，从此，不离不弃!美丽的夕阳将我们相依相伴的身影拉得很长，很长。在这段甜蜜的日子里，时间仿佛不再流逝，我们眸中只有彼此。宽大的衣袖下，双手紧握，十指相连。

***

执子之手，与子偕老，天亦长，地亦久。

愿天下有情人终成眷属!!

〈全文完〉

《童年》写小主人公阿廖沙寄居外祖父家的生活经历。在小主人公周围，有严厉而暴躁的外公，有慈祥的外婆，有爱喝酒闹事的舅舅，有漂亮而忧郁的妈妈，还有会跳舞的年轻学徒，有抬起长腿踢妈妈胸脯的继父，有“奶奶”绿老太婆，还有一群玩草鞋大战、在冰天雪地里到小岛上去偷木板的小流浪汉……

我读了《童年》这本书后，让我印象最深的是第一篇故事《墓地里的两只青蛙》。因为，这篇故事写了小主人公阿廖沙的父亲死了。他的父亲仰面躺在地板上，穿着一身白衣裳，身子伸得老长老长；光着脚，脚趾头奇怪地张开着……父亲的死让阿廖沙很难过，不过阿廖沙却坚强的活了下去，努力学习。

读完《童年》这本书以后，我要学习阿廖沙的精神。想一想，我们现在的生活多好啊。我们还要学习阿廖沙努力学习、勤奋学习的精神。

“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”提起这首词，我们就不禁会想到四大名著之一的《三国演义》。

“宁可我负天下人，勿叫天下人负我。”一代枭雄曹操出生卑微，却能闻名诸侯，成就一番事业。其实曹操有功有过，他知人善用，采纳良言，也颇具领导人的能力，从无名小卒变成一代__雄也是极其需要智慧和勇气的。同时，他也是“真小人，”而不是“伪君子”，至少表里如一。反观，现代社会，又有多少人是顶着“正人君子”的头衔干着不光彩的事情，这样的人更恐怖，也更让人难以提防。

足智多谋、舌战群儒、三气周瑜、草船借箭、智取天水城、走马取陈仓……这些均是一个身高八尺，面如白玉，头戴纶巾，飘飘洒洒的英雄––诸葛亮。在除了被他的才智吸引之外，他从事也具有以天下为己任的胸襟，他的出师表将它深深的爱国忠心体现的淋漓尽致，以至于后来杜甫所写的蜀相“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”更表达了对诸葛亮的同情与痛惜，以及对一代贤相的敬仰和怀念。在《三国演义》中生动形象地刻画了这一人物形象。

还有值得一提的便是关羽。他不但武功高强，而且还义气，可能也正是这个原因，使他结交了许多兄弟!有一次在和曹操打仗时因为带着二嫂，又怕曹操人伤到二嫂，不得不投降于曹操。我后来曹操赏赐了赤兔马给他，他得到赤兔马后赶紧带上二嫂去找刘备，在找刘备时突破了曹操设下的种种难关，最终找到了。所以，也就有了千里走单骑，过五关斩六将这个故事。这不就是为了两个字“义气”吗?

从一个个《三国演义》的故事中，我得到了很多启示。生活中我们不要为得到一点点小便宜就沾沾自喜，得意忘形，工作中不要为一点点成绩就骄傲自满，自命不凡，也不要为一点点失意就耿耿于怀，怨天尤人。

此外法国作家雨果说过世界上最广阔的是海洋，比海洋广阔的是天空，比天空广阔的是人的心灵。林则徐也曾经说过海纳百川，有容乃大。俗话说的好。我们在看见了他们的故事之后，也感受到了心胸宽阔这一品德，让我们成为新时代的优秀青年。

突然想起在某本书的扉页上看到的一段话，弥漫着油墨清香却让我的心尖锐的疼痛，它说：

躲在某一个时刻，想念某一段时光的掌纹。

躲在某一个地点，想念一个，站在来路，也是去路的让我牵挂的人。

于是我打开手掌，想看看手心中有没有为你们留下印记，而我只有看到无数破碎的时光从手指尖流失，无论怎样努力地挽留都无济于事。

——X

Part.1致佳

佳，现在真的想你了，想那些我们一起度过的日子，我们的欢笑与泪水，我们灼热的年华。错呢干净，天真的以为牵着手会是永远，从未想过或许会有分别的一天。

那天，在Q空间上看到你的留言，你说，“今天是我生日”，心忽然仿佛像被设么东西敲打过一般，生生的疼痛起来了，你打下这几个字的表情该有多落寞。对不起，在你孤独的时候，没能够陪在你身边，陪你看大片的流萤闪烁，我们一去不复返的年华。

或许，你永远都是那段悲伤的日子里，我心里仅有的温暖。

Somissyou,myfriend.

Part.2致Z

你说，现在的你已经变得与以前不一样了，不再值得我们去珍惜，你已经进入到了一个漩涡之中，里面不再是我们能够想象得到的世界，现在的你如此的不堪，遭人唾弃。

你说，那些过往早已烟消云散了。我们不必永远抓着过往不放，人总是会变的。

你说，我们永远都会是朋友，现在的你却对我们视而不见，与我们形同陌路。

可是，你知道吗？无论你再怎样变化，我始终相信在你心中一定会有个柔软的角落存放着那些温暖的回忆，而你在我心中依旧保持最初的单纯善良的样子。

在阳光下微笑的你。

牵着在路边因害怕而哭泣的小女孩过马路的温柔的你。

在球场上因梦想而执着，挥汗如雨着努力的你。

……

无论时节怎样变迁，永远不变。

而幼时的你坚定的说要带领中国足球走向时节的样子，成为记忆中最美丽的风景。

Part.3关于离夏

最初萌发要写《离夏》的想法，是因为有一天无意中看到了《Story100》里一个关于怀旧的专题里面的一些句子触动了心里那些柔软的回忆，以前的事，以前的人，那些熟悉的面孔仿佛有鲜活起来，印刻在大脑深处的难以磨灭的记忆，里面有段话：怀念分两种，一种埋在心底，一种围绕在四周。而埋藏在心底的怀念，则是无法企及的过往。有时候，我会想，人的怀念究竟是为了什么，是对显示的不满抑或对过往遗憾的耿耿于怀。

或许，怀念于我，有时候只是对无法回往的过去的一种放逐。

而那些怀念的人和事终于在2005年的夏天彻底离我而去。

《天局》，作者是矫健老先生，也是祁同伟最真实的写照，一个穷人，只能用自己的生命去拼搏，才有希望胜天半子吧。如下是小编给大家整理的天局小说结局，希望对大家有所作用。

大家在收看电视剧《人民的名义》的时候有没有注意到在第26集中公安局局长赵东来用小说《天局》中的主人公来形容祁同伟。在小说《天局》中主人公是一个不甘心自己的命运被别人掌控的一个凡人，一直在用自己的生命为棋子和神仙下棋，最后他也赢了神仙。

祁同伟最先换的就是《天局》中的这篇文章。

下面小编给大家详细介绍一下人民的名义天局小说结局。

侯亮平将这本小说送给赵东来，重点做了标注，“胜天半子”。

书里的主人公以自己为棋子，跟神仙下棋，以生命为代价，胜了神仙半子。

祁同伟就觉得自己就像是书中的主人公一样，一定会胜出的，自己的命运最后一定能够掌握在自己的手中。

祁同伟为了自己的前程不得已的情况下向比自己大了10岁的女人求爱，他的婚姻大事就这样被他送出去了，其实这根本不是别人在操控他的命运，根本就是他自己做出的选择，怪不了别人。

许多网友百思不得其解《天局》是到底在说明什么?我们细细来看，在祁同伟的内心，他敬佩混沌与天斗的精神和魄力，而从农村出身的他一直渴望权贵，然而，向梁璐求婚使他的尊严死掉了，做人的理想和信念也泯灭了，于是他把这种扭曲的“偶像崇拜”植入到自己人生观众：人想要得到自己想要的，就要敢冒险。他想要得到的，只有权和钱，但权和钱，真能换来他的尊严吗?

人一旦丧失了人性，什么事都敢干、都会干，而且再也没有回头路了。随着剧情的逐步深入，迷雾渐渐散去，祁同伟内心的黑暗与扭曲慢慢浮出水面，他利用手中的权利，以为自己是土皇帝，xx结、利益输送、xx、以公谋私，高育良也一再问他：是哪根弦搭错了?

我想，祁同伟在神仙xx泥潭中的很长一段时间里，他生活得其乐无比，他拥有了高小琴的爱情，拥有了山水集团的股份分红，拥有了厅长职务，然而，他贪婪的欲望继续在黑暗中生长，他不满足、不知足，是贪婪的欲望一步一步将自己退到了万劫不复的境地。

祁同伟并不是混沌，也不可能胜天半子，哪怕是以子为棋、牺牲自我。反而，祁同伟的牺牲是xx的必然结果，也是党和人民必须会看到的结果，xx分子，必须得除!胜天半子?!只是痴人说梦罢了。

在假期里我读了一本书，明叫《一千零一夜》。

这本书主要讲了五个故事，分别是：国王山努亚和宰相的女儿桑鲁卓、阿拉丁和神灯、航海家辛巴达、补鞋匠迈尔鲁夫、阿里巴巴和四十大盗。故事的主要人物有：桑路卓、渔夫、阿里巴巴、辛巴达、阿拉丁。

这几个人物带来了丰富的知识，有桑璐卓的勇敢、渔夫的智慧、阿拉巴巴的善良、辛巴达的冒险精神和阿拉丁的灵活，虽然每个故事都有坏人但是有了这几个人的还是取得了最终的胜利!

如果没有这几个人，那故事的结局让人不敢想象!他们是故事中的大英雄!读完了这本书，可以吸收知识的精华。因此，我学会了学业是延续人一生的事业和学到老，才能活到老。

余罪可火了，小编不说大家都知道，特别是90后，00后的小屁孩儿特别喜欢看余罪，下面小编带来的是余罪小说每个人大结局，希望对你有帮助。

在小说余罪的第七卷《真实的谎言》中：余罪为了让被审查的林宇婧自由，接了特情任务，扮黑警，收黑钱，当保护伞，敲诈勒索，3P被偷偷地拍视频，最终抓出了内鬼，林宇婧自由了，也被余罪感动了，因为他为了就她有了污点，仕途不顺了，而大家看的网剧一二季只是小说前三个章节，后面余罪还会碰到很多红颜知己，不过最后他还是和管的住他的大胸姐结婚了，而电视剧里好多情节是和小说不一样的。

余罪小说大结局 安嘉璐和谁在一起了

而剧中余罪的女神安嘉路最后还是和解冰结婚了。解冰在出任务时受伤断了一条腿，和安佳璐结婚后一起去了警校当教官培训学员。而徐处退休，余罪有能力但是不服管教，又迫不得已必须用他破案，所以给他了个代理局长的位置，于是余罪成为了史上最年轻的警察局长，娶了大胸姐diao丝逆袭变成人生赢家。

林宇婧（大胸姐）结局

大胸妹 林靖宇的结局最终和余罪产生了情感纠葛，作为缉毒大队女警，性格泼辣并且身手不凡，因未婚夫在执行卧底任务时身亡而产生心结，后来因为余罪，林靖宇的心结渐渐打开，最终爱上了余罪。

许平秋结局

许处长的扮演者一定让大家觉得很眼熟吧，据了解，许处长的扮演者是常戎，出演过《青春冲动》、《x特工》等电视剧，作为刑侦处处长，许平秋屡破奇案，严肃正直，他是警校学生的偶像，经验丰富，眼光独到，选择余罪作为卧底。

许平秋结局继续当他的 干部 ，但是却把余罪的人生彻底改变，成了余罪人生中最恨的人。

傅国生结局

傅国生表面上是成人用品店老板，实则为贩毒头目，在监狱与余罪相识，后将余罪安插在郑潮身边。傅国生心狠手辣，杀人不眨眼，曾经是一名英语老师，文化程度高，心中的欲望更是讲啊变成了一个魔鬼。

最为剧中的反派角色，傅国生的结局一定不会有好下场，不是最终伏法，锒铛入狱

郑潮结局

郑潮是犯罪团伙中二号人物，地位仅次于傅国生，行事低调且作风狠辣，因为不想得罪傅国生，所以暗中提防余罪。于傅国生一样，郑潮的最终结局自然不会有好下场。

鼠标结局

鼠标是余罪在警校时的好兄弟，后来顺利做了警察，鼠标外表憨厚，内心机灵，善于使用扑克牌，与余罪在于探案过程中携手共进。

焦涛结局

焦涛是傅国生手下，冷血寡言，在江湖上多年的打拼经历形成其沉稳冷酷的处事风格，但对傅国生忠心耿耿，并且重视江湖道义。

周文娟结局

周文娟是警校学生，也是余罪的同学，性格有些自卑并且沉默寡言，后来从训练时晕枪成长为智慧，最终做了一名细致且成熟的专业法医，暗恋成为卧底的余罪，但是她知道余罪喜欢的是安嘉璐，所以不知没有表白心声。

主角余罪，不是一个传统意义上的好警察形象，更不是俗套的表面坏蛋内心正义的警察。

而关于《余罪》的追却结局，只能说故事的发展在编剧的手中左右，我们这些观众也只能臆测。

原著作者的《黑锅》和《余罪》里的人物、情节架构都有那么一点相似之处，但看起来又不会觉得两者之间谁是谁的影子。

可也正因为这样，余罪对犯罪有非同寻常的触觉，他可以从匪夷所思的角度窥探到犯罪者的犯罪手法和心理；同时知道如何以恶制恶，用不合法的手段对付犯罪者。

这也是余罪全书贯彻始终的矛盾，一个对犯罪有天才触觉的匪警，如何在纪律部队的体制中挣扎成长。每走出一步，既是伸张正义追寻真相，也是一脚踩在犯罪的泥沼上。事实上，读者读完整套书，都没法简单判断余罪是一个好人或者坏人。

读了萧红的《呼兰河传》，我感触很深。它以萧红小时候的角度来写，写出了呼兰河的风土人情。这本书的语言看似平淡，其实隐藏了人世间的心酸苦涩，细嚼起来无不浸在其中。

让我印象最深的是小团圆媳妇的婆婆。她愚笨无知，竟认为婆婆打媳妇是应该的。因为小团圆媳妇不怕羞，太大方，长得又高，吃饭吃三碗，她就要教训小团圆媳妇。她把小团圆媳妇打伤了，打病了，就请来跳大神的跳跳大神，赔了五十吊钱给云游真人医一医，直到把媳妇折磨而死为止。

这让我想到弟弟出生前发生的事。在弟弟出生前几天，奶奶在老家请了个算命先生，说是正月初六初七是个大吉日，这个吉时生的孩子会又聪明又勇敢。奶奶信以为真，还特地上庙里祭拜了一番。初五晚上，妈妈突然感到肚子很疼，很胀，爸爸正准备送妈妈去医院，奶奶连忙劝住，说等到明天再上医院，那个日子吉利，生出来的孩子聪明。可是过了大约一个小时，妈妈肚子里的羊水破了，吓得爸爸连忙叫救护车送妈妈去医院。手术过后，医生告诉我们，幸亏来得及时，不然妈妈肚子里的羊水流光了，那弟弟可就危险了。

奶奶希望弟弟能健康聪明又活泼，可是却没有考虑实际情况，一味地相信算命先生的话，就像书中小团圆媳妇的婆婆，直到媳妇被活活折磨死了，也不觉得自己做错了什么，她的无知让人觉得可怜又可恨。

《呼兰河传》这本书，虽然反映了当时社会崇尚迷信的风气，斥责当时人们冷漠的生活态度。但它又是一本难得的散文叙事大作，像一首叙事诗，讲述着作者在童年难以忘怀的往事。

《呼兰河传》不仅是一首诗，还是一首悲喜交加的歌。

我喜欢读小说，这似乎也已经上瘾了！我初中毕业以后因为意外开始一直都看小说，即使是高中三年，高考之前，我都一直在看小说！

说实话，我曾经多次想过放弃，但是就是怎么也放弃不了，小说使得我多次受到家长批评，这么多年以来我一直没有受过几次批评！

哎，读小说可以，上瘾时会害人不浅！

所以现在一切已经成为过去了，我也有了几个关于如何戒小说的经验！

有时候，我们看小说是从手机，或者其他方面，所以我们可以下决心把东西交给父母，让他们毁了，这或许父母是赞同其观点！学校里的时候，你要坚决告诉自己，所有时间都不能在这里看小说！

如果这样也没有用，你还是在家中闲暇之余会迷恋上了小说，这时你就要告诉父母，让他们监督管理，每一天都看着你，这是一个笨办法，但是一个月不去看小说，自己的心理上就会不去想，所以这一切就可以开始逐步戒了它！

跳上中巴，车内已无位置，后排大妈将她小孙女的座位让给了我。出于感激，出于对小姑娘的喜爱，也出于安全，因为大妈的位置正对路口，我将小姑娘坐在了自己的大腿上。

“你享福了。”奶奶对孙女儿说。

“不，是我享福了。她能坐在我的腿上，是我的福气。”真的，小孩对你没有隔阂，那真是你的福气。

“几岁了？”

“三岁。”小姑娘一边说，一边回头伸出手指示意，还伴以甜甜的微笑。面对小姑娘的微笑，我也报以微微一笑。

为了交流，我将小姑娘侧转身子。这小姑娘，不仅文静，对我更是有着一种说不清道不明的亲密，她好像我的孩子，似乎她的身上流淌着我的血液，她清澈的眼眸中，满含着对我的依恋。为此，我母性的温情，骤然唤醒，我似乎又回到了遥远的过去。多少年前，我的孩子也一样地躺在我怀里，一样的无邪的眼睛，也一样的亲密。断裂了那么多年的亲情，今天，在一个陌生的孩子身上，再次续接。

下午，这是个容易让瞌睡虫找上门来的时间，车的颠簸，又成了摇篮曲，小孩很容易睡觉。以往每次带孩子坐车，孩子总会在车上美美地睡一觉。这小姑娘也不例外，似乎不那么精神，她的奶奶说，下午还没睡过觉呢。

“好，那就睡一觉。”我将小姑娘揽在我怀里，拉紧孩子的衣服，以防感冒，“把眼睛闭起来，好吗？”

车距本来就不长，半小时的时间，而现在也已过去了十分钟左右，我得赶紧让孩子进入睡眠状态，可孩子似乎不是那么容易入睡的。或许，我不是她的亲人，我的心跳，我的体温，对她没有催眠作用。

甜甜的笑脸，似睡非睡的眼睛，就这么文静地躺在我怀里，我努力地让她靠近我的身体，不让她受冷。我更是努力地让自己靠近她，汲取她的体温，以温暖我疲惫的心灵。

小姑娘终于美美地睡着了，而我，搂着孩子，沉浸在久违的幸福中……

这一刻，多希望时间能停止不行，然而，时间不可能为我而停止；多希望这是没有终点的行程，然而，终点站，马上就到，而且，已经近在眼前；多希望，孩子的奶奶，能允许我带孩子回家，给我多一点的时间，让我跟孩子相处，但谁能相信一个陌生的女人？谁能允许自己的孩子被一个萍水相逢的人带走？

终点站，终于到了，尽管我有一万个的不愿意，可我不得不把孩子交还给人家，终归不是我的孩子，我有什么权利一直拥有呢？

“谢谢，辛苦了。”奶奶对我说，孩子也张开了她的睡眼，醒了。

“不辛苦。”我望着孩子，笑了笑，孩子还没苏醒呢。

奶奶抱着孩子，在路边等车。风，吹在脸上，有点冷，但奶奶的心，肯定比我温暖。

谢谢你，孩子，让我重新做了回母亲！

陈修远的一个外国笔友准备来中国，看望陈修远所在的警犬队。陈修远将消息告诉杜飞，杜飞听后，表示非常欢迎。不久，陈修远的朋友来到，杜飞组织警犬队给他进行了一次精彩的表演。

杜飞和李姝寒来见江局长，江局长给杜飞委派了一个任务，让他前往德国学习一年。杜飞闻言，接受了任务。不过，江局长话锋一转，突然谈论起杜飞和李姝寒的婚事来。杜飞和李姝寒听后猝不及防，两个人都感到非常意外。

杜飞与陈修远相谈，杜飞表示自己非常地为难，因为，他如果和李姝寒结婚，他们之中就必须得有一个人离开警犬队，为此，自己感到无从选择。

陈修远与倪娜相约举行婚礼的日子终于到来，这天，杜飞等人警犬队里布置好了会场，陈修远和倪娜在众人的注视下，含情脉脉地进入会场，向对方宣誓自己的爱情。

婚礼上，众人还玩起爱情游戏来，他们让陈修远和倪娜抛出两个绣球，最终，绣球为杜飞和温泰颐所得。温泰颐得到绣球，没有做过多犹豫，直接来到唐优优面前，向她求婚。在这之后，众人纷纷把目光集中到杜飞的身上，想看他的选择。结果，杜飞拿着绣球，一阵犹豫，最终，他并没有走到李姝寒跟前，向其表达爱意。众人见状，颇是一阵失望。

这天，杜飞收拾好行李，准备前往德国。众人在警犬队门口对杜飞送行。就在杜飞准备上车时，迟迟未到的李姝寒和妞妞却突然出现，场面颇是让人感动。这时，妞妞上前，将杜飞的包裹紧紧咬住，久久不愿松口，看得了出来，妞妞对杜飞的离去，充满了不舍。之后，看到杜飞对自己始终没有表示，李姝寒抑制不住，向他宣泄。随后，悲痛难掩的李姝寒准备带着妞妞离开，这时，感情再也无法自抑的杜飞将李姝寒一把拉住，并将其揽入怀中，深情表白，众人见状，欢呼起来。

陈修远的宠物俱乐部装修一新，众警花见了，赶来参观。陈修远告诉众人，他们展开了一项新的项目，即是宠物的养老工程，可以帮助宠物在年老的时候安度晚年。众人听了，都感到非常高兴。

李姝寒在警犬队里努力工作，升到了警犬队中队长的位置，她表现得格外卖力，想通过自己的努力，让警犬队能继续在以后的任务中有出彩的表现。

一年的时间过去，杜飞也结束了在德国的学习，他回到了警犬队，见到了众人。众人非常高兴。而其中，最为高兴的，莫过于李姝寒。现在，她终于能与杜飞团聚，迎来最为美满的结局。

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。一起来看看小说中的艺术表现，仅供大家参考！谢谢！

一、研究小说艺术内容形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术内容形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术内容形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。

《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在内容形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。

如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇内容形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的内容形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说内容形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学内容形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学内容形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术内容形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说内容形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。

什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

中午十分，正是人们用午餐的时候。美食街上的饭店里，坐满了用餐的男女老少。吃，成了这条街上这个时间点的主题，所有人都在吃，包括作者本人也是匆匆赶回家吃午饭。可是，作者回家的路上似乎并不“顺利”，有个面目讨人厌的老乞丐企图向他乞讨，作者没有发善心施舍，反而觉得乞讨影响了他的好胃口。作者回家吃饭后，又喝了杯茶，抽了只烟，吃了点水果，最后上网的时候还品尝着比利时进口的巧克力。在我看来，作者应该是吃得很饱了，获取，他并不饿，因为他饭前刚从咖啡厅里出来。

饭后，作者又去茶餐厅，喝茶打牌休憩。此时，作者又看到了先前的那个老乞丐，在一家火锅店门口乞讨。这时，已是过了饭点，饭店里的客人都吃饱离开了，而乞丐还饿着，还不知道自己的午餐在哪里，或许，对他们来说，已经没有一日三餐的概念了，有得吃就吃一口，没得吃就饿着。经过不限努力，老乞丐终于讨得半碗吃剩的火锅锅底，此时，饥饿老乞丐却做出了惊人的举动，把本不多的“午餐”分给其它的乞丐吃。半碗锅底一分为三，就只能是塞牙缝的“开胃小菜”了。没几下，老乞丐就吃完了，她企图再次乞讨，却没有成功，只能失望走开。这条街上的人，除了乞丐，所有的人都吃饱了，甚至连那张混在火锅锅底里面的餐巾纸也吸饱油。我看到这里，顿觉人心冷漠、世态炎凉，所有人，包括给老乞丐火锅锅底的人，都没有一丝同情心，没有一点善良。此时，我又想起老乞丐残破的搪瓷盆上印的几个红色大字——“和谐社会”。

[读小说《乞丐》有感作文

当我跨越沉沦的一切，向永恒开战时，你就是我的军旗。——题记

书看了不一定有用，不一定非要有什么具体的改变。人往前走的时候，未必会一直数着一二三，但无论多少步，都是一二三累积起来的。《撒野》，一本教会了我如何奋发向上的小说。

小说重点讲述的是重点学校的优等生蒋丞被寄养家庭“流放”到亲生父亲的所在地——钢厂。陌生的环境，粗鄙的父亲，与曾经的学校不能相提并论的四中，令其感到压抑和郁闷。直到某一天，在机缘巧合下，蒋丞遇到了“钢厂小霸王”顾飞，至此开始了一段“希望”与“拯救”的故事。

“日子总是往前走，不知道淡忘还是适应。”

小说里的他们相遇、相知、相引，就像是白月光照亮了我。整本小说没有金钱的虚假，没有出现玛丽苏剧情，非常满怀希望就会单纯的描写了两个满身伤痕的男孩。他们互相信任、互相扶持，表达出细腻而强大的情感力量。

书中无论是角色设定还是场景设定，都是我们正在经历的或是没有经历过的。

他们说过:“没有谁的生活会一直完美，但无论什么时候都要看向远方，满怀希望就会所向披靡。”

希望我们都能朝着自己想要的、自己的目标迸发。

这本书令人动容，值得去阅读。

看到“丞哥，我爱你”的时候，我觉得窗外午后的阳光是那么明朗。

终于，爱上一匹野马，也可以让它在自己的草原上纵情撒野了。

之所以打五星，是因为我看完一整本书都觉得，此文并没有强行分出个攻受，不是攻受之间的打情骂俏，并且不仅仅是两个男孩之间的爱情，它关乎作者对于生活与成长的理解，所以是很饱满的小说。

另外，这是一篇有颜色的小说。一地颓废的灰白色中，有一两滴汗渍的痕迹，却又仿佛有丝缕的阳光，在努力地透窗进来，直到一片敞亮。

说是爱情，不如说，是两个在漆黑的夜空中放着光的孤独灵魂的相遇。只有他们能辉映彼此。优秀的丞哥来到了一个不属于他的钢厂，遇上了一个完全可以大放异彩却沉没在乌烟瘴气的钢厂的顾飞。

丞哥知道自己的格格不入，他是大城市长大的孩子，有着傲岸的灵魂，有梦想，有定力，他想要离开。顾飞也知道自己的才华横溢，可他拒绝触碰闪烁的微光，家庭的重负和从小便缠绕他的无数阴影让他离不开。

顾飞是在丞哥独自面对钢厂种种是非和不适应的时候，他坚实的后盾，而丞哥则是把顾飞一点点从黑暗中救赎出来的那个人。

细节，琐碎就是时光的组成部分，他们的特别，只有彼此最能懂，所以他们可以相爱。一起包饺子吃烤肉火锅，一起玩很智障的游戏，大飞给丞哥拍帅气的照片，丞哥像照顾亲妹妹一样爱护顾淼。比起激情戏，永远是简单的触碰和话语最为动人，所幸本文，嗯，两样都不少。但是无论是唠嗑的电话，下去吃早饭的信息还是耳鬓厮磨，每每语气清浅却温柔的时候，都是异常动人。

然而作者写得十分现实的一点也就是他们的差距实在是太大了，所以不可能一帆风顺。有一个人累了，便坚持不下去。可丞哥是谁呢?是最优秀的丞哥。哪怕被顾飞的一句“算了吧”放弃打击到几乎崩溃，从心脏痛到四肢百骸能把读者心疼到暴哭的丞哥，也会坚持下去。或许他是知道，这世界上的人如果一对一对地配对消失，他和顾飞也一定会是配着对一起消失的两个人，不会留下另外一个孤零零地面对这个残酷的世界。冥冥之中，他们分不开。不仅仅是因为顾淼的联系，而是早已习惯把彼此刻进生命。

丞哥无处不在，就算你说算了吧，丞哥也还是想要把你从泥淖中，一点一点拖出来，让你直面这个残酷的人生却依然笑得明朗，让你知道你就算要很慢才能够睁开眼睛，丞哥也一直在你身后。丞哥没有家，丞哥只有你。

或许是读者我本来就很喜欢又学霸又有点高冷有点酷又温柔起来就要人命的男生。所以蒋丞同学可以说是深得我心了。当然也很欣赏顾飞，只是我更喜欢蒋丞同学那种写在顾子里的坚强与骄傲。如果他不是这样，他就不会吸引顾飞，也不会强大到可以最终掌握自己的爱情与命运而不是被丢到哪里听之任之。

他们相互扶持，终于像彼此一样勇敢。

令我印象特别深的是高考。如果说读者我把丞哥的学习方法都记在小本子上是不是要笑死人了哈哈哈哈。这段描写真的挺真实的。因为细节作者把控得很好，丞哥怎么复习的，顾飞怎么照顾的，老妈子一样的老徐，霸气的老鲁，让人看了总是嘴角含笑。每一个配角都十分饱满。

我最喜欢丞哥说的，我就是学霸，但学霸不是不复习，我也很认真辛苦地学，你比不过我，就是没我能拼。

多么帅气，多么坦率的人!骄傲而有资本的人，只会另人敬服。

看到33%的时候打了四星，因为觉得作者的文笔并不是我特别喜欢的行云流水或是精致细腻型(虽然也不知道这两个有没有关系哈哈哈)，作者的文笔挺平实，嗯，有点儿糙汉子的感觉，可是有些感情戏又能直接戳到你的心血管，让人欲罢不能。如果能够有些地方详略得当，再把控一下行文节奏，或许会更好。

但我看完了全书依然打了五星。不管在作者心里有没有攻受之分，至少我看起来随便飞丞丞飞常常是处在“力量持平”的阶段，或许是因为他们都有深深浅浅的伤痕，而都需要彼此去慰藉，他们是彼此扶持着长大的，他们两个在彼此身后，努力地强大，努力地倔强。

这本书对于只看过一两篇同人bl的我来说，也算是挺新鲜的了，但它有意思的地方不在于用bl本身来刺激读者的爽点，而是描写了两个孤独灵魂的相濡以沫。

我欣赏这种势均力敌的爱。我不排斥这样真正的两个成长着的，不断追求着强大的男生之间的感情。其实此文如果写成哥们儿情深，也一定是相当自然和感人的(当然bl就是为了bl嘛谁叫我们丞哥一开始就，嗯哈哈)，因为我觉得最重要的不是男男，男女，男男中谁是谁的媳妇儿，谁要娶谁，不是飞丞丞飞。

而是，这个充斥着悲哀，苦难，艰辛，绝望的世界啊，我和你并肩而行，就拥有了所有这些词语的反义词了。

在《平凡的世界》中，路遥以史诗般的笔触描述了在中国社会历史变迁的大背景下，黄土地上普通人的悲欢离合，读书笔记：《平凡的世界》读后感。作品问世即好评如潮，并获得了茅盾文学奖。重新回想这部书所概括的时光，依然会发现从1978-1985年以来的岁月是那么令人神往。生活在那时的人们以劫后余生的喜悦憧憬未来，用感恩看待刚刚过去的恶梦…简单、纯粹，一切都笼上了理想的光环。没有咖啡馆没有浪漫的海滩风景，在那小小的西北黄原城里，在那无名花草盛开的小土坡上，依然能成长出传奇般的爱情。这爱情曾让十几年前的一代人为之动容。然而，在寒假里，我翻阅路遥的《平凡的世界》时，一次又一次地被感动，读后感《读书笔记：《平凡的世界》读后感》。终于，我发现，它的一些感情已在不知不觉中潜入了我的心灵深处。

孙少平，一个普通的农家子弟，之前的理想也不过是想跳出农村，去寻找一个新的世界，用当时的话来讲，便是做个城里人。关于城乡这种区别，如今的人看来可能有些可笑，但在那年那月，却是很难迈过的门槛。尽管不算伟大，但这并不意味着我们可以轻视孙少平的理想。凡是能够坚定不移地追求自己理想的人，总是叫人尊敬的。更何况，在寻找的过程中，已不仅仅是对理想简单追求。确切地讲，他寻找的是一个真正的生活，寻找的是一个平凡人心中更高尚的灵魂。原来一个平凡的人也可以达到一种令人仰望的高度。

孙少安，一个也曾经是像他弟弟一样有很多梦想的人。但在艰难的生活中，他终于选择了扎根土地。他用自己的方式表达着对生活的执着和热情，并终于也得到了灵魂的满足。两兄弟，两种不同的人生，却是同一精神。

田小霞的出现，给了少平的生活更加丰富的内容。关于她的章节，我都会一遍又一遍的通读因为有他出现的时候，总会让人觉得生活充满了阳光，有了她，我们的少平就算生活再苦也还是幸福的。而她的牺牲，却把那缕阳光多走了，少平的悲痛与彷徨让我再次潸然泪下，田小霞是少平的一个梦，破碎但深情、酣畅却桎跛的梦。她的牺牲，让我认识到这就是生活。

粗看《水浒》，你或许会认为：“不就是一本打打杀杀的小说吗?有什么好看。”其实不然，这本书虽大部分是写好汉打斗情节，但展现给读者的是好汉高大威武的英雄形象;好汉虽也粗鲁蛮横，但他们心里始终坚守替天行道的原则;好汉虽对__臣冷酷无情，但对民对友忠心耿耿。这本书写的是作者对起义好汉的赞扬，写的是百姓对北宋腐朽社会的愤恨。

《水浒》作者施耐庵，作于元末明初，是中国历第一部用白话文写成的章回小说。全书以北宋末年宋江起义为题材，但也可说故事情节是围绕“侠义”二字展开的。我深深敬佩梁山好汉的侠义之情。

侠义可分开理解。为人仗义，乐于助人就是“侠”;待友真挚忠诚就是“义”。梁山好汉敢于挑战黑暗势力，替天行道，除暴安良，这就是“侠”;他们兄弟之间真心相待，为兄弟两肋插刀，赴汤蹈火，这就是“义”。

给我印象最深的，就是宋江了。要论本事，在108好汉中，宋江是绝对排不上名次的。要论智慧，他又比不上吴用、公孙胜。可就是这么一个似乎无能的人，竟坐上了梁山第一把交椅，主要还是因为一个字：“义”。宋江的义不单单只体现在对待兄弟上，对任何一个陌生的人，他都能仗义疏财，这确实让我佩服，这也让梁山好汉佩服。他的“义”让众人折服，他的“义”让他当上了梁山首领，他的“义”让他的名垂千古。

北宋社会黑暗，民不聊生，在这种情况下，才有了梁山聚义，使得“侠义”之情流传千古。然而这也只是流传。当今社会安定和谐，人民生活美好。难道只因为这样就能只让“侠义”之情流传而不传承了吗?或许有人认为如今社会用不上这种精神。的确，现在有很多人都过着幸福安定的生活，可是贫困山区的人民呢?那些饱受灾害地区的人民呢?生活幸福的人应帮助不幸福的人幸福起来，这就是“侠义”!侠义不单单只是这样：不随地乱扔纸屑是侠义，孝敬父母是侠义，承担责任是侠义。侠义并不是轰轰烈烈地干一番大事，它只是生活中小小的一部分，每个人都可以是侠义之士。

A说了些话，不久反悔了，就和听到这些话的人不了了之了，我觉得A的做法不对，要离A远点.

B说了些话，不久变卦了，就向当初听到这些话的人解释我为什么改口，我觉得B蛮有意思的，不是个坏人.

C说了些话，不久还在说这些话，我觉得C有毛病，同情之余，却也懒得理C.

D说了些话，不久死了，我看着D的遗照，怎么也想不起D说话的腔调了，心里是说不出的惆怅.

于是，我就想要把身边ABCEFG等一干人的声音录下来，最好还能合拍几张照，甚至拍拍DV，这样就算塌实多了，以免日后心空洞洞的.

但是，我依旧觉得A不是个东西，B还像个人样，C就是那么让他去吧.

光是记录，而不去改变，这样好么?

虽然大贤罗素说过："参差多态，乃幸福本源"，可是，参差的程度太厉害，就难免产生偏见了.恩，说到偏见，那可多了去了，ABCDEFG...没几个让我看了不爽，恨不得把我的脑袋拧下来塞到他们的脖子上.

上述的想法虽然不太冷静，但却是最为真实，最为触及矛盾核心的比方!

意识到当时自己还没能力解决其中问题，就这么插科打诨混到了18岁.那日子倒也不难熬，因为发现了电视和电影.不过，电影电视看多了，感觉满脑子都进了水，智商一路狂掉，没有锐气了.

还好，脱住院的福，读了点自认为了不起的文字.于是，产生了这样的价值观：所有的参差多态，我压根没必要去管，把我自己的差距和ABCDE拉开来就OK了，人家能不能赶上我，远没有我能不能把人家甩远来得重要!

最后，抖点包袱：机缘巧合，我看到了这样一句话："男生不能不读王小波，女生不能不读周国平"我承认，我是奔着媚俗的想法，即想要找点能把ABCDEFG比下去的资本底气而去看王的的(本来也要看周的，但卖光了).至于对我产生了何种效应，我也说不上来，只是至少，觉得"参差多态"，如果能借助文字，写出来，一吐为快，比起得过且过谈恋爱，倒也清爽，也更有价值.

在那数不清的记忆里，有一件事让我最难忘，至今还记忆犹新，那就是我第一次看小说。

六年级的时候，老师要求我们每人都要看一本小说。我对小说并不感兴趣，所以就随便找了本翻了起来。开始，我是漫不经心地看，但渐渐地，越看越起劲，看得津津有味，完全沉浸在书的海洋中。我第一次觉得，原来小说这么好看，这么有趣，并且我还从书中收获和懂得了许多新奇知识。

我第一次看的那本小说是《找呀找呀找朋友》，它让我懂得了友情，让我对友情有了新的见解，让我重新认识友谊。小说中的主角：没心没肺的万里晴，心高气傲的学霸姐杜子阅，还有粘人又胆小的白兔妹王妮可，这三个女孩性格各异却做了死党，这让我第一次明白了不论自己的朋友是怎样的，即使爱好、性格跟自己不同也没关系，只要你们有缘，对彼此都是真心的，也一样能成为朋友。

我第一次觉得友情就像个寻宝游戏。每个人头顶都闪着金光，但只有真正把他们视若珍宝的人才看得到那炫目的光芒。这光芒跟你的外貌、性格、特长、人缘没有一点关系。每个人都会遇见属于自己的寻宝者，这个寻宝者会带你一起踏上一段漫长的友谊之旅。

朋友之间虽然有时会因为一些事而吵闹、发生争执，但是只有这样，彼此的关系才会越来越铁，也更懂得珍惜对方了。朋友之间，有时候快乐会因为分享变成双倍，悲伤会因为分担而减轻，他会和你一起同甘共苦。友情就像灵丹妙药，它会悄悄治愈受伤的心，会悄悄地改变着我们每一个人。

第一次看小说让我受益匪浅，这第一次就让我爱上了小说。小说里有无穷无尽的“果实”等着我们去收获呢！

大凡名著，均是每一时代震撼智慧的学论，启迪民智的典籍，打动心灵的作品;均应功在当时，利在千秋，传之久远。而《围城》大概就是只属于那个时代的真实与沧桑，记载着只属于他们的世事沉浮，但最终只独留下语言幻化成的空花泡影罢了。

《围城》是钱锺书诸多作品中唯一的长篇小说，它以讽刺性的笔调，通过对方鸿渐等一批留学生生存的艰难与爱情的不如意的描写，揭示了他们从生存到灵魂的全面困窘，同时也讽刺了人与人之间的隔阂，冷漠和虚伪，鞭挞了知识分子庸俗、懒惰、虚荣等人性的弱点和人心的颓败。小说以平实的语言，细腻的描写，独到的风格，展现了知识分子在婚姻、家庭、事业等诸多方面的围城心态，给人以深刻的哲学性思考，让人意犹未尽，回味无穷。它是一部感时局之艰危，伤人生之困厄，叹人性之缺陷的忧世伤生之作。

初识《围城》，是听别人在介绍这本书。有了印象，便去借了这本书来看。我是抱着一种平常心态去读它的，读完后只觉得好似完成了一件很重要的事，松了一口气。站在“围城”的城外，转了一圈，如一个局外人，冷眼旁观，但终究还是逃不开它的枷锁，被其触动了心灵。“无意中包涵对人生的讽刺和感伤，深于一切语言，一切啼笑。”“围城”就是这样的吧!读它的故事，读它的语言，缓缓翻开书页，细细品味，深深沉溺其中，想要发现什么，抑或是想找到些什么。我与《围城》的缘分还在继续，我看到了心中的“哈姆雷特”，我的“围城”。

“围城”是什么?不过是钱老先生笔下的方鸿渐等知识分子在追求和实现自我价值过程中的艰难曲折和每次努力过后的失败，最终只能一步步向绝望的深渊走去，向一个个围城里走去。它淋漓尽致地揭示了现代人孤独的心灵和一无去处的现实困境。其实“围城人生”，不过是进城、出城，冲进去、逃出来，周而复始，永无了局。无论怎样努力地冲进，逃出，最终都是无奈的。人生总有诸多不得意之处，人生终究不可能按照自己原来的意愿行进。所谓的挣扎，所有的矛盾，亦不过是一场困兽之斗，只会有一个结局，逃不了，避不掉，挣不脱，只能是一出悲剧。儿人生最大的悲哀不过是还未开始便已知道结局。

文中的主人公方鸿渐就是这样的一种悲哀，一出悲剧。我是不大喜欢他的，觉得他太过矛盾。他既善良又迂执，痛恨奸恶之事却又迂腐得不行;他既正直又软弱，明辨是非却不得不屈服于现实;他既不谙世事又玩世不恭，不会耍阴谋诡计却时刻谨慎。他的性格反映了当时一部分知识分子的精神面貌;他的遭遇，也正是一部分较正直的知识分子的困厄和遭遇。他就是那个时代的部分知识分子的缩影，一个时代的悲剧。方鸿渐最大的性格特点就是来自本性的怯弱。在他的世界里，只有随遇而安。他心安理得地接受未来岳父的馈赠去享乐;他没有能力去反抗父亲、去争取婚姻的自由;他只有在不得已回国前为了虚荣和交差而去买假学位来欺骗家人;他不会为心爱的人放弃一切去追逐缥缈的幸福。他的顾虑太多，面对现实的压力，情场的失意，事业的危机，他选择了方鸿渐式的方法——怯弱地躲避、逃离。他也曾经想摆脱一切束缚，过一种自由自在的生活。可在现实的大山面前，他依旧忍不住后退，内心极度的挣扎下，他无可避免地一步步走进家庭、婚姻和事业的围城，从一个围城到另一个围城中，不可自拔。在家庭的围城中，他始终逃不开父亲的掌控，依父之言许诺娶从小定亲的女子;在事业的围城中，他几度就职，兜兜转转依旧一事无成;在婚姻的围城中，让自己陷入孙柔嘉伪装的柔情中不可自拔。无疑，他是一个让人既可怜又可恨的人物，我无法容忍他身上的一切人性弱点却又真实地认识到他是一个真实活着的人。他只是在通往光明前黑暗的牺牲品。这样一个真切且生动的人物，如此矛盾却更让人将这个具有讽刺意味的小人物深深记住。

在《围城》中，不仅写了方鸿渐的家庭、爱情和事业，还写了他与赵辛楣之间深刻的友情。赵辛楣，做为衬托方鸿渐的配角，在我看来是具有其人格魅力的。他是一个有能力有主见的人，相比之下显得方鸿渐越发懦弱。他对方鸿渐的影响是巨大的，他牵动着整个故事的发展，在方鸿渐的人生中，他是不可或缺的。他与方鸿渐的相识缘于苏文纨，他最初是将方鸿渐当做情敌对待的。在苏文纨另嫁他人之后，赵辛楣与方鸿渐在旅途中结下了深厚的情谊。我是极佩服辛楣的，能二十年如一日地爱着苏文纨，在彻底失去她之后，仍能坦然面对而不崩溃。他有他自己的灵魂，豪爽而不失儒雅，浮夸又不乏精明。在事业上，他是无可挑剔的，但在爱情上他却是一败涂地。试问有几个人能20年只守护一个人，等着一个人?谁能忍受自己爱的人只是把自己的爱意用做维护她的虚荣上?赵辛楣大概是书中唯一没有深刻讽刺意味的人物吧!是《围城》中不可或缺的较之纯净的精神。《围城》还描写了各种知识分子的嘴脸：自恃清高，虚伪做作的苏文纨;工于心计，善于伪装的孙柔嘉;道貌岸然，老奸巨猾的高松年;外形木讷内心狡诈的假洋博士韩学愈;混迹学校的旧官僚汪处厚;吹牛拍马，浅薄猥琐的小人陆子潇;宵小之徒李梅亭、顾尔谦等人。

有人说：“在一切语言甚至最普通的言语之中，都有着某种歌唱的韵味，是打开心灵的窗户。”《围城》里的语言让人细细斟酌，也颇有意味。钱老先生笔下的语言，让人读过不禁深思，最终只得颔首。如“忠厚老实人的恶毒，像饭里的沙砾或者出骨鱼片里未净的刺，会给人一种不期待的痛。”很哲学式的话语，读罢却觉得很新鲜，既然是忠厚老实人又怎会有恶毒呢?又怎么会带给人伤痛呢?又如“结婚仿佛金漆的鸟笼，笼子里的鸟想飞出去，笼子外的鸟想飞进去，所以结而离，离而结，永无了局。”一个婚姻的围城，即使包裹着金漆也掩盖不了它是一个牢笼的事实。“被围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。”困住的是谁、逃避的是谁?人生就是在这样一个围城里，周而复始。谁又能真正逃开围城，越过高高的城墙呢?在城里城外徘徊的人啊!到底是迷失了自己还是迷失了他人?寻寻觅觅，或许这恰恰就是人生吧!

人在旅途，经历得多，看得越多，心自然就越透彻。旅途中所发生的一切都是值得铭记的。有这样一句话：“没有恰到好处的心情，只有恰如其分的旅程。” 《围城》里恰好就有一段旅行，是我最为喜欢的。方鸿渐一行五人由上海到就任学校旅途的经历让我记忆犹新。他们走得十分艰难，几经辗转才到达目的地。在途中，发生了许多事情：方、赵二人结下了深厚的友谊;路费用完;李梅亭偶遇俏寡妇;行路的艰苦与风霜;生活的困窘等。读罢这一段，我也不禁为他们艰苦的旅程所打动。其中有一段描写他们几人一同挤车的情节特别让我印象深刻，短短几百字竟将各种各样的人搭乘公车的各种姿态描绘出来，表现出车子上的人拥挤非常： “乘客们都蜷曲波折，弯成几何学上有名的角度”。看到这样的语言，让我不得不佩服钱老的写作功底。这样精妙的语言，耐人寻味的文字，才会引起读者的共鸣。他的文字总有能使画面再现的本事，总能让人感到真实的活着的人和物。文中许多形象的描写都让人惊叹不已，明明是很普通的事情，用他的语言说出来就是有不同的韵味，在心底泛起一道道涟漪。没有过多华丽的辞藻，平实朴素真实更能撼动人心。

品读《围城》，正如品读人生。烙下了一个时代的印迹，上演了一个时代光鲜亮丽的悲剧。两年忧世伤生，衍出《围城》;几十年风雨飘摇，它仍生命不老。这就是我眼中、心里的《围城》吧!

以前听过人教版小学语文第十一册的《穷人》一课，其中有一个续写练习，学生在课堂上进行了练习，写出来的内容虽然很有想象力，可也不一定符合当时的社会情况，这与学生生活的时代离那个时代的距离太远有关，另外，不同的人写同一篇内容多多少少不会有脱节现象，人与人的思维总是不同的，就如《红楼梦》前八十回是曹雪芹所作，可谓精华，后四十回乃高鄂续写，虽成就了一整部完整的作品，可总给人一点遗憾之感。

这让我想起自己在教学《穷人》一课时，由于有课后练习的限制，因此也让学生作了此续写，可写出来的效果不尽然，有的学生在作文中竟然写到这些孩子全都长大成人，而且后来发了财成了大老板，接父母去城里享福，虽然表面看起来学生很有想象力，可他们完全是按照现在的生活境遇在写，学生经历的生活毕竟只是生活的这个社会，从很多学生的习作来看，他们的心固然是善良的，可当时的俄国社会根本不可能出现这样的情况，穷人穷困潦倒，本来一家人的生活已经过得很勉强，可如今多了两个小孩，怎么可能过得下去呢，就算大人们更辛苦，更节俭，自己少吃，那就更可能出现连大人也给累垮了，那就会失去生活支柱，孩子就更难抚养，可能一部分孩子能活下去，但其中一部分却也可能根本活不下去。这与当时托尔斯泰的主旨是一样的，其实写到结尾他已经根本无法想象下去了，让读者来深思这个问题，到底他们能否好好的平安的生活下去，这样就能显示文学作品的意犹未尽，如果都续写了，就失去了作品本身要体现的主旨，甚至改变作品的主旨，削弱作品的表现力，那就反而是画蛇添足了。

同时，我们可以纵观文学史，有哪一部续写作品是成为经典的，就算是本作家的续写也不一定能成为优秀作品，如果不排除通俗文学的话，那金庸的《神雕侠侣》算是一部比较成功的续写作品，而《简爱》的续写作品看者亦少，也决没有《简爱》知名。因此，我觉得对于一些经典大家的作品我们没有必要进行续写的作文练习，口头说说练练想象能力还是有必要的。而对于其它的一些非经典作品，比如贴近小学生生活的内容，我们倒是不妨让学生动动笔，动动脑，让他们的想象力得以很好的发挥，那样，我们就不必为多此一举的弊端而担心了。