择天记小说结局(精品20篇)

我花了一周的时间终于读完了《昆虫记》。它的作者是家喻户晓的法国昆虫学家法布尔，我被它深深的迷住了。

这本书记录了他在户外观察昆虫习性的结果。比如，青竹峰的巢住在潮湿的泥土下;螳螂的天敌是个头最小的蚂蚁;狼蛛在蜘蛛中毒性的，人们被它咬后会失去知觉，动物被它咬后就会立即死去等，还有好多我没听过名字的昆虫。在我没读这本书之前，平时如果我走在马路上，看到了蚂蚁搬运东西，一群小蜜蜂在花上采蜜，蝉儿在树上鸣叫，最多也就多看几眼，根本不会细心观察，然而这样的小细节法布尔却观察的细致入微，他写的每个小故事都是经过数月甚至数年的观察才慎重的下结论。例如，“见过螳螂的人，都会十分清楚地发现，它的纤细的腰部非常的长。不光是很长，还特别的有力呢。与它的长腰相比，螳螂的大腿要更长一些。而且，它的大腿下面还生长着两排十分锋利的像锯齿一样的东西。在这两排尖利的锯齿的后面，还生长着一些大齿，一共有三个。总之，螳螂的大腿简直就是两排刀口的锯齿。当螳螂想要把腿折叠起来的时候，它就可以把两条腿分别收放在这两排锯齿的中间，这样是很安全的，不至于自己伤到自己。”这是作者描写的螳螂，在法布尔的笔下，这些小昆虫都变得栩栩如生，生动可爱，仿佛变成了孩子们的小伙伴，让人读起来欲罢不能。

《昆虫记》让我开阔了眼界，也给了我很大的启发：在生活中和学习中要学习法布尔勇于探索世界、勇于追求真理的勇气和毅力;做任何事情都要坚持不懈，即使条件艰苦，也要为了理想而不断努力!

《活着》这本书对我的触动是非常大的，主要讲述的是一个普通人平凡而曲折的一生，主人公福贵生活在那个纷乱特殊的年代，经历了战争，杀伐以及一系列动荡的生活，经历了家庭的兴富到衰落，身边人陆续的死去，在他们一生中，不知失去的多少东西，失去金钱，失去亲人，最后只剩下一头瘦骨嶙峋又险些被人宰割的老牛与他为伴尽管这样，福贵还是活了下来，活着——心中永存希望，只要心中有希望，那么不管遇到多大的困难都可以克服。作者在书中说了这样一句话：生活是属于每个人自己的感受，不属于任何别人的看法，活着自己去感受生活，不可以看别人是怎么说的。希望在心中是不会破灭的。

书中的福贵小时候家里非常的有钱，他经常出去赌博，把所有的钱都都赌光了，那时的福贵还不知道挣钱的不易，当赌完所有的钱财时，福贵的爹死了，娘病了，福贵才真正体会到活着的意义。福贵变了，在国军遭到攻击的时候，福贵活了下来，为了活下来福贵也是遇到很多的不幸，家珍生下了凤霞，当福贵回来的时候，凤霞已经会说话了。后来家珍又生下有庆，有庆给别人输血时，生生的被输死了，有庆的死对福贵的打击很大，但是福贵依然选择活下去。家珍病了，病的越来越严重，可后来又渐渐的好起来，福贵的日子也慢慢的好起来了，但是凤霞又因生孩子大出血死去了，家中只剩下二喜、苦根、福贵，但好景不长，二喜又被压死了，苦根吃豆子太多撑死了，最后只剩下福贵一人了，但是还是没有放弃生活，坚持活了下去。

福贵这一生应该说是幸运的。因为经历了中国多次的大变动、土地改革、人民公社、某，他都活了下来，同样，他也是悲惨的，亲人们一个个的离他而去，但是他心中依然选择活着，没有放弃希望。《活着》结束时说：活着的意志是福贵身上唯一不能被剥夺的东西。福贵可以说就是一个英雄，在二十世纪的中国，当时的社会局势动荡，可福贵的一直坚信活着、乐观的活着，这就是活着的意义。

《活着》告诉人们的就是福贵的那种精神吧。《活着》给我最大的感受是：坚强的活下去吧，并且乐观的活着，快乐的活着，没有什么坎是过不去的，只要快乐的活着就是最大的幸福!

《红高粱》是中国作家莫言创作的长篇小说。《红高粱》以抗日战争及20世纪30、40年代高密东北乡的民间生活为背景，故事中塑造的一系列的抗日英雄却都是正义和邪恶的化身。以下是小编整理的小说红高粱结局是什么，希望能够帮助到大家！

最后俊杰、九儿带着重伤的占鳌和剩下的兄弟在高粱地里穿梭，九儿为了救下他们，引开鬼子，最后于鬼子同归于尽。

余占鳌部队经过几场战斗，死伤惨重，余让俊杰带着剩下的弟兄先撤，自己掩护大家。眼看日军日益逼近，兄弟们都表示要和余占鳌共存亡。众人和鬼子浴血奋战，做好了同归于尽的准备。

朱豪三前来增援，从战火中救出了余占鳌等人。他让俊杰带着占鳌先行撤退，用自己的部队拖住敌人。在弹尽之际，朱豪三让小颜带人先撤，自己则拉响了身上的炸药，和夫人孙大脚一起英勇牺牲。

撤退的路上，九儿紧抱受伤昏厥的占鳌，盼他赶紧醒来。鬼子准备追捕余占鳌彻底把其消灭。得到消息后，俊杰带着余占鳌和众人向西山根据地撤退。临走前，九儿把当年的草编戒指还给了俊杰，希望他能一直守在余占鳌身边，带他走正道。

俊杰、九儿带着重伤的占鳌和剩下的兄弟在高粱地里穿梭，鬼子一路追赶，很快包围了他们。九儿亲吻并嘱咐了豆官以后，悄悄离开了队伍。

高粱地里，九儿用凄美的歌声引开了鬼子，把他们引到一片堆放着三十里红的地方，她摔破酒坛，把酒都倒在了高粱地上。鬼子包围了九儿，朝她开枪，在倒下之前，九儿把火柴扔进了酒中，和鬼子同归于尽。

一、作者与创作

莫言，原名管谟业，1955年生于山东高密县河崖镇平安村，1960年五岁时在家乡上小学，1966年11岁小学毕业后因家庭成分是富农又因得罪了一个农民代表，莫言被剥夺了继续上学的权利只能回家务农。在农村劳动多年。1976年历经波折加入解放军。1981年开始创作生涯，主要写乡土题材，其成名作为《红高粱家族》，以内容新颖奇妙，风格大胆泼辣，叙事独到丰满，感情激烈昂扬震动文坛；1997年长篇小说《丰乳肥臀》获中国有史以来奖金额最高的“大家文学奖”；随后的长篇小说《檀香刑》却惹来不少争议。有《莫言文集》五卷。

莫言1985年在解放军艺术学院学习期间，发表了《透明的红萝卜》，受到好评。次年，中篇小说《红高粱》的发表，产生很大反响。随后，他又写了与《红高粱》在故事背景、人物等有连续关系的几个中篇，它们后来结集为《红高粱家族》。这些小说，主要以对小说中的故乡高密的记忆为背景展开。《红高粱》系列，以及发表于1995年的长篇《丰乳肥臀》，是作者对于民族的骁勇血性的那种理想状态的寻找。显然，他也要如福克纳那样，不断叙述他所建造的“高密东北乡”的故事。这些图景，来源于他童年的记忆，在那片土地上的见闻，以及他的丰沛的感觉和想像。他把笔伸向“历史”，在这片充满野性活力的生活场景上，叙述先人在过去年代的生活，他们（“我爷爷”“我奶奶”）生命的奔放热烈和无所拘束的传奇性经历。另一些小说，写当代的乡村生活，农民的情感、生存状态，人的本性所受到的压抑和扭曲。如《透明的红萝卜》《金发婴儿》《枯河》。这两部分作品似乎构成一种对比，而暗含着对生活于其中的后代的怯懦、孱弱的批判。

莫言的小说，表现了富于感性化的风格。他的写作，对当代小说过分的观念结构所形成的文体模式，是一次冲击。他采用一种不受控制的、重视感觉的叙述态度。在描述中，心理的跳跃、流动、联想，大量的感官意象奔涌而来，而创造一个复杂的、色彩斑斓的感觉世界。这种强烈的感性体验的写作方式，与对于带有原始野性生命力的向往有关。不过，有的小说也会由于对感觉过分倚重，表现出控制不够、刻意追求暧昧意象的倾向。

（选自北京大学中文系洪子诚教授《中国当代文学史》，北京大学出版社1999年版）

二、生命的颂歌

德国哲学家叔本华把文学的对象视为生命意志的理念。《红高粱》就是通过“我奶奶”戴凤莲和“我爷爷”余占鳌的故事，以时空错乱的顺序，借用意识流的表现方法，叙述了昔日发生在山东某乡村的一曲生命的颂歌。

在小说中“我奶奶”“我爷爷”，他们浑身上下焕发着旺盛的生命力：“奶奶”年轻美丽，“走起路来双臂挥舞，身腰拨动，好似风中招飐的杨柳”。洋溢着生命活力，甚至有些放纵与风流。她16岁出嫁，渴望幸福美满的婚姻，“渴望躺在一个伟岸的男子怀抱里缓解消除孤寂”，谁知贪财的父亲把她嫁给了一个麻疯病人单扁郎，因为单家富甲一方，生命刚刚结出花蕾，就面临凋零。这时“爷爷”出场了，“奶奶”的美丽“唤醒了他心中伟大的创造新生活的灵感”，他劫走了三日后回娘家的“奶奶”，俩人以原始炽烈的生命热情，在红高粱地里翻云覆雨，共享生命的欢乐与灿烂，共播生命的种子。一切不复存在，只有赤裸的生命在疯狂，甚至可以说是放纵本能与情欲。“爷爷”杀了单家父子，终于和“奶奶”生活在一起，从此“奶奶”像鲜花一样饱满地开放了。日本人来了，他们的生命又和抗战联系在一起。管家刘罗汉大爷为保护“奶奶”和她家的财产被日本人剥皮杀害，“奶奶”端出纪念刘罗汉大爷的血酒，让已经成为民间武装（或曰土匪）司令的“爷爷”（余司令）喝下，去打日本人。战争是悲壮然而热烈的，“爷爷”带着儿子豆官（“我父亲”），扛着炮，在日本兵的枪林弹雨中英勇厮杀。“奶奶”最终牺牲在战场上，临终前她仰望天空，为自己这样激情地走过一生而感谢上苍。在小说中“奶奶”“爷爷”完全不似以往的革命战争小说中的英雄形象，为了理想信念，为了国家民族去战斗去献身，而是在生命力的驱动下，去生活、恋爱、繁殖、杀人、越货、抗日、牺牲。他们为解放生命而活，又为生命解放而死，无“是”无“非”（在抗日这一民族大义上不含糊），敢做敢为，他们可以说是生命意识层面上的“英雄”。

莫言在《红高粱家族》前献词道：“谨以此书召唤那些激荡在我的故乡无边无际的通红的高粱地里的英魂和冤魂。我是你们的不肖子孙，我愿扒出我的被酱油腌透了的心，切碎，放在三个碗里，摆在高粱地里。伏惟尚飨！尚飨！”他是为已经丧失原始、粗犷的生命活力，沉浸在功利中卑微地苟活着的人们而羞愧吧！

莫言小说有着丰富的主题内涵。在他的作品中，既有对传统价值观的质疑与反叛，对封建伦理观念深刻的剖析，也有对由于社会环境改变而导致的人性缺失和种族退化的感叹，对城市文明的批判……而其中最重要的则是对生命意识的弘扬。20世纪80年代中期，作者受美国南方派作家威廉·福克纳的影响，开始将注意力转向自己的故乡，着力营造“高密东北乡”这个艺术世界。他从主观体验出发，用自己的想像激活历史，在这个虚拟的世界中创造出有声有色的生活图景。在《红高粱家族》《老枪》《秋水》等作品中，作者有意塑造了“我”爷爷奶奶这一辈人物，刻画了余占鳌、戴凤莲、罗汉大爷等形象。这些人物是高密东北乡日月孕育的精华；男的剽悍勇猛，女的风流俊俏；他们嗜杀成性又视死如归，杀人越货又精忠报国；他们是自然生命的化身，体现了一种强悍的生命本能。他们敢恨敢爱，敢于直面生死荣辱；爱起来在高粱地里狂热野合，受到压抑时则啸聚山林，扯旗造反。这是一群朴野人性的代表，在他们对传统伦理观念的反叛中，人类的生命原欲得到了最为酣畅淋漓的宣泄与抒发。小说中，祖父母辈人物和他们充满生机的生活，构成了最有光彩的一部分，而父母一辈和“我”的同代人则显得麻木萎缩，他们被沉重的生活压弯了脊梁，生活之火几乎熄灭；他们善良勤劳又愚昧胆小，瞻前顾后，畏首畏尾，只能在庸碌的生活中苟且度日。作者在几代人的对比中，鲜明地表现了对生命之力的崇敬、赞美和对种族退化的深深忧虑。

（选自华中师大中文系王庆生教授主编《中国当代文学史》，高等教育出版社2003年版）

三、民间的战争视角

《红高粱》的创新，首先表现在内容上，它以民间的角度，审视抗日战争。在小说中，重点描写的不是带有革命理想的英雄人物，而是生活在民间的普通大众：农民、工匠、土匪、地方武装，也有共产党人（其中的任副官可以说具有某种正统的英雄意味）。他们生活在自己的土地上，或痛快淋漓快意恩仇，或苟且猥琐蝼蚁偷生，突然来了日本鬼子，于是不由自主地卷入抗战的时代洪流中，英勇着、战斗着、献身着，呈现一种原生态的悲壮和豪迈。

莫言的中篇小说《红高粱》是站在民间立场上讲述的一个抗日故事。这种民间立场首先体现在作品的情节框架和人物形象这两个方面。对于抗战故事的描写在中国当代文学中并不少见，但《红高粱》与以往革命历史战争小说的不同就在于，它以虚拟家族回忆的形式把全部笔墨都用来描写由土匪司令余占鳌组织的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的各种野性故事。这部小说的情节是由两条故事线索交织而成的：主干写民间武装伏击日本汽车队的起因和过程，后者由余占鳌与戴凤莲在抗战前的爱情故事串起。余占鳌在戴凤莲出嫁时做轿夫，一路上试图与她调情，并率众杀了一个想劫花轿的土匪，随后他在戴凤莲回门时埋伏在路边，把她劫进高粱地里野合，两个人由此开始了激情迷荡的欢爱，接下来余占鳌杀死戴凤莲的麻疯病人丈夫，正式做了土匪，也正式地成为她的情人。我们不难看出在这条故事线索中，始终被突显出来的是一种生机勃勃的民间激情，它包容了对性爱与暴力的迷醉，以狂野不羁的野性生命力为其根本。这显然逾越了政治意识形态的限制，对民间世界给予一种直接的观照与自由的表达。前一条抗日的故事线索，从戴凤莲家的长工罗汉大爷被日本人命令残酷剥皮而死开始，到余占鳌愤而拉起土匪队伍在胶平公路边上伏击日本汽车队，于是发动了一场全部由土匪和村民参加的民间战争。整个战斗过程体现出一种民间自发的为生存而奋起反抗的暴力欲望，这在很大程度上弱化了历史战争所具有的政治色彩，将其还原成了一种自然主义式的生存斗争。概括地说，《红高粱》在情节构成上是依照了民间自身的主题模式，尽管它讲述的是抗日战争的故事，但其中所突现出来的主要都是民间世界中强悍生动的暴力与性爱内容。与此相关的是这部小说在人物形象塑造上，也除去了传统意识形态二元对立式的正反人物概念，比如把作为“我爷爷”出场的余占鳌写成身兼土匪头子和抗日英雄的两重身份，并在他的性格中极力渲染出了一种粗野、狂暴而富有原始正义感和生命激情的民间色彩。20世纪50—70年代现代历史小说中也出现过类似的草莽人物，但必须要在他身边再树立一个负载政治道德标准的正统英雄人物，以此传达意识形态所规定的思想内容。但在《红高粱》中，余占鳌是惟一被突出的主要英雄，他的草莽缺点和英雄气概都未经任何政治标准加以评判或校正，而是以其性格的真实还原出了民间的本色。这些特点也同样体现在对于“我奶奶”戴凤莲和罗汉大爷等人物的刻画中。比如“我奶奶”具有的那种温热、丰腴、泼辣、果断的女性的美，罗汉大爷的忠诚、坚韧、不屈不挠的农民秉性以及“我父亲”小豆官的莽撞冲动的脾气，都有一种民间的放纵和生气充盈其中。由于叙述者把这些人物都作为自己的家族长辈来写，就又在他们身上体现出了以前革命历史故事中少有的任性与平易之感。这就使得这部小说在人物形象塑造和情感亲合方面，都非常鲜明地表达出了一种真正向民间价值尺度认同的倾向。正是建立在民间崇尚生命力与自由状态的价值取向上，作者描写“我爷爷”的杀人越货，写“我爷爷”和“我奶奶”的野地欢爱，以及其他人物种种粗野不驯的个性与行为，才能那样自然地创造出一种强劲与质朴的美。

《红高粱》在现代历史战争题材的创作中开辟出一个鲜活生动的民间世界，在这个意义上也可以说这部小说讲述的其实并非是历史战争，而是作家在民间话语空间里的某种寄托。叙述者在小说开头有一段充满激情的感叹，极力赞美他的故乡，赞美他的那些豪气盖天的先辈，并称先辈的所作所为和他们的英勇悲壮“使我们这些活着的不肖子孙相形见绌，在进步的同时，我真切感到种的退化”。这种感叹贯穿在整部小说中，而且愈加变得浓烈感人，其中所体现出来的无疑是一种作家把民间作为理想的生存状态。民间是自由自在无法无天的所在，民间是生机盎然热情奔放的状态，民间是辉煌壮阔温柔淳厚的精神，这些都是人所憧憬的自由自在的魅力之源。叙述者以这样一种民间的理想状态来对比现实生活，却发现这种状态只是过去时态的存在，高密东北乡的英雄剧全都上演在已经逝去的时间中，这不能不令他感到遗憾，不能不令他屡屡发出文明进步隐含种性退化的感慨。这里显然引入了一种与政治意识形态及知识分子传统都全然无关的历史评判尺度：站在民间的立场上来看历史发展与社会现实境况，便暴露出某种生气流散与自由状态受到限制的趋向。而在《红高粱》中，这种遗憾与感慨反过来又强化了对曾经存在过的民间自在状态的理想化与赞美，从而使其呈现出了更为灿烂夺目的迷人色彩。

（选自复旦大学中文系陈思和教授主编《中国当代文学史教程》，复旦大学出版社1999年版）

四、文化模式

文化模式对小说的叙事影响是巨大的。小说不仅蕴含人类的原始文化积淀，作者对历史、社会、道德的认识和评介等诸多文化意识也包容其中，有时表露得非常鲜明。《红高粱》就代表了当代作家某种鲜明的文化倾向，有别于传统的革命战争小说。这样的文化意识，反映在内容和形式上，使小说既作为先行者取得某种创作上的突破，并引来诸多的模仿者，也带来种种是非的争论。

祖宗一词在中国文化中具有非同寻常的意义。作为一种社会文化现象，崇拜祖宗的活动在中国非常普及、盛行：纵向上，从夏殷周三代到清代，祭祖仪式一直延续着，宗庙与社稷合一也一直没有实质性变化；横向上，皇家与民间普通的百姓家每年都要举行庄严的祭祖仪式，祖宗崇拜观念根深蒂固。与此相关，在我们这个农业大国里，几千年来，农村的天然基本单位是自然村庄。它们往往是由世代聚居的某个宗族或几个宗族的联合体组成，而家族普遍对记载祖先事迹与血缘谱系的家谱、族谱很重视……诸如此类的社会事实有力地支持了祖宗观念的世代相传。

另一方面，由祖宗崇拜、祭祖仪式培育的祖宗观念已渗透到了我们的民族精神中，广泛地表现在中国人生活的许多方面。比如，“炎黄子孙”的说法简直成了“中国人”的代名词，其实这是由祖宗观念无意识地生发出的一句口头禅。可以说，祖宗在中国人的心目中，象征着家族的存在、血缘的联系，因而意味着神圣不可侵犯的尊严──骂人时，咒他的祖宗是最狠毒的；在刑罚中，刨祖坟是最厉害的；而在荣誉中，没有什么能比光宗耀祖更能令人自豪的了。祖宗又标志着家族的权威。以祖宗为起点，可以依次确定家族成员的辈份关系，限定每个人的权利与义务。祖宗又是一种精神理想的化身，很容易染上崇高色彩，因而祖宗又常常与英雄为伍。在一个文化相对封闭的环境里，祖宗的经验、观念意味着后代的惟一精神起点，因而祖宗精神似乎具有永恒的价值。“言必称三代”“言必称尧舜”，现实的挫折、困惑会使人们去祈求祖宗指点迷津。儒学非常成功地将祖宗崇拜的原始文化精神融会到了自己的学科思想中。这一点就连明代到中国的西方传教士利马窦都感觉到了，他“认识到古老的敬祖思想是儒家哲学体系的一大支柱”。见Spence（史景迁）《文化类同与文化利用》，北京大学出版社1990年版，第18页。

实际上，古老的敬祖行为、敬祖思想是中华民族的一种“种族记忆”和“文化──审美心理”原型，在夏殷周三代形成后，经过儒学的肯定、发扬，家族社会的保护，已深深地潜藏于中国人的意识与潜意识中，在他们的价值观念、心理中积淀为一种情结，时常若隐若现地以种种方式流露出来。

情结（complex）是一种必然而又强烈的情感倾向。有个人的情结，“当我们说一个人有某种情结时，我们的意思是说，他的心灵为某种东西强烈地占据了，以至于他几乎不能去思考其他任何事”。见《荣格心理学纲要》第29页。更有民族的特定文化模式的情结。个人情结往往与后者联结着，甚至被它主宰着。文学的祖宗情结原型无疑与祭祖仪式、《诗经》中祭祖诗的仪式冲动有渊源关系。它是子孙后代对家族祖先的崇拜、怀念。这种情结有一种常见的宣泄方式，那就是满怀崇敬的心情，以子孙的口吻讲述祖先的英雄行为，或将祖先英雄化、美化；在与祖先的对比中，子孙的自我惭愧感往往激发起他们摹仿祖先的欲念，或者萌发出寻根心态。而在文化发展过程中，特别是在文化的某些转型时期，子孙的祖宗情结则往往表现得很复杂：钦慕、反思、批判、困惑、迷惘，或者兼而有之。

新时期的文化转型特征非常明显。由反思文革、改革开放带来的种种错综复杂的因素、情况等待着人们去识别、判断、选择，比如，选择异质文化的哪些成分与中国传统文化对话、融合就令人困惑、烦恼。这个时代问题直接引发了80年代的文化寻根思潮，随即，沉寂于我们民族集体无意识深渊的祖宗情结在一些作家的脑海中趋于活跃。由于文化环境相对开放，作家们的文化参照、心态、动机就比较复杂，相应，他们在审美情感上对祖宗就有了多种不同的、甚至截然相反的价值选择与心理企求，比如，莫言的《红高粱》（《人民文学》1986年第3期及莫言多种小说集）、方方的《祖父在父亲心中》（《上海文学》1990年第4期）、韩少功的《爸爸爸》（《人民文学》1985年第6期及韩少功多种小说集）都是比较明显地运用了祖宗情结原型，同时又有不同价值趋向的小说。这里以原型批评方法为依据，从叙事结构的角度，对这三篇小说作一些分析。

有必要先对名词“小说的叙事结构”作一点解释。小说的叙事结构受作者审美感情的制约，取决于叙述人与小说形象体系的关系，表现为从小说立意出发对叙事角度、态度的选择以及对小说形象体系的总体安排等等，贯穿于小说叙事过程的始终。它是决定小说叙事方式与主题的一个主要因素。

莫言的小说《红高粱》因为同名电影获得的巨大成功而早已为人熟知。小说以“我”，即孙子的口吻叙述爷爷、奶奶的故事，而且还以小男孩──“我父亲”的视角描绘所感受到的一切。《红高粱》不同于传统小说，它的情节十分简单，写一天凌晨，“我父亲”跟“我爷爷”去参加“我爷爷”他们组织的一场简单的伏击战──在如火如荼的红高粱地里伏击日寇的汽车。中间穿插了一系列的事件，如“我爷爷”余占鳌杀死单家父子，与“我奶奶”结合；在红高粱地里，罗汉大爷活活地被剐等等，最后详写了伏击战的场面。

已有的不少评论、赏析大多注意到了《红高粱》的故事并不新鲜，新鲜的是小说的童年视角与作者独特奇异的感觉。也有人就事论事地指出过莫言小说，包括《红高粱》的“祖宗崇拜”现象。本篇则认为，《红高粱》的叙事结构在当代中国小说中十分独特，但从原型的角度来说，用子孙“我”的口吻带着崇拜的心态来追忆爷爷、奶奶们的英雄业绩，却并不让人感到陌生。这种“祖宗──子孙”的小说叙事结构，其实就是《诗经》中祭祖诗“祖宗──子孙”话语方式的翻版。因此可以说，《红高粱》是作者怀着祭祀祖宗的仪式心态写出的，是我们民族一种古老的“种族记忆”的复活。当然，这种复活充满了时代气息。

莫言式的追忆激情充沛。他为祖先设置了两个背景：一是充盈着原始生命冲动的爱情，二是严酷的为争取自由而进行的战争。在子孙“我”的讲述中，祖宗“我爷爷”“我奶奶”们笼罩着迷人的光环，他们身上充溢着原始活力，追求自由自在的生活。为了实现生命的自由，爷爷们剽悍勇敢、匪气十足、杀人越货、敢作敢为，他们敢于与比自己强大的日本鬼子血战，是因为鬼子妨碍了他们的自由生活，剥夺了他们的生存权利。他们的爱情更多地发自本能。为了女人，“我爷爷”宰了单家父子和土匪花脖子；“我奶奶”则毫无三从四德、畏畏缩缩的气息，她和爷爷高粱地里的野合为高密东北乡丰富多彩的历史“抹上了一道酥红”。总之，他们勇往直前、风流快活，与妨碍其自由的一切人和事争斗，至死不悔。

就这个小说本身来说，作者借助叙述人，孙子“我”的童年视角以及新奇独特的感觉，主要表达的是“我”对“我爷爷”“我奶奶”原始的、浪漫的生命活力的崇拜与赞颂。莫言对这种祖宗精神的发掘当然是有他现实用意的。1985年掀起的文化寻根思潮，既然叫嚷着要寻根，就必然带有一种对祖宗文化精神的追忆、回顾、反思。这正好深深吻合了莫言当时的心态：“我赞成寻‘根’。每个人都有自己的根，每个人都有自己的寻法，每个人都有自己对根的理解。我是在寻根过程中扎根。我的‘红高粱’是扎根文学。”（莫言《十年一觉高粱梦》，《中篇小说选刊》1986年第3期）显然，《红高粱》中张扬的祖宗精神就是莫言所找到的祖宗之根。在小说“祖宗──子孙”对应叙事结构中，“我”的叙述愈是汪洋恣肆，“我”的激情愈是澎湃、感觉愈是新奇，读者，即广义上的子孙受到的心理震荡就越大，就越会受“我爷爷”“我奶奶”们的感染，汲取祖先的闪光精神以滋补子孙之元气的效果就愈好。很明显，作者在小说的立意上有潜在的、对当代文化的不满与批判，也有对我辈子孙的训谕，但叙事结构又决定了这篇小说的审美情感有极为传统的地方。《红高粱》仅仅是后来莫言的长篇小说《红高粱家族》（解放军文艺出版社1987年版）中的一个章节。在这个长篇中，作者借助“祖宗──子孙”的叙事结构把《红高粱》中的潜在情感表达了出来，小说叙述人，孙子“我”代表着都市文化。“我逃离家乡十年”，便被“机智的上流社会”传染上“虚情假意”，“肉体”也被“肮脏的都市生活臭水浸泡得每个毛孔都散发着扑鼻恶臭”。“我”是“我爷爷”“我奶奶”的不孝子孙，“种的退化”的产物，因此，“我”企盼家族英雄祖先的亡灵指点迷津，在追忆反省中清洗自己的“肉体和灵魂”，“不惜一切努力”去寻找一株仅剩的“纯种红高粱”。这隐喻了作者重塑民族精神的强烈愿望，但“祖宗──子孙”的叙事结构却使小说自然地把祖宗与子孙两相对比，这时，崇拜祖先的仪式情感便引发了作者鄙视子孙的心理。总的说来，《红高粱》所崇尚的爷爷、奶奶精神带有很多的本能冲动成分。他们倾心追求的、“我”为之迷醉的浪漫自由固然叫人感到痛快，但倘若以此来训导子孙，嘲弄现代文化，则是明显地沉溺于一种美学谬误中了。

（选自徐志强《宗祖的梦寻──原形批评与文本解读》，载《文学新思维》下卷，江苏教育出版社1996年版）

五、故事怎样讲

叙述，是小说的重要因素：首先，故事是由谁来说，讲述者不同，它的视角和口吻会不一样。叙述的角度可以分为“全知全觉”（作者像上帝一样，什么都知道）和“有限视角”（作者完全依赖人物的眼睛来看小说中的世界）；其次，用怎样的叙述人称，是“第一人称”（我）还是“第三人称”（他）来叙述。前者给人真实亲切感，后者比较自由，不受束缚地出入人物和情节中。《红高粱》的作者是一个讲故事的高手，还煞有介事地称自己“曾经跑回高密老家，进行了大量的调查”，好像自己在真实客观地叙述一部家史，为了掩人耳目，还冷不丁地搬出所谓“县志”。这一点和《红旗谱》不同，《红旗谱》是根据真实史实所创作的，源于事实高于事实，作者也并不回避自己创作的意图；而《红高粱》的作者虚构故事，却要披上一件“事实”的外衣，好像一个客观的叙述者，告诉读者这是报道而不是创作。这也可以说是《红高粱》对革命战争小说从内容到形式的创新。

《红高粱》讲故事的手法巧妙、多样，可以说引人入胜。它并不是单一向度的。“我”是故事的讲述人，但是主要的视角却是“父亲”的，第一人称的讲述时时滑到第三人称（父亲）的叙述中。视角与人称的变换，使故事时近时远，摇曳生姿，在时间跨越中，使小说的结构具有极大的灵活性。不仅如此，像奶奶临终前的大段意识幻觉，在以“我”为叙述人的结构中，更是有违常规，作者却挥洒而就，一点儿也没有生硬与拼凑之嫌。

莫言小说最有特点的是他的叙事方式。在《红高粱家族》中，作者形式上是将叙述视角定位在第一人称“我”的位置上，以“我”的口吻叙述祖父母余占鳌、戴凤莲和父亲豆官的抗战经历，但在叙述中，叙事人又突破了第一人称的限制，栩栩如生地讲述了解放后出生的“我”根本无法亲历的故事。作者实际上是将叙述岔入了父亲豆官的视角，或者干脆甩开第一人称视野，在第三人称全知叙述中展开叙述。这种特殊的叙述方式，一方面使整个作品看上去是“我”在叙述自己家族的故事，给人很强的真实感和亲切感；另一方面又获得了第三人称全知叙述那种视野的开阔性。

（选自王庆生主编《中国当代文学史》，高等教育出版社2003年版）

这是从小说叙事方面所做的分析，从接受美学与文本阅读的角度，体会《红高粱》的艺术特点，你也许会有更深一层的认识。

传统的小说制作都有一定的路数。其中一条就是对某些固定主题和模式的重复。因而，在对小说的分类中，人们往往用爱情小说、战争小说、武侠小说、黑幕小说等专用术语来确定小说的性质。这种情形意味着小说创作总是在重复过去同类性质小说的模式，并由此花样翻新，讲述着本质相似内容不同的故事，从深层意义上说，创作就是一种变相的复制。《红高粱》的本文设计也是从复制开始的。这部小说的基本情节是“我爷爷余占鳌带着他的人马去打日本鬼子”。这个故事模式已为所有的中国读者熟知，因为多少年来，人们不止一次地看到类似的小说和电影。在写法上，《红高粱》似乎也试图遵循传统的创作原则。首先，传统小说创作原则强调故事性，讲究悬念设计。莫言则在小说一开头就写道：“1939年古历八月初九，我父亲这个土匪种14岁多一点。他跟着后来名满天下的传奇英雄余占鳌司令的队伍去胶平公路伏击日本人的汽车队。”14岁的小孩、传奇英雄、伏击汽车队，这简洁的概括性交代，已足以引起读者对战斗故事的兴趣，并同时可能推想出少年英雄的出色表现，英雄司令的出奇制胜等等动人的情节。其次，传统小说强调真实。一是通过叙述状态的真实感来抹去小说本身固有的“回忆性”所带来的不真实感，二是通过加强细部真实造成一种可感的如在目前的阅读效果。《红高粱》在这两方面都做得相当出色。首先，它将事实上迟于小说的故事用一种正在进行的语态表现出来，并让“我父亲”以亲历者的姿态去目击它，感受它。由此也将过时的故事转化为读者感觉中的现时情景。其次，细部真实被高度重视。细节几乎成了表达的主要内容。“父亲紧紧扯住余司令的衣角，双腿快速挪动。”类似的细节是《红高粱》细节描写的基本情态。这种对人物近距离的观察无疑也增强了小说的现实感。

但是，当读者进一步阅读时，便会发现“复制”故事仅仅是一个圈套，一种手段。讲一个有头有尾的战斗故事并不是小说的叙事目的。因而，在告诉读者“故事”的时候，小说便由复制走向改写，这种改写大大偏离了读者事先的预测，也大大背离了以往同类小说的叙事规则，由此也将读者引入一种陌生的语言情景中。

这种改写首先表现为在复制故事的同时淡化了故事。传统的小说复制也需要必要的“改写”，但改写本身只是某些因素的增删，并没有改变传统小说一贯要求的情节的完整性与故事的曲折性。突出情节与故事依然是小说写作的任务。但《红高粱》的改写是真正的改写。故事情节随着阅读的进展而逐渐失去了吸引力。这主要是因为人物事件不断脱离故事的中心即打日本的活动而走向独立。叙述人在展开情节时，并未一心一意地围绕打日本人的事件进行叙述，相反，他一方面借行军过程演述了家族故事，让“我奶奶”“我爷爷”“我父亲”纷纷出场，向读者公布家族历史中的英雄故事和风流故事，又通过“我父亲”的视角引进各种故事和人物，怕死的王文义，善良隐忍的罗汉大爷，任副官和余大牙关于女人的冲突以及其他血腥的和豪迈的故事，都以穿插的形式不断出现，从而有效地阻挡了读者对情节实际进展情况的关注。于是，情节意味淡化了。情节仅仅是人物与故事表现的场所或线索。在人物与情节似连实断的关系中，读者只能更多地将视线转向人物，转向红高粱地里的风情。阅读活动不再仅仅是对故事结局的探究，而更多地表现为对人物精神的辨认。

改写也使景物从对故事情节因果链条的依附关系中解脱出来，变成独立的意象符号。传统小说中，景物描写总属于从属地位，或是烘托气氛，或是象征某种精神，都要服务于情节发展和人物塑造，因而它在小说中表现为局部性的点缀，读者无法在阅读中形成对景物的整体感。《红高粱》显然以景物见长，但是红高粱、血海及墨水河边的神秘气氛不仅构成一种背景，而且也构成了影响和左右叙事走向的基本力量。红高粱与血海无处不在，既出现于叙述人的视野中，也出现在人物的视野乃至人物的感觉中。情节的因果连续不仅没有得到景物的有力支持，反而被不断出现的红高粱和血海所淹没。由此引发的是另一些人物，另一种故事，在这种情形下，不再是景物服从人物与故事，而是故事、人物离开了打鬼子的主线服从了景物的调遣。于是，读者自然会放弃旧有的阅读习惯，把对景物的关注作为理解本文的钥匙。

改写的另一种结果是时间感的消失。在传统小说中，时间顺序一直是组织情节发展的因素，情节因果关系一般来说都与时间顺序成正比。读者不仅能凭经验判断出故事发生的时间，而且也能对事件发生演变的顺序一目了然。《红高粱》也似乎强调时间给读者的真实感。开篇关于故事发生的时间的介绍，其精确性足以使读者回想起当年的社会背景。但是，战斗进程的时间顺序不久就被打断。这主要是由于对各种故事和人物的引进以及景物对情节的遮掩。而这一切都是借助回忆与想像实现的。但回忆与想像并不是在单一的时间维度上进行，相反却混淆了两种时间视点。在本文中大多数的景物与场面都通过“父亲”的视角被显示出来，而父亲的感觉在读者的经验里属于过去了的进行时，应属于伪装过的历史时间。但同时，作为叙事人“我”站在当今的视点上注视前辈的行为及其生活过的高粱地，前辈感觉到的一切以及他们身外的世界又都在“我”的视野中展开，当“我”与父辈一同注视同一事件同一景物时，历史时间与现实时间的距离消失了。距离感的消失导致了非时间化，读者在经历了时间的困扰后，最终会放弃对时间的留意，一如注视红高粱一样去注视其中的家族故事和血与火的故事。于是，人物与自然一起背离了时间，变成了超越于时间之外的审美对象。

（选自中国人民大学中文系金元浦、杨茂义教授《读者：文学的上帝──接受美学与文本解读》，载《文学新思维》下卷，江苏教育出版社1996年版）

六、感觉与语言

莫言的小说，重感觉，重语言。感觉是自由奔放的，语言也是自由奔放的，二者互为表里，有什么样的感觉，就用什么样的语言表现出来，反过来，有什么样的语言，就能把什么样的感觉描写出来。《红高粱》中红得不能再红的色彩，不断冲击读者的感觉，这种冲击更多的是通过语言，运用象征、比喻、夸张、反复甚至是灌输地传达给读者的。

在艺术上，莫言特别擅长感觉描写。传统小说总是从主题出发设置人物与情节，感觉描写仅仅是一个辅助成分，而莫言则把感觉描写放到最突出位置。他总是丢开故事与人物的叙述，抓住一切机会切入感觉描写，把读者直接领进各种“场景”中，去分辨暮色中飘逸在大片黄麻地上的淡紫色的雾气，倾听“高粱的茎叶在雾中滋滋乱叫，雾中缓慢地流淌着在这块低洼平原上穿行的墨水河明亮的喧哗”，陶醉于“从路两边高粱地里飘来的幽淡的薄荷气息和成熟高粱苦涩微甘的气味”。传统小说总是让读者通过主题、情节和人物去认识生活，莫言则让读者直接“进入现场”，让他们从一株红高粱、一簇野花，从一张忧郁的面孔上去感知生活，他力图用精美的感觉描写拼接出一幅生动活泼的乡村生活画卷。在传统现实主义作品中也有一些感觉描写，但这些感觉大多经过由粗到精、由朦胧到明晰的提炼，作家对生活的感觉也同理性认识融合在一起，很难留住生活的原色原味。莫言小说提供的感觉更多来自他童年和少年时代的记忆，它是作家用童年的目光观察自然的结果，主体与对象之间很少有阻隔，对象外部的感性特征直接印入作家的心灵，在记忆的暗箱中留下了十分鲜明的印象。当然莫言小说中的感觉描写并不是对已往感觉记忆的一种单纯的唤醒，而是以这些感觉记忆为基础，在添加了艺术想像以后的审美创造，它们大都不是写实的，而是在主体的介入后出现了某种变形。

……

莫言也有良好的语言感觉。这种语言感觉与他的艺术感觉互为表里：对生活的艺术感觉构成了他表达的内里面，而较好的语言驾驭能力又使作者对生活的感觉得到更多的表现。语汇的丰富与语句的富有变化，是莫言小说语言的一个重要特点。他的小说以现代书面语为主，但也大量使用了口语、方言俚语、文言词汇、城市流行语以及某些社会科学的专业术语。为了提高语言的表现力，他有时利用语境的整合作用变通地使用某些词汇，如“走到我面前时，它又瞥着我，用那双遥远的狗眼”（《透明的红萝卜》）；有时通过句子成分的换位构成一种超常搭配，如“小王八蛋油黑大门紧闭，几枝腊梅开得火旺，从墙头上鲜红欲滴地探出头来”（《红高粱家族》）；有时改造成语，如“雨点大如铜钱，疏可跑马”（《秋千架》）；有的将文言句式与欧化句式、短句与长句杂糅在一起；有时又大量使用色彩词语来创造气氛，强化表达效果。作者写景状物，很少用干巴巴的粗线条作简笔勾勒，往往像后期印象派绘画那样用厚重的色彩来涂抹画面，他特别喜欢使用红色作为作品的主色调。那“洸洋如血海般的红高粱”，被乡亲们的鲜血洇红了的大地与河水以及暮色中血红的夕阳，既构成故事的某种背景，又创造了一个热烈与充满躁动的整体氛围。

（选自王庆生《中国当代文学史》，高等教育出版社2003年版）

七、风景的意义

风景，作为小说的重要因素，不仅仅是交代人物活动的自然环境，还能孕育人的气质，培养人的精神，从而揭示出人物性格形成的原因；同时，风景描写还能营造氛围，烘托气氛，既用来感染读者，也用来感染作品中的人物。 “红高粱”的世界作为独特的风景，兼具了以上的种种作用。无边无际的高粱地，红如血海，为人物提供男欢女爱、杀人放火、英勇抗敌的活动天地，也激发人物去爱、去恨、去生、去死，尽最大可能张扬自己的生命。

如果说人物设计对情节线索和善恶意识的偏离导致了阅读活动的非道德化，那么景物对情节线索的背离和对人物活动的包容则将阅读活动引向对红高粱世界的诗情领悟和纯审美体验。因为，情节小说总是因其过多强调真实性宣扬善恶观使读者极易将情节与现实生活联系起来，将小说当成认识和评判生活的窗口，这使本文与日常语境保持着一种互为解释的权力，本文向日常生活开放，本文与生活之间的互文性成了读者阅读的动力。《红高粱》则将人物裹挟于景物中，使其离开情节的因果联系，由此也隔断了本文对日常生活开放的渠道，使景物与人物在封闭的格局中相互依存、互为解释。景物与人物之间的互文性使读者必须在阅读中寻找到景物与人物之间的同一性，这样，对具体情景与行为的注视必然隐含着对一种贯穿于景物与人物之中的抽象情绪的体验，景与人在一种形而上的境界中得到了整合。可是，景物人格化，人格景物化，景物成了具有象征意义的喻体。纯粹的审美体验也由此产生了。

引起上述审美反应的景物主要是贯通全文的红高粱和血海。在整个阅读过程中，读者都无法抗拒红高粱与血海的吸引力。它们都以红色的色彩刺激着人们的感官，但更重要的是，它们在本文中宽广的覆盖能力使读者不得不将它们作为阅读与理解的重要窗口。

红高粱给予读者更多的是有关生命的内容。它引起读者阅读兴趣的因素主要来自两个方面，一是“移出背景”，二是“暴露真相”。

“移出背景”是《红高粱》对现实日常语境的反叛。日常生活总是以人与人之间的伦理关系、政治关系和经济关系以及历史文化为背景的，景物在日常生活中无法构成背景。但《红高粱》中，一望无际的红高粱正是人物活动的空间，也是人物活动的背景。人们就在这里厮杀、在这里调情、在这里喝高粱酒打日本鬼子。这种背景因为没有外显的人文色彩会使读者感到新奇，并且暂时忘记了世俗生活中的种种规则，忘记人与人之间的你争我斗，甚至忘记被人们在现实中称做善与美的东西。当读者领略到其中豪侠的和风流的故事后，还会将这个背景看成是理想的乐园。拉开了与世俗生活的距离。因为这里没有现实生活中的道德监督，也没有世俗生活中的烦恼忧愁，它给人的是一个可以自由舒展自我的环境。厌恶现实约束的读者还会将它当做精神自由的家园。而它所产生的恰恰是精神世界的浪漫主义和审美主义。

“暴露真相”也是红高粱世界的重要功能，它使读者的阅读经验不断得到修改。在日常语境，自然风景是一种屏障，发生在类似红高粱一类的青纱帐里的事件都会被联想为神秘的或不道德的，因而，风景具有一种掩饰性。但是，《红高粱》把掩饰改变为暴露，这不是因为其要展示什么阴暗面，而是因为它直言不讳地将红高粱地里发生的一切展示给了读者。家族历史都被毫无保留地暴露出来，爷爷杀人越货，奶奶一生风流，都与红高粱的背景一起向读者开放。杀人与偷情不是劣迹而是被当做引人自豪的历史呈示出来。因而，自然景物不再起屏障作用，却担当起“同谋”的角色：八月深秋，无边无际的红高粱成了洸洋的血海，红高粱高密辉煌，红高粱凄婉可人，红高粱爱情激荡。秋风苍凉，阳光很旺，瓦蓝的天上激荡着一朵朵白云。高粱上滑动着一朵朵丰满白云的紫红色影子，一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网，几十年如一日，他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇的悲壮舞剧，使我们这些活着的不肖子孙相形见绌。这种叙述语态将人的行为与红高粱放在同一情感评价中，极易使读者放弃阅读类似作品时打探隐私的那种神秘心态，以平等的姿态去看红高粱，去观察人物的种种故事。景物与人物之间的那种等级感也随之消失。于是，暴露真相实际上成了呈现事实，人与红高粱连在一起，共同构成风景，成了展示人们渴望的那种自由舒展的人类生态景观。

鲜艳的红色由此也成了读者感受人和自然的情绪象征。红色以其强烈的刺激力量使读者接受了色彩自身对生命的暗示。纯自然的色彩失去了自然性，红色会使读者想起流动的热血，火一样强悍的性格，本能的勃发与性的释放。这一切，又无不使人想到本能的力量。于是，色彩的感染总是伴着读者将红色与本能的表现连接在一起。本能与自然一样被看成是生命最真实的表现，读者由此也会陷入这样的迷乱状态：不知用红高粱在说明人，还是人去说明红高粱，这种迷乱将使读者将红高粱与人合而为一，都成为生命的基本内容。舒展摆动的红高粱是生命自然表现的象征，生命的表现则是红高粱世界的重要注解，于是，生命成了天然的浪漫：奶奶神魂出会，望着他脱裸的胸膛，仿佛看到强劲慓悍的血液在他黝黑的皮肤下流个不停。高粱梢头，薄气袅袅，四面八方响着高粱生长的声音。风平，浪静，一道道炽目的潮湿阳光，在高粱缝隙里交叉扫射。奶奶心头撞鹿，潜藏了十六年的情欲，迸然炸烈。在这里，自然与情欲相互交融，生命的激荡与红高粱四面八方的生长声构成了生命的交响曲，情欲在蓬蓬勃勃的野地里变得更加庄严，红高粱则在情欲的野性爆发中变成了生命的见证与象征。这种叙述方式正是《红高粱》景物描绘的基本特点。而读者对上述情感的领会也恰恰来自红高粱与充满野性的生命意志的双重刺激。那些渴望回归到“原始状态”的读者，或许会从中得到一种满足。

如果说红高粱给读者的印象是对生命的张扬，那么血海所解释的就是死亡。按照常识，读者最初会把血海理解为一种残酷和血腥，会产生一种类似于鬼气森森的恐怖。但在阅读过程中，本文对血海的展示可能消除读者内心的恐惧感，将对死的畏惧变为对死亡的欣赏。这种欣赏态度当然是读者将血海与红高粱世界中的生命状态联系起来的结果。最初，叙述人把血腥味描绘为“腥甜”确实令读者陌生，但当人们将它看做是红高粱世界的一部分时，血所指称的死亡就变得优美了。在本文中，主要的流血死亡者是罗汉大爷和“我奶奶”，此处还有不知名的被日本鬼子杀死的乡亲。罗汉大爷和“我奶奶”的死改变了读者关于死亡的理解。这主要因为他们在死亡面前的表现引起了读者对血性人生的崇敬。罗汉大爷一生都在克制当中，但他用死亡改写了一生，因为死亡使他的血性得到了最大限度的表现：罗汉大爷把一口痰吐到孙五的脸上：“操你宗，剥吧！”

孙五操着刀，从罗汉大爷头顶上外翻着的伤口剥起，一刀刀细细素素地发响。他们剥得非常仔细。罗汉大爷的头皮褪下，露出了青紫的眼珠。叙述人对这活生生的剥人皮场面不动声色的描绘，确实令读者震颤，但同时，这个残酷的场面和罗汉大爷刚烈的态度所造成的反差，使冷酷的血色在读者心中化为圣洁。血海由此成了生命血性的又一次证明。

“我奶奶”在送拤饼的路上中弹身亡。她的死可以被看成是人生的光荣句点。因为“奶奶”是经历了对生命流程的幸福体验之后而死的。她一生中以极本色的方式生活，她没有因为道德而扭曲自己的人性。因而在她临死的时刻，所想到的不是对死的恐惧，而是对生的幸福感：“天哪！天……天赐我情人，天赐我儿子；天赐我财富，天赐我三十年红高粱般充实的生活！”

最后一丝与人世间的联系即将挣断，所有的忧虑、痛苦、紧张、沮丧都落在高粱地里……奶奶心满意足……这种死亡的抒情性给奶奶的死抹上了辉煌，同时也使读者的惋惜之情消失，进而将死亡看成是自然生命的延续和总结。于是，由罗汉大叔的血和我奶奶的血所构成的血海，与红高粱、与人交织在一起，在读者心中形成对红高粱世界的全部感受：痛痛快快地活，痛痛快快地死！

语文x小说阅读题是很多学生畏惧的一道大题，因为语文阅读题不仅占分比高，对阅读能力、理解能力和语言组织能力的要求也较高，难度较大。下面是小编整理的高中语文小说的答题技巧，欢迎阅读参考，希望帮助到你。

一、情节

(一)一般情节的作用：

对于小说情节的作用进行分析，一般应从两个方面入手：

内容上，情节本身对人物性格塑造和主题思想表达有何直接或间接的具体作用;

结构上，有无“设置悬念”“为后面的情节发展作铺垫或埋下伏笔”“照应前文”“线索或推动情节发展”等作用。

另外，还要注意有时从表达效果上进行分析，即从给读者的感受分析，如跌宕起伏、引人入胜等。

(二)情节的具体作用：

①交代人物活动的环境。

②设置悬念，引起读者阅读的兴趣。

③引起下文，为后面的情节发展作铺垫或埋下伏笔。

④照应前文。

⑤线索或推动情节发展。

⑥刻画人物性格。

⑦表现主旨或深化主题。

(三)“情节题”的答题模式：

问句、段(或某种情景)在文中有什么作用。

答题模式：

①为……情节发展作铺垫(提供依据，设置伏笔悬念)。

②表现了……的思想品质(精神世界)，有助于塑造……的形象。

③揭示(表现、突出)了……，有利于深刻表现主题。

(四)情节安排方式的效果

(1)就全文来说有一波三折式。作用是引人入胜，扣人心弦，增强故事的戏剧性、可读性。

(2)就开头、结尾来说有首尾呼应式。作用是使结构紧密、完整。

(3)就开头来说有倒叙式。如《祝福》，先写祥林嫂的死，然后再写祥林嫂是怎样一步步被封建礼教逼向死亡之地的。作用是制造悬念，引人入胜。

顺叙：按时间(空间)顺序来写，情节发展脉络分明，层次清晰。

插叙：在叙述主要事件的过程中，插入另一与之有关的事件，然后再接上原来的事件写。对主要情节或中心事件做必要补充说明，使情节更加完整，结构更加严密，内容更加充实丰满。

补叙：在叙述主要事件的过程中，补充叙述另一与之有关的事件，然后再接上原来的事件写。对上文内容加以补充解释，对下文做某些交代，照应上下文。

平叙：叙述两件或多件事情同一时间内不同地点同时发生，通常是先叙一件事，再叙一件。使头绪清楚，照应得体。

(4) 就结尾来说有戛然而止、留下空白式。给读者想像，让读者进行艺术再创造。此外，还有出人意料式、悲剧式、喜剧式等。

(5)贯穿情节的线索。小说线索是贯串整个作品的情节发展的脉络。它可以是小说中的某个人物、某个事物，也可以是作者的情感、小说的事件，还可以是故事中的空间、时间。如《药》中的“人血馒头”。

阅读小说，抓住线索是把握小说故事发展的关键。线索一般有单线和双线两种。寻找线索的途径有：小说标题和小说中的中心点。

(6)运用多种艺术手法和叙事策略，既表现生活本身的逻辑，同时又使情节曲折生姿，跌宕起伏，高潮或结尾平中见奇。

(五)情节结构具体题型设置及技巧点拨

1.小说常用的开头及作用

(1)设疑法(悬念法)。提出疑问，然后在行文过程中或结尾才回答疑问。作用是造成悬念，引出下文，并引起读者的思考，吸引读者把小说读下去。具体说，其作用有：①引起读者的思考;②引出下文的情节;③突出人物形象;④揭示小说的主题。

(2)写景法。如《药》的第一段写秋天下半夜阴暗、凄清、恐怖的环境，暗示了小说主人公的不幸命运。再如《荷花淀》开头写月下院子里的美景，以此来烘托水生嫂的美好心灵。奠定全文的感情基调。

2.小说的结局及作用

(1)分析出人意料的结局。

①从结构安排上看，它使平淡的故事情节陡然生出波澜，猛烈撞击读者的心灵，产生震撼人心的力量。如《项链》。

②从表现手法上看，与前文的伏笔相照应，使人觉得又在情理之中。如《项链》，直到结尾才点出项链是假的，但前面已作了伏笔：借项链时主人一口答应，还项链时主人没有打开盒子检查等，暗示了项链是不值钱的。

(2)分析令人伤感的悲剧结局。

①从主题上看，能更好地深化主题。如《药》，华小栓、夏瑜的死(悲剧)，揭示了辛亥革命的不彻底性——没有发动群众。

②从表现人物性格上看，能更好地塑造人物性格。如《药》，写华小栓吃了人血馒头后的死，突现了群众(华老栓)愚昧的性格。

③这种结局令人感动，令人回味，引人思考。如《杜十娘怒沉百宝箱》，杜十娘的死，引起读者思考她死的原因。

(3)分析令人喜悦的大团圆结局。

①从表达效果上看，小说喜剧结局给读者留下了广阔的想象空间，耐人寻味。

②从读者的情感体验上看，喜剧性的结局与主人公、作者的意愿构成和谐的一体，给人以欣慰、愉悦之感。

③从主题上看，这样的结局凸显出的美好人性符合大众对审美的追求，容易引起读者的共鸣。

(4)分析戛然而止、留下空白的结局。留下了“空白”让读者想象，进行艺术再创造。

二、 鉴赏形象

1.描写人物的方法及其作用

①外貌描写：包括人物的容貌、身材、表情、衣着、姿态等的描写。

作用：刻画人物的性格特征，表现人物的精神面貌，透露人物的内心活动，揭示人物身份境遇，显示人物性格变化等。

②心理描写：对人物的心理活动(矛盾/焦虑/担心/喜悦/兴奋等)或思想变化进行具体刻画。

作用：细腻真实地突出了人物的思想，反映人物的性格、特点。

③语言描写：包括对话描写、独白描写等。

作用：表现人物性格，同时也能反映人物的内心活动，显示人物的身份、地位，间接地表现其它人物和景物，交代事情原委、推动或预示故事情节的发展，展示作品的时代背景，揭示作品的主题思想等。

④行动描写：对人物在典型环境中的典型动作的描写。

作用：刻画人物性格。

⑤细节描写：更细腻地展示人物某一特征。如场景细节描写、服饰细节描写、动作细节描写、心理细节描写、语言细节描写等。

作用：刻画人物性格，使形象栩栩如生，深化主题，推动情节的发展，营造一种氛围， 渲染时代气氛、地方特色。

正面描写和侧面描写：正面描写不借助于人和媒介物的烘托，直接刻画。侧面描写借助于对媒介物的描写，来烘托所要描写的人或物。

2.主要人物形象的作用

分析主要人物形象的作用，主要是分析人物形象的社会意义：首先要结合情节分析人物形象的典型性，然后结合社会现实分析人物形象折射的社会现象及给人们带来的某种启示等。

3.次要人物形象的作用

次要人物即陪衬人物或线索人物，它的作用一般从以下几个角度考虑：(1)为主要人物服务，对主要人物起衬托作用;(2)揭示或凸显主旨;(3)若是线索人物，自然是贯串全文的线索。

4.物象的作用

分析人物形象

身份(思想) B.社会背景(活动舞台) C.情节(活动过程)D.言行(心理) E.创作意图 F.比较

三、赏析环境描写

1.分析环境描写的技法

环境分类及作用

(1)社会环境——故事发生的时代背景。

作用：①交待人物活动及其成长的时代背景，揭示了各种复杂的社会关系;②交代人物身份，表现人物性格，或影响或决定人物性格;③揭示社会本质特征，揭示主题。

(2)自然环境——人物活动的具体场景，如地点、气候、时间、景色、场面等。

A.渲染故事气氛。增强故事的真实性。

B.烘托人物形象。自然环境往往是作家为了表现人物丰富的心境、复杂的性格而设置的，从而显露其性格。

C.推动情节发展。

D.暗示社会环境。通过对特定的自然环境描写，来展示独特的世态风情，为读者提供一夫社会历史图画。

E.深化作品主题。分析小说的主题，离不开对人物和情节的细致分析，也离不开对环境的认真考察。

环境本身(交代……时间，交代……背景，营造……氛围，渲染……气氛)―→情节(推动，暗示，铺垫)―→人物(烘托，映衬)―→主题(表达，寄托，暗示，揭示)。

根据要求还可以这样来组织语言表达：……具体描写了……景色，营造(创设)了一种……气氛;渲染(定下)了……的抒情基调;烘托了人物的思想感情;为下文……情节展开作了铺垫，推动……的情节发展。

答题模式：环境+人物+情节+主题(四级循环答题法)

2.具体环境描写作用

A、小说开头，作用一般为定下感情或叙述基调,是的叙述更舒缓自然，顺理成章。

B、营造特定意境氛围，感染读者或主人公。

C、场景在人物出场前，功能为导引人物出场。如果置于小说某个情节，功能可能是推动情节发展。

D、如果场景置于人物描写之中，功能可能是揭示人物性格。

E、如果某场景作为小说主背景，其作用可能是一种象征。

四、归纳主题

概括小说主题的技法

(1)主题的表现形式大致有以下几种：

①以小说主要人物的性格特点、道德风貌、品格等揭示人性中的真善美和假丑恶。

②用故事的形式针砭时弊。

③通过寓言，寄寓人生哲理。

④虚构生活经历，反映人物生存状态和心理状态。

(2)对主题的挖掘一般可从以下几方面：

从作者背景看、从人物特征看、从情节发展看、从语言情感色彩看、从整体倾向看。

(3)对主题的概括常用这样一些基本术语：

①歌颂、赞扬、张扬什么。

②讽刺、批判、揭露、谴责什么。

③揭示什么人生道理。

④对什么现象的反思。

⑤表达了什么情感。

五、品味语言特色

1.品味语言特色的技法

(1)体会、琢磨和分析该作品的语言是否简洁、生动、传神、得体，是讽刺还是幽默、诙谐还是庄重、含蓄或深沉的风格，将这种语言风格与文章的主旨联系起来考虑。

(3)具体在鉴赏语言时，可从遣词造句(如包括用词、句式，如叠字叠词、动词、形容词、量词的选用，整句散句、长句短句等)，语言风格(如：朱自清，自然淡雅，用工笔写意蕴;周作人平和冲淡，用淡笔写浓情;鲁迅，苍劲雄健，刚健之中见哲思等)，语体角度(如：书面语与口语、普通用语与专业术语等)去鉴赏。

(4)熟知各种修辞格及其修辞功能，在鉴赏中能灵活运用。

2.解题技法

(1)常见设问模式

①分析文章语言运用上的特点;

②举例分析文中人物的语言有哪些特色。

(2)解题思路

要明确语言特色包括词语的表现力，句式特点，语言风格，人物语言的个性化等。其中语言风格有含蓄与直接、淡雅与华丽、庄重与幽默、典雅与通俗、柔美与朴实等;人物语言的个性化指语言符合人的身份、展现人的性格、表现人的情感，有时体现地域特色，有鲜明的地方色彩(乡土气息)等。

六、分析文章的结构

分析文章结构的技法

(1)分析小说的标题

常见的作用有：一、线索 二、情节 三、暗示 四、主要人物 五、内容 六、事件

答题模式：一是具体的意思。(文中具体的…… ) 二是与主题相关的意思。

(2)分析小说的开头

开头方法：①设疑法(悬念法)：提出疑问，然后在行文过程中或结尾才回答疑问。②写景法。常见作用：制造悬念，埋下伏笔;巧妙地引出下文，或为下文作铺垫;推动情节的发展，或为情节的发展起推动作用;有时还能增添情趣，激发读者的阅读兴趣。

(3)分析文中的某句话

常见作用：①结构上，承上启下。②内容上，推动情节的发展或人物性格的展现。

七、分析写作技巧

分析写作技巧的技法

(1) 从语言运用角度：运用了什么修辞方法(比喻、拟人、排比、夸张、通感等)，有什么表达效果。

(2) 从结构安排角度：开头结尾各有特色，结构严密，完整匀称;烘托铺垫， 前后照应;设置悬念，制造波澜，起承转合，曲折有致。线索，设置悬念，抑扬，铺垫，暗示，节奏，突转，巧合，串联，并联……

(3)从表现手法角度：是否运用了想像、联想、象征、渲染、烘托、对比，先抑后扬、托物言志、借景抒情、融情于景等手法并分析其作用。

手法：

比喻：化无形为有形，使抽象的事物更形象具体

A.使深奥的、抽象的事理变得浅显易懂

B.化平淡为生动、形象

C.重要的审美作用，使人产生美感

答题格式：

生动形象地写出了+对象+特性。

排比：能增加文章气势，增加感染力、说服力

A.排比句结构整齐匀称，音律铿锵，使语言具有节奏感和音乐美

B.在议论、说明文中，可以使论点阐发得更严密、更透彻，使条理更清楚

C.可以抒发强烈的感情，增强文章的气势或感染力

答题格式：强调了+对象+特性

夸张

A.可以突出事物的某个特征，或者揭示事物的本质，给读者留下鲜明、深刻的印象

B.表达作者强烈的感情，用以讽刺或歌颂、感染读者

C.可以引起读者的联想、深思和共鸣

比拟：生动形象

A.运用比拟，能托物言志

B.寓情于物，表达作者的强烈的爱憎感情

C.增强讽刺幽默，增强文章的战斗力

D.把无形的抽象的事物描写得有声有色，可见可闻

E.使叙述生动形象

F.制造气氛，借以传情达意

设问：吸引读者

A.引人注意，发人思考，强调观点，加深印象

B.承上启下，过渡衔接

C.波澜起伏，避免呆滞

D.提掣全篇，带动全文

E.用于篇末，余音不绝

反问：加强语气

A.加强语气以利论辩

B.加强语气抒发强烈的感情

C.引起思考以求共鸣

托物言志(象征)、虚实结合：使表达更加含蓄，有意在言外之妙，而且能使文章内涵丰富，富有哲理，给人以启迪。

动静结合、化静为动：使表达中更形象生动，富有感染力。

对比、衬托(正衬和反衬)：突出所描写事物的特点，突出作者的某种感情，深化文章的主题。

白描：用字简炼，不加渲染和烘托，有简洁传神的表达效果。抑扬：有先抑后扬或先扬后抑，其作用是使文章曲折有波澜，突出喜欢赞美或批评讽刺的感情。以小见大、侧面烘托等。

场面描写：使人物情貌一览无余。通过场面中环境和人物活动的描写，来渲染气氛，刻画人物思想性格。

虚实(正侧面)：引发作者联想，使人物形象特点更突出、更丰满。

对比描写：突出了人物的某一性格或情感。

人称运用

第一人称：显得亲切、自然、真实，适于心理描写;

第二人称：便于感情交流、进行抒情，还能起到拟人化的作用;第三人称：显得客观冷静，不受时空限制，便于叙事和议论

《围城》的直接时代背景是1937年及以后的若干年，正是中国遭受日本帝国主义侵略的时期。但要理解《围城》，必须追溯到近代特别是xx战争以来，中国在帝国主义列强大炮军舰之下，被迫地、却历史性地开始了与世界的接触，中华民族的古老文明与西方文明开始了前所未有的交锋、碰撞、冲突以至交汇、融合。这种文化现象在一大批留学生——钱锺书正是他们中的一员——的身上具体地、活生生地体现出来，因而具有值得解剖的典型意义。

作为一个学贯中西的大学者，钱锺书几乎必然地要从文化上来认识“围城”的精神困境，从而产生深刻的孤独感和荒诞感，在全书的结束部分，方鸿渐在经历了教育、爱情、事业和家庭(婚姻)的失败后，这样感叹：在小乡镇时，他怕人家倾轧，到了大都市，他又恨人家冷淡，倒觉得倾轧还是瞧得起自己的表示。就是条微生虫，也沾沾自喜，希望有人搁它在显微镜下放大了看的。拥挤里的孤寂，热闹里的凄凉，使他像许多住在这孤岛上的人，心灵也仿佛一个无凑畔的孤岛。(第324页)。

这里已经明显地引入了存在主义哲学的人生感叹。但这种文化困境、精神困境，却是发生在衰微积弱的老大中国与近现代资本主义文明的剧烈冲突中的，于是我们看到了这样一幅令人深省的画面：经过一家外国面包店，厨窗里电灯雪亮，照耀各式糕点。窗外站一个短衣褴褛的老头子，目不转睛地看窗里的东西，臂上挽个篮，盛着粗拙的泥娃娃和蜡纸粘的风转。(第353页)

还有全书结尾处那只著名的祖传老钟，方鸿渐的爸爸作为结婚礼物送给儿子儿媳的宝贝钟，每小时“只慢7分钟”的“很准”的钟，这会儿已经慢了5个钟头的钟：这个时间落伍的计时机无意中包涵对人生的讽刺和感伤，深于一切语言、一切啼笑。(第359页)

有些西方批评家说《围城》写了西方文化影响下中国知识分子的精神危机，也有中国批评家说表现了西方现代文明在中国的失败，从而证明了资本主义文明不救中国的主题。这些都有一定的道理，但钱锺书似乎并不是采取非此即彼的立场，他更着力于嘲讽伪文化人的可笑、可怜和可耻，更多地是要写出中西文化冲突中的尴尬、窘迫和困境。而从更广阔的文化意义上来体认，《围城》更主要的是写“围城”困境，其艺术概括和思想意蕴超出了狭隘的个人经验、民族的界限和时代的分野，体现了作者对整个现代文明、现代人生的深入思考，也凝结着作者对整个人类存在的基本状况和人类的基本根性的历史反思。

《草房子》这本书是我在暑假里读过的所有书里最好的一本，乡村孩子朴实的六年级生活深深地感动着我们。其中调皮的秃鹤、温柔的纸月、敬业的蒋一轮老师、主人公桑桑、英俊的杜小康……这几个活生生的人物仿佛真的出现在我们面前。

这本书主要讲了桑桑在油麻地小学上六年级的种种生活、学习经历：桑桑爸爸桑乔是油麻地小学的校长，他把荣誉看得比什么都重。秃鹤则是个大秃子，因此他常常受别人的嘲笑，为了报复嘲笑他的人，他在做操时露出他的光头捣乱纪律从而使桑乔丢失了荣誉。纸月是个转学生，家境不好，所以暂住在桑家几天。杜小康的命运很不好，他的生活由原来的富裕变成了贫困……

读过这本书的人都会回想起自己的六年级时光，回忆起童年生活。书的扉页上就写着：守望童年，典藏永远，昨天，感动今天和明天。对于我们还处在童年的人来说，什么珍惜童年啊，不让童年这段美好的时光流失啊，对此根本就是不以为然。但当我读完这本书后才知道，假如有一天长大了，远离了小学时代，心里是种什么感觉。所以把握住现在，珍惜现在的时光，不要浪费它。

书中有许多人物的小学时光是悲惨的，读了以后使我又联想到现在，现在的我们是多么的快乐，衣、食、住、行样样都步入小康，而我们却不满足，整天向父母要零花钱，还要穿名牌，比起他们，我们是多么的幸福、快乐，我们还有什么理由向父母提出各种各样的要求呢?我们真正需要的不是物质上的享受，而是从小要培养各种好习惯、好品质。

走好自己童年的道路，让稻草搭成的草房子永远立在记忆的深处!

《围城》是钱钟书唯一的长篇小说，于1944年动笔，1946年完成，1947年由晨光出版公司印行。这是作者在困顿之中“锱铢积累”而成的，小说“从他熟悉的时代、熟悉的地方、熟悉的社会阶层取材。但组成故事的人物和情节全属虚构。尽管某几个角色稍有真人的影子，事情都子虚乌有；某些情节略具真实，人物却全是捏造的。”（杨绛《记钱钟书与〈围城〉》）

《围城》里面最为人所熟知的一句是取自书中才女苏文纨的一句话：“城中的人想出去，城外的人想冲进来。”这句话写出了现实生活的无奈与悲哀，生活就像是一座城，人们永远无法逃脱这座城带来的束缚与磨砺。若人人都纠结于生活这座无形的围城给我们带来的寂寞与痛苦，人类社会将停滞不前。我想，我们需要的，是一种乐观地面对生活的勇气无论是城内还是城外，接受现实才是我们该有的态度，一味羡慕别人所拥有的事物只会是我们自哀自怨，不思进龋只有勇敢地面对我们所拥有的一切，并积极改造它们，使之更完美，生活才有可能有进步。

《围城》一书中钱钟书先生以幽默的语调，批判当时之人或顽固不化或崇洋媚外的种种行为，调侃当时老人的迂腐、留学生的傲气，揭露无谓的婆媳之争、妯娌之争、情敌之争、同事之争。生活中每一个人都无法逃开命运的安排，命运筑起了一堵城墙，若我们把一生都奉献于冲破这堵城墙上，那人生谈何意义？我们不会也不可能逾越这座城墙，只要我们有生活，那我们就永远处于一座围城之中。我们能做的该做的，就是接受这堵墙，在墙内开展我们的生活，努力让我们的生活更加精彩，让我们的梦想在墙内绽放光彩，让墙的另一边的人都能感受我们的热情与精彩。这样，所谓的墙，就不再是人与人之间的障碍了吧。

艺术的历史有其自己独特的一面，它有着属于它自己的内在规律，是属于价值的历史。昆德拉在《帷幕》中举了一个例子，以此来说明科学的历史和艺术的历史之间不同――“伟大的医生甲发明了一种治疗某种疾病的天才药方。但在十年后，医生乙又创立了另一种方法，更为有效，以至于前面的方法(而它并不失其天才的一面)被摒弃和遗忘。科学的历史具有进步的特点。一旦用于艺术，历史的概念就跟进步没有任何关系；他并不意味着一种完美，一种改进，一种提高；它像是一次探索未知的土地、并将他们标识在地图上的旅行。小说家的雄心不在于比前人做得好，而是要看到他们未曾看到的，说出他们未曾说出的。福楼拜的诗学并不让巴尔扎克显得无用，正如发现北极并不让美洲的发现变得过时。”

小说记录的是人类的精神世界，有其属于它自己的历史。小说是在特定的时期对于人的精神状态探索和表达。在《被背叛的遗嘱》中，昆德拉说：“因为人类的历史与小说的历史是完全不同的两码事。假如说前者不属于人，假如说它像一股陌生的外力那样强加于人的话，那么，小说（绘画、音乐也同样）的历史则诞生于人的自由，诞生于人的彻底个性化的创造，诞生于人的选择。一门艺术的历史意义与简单历史的意义是相反的。一门艺术的历史以其个性特点而成为人对人类历史之非个性的反动。”人类的历史是社会生产力推动下的政治、经济、文化的发展，个人在历史发展中处于被动地位；而艺术的历史则是靠艺术家个人的创作，凭借艺术家对人的存在的理解加以艺术加工而成，艺术家可以利用自己的想象去重新创造历史。

小说的历史具有复杂性和连续性的特点，同时在统一前行的方向上，也是由千姿百态的不同艺术风格组成的道路。昆德拉在追问小说的历史的个性特点时强调因为各个时代的小说家不断探索，小说的定义和范围得以确定。昆德拉认为，“为了能在数世纪的发展中形成一种独立性，这一历史难道不应该由一种永恒的因而必然也是超个性的常识来统一吗？不！我认为，甚至这常识也会永远保留其个性的、个人的特点，因为，在历史的进程中，这种或那种艺术的概念（小说是什么？）以及它的发展方向（它从何而来？又向何处去？）总是不停地由每一个艺术家、由每一部作品来定义和再定义的。小说史的意义就在于探索这一方向，探索它永恒的、总是再追溯既往地合并小说之过去的创造和再创造：拉伯雷肯定从来没有把他的《巨人传》称为小说。它曾经不是一部小说，随着后世的小说家（斯特恩、狄德罗、巴尔扎克、福楼拜、万楚拉、贡布罗维奇、拉什迪、基什、夏姆瓦佐）不断从中得到启发，不断借用其名声，它才成为小说。它这样插入小说的历史中，然后又被承认为这一历史的奠基石。”也就是说，共性和个性共同创造了小说的历史。小说是在众多小说家不同风格的革新推动下，才得以发展起来，在历史上具有传统的继承和发扬；同时这些不同时代不同国家的小说家有着相同的艺术追求――那就是对人的存在的意义的思索。昆德拉把小说的历史分为上半时和下半时，上半时（十八世纪以前）的小说具有幽默的非真实性小说风格，取得过辉煌的成就。可是下半时，即到了十八世纪，小说开始追逐细节的真实，情节的严密，巴尔扎克式的书写历史，成了小说的一种普遍式样，小说的范围被缩小了，形式被限制了。下半时的小说将上半时的小说精神遗忘了。所以当福楼拜重新描写生活现实态的细致时，昆德拉给予了很高的评价。

经历了两个半时的发展，小说的发展遇到了新的时代，这被昆德拉称为是“第三时”。第三时小说美学的发展在继承小说的精神的基础上，扩大了小说的定义，“为上半时小说恢复名誉，其意义并不是回归到这种或那种仿古笔法，更不是对十九世纪小说的幼稚否定，这一恢复名誉的意义更为普遍：它要重新确定并扩大小说的定义；它要与十九世纪小说美学所作的缩小小说的定义唱一个反调；它要将小说的全部历史经验作为小说定义的基础。”

昆德拉的小说史观是小说精神的延续性和复杂性，“每部作品都是它之前作品的回应，每部作品都包含这小说以往的一切经验。”同时，小说的历史是整个欧洲小说的历史，“小说全是欧洲的产物；它的那些发现，尽管是通过不同的语言完成的，却属于整个欧洲，发现的延续（而非所有写作的累积）构成了欧洲的小说史。只是在这样一个超国度的背景下，一部作品的价值（就是它的发现的意义）才可能被完全看清楚，被完全理解。”因为，“只有在（小说的）历史中，人们才能抓住什么是新的，什么是重复的，什么是发明，什么是模仿。换言之，只有在历史中，一部作品才能作为人们得以甄别并珍重的价值而存在，对于艺术来说，我认为没有什么比坠落在它的历史之外更为可怕的了，因为它必定是坠落在再也发现不了美学价值的混沌之中。”

昆德拉不仅坚持从小说自身的历史中去审视小说的价值，而且他也一直用开阔的视野去审视小说的历史和未来。欧洲的文学资源非常丰富，昆德拉从欧洲文学的历史中看到了小说中存在的理由，欧洲文学并不局限于一个国家而是超越国界的整个欧洲共同创造的精神财富。当回望欧洲小说的发展历史时，昆德拉认为在小说的不同发展阶段各民族将小说的精神不断传承和发扬光大，就像一场接力赛赛跑：十六世纪和十七世纪期间，意大利的薄伽丘开创了小说的伟大开端，法国的拉伯雷和西班牙的塞万提斯的出现共同推进小说艺术的前行：十八世纪的英国伟大小说家菲尔丁、理查森和德国的歌德继续坚持小说的道路；十九世纪完全属于法国，接着俄罗斯小说进入，还有继它之后迅速出现的斯堪的纳维亚小说：二十世纪是中欧小说取得辉煌成就的时代，卡夫卡、穆齐尔、布洛赫和贡布罗维茨一起开创了后普鲁斯特时代欧洲小说的新道路。这些不同时期的小说凭借着非真实性的幽默的创作风格共同推进了欧洲小说的辉煌。因此，昆德拉说，“总有一些新的历史环境（伴随着它们新的存在内涵）一会儿出现在法国，一会儿出现在俄罗斯，一会儿又在别的什么地方，此起彼伏，他们不断推进着小说艺术，为它带来新的灵感，向它提供新的美学经验。”

偶得未来兵王记忆融合，实习医生林昊的妖孽人生正式开启。走出大山只是开始，未来不可想象，且看林昊如何游走花都，穿梭美女之间，成就无上医道。下面，小编为大家分享都市风流狂医小说结局，希望对大家有所帮助！

“刻名！”林昊沉声道，是在提醒震撼中的小九。

小九看到永恒天碑之后就愣住了，永恒天碑的强大，出乎了小九的意料。

没有迟疑，一人一兽直接在上面开始用伟力刻名，林昊前世的圣祖真名是周文，但这一世他却是林昊，不再是周文。

所以，他所刻的第一个是林字，正一笔一划的刻上去。

可是在刻了林字之后，昊字只是刻了一个一字之后，就已经有些后继无力，他知道这是自己的实力不够。

而小九却已经刻了小字和一撇，同样是不能把九字刻上去。

也就在这时，命运巨眼降临了！

“毁灭！祖兽！你们真是好大的胆子，竟敢在我的眼皮底下刻你们的真名，当我不存在吗？”命运巨眼冷声而语。

“命运！你杀我兄弟，今日这血仇也是时候报了！”林昊沉声怒喝。

“哈哈！就凭借你毁灭和祖兽就想和我斗，你平还差得远！”命运巨眼哪怕看到林昊和小九已经刻了名字在永恒天碑上，但是依然狂妄无边，没把一人一兽放眼里。

它已经和永恒天碑有着无尽纪元的联系，与林昊和小九相比，它和永恒天碑的关系要亲近得多。

只见命运巨眼打出混沌之力，直接控制着永恒天碑向着一人一兽镇压而下！

一人一兽努力的抵抗，但是依然有心无力，只能眼睁睁看着永恒天碑一点点镇压而下。

林昊怒吼：“我不甘心！我要为我的兄弟报仇，我要杀了你！”

命运巨眼却冷笑：“你毁灭确实厉害，在永恒天碑上留下了九笔，而祖兽也留下了四笔，但你别忘记了最重要的一点。

谁在永恒天碑上留下的比划多，又没有人留下全名时，是以比划多的人控制永恒天碑！哈哈！”

“你！该死！”林昊再次怒吼，拼劲全力在抵抗。

可是没有用，命运巨眼在上面留下了十二笔，比林昊足足多了三笔，他掌控着永恒天碑的控制权。

小九和林昊再怎么努力也没用！

林昊感觉自己的身体即将要崩溃，哪怕已经达到了圣祖境巅峰的身体，依然要抵抗不住了！

小九也有这样的感觉，它不断的嘶吼，可是却在做无用功。

就在这时，异变突生！

本来一直受命运巨眼掌控的永恒天碑，开始有些不受控制起来。

“盘古！阴阳！鸿钧！你们三个混蛋是想死得彻底吗？”命运巨眼气急败坏的威胁。

没错，这正是三位陨落的圣祖在帮助林昊和小九，他们没有死，并且被永恒天碑吸入其中。

他们在合力帮助林昊和小九，甚至让林昊的昊字多了几笔，变成了林日！

小九看到这方法可行，居然直接在永恒天碑上抹去自己的名字，而是在为林昊刻画名字！

它要相助于林昊，让林昊的名字彻底留在永恒天碑之上！

林昊在小九的努力下，变成了林旦，并且还在继续！

“不！不可能这样！”命运巨眼恐慌了，此时林昊在永恒天碑之上的名字，比它还要多了一笔，控制权即将归林昊所有！

在命运巨眼的疯狂之下，它也在永恒天碑上多留下了一点，命云外加一点，比划和林昊相当。

林昊紧咬牙关，嘶吼：“我以我血染苍天，今日燃尽生机斩命运！”

疯狂的举动，彻底的引燃自己的生机，以无尽生机为代价，林昊将最后的大字刻在了上面，永恒天碑光芒大作，林昊二字彻底激活了永恒天碑。

永恒天碑的控制权，瞬间到了林昊手中，林昊没有和命运巨眼客气，控制着永恒天碑杀向了命运巨眼。

命运巨眼带着森然煞气，悲凉的嘶吼：“放过我！我愿意受你奴役，让你掌控天下人的命运！”

“我只要你的命！让你彻底消散于天地间，我命由我不由天，你不该存在于世！”林昊冷冷道。

永恒天碑洞穿命运巨眼，命运巨眼陨落之际，产生了恐怖的能量风暴，但是林昊却一手镇压，让其归于平静。

一切散去，林昊将永恒天碑收入体内，双眼之中带着如释重负的解脱。

现在命运巨眼已死，这天下间再无人是他林昊的对手，同时他也成了无尽虚空的主宰者。

林昊手掐法诀，三道人影出现在林昊面前，赫然是谈一昙、鸿钧对祖和阴阳圣祖。

看到三人出现，林昊道：“以后我们再也不用受命运所掣肘，我会帮你们重临巅峰！”

“多谢道友！我们相信你能行！”鸿钧圣祖含笑而语。

“真是厉害啊，居然把命运给斩了，你现在是什么境界了？”阴阳圣祖问道。

“厉害了我的哥，我就知道我老大是最强的，命运算什么玩意，哪是我老大的对手。”谈一昙很是嘚瑟。

林昊微微一笑：“突破圣祖之境之后，可在永恒天碑之上留名，我名它为天祖境。”

“天祖境吗？老大已经是天祖，我肯定也会成为天祖！”谈一昙大言不惭的说。

没有反驳什么，因为有着天外天的存在，别说是谈一昙，就算是阴阳圣祖和鸿钧圣祖也能做到。

大战已结束，林昊回到了九州世界，身为这一方空间的主宰，林昊一个念头就已经到达九州世界。

若是林昊想的话，随时能把九州世界剥离出来，将之融入天界之中。

十万年之后，谈一昙等三大圣祖重临巅峰，成为了圣祖后期巅峰的存在，而谈一昙依然跟着林昊，和以前一样没变。

九州世界地球之上。

国际最著名的贵族学院，能来这里读书的，皆是全世界最有钱最有势力之人的小孩。

一个名为乐乐的小孩又一次被人在嘲笑着，只因乐乐每次都是坐高铁来读书，而别的小孩，不是千万豪车相送，就是直升飞机送来上学。

“乐乐！你家既然没钱是怎么混进来的？这里可不适合你！”

“说得对！明明没有钱没有势，却混到我们的学校，真给我们丢人！”

“滚出去！这里不适合你，没有千万级别的座驾送你来上学，拉低了我们的档次！”

一个年轻男子向乐乐走过来，微笑道：“儿子，又被同学们看不起了？我说了不要那么低调，你就不能告诉他们，高铁是我买给你的生日礼物吗？

要是他们觉得一架高铁太低端，要不我让林氏集团给你造个宇宙飞船送你上学？”

听到这话，还有看到年轻男子的从小孩，皆是直接石化，因为他们认出了年轻男子是谁，正是掌控着全世界百分之八十金钱和土地，林氏集团的董事长，林昊！

（全本完）

常见小说的创作技巧

一篇好的小说，并不在于它对于传统的继承和模仿。而是颠覆与背叛前人的遗留。以1922年为界，小说的这一进步特征越来越明显。因为那一年是现代派全面爆发的里程碑。从此，外国文学界皆对此奉若神明。真正实现了"百家争鸣、百花齐放"的景象。人人风格、手法皆自成一家。凡是对前辈的模仿都没有什么出路，他们只能背叛，不断地创新，于是形成了今天小说异彩纷呈的局面。

生活与想象力

世人皆云："艺术源于生活但是高于生活"，此话不假。但问题是，小说到底是要偏向于生活描写，还是"乘物以游心"，成为了当代中国文坛的一大问题。须知早在东周时期，庄子就能写出类似于现代派手法的散文，但是从那以后，中国再也没有出现过类似作家。究其原因，不外乎两条：1，儒家牢不可破的思想统治，他们禁锢了中国人千年的自由。2，民间多年形成的爱看故事的陋习，这最是阻碍艺术家的产生。所以至今，国人仍是故事至上，懒得思考小说中的问题。大部分人浑浑噩噩，毫不自觉存在，这不得不说是奴性所致。书商以利益至上，不断投其所好。于是出现了太多"垃圾小说"，如同洋快餐，没有营养而且吃过就忘的作品，仅仅可供消遣。当年巴尔扎克曾立志写一部《人间喜剧》结果没有写完便撒手人寰。巴尔扎克一代文豪，悲天悯人。却并不为笔者所欣赏。正如莫罗亚为普鲁斯特《追忆似水年华》撰序所言："《人间喜剧》把外部世界作为自己的领地…他也确实描述了整整一个社会。相反，普鲁斯特的一个独到之处是他对材料的选择并不在意。"用巴尔扎克的方法写作的话，那么小说迟早要走入穷途末路。因为在描绘外部世界的能力上，小说远远不如电视、照相机，甚至油画。但是小说作为人类的产物，而不是上帝的，却能够通过观察外部世界来获得对自身的某种认知。因为"世界是被人类精神反映和歪曲的世界".这也就是为什么说"艺术源于生活但是高于生活".在现代派的手底下，经常会有一些匪夷所思的场景与情节。但是仔细寻思，这些被抽象出的东西却在生活中有其本来面目。比方说卡夫卡描绘的"城堡"、"审判"的意象，实在都是不可能的事情。但是我们不就是生活在如此一个官僚、蛮横、强者至上、权力意志第一、阴暗面同样很大的世界中么？然而就是这样的意象，才体现出作为一个文学家思想性的不朽价值。因此，生活是小说的基础，想象力是小说的根本。二_小说的意象意象是否突出、高明，是一部小说成败与否的关键。当然"成败"不指销量。以下分析几个具体例子。

线索性强的意象

马尔克斯的《百年孤独》中，家族第一代因近亲结婚生下一个长着猪尾巴的孩子，家族因此得到创立。家族的最后一代，又因同样原因生下同样一个长着猪尾巴的孩子，家族因此完结。这一线索串起了马贡多的百年兴衰，恍惚会有时间错位的感觉。靠一个意象，作者便生发了整部作品。思想性强的意象：博尔赫斯的"迷宫"（小径分叉的花园）。时间是一座错综复杂的迷宫，是无限连续的，是分散、集中、扩散的网。每一个分叉的路口，选择不同也会导致不同结局。这一意象完全颠覆了传统线性的时间观念，堪称经典。共谋性强的意象组合：托尔斯泰《战争与和平》中，安德烈公爵因为瞥了一眼橡树叶，同时听到姑娘们的欢声笑语，重新点燃了生活的希望，改变了命运。这一组合使用频率太高，随处可见，也体现出它的威力所在。其他类型的意象，实在还有很多，笔者就不一一赘言了。

小说的结构

这是专业人士评点小说的依据之一。本来对普通读者，结构根本无所谓，只要你别写的东一榔头西一棒子就行。殊不知结构恰恰是小说赖以生存的根本。结构是否特别，在小说评价中并不占有绝对分量。关键是这个结构必须适合这个材料与构思。比如说村上春树《海边的卡夫卡》一书，使用了双明线、一暗线的结构。两个明线人物不同，事件不同，空间不同，但却隐隐约约纠纠缠缠，最后终于汇合，同时从未真正清楚介绍的暗线也真相大白：原来是两个明线的根源。接着就看出两条明线间人物的对应关系。这种悬疑小说式的结构使人激动不已。此结构也与此书成为近年来罕见的经典作品。而米兰_昆德拉的大多数小说，都使用了巴赫音乐式的复调结构，各部分间形成了"13531"式的音乐结构。符合昆德拉哲理性强、人物不固定的写作特点，恰如其分。

文学与艺术、哲学的大融合

这又是现代派另一趋势。后现代派的作家们开始从现代先锋艺术家那里汲取灵感。达利、毕加索等大师影响了一代文学家，他们开始借鉴美术的创作手法与关注内容。昆德拉更是醉心于哲学研究，并确立了自己小说浓重的哲学风格。相信后现代派也会在这方面走得更远。

小说的冲力与张力

一部高水准的小说，必然可以具有足够的冲力，冲破空间的阻碍、时间的诅咒。囿于空间、时间的作品，大部分都是庸常之作。正如乔伊斯《尤利西斯》一样，敢于"想到想不到".因为时间、空间等，都是一篇故事的必要因素，而不是真正小说的。综观现代派文学，没有任何一位大师甘于受困于此，而是自由、思想至上，决不做现实的奴隶！张力又是小说精彩的保证。它并不是打动人心的情节，而是和结构有关的、前后呼应或形成落差的力量。这种力量使小说不再苍白，仅仅是无力的说教，而能够真正靠文学魅力打动人心。典型例子就有昆德拉多次使用的"假实证幻"的手法。让小说的结局提前，结尾在戛然而止的某一刻，《不朽》《不能承受的生命之轻》等均使用了这一手法。瞬间使读者感觉到、命运的苍白、情节的精彩。

小说的未来

笔者斗胆做一回预言者。近年来现代文学界渐有疲软之势。2003年的诺贝尔文学奖获奖作品《耻》十足反映了这一趋势。其水平根本无法与过去任何一位大师相提并论。要知道就连昆德拉，至今也仍未获奖。社会潮流不再有利于小说创作，一切围绕市场指挥棒转。在这种情况下，小说很可能就此式微，或是倒退。这本身或许也是时代需要。从此小说将划分为两大阵营：商业小说与纯文学小说。1922年那样的黄金年代恐怕短时间内难以到来。然而当世界再度堕入苦难中时，物质会受挫，小说也会再度抬头。小说的可能境地，实在难以穷尽。只要你想，没有写不出的。因为"世界是被人类精神反映和歪曲的世界"，因为（借用一句广告语）"我能，无限可能！"小说如何才能"好看"小说要想写得好看，首先有故事。故事是一篇小说高度凝炼之后的内核，是小说的心脏。现在，越来越多的人认识到故事在一篇小说中的重要性。有的刊物开辟的栏目就叫"好看小说".其前提是好看的小说应有好看的故事。小说家是艺术家。正如音乐家是用优美的乐章思维一样，小说家是用故事来思维，他的人生观、个性由此体现出来。读者想要知道引起自己兴趣的人物命运如何，事件的发展趋势、结局是什么，情节会满足这种要求。故事应该能够表现人物性格的发展，能够和题材相适应，合情合理；情节像不断引导读者兴趣的路标，一步一步带领读者进入自己的艺术殿堂，进入你所要求的那种心境。你不能轻易让读者看出你的意图，要不断设置障碍，甚至误导读者，声东击西，一会儿让读者最不愿的事情发生，一会儿又让读者意料不到的事情出现，千方计抓住读者的注意力，让他看不出上了小说家的圈套。现实主义题材的作品好理解，有些意识流小说或心理小说等，情绪化东西四处弥漫，似乎不容易理解。其实，这类小说也是有故事的。它的故事虽然只是一种意向、情绪上的扑朔迷离，但包裹着心理内核是能感受出来的。一切外在的东西就由此繁衔出来。这类作品中故事可能是在一个你不熟悉的或没有料到的平面上，它们可能写的是心理的、情绪的或内在的事物。直觉与思想也很重要。作家的文化底蕴是衡量作品深度、成败、高下的尺度，主题思想的体现往往与文化底蕴相辅相成，互为补充、完善。一部小说打动读者的也往往体现在这方面。那么，思想意识又从何而来呢？小说家的思想更多的是来自于他的感觉（直觉）。他可能仅仅意识到人物应该这样而不应该那样，情节这样发展比那样更流畅。为什么如此，则很多人可能并不能自觉地意识到。小说家并不是哲学家。深奥的思想也许并不能产生优秀的小说作品。直觉是认识的出发点，它将人的主观感觉以艺术化的形式表现出来，这仍是艺术的特殊属性。这其实也符合一个规律，如果先有立意（意欲表现什么）的桎梏，围绕这个什么"主题"来硬加上些东西，这是创作上的大忌。其次，作家的创作主题意图与受众阅读后获得的主题感受常常并不相同，甚至南辕北辙。"直觉"意识是弥足珍贵的，它如电光火石般稍纵即逝。把握住这可贵的"一瞬"，则有赖于作家长期的思考。思考是一个过程。一方面是对过去积累的思想意识、精神、道德评判、价值观等等的体验，另一方面是对叙述表层下各种主题碎片予以挖掘、整合。寻找作品的深度，直觉往往是致命一击。小说应该从正在发展、变化、行进中的历史（现在时），而不是从已经发生的历史（过去时），去提炼自己的思想意识。要有超前的洞察力和观察力，敏锐、敏感、极富预见性，善于发现别人所忽略的现象和细节。具有有别于一般人的识活动，能辩别出事物的基本性格特征，当别人只看到部分时，小说家能预见到整体，能抓住其精神实质。除细节外，他能看出决定人的精神状态是什么，周围人没有注意到，而常常连作品中人物自己也意识不到的东西，从而创作出人物独特的性格。那时，也许是人物自己左右、操纵着自己的命运发展。特别是当你把人物尽可能的想透彻，而人物已经在你心中生根、变得有血有肉、呼之欲出的时候，更是如此。因此托尔斯泰说：先不去想情节的发展，在写作之前，先把自己的人物尽可能的认识清楚。作家的观察力不是"摄影"，而是能够引起作家共鸣而又经过作家透明理解的那些观察，才能使作家创作出非常真实、生动、能够表现社会面貌的优秀作品。优秀的小说家总是在追求着叙述语言的个性化，完善着自己的叙述风格。但就整体而言，写作者在写作主体意识上对叙述语言着意进行把握、操纵者，似乎较之以前要少多了。平白直露的作品比比皆是。许多作品仅仅是在叙述一件事，讲述一个故事而已。叙述语言的技巧艺术荡然无存。

《三生三世十里桃花》结局是什么?夜华死了吗?

最近被一部剧迷的不要不要的，相信大部分人也是如此，没错就是《三生三世十里桃花》!其实小编没看电视剧之前是先看了小说两遍，要说电视剧与小说的匹配度还是挺高的，除了改了一些敏感的东西，说起来，还是小说要更有趣一些，不过电视版紧贴原著也是获得不少吹捧的原因。

起初，还没播之前，作为看过原著的人，我对赵又廷的夜华是抗拒的……要说杨幂的性情还是比较符合原著女主人白浅的品性的，只是外在颜值还不够仙，毕竟白浅是四海八荒第一美人，还是女帝君，还是上神，怎么也得更精致更仙气一些，所以要说外在，还是刘亦菲比较符合原著的，但是要说性格，那还是杨幂比较符合。

三生三世十里桃花有不少虐心的片段，有不少血战，反正男女主角甜蜜完后，就是各种血战，半条人命，灰飞烟灭之类的。

先前被封印的擎苍，把墨渊上神搞得魂飞魄散，到后面又再次出来作孽，夜华和白浅联手打大BOSS，夜华和东皇钟一起杀死擎苍，魂飞魄散。白浅身受重伤抱着夜华的遗体不准任何人靠近，直到复活的墨渊上神(对的，最后墨渊是复活过来的)赶到，浅浅才肯让人靠近，可惜墨渊上神也是说夜华无救。

浅浅一直不愿意把夜华遗体还给天族，但最终还是想开了，将遗体还给了天族，就此开始苦等(其实白浅是不觉得夜华会复活的，真是太爱，一个虚空了，不死，只是过日子)的日子。

直到三年后，在凡间听戏的白浅碰到夜华的表妹，表妹告诉了她夜华复活过来的消息。白浅一路赶回寻夜华，最终看到在抚摸墓碑的夜华。

《三生三世十里桃花》素锦结局是什么?最后因为什么被贬下九重天?

坏人素锦并没有死，她害死夜华后，被天君永除仙籍，贬下九重天，列入六道轮回，要经百世情劫。

在小说《三生三世十里桃花》小说中，白浅化为凡人素素后和夜华生下一子。天族太子夜华与一凡间女子素素相知相爱，素素怀孕后，夜华将其带往天庭。

遭人算计的素素在生下孩子后，先是被夜华挖去了双眼，最后心碎的她跳下了诛仙台，反而恢复了神女白浅的身份。

在《三生三世十里桃花》小说中白浅和夜华只有一个孩子，是一个儿子，并没有女儿。

白浅和夜华的儿子名为白辰又名阿离，团子。

《三生三世十里桃花》小说的结局

我一路腾云回青丘，不留神从云头上跌下来四回。

过了谷口，乾脆弃了云头落地，踉踉跄跄朝狐狸洞奔，路旁遇到一些小仙同我打招呼，我也全不晓得，只是手脚不由自主发抖，怕见不到夜华，怕墨渊说的都是糊弄人的。

狐狸洞出现在眼底时，我放缓了步子。很久不从正门走，不留神洞旁三年前种下的桃树已开得十分繁盛。青的山，绿的树，碧色的潭水，三年来，我头一回看清了青丘的色彩。 日光透过云层照下来，青山碧水中的一树桃花，犹如九天之上长明不灭的璀璨烟霞。

那一树烟霞底下立著的黑袍青年，正微微探身，修长手指轻抚跟前立著的墓碑。

就像是一个梦境。

我屏著呼吸往前挪了两步，生怕动作一大，眼前的情景便一概不在了。

他转过头来，风拂过，树上的烟霞起伏成一波红色的海浪。他微微一笑，仍是初见的模样，如画的眉眼，漆黑的发。红色的海浪中飘下几朵花瓣，天地间再没有其他的色彩，也没有其他的声音了。

他伸手轻声道：“浅浅，过来。” 全文完。

这就是小说的结局，大家看得懂吗，但是这个结局还是很不错的。

“叛逆少年”肖小军对“校花”刘婷一见钟情，却因父辈的感情纠葛不得不忍痛分手。毕业后，肖小军下海经商，刘婷则如愿考入美院，两个人隔阂差异越来越大。时过境迁，刘婷嫁人，然而婚后的刘婷并不幸福，当她发现丈夫郭海兵在欲望的驱使下，为了金钱不择手段迷失自我后，毅然选择了离婚。刘婷已离异，并仍然在为自己的梦想努力打拼，而肖小军则变成了年轻有为的高富帅，此时的肖小军在成功后一直没有忘记刘婷。毕业之后各奔东西的肖小军和刘婷在机缘巧合之下再次相遇在都市职场之中两人的感情看似是两条永不相交的平行线。却因肖小军的坚持而逐渐有了交集。

刘诗诗、郑凯主演的《那年青春我们正好》其实还是一个三角恋故事，男一号男二号喜欢上了同一个女人，最终还是男一号赢得了女主角的心。不过不同的是这一次不只是校园的爱情故事，还有十几年之后的爱情故事。

5月10日晚，《那年青春我们正好》第一集剧情上线，肖小军喜欢上了刘婷，就在刘婷想要接受他的邀请的时候，郭海兵却出现了，三人之间的虐心感情正式展开了。

《那年青春我们正好》小说和电视剧一样，最后的结局应该是一个圆满的结局，但是过程非常的虐心。这部剧还是一个三角恋的故事，女主角刘婷(刘诗诗饰演)喜欢的是男主角肖小军(郑凯饰演)，男二号郭海兵喜欢刘婷，同时和肖小军是好兄弟，最后两人因为喜欢上了同一个人而反目成仇。

但是之后，刘婷和肖小军因为各种情况没有在一起，反倒是和男二号郭海兵结了婚。多年以后三人再次相遇，结婚以后的刘婷过的并不幸福，肖小军的再度出现打破了原来平静的生活。

郭海兵怀疑刘婷和肖小军暧昧，于是嫉妒让他开始疯狂，最终变得有些变态，甚至对妻子家暴。刘婷过得水深火热，肖小军非常心痛。

《那年青春我们正好》电视剧大结局最后，刘婷和郭海兵还是肖小军在一起了呢?和郭海兵离婚，郭海兵得到了应有的惩罚，当一切喧嚣与苦难过去之后，刘婷和肖小军又站在了一起，这一次他们会牵手吗?

当然故事最后应该是圆满的结局，刘婷和肖小军这对相爱的人兜兜转转最终又走到了一起，两人收获了幸福。

一、研究小说艺术形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留

下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、

元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇

章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适

应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

小公主、爷爷还有伙伴们，从月亮里出来后，不停的往大地上前进，那皎洁的月光就像架在天空的滑梯，带着小公主、爷爷、驯鹿们还有月光雪橇向月光下的大地快速的滑去，可真畅快！

爷爷，看，王国有一片好亮好亮的地方。小公主指着白色雪原里的一片巨大亮光。我想父王和母后还有王国里的朋友们都在那里。小公主趴在雪橇前面认真的看着。

是的，小公主，一定是大家在给你庆祝生日，等着你回去。爷爷帮小公主理了理她可爱的红帽子，月亮雪橇滑的太快，小公主的红睡帽都被吹歪了。

爷爷接着问小公主：小公主，今天夜里我怎么才能找到孩子们，把礼物给他们了？

爷爷，孩子们都会在自己的床边放双红色的长袜子，你把礼物放到里面，小朋友就收到了。小公说。

奥，你可真聪敏！红袜子就像鲁道夫的红鼻子一样那么容易辨别。爷爷开心的对小公主说道。

当小公主和朋友们来到天空的半腰处时，天空突然刮起了暴风雪，月亮雪橇被困在里面没法前进了，爷爷紧紧的抱着小公主。

鲁道夫大声的喊道：伙伴们，跟着我，向前冲。鲁道夫的红鼻子就像一个闪闪发光的引路灯，指引着伙伴们一起冲向风雪。他们终于从暴风雪中冲出来了。

鲁道夫，只要有你在，我就什么也不需要担心，你可真是个好帮手。爷爷一边放开小公主，一边开心的对鲁道夫说。

爷爷，只要有我的红鼻子，我和伙伴们就能带你去任何地方。鲁道夫看起来是那么的可靠，它带着领伙伴们继续在天空奔跑，小公主呆呆的看着鲁道夫和爷爷。

小公主、爷爷和伙伴们离大地越近，景色越迷人；整个雪梅王国，从雪月广场到每一个村庄，都点上了路灯，人们再给小公主指引回家的路。

小公主，人们都在等你回家，和你一起分享生日庆祝的最后一刻，一起迎接圣诞节的到来。爷爷指着王国里的灯光给小公主对小公主说，所有的灯光连在一起，居然是小公主和鲁道夫的样子，这可真是迎接小公主回家最好的办法。

一定是父王为我们这么做的，鲁道夫。小公主大声的对鲁道夫说道。

是的，圣诞。鲁道夫大声的说道。

当鲁道夫带着大家快要回到大地时，森林里的老枞树爷爷已经远远的向他们招手，老枞树爷爷身上不停的闪耀着星星般的光芒。老枞树爷爷对着天空大声的喊道：喂！老伙计，你终于回来了。

老家伙，我回来了，你还好吗？当爷爷说出这句话时，这2个几千岁的老家伙都流下眼泪。1000年了，整整1000年了，他们都担心着自己的老伙计。

枞树爷爷，我们回来了。鲁道夫和伙伴们对老枞树爷爷喊道。这一刻，他们终于带着爷爷回家了。爷爷摸着老枞树的树干：没想到才1000年，你这个老家伙老了那么多。

枞树爷爷也用树枝触了触爷爷的肩膀：没想到才1000年，你这个老家伙胡子全白了。爷爷和老枞树一起大笑着，他们笑的是那么开心，在笑他们的友情里的这1000年的时光。

爷爷，枞树爷爷，我该回去了，父王和母后一定在担心我，盼着我早点回去。小公主在和大家告别。

小公主，枞树爷爷答应你的礼物，已经送到你父王和母后那了，我让一粒星星枞树的种子飘去了王国的广场，等你到家了，它就长成一棵最美最绿最亮的枞树了。枞树爷爷一定是精心装扮了给小公主的礼物，因为它看起来是那么的自信。

谢谢枞树爷爷。小公主用小手轻轻的触碰枞树爷爷的针叶表示感谢。

小公主，你回家之前，你可以给爷爷我一件礼物吗？你看你的愿望给了每个孩子一个礼物，爷爷也要礼物。老爷爷拔下一根白胡子，这是爷爷第二次拔胡子。

爷爷，我没有礼物送给你。你看，我身上什么都没有，爷爷你是想要鲁道夫吗？小公主看着鲁道夫，憋着嘴，她在忍着让自己不流下眼泪。

不，圣诞，爷爷不会要鲁道夫的。爷爷只是希望你能送我一套和你穿的一模一样的红衣服。因为今天晚上的礼物是爷爷答应你送给孩子们的，不是爷爷送的，所以爷爷该穿得和你一样去给孩子们送礼物。爷爷微笑着对小公主说。

爷爷，可是我没有衣服能送给你，我的红睡衣太小了，只有孩子能

对的，有爷爷的白胡子就可以了。小公主接过爷爷的白胡子。

小公主，来，把爷爷的白胡子变成红睡衣吧。爷爷像个孩子一样，开心的在要礼物。

小公主心里想着自己的红衣服，一件大大的红衣服就出现在了爷爷面前；爷爷换上了红衣服，看上去就真的像小公主的爷爷一样，和小公主一样可爱！

爷爷，爷爷，你可真可爱！小公主看着穿着和自己一样红睡衣的爷爷，开心的笑了，就像自己真的是爷爷的小孙女。

小公主，爷爷以后就叫圣诞爷爷；我们都叫圣诞了，对吧？

是的，圣诞爷爷。小公主开心的看着这个神奇的爷爷，他可比书里可爱多了。

鲁道夫，你该和你的新主人回去了，人们都还在等着圣诞小公主回家。爷爷对鲁道夫说道。

爷爷。鲁道夫看着爷爷，它不知道该怎么做。

鲁道夫，带上你的主人回家吧，记得回来看我。爷爷看着鲁道夫，已经难过的说不出话来。鲁道夫一动也不动的站在爷爷的旁边。爷爷忍着眼泪轻轻说：回家了，鲁道夫！

鲁道夫背起小公主，在枞树爷爷的上方来回的奔跑：我回家了，爷爷。

小公主在鲁道夫的背上对爷爷、枞树爷爷和驯鹿伙伴们挥手告别，她知道所有的人都很难过。

回家去吧！圣诞。等孩子们把红袜子挂在床头后，我就去给他们送礼物。爷爷静静的看着远去的鲁道夫和圣诞。

天空中，小公主紧紧的抱着鲁道夫，她的心却是那么的难受

回家的路上，趴在鲁道夫背上的小公主，偷偷的哭着；而鲁道夫想着爷爷也在哭着。

爷爷靠着身边的老伙计，等他再也看不到鲁道夫的身影时，还是流下了眼泪下一集：孩子们的圣诞节

[关于回家的小说作文

《面包树上的女人》小说结局是什么呢?在小说终结篇《流浪的面包树》当中，讲述了程韵和林方文的最终结局，林方文在一个小岛上过着属于自己的安静的生活。程韵以为林方文死了，所以在林方文出事情以后就和韩星宇分手了。韩星宇是程韵在林方文以后又遇见的一个人。还有葛米尔生病去世了，而程韵最后和谁在一起呢?这部分说的很模糊，好像是和暗恋她的房东在一起了，房东是谁?据说是她的一个小学同学。最后，程韵得知林放没有死的消息，但是两个人已经是错过了，不仅程韵有了自己的新生活，林放也有了自己的家庭，所以结局还是很虐心的。

《2047年后，十全九美的结局》是一本励志的小说，它让我了解了为人处世的道理；也让我经历了小说中的困境，实现自我成长；更让我思考了小说中的是非，独立进行观察与判断；最重要的是跳出现实的枷锁，展开想象的翅膀……

这本书描写了十个不完全人类的结局，其中让我感触最深、最值得一提的人物是：海阔和出人头雕，他们给我带来了精彩的故事。下面，就让我来说说我的感受吧：海阔，他告诉了我——知错就改，还是好孩子。在我们犯错时，总是会埋怨自己的父母太凶、没耐心，所以就脸皮厚，跟家长对着干，不改；而海阔不一样，他犯了杀“豚”犯，是犯法的，因为是未成年，所以不用坐牢，但是被送到了感化院学习，希望他能改邪归正，海阔也不辜负国家的期望，努力求学、认真思考，最后经过层层选拔，当上了市长。虽然海阔犯的错不是一般的错，但他还是冷静面对、找回自己的真面目，继续走上正规的道路。在我看来，学习上也是一样的道理，如果有一些缺陷，就要及时改正、亡羊补牢，只有这样，才能避免流失大量的知识。出人头雕，他告诉了我——面对现实，走向未来。同学们，你们在艰苦或者是不适应的环境下会不会暴躁、生气呢？这个人物的后半生就是从不适应到享受的。一只半人半鹰怎么会变成一个胖女人，何况他是个雄性，变成人类后是一个女性，怎么可能？当你还在怀疑的时候，这就已经变成了事实：因为一个叫芭芭拉的胖女人没了头，而出人头雕又拥有人的头脑，所以他们就合体了……同学们，如果你们遇到了这种情况，会心平气和吗？下面就让我们来看看出人头雕是怎么做的吧：在变成胖女人的前几天还很不习惯，既埋怨又懊恼，恨不得现在就结束自己的生命，但是有智慧的出人头雕想：这样下去就会更加恶化，使自己就这样死去，我可不想有这样悲惨的一生，为何不把生气改为动力呢？于是，她想通了，开始享受这大千世界的美好，去感受着这宁静的生活是多么得美好，就这样，她愉快地度过了她的后半生，也心满意足地度过了一生。在我们的生活中也一样，如果遇到一些棘手的事情，不要烦恼，要戒骄戒躁，冷静地去处理事情，或许你还会有新的发现、新的思考，使悲伤转换为愉快，使紧锁眉头转换为笑容满面。

《2047年后，十全九美的结局》以完美以及快乐的结局告终，我很欣慰，也衷心祝福他们，当然，我也要感谢他们，让我感受到了无处不在的坚强、友善、信任、乐观、宽容，更让我悟出了一个道理：要赢，就要赢得漂亮！

《青春万岁》是王蒙的一部长篇小说，创作此书时作者只有19岁。

该书是王蒙早期现实主义小说的代表作，小说描写了1952年北京女七中一群高三学生的学习、生活，赞美了她们不断探索的精神、昂扬向上的斗志，如诗似歌的青春热情，同时也探讨了当时学生中普遍存在的矛盾和问题。作品主要描写了郑波、杨蔷云等一些学生党员对一些生活困难、思想落后的女学生——如天主教会“仁慈堂”中长大的孤儿呼玛丽、出身资本家家庭的二小姐苏宁、一心想当科学家，对集体和他人缺乏热情的李春等人的热心帮助，使她们最终都能融入到学校这一大家庭中来，共同进步，展现了新中国成立之初，中学生们之间的互帮互助的良好氛围和很高的思想觉悟。同时作品中也穿插描写了郑波和杨蔷云努力改正自己的缺点，提高学习成绩，以及郑波与田林、杨蔷云与张世群之间的不成熟的、朦胧的爱情故事。

这本书向我展示了一个新的世界，那是一个我不可能去经历的一个世界，一切对于我都是那么新奇。例如书中的那些人的生活方式，周围的环境以及人与人之间的那种关系。从现在的眼光来看，那个时代的人是单纯的，甚至是有点“傻”。也许是因为当今这个社会发展的速度太快，所以人们都忘记了停下自己的心灵去和别人交流，而在19。嫑犇。52年，人与人可以敞开心扉的去交流，就算是两个有误会的人在一起，可以心平气和的互指出对方的不足并且诚恳地做自我检讨，之后两人就会和好如初，共同努力去实现自己的梦想。现在来看，仿佛一切都会变的复杂。

同时，因为那时是刚建国没多久，大家都抱着远大的理想去为国家而奋斗，但是现在的生活太安逸，以至于使学生们都失去了斗志，每天得过且过。对比那个年代的人来说，我们是应该感到惭愧的，虽然生活条件要比他们好上太多，但是精神世界确是极度贫乏的。从这一点看来，他们要远比我们幸福。

现在我所处的这个年龄，正和书中的他们差不多一样大，在这几十年来祖国发生了巨大的变化，但是我觉得一些内在的东西还是不变比较好，如果我可以像他们一样有理想，有昂扬的斗志，不为身边的琐事计较，我会比现在充实的多。他们的精神值得去学习，去继承。

小说《凰权》讲述了在皇权更替，如浪淘沙的背景下，当朝风流皇子的他和被逐高门之女的她邂逅，于朝堂争斗发生的一系列斗智斗勇、相爱相杀的权谋故事。那么小说的结局是什么呢？一起来看看吧！

小说凰权的结局是什么？

作品讲述了在皇权更替，如浪淘沙的背景下，当朝风流皇子的他和被逐高门之女的她邂逅，于朝堂争斗发生的一系列斗智斗勇、相爱相杀的权谋故事。

小说《凰权》结局的那个骑士是凤知微，在梅花树下的是宁弈，在山上的是顾南衣，意思就是，宁弈诈死，而凤知微并没死，一直在长宁潘王那里，听到这个消息，以为是真的，就赶了过来，而顾南衣也赶了过来，一眼就看到骑士装凤知微，因回忆在死之前，凤知微还看向宁弈，所以他决定放手，成全知微，而宁弈则是放弃了天下，随她过日子。

《凰权》的作者是谁？

天下归元，女，现为中国作家协会会员 ，中国作家协会网络文学委员会委员，江苏省网络作家协会副主席，上海视觉艺术学院兼职教授。潇湘书院当家花旦，新穿越小说代表作家。

于流光绮丽文字中看见阔大沉雄新天地，遂执笔为文，慢拨心事幺弦，暗设流年陷阱，以中文之温存博大撰文，于惊风密雨、众生色相、十丈软红诸般妄念和魔障中，和有缘相遇的人们，一同行走、思考、存在。其人笔力雄浑，文字幽默，想象力超群;其文编排妙绝，层层递进，感情冲突激烈，情节波澜壮阔，令人热血沸腾。作品点击达数万千，粉丝数以万计。

自我介绍：【金缕曲】

请共星辰起，看长风，穿帘入户，不绝如缕，拂我红尘三千梦，不谢流光如许。舞长剑，旧识谁记?且谱红颜香墨里，弄银筝弦乱得新句，裁沁雪，化飞雨。

心寄清澹芳华语，笑传奇，豪情不已，天当付与。云海苍茫风将起，且共椽笔赋取，正落笔，倾心华曲。最忆当年龙荒雪，向来此岚气下烟雨，论兴亡，铁蹄底。

著有《燕倾天下》、《帝凰》、《扶摇皇后》、《凰权》、《千金笑》、《凤倾天阑》、《女帝本色》。

《凰权》简介

皇权更替，如浪淘沙。他为当朝风流皇子，志在天下，陷太子，夺尊位，与诸皇子在倾轧与被倾轧中不断浮沉。

她是被逐高门之女，立誓出头，不甘于被母亲忽视、被家人驱逐，隐姓埋名于青楼，风云渐起于朝野。利益之争，天下逐鹿，城府深藏的亲王和年少锋芒的臣子不断光芒碰撞，相互排斥却又不自禁相互吸引。

而当彼此的心渐渐向对方敞开，邂逅的却是命运彻骨的森凉。

一场前朝遗孤案，颠覆十六年隐忍的秘密，她以为的被弃其实只是亲人用命换来的保护和成全，等到懂得珍惜和理解，面对的已是亲人尽亡的结局。

去难挽，爱情亦无法种植于对立的血脉之中，当她前朝皇族遗孤的身份被相爱的他揭露，爱恨是非，从此永在路中。

一场血脉遗案，两座亲人新坟，划开她和他之间巨大的鸿沟。

恩仇难解，他不惜擅自锁她记忆，只求忘却旧恨，换一个重新开始。

她含笑不语，与他共御强敌，携手星月。

真忘?假忘?

她载军功荣归帝京，朝堂之上长袖善舞，西凉立皇裔，春闱破谜案，力挫皇子谋，江淮杀四方，步步高升，登临绝顶，却与他若即若离，似敌似友。

然而黄金台上一席酒，来日你我各西东，她抬手翻覆文字大狱，昔日爱侣针锋相对，各使袖中匕，夺尔知己命。

爱耶，恨耶?

弃情、立国、二分天下，她一步步走至尽头，却发现带血誓言，十载牺牲，不过源于欺骗与虚妄。

夺嫡、让城，甘裂国土，他一生只求走在她前方，用胸膛挡住她坠落的脚步。

他从来都要这承平天下，更要承平天下里，有安然稳妥的她。

《简爱》讲叙了一个名叫简爱的女孩的故事，她没有爹也没不娘，过着贫苦的生活。可她坚信：虽然我不能够选取财富，但我能够选取人生！她努力的学习工作，努力地生活最终拥有独立的财产和心爱的人。一幕幕的情节都催人泪下，使人更加坚强。我开始懂得了人生的真谛。我试着勇敢坚强地生活，尽管很辛苦很忙碌，也有时很拼命，却充实完美。

简爱的朋友海伦因传染病而将要死去，简爱毫不畏惧地陪她度过了人生最后的一个晚上，她们率真的话语，生离死别的友谊深深地打动了我，是啊，简爱从小被寄养在狠心的里德夫人家，里德夫人由于嫉妒便虐待她，周围的人也欺负他，她只有海伦，她们一齐走过了风风雨雨，在共同的志趣下生活，可上天却又那么残忍地夺走了海伦……久经磨难的简爱最终回到了罗切斯特先生身边，可他却又瞎又节肢。简爱用她会说话的眼睛默默地看着罗切斯特。也就在那一刻，罗切斯特感到了简爱――他的小仙女回来了，他们紧握着手讲着身边发生的事情，发誓永远不分离。我被深深地感动着，我明白了越是围难越让真的喜欢的人更刻骨铭心！两年前，生活无情地选取了我。我不能上大学了，而对着残忍的现实我让步了。爸妈没潜力支付我那么昂贵的学费，我只能注定被选取。最后，我选取了师范，在那里我度过了自我最孤独最难忘的一段日子，《简爱》弥补了我空虚无味的生活，我觉得我已拥有了简爱，拥有了她，虽然我不能够选取财富，但我能够选取乐观的生活态度。

我试着振作起来，试着勇敢努力地生活在。在学习上，我尽自我最大的努力去学好，也用心地参加学校的其他活动，这一路上，有鲜花有掌声也有泪水，我的学习很快赶上来了，在学校的征文大赛、冬季越野赛、运动会中我都多次获奖。我重新找回了自我。原先每个人都是在夹逢中求生存，在逆境中求发展的。人生需要挫折的挑战，那才是完美亮丽的人生！人生是多变的，也许它犹如瞬间吹过的风却给了人们从未有过的爽快。也许它如挂在天空的彩虹，却创造了世界上最美的奇迹！

怀抱着《简爱》它给我的不止是这些。我深深地明白：我就应坚强地活着，努力地活着。虽然天空没有我的足迹，但是我飞过！虽然我不能够选取财富，但我能够选取人生！

对于小说艺术的前景，很多理论家持有一种悲观的态度，他们认为小说的道路已经穷尽，今天小说的发展已经不能再现十九世纪和二十世纪的繁荣了。小说的形式真的穷尽了吗？小说的命运到了终结的时候了吗？

昆德拉对于当前小说中存在的问题深感忧虑。他认为今天小说的创作背离了小说的精神，背离了小说自身的历史，“因为，今天绝大部分的小说创作都是在小说史之外的作品：忏悔小说、报道小说、付账小说、自传小说、秘闻小说、揭内幕小说、政治课小说、末日丈夫小说、末日父亲小说、末日母亲小说、破贞操小说、分娩小说，没完没了的各类小说，一直到时间的尽头，它们讲不出什么新东西，没有任何美学抱负，没有小说形式和我们对人的理解带来任何改变，它们彼此相像，完全是那种早上拿来可以一读，晚上拿来可一扔的货。”小说逐渐地失去了对人的存在的探索精神，而是在专制单一的世界中被大量地复制，为了迎合大众和制度的需要。现代社会的特点是把历史缩减了，历史缩减为若干事件，个人的生活又被缩减为简单的社会职能。连小说的艺术也遭受厄运。昆德拉在《小说的艺术》中说：“小说也受到了简化了的蛀虫的攻击。蛀虫不光简化了世界的意义，而且还简化了作品的意义。小说（正如一切文化）越来越落入各种媒体手中。作为地球历史一体化爪牙的媒体扩大并明晰了简化的过程；它们在全世界传播同样的可以被最多的人，被所有人，被全人类接受的简化物与俗套。而且不同的喉舌显示出不同的政治利益也不无关系。”昆德拉认为，大众传媒所代表的精神是时代精神，这种精神是与小说的精神背道而驰的。小说要保持它自己的精神才能不被时代精神所遮掩和掩盖。对此，昆德拉很担忧―― “假如小说真的应该消失，那并非是因为它已精疲力竭，而是因为它处于一个不再属于它的世界之中。”现实性的时代精神把过去推出了历史之外，把时间缩减为当前的分秒，如果把小说放入这种没有历史的体系中，隔断历史的延续性的话，小说真的要走向尽头了。所以，小说要继续存在的话，继续前行的话，就必须和时代精神进行对抗。

因此，“假如它（小说）还想继续去发现尚未发现的，假如作为小说，它还想‘进步’，那它只能逆着世界的进步而上。”

与此同时，昆德拉对小说也是抱有希望的，因为小说艺术还有很多尚可开发的可能性。昆德拉从小说的历史传统中看到了小说存在的四点可贵精神，即“四个召唤”：一是游戏的召唤――劳伦斯?斯特恩《感伤的旅行》和德尼?狄德罗《宿命论者雅克和他的主人》，这两部小说用游戏的笔调让小说脱离了逼真的现实主义背景，使小说进入游戏的虚构中；二是梦的召唤――卡夫卡讲梦和真实混合在一起，创造了极为无诗意世界的极为诗意的形象，世界是人在其中毫无不自由和个性的空间，而卡夫卡并没有改变这个世界的本质和它的非诗意特点，但却以他巨大的诗人的奇想，改造和重新塑造了这个世界。卡夫卡把一种具有深刻的反诗特点的材料，极端官僚社会的材料，改变成小说的伟大的诗；把一个极为平庸的故事，一个无法得到被承诺的职位的人的故事改造成神话、史诗，和从未见过的美。昆德拉从卡夫卡的小说中看到了小说的爆发的一种美丽，它告诉人小说如在梦中一样，它是使想象爆发的地方，小说可以从看上去不可逆转的对逼真的要求下解放出来。三是思想的召唤――穆齐尔和布洛赫的小说让思想性在小说中放射光芒，他们将哲学和小说融合在一起，为了在叙事的基础上动用所有理性和非理性，叙述的沉思的，可以揭示人的存在的手段，使小说成为精神的最高综合。四是时间的召唤――阿拉贡和孚恩特斯把历史的不同时间放入一个空间里，超越个人记忆中意识流般的时间意识，而是把历史的共时性凝聚在一起，扩大小说的表现空间。

如此看来，小说似乎永远不会消失，或者说被抛弃。除非，哪天人不会做梦了，或者不会做游戏了，或者没有了思想，或者忘却了时间和历史。这怎么可能呢？如果真有这么一天，人还是人吗？

也就是说，只要人类存在，只要人还是人，小说就不会死去，小说精神就会继续延伸下去。

超人气作家明晓溪经典长篇《烈火如歌》出版以来，以其唯美细腻的感情倾倒无数少女。在读者们的辛苦期盼之下，《烈火如歌2》大结局携气势磅礴的剧情、缠绵剧恻的爱恋闪耀上市，再次引发新一轮浪漫热潮!以下是小说烈火如歌2介绍，欢迎阅读。

烈火山庄剧变，如歌仿佛浴火的凤凰，绽放令人目眩的光彩。晶莹剔透的雪幻幻重生，战枫双眸中的冰蓝愈发冷酷，温润如玉的静渊王会作出怎样的选择，红衣似血的暗夜罗邪佞如魔……

《烈火如歌》完整版是每个少女都不容错过的华丽盛宴，如烟花般绚烂的爱情，婉转动人的故事，梦幻的美好的结局，会让你幸福得连手心也微微发痒。

第一部分

翌日，烈火山庄公告天下——江南霹雳门以秘制火器暗杀前庄主烈明镜，自此但凡继续与其有交往的门派均列为本庄之敌，且，霹雳门长期研制杀伤力惊人的火器，为害一方，其野心为武林安宁带来极大的隐患。故，烈火山庄提请江湖各门派一并携手清整霹雳门，重还武林安宁。此公告一出，天下无刀城率先响应。江南十八坞、水船帮、崆峒派、青城派等亦积极响应，表示一切行动听由烈火山庄指挥。顷刻间。江湖中大变已生。

第二部分

深夜的湖水白雾袅袅。红衣人仰首饮着杯中酒。黄金酒杯精美小巧，在夜色中闪闪生光，那酒杯应该盛不下太多的酒，可是他恍惚已有了薄薄的醉意。赤足踏在寒冷的地上。血红的衣裳被夜风吹灌得烈烈扬舞。 苍白透明的肌肤，好像曾经在地狱中与恶魔朝夕相处；薄薄的嘴唇鲜艳如生命中喷涌出的第一缕鲜血。“他是谁？”如歌望着红衣人。战枫的瞳孔骤然紧缩！

第三部分

“是吗？”如歌拉起他的手，沉声道，“那你告诉我，为什么只是跌了一跤，你的手却会淤伤到这样严重？”他左手的淤伤，被手腕处晶莹的肌肤映衬得益发乌黑淤紫。“笨啊，那是我用来骗你心疼的。”雪轻轻笑着。“那如今我已经心疼过了，你让骗我的淤伤消退掉吧。”如歌凝注他。“呵，臭丫头……”他叹息，为什么她会如此冰雪细心啊

第四部分

“你远不是他的对手。” 雪抱膝而坐，这个姿势是如歌喜欢的，跟她的姿势一样就可以假装她就在他的身边。没有失去功力之前，暗夜罗或许会忌惮他的仙人之力。然而此刻，暗夜罗将他也看不在眼里。“人无法打败暗夜罗。只有魔才能消灭魔。”战枫身上迸出冰冷的杀气。雪抬眼瞟他：“你欲成魔？”“我需要你帮我。”

第五部分

天命刀破鞘而出！这一刀，幽蓝幽蓝，天空变得苍白失色，天地间所有的蓝化成一道闪电！这不是刀！是人世间最忧伤悲愤的蓝！这不是刀！是战枫仇恨入魔的精魂！电光火石间。巨变已生！玉自寒虽然看不到听不到，可是，他依然能够感觉到那令天地变色的杀气。雪抬眼望去，琴声顿止。黑翼和薰衣却并不动容。他和她都深知暗夜罗的武功，没有人是他的对手……暗夜罗挥袖，长袖如血雾飞扬。他冷笑，战枫的攻击实在不足以被他看在眼里。然而，暗夜罗错了！