贺岁片乘风破浪观后感(优秀20篇)
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422024贺岁片《游戏规则》观后感
全文共 1182 字
+ 加入清单刚看完来回答一下吧,首先说一下,虽然答主会看蛮多电影(电影院平均每周两部在家上网看的不计),但会回答的一般是觉得尚可的商业片和不怎么受评论待见的文艺片(比如《罗曼蒂克消亡史》),因为其他都不用答主来凑热闹了。
以下为本片的真实观影感受:
1、画面场景没什么说的,大上海的阴郁色调,利落流畅的打斗完全对得起良心,相比下背景音乐则很一般。还有想吐槽一下的是又一次借用了肖斯塔科维奇第二圆舞曲的开头,然而编曲水平相比《花样年华》天差地远,女二唱的歌还可以,至少比女主那不知所谓的童谣好,感觉本片选歌的水平确实与梅林茂主刀的《罗曼蒂克消亡史》不在一个档次(文艺片毕竟是文艺片啊)。
2、演员颜值演技在线。何润东的身材与肌肉无论何时一露都是那么惊艳,简直梦想中亚洲男人的完美身形!一出场虽然只显示锁骨以上位置也把我震倒了,不过在此片中他的下巴与身材同样突出(真的很长),演技有时步惊云,但总体来说还是OK的;黄子韬只在《铁道飞虎》和电影宣传视频见过,感觉算是本色演出,痞子气,重情,冲动,傻,种种特质在线,难得的是除了脸蛋身材也不错(浅色西装马甲罩黑色长风衣这种行头换个没身材的小鲜肉真心驾驭不起)武打非常利落,两大男主撑住大屏幕的身姿真的为影片可观性加分不少。
然后再说压阵的王学圻老师,老戏骨真的没什么可说的,一动一静举手投足一个眼神都是戏。
至于女性角色,扎娜出场脖子比脸黑一圈真的让我想吐槽,化妆师就不能更走心一点点吗还是那天剧组粉底不够用?秋瓷炫还算美艳但总感觉少点什么,也许是真正的风骚气?如果秋瓷炫能把作为男主女朋友和黑帮老大女人的差距拉大些层次会更好。
3、剧情。好吧这片90%以上时间都在打,主线剧情还算紧凑完整但千万不要仔细推敲(仔细推敲就太难为一个商业动作片了),然而爱情基本是强插的,扎娜向何润东表白挑情时我不知有多尴尬,不过黄子韬的一厢单恋却又有着微妙的感人……总而言之,爱情戏前面真的很勉强,后面慢慢就有些代入感了,虽然并不强烈。
好吧,说了这么多算好的话,浮夸的当然也不是没有,比如何润东群殴的时候真是比燕十三厉害太多,化身以一敌百的史泰龙不算,枪林弹雨中还带着负伤的黄子韬胜似闲庭散步,偶尔回首一枪命中率简直百分之三百,鉴于何润东演过太多偶像剧,很容易代入一种狂拽炫酷面冷心苏的霸道总裁带着他负伤的傲娇傻白甜漫行在敌人枪林弹雨中的玛丽苏感觉……(话说认真一看黄子韬的角色还真是一个傻白甜啊= =b)咳咳,还有大BOSS那礼服内穿的贴身跟班居然能突破重力和人类生理极限在下落的过程中旋转开枪比花式跳水还厉害,还有两男主越狱时的神勇及避弹避击光环加身等等,看在脸蛋和身材上都算了嘞~
这样总结一下,觉得这片作为一部国产商业动作片还是可以的,有演技有身材有颜值有场面(剧情的话看观众要求了,反正有其他看点的前提下我要求不高),不过看排片和宣传,票房可能会悲催点了。
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篇1:2024春节贺岁片《西游伏妖篇》观后感
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+ 加入清单周星驰和徐克的合作,我觉得对于这部电影来讲是有一些正面意义的,最明显的就是在布景和服装道具上没了星爷以往的简陋感,想想美人鱼的垃圾特效吧,而且王丽坤等角色的突出也有很大一部分功劳在徐老怪的造型上。另外,比丘国的童话王国让我想起来徐克的动画片《小倩》里鬼界的游乐场,老怪似乎很喜欢玩这种反差感十足的设定。
而电影里明显的“周星驰感”不足,我觉得也不是徐克的锅,主要责任在吴亦凡和林允,估计你要是把他们的戏全剪掉换成黑幕配字幕,脑补一下就能发现剧本本身还是很星爷的。
对了,至于林更新,虽然说和吴亦凡演对手戏的时候还不错,但他本身对孙悟空的诠释也不太好,表现的完全是一个凶残的蠢猴子,既没有继承前作黄渤的衣钵,也没有演出新作里喜剧部分的反差萌感,尤其是衣服里的垫肩似乎让他动作僵硬施展不开,最终给观众一个没什么魅力的猴子,以至于后面剧情反转,我根本不相信孙悟空是在和唐僧合谋演戏,完全看不出他那么有智商。
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篇2:2024贺岁片功夫瑜伽观后感
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+ 加入清单这部由唐季礼执导的喜剧电影,主要讲述了Jack(成龙饰)作为考古学家,却多年未踏出学校,校长和学生都已对他添油加醋的历史半信半疑。
在一次授课后,一个印度女孩找到Jack,并用一张与Jack刚讲完的历史课紧密关联的千年前地图吸引了Jack的目光。
于是,Jack和挚友的儿子李琼斯(李治延饰)、助教小光(张艺兴饰)、诺敏(母其弥雅饰)组成“寻宝小分队”,为“神秘宝石”展开冒险,在迪拜和土豪飙车,在冰岛潜入神秘冰穴,在印度大战土狼,和印度贵族斗舞......
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篇3:《乘风破浪》观后感450字
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+ 加入清单还记得去年这个时候,上映了韩寒导员的一部影片《乘风破浪》。这部影片主要讲述了徐太浪对父亲一直反对自己的赛车事业而耿耿于怀,在向父亲证明自己的过程中,却意外的卷入了一场奇妙的冒险旅途之中。
刚开始打算看这部影片的时候,主要是被这部影片的名字所吸引,记得初中的时候学过李白的一首诗,诗中这样写到“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”。这部影片的名字很有创意,既点出了主人公徐太浪赛车手的身份,同时又揭示了韩寒导演想借助影片传达的一种观念—任世界沧桑变化,仍然保持内心不变,乘一帆船,破万里浪。
影片中较为真实的还原了90年代的小镇情景,以阿浪和阿正的关系微妙变化为线索,解释了那个时代的青年的梦想和生活。阿正身上那种对待感情从一而终,全心全意付出,在自己的道路上不妥协,搭兄弟肩,牵爱人手,一直往前走。这种对待生活的态度深深打动了阿浪,因此也化解了对父亲的误解。
其实这部影片向我们传递的思想很多—坚守内心,在生活中学会关怀理解他人,勇敢追梦,去做一些自己敢想却不敢做的事等等。我们在欣赏这部影片的同时,也应该有一些对自己生活的考虑思索……
篇4:春节贺岁片乘风破浪观后感
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+ 加入清单大年初三,在看《西游伏妖篇》的第二天,我又到了电影院,而这次我是与两位朋友一起去看的,这次看到是《乘风破浪》之所以会去看这部电影,多少是因为韩寒,他的第一部电影《后会无期》我没有到电影院去看,而是之后在网上看到的,觉得他的电影里面有些文艺的东西,有些不一样的表达。
我不算是韩寒的粉丝,对他的了解并不太深,但我知道他的名气很大,是一位多元化的人,会写作、会赛车、还会导演电影,当然这只是他凤毛菱角的一面,而我直觉告诉我他是位值得学习的利害的人。而这次我是想看看他的电影里到底想要表达些什么,并且我喜欢剧情片,喜欢有点文艺的剧情片,还有一个原因就是朋友也似乎对这部电影有所期待,所以就一同去支持了这部影片。
说真的在观看这部电影时,我就在脑海中预设韩寒也许会用镜头和画面去表达一些东西,述说一些道理,所以我也在尽可能去发现那些痕迹。而当整部电影放完,我其实还是挺满意的,这部电影里有很多精妙的搞笑,让在场的很多人不约而同的发出欢笑声,这确实算得上一部有点诚意的喜剧。
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当然,因为导演是韩寒,所以这不可能仅仅成为一部普通的喜剧片,肯定要塑造出一些要表达的东西,所以在欢笑中又穿插着一些文艺气息的,有些肺腑之言的东西,如插曲,如一些台词,一些镜头画面,无不说出韩寒是在表达,是在说故事。而且电影里的一些镜头和画面,也在告诉我们他的诚意和用心,虽然没有如大片的特效,但一些有文艺感,有画面感的镜头足以表明对电影,对镜头影像的认真和努力。
我觉得相比于上一次的《后会无期》确实像很多人评论的那样,这次故事讲得更完整一些,也表达得更鲜明简单一些,也许确实是为了要迎合大众,所以才不会表现的那么生涩和文艺,不过相比于很多烂片来说,确实已经很好了,算得上是一部值得一看的电影。
其实,这部电影的故事形式,与香港的曾经的《难兄难弟》是一样的故事形式,都是说一个人在机缘巧合穿越回到父亲的那个时代,与父亲一同经历了一些事,磨难和美好,方才了解和重新认识到父亲真实的模样。所以说这个故事并不算韩寒的原创,但是在他的镜头下表达出来得更有技术和艺术,故事大同小异,但也许场景和镜头表现的东西显得更好。
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网上有人评论和解读说,韩寒这一次是为了表达向父权时代时的伸手妥协,和握手言和,也是与自己曾经的桀骜不驯妥协,是与商业时代的关于迎合大众的妥协,那些人都解读得很好,但我不知道这对不对。我在看这部电影里确实也有自己的一些感想,当阿浪回到过去有机会重新认识自己父亲的时候,其实他是看不起自己的父亲的,他更想知道的是自己的母亲。
但在与父亲情如兄弟后的一番生死经历,他也终于被自己看似没什么优点,而且有过错,甚至还一直打压自己的父亲所感动了,被他的情义的所感动,也为了自己曾经的看法而蒙羞。其实这也是现实中很多人对于父亲的形象和感受,我们都是这样总是很容易与严厉对待自己的父亲站在对立面,仿佛我们是拥有亲情的敌人一般。但我们终究还是明白父亲的,我们终究会握手言和,正如韩寒在三十多岁,成为了父亲之后,他这次电影所要表达的一样。
这部电影里除了要表达孩子与父亲外,其实多少也表达了友谊,彼此一起同甘共苦,分享快乐和疼痛,当朋友遇到困难,立马携手相救,当朋友遭遇欺负,绝不忘记并且等待机会为之报仇。其实表达得很简单,也很传统,友情也许就是这样,彼此在患难时光,一同陪伴,一同经历,一同成长,也一同欢笑。
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我始终是写不出什么好的,有深度的电影评论和解说的,我知道我没有那样的逻辑和文笔,以及洞察的想象力,但我的直觉是真实的,我觉得这是一部不错的电影,我就告诉别人这不错,我没有什么深刻的表达和感想,只是动动手写一些想法,也记录一下我曾经做过的事,就想看过的电影。
愿我们每个人都能乘风破浪,直至向往的目的地。
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篇5:乘风破浪电影观后感
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+ 加入清单上周,韩寒在微博上发文:“邓超就是演彭于晏他儿子,赵丽颖就是演彭于晏他女人,至于赵丽颖是不是邓超他妈,我不剧透。”此前《乘风破浪》曝出的众多物料,都让人猜不透邓超、彭于晏、赵丽颖之间的谜之“三角关系”。而此次发布的预告片里,彭于晏和赵丽颖举办婚礼,邓超是司仪,并为两位新人送上了最真挚的祝福。哪料“三角关系”再度陡转,赵丽颖主动“勾搭”邓超,邓超则看起来“欲拒还迎”,观众不禁为这一幕捏一把汗。究竟会发生什么呢?
此次曝光的终极预告埋伏众多笑料,密集地刺激观众神经。邓超、彭于晏因为一声“爸”,裤子双双掉到地上,让人忍不住羞涩捂眼。而亭林镇一霸李荣浩,似电影《教父》里的老大,烟雾吞吐之间,大佬派头十足,哪料邓超挑衅,“喂,敢不敢睁开眼睛。”被戳中命门的李荣浩立刻“崩坏”,“我特么已经睁到最大了!”网友看后表示边笑到挠墙边心疼李荣浩:“人艰不拆啊,好想送李荣浩去韩国开开眼界。”
作为《乘风破浪》发布的第二支预告片,终极预告彻底暴露“燃情喜剧”的本质,邓超、彭于晏“父子兵”带头勇敢对抗电影中的反派组织,“笑”果十分显著,再回观早前发布的定档预告,让人泪目的兄弟义气,热血、燃情!韩寒的幽默基因根植于《乘风破浪》,彭于晏那句:“男人至死是少年。”更是一语道破韩寒电影中的两位男主角的角色精神,相信《乘风破浪》是一部有笑有泪、绝不流俗的燃情电影。
篇6:2024年贺岁片乘风破浪观后感
全文共 341 字
+ 加入清单作为韩寒的第二部电影作品,《乘风破浪》的预告片、海报、片场日记等都自带“韩式喜剧”气质,却又不止是喜剧,有笑有泪、热血燃情、合家欢乐。这首由邓超搭档韩寒、董子健、高华阳演绎的《乘风破浪歌》十分贴合电影气质,开头的“结婚宣言”,“浪”到没边,乍听之下让人气不打一处来,但仔细倾听后,歌词中蕴藏的真挚感情,打动人心。几位主唱从开头的搞笑不羁无缝转折到后段的深情,诚意演唱别样“大男人”心声,果真有笑有泪不简单。
《乘风破浪歌》不仅仅是两个人爱人之间的感人絮语,更是传达了一种关乎亲情的普世情感。这种对珍惜之人的守护和不舍,放置到父母身上也是成立的。趁着春节档的返乡热潮,这首歌传递出的情感更加应时应景。《乘风破浪》也是一部合家欢式的电影,大年初一不妨带父母一起走进电影院,体会欢笑和感动。
篇7:乘风破浪的观后感
全文共 1410 字
+ 加入清单先说结论,这是我喜欢的电影,里面有着太多上个世纪90年代的符号和标签。譬如,录相带、周润发、BB机,还有那些梳着中分的主流和非主流小镇青年。曾经,我也梳过这样的中分,他们离我们很近,又很远,很熟悉,又很陌生,恍若路人。
这种感觉,让我想起自己曾经居住过多年的东北县城,每到周末,全班绝大多数男生不约同集体逃课去附近的录相厅看周润发的《英雄本色》。影片中的六一,甚至让我想起某些喜欢打打杀杀的同学。如今,他们绝大多数都已人到中年,而且混得挺不错。
彭于晏饰演的徐正太就是一个很有梦想的“帮派青年”,他平生最大的梦想就是“让歌舞厅永远只唱歌,桑拿室永远桑拿”,最初我们很不理解徐正太的远大志向,到后来才始以知道这是他对爱情的坚守,难能可贵。
而之于片中的小弟六一,有点像港片中的“大傻”成奎安,有着太多悲情的成份。当警察顺嘴说“五一的儿子叫六一”时,太多忍俊不禁。六一其人最大的特点除了忠实外,就是有点儿笨。所以,为了证明自己脑子并不笨,至少自己对“正太帮”和帮主还有用,他选择在徐正太婚礼那天,背着双刀飞身而下去砍房产商,结果很悲壮地挂掉了。六一倒地的场面,很容易让人联想起《英雄本色》中张国荣喋血的镜头,尤为感伤。出师未捷身先死,六一的行为很难用词汇去评价,但为老大复仇的行为不难理解。毕竟在那个年代,我们受了太多香港片的蛊惑,每个人内心都有一个“英雄本色”,每个人内心住着一个悲壮的“小马哥”,叼着牙签,穿着布满弹孔的风衣潇洒走过。
当年,“世界这么大,我想出去看看”一语还未流行,董子健饰演的小镇青年马化腾,身上有着太多的无奈和不甘。身为“正太帮”中最小最没资本的小弟,苦逼程序员小马与“帮派文化”和他人格格不入。当他信心满怀地说自己正在做一种叫OICQ的沟通软件时,立马遭到别人无情的奚落。所以,当所有人都以为囤BB机能发大财时,马化腾只能选择出走。马化腾戴着空荡荡大眼镜孤独地坐在火车上,望着窗外,一脸的茫然,表情更多纠结,更多决绝,似乎这个瘦瘦名叫马化腾的孩子骨子里始终无法和这个小镇和小镇上的文化和解。对现实世界来说,出走也是一种抗争,蕴含着太多的无力和不甘,而之于未来,有着多种可能性和太多的不确定。
随着剧情的推进,徐正太入狱前,为老婆和未出生的儿子“囤BB机”也是影片中不可或缺的梗,尽管这个段子放在今天司空见惯俗不可耐。相比之下,床上那堆散乱堆放囤起来的BB机更多让人说不清道不明的感觉。可是谁能知道未来世界会怎样?谁又知道下一刻会发生什么?有时候我们的节拍明显跟不上这个世界行走的节奏。但不管这个世界的秩序如何变幻,青年人对梦想的热爱何其相似。
在《乘风破浪》中,父子之间的和解,韩寒更多地移交给了徐正太的儿子徐太浪其人。事实上,从古到今,父子之间的误解一直没有消失过。因为青年的叛逆,绝大多数儿子都不想变成父亲那样的角色。可事情发展到最后,你更大的可能就是变成你所否定的父亲那样的角色。而且,历经一系列际遇之后,时光却总是用一种不经意的语气告诉你,什么是理解和包容,什么是快乐地苟活。所以,徐太浪车祸后的神奇穿越,不仅是了解自己的父亲和面目模糊妈妈的一切,不仅仅是父与子之间的和解,更多的,是要对自己内心有个交待。
综上所述,如果说《后会无期》是一部纯文艺片的话,《乘风破浪》则是一部很有商业气质的文艺电影。剧情、配曲和节奏很有怀旧感,影片中各种金句、段子和幽默频现,恰到好处,也不恶俗,让人看过之后会心一笑。
篇8:乘风破浪的观后感
全文共 774 字
+ 加入清单在这个时代,我们都是小人物,但小人物的世界同样精彩...
三年前,《后会无期》在炙热的夏天上映了,已经有了很多身份的韩寒又多了一个“导演”的标签。在那个虚构出来的中国最东方,我们看到的不是八九点钟的太阳,而是三个混不吝的年轻人的在路上。那时候,网络上一时间充斥着电影里的台词,如今再提起浩汉、江河、胡生,他们的梦想就如同这些台词一样消失在茫茫的网络海洋中。
时隔两年,韩寒带着《乘风破浪》来了,突袭春节档,让很多定档的电影措手不及仓皇逃串。韩寒的第一部电影就拿下6亿多的票房,余威还在。而这个档期的对手有周星驰,徐克,成龙等中国电影殿堂级人物。初生牛犊浑身是胆,而在做完试映之后,朋友圈的口碑明显是轰炸的好评。这种口碑一般不可靠,都是请的亲戚朋友三姑六婆沾亲带故,忽悠不到我,但是我问了几个口风比较紧,平时看片很叼的人,纷纷给出好评,我才落了一下石头,果真是好。我也心生羡慕嫉妒之情。
百闻不如自己一看。
在看完《乘风破浪》之后我突然意识到,韩寒用这部电影证明了自己的导演之路正式开始,也证明了自己导演功底的成熟与进步。他再次身兼导演和编剧,电影中所描绘的还是那些小镇青年,只不过这次他多了份怀旧与伴随80后成长固有的年代记忆。
如果说韩寒在处女作中碎片化的剪辑和网络金句堆砌,那么在《乘风破浪》中韩寒一改那些花哨的手法,回归到好好讲一个故事的立意上。
无论何时,你总能在韩寒的文字中看出一点玩世不恭的,他的电影也是如此。《后会无期》中的年轻人是疯狂且迷茫的,他们有的是“我想和这个世界谈谈”的架势,这是韩寒的一次自我表达。但在《乘风破浪》里,这些边缘的小人物虽然喝酒打架,但他们身上多了一份安定,或许是因为小镇单调的生活总能一眼望到头,他们到最后总会回归生活。他们与浩汉、江河这几个已经走出围城的人不同,他们始终守候着自己的家乡和心爱的姑娘
[乘风破浪的观后感
篇9:2024喜剧电影《乘风破浪》观后感
全文共 987 字
+ 加入清单韩寒这第二部导演作品,不是讲道理,不再金句PPT,最大的进步就是相对完整的讲了个好故事。《乘风破浪》可能就是今年的《重返20岁》,不单单是指故事结构,更相似的是优点的突出:故事上结构精巧,悬念始终在线,环环相扣;表演上恰如其分,偶像明星们都找到了适合他们的角色。皆为国产类型电影领域里的水准之作。出于导演的角度,《乘风破浪》的出类拔萃也不难理解:少年便成名的韩寒,快速的成功和变现对他来说或许没那么大的吸引力,聪明如他,自然懂得透支信誉度的短视。
《后会无期》里有一句著名的台词“小孩子才分对错,大人只看利弊”,而《乘风破浪》讲了一群“不看利弊”的“小孩子”们:看了太多香港电影的正太是滑稽的四人帮派里的老大,用脆弱又中二的理想主义守护故乡小镇,无所谓惨痛代价,毕竟答案都在酒里;总是被嫌弃的六一,憨厚笨拙之下是一颗金子般珍贵的少年心,在你习惯了他伴你同行并且忽略了他存在的日子里,他可能是最拨动你心弦的那个人;与同伴们格格不入却又坦诚真心的少年geek小马,拥有最大剂量的迷茫失落,大概是因为还没有猜到有多辽阔的未来属于他。而太浪是闯入者,也是精神领袖。只有他知道到底囤BB机和炒房地产哪个更能升值,开录像厅和电影院哪个更能挣钱。在选角上,韩寒体现了作家出身的在识人方面的洞察力,一众明星都找到了最适合他们的形象,比如观众们终于发现,原来村花才是赵丽颖的最正确打开方式,比如片中李荣浩的台词虽然说的怪怪,但居然凹出了一种罕见的教父感……
在喜剧属性上,《乘风破浪》的进步在于设计感和通俗直白。他还是我们熟知的那个韩寒,是那个十几年前《三重门》、《长安乱》里酷爱抖机灵的段子手韩寒,乡村蝙蝠侠、小马神来之笔、爸妈爷爷和女主角名字等等的耍贱错位梗明显是韩寒的手笔。但不同于《后会无期》里的一言不合撂金句的文艺范,《乘风破浪》的段子是属于年轻人的巧妙小聪明,但更是各个年龄段无门槛都get到笑点的通俗喜剧。加之影片建立在“父子打破时空的对话”基础上的故事结构,更是适合带着父母或子女一起走进影院的合家欢。
《乘风破浪》在立意虽然说不上深刻,但感染普通观众足矣。春节档也算有了一部让人中国电影从业者安心的电影,这个时段能让人放心的电影并不多,且看且珍惜。《乘风破浪》或许不是大招,但这部电影会证明,把电影本身搞好对于票房成功的意义,所以如果韩寒还能保持一贯的聪明,相信他还会有更大的招。
篇10:2024邓超《乘风破浪》观后感
全文共 2671 字
+ 加入清单看了二十八号的最后一场。一个人,没有带谁。本来想带父母,但是还是没勇气。
看完之后,开夜车回家的路上,闪回了很多过往的时光。有快乐的也有难受的不想再想起的。
我第一次看电影哭是几年前看《阿郎的故事》,阿郎最后为了证明自己,头盔里流满了血也要扶起赛车,往终点开。他在证明他自己也在向过去赎罪。想到自己高中毕业,没去上大学,离开老家,成为北漂,只是为了证明自己走的路是对的。
《乘风破浪》有《阿郎的故事》的影子。据说韩寒也喜欢这部电影。看到邓超找了一夜他妈妈,最后站在门口跟她聊天的时候,那种明知道她最后会离开她也无能为力的时候,那种难受无法言语。
说说这部电影吧。我不是专业影评人,但也阅片无数,豆瓣最早申请账号的那一批。
关于电影画面和镜头
延续了一贯韩寒最喜欢的那种质感,冷色调,加上江南水乡的街道,作为一个离韩寒老家在谷歌地图上显示只有90.3公里的嘉兴某小镇青年,看着熟悉又情切。韩寒对空镜头的把握是国内导演里靠前的。虽然空镜头很容易被大众观众忽视,但是作为像我这种老手。就喜欢看细节。不管是白天的烟火镜头,黑雨伞在河里飘过,飞机从天空划过,小镇街道和一些老厂房的影像,都非常好看。等电影高清出来之后,有兴趣的朋友可以截5秒钟的空镜头做gif,一定很有意思。
还有一个镜头非常喜欢,就是一开始邓超被撞之后的走马灯,导演选择一个主观镜头,恰当的闪现了徐太浪前半生的回忆。
关于配乐和歌曲
韩寒的配乐一直是一个亮点。我一直觉得电影做的好不好,配乐占很大一部分比例。电影有时候并非是考验一个导演的影像审美,很多时候也在考验音乐上的趣味。最简单的例子的是昆汀的电影,大家可以去看《杀死比尔》,配乐,绝了,据说昆汀家里有三千张黑胶唱片。
《500 miles》,出现在小马离开在火车上的时候放的一首背景音乐。这首歌让我想起08年我二十岁的时候我决定离开家乡去北京的时候在火车上放的歌,那时我的摩托罗拉里最喜欢的三首歌是陈升的《二十岁的眼泪》,左小祖咒的《苦鬼》,还有就是这首《500 miles》,每次听虽然听不太懂,但是大致明白是离别之歌,会非常伤感。后来我去了北京住在了左小祖咒和艾婶的村子里——草场地。那时喜欢左小,喜欢艾老。当然也是因为那边房租便宜。一个月三百。
后来看韩寒的博客说他在望京买过房子。小区名字柏林爱乐。我谷歌地图一查,只有16公里。
《关白宣言》中文版,这首原唱说实话,没有听过,当时宣传歌曲出来之后,去找视频听。很喜欢,是那种第一次听到就喜欢上的那种歌。一个笨拙的男人以自我批评的方式贬低自己,抬高自己的女人有多么优秀和能干,我不知道怎么就成了女权主义者口中的直男癌。非常不能理解。你要知道中国男人的嘴都是很笨的。不愿意直接夸奖自己老婆或者女朋友有多好,总是会选择迂回的笨拙的去夸,这是中国男性的典型特征啊。再说了一个不管你看上去多么不优秀的男人如果有一个女人爱着,那这个男的身上一定有你看不到的优点。徐正太,表面上是个混混。有点愣头青。但是小花爱他一定是有原因的。那种单纯孩子气,一定是被她所看到。我们所有的挥霍,都必将在最高处汇合。
《在雨中》一首经典的台湾歌曲。我很早就不听流行歌了,后来迷恋民谣和台湾民歌。喜欢南方二重唱,周治平,马兆骏,邓妙华,林忆莲,优客李林。喜欢那时候歌曲里真挚的情感表达,并非现在流行歌里的那些如快消品般的情感表达,一点情怀都没有。《在雨中》刚出来预告片的时候就立马就觉得这就是韩寒。
关于角色
知道韩寒的肯定都知道徐浪。又是08年,感觉那年发生了好多事情。包括汶川地震,反-法-游-行,我割包皮。还有就是徐浪的去世。那时我还在老家,做我老家的最后一份工作,一个酒店的服务员。那天听到徐浪的噩耗,感觉很难受,因为韩寒写博客经常会提到徐浪,说他特别喜欢逗别人开心。每次朋友带一个女生过来找他,他都会开玩笑说怎么不是上次那一位来逗朋友。在韩寒的字里行里,徐浪是一个特别开朗,顽皮,仗义的人。当知道主角名字是徐太浪的时候我就知道一定是为了纪念徐浪大哥。
徐正太,感觉小时候身边总有这样一个不爱学习,但是总有一点英雄情怀的人,电影里也提到徐正太老看港台电影,的确那时的港台电影,特别是吴宇森的电影影响了很多那时候的小青年。打打杀杀都是那里学来的。他们单纯,身体发育早,内心还是小孩模样。但是他们女人缘就是好。也就不难推测小花为什么会说出你做生意倒闭,我养你这样的话。因为这样的男人值得去爱。
最心疼的是六一。高华阳生活中不知道是什么样的人,但是电影中最想交朋友的是他。他是那种真的有点傻傻的但是真的是那种称兄道弟的人。但是悲剧永远发生在他们身上。有点《无间道》里杜汶泽饰演的傻强。真心希望六一不会死。
罗力,其实也不算坏。即便坏也是很有原则的坏。你看那些手下一个一个提出馊主意的时候,他都否决了,因为不管他是坏人还是好人,他都有自己的原则,不绑女人等等。你看那些混黑社会的都那么讲原则。比起现在某些行业的人,真的太讽刺了。
小花。我觉得一个好的导演,不光是我之前说的在影像审美和音乐审美上要有功力,其实还有一个重要的功底是是否能把电影里的女人拍的好看。韩寒的处女作《后会无期》里的王珞丹。这次是赵丽颖。王珞丹和赵丽颖我都是以前觉得一般般,我关注的永远都是周迅,章子怡之类的演员。但是自从看了后会无期,就觉得王珞丹一下子变了人似得。可见要看一个女演员的塑造要看死在哪个导演手里很重要。我上一次深有体会是看《一代宗师》,王家卫把宫二章子怡拍的又美又让人怜爱。
关于一些我体会到的细节
1.中间有一段他们围在一起吃饭的时候。六一说“我就像这个世界,这个世界是不会变的。
”这句话出自台湾已逝杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》,今年又是杨德昌逝世十周年,应该有致敬杨德昌的意思。很多时候我觉得韩寒受到港台电影的影响很大。有时候你要是把这部电影配一版台湾腔的版本绝对不会有违和感。上一次觉得台湾味很浓的电影是毕赣的《路边野餐》。
2.电影里出现了正太太浪他们是看电影,录像厅里放的是英雄本色。六一挡住她女朋友的头的时候说,别挡住我看哥哥。应该是纪念一下韩寒喜欢的张国荣。
3.我想静静。这句台词应该是韩寒之前在微博里征集最俗的一句话是什么。
4.韩寒常用的一种制造笑点的方式是,有人说了一句台词,下一个镜头一定是和那句台词矛盾的。还有一种方式是,一个人在那边开始要吹牛逼什么的,下一个镜头一定是立马快速的打断他。然后制造尴尬来制造笑点。
5.剧情剪辑频次很快,有时候还在回味上一个镜头的时候里,立马就跳到下一个镜头。
6.赛车被火车撞那个镜头太牛逼了。细节很到位。
篇11:2024喜剧电影《乘风破浪》观后感
全文共 1748 字
+ 加入清单作为韩少的第二部电影,这部电影的诞生还是伴随着他的诸多老东家——果麦、斯巴鲁、万合天宜等等。但是这部电影本身,又是相对上部《后会无期》去其个人特别风格的一部电影。
如果说《后会无期》的文本更像是一个ppt的话,那么这部电影在认真的讲一个故事。它的语言放在现实生活里是成立的,其中的台词你可以放到现实生活中去寻找,或许你的朋友就曾经说过类似的话,其实这对于剧本台词上来说是很大的进步。
韩寒作为一个导演,他的镜头还算精致,电影开场几个飙车的慢镜头,期间尘土飞扬,飞沙走石的感觉让我回想起了《一代宗师》中那个烟丝燃烧的画面。整部电影看下来,慢镜头是很舒服的,另外光从镜头上说,期间几个镜头颇有神采,比如电影后段的打斗中有一个从上向下的镜头,这个镜头的走向——在一个逼仄的空间里,安逸与冲突形成对比,让我想起了《疯狂的石头》、《火锅英雄》中的某些画面。不得不说从镜头上来看,这一点导演本人是比上部要进步的。
熟悉韩寒的朋友(比如笔者)不难看出电影开头里的诸多形象其实是有韩寒的影子的,剧中的领航员也确实是他现实中的领航员,回忆中的黑社会老大是他上部电影的东家之一方励,金毛如果我没记错的话应该是他本人的金毛。这些细节无关紧要,只能说是细微之处的一点点趣味。
回到电影本身上来,这部电影的优点是很明显的,首先我想提到的是演员。
邓超整场电影中的哭戏(或者是将哭未哭的那种哽咽)都显得很真实,不造作。我对于邓超的印象一直停留在他以前营造的所谓“逗逼”的人设上,但是似乎有些用力,显得浮夸,反而当他沉静下来,传递那种无奈的感觉的时候,那种演员的灵光反而更加明亮。
赵丽颖作为整场电影中唯一的女主,美,不知道为什么韩寒的电影里的女演员有显得蛮安静的,无论是王珞丹还是赵丽颖都有一种你看到就会安心的感觉。电影院里的一句话也确实体现出她大姐大的身份,虽然这部电影里不能说是影帝级别的表演,但是作为一个演员,其实她是合格的。很棒。
彭于晏一直都给我这种萌萌的傻小子感觉,放在上海郊区的背景下,他的台湾腔稍微有些突兀。其他的地方还好,两段飙车戏,一段是跟兄弟,一段是跟儿子,那种惊恐很好。另外彭于晏的笑有种“虽然不知道为什么但是我就是信任你”的感觉,比较符合人设。
戏里的“六一”不知道为啥韩寒总让他演智障儿童……在《后会无期》里他就是第一个掉队的智障儿童,这次又来……还行吧,中规中矩。
董子健和金士杰老师的戏好少啊……sad。
这部电影的另一个优点在于配乐和慢镜头。
没有二刷,单凭记忆上来看,董子健离开时的配乐是《500Miles》的汉化版,全场最佳。
以后如果做剪辑的话会是不错的素材。打斗中无论是慢镜头的铺垫还是连贯镜头的激烈都不错。配乐帮了这部电影很大的忙。还有飙车中的配乐,不知道这次韩寒找了哪里做的配乐,真的不错。
这部电影的缺点也很明显,有些笑点放置的很刻意,比如主人公的名字的梗,其实我本身感觉起来一般,并不好笑。
另外剧情方面,没有特别大的亮点,就是很平淡的一个故事,没有反转,没有跳脱,没有精心埋的彩蛋(也可能我没注意到),整部电影下来不会给你一种“卧槽,这也可以”的惊艳,但也不会让你大失所望。可能平淡这点各人有各人的看法,但是我觉得还是效果平平。同样的时间回溯,比如《劳拉快跑》,《本杰明巴顿奇事》就显得很新奇,这点上其实导演做的是不够的,或者说剧本、编剧是做的不够的。
作为电影,我觉得可以到3.5星这样子,我在豆瓣上给了三星。
最后说主题曲的问题,主题曲在电影里确实是在婚礼桥段出现的,但是并不会给人一种所谓“巨婴、直男癌”的感觉,我想,一听到这首歌就气的跳脚的姑娘们是不是预设自己的男朋友是个废物然后带入的这首歌啊……但是在电影里唱这首歌的一个乡镇娱乐业老大???一个拥有一家ktv,一家录像厅,另外一箱子bp机的男人???是一个平时对老婆百依百顺的男人???唱出这首歌体现的是人设性格里的孩子气和怂。这要也算是直男癌那你自己瞎几把过呗……相看两不厌,嘻嘻。
或许抛开三观,去评价一个作品本身,才能更接近一部作品。因为很多时候我们眼里的“正确的”三观,其实是与自己“相同的”三观。
借电影里的一句话作结——
“这是一个多好的年代啊,当你想说“我想静静”的时候,不会有人问你“静静是谁”。”
诚如斯言,新年快乐。
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篇12:春节热门影片《乘风破浪》观后感
全文共 597 字
+ 加入清单今天去看了乘风破浪。
讲得主要是,儿子阿浪的妈妈在他很小的时候因为产后抑郁症跳楼自杀了,爸爸犯事做了六年牢。出来后对阿浪拳打脚踢的。简言之,父子不和。然后赛车手阿浪某种原因穿越时空回到了父母的年代,经历了父母结婚以及父亲阿正为什么坐牢。理解了父亲。
我喜欢那个年代的感觉,旧旧的小巷,一闪一闪的霓虹灯,淳朴的样子。还有阿正阿浪他们正太帮的情义,阿正建立的帮派底线。赵丽颖饰演的阿浪的母亲的小花,好美丽。喜欢影楼的感觉。
直到在阿正和小花的婚礼上听见那首微博上闹翻的歌,心里还是 隐隐的颤抖了一下。
同时他们的好兄弟六一被李荣浩饰演的角色杀了。。。。。。
小花怀孕了。
然后阿正和阿浪为了给兄弟报仇,两个人就去了。。。
然后李荣浩的角色死了。
然后阿正坐牢了。
阿浪出生了。
小花抑郁跳楼了。
阿浪,你怨你父亲对你的教育,你怨没有见到自己的母亲。
但是你还是选择去报仇,然后你爸爸就坐牢了,你妈妈就跳楼了,这不是有你参与的份吗????
人家李荣浩杀你们兄弟之前,问律师,这算正当防卫吧,才杀的。你们怎么不思考一下怎么报仇呢??
况且,小花怀孕了呀,阿正,我知道兄弟情谊,可是你也忍心小花一个人抚养孩子。如果你知道小花会跳楼你还会这么选择吗?
一段黑人问号脸。
为了兄弟不顾自己的妻子和孩子,这就是他们想要展现自己的兄弟情谊吗?
他们觉得展现了仗义,但这样对自己的妻子孩子仗义了吗?
看了电影,只感觉,导演是很直的。
直的就像他的歌词。
篇13:2024邓超《乘风破浪》观后感
全文共 2457 字
+ 加入清单走出影院已是中午,但丝毫感觉不到春节的阳光与气氛,袭来的反倒是胸口的一阵阵沉闷,整个人像是受了什么打击似的。想打开微博,看看韩寒在首映日这天又说了什么,又都是些什么人评论了些什么。当屏幕定格在微博开始界面的时候,忽然想起几年前微博刚刚兴起之时,韩寒依然坚持写着博客,不知道多少次公开表示自己不会使用微博这种碎片式的社交平台。那时他的话犀利真切,他的不羁不知深深地影响了多少少年,包括我。这时微博打开了,面对眼前这位知名网红的名字,一个熟悉的不能再熟悉的名字,在充斥着推送和软文的平台中却又是如此陌生。
阿浪得知小花是一位妈咪时,心中最美丽的妈妈原来从事着这样的职业,阿浪不能自已地搂在小花脚下潸然泪下,美好事物的崩塌夹杂着不知所措。这种情感,一如我对《乘风破浪》,对韩寒。我还在以为韩寒就是那位扛着一把大宝剑行走在江湖的少年,是嬉笑怒骂皆成文章的“臭公知”。看着每条微博下跟随的一大批一大批的脑残粉,再也没有当年博客后面以老友口吻般留言的读者。阿浪说得对,这个时代是会变的。
在阿浪身上慢慢地映射的是韩寒自己的影子——在质疑和反对声中走向成功的职业赛车手。韩寒对自己的这段履历颇为自豪,不过也确实令人振奋。2012年韩寒写过一篇博客叫《春萍,我做到了》,这些在电影里都浓缩在阿浪冲向终点线后对父亲的回击中。眼前的鲜花与荣耀,回头看看自己亲手碾压过的层层阻挠,一股来自雄性天然的征服欲爆棚,这正是韩寒现在的状态,由争议人物到一呼百应。
但能看出,韩寒在享受其中的同时也在思考,思考曾经的那些叛逆,思考那些质疑自己的人。当然,除此之外,还有大家都能看出来的小镇情怀。这一次,韩寒化身徐太浪,穿越到1998年,同当年的父亲神交,陪那时的兄弟迷茫,与年少的自己对话。
片头是阿浪以胜利者姿态对父亲正太针锋相对后的猖狂炫耀,而片尾则是与父亲的和解。能让阿浪对父亲态度发生一百八十度转变的原因,来自一次神奇的穿越,这也是电影的内容。穿越前,在现实生活中,阿浪恨自己的父亲徐正太。阿浪从未见过母亲是谁,他只知道母亲产后抑郁跳楼自杀,因为那时父亲正太刚被判刑六年。阿浪六岁后,正太也是脾气暴躁,动不动就踹脸。阿浪喜欢赛车,父亲却只让他开救护车。在这种教育环境下,阿浪人如其名地成长为一名放浪不拘的青年。此时父亲已老,阿浪笑到最后大获全胜,终于扬眉吐气。正当他飞驰着“报复”着正太时,一辆在火车界最为缓慢的绿皮车足以让离弦的赛车支离破碎,也该停一停了。
23岁的阿浪遇上了24年前的正太,那时的正太深受港片影响,在亭林镇组织正太帮,带着可怜的人数除了在KTV看场子和租香港碟片之外就无所事事。正太帮的KTV里有着镇上唯一一批良家公主,不知出于什么情怀的徐正太将守护这种与众不同视为事业。可正太帮终究是实力羸弱,自身水平也实在一般,被团灭是对手分分钟的事。尽管正太的智商与情商像仅停留在四岁一般,但孩子般的正太却有着远远超出金钱诱惑与生命安全的兄弟义气。在与黄志强实力悬殊之下的斗争中,是正太忘记准父亲身份的不惜生命代价的捍卫。在这场纷争中,阿浪与正太并肩战斗,父子本是一路人。阿浪最终对父亲徐正太的态度由憎恨转为理解,理解之后就是敬佩。摸到自己小手的那一刻,阿浪或许会明白,自己始终不会超越父亲,自己的一切,包括引以为豪的赛车技能,还有那种耿直不屈的性格,其实都是遗传于父亲。
这部分也是韩寒为自己拍的。相信韩寒退学后到蛰伏北京的几年低谷期中,一定有不少的亲朋好友不理解、不支持他的决定,这也加重了韩寒叛逆的性格。或许年少的韩寒曾不止一次地决定,自己做父亲后绝不再走当年教育自己老路。但是,阿浪体谅父亲的原因正是,今天的自己,其实就是年轻时的父亲;那么今天的父亲,就是以后的自己。如今韩寒犀利整个世界后,愿为小野温柔一切,已为人父的韩寒站在镜子前,应该也会看到曾经教育过自己的一个个长辈。这是长大后才能发现的一代又一代的循环。
理解过传统之后,就是对往日的追忆。韩寒对“远山和炊烟,狗和田野,我沉睡一夏天”的亭林镇生活充满怀念。于是他化身阿浪,在与父亲神交的同时,用今天的眼光再回首往日的峥嵘岁月。
现在每个人想想以前的玩伴,应该都会有像六一和小马这样的人。六一和小马对比鲜明,同样的起点,在成长的路上选择了不同的方向,过着截然不同的人生。在那场酒桌中,六一是最出风头的,自己的idea得到了老大的赞赏;一旁则是郁郁寡欢的小马,那会儿学软件开发与程序设计等于无业。然而,这个世界是会变的。六一螳臂当车,从某种程度上说,算是自我了结。而小马,名化藤。
“你不属于这里,去你该去的地方吧。”这句话对每一个失意的人来讲确实总是充满力量与希望。当有人用真诚的眼光对还在迷茫的你讲出这句话时,一定要遵循内心,去找寻属于自己的生活。无论是小马还是阿浪,都坚定地选择了自己的方向,这种信念也是韩寒一直以来不断向外界传输的。“男人至死是少年,赤心不改真英雄。”儿时梦是值得用一生的时间去实现的。
同父亲神交、陪兄弟迷茫,形成了一纵一横的倒T字型线,这两条线的交点,就是与自己对话。阿浪在反思,韩寒在反思。对父辈的理解,对选择的坚持,这是对昨天的尊重,也是对明天的负责。赛车冠军阿浪被老绿皮火车撞得头破血流,一场梦之后面对历经沧桑的父亲,他应该可以成熟些了。
其实可以把《乘风破浪》看作韩寒导演写给自己的一封信,这封信关于亲情、友情和梦想。但作为电影,融入的个人元素占比过大,俨然有自恋并沉迷其中的意思。而且内容的空洞与刻意的腔调则更显幼稚,故事衔接的也是断断续续,尽管这次韩寒已经很努力地要把一个故事讲完整了。还有多次的打架场面,明显是为打架而打架,无非是摆弄造型,发生得非常尴尬。它作为喜剧,做的不错。但对比造势的宣传,或者说对它的期望值,差的不少。
说回开头的话题,现在看着韩寒微博和评论,感觉已经与那个粪土当年万户侯的韩少渐行渐远,现在已经有了消费情怀、透支读者的趋势。说白了,就是想赚钱,还立牌坊。
这不是我追随的韩寒。我希望他能在《天空制造》中回来。
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篇14:乘风破浪的观后感
全文共 1070 字
+ 加入清单从作家、赛车手再到如今的导演,“跨界”成了外界牢牢贴在韩寒身上的标签。像经常与他一并被人提及的郭敬明一样,韩寒从踏入这一行的那天起,就不得不面对人们对他是否能够成为一个合格的导演多加质疑。
但是韩寒还是用他极为敏锐的嗅觉(是商业的还是艺术的,还有待商榷),迅速地完成了这次身份转换,犹如在他钟情的赛道上,完成了一次漂亮的甩尾漂移。在《后会无期》上映之前,无数人等着看他的笑话。但他仍然用自己最擅长的调侃与段子,俘获了大批人心——至少从票房来看,韩寒作为一个处女作导演,相当的不赖。但即便如此,针对《后会无期》的各种质疑仍然如影随形——“故事性弱”、“结构松散”是不少人对这部用金句堆成的影片的指摘。但对于韩寒而言,这就是他一直以来看待世界的方式,源于他在进行文字创作时进行影像化想象的习惯。
面对这些质疑,韩寒并未针锋相对,在大部分时间里,他对其一笑置之。想必韩寒自己也再清楚不过,作为一部跨界过来的处女作,《后会无期》是一部合格的作品,但也远不及无可挑剔的程度。外界的批评与质疑,恰可作为自己改进补长的契机。少年得志、早早成名的他,做任何事都注定要被公众拿到放大镜下观察和评论,有多少赞美与喝彩,就会有同等量级的怀疑与批评。韩寒或许早已习惯了这一点,要想继续前行,他也不得不习惯这一点。
如今,第二部电影《乘风破浪》即将问世,从卡司曝光的第一刻起,争议声再度纷至沓来。有人表示这“只是又一部《后会无期》”,也有人早早抛出“韩寒早已江郎才尽”的论调。在《后会无期》中,韩寒把陈柏霖饰演的主人公设定为一名作家,如今,《乘风破浪》的主人公将是一名赛车手——两者正是韩寒自己最为人熟知的身份。因此,也不难想见,《乘风破浪》也会像《后会无期》一样,投射大量韩寒自己的思考与价值观,在其中的人物身上,你或多或少会见到韩寒的影子。
《后会无期》看似是一篇无关明确题旨的散文,其实骨子里仍然是夹杂了诸多韩寒自己世界观的议论文,那些迷茫失落的人物和透着几许睿智几许无奈的对白,正是他眼中的世界。从《乘风破浪》这个片名来看,这部新作无疑会比《后会无期》走得更远,与后者的忧伤落寞相比,前者似乎更具备某种暗暗较劲的雄心。
在《乘风破浪》里,我们很可能会看到韩寒曾经激扬文字、针砭时弊的那一面,看见他以影像化的语言,浇自己心中的块垒。它很可能还会和《后会无期》一样,充满大量韩寒式段子或曰金句,至于金句是将画龙点睛,还是画蛇添足,则取决于能够塑造更饱满的人物和更流畅的故事。
无论你是否喜欢,韩寒都已经再度扬帆远行。在争议的风头浪尖,他是否真能乘风破浪,最终只能用作品说话。
篇15:2024韩寒电影《乘风破浪》观后感
全文共 358 字
+ 加入清单近日,由韩寒执导、邓超、彭于晏、赵丽颖主演的电影《乘风破浪》在北京举行了看片会,口碑瞬间爆燃,刷屏微博微信等社交平台。首场看片会观众超过300人,其中有将近一半来自媒体,也有来自各行各业的电影爱好者。观影后几乎都对韩寒此番新作做出极高评价,无论是演员的演技、还是导演的叙事风格、角度、技术,都纷纷打出高分。
《乘风破浪》是目前春节档唯一一部上映前提前看片的电影,而看片后的观众反应才让人明白,为什么《乘风破浪》敢于举办提前看片会、为什么《乘风破浪》敢进春节档、为什么韩寒敢说“不怕看”和“有信心”。
现场的观众除了反应“笑点密集”“狂笑不止”和“良心喜剧”外,更是被片中的温情部分所打动,“笑了又哭、哭了又笑”“超温情超感动”“想带着爸妈一起来看”等种种评价也层出不穷。可见,《乘风破浪》是一部难得的、特别的合家欢喜剧。
篇16:2024年贺岁片乘风破浪观后感
全文共 1042 字
+ 加入清单好风光似幻似虚,多一分钟又如何,你丫把它留住了,但我不会输给你的。”
好风光似幻似虚,这是我看完《乘风破浪》2分钟预告片最真的感受。一群少年浪荡在晦暗斑驳的小镇,眼前是白墙灰瓦,心里却是波澜壮阔。
邓超饰演的主角就叫徐太浪,“该片讲述了不被父亲理解的赛车手阿浪意外经历一场奇妙冒险的故事。”我总觉得,这个徐太浪,就像韩寒的影子。
1982年,韩寒出生在上海市金山区亭林镇。名字美得不合实际,现实是低矮的平房高耸的烟囱,尘土飞扬的小路,水泥桥下流淌着红色的河水,来来去去的三轮车,与别的工业小镇没什么分别。
后来他为家乡写了一首亭林镇镇歌,“我们生是亭林镇的老百姓 / 死是亭林镇的小精灵。”
不少青年作家都是从小镇出来的,比如韩寒,也比如郭敬明。也许成长环境的逼仄与破败,很容易让一个早熟少年,催生出逃离的渴望与幻想,总觉得自己是这片昏暗低垂天空里唯一闪烁的星辰,时刻都准备奔赴一个未知的远大前程。
韩寒初中就遇上了初恋,全校学习成绩前三名的Z。为了跟Z考上同一所重点高中,韩寒拼命学习,这情节就跟《三重门》里一模一样。
一次数学考试他考了满分,却被怀疑作弊,还叫来了韩寒他爸。爸爸从单位里骑车匆匆赶来,见了韩寒什么也没问,一脚把他踹出数米远,韩寒一声也没争辩。
后来,韩寒凭着体育特长生的身份,考进了上海市的重点中学,松江二中。但那时的他,已经极度厌恶数学,连带理科全线崩溃。
他对自己的文笔一直很自信,平时一个很羞涩的人说到文学就变得特别张扬,“全世界用汉语写字的人里头,钱钟书是第一,我是第三。”同学不解,钱钟书是谁?
韩寒写到《三重门》的尾声,主人公林雨翔面临被女朋友误会被家长追查,一切不知道该放不该放。听到远方的汽笛,他萌生了出走的想法,又无处可去,只能写“一张落寞的脸消融在夕阳里。”
他在高二的时候做了一个很大胆的决定,辍学。人生最后一个晚自习,他给挚友写了一封告别信:“一个人只有一辈子,一辈子只有一次青春,趁我还年少,我要万水千山走遍。”
辍学后,父母跟韩寒的关系一度很紧张,于是他索性搬回了亭林镇,跟爷爷奶奶住在一起。
与徐太浪搂着一帮兄弟在小镇招摇而过不同,韩寒在小镇没有朋友。
“每天他骑着一辆摩托车在小镇上开过每一条马路,从音像店里租了碟,回家看完第二天又还回去。
夜里他四处寻找灯光球场,跟一群成年人们蹭球踢。他依然每天期待周末来临,因为他所有的朋友们都还在学校里面。”(引述via南方周末记者陈鸣《世界差点把他忘了》)
后来,韩寒回想起这段时光,用了两个字形容,孤独,“深深的孤独”。
篇17:关于电影《乘风破浪》观后感
全文共 1171 字
+ 加入清单我是一个爱热闹的人,所以很久都没有真正的独自一人坐哪儿发呆,享受一段休闲的时光。《乘风破浪》这部电影给了我这么个机会。关于这部电影,除了主演、导演、部分预告片外(预告片也没说出个所以然)、些许口碑,其他我对这部电影是一无所知的。
有了高新鲜感,剩下的就是一种莫名其妙的体验冲动:独自看一部电影是什么感觉?真是机缘巧合,最终我获得了这么一次独自进影院的机会。
当影片🔚的大家都怀有余味的走向出口的时候,荧幕上赫然写着编剧/导演:韩寒。
我心想,这大概上意味着,从此后,韩寒知道如何去拍一部让大部分人都接受的商业片,是不同于郭敬明那种靠小鲜肉靠视觉堆积的商业片。这种转变,在我看来是一种妥协。就好比锤子手机T1 T2的坚持的情怀与M1 M1L的向市场妥协追求配置一样。
电影与《夏洛特烦恼》类似,都是通过一个机缘巧合,有过一段穿越的经历。当一个未来的人来到一个自己特别熟悉的时间空间以及人物的时候,能产生很多笑料这是肯定的。夏洛特用了一些,徐太浪用了一些,关于穿越,还有很多梗可以挖掘的。
类似于帮爸爸找妈妈,不然自己会消失,这种桥段不仅存在于各种港片中《难兄难弟》,连外国文化下的《回到过去》《回到未来》中都会出现。
唯独不同的是,那种感情的表达,这种感情是一种假设下的表达。影片描述的不仅有本能的表现,还留有了想象的空间。我不知道他人看的时候咋想的,反正我看的时候,心理还是蛮感动的。
其实关于穿越,谁没想过?例如我,我也曾幻想自己能回到过去,自己帮自己度过很多已知的难关。可我从来也没考虑过,回到过去可以和自己的爸爸一起并肩战斗。如果我能回到过去,我会怎么和我爸处?一起上班?给我爸当学徒?然后呢?毕竟我身上没有徐太浪所保留的那么多遗憾……真的,普通的生活中,好好过,不留遗憾,穿越对于没有遗憾的人是没有用的。
电影本身就是一个娱乐,看了90分钟,笑了60分钟,我觉得就足够了,对得起我这5块的票价了。关于笑点、电影中的穿帮,剧本的不合理就不累赘了。真这么较真,又对不起我这票价了。
但是电影本身又讲回了一个特别特别俗的话。
你,是什么人,就会做什么事儿。
主角徐正太,徐太浪倒还好,反而是俩配角把这个道理说清楚了。
一个是到现在也还如日中天的马化腾,正太帮的小马。
一个是为电影起了个小高潮而献身的六一。
同样可以看到,越是坚持一种不确定性,就越有未来。前者小马就坚持一种模糊未来通信概念,就越有发展。反观,六一,则是确定了BP机会赚钱,并叫嚣着,未来在座的一定是他最有钱一样。
那个时代是公平的,小马与六一有着绝对平等的条件,之所以结果不同,是因为他们的选择不同,坚持不同。
当我写下这篇观后感的时候,多半的笑料我已经忘记,我唯独忘不了的反而是徐太浪知道小马的身份后的表情,那是一种肃然起敬的感觉。是一种被人尊重的感觉。
这种感觉六一不曾有,也不会有……
篇18:2024贺岁片《健忘村》观后感
全文共 1021 字
+ 加入清单在“村花日常”人物特辑中,国际影后舒淇展现出了自己的十八般武艺,操控摄影机、说韩语、教女生们“如何收双下巴”等搞怪技能让她在剧组圈粉无数,一向爱开玩笑的舒淇也不忘拿这些事调侃自己:“因为拿奖拿到手软了,所以想改行抢别人的饭碗。”就连现场的鸡也逃不开她的玩笑,大喊“鸡的戏比我好!”对来探班的好友彭于晏也绝不客气,调侃其“做作”,让彭于晏哭笑不得。难怪导演对她的评价是“很活泼、可爱、调皮,对工作有好奇心。”
说到工作,更是要给舒淇一个大大的“赞”,无论拍摄多么艰苦,敬业的她都会以最专业的态度来对待。虽然嘴上嚷嚷着“无良监制!变态导演!”但下一秒马上就全身心投入到角色中去。不管是在漫天粉尘的恶劣环境下拍摄打戏,还是在二月的雨天吊钢丝,她都应付得了,还经常与其他演员讨论剧本,“影后”二字绝非浪得虚名。
作为一部高质量喜剧,《健忘村》秉承着“好片不怕看”的原则,于23日举行了“60城百场看片”活动,提前让观众们感受《健忘村》的独特魅力。《健忘村》的黄金阵容可谓是豪华亮眼,堪称“全金马奖阵容”,从台前到幕后都是金马奖的常客,光提名过最佳男配角的就有7位之多。如此精良的制作团队所打造的开春大戏果然不负众望,在台湾放映后就被媒体预测为今年金马奖的有力竞争者,而在今日的百场看片之后,它同样收获了一众好评,独具一格的喜剧风格让不少人出乎意料。“《健忘村》是除夕夜奉上的一顿热闹火锅,有料有趣有新意,层次分明回味无穷。”“《健忘村》充满了大银幕罕见的黑色幽默,不是那种挠痒痒一样的段子喜剧,而是把笑料根植在故事里,随着剧情的发展慢慢浮现。”“前半段你以为是喜剧,后半段你才知道,你看到的可能是2017年春节档期,唯一一部有深度不糊弄的电影。”
更值得一提的是,影片以舒淇的视角讲述,展现了一个女人一路求生成长的逆袭故事,堪称女性学习的榜样,也让《健忘村》成为了春节档最适合女性观看的电影,这一特点也让许多女性观众产生了无限共鸣,力撑本片。“《健忘村》绝对是春节档“最尊重女性”的电影。舒淇从一个被人玩弄于鼓掌之中的“下等村妇”,蜕变成掌管众人的“一村之长”,这个过程中虽然笑料不断,但是看过电影之后,相信每个女生都能体会出其中的心酸,也都想对舒淇说一句‘好样的’。”“《健忘村》简直是一部‘女性生存指南’,在春节档独树一帜,整个故事讲述了村花秋蓉的觉醒和成长。”相信春节看完《健忘村》后,广大的女性朋友们都能像片中的舒淇一样,获得爱情和事业上的大逆袭!
篇19:2024乘风破浪电影观后感
全文共 879 字
+ 加入清单在《乘风破浪》中,邓超与彭于晏意外相遇,并加入了“正太帮”,一起街头热血惩善扬恶,又与赵丽颖产生了理不清的关系纠葛,飙车、冒险、玫瑰、婚礼等诸多元素充斥其中,燃情之余,爆笑不断,有笑有泪的“寒式幽默”已深深根植其中。
邓超彭于晏“兄弟档”潇洒街头 男女三角关系错综复杂
邓超在亭林镇街头遇见“乡村蝙蝠侠”造型的彭于晏,碎花口罩、黑色披风、背挎两刀,头顶摩托头盔、眼神凌厉,场面诙谐搞笑,“我的梦想,歌舞厅里只唱歌,桑拿馆里就洗澡。” 彭于晏一身硬朗正气,与董子健等兄弟组成的地下组织“正太帮”,惩恶扬善、一起制霸亭林镇。随后,邓超也加入了“正太帮”,与彭于晏一起饮酒高歌、并肩作战。
上周,韩寒在微博上发文:“邓超就是演彭于晏他儿子,赵丽颖就是演彭于晏他女人,至于赵丽颖是不是邓超他妈,我不剧透。”此前《乘风破浪》曝出的众多物料,都让人猜不透邓超、彭于晏、赵丽颖之间的谜之“三角关系”。而此次发布的预告片里,彭于晏和赵丽颖举办婚礼,邓超是司仪,并为两位新人送上了最真挚的祝福。哪料“三角关系”再度陡转,赵丽颖主动“勾搭”邓超,邓超则看起来“欲拒还迎”,观众不禁为这一幕捏一把汗。究竟会发生什么呢?
燃情喜剧即将引爆 “寒式幽默”笑点密集
此次曝光的终极预告埋伏众多笑料,密集地刺激观众神经。邓超、彭于晏因为一声“爸”,裤子双双掉到地上,让人忍不住羞涩捂眼。而亭林镇一霸李荣浩,似电影《教父》里的老大,烟雾吞吐之间,大佬派头十足,哪料邓超挑衅,“喂,敢不敢睁开眼睛。”被戳中命门的李荣浩立刻“崩坏”,“我特么已经睁到最大了!”网友看后表示边笑到挠墙边心疼李荣浩:“人艰不拆啊,好想送李荣浩去韩国开开眼界。”
作为《乘风破浪》发布的第二支预告片,终极预告彻底暴露“燃情喜剧”的本质,邓超、彭于晏“父子兵”带头勇敢对抗电影中的反派组织,“笑”果十分显著,再回观早前发布的定档预告,让人泪目的兄弟义气,热血、燃情!韩寒的幽默基因根植于《乘风破浪》,彭于晏那句:“男人至死是少年。”更是一语道破韩寒电影中的两位男主角的角色精神,相信《乘风破浪》是一部有笑有泪、绝不流俗的燃情电影。
篇20:2024贺岁片《游戏规则》观后感
全文共 553 字
+ 加入清单《遊戏规则》以全新的年轻化视角,汇聚众多实力派明星,糅合了“动作”、“枪战”、“爱情”、“兄弟情”等元素,并联合获得奥斯卡提名的好莱坞著名3D公platige Image来打造影片中的特技,还原最真实最震撼的枪战、爆炸场面,令观者肾上腺素飙升。 “他死还是他亡”权利的游戏谁与争锋?
爱恨情仇孰对孰错
而由娜扎出演的唐先生之女芊芊,代表了新派青年,她温柔善良,从西方留学归来,追求自由的爱情,在影片中与两位男主人公发生了一段扑朔迷离的情感故事,成为影片一大亮点。同时作为中国女性,芊芊又有传统的一面,对父亲充满了爱和孝,在面对是非对错和亲情爱情时,她如何抉择也成为影片的焦点。这场上海滩权利更迭下,究竟隐藏着怎样的爱恨情仇?爱恨之下的局中人又将做出怎样的抉择?一切还需等到电影上映时陪你一见分晓。
李子豪因参加爱国学生运动被捕,越狱时被发现,性命几乎不保。在狱中,子豪偶遇因逃避暗杀而越狱的青帮二头目方杰,两人误打误撞,合力逃出监狱。 子豪与方杰历经多次血雨腥风,成为青帮老大唐先生最得力的左右手,并逐渐成为生死兄弟。
唐先生为称霸上海滩,布下惊天骗局,而这个骗局里最重要的一环就是子豪。可唐并不知,子豪的真实身份是暗杀组织蓝衣社成员。当唐先生得知蓝若云是蓝衣社成员时,要子豪枪杀蓝若芸,蓝若云为了救子豪选择自杀。