谢霆锋电影决战食神观后感（实用20篇）

今天，是电影《罗小黑战记》上映的日子，我当然也就去了。喜欢罗小黑的人，都会被这个小猫的亮眼睛而被萌化。虽然我已经喜欢了阿狸很多年，但是同样觉得这样小黑猫，很可爱。

故事主要讲述的，就是罗小黑故事的前传，所以就算我没有看过从前的有关罗小黑的作品，也可以看这部电影。

故事的开头，就是猫妖小黑的原本的美丽家园被毁灭，让小黑过上了流浪的生活。在这样的生活中，小黑被一个叫风息的妖救了，不仅救了小黑，还给了小黑一个家，这大概是无上的快乐了。可是，这些，也因为一个人的存在，而变得虚幻了。这个人一来，就引起了一段打闹，而小黑，又与风息一群人，分别了。

这个人，抓住了落单的小黑，又开始了一段流浪的生活。这一路流浪，一起吃，一起玩，虽然一路上，像是敌人与敌人之间的关系，可从某个角度上来说，却不乏是一段友好和谐的相处过程。这个所谓的敌人，终于让小黑体会到了人类的世界，并不是如此的可怕，也让小黑，没那么恨人类了。可就在这之后，小黑却又被风息，带走了。

风息是一个极其讨厌人类的妖，他需要更多力量，去创造一个只有一个只有妖的世界。最后，小黑明白了，风息只是为了利用小黑的能力。不得不说，当小黑知道事情的真相，那句台词，真的是打动了我的心：“这就是你对我好的原因吗？”

很多时候，我们自己也会产生这样的怀疑，一个人，对我们好，是真的好，还是因为，我们身上有的东西是可以，为他们所利用的。又或者像小黑一样，当一个人对我们好的时候，我们把他当成了最好的朋友，最后才发现，只不过是因为我们有某种价值，才值得了别人这样做，并不是所谓感情，而是。一种利益关系，我们又会多可悲。从这点上，我觉得风息错了。

最后，大概是人类所创造的故事，所以也就胜利了。我想，对于妖来说，确实是不公平的。因为他们明明有着比我们更加强大的能力，却还只是放任人类破坏他们的家园，最终只能隐姓埋名，融入我们人类其中，真的是有些可怜的。我说不出其中的道理，也许万物对人类都太过宽容。我想到了另一部电影《白蛇缘起》中的那句“你生而为人，享受人世间诸多太平好处，理所当然浑浑噩噩，成为妖怪，天要杀你，人要杀你，道士要杀你，其他妖怪，也要杀你。”将这两部联系起来，我也更能够明白人和妖之间的关系。

我想，既然是人类，就应该活得像个人样。也别成为了那句话里的恶人：“人世间多的是长着两只脚的恶人，长了条尾巴又怎样？”世间有没有妖，我不知道，但是如果有，只要心是善良的，就别苛刻对待了，就像从前的种族歧视，也该清醒了。

初中时就看过青蛇，当时十几岁对看电影只是一种消遣，前几天又看了俩遍，长大了终于看懂了。还是一边说电影一边说感受吧，虽然电影名字是青蛇，但是四个主要人物（人，妖，神）的刻画和表演均有出色之处，觉得犹以法海为最有新意（赵文卓版法海超帅~虽然我也挺喜欢李连杰的），比《白蛇传说》有新意多了。

刚开头修行20年的法海就收了一只修行200年的平和温顺的蜘蛛精（可能暗示法海是神明大蟒蛇神（八部天龙之一）转世），但是蜘蛛精产生的佛珠使他动摇。在紫竹林碰到青白蛇，原本要收妖，但看到俩蛇为孕妇遮雨，放她们一马并把佛珠给了她们让她们修炼。

白蛇青蛇修的人身，游戏人间。昆剧念白变成了她们的平素言谈，白蛇娘子此番化作美艳人形游戏人间，因有千年道行相助，是以喜怒哀乐等诸多凡尘情感皆可生成，欢笑悲泣，随心而来，无异常人。而小青修炼时日尚浅，虽有凡人皮囊掩护，然而蛇性难改，小青可以说是一个心智在十一二岁的阶段，慵懒滑腻依旧，只知道随心所欲疯癫玩乐，不懂得伤春悲秋泪洒西风。

小青见那书呆子许仙跟白蛇终日厮混纠缠，欢乐逍遥，不由得心生妒意，暗下决心要跟姐姐斗法相拚，不相信自己收不了许仙那一颗情鱼色心。

刚开始还发洪水天灾，小青和小白去治水还碰见法海，法海看到她们有如此善心也感到很欣慰，但是小青好像对法海有意（小青前面就说过一句话“紫竹林的和尚也不错”小青对法海是有好感的），但是小白让小青敬而远之。

后面其中一段小青和小白一起说谎骗许仙说看到的是纱布。小青根本不知什么是说谎什么叫说谎，该如何说谎。说的前言不搭后语的。对话表达出来的效果很好。看得我也哭笑不得，《白蛇传说》的对话怎么看都像是念台词。

再来说说许仙。其实他早清楚娘子小青皆非人类，奈何爱恋大过惊惧，怎舍得那人间仙境温柔乡。死里逃生，一梦醒来，他听闻法海即将来犯，当下就要带着娘子和小青逃亡离去。拉拉扯扯，去留成惑，你说这浊世男子到底爱上了白娘子小青哪一个？你说这天仙般的青蛇白蛇到底是爱上了这人间俗子法力高强的法海还是恋上了这花花世界浪荡乾坤？如此这般，岂能逃脱？

犯了色戒的法海内心矛盾重重（法海炼自己定力那一段小青是翠绿色蛇尾，缠绵的是黑灰色蛇尾，暗指法海，不是小青抱着自己蛇尾自嗨。），将那许仙劫往金山寺，逼其剃度，为其讲经，希求佛法施威，令他迷途知返，回头是岸。

青白蛇双双飞来，长袖翻飞，大战法海。一时之间水漫金山，江河决堤，将民宅淹没，生灵涂炭，惨不忍睹。白蛇早有身孕，跟法海鏖战之下，动了胎气，在水中产下一婴孩。原本已被人妖孽缘和心内色念困惑不堪的法海禅师惊见白蛇修炼成人产子，更是心神恍惚，是非难辨。他再难搞清所谓人神妖孽有何不同，而自己苦心修炼驱魔降妖又是为了哪般。

念颂什么“大悲天龙般若诸佛世尊地藏般若巴嘛空”，妄称什么“心有如来静似如来”，到头来还不是被妖娆妩媚的青蛇所迷惑，且看他神姿缥缈，情不自禁，怕是已经爱上了这投怀送抱耳鬓厮摩的温香软玉。

什么神佛菩萨，若是真的众生平等，保不准他就跟这妖异女子携手双飞，只羡鸳鸯不羡仙去也。

怎奈天上人间，戒律永存，美梦虚幻，想都不能想。最后结局出乎意料，小青认为许仙出家是背叛了她们姐妹（许仙出家是为了不让法海收他们。）一剑刺死了她认为懦弱、丑陋的虚线，白素贞好像已变作凡人被雷峰塔压死，法海去救白素贞但是只救得孩子。青蛇滚入水中，随波逐流，远离红尘。（最后小青要走时法海貌似叫的一声是小青，前面总是妖孽的~）

最后，如果你有心，就把影片调到开头，你会发现，影片还没开始前的片头曲部分，全部的画面，都是小青在诱惑法海时脱掉的那件顺水流走的丝衣。

看《百鸟朝凤》，自始至终，一种沉痛的感觉，出了影院，广场上的广场舞音乐更显得格外刺耳，有一种想马上逃离的感觉。片中的影像历历在目，回家路上分享感悟和收获，我说:“天鸣不如蓝玉聪明，但割麦子很认真，失火了他先想的是唢呐，他的师傅收他做徒弟是因为他爸爸头磕流血了他心疼的哭了，他很孝顺。”

爸爸分享说:“我们爷爷也是唢呐匠那时候可是很高贵的职业，村里没有几个人会的，村里人很尊重，现在都被遗忘了。”

早上到学校，跟老师说:老师，你会不会吹唢呐？我想学。么非这小子想传承这门艺术？影片展现出一种传承，师道和孝道的传承，主人翁游天鸣开始不愿吹唢呐，为了爸爸的一个愿望，去学吹，为了师傅的，一句誓言，去传承唢呐。焦师傅，挑徒弟也是观人的根基，是否有孝道有担当，都是做人做事的方面去观察一个人，包括是否能耐的住。

父亲带天鸣去拜师的画面，父亲对师傅的尊重敬仰是百分百的，表拜师的决心。焦师傅一句:“磕什么头？这头不是谁都能磕的。”说明了传承的严谨。徒弟收七八个，其中有天资聪颖的蓝玉，却未曾教授唢呐的顶尖作品《百鸟朝凤》，要挑选什么样的人，是为中华文化的负责任。焦师傅的智慧是我们老师该具备的，识人。

随着时代的发展，人人为了利益，或者生活所迫，曾经的信仰都移情别恋了，曾经的唢呐匠们都更改了行业，连天鸣的父亲也要求儿子改行，但是焦师傅在最后时刻想的是唢呐的传承，而游天鸣一直守着信念不改，《百鸟朝凤》只吹给德行高的人。焦师傅的德行受得住《百鸟朝凤》沉重之余，也万分庆幸，庆幸我们伏羲教育正是从根本出发，教人伦，顺人性，培养孩子做人做事的能力，和学习的态度，只有根本好才能做传承，将来会有千万个游天鸣来改变社会，那就是我们的伏羲娃。

辛亥革命是一场空前绝后的革命，在中国历史舞台画上了浓墨重彩的一笔。但在今天，我们去回顾它、铭记它，并必将把它给我们传递的一种精神和历史使命延续到以后的无止尽的全心全意为人民服务中去。时光流逝，历史远去。岁月可以改变沧海桑田，但是永远无法抹去历史在此间留下的烙印，那震耳发聩的枪声将永远定格在人类历史的长河中。可以这样说，随着硝烟散去的那一刻起，人们就一直在探究这段历史以期从中吸取有益的借鉴，从而探讨接下去的路。

当那次轰轰烈烈的洋务运动失败之后，当转瞬即逝的戊戌变法落幕之时。资产阶级一场救国图强的立宪运动在当时外寇横行、内政的腐朽的历史背景下有条不紊的开展起来。废帝制促共和为民族民权民生担起天者大任；兴同盟倡博爱号联俄联共联心创生国之新元。一大批知识分子和有识之士满怀着一腔热血，用生命谱写着一段可歌可泣的光辉篇章。那一腔不畏艰难、不怕牺牲的热忱，值得我们去学习、去敬畏。

然而历史总将这场革命一分为二的看待，说它既成功了又失败了。虽然我不否认它最终的胜利果实被卖国贼所窃取的失败，但我觉得它的成功经验远比它的失败教训更值得铭刻在历史的车轮上。更重要好的一点是它推翻了中国2000多年的封建统治，给水深火热的中国燃起了新的希望；它也推动了中国资产阶级先进力量的进步，为新思想与新文化的传播奠定了基础；它让民主共和的思想深入人心，不论之后何人再复辟帝制，人们都会拿起武器去战斗，去维护自己的利益，去捍卫自己的尊严。

其实一个世纪的光阴犹如弹指一挥间，历史不容假设，所以我很难想像，如果100年前，没有这样一部分人为了心中的信念、自己的理想用抛头颅洒热血的方式执着的追寻新的希望，那么如今的中国该是怎样的一种场面？不过，既然历史没有留给我们血雨腥风的生活，没有留给我们戎马疆场的机会，那么我们就该以新的方式开拓进取，去寻找利国利民的新道路。

有这么一句话“以铜为鉴，可以正衣冠；以人为鉴，可以明得失；以史为鉴，可以知兴替。”古人云：生于忧患而死于安乐。我们，这些生活在安乐世界里的人们，怎该忘记这段历史？如今的我们要做的已不是追寻梦境中童话般的天真，而是在现实世界里脚踏实地的去践行党和国家赋予的光荣使命！要将孙中山先生"博爱"的思想发扬光大，即使道路崎岖、布满荆棘，也该微笑着握紧拳头，因为：革命尚未成功，同志仍需努力！

有《生死谍变》摆在那里，低产的姜帝圭七年后归来，博上韩国乃至全亚洲最高的制作费，《登陆之日》必须关注。但是从《生死谍变》到《太极旗飘扬》再到《登陆之日》，姜帝圭没能逃出阵仗上一部大过一部，质量上一部差过一部的下滑路线。年年底影片在本土上映时，票房就未达预期，合1500万美元，只达成本的五分之三。如今显然指望电影节的过场能够开发海外市场，只是前景不太乐观。

影片有个类似乌托邦的开场，日韩俩异姓兄弟从小一起长大，非常渴望参加国际马拉松大赛。平日里勤奋练习，互较长短，却不料第二次世界大战的开打，粉碎了二人的理想。其实，此开头是个明显的隐喻，日韩两国当时的关系可从中窥探一二。

虽有原著小说为摹本，导演真正的创作冲动却来源于登陆之日韩国无主士兵的照片。他希望本土的民众能在那样的身份困境中找寻到共鸣。但多少年来做幕后老板，致力于开发战争片特效制作的姜帝圭，显然没有能够消化原著在情节上的精华，而是想破脑袋搞定那5万7千5百发的子弹要往哪里打。

从蒙古到西伯利亚再到诺曼底，几大战场串联出来的史诗格局之下，是各种大型小型爆破场面和一路拖着走的兄弟情。第一场战斗场面就给观众来了个下马威，弹药的密集度让人相当担心空气质量指数，打足25分钟的激烈战斗考验的不像是幕后团队的执行力，更像是观众身心的坚强度。而这一切才刚刚开始，影片底下的节奏一直同机关枪的扫射频率保持一致。

虽然必须承认韩国战争场面拍出了很高的水准，但长达142分钟的炫耀就没必要了。姜帝圭意欲要展现的兄弟情，少了深埋然后展开的空间，少到连让腐女们意淫新CP的量都没有。对战争残酷于人的阀害，《登陆之日》还试图塑造被害者群像，却也只能在露脸、被打死的模式下成为匆匆过客，给人留下的印象还没有和着血水的泥巴来得深刻。

至于范冰冰饰演的中国女狙击手，戏份很短，却还是硬上了一段罗曼史。在整体过于密集的电影中，这段本意在放缓节奏给观众喘息的片段，实际却将影片节奏塞得更紧。而集中营中除了德国人语言不同外，三语交流的无国界现象，也让不少观众遭受悲惨狙击，途伤脑细胞。而为了这场属于姜帝圭的“玫瑰战争”，影片牺牲的还有曾执镜[看见恶魔]的摄影师的影像风格——一切看起来就像标准好莱坞大片一样，真不知是赞赏还是贬损。

如果真要给《登陆之日》下个论断的话，史诗的面纱背后是一部试图以大片规模粉饰卑微历史的电影。若要对回归的姜帝圭做个评价的话，那也只有，廉颇老矣，还请归山。

前苏联的天文学家卡尔达谢夫根据热力学及能量定律 的原理,认为宇宙中的文明演化发展可能会依照他们使用能量方式的不同而分成三类：

第一类文明是一种掌握了所身处的行星(类地行星)上所有能量的文明.这种文明已经可以在行星上随心所欲地改变气侯,开发海洋,控制地震.总之,已经具有了在行星上移山倒海,合理的利用和控制行星上所有的资源和能量的能力.这就要求行星上的全体成员能够高效率地合作和生存,也就意味着文明起源时的文明成员之间的所有阶级、宗教、集团、民族甚至国家都已全部消亡.

第二类文明是能够利用和控制整个恒星(例如太阳)的全部能量和资源的文明,在恒星系中,一般恒星的质量占整个星系质量的绝大部分,例如太阳的质量就占整个太阳系质量的99%,由于第二类文明是如此的先进(是现代人类所难以想象的),对于能量和资源的需求也就十分的巨大,以至于需要恒星发出的光和热大部分或全部都得到利用,办法也许是打碎某些无用的行星把恒星封闭在内,文明单位中的成员可以在这些行星构成巨大的宇宙人工(或外星人工)的天体上,充分的享受到恒星发出的每一份光和热.这时候的文明可以进行恒星系之间的航行.

第三类文明是可以控制若干个恒星系和星团,甚至如银河系这样大的具有2000亿颗恒星构成的宇宙星系,真正的做到改天换地,这时文明的力量就会变得无所不能,不可想象.

这种对文明的划分简单明了：一类文明是使用行星;二类是文明使用恒星;三类文明是使用整个星系以致宇宙中所有的能量和资源.

那么,我们今天地球上的这些现代人类的文明时代算是那一类呢?如果按照上面的标准哪一类都还算不上,可以说应该算是0类文明,也就是说只是在地球这颗行星上刚刚开始兴起的文明萌芽而已.可现在却面临没有出路的困境.但这亦是我们人类的转折点.

森林里最黑暗的时候并不是午夜,而是就在破晓之前.有人会说：多么黑暗啊!另一个人抬起头来,回答说：暗吗 ?这就是说,不久就要天亮了!

每个人都会有最喜欢的一部电影，而且现在的电影实在是越拍越好，像3D电影，4D电影，科技非常发达，而我最喜欢的电影就是《冰雪奇缘》。

《冰雪奇缘》这部电影令人十分感动。剧情是在讲一对相亲相爱的姐妹，姐姐的个性很冷漠，却很有气质，而且拥有冰雪魔法，只要轻轻碰触某样物品或人物，甚至是液体，就会都被冰块牢牢的封住，而妹妹却正好相反，妹妹是一个普通的公主，不但没有任何法力，而且个性单纯，可爱和活泼，而因为姐姐拥有法力跟姐姐隔离，自己却不知道发生什么事。

我觉得这是一部惊悚但又很感人的电影，当你问我你为什么那么喜欢这部电影时，我会告诉你-因为我看完后，我觉得我学会了一件事，那就是故事中的姐妹就跟现实世界中的我们一样。假如你有兄弟姐妹，应该都会发生一些冲突，其实我们可以和兄弟姐妹一起找出解决的方法，马上就可以和好了，就像电影里一样，起初，妹妹的勇敢感动了姐姐的心，所以两人一起解决问题，不再隐瞒对方，之后两人就和好如初了，我和弟弟一起看这部电影时让我有点鼻酸，因为故事里的妹妹对姐姐真好，而我家的小弟却是以“小欺大”的方式来对待姐姐，真是没大没小。

和弟弟看电影实在很有趣，我们社区在六日会播不一样的电影，有时是卡通，有时是喜剧，许多不同特色的电影，我觉得看电影真的很有趣。

回归电影，大卫带着找到蓝色仙女的愿望一路冒险着，在机器人屠宰场的九死一生和在欢乐城询问万事通博士企图找到答案，抢了来追朋友乔的警察的两栖飞机到达了没落的曼哈顿。一路上，大卫差点丧命，看着自己的机器人同伴被各种方法摧毁，他心里受到深深的震撼，正因他不一样，他有感情，他有爱人的天性。虽然情人机器人乔曾告诉大卫，他和自己一样，给人们带来快乐，一旦人们失去兴趣，就会抛弃他们，但大卫没有放下。支持他的是唯一那么一点母亲给予的爱的记忆，以及想要回家和母亲团聚的信念。qq女生个性签名

最后在玩具熊泰迪和乔的帮忙下，大卫找到了建造自己的工厂，自己其实是设计师以自己死去的儿子为原型制造的，而且并不是像自己想象的那样独一无二，而是同样是被批量生产的机器人。在打击下他跳入海里，却意外发现了蓝色仙女的雕像。在乔和泰迪的支持下，他与泰迪一齐乘坐两栖飞机到了海里，在蓝色仙女面前一遍一遍的祈求着，期望自己成为真的小孩。令我们想不到的是，这样的祈求竟然持续了2000年。直到这个世界已经没有人类了，高级机器人发现了大卫，并想透过对大卫的研究获取过去人类的事实，他们根据大卫的记忆给他建造了家，而大卫却祈求他们给自己带回母亲。虽然利用泰迪保存的母亲的头发能够把莫妮卡带回来，但是这样凭借记忆带回来的莫妮卡只能坚持一天。但大卫还是毫不犹豫的答应了。在这一天里，大卫成为世界上最幸福的那个孩子，和母亲在一齐就是他全部的愿望，最后影片定格在大卫和母亲一齐躺在床上沉沉睡去的画面。

2000年换一天，在大卫眼里，是那么的值得。我想比较大卫，我们是不是幸福很多，我们拥有的是大卫拼了命想拥有的东西，母亲的爱，独一无二的存在，等等。但我们却总是不满足，在爱里任性着。一句话我们总听到，那些爱你越深的人是那些越容易被你伤害的人。从此刻开始，我想我们是不是就应借机好好审视一下我们的生活，我们拥有什么，我们正因什么而幸福，我们又怎样让我们爱的人也幸福。现代都市人被判定幸福指数随着经济的增长却不断下降，不是我们的生活变差了，而是我们在变好的生活中忘了本性和初心。

.《上帝未死》（God’s not Dead) 是2014年美国Pure Flix Entertainment电影公司出品的福音电影。

电影讲述了一位大学一年级新生乔什.惠顿（Shane Harper）在选修的哲学课上遭遇无神论教授。并在上课第一天被要求签署“上帝已死”（God’s Dead）的声明书。所有学生都签署了“上帝已死”的声明书，唯有乔什因为是敬虔的基督徒，在考虑自己的信仰立场和可能失这门选修课的挣扎之后，终于在教授分发的声明书上写下了“God’s Not Dead”的原则，并坚称不愿意为课程能够及格而放弃自己的信仰原则。

教授非常生气，告诉乔什他必须为这个声明自我辩护，并且威胁假如乔什不能说服教授这位坚定的无神论者，他将失这门功课，甚至失自己的学业。乔什的女朋友和非常生气，认为乔什是自己找麻烦，和乔什分手了。

乔什非常难过，但在短暂的痛苦后，他来到教堂寻求牧师的意见。牧师让乔什读马太福音10:32，“凡在人面前认我的，我在我天上的父面前，也必认他”。在牧师的鼓励下，乔什借来了好几本护教的书，开始苦读起来。

教授面对乔什的辩论，也拿出了无神论很多言论来进行反驳，最后乔什还是勇敢地面对教授的批驳，勇敢地为上帝辩护。教授最终拿出着名无神论科学家“霍普斯奥金”来反对上帝的存在，乔什在圣灵的带领下，拿出“奥金”自己的言论“无神论已死”来反对教授的立场。在这样用足功夫的状况下，所有同学都站起来，表示站在乔什的立场，坚持认为“上帝未死”。

最后的结尾颇为令人震撼，教授在一次突然的事故中被撞，临终前遇到乔什的牧师为他祷告，教授在临终前也透露自己的家人也有信主的事实，并背出了自己所知道的一篇经文，表示了悔改的意愿。

整部电影总得来说是一部反映美国大学信仰见证的福音，其中还有一位伊斯兰教学生皈依基督教但是被家长赶出家门的插曲。假如这部电影如实地反映了美国校园的实际信仰生活，那么基督徒的确更应当护教并警醒祷告，无论在职场还是校园，魔鬼和我们都在争夺人的灵魂。

电影唯一的bug 是乔什假如是一位敬虔的基督徒，怎么会找一位不信的女朋友呢？假如乔什宁愿放弃学业都要为上帝的存在而辩护，怎么会找一位觉得这样做很傻的女朋友？

遗憾的是没有想起来乔什在为上帝辩护的时候所看的几本书，在网上找了一些，都觉得不是很正宗

周润发演的范柳原算是最贴近原著了。

俊俏的脸，玩世不恭的气质，一会儿认真，转瞬又开始胡闹。不只是待字闺中的老小姐白流苏，任谁都看不出哪句话是真，哪句是假。

张爱玲的小说里，倾城之恋的评价不是最高的，但却是流传最广的。跟着流传的段子，还有那句极经典的诗，出处是诗经，带点文艺腔的言情小说经常引用，死生契阔，与子诚说，执子之手，与子偕老。这首原是讲兄弟情的诗被张爱玲安排给了范柳原，此后便成为了爱情经典。

范柳原本人，大概是胡兰成在张爱玲心中美好的寄托。她一定也盼望着自己乱世中的爱情能成为一段平淡的永远，就像只是想嫁人的白流苏。只可惜胡兰成有范柳原的玩世不恭，而张爱玲却没法像白流苏一样能管住他。但是张爱玲本人却比白流苏更有先见之名，所以会安排范柳原在说出爱情宣言后，又大批荒唐，甚至说出婚姻是长期的卖淫。从这里能看到范柳原的慌张，这慌张也是张爱玲的慌张，明明在心里企盼着，却又清楚的知道不可能，只好用一句刻薄到极点的玩笑话打消这个念头。这话既是范柳原说给白流苏听的，又是张爱玲说给自己听的。只有坦然的接受了这个所谓的现实，才能安心的享受胡兰成短暂而又自私的爱意。

经历过乱世的文人，骨子里都带有无法磨灭的悲观。安排了一段爱情故事，却配上了香港沦陷的背景。彷佛只有在沦陷的假设下，才能成全一段平静的生活。因为持有同样的绝望，才可能安心相守。这悲观里有带着点希望，至少一段爱情以逐渐平淡作为结束，而不是分手。对于张爱玲，却连这悲观中的一点希望都不曾获得，只有无止境的背叛。

有一段关于精神恋爱和肉体恋爱的论述，放到现在仍然适用。精神恋爱的结局是结婚，但问题是，精神恋爱的时候，对方总是听不懂彼此说的话。白流苏与范柳原无时不验证着这个观点。范柳原难得讲出一些心里话，白流苏无时不想着结婚，于是范说的所有话，最终导出的结论都是他不想结婚。对于白流苏，结婚的问题只有两种可能，一是结婚，二是不能结婚，而对于范，则还有个中间地带是想结婚但没条件。这是白流苏与范柳原的隔阂，就像范柳原形容的那样，白流苏是典型的传统中国女子，而范柳原24岁的时候才回到家乡。对于范柳原，白流苏的出现就像一个奇迹，在西化了那么多年的上海，终于出现了一个他想象中的中国女人，而这个女人唯一的目的，却是与他结婚。

对于爱情的理解则是白流苏与范柳原的另一个矛盾。白流苏是不是爱范柳原，在白心中，爱与不爱都不是个问题，她只需要知道范是不是想结婚。而对于范柳原，他想得到的却是真心。这是他们两个人之间的悲剧，更是男女两种性别之间的悲剧。关于爱情，男生与女生之间的理解从来都是说不通的。

放在现代来看，白流苏与范柳原的故事根本无法发生。不会存在像范柳原这样的大款，掷千金只为获得一颗真心，也不太可能出现白流苏这样的女子，咬定目标只求结婚。所谓包養这回事，消灭了太多可能存在的爱情故事。因此，现在杂志上流行的爱情故事，总是以这样的模式进行：一个被包養的美丽女子，爱上一个没钱没地位的穷小子，为了爱情拼命挣脱开包養人的桎梏，最后人钱两失。与其说，这世上再没有白流苏，倒不如说，不再有范柳原。

邵氏版的《倾城之恋》，则是张爱玲小说改编电影的佳作。除了战乱一段略显刻意，其他的编排上绝无赘笔。比央视的电视剧版好太多了。选角也极精确，三嫂四嫂这样的小配角都颇具神采，作为龙套出场的七妹，仅有几个场景，也表达的极精确，尤其是开头赴范柳原家宴的戏，神态过度很自然。缪骞人略显苦相，与藏在家中7年的大小姐白流苏气质吻合，但不够漂亮，神情的犹豫有些过火，与离婚的女人相比更像寡妇。周润发的国语配音很是猥亵，听粤语会好很多。而出品邵逸夫，监制方逸华，策划乐易玲，导演许鞍华，副导演关锦鹏，这样的阵容在电影史上也算是独一无二了。

又是一个唯美的故事：一个被遗弃的孤儿在一艘航船上，从喜欢上了音乐到以之为业，船成为了他生活的全部，钢琴成了他生命的全部，直到船被炸沉，他也没有踏上岸一步，伴着他的家园和钢琴一起沉浸于深海。

1900一个数字，一个年份，也是一个或许莫须有的人的名字。1900这个人真的存在吗?那个一生都在船上，从来没有触碰到过陆地的天才钢琴师。

我在想，如果我是1900，我会不会下船，会不会去找那个一见钟情的姑娘。说真的，我并不能确定自己的答案，因为这真的是一件难以下决定的事情，如果真的在想了很多很多的未来以后。

如果下了船，未来是否真会像他们描述的那样美好?名扬天下，然后呢?定期的在某些满是观众的剧场表演?每隔一阵子的灌制一张录音盘?然后呢?买一座房子，生活在一个固定的圈子里?然后呢?找到那个自己爱上的姑娘，结婚，生个孩子?然后呢?慢慢的老去吗?如果那样，自己真的会开心吗?

或者，下了船，会是更可怕的事情。名噪一时只是短暂的，音乐只是陆地上的人们生活的很小的一部分，有太多的东西可以供他们去消遣。那么，到了陆地上的我又算是什么?一个钢琴家?谁知道那陆地上有多少个钢琴家，又会有多少个其它这样那样的家。

而船上不一样。我出生在这里，熟悉这船，每个角落，每个起伏和动荡的节奏，都是我所熟悉的。还有那个大厅，那架钢琴，它们是我所能够主宰的，我在那里，我就是它的灵魂。在船上，观众是过客，我是这里的主人，他们一批一批的来了又走，而我总是在这里，而且已经熟悉了这里的一切，所有的习惯都依赖于这船。

下了船，会怎样?一个自己无法掌握的梦，是一个别人吹起却总觉得要破灭的泡沫。而留下来，我知道将会有什么，那些都是我所熟悉的，那个住的小船舱，那个吃饭的餐厅，那个欢乐的大厅，还有那架钢琴，那钢琴上的88个按键，我都无比的熟悉。留下来挺好的，为何要下船呢?

如果那船永远不会沉，我想，如果我是1900，我也是不会选择下船的。至于那个姑娘，为何非得下船才行呢，如果真的属于我，为何不能一起在这船上，如果不属于我，那么，我何不留在这船上等待，属于我的那个她。

然而，有一天那船就要沉了，我还会继续留在那里吗，如果我是1900?

事实是，我不是1900，但是我想我能够理解他不下船。不只是那陆地上看上去没有尽头那么简单，而是陆地上的是他无法期待的东西。有多少人想过，1900在那艘船上演奏了多少年的钢琴，有多少人听到过，然而，在船将要炸毁的时候，却只有Max想到了他。

那么，那一日日在大厅里演奏的神乎其技，和那些被感染的人们都是假的吗?为何他们在下船之后，却再没有人去提起了?真的是天才吗?还是只是在那艘船上是，下了船就什么都不是了?赢了那个人又怎么样?是那个人继续在陆地上风生水起，而他依然在船上，当船将要被炸毁的时候却只有一个Max想起他。如果陆地上的世界真的在乎他，在乎他的钢琴曲，结局为何会是这样?能够去相信他们所描绘的下船之后的未来吗?

如果我是1900，我也会对陆地上的人们没有啥幻想，也不会有啥期待，那是一个无尽的地方，那也是一个没人真心在乎你的地方，那害怕，何止是因为陌生呢?

然而，我却是就快要下船了，走下我的船。

这船从出生开始我就在上面，我们叫它学校。从几十年前开始，中国的每个孩子都会出生在那船上，在那船上生活，有的下船早些，有的下船晚些。这船上是一个世界，船下是另一个世界。在这船上一切很简单，食堂，教室，图书馆，考试，有令人烦躁的东西，也有令人愉快的东西，却都是我们所日复一日所经历所熟悉的东西。这就是我们的船，不一样的只是，我们并不都是1900，不是每个人都是天才，不是每个人都被陆地上的来客说如果下了船就会有一个光明的未来。

船上的我们更悲哀，这船不会沉，但是我们必须在某个时候下船，走上社会这块陆地，说真的，虽然我们每天都生活在这个社会，然而，船下的，却真的是我们所不了解的，很多也是我们所害怕的。

多在这船上待一会儿，还是早些到陆地上走走，去熟悉一下?这是一个问题。

钢琴上有88个键，大厅是那个熟悉的大厅。考试科目就那么几个，内容也是我们熟悉的内容。陆地上的街道没有尽头，社会上的浑水没有尽头。陆地上的生活又究竟会是怎样?谁能说，哪里真的能够接纳我们?

在船上演奏了那么多年之后，在慰藉了一个又一个船客之后，当船就要被炸毁了，却只有Max在乎1900的生死，其他人甚至都不知道他的存在。

也是在读了这么多年书之后，考了一场场试之后，当要走向社会，也只有自己的家人在乎自己的未来，对于其他人，我们是不可见的，也像是不存在的。我们只是一些报告上的凑成某个数字的一个微不足道的一部分。

这是多么相似的场景，也是多么让人失落的场景。那么多年，我们究竟都干了什么，在这条船上生活那么久，意义何在?能想些什么?是如果出生在另一艘船上又会是怎样吗?但是那有什么意义呢?现实只有一个。

我不是1900，我只是一个出生于1990年的中国的人，甚至没有啥天赋，或许我有我的一个小世界，但是陆地上的人完全不在乎。

而现在，我正准备着走下这条船，虽然不了解船下的世界，虽然看不清未来。

昨天晚上我在中央电视台电影频道观看了电影《信义兄弟》，这部围绕着前年湖北省一起真人真事而改编的一部引人感慨的电影，我被剧中两兄弟的精神感动得泪流满面。   哥哥为赶在年三十前给老家的工友们发工钱，一家四口人开车遭遇了车祸，全部罹难。弟弟万分悲痛。哥哥坚守了二十年的信条——今生不欠来生债，新年不欠旧年薪，促使弟弟一定要为哥哥完成这个遗愿。弟弟四处借钱，准备年三十替哥哥为工友们发工钱。此时，父母也从电视新闻上知道了儿子一家遇难的消息，却强颜欢笑，准备着年饭，像往年一样招待工友们。账本在车祸现场丢了，发工钱的时候，工友们凭着信义自己报账，中间钱不够了，母亲拿出自己的储蓄一万元添上去，最后一分钱也不差。电影《信义兄弟》谱写了一曲兄终弟及，接力还薪，感天动地的信义赞歌。那信义的赞歌，催人泪下，令人深思。在人群中,我们看见这样两个人.他们很普通,也和我们大家一样,一年到头奔波劳累,也会像我们一样.年底急着回家.与家人团聚,一起过热闹年.然而,天公不作美,灾难总是在没有准备的情况下降临,从没想到会降临在那么善良正义的农民工身上.

剧中孙水林说”我们砸锅卖铁也不会欠工人一分钱,不欠那个良心债”,哥哥说的”良心”,是他们二十年来坚守的原则,不欠工人的良心债,因为农民工在外挣钱不容易.每一分都是他们用辛勤的汗水换取的,工人们外出打工是为了养家糊口,是为了孩子上学,是为了父母能安享晚年,他们自己挣的钱不是给自己挥霍,不是为了自己精神上的满足,他们挣的钱是拿回家把日子过好.

他们是一面镜子,这面镜子值得我们每一个人照,值得我们整个世界照,值得我们把自己的心掏出来照.或许像人们说的欠债还钱是天经地义的,如期还款也是很正常很普通的.因为生死接力才显得具有特别的意义.

古人言,”言中信,行笃敬”.古老相传的信条,演绎出了现代传奇,他们为尊严承诺,为良心奔波,为正义传承,雪夜里的兄弟,如今只剩一人,雪落无声,但他的情谊精神打在地上铿锵有力.在物欲横流的今天,孙氏兄弟的义举无疑是对追名逐利的你我道德的一种唤醒,他们用良心在我们的心中写下了堂堂正正的”信义”二字，也阐明了什么才是诚信，什么才是良知，什么才是我们应该坚守的尊敬和品德，看完《信义兄弟》这部电影，让我对生命有力全新的认识。人不仅为自己而活，也为他人而活，这，是一次精神与灵魂的澄明和洗礼。

看到剧终，我始终无法摆脱主人公说的那句“新年不欠旧年薪，今生不欠来生债”。一个善良淳朴的家庭，还不及抚平心中的伤痛，却兑现那二十年来他们一直坚守的承诺，他那震撼人心的话语萦绕耳畔，心中猛然一种油然而生的敬意，眼泪一次次夺眶而出。是什么拨动了心弦？是信义。

到底何为信义？信义便是信用和道义，古人说“信义著于四海”，说的不就是信用和道义吗？一个讲诚信、重道义的人，天下人都知道，古还有桃园三结义。古今中外，有多少人为了正义道德而割爱，有多少人为了诚信道义而失去宝贵的生命，他们的故事总催人泪下，令人沉思。

打小，父母教育我们做人要诚实守信，而今社会多姿多彩，五花把门，有什么能满足那些追求名利人，有什么能满足人们的欲望，仅仅是金钱吗？今天，当社会呼信义回归时，孙氏兄弟用他们的义举告诉了我们，什么是责任，什么是良知，他们的义举不需要太多的言语来描绘这份坚守的美丽，真正需要的是真诚的践行，信义是人的灵魂，就让我们捧着一颗诚心，去对待身边的每一个人吧，我们的人生也会因坚持而不平凡。

今天，我看了《海上钢琴师》的电影。

1900（主人公）是一个在船上出生的小男孩，他8岁时无意间弹起了钢琴，立刻爱上了它，并爱上了音乐。1900从不按规定的曲子弹奏，脑子里想这什么就弹什么，他会用钢琴与别人对话，从音乐中就可以听出他的快乐或悲伤。1900在船上度过了大约40年，从没下过船。后来因船坏了，得用炸药炸了它，1900也被炸死了。

我看完影片后深深的被1900的精神所感动，因为1900在死神要光临时，依然坦然面对，他的心中装着音乐。1900为了音乐，不惜牺牲自己的生命，他的死使我感到非常伤心，同时我明白了一个道理：每个人得一生都有许多条人生道路可以选择，一旦选定了一条，你必须为了实现它而不惜牺牲自己的生命。

音乐是一种沟通方法，可以从音乐中解开悲伤，从中寻找出快乐。

“牛儿还在山坡上吃草，放牛的却不知道哪儿去了……”今天，我们全校来到了电影院观看电影《英雄王二小》。

一九四二年，日本侵略者对河北西柏坡地区进行大规模扫荡。二小的奶奶在扫荡中，被日军残忍地用火烧死。日军在扫荡期间实行了三光政策——杀光、抢光、烧光，对当地居民进行了惨无人道的屠杀。二小的故乡龙沟村顿时成了日本鬼子的屠杀场。最后，由于八路军赶到，将这小股日军击退了。看到这，我不禁愤慨，要是八路军早一点或晚一点来，这一切就不会变成这样了。可是，历史是无法改变的。

二小十分痛恨杀害他奶奶的日本鬼子。一次反扫荡行动中，他受张营长的命令，向西柏坡传送鬼子来扫荡的情报，与鬼子撞上了车。情急之下，他急中生智，带领鬼子在山里转悠，专挑难走的路，为老乡们转移争取了宝贵的时间。当他把鬼子带进埋伏圈，鬼子小队长发现中计了，抽出刺刀向二小刺去。虽然八路军全歼了敌军，打了一个大胜仗，可二小他却永远无法站起来了……

二小的故事就像一面明镜，照亮了我们中华民族的正义和伟大;也照出了日本侵略军的凶残和丑陋。团结起来的中国人民是无法战胜的。八年的艰苦抗战是值得的，打磨了我们中华儿女坚贞不屈的精神。

这一次观影真是让我受益匪浅。

这是一本3D的动画片电影，我觉得很好看。不仅故事情节吸引人，而且影片中的魔法和搞笑情节也非常让人喜欢。

影片描述了两位可爱的小公主。妹妹是性格活泼开朗的Anna，姐姐是天生就有冰雪魔法的Elsa。小时候的一次意外，Elsa不小心用魔法伤害到Anna的头，Anna几乎丧命，最后是地精救了Anna。但是Anna从此忘了Elsa的魔力。Elsa为了不再伤害别人就把自己锁在了房间里。她们长大后，国王和王后意外地死去，所以Elsa成了女皇。在加冕宴会中，Anna认识了王子Hans。Anna和Hans一起找到Elsa想结婚，但是Elsa拒绝了。Anna就跑过去，一不小心就把Elsa的手套给抓了下来。Elsa的魔法暴露了，她就逃出皇宫。在逃跑的路上，Elsa把脚探到湖中，湖面就慢慢地结冰了。这时候她已经不知不觉地把她的国家从夏天立刻变成了冬天。这故事就围绕着Anna要去找Elsa把冬天变成夏天的事展开了。

Elsa天生就有冰雪的魔法，她手一挥就可能有雪花出来。如果是愤怒的时候，她手一挥就会变出很多冰刺来。Elsa脚一踏，地面上就会出现一大片雪花形的冰，非常地奇妙。Elsa造了一个可爱的雪人名叫Olaf。他是这个影片里搞笑的主角。比如，Anna给Olaf装了一胡萝卜鼻子，戳的时候不小心太用力了，鼻子就穿到Olaf的后脑勺了。还有一次，因为Olaf是在冬天的时候造出来的，他很想看看美丽的夏天。Olaf不知道他自己会融化，他竟然想象起了在大海边晒太阳，在美丽的花园里看花。Olaf的动作都很搞笑，我忍不住地哈哈大笑。

总之，我觉得这是一部又好看又搞笑的好电影。我推荐大家去看这部电影——《冰雪奇缘》。

这部戏遗憾和可惜的地方比较多。前期制作时以真3D制作而备受关注，但出来的整体效果却受制于其他因素。首先后期调色较差；背景道具太烂，明显的电视剧规格；化妆技术较差，魔兽小丑与背后的竹竿是海蝠王的标志，白狐为什么头发是蓝色的；动作戏就是摆Poss，明显吊威压的慢镜头，还一演再演；情节和场景单一，总是在狐仙谷转悠，其他场景都随便布置一番。

来说说聊斋关于白狐的故事，聊斋本来就是香艳凄美的情调，同样是拍聊斋片，别人《倩女幽魂》将色而不淫发挥的恰到好处，而这部戏却不温不火，情节上的处理也很单一。大反派只有两个人在空穴中，大量蹩脚特技也没能展现其“真功夫”，还有各种摆Poss级演出，使整部剧看起来像特效版电视剧，或者舞台剧。

或许因为3D前期制作是花费的重点，以致故事内容、背景、动作、宣传等一系列重要环节都省去了，其实挺可惜的。特别是张智霖这样的帅哥，总是没有拿得出手的大制作，是很可惜。本片上档刚好赶上《狄仁杰之神都龙王》同期上映，同台竞技又败给徐克重磅出击的3D制作，结果可惜了这部电影。

《立春》这部电影讲的是一名普通的妇女，王彩铃波折的一生。王彩铃，一名社会底层的平民，没有好的长相，也不年轻，却天生有一副好的嗓音，一直梦想着去北京在音乐学院工作，却始终没有实现。最终在迫不得已的情况下，放弃自己高尚的理想，过起最平凡的生活。

说实话，我一直不太喜欢这样的人。从一开始，对周瑜的高傲表情开始。她明明没有在北京找到工作，却在他人面前为了面子而撒谎，而且还总是摆出一副高傲的神情，这是他最终悲剧的主观原因之一。

在《立春》整部电影的中，总共有三个同为艺术家人走进了她自闭的内心，对他的人生产生了巨大的影响。

第一个就是美术家，黄四宝。王彩铃自从第一次见到他后，很快便爱上了他，并且梦想着能和他一起在艺术方面有所作为，在巴黎的艺术学院有所作为。可以说，这个人是他第一次倾注全部情感的对象。她觉得她与黄四宝有着很相同的遭遇，自认为怀有一身的艺术绝技，却无人欣赏。这种同病相怜的心情很快转变为了爱情。可是黄四宝却完全没有类似的想法。最终情感上的矛盾最终使黄四宝在当众羞辱了王彩铃后愤然离去。而这次也是王彩铃的内心收到了巨大的冲击，甚至使她产生了自杀的念头。而黄四宝，也就此堕落，最终成为社会上骗钱的小混混。

第二个，是舞蹈老师。这个人是我在整部电影中唯一比较欣赏的人。全身心的投身于艺术，面对着外人的羞辱，在跳舞中走过了自己前半程的人生。他的心中没有太多的杂念，功名，利禄，他好像并不是很在乎，只是面对外在的压力，他不得不选择项王彩铃求婚，未果，最终选择走向监狱，坚守着内心对艺术的热爱。

第三个十八个秃头的少女，自称身患癌症，其实是为了自己出名。其心机之深，自己装出一副可怜的样子时令人深感同情，而内心却在策划着自己的“阴谋”。正是他，彻底粉碎了王彩铃心中的最后一点希望。以至于当王彩铃在当她的邻居发生悲剧时，她也竟然冷眼相对。

这四个人，同样抱着对对艺术的热爱，可是初中却不同。那个跳舞老师，就像我先前所说的，它是对艺术纯真的热爱，所以就算他最后入狱，只要有舞蹈陪伴，他也能过着快乐的生活。而剩下的三个人，与其说是喜爱艺术，倒不如说是喜爱艺术所带给他们的名利，金钱。其中黄四宝，和那个秃头少女更为严重。其实正是这种心理，使王彩铃最终认识到她所真正喜爱的并不是艺术，而是它背后的的东西。绝望之中，她放弃了艺术过起了最普通的生活。

其实在我们平时的生活中，也不乏这种虚伪人，表面表现出一颗高尚的内心，口上说他对某某事情如何热爱，实际上只是喜欢其背后的金钱名利。这种人最后必定不能有好的下场。

中国女排完胜塞尔维亚女排，拿下十连胜，提前夺冠卫冕成功，拿到了此次女排世界杯的金牌。在这场世界杯巅峰之战打响前，很多人都没有想到这场比赛会结束得如此迅速。

没有想象中的火花四溅，也没有胶着的比赛分数，中国女排赢得如此轻松。都说“台上一分钟，台下十年功”，他们赛场上的潇洒自如离不开他们台下努力的汗水，更离不开这个女人的功劳。

她就是中国女排的总教练——郎平，她曾带领中国女排闯进奥运会女子排球决赛，在这次世界杯，她决心要让赛场上升起国旗。

对外刚强，对内柔软。这位昔日国际有名的”铁血教练”，在采访中一次次称自己的队员为“女儿们”。这位曾以无人能敌的暴扣技术闻名海内外的“铁榔头”，早已变得“刚柔并济”。

铁榔头：

誓要砸烂自己的冠军光环

00后可能不熟悉这位时代偶像，在过去30多年，郎平一直是中国女排乃至世界女排中最亮的星。上世纪80年代，她作为主力，带领中国女排相继获得奥运会、世界杯、世锦赛三大赛冠军，90年代中国女排深陷低谷，她首次回归，率女排获亚特兰大奥运银牌，2013中国女排再陷低谷，她二次回归把女排带进里约奥运决赛。

“我不会经商，也没有领导才能，我只会打球，教球。”郎平曾在一次采访中这么“自黑”，但在1985年，她25岁，正值事业巅峰的时候，她却做了个震惊世人的决定——退役，进入北京外国语大学学习语言，两年后，又与当时的丈夫赴美留学，“开眼界”。

当时她并没有太多经济储备，拿的又是公派自费的签证——不能工作，没有经济来源，只能靠洛杉矶的华人朋友接济生活。不想生活在别人的庇护之下，她移居新墨西哥州，在大学排球队做助教，就可以免学费。但所谓做助教，其实就是在哄着一些水平很差的队员，她只得说服自己——

“不想颠倒，回中国去，你来美国，就是找‘颠倒’来的。”

影片开始的一个画面就耐人寻味：Hobby教授在屋内发表着自己的高论，窗外是象征公司的雕塑(一个抽象化了的人的形象，坚毅有力，在片中多次出现)，强烈的光线使它显得朦胧而神圣。我不由想到中世纪的哥特式教堂，高耸入云的尖塔，透过五颜六色玻璃射入的光线，烘托出教堂的庄严和宗教的权威，人们虔诚地祷告忏悔……而在这时，人类自身取而代之，成为崇拜的偶像。在这有趣的构图中，Hobby教授的形象始终是清晰明确的，而景深处的雕塑模糊渺小。Hobby教授光亮的前额，深邃的眼神，时刻提醒着我们：在这个科技高度发达的时代，人类压倒一切，在地球上无处不显着强势。

在这样一个时代，谁是造物主?上帝吗?不，早在尼采就宣告了它的死亡，科学使一切解码化，世界失去了魔力和神秘，宗教丧失了神圣性，人类抛弃了敬畏之心。当人类感受到自身的力量，便要求自己扮演造物主的角色。Hobby教授不就是典型吗?他要制造懂得爱的Mecha，片末David

在 Hobby教授的办公室内发现了流水线上无数的自己，那上面写着“At last---A love of your

own”，我不知道拥有了自爱之心的Mecha与人类又有何差别。但人类是否便有资格成为造物主呢?让我们进入Flesh Fair去看看。

这是个古罗马斗兽场与现代摇滚演唱会相结合的光怪陆离的世界。正如现今有人反对全球化，在那个时代反对滥用Mecha也是大有人在。人类强烈意识到了自己的危机，科技是把锋利的双韧剑，一步步为人类挖掘自身的坟墓。已见末日却无力回天的人们绝望地聚会，在疯狂屠戮Mecha中取得无谓的快感，享受最后的狂欢。

看看关在笼内的Mecha们，他们求饶并彼此宽慰，再看看台上各个年龄Orgas面对残酷的炮轰、腰斩、五马分尸时的冷漠和叫嚣，我不知说出“我觉得mecha更有人性”这样的话是否很可笑，但这就是flesh

fair给我的感受，如果古罗马竞技在血腥之余还展示了人的力量，那这就是泯灭人性的屠杀(毁坏?)。科技没有给人以真善美，全知的世界消去了人类的虔诚和敬畏，在恐惧和无所适从中，恶的本性暴露得淋漓尽致，然而对mecha的残暴破坏，事实上是徒劳无力的，连joe都意识到：“在世界末日来临时，剩下的会是我们mecha,而非人类。”

托马思库思认为科技并非在不断进步，不断引导人类向那越来越伟大的真理迈进，而只是不断地发现问题。我在想，当问题多到无法解决时，人类怎么办?人类不仅成不了造世主，而且将失去整个世界。

影片看到后三分之一处才有了些意料之外的感觉，这样的编排是会有意外的效果，但是前面情节的拖沓已然很难熬出兴奋感。情节上，逻辑的不可说服性难以推动影片更上一层楼：男主丢了些记忆以后就转性了？为啥啊，明明三个月前还美滋滋滴执行自己杀手的任务，乔装打扮跑装炸弹呢，再说既然是自己人，他记岔了你赶紧派个人帮他好好回忆回忆不就得了，开始就做末尾三分之一处做的事这片子只需要半小时时间，那么前面就应该说服观众这个意外只能发生在“1/3”，很可惜，说服不了我；手法上，一般此类影片真相的递进需要“抽丝剥茧”的细腻，每一个递进都最好带来些小意外，最后给个大surprise，但是，如前所说，意外只在“1/3”，这个节骨眼儿的前面三分之二和后面三分之一均无惊喜。

情节没什么亮点，但是在这样一部为Liam Neeson（连姆尼森）量身定制的影片中，一切不得不围绕他进行。这个魅力大叔我很喜欢，他身上的确有些独特的气质，儒雅而不怒自威（宙斯《诸神之战》），还有浑厚极具磁性的嗓音（Aslan狮子王《纳尼亚传奇》）。

XX年《Schindlers List辛德勒名单》可能是大多数人对他最深的印象（如果不是唯一的）。年轻时候他多演温文尔雅的角色，《辛德勒名单》奠定地位后就一直不温不火，但是08年的一部《Taken》几乎让他创造了一个奇迹，而这年他已经58岁了，第一次演动作片，上映之前超级不被看好，也因此推迟上映数次。众所周知，推迟上映的片子一般都是片商信心不足也很难有好的票房，但是《Taken》上映后却大受好评，且票房连续几周位居北美票房榜首。58岁的连姆尼森（1.93的身高。。。哇。。。）第一次演动作片虽然历经波澜但无声无息地突破重围发光发热，实在难得。也因为这次创举，老男人接二连三地开始动作戏了，但是一部好片还是要天时地利人和滴，《Unknown》湮没了，希望以后还有更精彩的演出！

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自从看了电影《地道战》以后，我的心情一直不能平静，因为英雄的形象总是浮现在我的脑海里。

地道战发生在冀中平原上的故事，1942年，抗日战争时期，日军对冀中抗日根据地发动大扫荡。日本鬼子从炮楼出来不断袭击邻村老百姓，进村后，他们烧杀抢夺，无恶不作，老百姓对他们咬牙切齿，恨之入骨。

高家庄群众在党支部书记高老忠、民兵队长高传宝的领导下，随机应变，因地制宜，把土洞、地窖改造成户户相通、村村相连的多口地道，而且一直挖到敌人的炮楼底下。某夜，小鬼子山田队长率日军在天黑之际偷袭高家庄，这事被老钟叔发现了，高老钟意识到鬼子进村将是老百姓的一场灾难。面对凶恶的日本鬼子，他一路小跑，毅然来到村中的老槐树下，解开绳索，拉响了那口报警的大钟，就在钟声回荡在高家庄的上空时，山田的枪声也响了，这位忠诚的老钟叔倒在了山田的枪口下……高家庄人民被激怒了，他们望着老钟叔的遗体，立下了铮铮誓言，他们要为老钟叔报仇!

鬼子一出炮楼就会被藏在地道里的民兵发现，他们连忙告诉村里的老百姓，赶快下地道，敌人进村后，什么也发现不了，可是，民兵连长高传宝和他的所有民兵早已做好战斗准备，一声令下，四面开火，敌明我暗，战术自如，打得鬼子措手不及，乱窜乱跳。敌人在逃往炮楼的途中，被我埋伏在田野外的民兵从地下向神兵一样杀出，打得鬼子溃不成军。最后，活捉了日本鬼子小队长。高传宝揪着小鬼子的衣领说：“你抬起头来看一看，这是什么?这是人民!只有人民才能创造出这样的奇迹，中国人民是不可战胜的!

不觉得回想一下地道战的过程，其核心精神就是合作、团结。如果他们不合作，能修建成地道吗?如果他们不合作，能想出防毒方法吗?不管是过去还是现在这种精神我们一定要传承下去。

_几年后的今天，回望_几年前的峥嵘岁月里，高家庄的地道战中的地道是奇迹，而我说冀中平原的劳动人民们才是奇迹!他们发挥自己的智慧创造了地道，战胜了的困难，用自己的生命捍卫了自己的家园和祖国!他们在抗日战争史上留下了光辉的一页!