白毛女歌剧杨白劳唱段秋收(20篇)

她的悲惨命运，是旧中国广大农民，特别是妇女的苦难典型，她的顽强反抗精神，凝聚了我国农民在恶势力下不屈不挠的反抗意志和复仇愿望

杨白劳是喜儿的父亲，是与喜儿相对照的形象。他勤劳善良，对生活要求很低，年关躲债七天，但忍耐使他遭受地主更残酷的剥削和压迫，虽看清地主等的反动本质，却看不到出路，没能反抗，卖女后，痛苦自杀。

他的形象告诉人们：劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所吞吃。

本片故事来源于一个富有传奇色彩的民间传颂，它以主人公的命运概括了旧社会亿万农民倍受压迫的苦难历史，并以此说明封建的剥削制度“使人变成鬼”，劳动人民做主的新社会“使鬼变成人”。影片以革命现实主义的创作方法，成功的塑造了喜儿的形象，她不只是旧社会剥削压迫的承受着，而且还是劳动人民反抗精神的体现者，因而是有鲜明的时代特征和典型意义的。

凄美的故事，温馨的结局，这部影片虽然是部老影片，但白毛女的坚强，解放军的英勇，地主的凶残表现的淋漓尽致，这部影片使我陶醉，使我感动，使我反思对过去生活的态度，现在的生活要什么有什么，但以前的站争年代要什么没什么，所以我要珍惜现在的生活，学习白毛女的精神，把握现在，成就未来。

芭蕾舞剧《白毛女》和《红色娘子军》中的一个共同的命题就是：妇女在共产党的帮助下应该得到解放。新华字典对解放的定义是：解除束缚，得到自由或发展。在旧社会中，因为束缚，妇女没有自由可言，也不知道什么是发展。她们生活的中心就是男权的世界。

由此表现出来的女性的特质，诸如：柔弱，寡言，逆来顺受等等皆是我们熟知的。在《白毛女》中一根二尺红头绳就是束缚的象征，在出现的短短几分钟里，却是喜儿最柔美的一瞬。不仅仅是男性对女性的社会地位的定位如此，女性本身在这样的环境下也默认一切皆合理。这样的观念的根深蒂固，以至于为了消除掉这样错误(先不论是否真的错误)的观念，剧中采用了一种完全极端对立的方式来展示女性应有的特质：柔弱成为刚强，寡言成为敢于言说，逆来顺受成为勇于反抗等等。表现在艺术语言上就有如下的改变：大量使用对比高的色彩，以产生强烈的戏剧冲突效果;服装上，主角最终换上共和国新装视为最终走向光明;舞蹈动作上，女性有了大量的十分果断的动作诸如指，怒目，敏捷的身手等等。通过这样的手法，戏剧完全消除了旧社会的女性形象残留在大众的阴影，使得戏剧告诉观众：这样才是正确的，只有这样的女性才是自由的。

而是否这样的改变就是真正的获得了自由呢?我们可以非常明显的注意到，强烈的极端对立后的结果就是，使男性特质完全掩盖了女性特质。

有评论解释到八大样板戏中皆是中性化了女性，而在我看来还不够，应该是男性化了女性。中性只是在男性化过程中的一个体现，并不是结果，它在社会上没有一个确定的标准。但男性标准却是显而易见的。以上提到的如刚强、勇于反抗，以至于到军装、发型、舞蹈动作等，均明显的向男性特质靠拢(至少在那个时候之前，一直以来男性表现出来的特质都是如此)。

所以男性化后的女性就带来了这个问题：这是解放还是重新的束缚?为什么最后女性还是必须以男性为标准来生活，为什么女性一定要型行皆似男性才能得到认同和尊重(剧中的确如此表现)?于是整个戏剧进行的过程就是一次循环，以《白毛女》为例：父亲(男性)没有把女儿(女性)保护好，于是女儿被地主(男性)抢走，女儿逃出来过着非人的凄惨生活(没有男性的女性)，最后红军(男性)拯救了她。喜儿在这个循环中其实没有自己的选择，因为当没有其他选择的时候，唯一的选择其实并不能称为选择。

芭蕾舞源于西方，它最大的特点便是足尖起舞。为什么选择这样高难度且身体损害高的舞蹈形式?是因为踮起脚后能够牵扯到腿部肌肉，使得女性柔美的线条能够获得前所未有的展现。所以在西方芭蕾舞起初只是表现宫廷，自然，神话等主题。而在革命芭蕾中，我们仍然可以看到剧中演员努力的踮起脚，却在试图表达一种刚强。即使在《红色娘子军》最后，有大量的大腿露出来，看到的也只是一块块结实的肌肉。只能说，这是政治要求下的艺术创新吧。

而事实上在红色年代下催生出来的各种文艺成果，不都是这样的吗?而今天也成为了国内外炙手可热的话题。我从来认为任何搀杂意识形态政治诉求的文艺创作皆丧失了它本源的追求。所以对我来说，革命芭蕾中最美好的，还真只有喜儿头戴红头绳时的惊鸿一瞥吧。

秋天转眼悄悄的来到，我们全家决定去乡村感受秋。

一到乡下，弟弟就迫不及待的跳下车，一会儿就不见了身影。直到我们都下了车，他才蹦蹦跳跳的从远处跑来，手里多拿了一本树叶标本，他一本正经的拿出叶子，整整齐齐的夹进一本厚书里。想用书把树叶的水分吸干做标本。他向我跑来，拉住我的衣角，笑眯眯地说：“老姐，可不可以和我去感受秋天呀？”“好啊，我和你一起去!”我说着，卷起袖子。

妈妈拎着小竹篮，带领我们这群欢呼雀跃的“小鸟”大步迈进果园，身手敏捷的哥哥见没有梯子，便往手上哈了口气，便噌、噌、噌的爬上了树，一会儿又噌、噌、噌的下了树。原本空空如也的小竹篮里一下子装满了香甜可口的果子。

傍晚，大家带着各自的“劳动成果”，堂弟把自己的蝴蝶送给了妹妹，哥哥洗干净了苹果合理的分起来……我们真正的过了一个快乐的秋天。

星期五上午第二节课，我们兴高采烈地来到操场上做游戏，名字叫《春种秋收》，就是种庄稼，收庄稼。

首先，老师宣读了游戏规则，将我们分成人数相等的四组，每组第一个人拿起盘子，将盘子里的“种子”依次放入指定的地点，完成“春种”，再跳绳5个，然后把“果实”又一一收回盘子里，完成“秋收”，再迅速返回，把盘子给下一个同学进行抢“种”，以此类推，以最先完成任务组获胜。

游戏正式开始了，同学们个个精神抖擞，老师一声令下，前面四个端起盘子飞快地种了起来，“加油！加油！”同学们大声叫喊着。终于轮到我了，我屏住呼吸，以最快的速度完成了任务。顿时，操场上一片欢呼声，好不热闹！

游戏结束了，同学们还沉浸在游戏氛围中，虽然我们这组没有获胜，但通过这次游戏，让我懂得：无论做什么事情，都要认真负责，要有团队精神。

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，仿佛希望的种子在春天洒下，在无声中成长着，直到枫叶红了，银杏叶了……秋天来了，秋收开始了！

果园里的美景，真是美不胜收，看那一棵棵挂满果实的树上，沉甸甸的，这让果农看了，怎么能不开心呢？经过露珠的洗礼，红彤彤的苹果看起来更诱人了，仿佛在朝辛苦的果农绽开一个个笑脸。再看那边黄澄澄的柿子，远远望去，可不就是新年挂在门前的灯笼嘛！还有那一串串紫色的葡萄挂着露珠，正向人们诉说着它的美丽。果农们额头上密密的汗珠，都是辛苦付出的见证。

再瞧瞧果贩们收水果的时候，这就更热闹了，人声嘈杂，一边在询问价钱，一边在和果贩们讨价还价，结完帐的果农一边数着钱，脸上露出开心的笑容，充满着丰收的喜悦。总之，好不热闹。

在这样的氛围影响下，我也没闲着，去地里掰玉米，天空中飘着几朵白云，空气中都弥漫着丰收的气息，身高的优势让我掰起来更容易，更卖力了，唉，没办法，咱腿长就是任性！回来后，虽体力不支，瘫倒在床，但依旧累并快乐着，此刻。内心充满了自豪，不仅沾沾自喜起来。

秋收每年都会有，但在我看来，今年的秋收最令我难忘，记忆犹新，或许是我参与进去的缘故吧！看墙角那一株株或黄、或白、又或是紫色的菊花在此时开放的如此娇艳动人，又仿佛是在向大自然传递秋的信息。

秋收，令我难忘，爱它的多姿多彩，爱它的绚丽多彩。

秋天花果飘香，景色宜人。收获最多的就属农民伯伯了

秋天到了，收获的季节到了，农民伯伯开兴极了，因为农民伯伯又可以摘到新鲜的水果了，把它们拿去卖钱，一定可以卖个好价钱的

我的收获也不小呢!昨天，我们刚去了曲院风荷秋游。在车上，我们唱了一些我也不会唱的歌，让我大开眼界，也让我“狂妄自大”的心情低落了起来。在车上，我在想：同在一个班，为什么我不会唱的歌，他们却会唱。看着车窗外川流不息的汽车，我们的汽车一会儿在前一会儿在后，我突然明白了自己永远不可能是第一，每个人永远都有自己的缺点，这就是我在车上的收获

下了车我们闻着桂花香，我突然明白了为什么杭州的市花是桂花了。因为在秋天的季节中闻着这么清新淡雅的香味，随着秋风一阵阵吹过，使人陶醉在若有若无的感觉中，心情顿时轻松起来。

这就是我对秋天收获的感悟!

今天，我们二.1班要去秋收。我和妈妈一大早来到车站坐上了车，不一会儿，我们就出发了。到了农田。我们先收花生。我刚开始还不知怎么刨，就用铲子挖，叔叔告诉我先拔一把试试，再使一点巧劲，我一拔好多花生娃娃像在地里跟我们玩捉迷藏，被我找出来。老师告诉我们要做到颗粒归仓。我们拔完花生后，又翻土把剩下的花生都收拢。

吃午餐的时候，我看好多人在那边挖地瓜，我赶紧要求妈妈带我去。妈妈把我领到地瓜地里，我拿着铁锹挖了几处，没看到一个地瓜的影子，好着急。妈妈告诉我要顺藤摸瓜。我顺着藤找到和土地连接的地方，在旁边一锹下去，往上一翻，噢!看见了一点地瓜红红的外衣，我放下铁锹，小心翼翼的把地瓜清理出来。接着我顺藤摸瓜，翻出了许多地瓜。

二点的时候，我们玩了两个亲子游戏。时间过的真快，不一会儿，我们就踏上回家的路上。

我好期待下一次的活动啊!

第一次看这种黑白电影看的这么入神，情节跌宕起伏，看完之后心中有对当时社会的感慨，有对喜儿的同情，也有对黄世仁的愤慨！

我很庆幸我没有生活在哪个地主和雇农矛盾尖锐的时代，我也无法对喜儿这样的命运感同身受，我也无法理解他们对地主的愤恨和无奈，但当我看到杨白劳被生生的按上了卖女儿的手印，当我看到杨白劳因无奈而服毒自杀，当我看到红军来时，群众们手拿棍棒向着黄世仁的时候，我可以想象他们对地主已经恨之入骨。

喜儿，这样一个单纯，漂亮，勤劳，善良的好姑娘，命运却如此曲折。在家时，苦命干活儿，没有好日子，还好父亲很疼爱她，记得杨白劳在掏出送给喜儿的红头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯下了二尺红头绳，给我喜儿扎起来！哎！扎起来！”；()被黄世仁糟蹋后，怀孕了却被赶了出去，还差点被卖了，经历丧父之痛之后又经历了丧子之痛，在山里一夜青丝变白发，过上了野人的生活，我真的很难想象，这样一个柔弱的姑娘，是如何承受的这么多苦难！还好，八路军来了，打到了地主，报了仇，和大春哥过上了幸福美满的生活，还让人有点欣慰。

庆幸如今世界太平！深感我很幸福！

[《白毛女》观后感400字作文

1954年，周恩来参加日内瓦会议，通知工作人员，给与会者放一部《梁山伯与祝英台》的彩色越剧片。工作人员为了使外国人能看懂中国的戏剧片，写了15页的说明书呈周总理审阅。周恩来批评工作人员：“不看对象，对牛弹琴”。工作人员不服气地说：“给洋人看这种电影，那才是对牛弹琴呢!”

“那就看你怎么个弹法了”，周恩来说，“你要用十几页的说明书去弹，那是乱弹，我给你换个弹法吧，你只要在请柬上写一句话：“请您欣赏一部彩色歌剧电影，中国的《罗密欧与朱丽叶》就行了。”电影放映后，观众们看得如痴如醉，不时爆发出阵阵掌声。

在庆祝中华人民共和国建国60周年喜庆日子里，国家大剧院邀请歌剧《党的女儿》到该院演出，这是对歌剧《党的女儿》的高度认知，也是对总政歌剧团的最好褒奖。

歌剧《党的女儿》问世以来，受到党和国家领导人、专家以及广大官兵普遍赞扬。

1992年1月27日，总政举办歌剧《党的女儿》专场演出，党政军高层领导大多出席了这场晚会。江泽民总书记看后，高兴地登台会见演职人员并合影留念。江总书记即兴讲话，他说：“歌剧《党的女儿》给我们上了一次生动的党课。……我们可以告慰几千万长眠在地下，为革命牺牲的烈士，我们正沿着有中国特色的社会主义道路奋勇前进。”

著名剧作家、解放军艺术学院胡可院长于1991年11月22日看了《党的女儿》对歌剧团同志讲：这个戏很好，情节很合理，语言很优美。建议一个字也不要改了。

电影《党的女儿》的作者林杉同志于1991年12月6日看后称赞：歌剧《党的女儿》比电影有很大创新，剧本改得好，曲子写得好。这么强大的演员阵容出演，戏很好看，歌也很好听。

北京军区文化部原部长张非同志，在《人民音乐》刊物上发表“情有所钟 魂有所系——民族歌剧《党的女儿》观后感”。他认为：把一个已有广泛影响和肯定评价，并有名家主演过的电影《党的女儿》，改编为同名歌剧，其难度之高，其风险之大是可想而知的。总政歌剧团在总政领导的大力支持下，组成一个创作集体，他们如同冲锋陷阵的战士那样，硬是顶着天大的困难，打了一个漂亮的攻坚战。在首都舞台上，一炮打响。

在部队演出时，更是盛况空前。1993年《党》剧到广州军区演出，首场演出后，军区政治部就向下属部队发通知：要求部队在看歌剧《党的女儿》时，当作党课教育组织学习，看后认真组织座谈讨论。在为某师官兵演出时，一场演出下来鼓掌30多次。不但为这些著名演员高水平的演唱多次鼓掌，还为优美的布景鼓掌。当看到第五场成立党小组田玉梅举手时，不少战士也不约而同地举起赞同的手。场面非常感人。

2001年建党80周年纪念日期间，歌剧《党的女儿》在广西柳州市能容纳1500人的剧场演出，连续演出18场，场场爆满。创歌剧在一个剧场连续演出最好纪录。

歌剧《党的女儿》已经持续演出近18个年头了，演出近250场。回想起《党的女儿》整个创作演出过程，总政党委的坚强领导，全团同志和军内艺术家繁忙而紧张的工作场景，总是一幕幕展现在我的面前，使我久久不能忘怀。

秋风送爽，有人欢喜有虫忧啊！昆虫们开始发愁——冬日已不远，拿什么来过冬呢？而农民却相反，盼丰收的心早已跳到了喉咙口。在热风一阵阵袭过开始降温退热时，金秋拖着巨大的黄色裙摆款款而来。这象征着一场大规模的“秋收之战”又即将开始。

记得儿时人们用镰刀收完小麦之后，总习惯在田里用秸秆搭起一个个小“蒙古包”，于是那变成了我和同村几个孩子的“天堂”。家里还有粮食未收尽，于是谁都没那“闲工夫”照料自家的小孩。我们几个就聚在一起，到“大草原”上尽情地穿梭嬉戏在“蒙古包”间，捉迷藏可是必不可少的“节目”。

风从耳边穿过，拂过几根发丝……记忆中，那天那时那个游戏中，我是捉“猫”者，猛然转过头，想偷看一下，碰碰运气，谁知竟看不到半个人影，只好凭着直觉在这“漫无边际”的“草原”上找人了。果然猜得没错，他们总是藏在上一次同一个地方，无聊之极，不一会就都被揪出来。但清点人数时，才意识到少了一个。大家你瞪着我，我瞪着你，随即你问我我问他，一个个询问起来，可谁也不清楚他在哪儿，只知道最后一个藏的就是他。我便发动所有人一起找。时针一小格一小格地走着，太阳渐渐西沉，黄昏已近，找遍了他平时的藏身之处，可谁也没找到他。我只好扯开嗓子喊：“我投降了，你出来吧。”但是无一人回答，整个“草原”上寂静一片，回声和着风在身边穿过，我急得想哭，生怕把他弄丢了。要知道，我年纪稍长，这几个孩子按年龄都比我小，可一个个又都如小皇帝、小公主般柔弱金贵，毫发都不可伤啊！失望之余，大家都倚着“蒙古包”休息，我仍不放弃寻找，最后实在体力不支，就捡了个最大的“蒙古包”边上靠着。

我心里不是滋味，正想着怎样向父母解释，忽然身旁一个“蒙古包”动了一两下，又立即停止，我当是野猫，没在意。但又动了几下，我惊得一下子站起来，警惕地望着，只见它停停又猛然“站”了起来！我吓得直向人多处跑，回头看时，被惊着了——“找不到”的弟弟竟然头戴秸秆帽，身披秸秆衣，眨着可爱的大眼睛看着我。我忙跳着过去，搂住他。啊！果然是他呀！心里悬着的石头终于落地了，原来在那么久的时间里他已睡了一觉，怪不得不肯回答我们呢！小伙伴们又恢复了先前的嘻嘻哈哈，一路打闹回到了各自家中。我心情大好，虽然太阳已落山，却觉得很晴明、温暖呢。但不免也为自己的粗心而懊悔——为什么我就没想到这个方法呢？……

又是一年秋收时，回忆往事，历历在目。游戏时的忐忑，快乐如麦秸般真实可握；可又如身边穿过的风没法抓牢。陪伴我们的麦子，一年过后又会发新芽。往日的童真，昔时的友谊却如流淌在原野上的麦香，被时间之风，愈吹愈远，愈酿愈醇。又是一年秋收时啊！

几千年前，我国古代着名的思想家、教育家、政治家孟子曾有言“生于忧患而死于安乐”，这句话告诉世人要在逆境中发奋图强。仔细揣摩这句话，能明显地感受到其中包含着浓厚的悲剧意识。的确，奋发图强、坚忍不拔者多数是无背景、无权势、身份低位、命途多舛之人，比如《白毛女》中的大春和喜儿;而有权有钱、养尊处优之人多好吃懒做、冷酷无情、骄傲蛮横，无忧患意识，比如黄世仁。

从励志生存与教育意义的角度来看，1950年的中国黑白电影《白毛女》告诉我们的正是生于忧患而死于安乐的道理。电影讲述的是解放前，在华北的一个偏僻农村里，贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱，同村地主、富农黄世仁见色心动，逼杨白劳用其女儿抵债，杨白劳被迫自杀，喜儿被抢入黄家，受尽折磨后被黄世仁奸污，后喜儿逃出黄家，匿身深山丛林，头发全变白了……历经磨难，喜儿始终没有放弃，凭着自身信念等到了抗日战争爆发后，参加八路军的大春回到家乡，为喜儿伸冤雪恨，重见光明……电影的结局是在全村公审会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩;喜儿绝路逢生后，白发复青丝，终于和大春喜结良缘。

很典型的一个苦尽甘来的故事，女主人公从喜儿变成了白毛女，最后又白发复青丝，这个过程中，纵然是“破布烂草不遮身，深山野洞难活命”，喜儿也没有放弃。(www.910web.CN)这是值得我们现代社会中每一位青年思考以及学习的地方。众所周知，在现代社会，官二代、富二代、贫二代等带有身份标签意义的“二代”现象频繁成为了中国社会关注的热点，官二代、富二代、贫二代的标签烙印明显的折射出了一种阶层意识。电影《白毛女》中的喜儿和大春若是生活于现代社会，他们的标签就是贫二代。黄世仁生的安逸，是典型的富二代，他所拥有和炫耀的财富，不是靠自身能力得来的。喜儿和大春，他们没有炫耀和享受的资本，所以只能努力，时刻保持着忧患意识。

贫苦艰难如喜儿，却仍然期待“太阳底下把冤伸”，坚信“苦难的日子总能熬出头”，做风雪中的舞者。生活在新社会时期的、太阳暖照下的我们这一代人，应该拒绝被扣上富二代、贫二代的帽子，拒绝阶层意识，应该像喜儿一样，不向逆境低头，做风雪中的舞者。

秋天在我眼中是高兴的、快乐的、美的。这并不是因为我们可以欣赏那火红的枫叶，也不是因为我们可以观赏那怒放飘香的菊花，而是因为秋天是一个收获的季节，在这个季节中我们可以体会到丰收的喜悦。

就在这个秋天，我坐上火车，踏上了希冀已久的回家乡的路。透过车窗的玻璃，我远远望去，田野里一片金黄，我仿佛看到家乡那金黄的玉米、火红的高粱，还有果园里各种各样等待采摘的果子再向我招手……

回到家乡的当天下午，我迫不及待地跟着叔叔去地里摘黄豆。到了地里，我说干就干，挽起袖子，摘起豆子来。一不小心，我的手被坚硬尖刀似得豆杆划破了，一股钻心般的疼痛，我不由得“啊”地叫一声，鲜血随即流了下来。叔叔听到我的叫声，赶忙跑过来，看见我的手流了血，托着我的手，拿出创可贴给我包住。这时，我看到叔叔粗糙黝黑的大手结了一层厚厚的老茧，再看看我自己的手，上面连块硬皮都没有。叔叔边给我包扎，边说：“别摘了，歇一会儿吧。”我倔强地说：“没事，俗话说，‘轻伤不下火线’，我这点儿伤算什么呢？怎么好意思‘罢工’呢。”我继续摘了起来。

一个多小时过去了，刚来时的新鲜劲也没了，越摘越慢。后来，我累得直不起腰来了，再看看叔叔已远远把我甩在后面。好不容易熬到了收工，我松了一口气，看看我的成果——半布袋也没有，再看看叔叔摘的豆子堆的像小山一样。我脸面带愧色。叔叔在一旁看了出来，拍拍我的肩膀，说：“看把手划的一道道的，今天能坚持下来真是不错了！”我看着自己伤痕累累的手，再看看叔叔的手，明白了：叔叔手上厚厚的茧子，那是常年劳作留下的痕迹，叔叔真是辛苦了！

回家的路上，月朗星稀，小虫轻唱，我心情又快乐起来。

秋天是一个收获的季节，也是最美的季节。

电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜，当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时，大吊灯被冉冉升起，画面就由黑白变为彩色，时光也被拉回到18xx年，此时的歌剧院内，大家正在排练歌剧。在全剧中，导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间，表达效果流畅而自然。不同于以往的回忆使用黑白，现实使用彩色，这里恰恰是相反的，从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事，正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到，一气之下决定罢唱，于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱，开始大家很怀疑她的能力，等她一开嗓的时候，大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自己的准备 室，“魅影”出现了，那个教她歌唱，给她启示的导师。“魅影”带着面具，他和着歌的语言直抵人心，女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道，又乘小船划过一条小河，到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我，仿佛就是为女主角准备的。他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时，女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她，可是，她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去，并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱，但是老板没有同意，于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情，被“魅影”听到了，然后两个男人决斗，青梅竹马占了上风，但是他并没有杀了“魅影”，从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱，那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来，“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿，克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿，这次他被“魅影”打败了，让克里斯丁抉择的时候，他还是选择了她的爱人，但是她吻了“魅影”，并把自己的钻石戒指放在了他的手里，于是“魅影”放过了他们。

看到最后，我对克里斯丁的心意有些迷惑，她到底爱着谁呢?或者说她到底更爱谁呢?

我个人觉得，她是喜欢她的青梅竹马劳尔的，她可以为了救他去死或者怎样，除了喜欢也许还有一点点爱吧，否则她也不会有勇气为他死;而对于“魅影”，克里斯丁一定是爱的，因为“魅影”是她灵魂的伴侣，是任何人无法取代的。有的观影者提出疑问，那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢?我觉得有两种可能。

第一，是因为克里斯丁是一个世俗的女子，“魅影”长得实在是吓人。

第二，是因为克里斯丁是一个文艺女青年，她觉得，相儒以沫，不如相忘于江湖。

电影到最后的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上绑着丝带，丝带的结处是克里斯丁当年最后送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发，导演要表达的是第二点可能，即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此，不要因为在一起而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活，也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美，这种触不到的伤。

而此时的我，更愿意相信是第一种，克里斯丁是个世俗的女子。否则，为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自己丑陋的半边脸的面具呢?难道是为了让他能够勇敢地面对生活?我想这是不可能的。因为在那样的年代里，他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑，想摆脱他对她心灵上的控制。而且，她的未婚夫是一个子爵，是在上流社会里的人物，有权有钱有势有地位，跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一起却要过着不见天日躲躲藏藏的生活，即使自己的歌声再美，再打动人，那又有什么用呢?只不过就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的，即使劳尔不是她最爱的人，因此这个结局还是可以让人接受的。

就此搁笔吧，想到了苏轼和佛印的故事：“苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一起参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。 一天， 两人又在一起打坐。苏轼问：你看看我像什么啊?佛印说：我看你像尊佛。苏轼听后大笑，对佛印说：你知道我看你坐在那儿像什么?就活像一摊牛粪。这一次，佛印又吃了哑巴亏。 苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。 苏小妹冷笑一下对哥哥说，就你这个悟性还参禅呢，你知道参禅的人最讲究的是什么?是见心见性，你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧!”

在我落笔之前，我还坚信着故事要表达的是第二个原因，可是，我动摇了自己……

国庆七天长假来了。我和妈妈来到二舅家，准备帮他下玉米。

我们来到了金色的海洋——田野里，我指着一颗大个子玉米，大喝一声：“你的末日到了！”说罢，就抡起一只手把它“劈”了下来。这一“劈”不要紧，大个子玉米正好掉在了我的脚上，痛得我哇哇大叫。

吸取了上次的教训，我就用我的“独家秘技”——“扭脖子”来对付玉米们，只是有点费力，但效果还是蛮好的。

眼前出现了一个貌似魁梧的“拦路虎”，我迎难而上，三下五去二就把它制服，然后去对付下一棵瘦小的玉米；那小个子果然“体如其人”，我一拔就搞定了；又一个体大出奇的玉米呈现在我的眼前，我又使劲地拔啊拔，结果连根拔起……我又跟各种各样的玉米过招，都无一失手。

太阳渐渐落下了山，我也累得满头大汗。但我看着那一大堆金灿灿的，比我二舅躺下的身长还要宽的，像小山一样高大的“玉米山”，所有的辛苦和劳累都抛到了九霄云外。

取而代之的是疲惫后的轻松和满满的成就感。

秋天来了，田野里：高粱涨红了脸；稻子笑弯了腰；棉花咧开了嘴……

对，秋天是个丰收的季节，这不，我和爸爸妈妈赶上了丰收的趟儿——回老家割稻子。

清晨，骑着车子，驰骋在乡间的小路上，贪婪的吸吮着清新的空气，享受着迷人的景色，那叫个惬意呀！

不一会儿，到站了，田野里，许许多多的村民们，在灿烂的阳光中热火朝天的干着活儿，我们也毫不犹豫的加入了这个行列，有规律地抡着镰刀，口里哼着些不知名的小调。我虽然个子很高，像个小大人，但干起活儿来，笨手笨脚，别人一刀便可割断咧！而我呢？左拉右拉，手都握疼了，仍没割断，只得仔细看看大人们的动作。自以为出师的我，弄了半天，还是没有弄好。我又是个急性子，索性不干了。放下镰刀，坐在田埂上，看着到人们干活。看着看着，脑海中浮现了这样的画面：和煦的春风掠过田野，农民伯伯们正提着一筐筐秧苗往田边走，片刻之后，个个挽起裤脚，把秧苗一个一个，小心翼翼地插进田里，有时还要扶起那些歪倒的，不一会儿，整片整片的田，布满了嫩绿的禾苗。农民伯伯又扛起锄头，挖出一条条通往河流的渠道，慢慢地，河水潺潺地流到了田里来了，禾苗们个个吃的饱饱的，这时农民伯伯的脸上才露出了微笑……再看看如今地景象，在农民伯伯的汗水培育下，盼望已久的大丰收来了，真替他们高兴呀！我不禁产生了这样的疑问：学习不也是这样的吗？只有付出辛劳的汗水，才有甜美的硕果。

“快来呀！帮忙运谷子——”不觉地，割完了，我赶紧上前去帮忙把谷子往车上抬，我仿佛从中闻到了汗水的味道与喜悦的心情。夕阳西下，工作一天了，每个人脸上，都有汗水与污垢混合形成的黑线，看上去怪滑稽的，不过看着成堆的粮食，也值了！

回去的途中，抹抹晚霞织成一片绸缎般的天空，这应该是慰劳我们的礼品吧？真美呀！

昨天晚上，生平头一次去人民大会堂看了歌剧《白毛女》。是纪念延安老毛讲话70周年的汇报演出。

碰巧，我中学的一个女同学是中央歌剧舞剧院的女中音歌唱家，给了我两张票。我小时候是看芭蕾舞剧白毛女长大的。所有的音乐部分的片段倒背如流，一点不吹牛。老实说，江青到底是大上海的演员，艺术功底还是有的。舞剧改编的不错，音乐部分也很好。歌剧版本要长的多，我从小就没完整听完过，所以这次想补个缺。

90后的小演员嗓子真好，声音也亮，但是第一幕就唱串了词了。中间，背景板也安错了，场子里哄哄直笑个不停。

半场休息的时候，演出进行了快两个小时。我是实在听不下去了。歌剧原版的唱腔难听不说，台词的内容让你觉得你居住的这个国家，怎么富人都那么坏，穷人呢，也好不到哪儿去，不守信用，其实也很坏。到最后其实就是比谁的胳膊粗。黄世仁粗的时候，就能糟蹋喜儿、逼杨白劳按手印;等到王大春牛逼的时候，嘡嘡两枪把老黄干脆给毙了。

一部艺术剧的价值连70年的岁月都坚持不下来，让我很难受。老黄祝寿片段的台词总是不自觉地让人想起当代爆发的山西煤老板，想起强拆强迁的各种传言。

真不知道我们国家有多少东西能有70年以上的生命力。按说我对音乐是有过份好感的，总能听得下去。西洋的歌剧，过了两三百年，越听越过瘾。白毛女这一版本的排演其实严格遵循了原来的集体创作原貌，还是很用了点心思的，只是压缩了表演时间，以适应当代人的快节奏生活习惯。曾经若干年前，改过一版，增加了王大春和喜儿暧昧的戏份，以迎合观众市场的口味，据说把还活着的90多岁的贺敬之老先生气的够呛，他是原集体创作团队的核心人物。

想起了某人曾说的话，大意是：革命的结果不可预测，革命不会摧毁旧制度的枷锁，只会强化这种枷锁，革命不是一项成就，也不是新时代的黎明，它源于年迈腐败，源于思想和制度的枯竭，以及自我更新的失败。经常发生革命的民族其实缺乏持续创新、改良、变革的勇气、耐心和智慧。这是我一直反对任何形式暴力革命的根本原因。

歌剧白毛女给我的印象是：时代似乎毫无改变，手拿IPAD的现代富人和拿着拐杖的黄世仁就像是孪生的兄弟，亲如一家;市面上，网络上，王大春们似乎也很活跃，人数也在增加，70年的光阴仿佛被穿越了。这是白毛女歌剧仅存的价值和意义，当然仅仅对我个人而言是如此的。

《歌剧魅影》是我最喜欢的音乐剧，没有之一。

观看这部剧时，刚开始吸引我的是跌宕起伏的情节，鬼魅神秘的气氛，而渐渐诱惑着我的是不见天日躲在幽暗中的魅影，那歌剧院的幽灵。他是柔情的，却又邪恶;他是不幸的，却又可恨;他是细腻的，却又自负。他是那样矛盾却又无比真实的存在。我为这样一个矛盾的结合体而着迷。

魅影的出场便是带着毁坏力的。歌剧院女歌伶在经理好言相劝下终于千呼万唤始出来，以咏叹调唱起了《Think of

me》，十分有技巧但难打动人心。魅影在暗中制造纷乱，赶走了那位女歌伶为Christine制造了机会。Christine没有令魅影失望，口中蹦跳的音符汇成一条河，令在座的赞叹不已。《Think

of

me》亦成为Christine的主题曲，象征着她纯真善良、向往美好爱情生活的性格特征。我想这也是魅影迷恋深爱Christine的一大原因。魅影因自身面貌的丑陋渴望美，渴望单纯。

Christine一举成名，并且用歌声打动了昔日的青梅竹马Raoul。在Raoul要向Christine表白，被魅影察觉了并且带走了

Christine。这时，无论《Angle of music》、《The Phantom of the opera》还是《The music of the

night》都部分地显示出魅影的性格特点。一曲《The Phantom of the

opera》预示了魅影无时无刻不在黑暗中观望歌剧院的一切，关注这里的人们的一举一动，他无处不在。同时又表现出魅影神秘、幽暗的一面。而当魅影突然急转直下，以低沉轻缓的声音吟唱着《The

music of the night》来催眠并诱惑着Christine时，又在人前展现出魅影柔情、细腻的一面。

终于，当全剧的矛盾冲突发展到最高潮时。魅影痛失所爱，原来尚能自控的情绪破堤决口，他尽其所能的诅咒着，破坏着，报复着。他干涉着剧院的主角人选和剧码安排，要求剧院表演他写作的歌剧《唐璜》，残忍地杀害了表演的男主角。这时的魅影已经极尽偏执，走向极端了，他强烈的控制欲得不到宣泄，于是他逐渐走向他难以自控的邪恶状态。

魅影以Raoul的生命威胁着Christine，要么陪自己展开新生活，要么看着爱人死在面前。这时的魅影同样是残酷邪恶的。当Christine

以真心的一吻吻向魅影时，一切都得到了升华。魅影丑陋的脸庞痛苦地扭曲着，变形得更加可怖，眼角处似乎挂着几颗晶莹的泪珠，浓得溢出来的悲伤深深地打动了我，使我心里像塞进了枚青橙，沉沉的、重重的，酸出了泪花。魅影选择了放手，魅影在那吻中明白什么才是真正的爱。他放过了Raoul，放掉了

Christine，成全了他们，留下了孤独，消失在人前。我相信这时魅影说的“I love

you，Christine”完完全全出自于他那颗已被救赎的心，不再放着仇恨，也开始装着平常人的爱了。

当人们到达地下——魅影的住处时，只剩下片魅影一直戴着的面具，魅影已不知所踪，再次消失。我想丢下面具的魅影已经不需要躲藏，我想他终是放下了，放下了那黑暗中王者的扭曲的灵魂和脆弱的心。

刚刚开始接触到《歌剧魅影》的时候，我被它悦耳动听的音乐深深的打动了。甚至有点痴迷。现在的看法有点转变，我觉得它不仅是一部浪漫凄美的爱情片，也是一部场景宏伟的音乐剧，更写尽了一生的悲凉……

让我们来了解《歌剧魅影》的主人公------Phantom吧!一个集万灵于一身的宠儿，音乐家，建筑家，魔术师等等这些名词都不足以形容他的才智。是的，他是幸运的，上天赋予他较常人多得多的智慧;但他又是不幸的，他一出身就被冠以一副丑陋的面容,以致被亲人遗弃，受旁人打击和虐待。人之初都只是张白纸，无所谓美丑善恶的，其他的孩子都幸福地成长，而他却遭到遗弃。这一切都是什么造成的呢?独一句“天妒英才”能说得尽他的悲苦遭遇吗?从生命开始的一刻起，世界就给了他不公平的待遇!

初看这部音乐剧的人都痴迷艳羡Christine那美妙仿佛天籁般的歌声。Christine是会唱，但是她的老师是谁呢?是Phantom----Angel

of

music。Phantom是她的老师是她的音乐天使，从这一层上，完全可以说是他创造了音乐的Christine，如果没有他这个知音，这个伯乐式的人物出现，她可能永远都只是个默默无闻的芭蕾舞演员。在音乐的世界里，他是个帝王。

然而，作为音乐之国的帝王，出现在我们面前的Phantom却总是戴着一张面具。那是因为种.种不幸和打击使他的性格变得胆怯，只有戴上面具、遮住丑陋的时候，他才有勇气去歌唱、去表露对Christine的真情爱意。当Christine趁他专注于创作，好奇地揭去他的面具的时候，他顿时变得癫狂。他痛心而粗鲁地将他心爱的女人推倒在地。此时此刻，我深深地感受到他心里脆弱的底线……在面具的遮掩下，他是骄傲的天才，是令人生畏的可怕的幽灵。而当他最深的痛楚-----所有痛苦的根源暴露在人前的时候，极恸，疯狂将他的理智冲破了，此时此刻，他恨这个揭开他伤痛的女人，恨得咬牙切齿，恨到骨子里去了。然而就是这种痛楚伴随了他一生……

对于Christine，他是爱她的，但是这份爱包含了太多。他爱的是Christine吗?他真的是，或者真的能把她当作一个普普通通的女人，给她真真切切但却平凡的爱吗?我认为不是，也不能。也许从某个程度来讲，他还把她当作一件艺术品来欣赏，爱护和占有。

而Christine最终没有选择他。虽然她对他也有着一种复杂的迷恋(包括对父亲的思念，和对他虔诚的尊敬和感激，或许还被他的浪漫情怀所打动，比如湖面的万盏灯火)，但最后她被智力战胜了。她意识到他不可能是她最终的选择。那是不是说她太软弱，不能也不敢追求不被世俗认可的爱情呢?我觉得不完全是。虽然Christine是世俗的(因为她生于人世间，也成长于人世间)，但是她的的确确是坚强且敢于追求的，曾经她对他一度的迷恋不正能说明这一点吗?

她敢于面对自己的处境和所承受的复杂的爱，但是为什么还是不能选择Phantom呢?有人说她嫌他长得太丑了。我以为不然。Christine并不是那样浅薄的女子。她是觉得他的心灵比他那张扭曲的脸更可怕。长期不见天日的黑暗生活扭曲了他的性格，更养成了他的偏执。虽然他是真心、多情的，但他的那份感情的付出所利用手段却是不能被Christine接受的。他的爱又是如此之重，这要平凡的女子若Christine怎么去承受呢?大概这就是“爱，不能承受之重”吧!我们不妨想象一下，一个人与一个幽灵的生活到底会有多远的距离呢?太远了。他们俩是不可能走到一起的，虽然不愿看到，不愿对Phantom那样残忍，但我不得不承认。已经是如此了，Phantom也注定孤独寂寞地过下去……

音乐剧接近尾声的时候，我们看到老劳尔把猴子音乐盒放在Christine的墓前时，那角落里早已静静地躺着一束用黑丝带绑着一颗戒指的玫瑰，鲜艳的血红色是唯一的色彩，它是那样的凄美绝伦，似有千言万语，却也只是默默无声……

秋天，在这个独特的季节，总是弥漫着一种沉甸甸的踏实感，关于秋月的记忆，总有一些深刻的地方，想起便会发出会心的笑。

伴着如火枫叶的凄美飘零，紧张而又忙碌的秋收到来了。每家每户都在田里忙着收摘玉米，而今年我家却有些不同。因为是秋收时节，爸爸在外打工，可以多挣些外快，因此多耽误了些时日。面对妈妈的愁容不展，我只好担起作为女儿的责任，主动请缨去田里收摘庄稼。奶奶终于笑逐颜开，露出了欣慰的笑容。

俗话说，“守信是为人之本”。下午，我们便行动起来，换上宽大舒适的衣服，带上工具，去田里收玉米。到了田里，一眼望去，全是金黄一片，大家全都弯着腰辛勤的干活，我也忙着砍到玉米棵，学着妈妈的样子，争取一下砍倒一棵，不知过了多久，浑身累的酸痛，尤其是手，本来细嫩的小手上赫然长出俩白色的小水泡，脸上还时不时的落下几颗斗大的汗珠。我好奇的跑到妈妈面前夸耀自己有多能吃苦，长了水泡都依然干活。没曾想，却发现了妈妈那长满老茧的双手，我抚摸着问道：“疼吗？”妈妈却笑着说：“干了便不疼了。”听着这话，一丝酸楚涌上鼻头，几滴眼泪不争气的涌出来。我擦了擦泪，看了看手上那不起眼的小水泡，接着便奋力砍玉米杆去了。

当一抹晚霞挂上天际，一轮残阳散放余晖之时，我伸了伸腰，询问妈妈是否该走了，妈妈却说再等一下。我不解的坐在田埂上拨动着几棵枯萎的小草，猛然想起《观刈麦》中那句“力尽不知热，但惜夏日长”。妈妈应该也有这种心理吧！再炎热的夏季，人们力气用尽了也不觉得热，只希望时间再长些，好多干点活，而现在已是秋季，傍晚天气已经转凉，可妈妈仍然这样，身体又怎能吃得消？

回到家，痛快的梳洗了一番，吃着美味可口的饭菜，就在此刻我思绪万千，万般滋味涌上心头：父母为了我们的生活整日奔走劳累，即使再苦再累，也从不抱怨，作为子女我们为他们做了些什么呢？我们又是否做到了该做的事？这些问题积压在心头，令饭菜难以下咽。于是，便跑到了妈妈身后小心翼翼的按摩，并在心里暗暗的发誓：努力学习，回报父母！

学校为了让同学们更直观地了解历史，深入开展中国现代革命史教育，于是组织学生观看电影《白毛女》，事后，老师让学生每人写一篇观感，有一个15岁的女学生是这样写的――

1、白毛女真是个大傻瓜。黄世仁是个多好的男人呀，有钱有势，有吃有喝的;不能做老婆，当个二奶也不错嘛。

2、杨白老就是个无赖，还不了本钱还有情可愿，连利息也不给，实在太可恨了。

3、杨春就更无情无义了，你说他也不打招呼就死哪儿去了;要人家喜儿还是不要，总得留句话吧?这样的男人千万别让我遇上。

老师看后直摇头，且无言以对，就叫这个女孩把她父母叫来。这个女生满不在乎，心想，这有什么呀，于是就叫来了她的父母......

作者按：这是一个典型的价值观选择问题。我们不能要求自己的孩子跟我们大人有一样或相近的价值观，更不能以长压幼，强迫他们什么也听从我们的。况且，这类事已然司空见惯，成了社会上不少人的一种现实趋向，本怨不得孩子。若想改变孩子，首先得从我们大人自己做起。因为，这个世界是由一个个单个人组成的，细胞有问题，怎么能怪得了身体不好呢!基因的出了问题，须要追究不是下一代，而是我们成年人。这是现实状况下，人的需求和欲望的阶位发生了变化，是价值观乃至人生信仰出现了危机。总之，是大人的问题;是社会阶层结构、社会组织体制以及社会流行的潜规则在影响、暗示以至引导着我们在向着异己的方向移动、前进甚或疯狂地奔跑。