白毛女歌剧杨白劳唱段秋收（精彩20篇）

这个人没有名字,但是由于他居住在歌剧院中,时常以鬼魂的名义出现,决定剧院的大事小事,因此人们叫他“歌剧魅影”。他生下来就相貌丑陋无比,令人恐惧,于是他的第一件贴身衣物就是—面具。由于他的相貌，他的母亲在他很小的时候强迫他离开家。多年之后，他在巴黎歌剧院定居，并且建造了自己的家。之后他爱上了美丽单纯的女主角——克丽丝丁，并且每天教她唱歌，是她成为了最受欢迎的女歌手。但是,克里斯丁并不喜欢魅影,她真正喜欢的是劳尔——她的青梅竹马。当魅影得知克丽丝丁答应嫁给劳尔时，他的心碎了……

魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的住所,劳尔试图去救克丽丝丁,但是,他被魅影绑在栅栏上。克丽丝丁摘下了魅影的面具，然而，面具下的另一半脸是如此丑陋!克丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。

这一个吻，改变了魅影的想法。这时，警察冲了进来，他放走了克丽丝丁和劳尔。并且敲碎了镜子，最后，魅影消失了，只留下一个面具。

魅影是可怜的，他倾注了所有的爱给克丽丝丁，却没有得到回报。他从小被世人所伤害，最后还悄然离去。他因为他的相貌遭到世人的歧视，人们因为他的丑陋而忽略了他的才华。他是一个天才，他精通于作曲，歌唱，建筑，他还是一个剧作家，他犹如一块有瑕疵的玉石，人们却只关注于相貌，现在，人们不也仍然以貌取人吗?人们重视外表美，而不重视内心美，以貌取人是一种陋习，我们应该重视内心美。希望我们多培养内心美，而不是想尽办法去改变外观!

秋天，遵循自然的召唤，静悄悄的走来了。秋天是检阅你路途收获的驿站。面对沉甸甸的阳光，面对负重的枝头，你可曾检点你一路的收获？不用说你还没有足够的准备来迎接秋天的降临，不要因此怪罪秋天的无情与严肃，因为——不经历秋天你就不会有走向成熟的思想，不经历秋天你就不会撷取饱满的成功，不经历秋天你就品尝不到收获的欢笑与甘美……

珍爱秋天：在冬曰里，当别人为玉食锦裘而奔波忙碌时，你就会知道如何蓄积你的心力。珍爱秋天：在夏日里，当别人纳凉时，你就会懂得该怎样在＊持经营中嵌入不畏烤炙与风雨的执着……

秋天年年如约而来，但不是每个人都有属于自己的秋天。

朋友，你可曾问过自己，你有一个怎样的秋天？不要因为在这个秋天两手空空而沮丧，也不要因为别人的丰收而羡慕，人生路上有许多秋天，正等待你用辛勤的汗水、真诚的劳动去换取。大地说，生活之秋是一座座山，深入其中，你决不会空手而归。

朋友，去拥有属于自己的秋天吧！

芭蕾舞剧《白毛女》和《红色娘子军》中的一个共同的命题就是：妇女在共产党的帮助下应该得到解放。新华字典对解放的定义是：解除束缚，得到自由或发展。在旧社会中，因为束缚，妇女没有自由可言，也不知道什么是发展。她们生活的中心就是男权的世界。

由此表现出来的女性的特质，诸如：柔弱，寡言，逆来顺受等等皆是我们熟知的。在《白毛女》中一根二尺红头绳就是束缚的象征，在出现的短短几分钟里，却是喜儿最柔美的一瞬。不仅仅是男性对女性的社会地位的定位如此，女性本身在这样的环境下也默认一切皆合理。这样的观念的根深蒂固，以至于为了消除掉这样错误(先不论是否真的错误)的观念，剧中采用了一种完全极端对立的方式来展示女性应有的特质：柔弱成为刚强，寡言成为敢于言说，逆来顺受成为勇于反抗等等。表现在艺术语言上就有如下的改变：大量使用对比高的色彩，以产生强烈的戏剧冲突效果;服装上，主角最终换上共和国新装视为最终走向光明;舞蹈动作上，女性有了大量的十分果断的动作诸如指，怒目，敏捷的身手等等。通过这样的手法，戏剧完全消除了旧社会的女性形象残留在大众的阴影，使得戏剧告诉观众：这样才是正确的，只有这样的女性才是自由的。

而是否这样的改变就是真正的获得了自由呢?我们可以非常明显的注意到，强烈的极端对立后的结果就是，使男性特质完全掩盖了女性特质。

有评论解释到八大样板戏中皆是中性化了女性，而在我看来还不够，应该是男性化了女性。中性只是在男性化过程中的一个体现，并不是结果，它在社会上没有一个确定的标准。但男性标准却是显而易见的。以上提到的如刚强、勇于反抗，以至于到军装、发型、舞蹈动作等，均明显的向男性特质靠拢(至少在那个时候之前，一直以来男性表现出来的特质都是如此)。

所以男性化后的女性就带来了这个问题：这是解放还是重新的束缚?为什么最后女性还是必须以男性为标准来生活，为什么女性一定要型行皆似男性才能得到认同和尊重(剧中的确如此表现)?于是整个戏剧进行的过程就是一次循环，以《白毛女》为例：父亲(男性)没有把女儿(女性)保护好，于是女儿被地主(男性)抢走，女儿逃出来过着非人的凄惨生活(没有男性的女性)，最后红军(男性)拯救了她。喜儿在这个循环中其实没有自己的选择，因为当没有其他选择的时候，唯一的选择其实并不能称为选择。

芭蕾舞源于西方，它最大的特点便是足尖起舞。为什么选择这样高难度且身体损害高的舞蹈形式?是因为踮起脚后能够牵扯到腿部肌肉，使得女性柔美的线条能够获得前所未有的展现。所以在西方芭蕾舞起初只是表现宫廷，自然，神话等主题。而在革命芭蕾中，我们仍然可以看到剧中演员努力的踮起脚，却在试图表达一种刚强。即使在《红色娘子军》最后，有大量的大腿露出来，看到的也只是一块块结实的肌肉。只能说，这是政治要求下的艺术创新吧。

而事实上在红色年代下催生出来的各种文艺成果，不都是这样的吗?而今天也成为了国内外炙手可热的话题。我从来认为任何搀杂意识形态政治诉求的文艺创作皆丧失了它本源的追求。所以对我来说，革命芭蕾中最美好的，还真只有喜儿头戴红头绳时的惊鸿一瞥吧。

刚刚开始接触到《歌剧魅影》的时候，我被它悦耳动听的音乐深深的打动了。甚至有点痴迷。现在的看法有点转变，我觉得它不仅是一部浪漫凄美的爱情片，也是一部场景宏伟的音乐剧，更写尽了一生的悲凉……

让我们来了解《歌剧魅影》的主人公------Phantom吧!一个集万灵于一身的宠儿，音乐家，建筑家，魔术师等等这些名词都不足以形容他的才智。是的，他是幸运的，上天赋予他较常人多得多的智慧;但他又是不幸的，他一出身就被冠以一副丑陋的面容,以致被亲人遗弃，受旁人打击和虐待。人之初都只是张白纸，无所谓美丑善恶的，其他的孩子都幸福地成长，而他却遭到遗弃。这一切都是什么造成的呢?独一句“天妒英才”能说得尽他的悲苦遭遇吗?从生命开始的一刻起，世界就给了他不公平的待遇!

初看这部音乐剧的人都痴迷艳羡Christine那美妙仿佛天籁般的歌声。Christine是会唱，但是她的老师是谁呢?是Phantom----Angel

of

music。Phantom是她的老师是她的音乐天使，从这一层上，完全可以说是他创造了音乐的Christine，如果没有他这个知音，这个伯乐式的人物出现，她可能永远都只是个默默无闻的芭蕾舞演员。在音乐的世界里，他是个帝王。

然而，作为音乐之国的帝王，出现在我们面前的Phantom却总是戴着一张面具。那是因为种.种不幸和打击使他的性格变得胆怯，只有戴上面具、遮住丑陋的时候，他才有勇气去歌唱、去表露对Christine的真情爱意。当Christine趁他专注于创作，好奇地揭去他的面具的时候，他顿时变得癫狂。他痛心而粗鲁地将他心爱的女人推倒在地。此时此刻，我深深地感受到他心里脆弱的底线……在面具的遮掩下，他是骄傲的天才，是令人生畏的可怕的幽灵。而当他最深的痛楚-----所有痛苦的根源暴露在人前的时候，极恸，疯狂将他的理智冲破了，此时此刻，他恨这个揭开他伤痛的女人，恨得咬牙切齿，恨到骨子里去了。然而就是这种痛楚伴随了他一生……

对于Christine，他是爱她的，但是这份爱包含了太多。他爱的是Christine吗?他真的是，或者真的能把她当作一个普普通通的女人，给她真真切切但却平凡的爱吗?我认为不是，也不能。也许从某个程度来讲，他还把她当作一件艺术品来欣赏，爱护和占有。

而Christine最终没有选择他。虽然她对他也有着一种复杂的迷恋(包括对父亲的思念，和对他虔诚的尊敬和感激，或许还被他的浪漫情怀所打动，比如湖面的万盏灯火)，但最后她被智力战胜了。她意识到他不可能是她最终的选择。那是不是说她太软弱，不能也不敢追求不被世俗认可的爱情呢?我觉得不完全是。虽然Christine是世俗的(因为她生于人世间，也成长于人世间)，但是她的的确确是坚强且敢于追求的，曾经她对他一度的迷恋不正能说明这一点吗?

她敢于面对自己的处境和所承受的复杂的爱，但是为什么还是不能选择Phantom呢?有人说她嫌他长得太丑了。我以为不然。Christine并不是那样浅薄的女子。她是觉得他的心灵比他那张扭曲的脸更可怕。长期不见天日的黑暗生活扭曲了他的性格，更养成了他的偏执。虽然他是真心、多情的，但他的那份感情的付出所利用手段却是不能被Christine接受的。他的爱又是如此之重，这要平凡的女子若Christine怎么去承受呢?大概这就是“爱，不能承受之重”吧!我们不妨想象一下，一个人与一个幽灵的生活到底会有多远的距离呢?太远了。他们俩是不可能走到一起的，虽然不愿看到，不愿对Phantom那样残忍，但我不得不承认。已经是如此了，Phantom也注定孤独寂寞地过下去……

音乐剧接近尾声的时候，我们看到老劳尔把猴子音乐盒放在Christine的墓前时，那角落里早已静静地躺着一束用黑丝带绑着一颗戒指的玫瑰，鲜艳的血红色是唯一的色彩，它是那样的凄美绝伦，似有千言万语，却也只是默默无声……

篇一：难忘的秋收

秋姑娘迈着轻盈的脚步，身着金色的盛装，缓缓的向我们走来，只见她轻挥手中的魔杖，五彩缤纷的秋天便降临到了人间，还给农民伯伯带来了丰收的喜悦。

石榴姐姐笑的裂开了嘴；玉米伯伯头顶金褐色的头发，想要拼命的挤破束缚它的服装；花生妹妹从地下拼命地往上钻，一准儿想要看看蔚蓝色的天空；那一个个犹如红灯笼的苹果挂满枝头，争先恐后的想要炫耀她们艳丽的脸庞；站在山岗向远处望去，到处是一片丰收的景象和那一张张挂满收获喜悦的淳朴笑脸，一切都那么美好。

秋风轻轻的吹着，阳光洒满大地，随处都能听到拖拉机隆隆的声响，只见农民伯伯把一箱箱红彤彤的苹果放到车上，嘴里哼着小曲，兴奋地向苹果收购站奔去。只见小小的收购站，熙熙攘攘挤满了车辆。有的忙着抢前头的位置，嘴里不时喊着“借过，借过……”有的正手舞足蹈得忙着和老板讲价钱；有的则兴奋地往车上装着空箱子；还有的笑呵呵地数着那一张张见证一年劳动的大红钞票……原本宽广的马路被挤得是水泄不通，来往汽车的滴滴声是不绝于耳。

都说秋天是一个凄凉的季节，但它比夏天多了一丝凉爽，比冬天多了一丝温暖，比春天多了一份硕果，同时也多了一分喜悦。大家都在不知疲惫的忙碌着，收获着，那一张张朴实无华的笑脸上写满了无限的幸福。也许劳动的过程是辛苦的，但谁能说收获的喜悦里更多的不是一分甜蜜，一份幸福，一份希望，一份难忘呢？

篇二：难忘的秋收

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，仿佛希望的种子在春天洒下，在无声中成长着，直到枫叶红了，银杏叶了……秋天来了，秋收开始了！

果园里的美景，真是美不胜收，看那一棵棵挂满果实的树上，沉甸甸的，这让果农看了，怎么能不开心呢？经过露珠的洗礼，红彤彤的苹果看起来更诱人了，仿佛在朝辛苦的果农绽开一个个笑脸。再看那边黄澄澄的柿子，远远望去，可不就是新年挂在门前的灯笼嘛！还有那一串串紫色的葡萄挂着露珠，正向人们诉说着它的美丽。果农们额头上密密的汗珠，都是辛苦付出的见证。

再瞧瞧果贩们收水果的时候，这就更热闹了，人声嘈杂，一边在询问价钱，一边在和果贩们讨价还价，结完帐的果农一边数着钱，脸上露出开心的笑容，充满着丰收的喜悦。总之，好不热闹。

在这样的氛围影响下，我也没闲着，去地里掰玉米，天空中飘着几朵白云，空气中都弥漫着丰收的气息，身高的优势让我掰起来更容易，更卖力了，唉，没办法，咱腿长就是任性！回来后，虽体力不支，瘫倒在床，但依旧累并快乐着，此刻。内心充满了自豪，不仅沾沾自喜起来。

秋收每年都会有，但在我看来，今年的秋收最令我难忘，记忆犹新，或许是我参与进去的缘故吧！看墙角那一株株或黄、或白、又或是紫色的菊花在此时开放的如此娇艳动人，又仿佛是在向大自然传递秋的信息。

秋收，令我难忘，爱它的多姿多彩，爱它的绚丽多彩。

秋天悄悄地来到我们身边，它不像春天那样生机勃勃，不像夏天那样炎热，也不像冬天那样充满欢乐，但是秋天也有自己的独特之处。

秋天首先光临的是田野，那里是一派忙碌的景象，玉米田立遗嘱株高大挺拔的玉米“树”站在那里，他们身上分布着一颗颗金灿灿又硕大的玉米。在高粱田里，高粱早已弯下了腰，如同一位年迈的老奶奶，他们好像在说：“农民伯伯，农民伯伯，快来摘我呀！”在麦田里，小麦正探出头来，它们紧紧拥抱在一起，仿佛是一个巨大无比的家庭，过了一会儿，一阵微风轻轻的从麦田里掠过，那一大簇，一大簇的小麦随风舞动，似一位位金色的仙女，优美地跳起舞，也似一股金色的海浪一般。

秋姑娘又像一位来无影去无踪的“隐身人”，走进了树林里，小鸟站在枝头，吹起了一首奏鸣曲，好像是对秋天的到来表示热烈的欢迎。一阵大风拂过，一片片的落叶落了下来，像一只只美丽的蝴蝶翩翩起舞，随后又慢慢飘到地上。

秋姑娘随着孩子的欢笑声来到了公园。公园里，有这一大片，一大片的桂花树，它那香味随风飞扬。还有橘树，一个个橘子挂在枝头，把枝头都给压弯了，让人一见就生爱慕之心，地上一片片金色的树叶为大地穿上了一件柔软的大衣，走上去会发出“沙沙”的声音。

我爱秋天，爱它的秋高气爽，爱它的云淡日丽，爱它的香飘四野。

实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。

"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了)，你说这样是不是太悲剧了。然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧!

貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说，硬要说的话，只能说说是，"三角恋"真的确实是悲剧。算了，还是不去挑这部剧的悲剧了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!

但是，在音乐剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的音乐我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，音乐没有语言障碍，所以听起来不会反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以才能有感受。至于那些根本都不能接受和理解的，谈什么感想。

在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。

总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话，也就是下面几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。

歌剧《卡门》的观后感

史梦瑶 我看了一部喜爱已久经典歌剧《卡门》。以前我只是知道这是法国普罗斯贝尔·梅里美写的短篇小说，大致情节了解，但觉得并不独特。看过比才的歌剧《卡门》后，就有一种焕然一新的感觉。

歌剧完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡埃拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

歌剧觉得精彩的部分当然是它的音乐。最为熟知的便是《斗牛士之歌》，那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质；唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。还有序曲等，音乐贯穿全剧，因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱，便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。

特别喜欢我看的这个版本的卡门的扮演者，给我留下了深刻印象。歌剧中的卡门是个非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐·豪塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。

作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”；而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。

的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢？反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。

白毛女，这是一个深受地主压迫的农民。长相俊俏的她得到的不是老天的眷顾，而是地主恶魔的残害。失去了父亲的保护，远离心爱的大春，在地主婆和地主的随心所欲的呼之即来挥之即去，折磨，完全失去了作为一个人生存下去的希望。真心佩服她的坚强。

复仇的信念支持着她挺过了整整三年的风霜雨打。虽然影片带有很强的国家话语，红军解救受苦受难的农民，破除迷信，有着民间关于美好生活的向往，婚嫁，庄稼，收成，但是，这部片子还是挺好看的。

今天，我们二.1班要去秋收。我和妈妈一大早来到车站坐上了车，不一会儿，我们就出发了。到了农田。我们先收花生。我刚开始还不知怎么刨，就用铲子挖，叔叔告诉我先拔一把试试，再使一点巧劲，我一拔好多花生娃娃像在地里跟我们玩捉迷藏，被我找出来。老师告诉我们要做到颗粒归仓。我们拔完花生后，又翻土把剩下的花生都收拢。

吃午餐的时候，我看好多人在那边挖地瓜，我赶紧要求妈妈带我去。妈妈把我领到地瓜地里，我拿着铁锹挖了几处，没看到一个地瓜的影子，好着急。妈妈告诉我要顺藤摸瓜。我顺着藤找到和土地连接的地方，在旁边一锹下去，往上一翻，噢!看见了一点地瓜红红的外衣，我放下铁锹，小心翼翼的把地瓜清理出来。接着我顺藤摸瓜，翻出了许多地瓜。

二点的时候，我们玩了两个亲子游戏。时间过的真快，不一会儿，我们就踏上回家的路上。

我好期待下一次的活动啊!

用音乐诠释人生

——歌剧《卡门》观后感《歌剧》大致讲述了这么一个故事：一位漂亮泼辣而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了士兵唐·霍塞并使其陷入情网，唐·霍塞因此舍弃了原来的情人米凯拉并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士艾斯卡米罗，于是霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了唐·霍塞的苦苦恳求，因此激怒了唐·霍塞，终于死在唐·霍塞的剑下，故事最终以悲惨结局。

歌剧《卡门》以高超音乐技艺，叙述了一个悲惨的爱情故事。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差，这种奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽伟业。歌剧《卡门》的主要特色在于，它不仅保留了原小说的真髓，而且通过音乐的独特力量，从根本上转化和提升了原小说的艺术品质。普罗斯伯·梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇小说，而乔治·比才的《卡门》则具有充分的资格被看作是一部“伟大的”歌剧。自从梅里美的小说《卡门》问世以来， “卡门”这个鲜明的女性人物形象吸引各路英杰，经历了文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有血有肉的真实再现。这是一个必须依靠音乐的魅力才能获

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得全部生命活力的人物形象，她的妖艳、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官武器。以音乐塑造卡门，优势不言而喻。卡门似乎专门为音乐而生，而音乐也在期待着卡门。歌剧《卡门》中，音乐对人物形象的塑造以及剧情的渲染具有不可替代的重要作用。的音乐配置始终充满半音的诱惑和舞曲的节律，其音乐勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。男主人公唐·霍塞既令人同情又让人唾弃，而《卡门》利用音乐的色调变化充分展示了他的犹豫、无奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士，《卡门》也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。

歌剧《卡门》写的是爱情，但是不仅仅是在说爱情，或者说，《卡门》中的爱情不是一般意义上的爱情。它通写爱情，表达出了人生感性生命的不可预测与不可捉摸，也连带着揭示出了人生命运的乖戾、盲目和无情。卡门，一个吉普赛女郎，美貌泼辣，桀骜不驯。她是所有男人的猎物，又是所有男性的陷阱。唐·霍塞，一个普通士兵，循规蹈矩，恪尽职守。但他却不自觉的走入了卡门的圈套，厄运从此缠身，直至走向毁灭。这也就是爱情的本真原型——“讽刺、直白、残酷”。《卡门》揭示出了人生的正面价值（爱情与自由）与负面威胁（堕落与死亡）具有反讽意味的相辅相成。它以逼真的写实展现出人性的辩证悲剧，但绝无半分多余的浪漫氛围。这归功于作曲家能以超

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然物外而又体贴入微的心态对待他笔下的每一个人物和每一个情境。为此，比才在这部最后的作品《卡门》中获得了堪与相莫扎特媲美的成就，这大概也就是歌剧《卡门》成为当今世界上上演率最高的一部歌剧的主要原因吧。

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秋天是个丰收的季节，我喜欢秋天。因为我喜欢秋天的田野，秋天的田野是金黄色的，远远地看去地上好像铺上了一层金黄毛毯，我真想踩上去玩个痛快，更加想和农民伯伯一齐享受这丰收的喜悦。

我来到田野里，看见稻子已经长熟了。它被微风一吹，腰往下倒垂，就好像被什么东西压弯了腰，它还像在跳舞和谷子们说悄悄话。

农民伯伯在忙的割着自我丰收的稻子。他们虽然很忙，但也很高兴，因为今年有“老天爷”帮忙，该出太阳就出太阳，该下雨就下雨;党的政策又好;粮价又提高了。所以他们才会露出欣慰的笑容。

我来到果园里，看见一些主人正在用筐子装满红通通的柿子，那红柿子像小孩那害羞的脸一样红。

俗话说：“春播一粒种，秋收万颗粮。”我们也要收获知识，此刻就要珍惜时间，春天播下一粒粒期望的种子，秋天才有可能收获硕果累累的果实。如果你不播下一粒粒期望的种子，就什么也收不到。

秋天沉浸在一片喜悦中，我喜爱秋天的田野。

不久前，我有幸观看了反应千年盐都自贡人民勤劳勇敢、坚韧不拔的优良品质和自强不息、勇于进取精神的五幕歌剧《盐井传奇》，收获颇多。

由廖时香编剧，张斧任执导的《盐井传奇》以盐都自贡为背景，以盐商女儿盐妹子和盐场工人梅泽郎的爱情为主线，讲述了盐场工人不畏艰难、同心协力，十年找井、锉井终获成功的动人传说。

这是一部颇具地域和民间特色的歌剧。自贡曾经是一座从事盐业生产和经营为主体的城市，象征盐工质朴、顽强的《盐工号子》流传至今。《盐井传奇》是关于盐井、盐工们劳作场景的歌剧，男主人公梅泽郎的音乐主题提炼自《盐工号子》，盐妹子的几个唱段《相信你》《神奇的故事流传千古》等也都源自盐工号子……，其中以老盐工的唱段《号子声中转星斗》最为典型，其旋律委婉曲折，幽怨悠长，展示了盐工们在井台年复一年、日夜劳作不息的工作场景，反映出祖祖辈辈的盐场工人“种下一个梦，就盼金色的秋”的美好心愿，并甘愿为梦想忍受凿井的艰苦、寂寞……剧中无时不弥漫着顽强奋斗的精神。

这部歌剧对于情感的抒发同样给人留下了深刻的印象。无论是梅泽郎与盐妹子的爱情，以及与盐工们真挚的友情，还是与盐场女主人之间的情感纠结都表现得那样真切。千金大小姐盐妹子与盐场工人梅泽郎之间的爱情故事——从最早的两人“破衣烂衫藏真经，却似小妹在近邻”的相识相惜，到“日思念，夜思念，盼郎早归还”的殷殷期盼，再到“梅郎这时最艰难，不能离他而去”的坚定守候，无不体现了他们对爱情的坚守。历经磨难终究苦尽甘来，他们的爱情正如紫薇树一样“钻透岩石把根扎”般坚韧，如紫薇花般“芬芳随风飘天涯”。而盐工们与盐妹子和梅泽郎的真情更为动人。质朴的盐场工人被盐妹子的一片深情打动，毅然跟随她在荒郊野岭打井，并在资金耗尽发不出工资的时候仍坚持在盐场上，这样一锉就是十年。另外，难脱商人本性的大东家在面对女儿的离家所展现的浓浓母爱同样扣人心弦，一首直入心扉的《劝女儿》将一位平凡母亲的爱女之情展现得淋漓尽致。

剧中最让人潸然落泪的是喷涌而出的悲情。浑厚丰满、声若闷钟的箫声，将十年井不穿的悲凉基调渲染到极致，随后出现的埙声引子更是尽显沧桑、神秘之感。盐妹子一开口就是“长空孤雁叫，荒草寒虫鸣”，可见其心境之悲凉。安静的井台上，盐妹子一人独坐，听着、看着孤零零的井台、天车和与它作伴的倒影。一切是如此的寂静，但是她却“心海滔滔潮难平”……连续几个“为什么”，加之合唱声部“造势”，更增强了盐妹子心中渴望打出卤水的急切之情，和叫天天不应、叫地地不灵的悲愤之情。当这种情绪达到顶点时，混声合唱与乐队戛然而止，只留下了盐妹子孤寂、悲凉与几近绝望的清唱：“为什么十年锉不穿一口井？”随后，音乐采用我国戏曲中极富于戏剧性与表情性的一板一眼的节拍，由弱到强、由慢到快，逐步将全剧推向最高潮：质问苍天，质问大地，质问盐井何时能见卤水。最后又以清唱结尾，吐露自己对此井难留难舍、又爱又恨的纠结之情。《哪一天》是盐妹子和梅泽郎在资金耗尽井不穿，盐工们坚持十年最终想要离开并劝盐妹子放弃锉井的情况下，盐妹子所唱的。整首曲子仅仅十八小节，但是给人留下的印象极为深刻：连续的上行跳进直入心扉，是盐妹子从心底透露的绝望。乐曲弱起，用呼喊似的节奏开始诉说盐妹子内心的不甘和凄凉；休止符的运用，增强了盐妹子哭喊的抽泣之感。最后两个“结缘份”是全曲的最高潮，一声一声上扬至悲愤的情绪中结束。

走出剧场良久，《盐井传奇》的感人剧情和动人音乐仍久久萦绕在脑际……

今天，妈妈、爸爸、弟弟和我去奶奶家。一路上，我心情非常激动，车塞个不停，我们下午两点钟才到达目的地——奶奶家。

我们一起去玉米地里捆玉米杆。到了那儿，我们开始了分工，爷爷、奶奶、爸爸和我一起捆玉米杆，妈妈就只能帮忙照看弟弟了。我们的主要任务是：要把二十根左右的玉米杆放在一起，用一根不粗不细的、韧性好的玉米杆，把其它的玉米杆捆起来，带回家生火。现在该我大显伸手的时刻了，只见我拿起一根玉米杆，劲头十足的捆起来，本以为会非常简单，谁知我怎么捆也捆不上，只好找爸爸来帮忙，爸爸叫我不要捆了，让我挑好的玉米杆给他，让他捆。我们热火朝天的干了一个多小时，累的口干舌燥、满头大汗的，终于捆完了好几十捆的玉米杆。突然，我听到妈妈在叫我，原来妈妈捉到了一只小蟋蟀，我用手指摸了摸小蟋蟀的肚皮，摸到了小蟋蟀的心跳。爸爸叫我来继续工作，我只好不情愿的离开了可爱的小蟋蟀。夕阳西下，远处的树木披着夕阳的余晖，显得十分壮丽，我们高高兴兴的、满载而归的回家了。

原来，干活是多么辛苦呀！虽然，我们累的大汗淋淋，但看到黄灿灿的玉米和一捆一捆的玉米杆，顿时心里美滋滋的。望着苍老的爷爷奶奶，我突然想到一首古诗：

悯农

锄禾日当午，

汗滴禾下土。

谁知盘中餐，

粒粒皆半苦。

我们一定要爱惜每一粒粮食，农民伯伯是非常辛苦的。

歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。

《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。

总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!

国庆假期的一天，我们全家三口一大早就回老家，帮奶奶、爷爷收秋。

我们来到田地里，首先映入眼帘的是一片片金灿灿的玉米，还有开满了枝头的棉花，高粱也笑红了脸，还向我们点头呢!你听，田地里时时传来一阵阵笑声，人们正谈论着自家的好收成，秋播的新打算……

几台联合收割机在田间忙碌地奔走着。总算轮到我们家了，只见联合收割机向前一走，一大片玉米杆就被它前面的三角形铁齿截断，随后，一个个穿着衣服的玉米棰就顺着传送带被送入了粮仓，不一会儿，粮仓里就装满了玉米，爸爸把施拉机开过去，停在粮仓下面。只见粮仓微微打开，仓体开始倾斜，玉米一个个争先恐后的涌出了粮仓，拖拉机斗里，爸爸把玉米运回来，仅仅用了一个多小时的时间。十多亩玉米全部收割完毕。

回家后，我们用扒皮机把玉米皮剥掉。我们忙了大半天，终于干完了。我对爷爷说：“等我长大了，一定要研制出一台让爷爷在家就能收玉米的新型联合收割机……”爷爷点点头说：“那你现在要好好学习哟!”我说：“一定的。”我和爷爷都笑了。

满院子金灿灿的玉米诉说着丰收的年景，整个上午，我们一家人都沉浸在收获的喜悦。

电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜，当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时，大吊灯被冉冉升起，画面就由黑白变为彩色，时光也被拉回到18xx年，此时的歌剧院内，大家正在排练歌剧。在全剧中，导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间，表达效果流畅而自然。不同于以往的回忆使用黑白，现实使用彩色，这里恰恰是相反的，从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事，正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到，一气之下决定罢唱，于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱，开始大家很怀疑她的能力，等她一开嗓的时候，大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自己的准备 室，“魅影”出现了，那个教她歌唱，给她启示的导师。“魅影”带着面具，他和着歌的语言直抵人心，女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道，又乘小船划过一条小河，到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我，仿佛就是为女主角准备的。他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时，女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她，可是，她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去，并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱，但是老板没有同意，于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情，被“魅影”听到了，然后两个男人决斗，青梅竹马占了上风，但是他并没有杀了“魅影”，从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱，那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来，“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿，克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿，这次他被“魅影”打败了，让克里斯丁抉择的时候，他还是选择了她的爱人，但是她吻了“魅影”，并把自己的钻石戒指放在了他的手里，于是“魅影”放过了他们。

看到最后，我对克里斯丁的心意有些迷惑，她到底爱着谁呢?或者说她到底更爱谁呢?

我个人觉得，她是喜欢她的青梅竹马劳尔的，她可以为了救他去死或者怎样，除了喜欢也许还有一点点爱吧，否则她也不会有勇气为他死;而对于“魅影”，克里斯丁一定是爱的，因为“魅影”是她灵魂的伴侣，是任何人无法取代的。有的观影者提出疑问，那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢?我觉得有两种可能。

第一，是因为克里斯丁是一个世俗的女子，“魅影”长得实在是吓人。

第二，是因为克里斯丁是一个文艺女青年，她觉得，相儒以沫，不如相忘于江湖。

电影到最后的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上绑着丝带，丝带的结处是克里斯丁当年最后送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发，导演要表达的是第二点可能，即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此，不要因为在一起而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活，也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美，这种触不到的伤。

而此时的我，更愿意相信是第一种，克里斯丁是个世俗的女子。否则，为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自己丑陋的半边脸的面具呢?难道是为了让他能够勇敢地面对生活?我想这是不可能的。因为在那样的年代里，他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑，想摆脱他对她心灵上的控制。而且，她的未婚夫是一个子爵，是在上流社会里的人物，有权有钱有势有地位，跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一起却要过着不见天日躲躲藏藏的生活，即使自己的歌声再美，再打动人，那又有什么用呢?只不过就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的，即使劳尔不是她最爱的人，因此这个结局还是可以让人接受的。

就此搁笔吧，想到了苏轼和佛印的故事：“苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一起参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。 一天， 两人又在一起打坐。苏轼问：你看看我像什么啊?佛印说：我看你像尊佛。苏轼听后大笑，对佛印说：你知道我看你坐在那儿像什么?就活像一摊牛粪。这一次，佛印又吃了哑巴亏。 苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。 苏小妹冷笑一下对哥哥说，就你这个悟性还参禅呢，你知道参禅的人最讲究的是什么?是见心见性，你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧!”

在我落笔之前，我还坚信着故事要表达的是第二个原因，可是，我动摇了自己……

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，仿佛希望的种子在春天洒下，在无声中成长着，直到枫叶红了，银杏叶了……秋天来了，秋收开始了！

果园里的美景，真是美不胜收，看那一棵棵挂满果实的树上，沉甸甸的，这让果农看了，怎么能不开心呢？经过露珠的洗礼，红彤彤的苹果看起来更诱人了，仿佛在朝辛苦的果农绽开一个个笑脸。再看那边黄澄澄的柿子，远远望去，可不就是新年挂在门前的灯笼嘛！还有那一串串紫色的葡萄挂着露珠，正向人们诉说着它的美丽。果农们额头上密密的汗珠，都是辛苦付出的见证。

再瞧瞧果贩们收水果的时候，这就更热闹了，人声嘈杂，一边在询问价钱，一边在和果贩们讨价还价，结完帐的果农一边数着钱，脸上露出开心的笑容，充满着丰收的喜悦。总之，好不热闹。

在这样的氛围影响下，我也没闲着，去地里掰玉米，天空中飘着几朵白云，空气中都弥漫着丰收的气息，身高的优势让我掰起来更容易，更卖力了，唉，没办法，咱腿长就是任性！回来后，虽体力不支，瘫倒在床，但依旧累并快乐着，此刻。内心充满了自豪，不仅沾沾自喜起来。

秋收每年都会有，但在我看来，今年的秋收最令我难忘，记忆犹新，或许是我参与进去的缘故吧！看墙角那一株株或黄、或白、又或是紫色的菊花在此时开放的如此娇艳动人，又仿佛是在向大自然传递秋的信息。

秋收，令我难忘，爱它的多姿多彩，爱它的绚丽多彩。

转眼间，秋天就不知不觉的到来了，秋风吹过，望向田野，看到那一片片无边无际的泛着金黄的稻子迎着风摆弄它们婀娜的身姿。

这是我仿佛看见了农民伯伯没日没夜的照顾，终于在秋天的到了回报，秋风吹过树叶在空中优美的旋转着，为大地铺上一层地毯，让人看到了不禁陶醉其中。

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”谁说秋天带给人们的只有悲伤？我想说：“秋是生的希望，是值的喜庆的日子，丰收的好季节，还带给人们喜悦。”

啊，秋，你悄悄的走来，带来了丰收喜悦，带来了丰硕的果实，使得农民伯伯脸上露出了喜悦的笑：又是一个丰收年！

我喜欢秋，绚丽多彩的时节，果实丰硕的时节，欣欣向荣的时节！秋，一个梦幻的时节！

在这个学期的歌剧课上，我有机会得以重温《茶花女》这部经典。其实在初中的时候就已经读过《茶花女》的小说，可能那时候还比较小，没能真正读懂，一直觉得扼杀了玛格丽特和阿尔芒之间那段美丽的爱情的是阿尔芒的父亲。在歌剧的过程中我渐渐有了新的理解。歌剧的情节跟小说的基本上没有多大差别。只是男女主人公都改了名字，男主人公叫阿尔弗莱德，女主人公叫薇奥列塔。

薇奥列塔的扮演着是安琪拉·乔治乌，茶花女也是使她一夜成名的一部歌剧。当乔治乌出场的时候，我立刻就被她那称得上倾国倾城的容貌和不俗的气质所深深吸引。我是个行外人，对于的歌剧的了解不多，一来不懂意大利语，对于语言之中传达的那种微妙的情感无法把握，二来我不懂声乐，似乎所的演员的演唱对我来说都是一样的高水平。因此得很大程度上一些外在的东西便成了我对一部歌剧的判断标准，演员长得好不好看，衣服漂不漂亮，布景华不华丽，虽然这样的判断标准说得上肤浅，可是对于我们这种抱着看热闹的行外人心态的观众来说，其重要性有时甚至超过了表演者的演唱水平。所以当我看到茶花女的开场，演员，服装，布景，一切都是那么的完美时，我便觉得这是一部很高质的歌剧。当然，我想事实上它也是一部好歌剧。因为尽管语言不通，但是通过演员们精湛的表演，通过他们声音的高低起伏，我可以真切感受到他们所要传达的喜怒哀乐。

尽管我是女性，在一开场时我就已经抵挡不止乔治乌所扮演的薇奥列塔的魅力，更别说是像阿尔弗莱德这样的热血青年。尽管我本身也是因为乔治乌的美貌与气质才被薇奥列塔这个角色所吸引。不过我还是觉得阿尔弗莱德对薇奥列塔的爱情是肤浅的，脆弱的。薇奥列塔是以一个名妓的身份出现在阿尔弗莱德的生活中，阿尔弗莱德对她并没有太多的了解，除了她那绝世的容颜，难道阿尔弗莱德在对薇奥列塔表明心迹的时候，他是为她内心的某些高尚

的品质所吸引的吗？我想答案应该是否定的吧，他仅仅只是被薇奥列塔的美貌的名妓的身份所吸引罢了。他是虚荣的，他仅仅只是想占有一个为大家所惊叹，所追求的光鲜亮丽的女人罢了。他也并不真正认为薇奥列塔会真正地抛弃过去，和他生活。如果真的有考虑到这一点，他也不会在和薇奥列塔离开巴黎后，并没有想过和薇奥列塔结婚，仅仅只是满足于共处同一屋檐下的一时欢愉而已。当他因误会薇奥列塔要重返过去那种灯红酒绿的生活而勃然大怒时，我不知道应该理解为他是很爱薇奥列塔的，还是根本就很爱得很浅薄。他是因为深爱着薇奥列塔，所以才因为她的“背叛”而勃然大怒吗？但如果他是深爱着薇奥列塔的，他怎么可以不问清楚便对薇奥列塔如此大发脾气。爱是建立在彼此信任的基础上，他们朝夕相对几个月，难道之他对薇奥列塔的信任仅仅只是有一页信纸就可以击毁的吗？相比之下，薇奥列塔就高尚得多。她面对阿尔弗莱德热切的告白不轻易动心，但一旦决定和他相爱，她又是如此的不顾一切。她爱的是阿尔弗莱德的灵魂，她也交出了自己的真心。所以当阿尔弗莱德的父亲请求她离开阿尔弗莱德的时候，尽管很痛苦，但为了爱人以及他家人的前途，她宁愿牺牲自己的幸福，承受最心爱的人的误解。

整部歌剧给我印象最深刻的出了开头唱祝酒歌的那一段，就是薇奥列塔病重，在奄奄一息中和阿尔弗莱德重聚的那一段。在病痛和爱人的误会的双重折磨下，她容颜是那么憔悴，身躯是那么消瘦，身着一袭白色长衣的薇奥列塔就宛如在风中摇摇欲坠的一朵白色山茶花，让人无不心生怜惜，潸然泪下。我不知道《茶花女》之所以叫茶花女是什么原因，但我觉得薇奥列塔的形象跟山茶花很相像，洁白温润，高雅不俗。而乔治乌更是将这个角色觉得诠释得淋漓尽致，楚楚可怜，让人印象深刻。虽然薇奥列塔最后还是香消玉殒了，可是她却犹如一朵永不凋零的山茶花，摇曳在歌剧的舞台中。

秋至，离冬天也不远了，一年下来忙忙碌碌转眼又多了一个年轮的记忆。走在飘满落叶的小径，橙黄的花果和干涩若带赭色的树叶，融洽在夕阳的光芒里，饱满的果实闪烁着一点点亮光，呈现出一片收获的喜悦。

秋的收获来自于春天的播种。一年之初有好的希望和计划，经过辛勤的耕耘，秋天来临之际，你总会有收获的。人的一生也是这样，不管你是在任何时段，不管你是失败还是成功了，你只要有一个正确的人生目标和奋斗计划，勤奋的去工作，不懈的努力，你就会让你的人生更幸福。

别为了暂时的失意和挫折而悲观，眼光放远点。春天到秋天的时间也是每一分每一秒积累过来的，春天的播种也要经过辛勤的耕耘，经历暴裂的阳光，经历无情的风锤雨练，才会有金黄的`收成。每一步都会很艰辛，每一天都会很苦难，但，不经风雨怎么见彩虹。

坚韧的意志和聪明的头脑是你成功的一半，完善的人生计划才是你正确的航向。

享受成功的喜悦，更享受辛勤的过程，快乐工作，快乐生活!