奇幻冒险电影《金刚2骷髅岛》观后感（最新20篇）

6月23日，由进出口银行上海分行创新融资方式支持的禁毒题材电影《凤凰花开》在内蒙古自治区呼和浩特市举办首映仪式，来自内蒙古自治区相关领导以及自治区公安厅、教育厅和政法委、宣传部等单位相关人员出席了该项活动。该活动将掀起“6.26”国际禁毒日禁毒宣传新高潮，提升广大人民群众对禁毒工作的关注度和参与度，为打好禁毒人民战争打下坚实的群众基础。

《凤凰花开》由上海东上海国际文化发展有限公司等单位联合拍摄，中国进出口银行上海分行提供金融服务支持。该片是按照总书记“坚定不移打赢禁毒人民战争”的要求，贯彻落实中共中央、国务院《关于加强禁毒工作的意见》精神，宣传当前缉毒和戒毒形势，最大限度地预防吸毒、减少毒品社会危害的影视作品。影片讲述了在禁毒民警、毒贩、吸毒者和戒毒者这些特殊群体中，展开的一场“摧残与关爱、狡猾与智慧、犯罪与正义、血腥与奉献”的较量。该片在拍摄过程中得到了国家禁毒委员会办公室、国家公安部、中国人民对外友好协会和中共上海市委宣传部等各方的大力支持，并已纳入上海市重大题材影视作品目录。

《凤凰花开》是广播影视文化重点出口项目，在拍摄过程中得到了中国进出口银行上海分行的全力金融支持。根据中国进出口银行与国家新闻出版广电总局建立的项目推荐机制，上海分行深入研究《凤凰花开》影视剧的项目特点，结合文化影视企业的轻资产特性，拓宽文化企业贷款抵质押物的范围，形成了以版权质押为主担保方式的金融支持方案，并最终以知识产权质押的创新手段有效支持了企业从前期拍摄录制到后期制作宣传的各项资金需求。对该部主旋律影片的支持体现了中国进出口银行上海分行作为政策性银行，心系社会、服务国家，以实际行动积极落实文化部、中国人民银行和财政部在《关于深入推进文化金融合作的意见》中关于“以创新服务方式加快推动文化企业信贷产品、加大对重点文化产业项目的金融支持”的号召。该笔融资业务开创了中国进出口银行上海分行以知识产权质押为主担保方式融资的先河，为后续金融机构支持文化产业发展开辟了支持模式提供了有益经验。

爱国电影有许多，可这次我只给你们说一个，它的名字就是--《举起手来2：追击阿多丸号》。因为阿多丸号上载有中国的国宝，中国的爱国人士就在阿多丸号与日本人斗智斗勇，就是为了夺回国宝。

整个电影就是讲一个生动的故事，不仅仅是一部爱国电影，还是一部搞笑电影，潘长江把鬼子“罗圈腿”演得活灵活现的，记忆最深刻，只要他一出场，搞笑就无处不在，其中有一个片段是：潘长江看见鬼子的飞机过来了，吓得掉头窜进营帐里，谁知，飞机飞过的时候，勾住营帐的绳子，潘长江抓着营帐的主杆，随着飞机飞到了日本，营帐在后面挂着，好像滑翔伞一样飞着，当美军战斗机实施空中拦截的时候，美军飞行员被潘长江给自己招手的一幕吓呆了。

这部电影的主要人物有：足智多谋的抗日民兵——郭达、日本独眼军官——张晓宁、罗圈腿——潘长江……等等。

这部电影告诉我们要了解历史，勿忘国耻，好好学习，要发奋图强，做一名有骨气的中国人。

《罗小黑战记》讲述的是猫妖罗小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅，在一次偶然中遇到了无限，一人一猫展开了一段奇幻的冒险之旅的故事。

在电影中，人与自然的关系发人深省，我看到了人与自然的不和谐，却也看到了人与自然之间微妙的平衡，还有关于对错的辩证，对好坏的思考。

首先，人与自然的不和谐体现在人类对环境的开发利用力度加大，导致了许多动物失去了家园。正如电影中的小黑和风息等人因此失去了家园，而人类的破坏和迅速发展正是风息后来不顾一切想要报复人类夺回土地重建家园的最根本原因。所以我觉得人类应该保护环境，坚持可持续发展战略，既要金山银山，也要绿水青山，在发展的同时注重与自然的和谐。

其次，人与自然的微妙的平衡体现在了妖精会馆的存在。妖精会馆建立在城市中，妖精与人类一起保障着城市的运作与人类和妖精的安全，我看到的是妖精能自然的生活在城市中，而妖精与人类的关系也十分和谐，在危难时刻，妖精能毫不犹豫拯救普通人，这是十分美好的事情。若说妖精代表着自然，那在我看来，这反映的便是人类与自然的微妙平衡，人与自然的和谐相处吧。

最后，关于对错与好坏的辩证。风息是对或是错，难下定论；而无限常问小黑的好坏之辨，亦难以区分。风息为了目的夺取他人能力，处心积虑欺骗小黑，甚至不顾小黑的生死，自然是错的；可他那份重建家园，给妖精最原始的家的精神，不见得就是错的。他夺取小黑能力，不顾小黑生死，在此看来，他是坏的；可是谁又能知道他没有真心对小黑好过呢？或许也是他之前流露出的真心，让小黑觉得他是个好人吧。再看无限，在风息眼里他是坏人，而在众人眼中，他便是好人。所以，好与坏，对与错，莫衷一是，至于结果，就得个人慢慢探索，最后心中便会有一个准确的答案，而每个人的答案也不一定一样。

《罗小黑战记》给我的感受大概就是如此罢了，言有尽而意无穷，这是一部值得一看的电影，画风很可爱，带来了许多欢笑，看完心情愉悦，同时也得到了启发。

为庆祝第35个教师节的来临，9月7日上午，在中山市第一中学里进行了电影《一生只为一事来》的首映礼。影片导演张亚海携小演员徐梓涵、宋心钰以及影片故事原型支月英老师本人来到中山与现场观众学生们见面。目前影片已于9月9日全国公映，中山多个电影院已同步公映。

1980年，江西省奉新县边远山村教师奇缺，时年只有十九岁的南昌市进贤县姑娘支月英不顾家人反对，远离家乡，只身来到离家两百多公里，离乡镇45公里，海拔近千米且道路不通的泥洋小学，成了一名深山女教师。从“支姐姐”到“支妈妈”，支月英几十年坚守在偏远的山村讲台，以最质朴的信念坚守初心，为大山里三代孩子默默奉献。影片正是根据“感动中国20--年度人物”支月英老师的真实故事改编。

采访中，导演张亚海透露，三年前他来到中山，在一次偶然的机会中碰到与同样在中山做影视制作的朋友张长见。交流中二人发觉对方都想拍摄一部带正能量、主旋律电影，随即一拍而合，开始创作拍摄。张亚海还透露，在影片拍摄期间，还接到了剧组《美人鱼2》的邀请，但当时正是《一生只为一事来》的关键时刻，最终婉拒了邀请。张亚海希望通过影片，能够让社会更多的关注留守儿童，在未来也希望能够继续拍摄出类似的关注社会、能能够人思考的电影。

故事原型支月英老师在采访中一直面带微笑，极具亲和。面对刚来到大山深处时，她表示一开始时确实是想过退缩，但当看到孩子们渴望知识后，她选择了坚持。“当时山里的生活环境的确很苦，住的都是木板搭建的房子，每到晚上，老鼠便会到处乱串。没睡着前，我都会用身旁的木棍狠敲几下，很多时候还会时不时的冒出一条蛇。”对于一些家庭困难的学生，支月英坦言自己会给他们垫付学费，“也常因如此，当时自己几乎每月都是月光族”。但是即使如此，支月英表示，自己心中存在着一条上山路，谁也阻止不了。

这部电影和原著还是有点出入的，毕竟这是几十分钟的电影，并不能完全地表现原著的丝丝入扣，但是在电影的角度，这是一部非常经典、成就非常之高的影片，不论是女主角的青涩和细腻的感情，还是范柳源不羁、潇洒的翩翩公子形象，都干净纯粹的表现出来了。范柳源的潇洒，流苏的传统中国女人的风韵，使整部影片显得唯美而不可言。整部影片由爱情这条主线贯穿，以两人最后结婚为结局。两人在开头的调情，到同居，再到范离开，到最后的公布结婚，无不体现在那个大背景下的人们对感情的冲突想法。随着战争的到来，两人的关系由情人转为夫妻。在战前，两人就如普通情侣般调情，范柳源在与流苏同居后就毅然的选择离开；在危难中，两人就像真正的夫妻那般相敬如宾。战争是两人爱情的转折点，若是没有这场战争，也许流苏永远只是范柳源的情人。看着在旧房子里，流苏揉搓着面团，范柳源擦着地板的画面，在混乱中紧紧相拥的两人，心中流过一股暖流。这种清苦的生活也许不是每个人向往的生活，但却是流苏所向往的生活，也是那个年代所有的中国女性所向往的生活。

这部影片给我的一个很深的感触就是人性的冷淡。流苏是一个与前夫离婚的女人。从前夫家中回到自己家，受到的不是家人的安慰与照顾，而是家人的冷嘲热讽，还骂她是拖油瓶，她哥哥的一切不幸都被嫁祸在流苏身上。流苏很气恼，但是却无法将自己心中的想法说出，只能默默的忍受。可以看出当时那个年代，人们是多么的冷清，女性的名节是多么的重要。

流苏是典型的中国的女性，美丽温柔。但是像她这般的女子本应该安安静静的呆在家中过着小家碧玉般的安乐生活，但是她却个沦落为用一个城市的失落来换取爱情的境地。她与范柳源的爱情是在战争后才得正果。真的是可叹可悲。

而范柳源，一个从小在外国长大吃喝嫖赌样样都来的翩翩绅士，他喜欢流苏这样的一个典型的中国女性。他说她是他见过的最真的中国女人，他说她最美的时候是她低头的时候。这是怎样的一个人？从影片中可以看出，范柳源对白流苏没有什么特别之处，吸引他的只有流苏那颗懂得低下的头。范柳源不提倡婚姻，他说婚姻是一段长期卖淫，最后与流苏结婚，只是因为战争，若是当时没有爆发战争，白流苏也只是他后花园中的稍微有点特殊的一朵。

他们两人的爱恋让我想到现代人的爱恋。恋爱中a的女人都有一个通病：恋爱中的女人往往听不懂男人所说的话。在宾馆的那天晚上，范柳源在电话里说的话，流苏完全没听懂，从她的表情与行为就可以看出。那天，他们完全就是各说各的。他们这完全就是精神恋爱，所以才会有这么个毛病。而且，所有的情场老手都和范柳源一样，只要女人到手就会迫不及待的想要放手。在流苏跟他过夜后的第二天他就找了个借口要回英国，日期很确定：一年半载。若是没有这场战争，这一年半载也许就是一辈子，谁知道。在追求流苏时的甜言蜜语，结婚后就不再对流苏说了，因为不再需要了，他只对有需要的女人说，是情人还是别的？谁知道，反正不是流苏。恋爱是不分时代的。流苏说：“炸死了你，我的故事也该完了。炸死了我，你的故事还长着呢！”这个神经的女人。这是否室现代女性与那个时期的女人最大的区别？现代的我们是绝对不会以别人的终结作为自己的终结的，更何况是因为男人。以前的女人受到的束缚太深了。范柳源说：“鬼使神差的，我们倒真的恋爱起来了。”还说：“那不算，我们那时候太忙着谈恋爱了，哪里还有工夫恋爱？”这种花心虚伪的男人现在很多。好的留了下来，不好的也遗留了下来。

两人最后的结局看似美好，实则依旧悲凉。香港战争使范柳源的生活转为平实，但并没有将他的劣根性剔除。婚后的他不再对流苏讲甜言蜜语了，因为没有必要，流苏是自己人，他的好话只讲给别的女人听。白、范两人最后虽然结婚，但其实都是以悲剧结尾。这更像作者自己的结局，一段婚姻的背后隐藏着悲凉的真相。

这是一个庸俗而又不失唯美的爱情故事。世俗对人们的毒害、女性的哀伤和战争的残酷，都在该片中体现。

今天下午，厅机关党委组织全体党员干部干部观看电影，当我赶到七楼会议室时电影刚刚开演，不知是何缘故，平日里可以容纳二、三百人的会议室今天显得冷清了许多，很多位置都空着。我选择了最后一排的空位坐了下来。平日里习惯了在电影院看电影，而今在会议室看电影，虽然窗帘都拉上了，但心里总有一种异样的感觉。

与以往的战争影片电影相比，不再以领袖人物为主要刻画对象，而是通过一个小红军战士的视角，将视点主要对准基层官兵，再现长征的艰苦卓绝。无论是开篇湘江大战的长镜头带来的震撼力和心理时间延续力，还是飞夺泸定桥时镜头的紧迫感和冲击力，或是尾声时少数民族战士达尔火将红旗插上高地时那凄美至极画面，都为这部影片的成功涂上浓墨重彩的一笔。作曲大师张千一的音乐紧紧抓住了影片的节奏，经过他的音乐情绪的渲染，影片的大片气势更是无与伦比。男主角钟秋年仅十七岁，但是成熟的演技使他担任这部大片的主角丝毫不显单薄。影片充满了浓浓的深情，飞夺泸定桥是全篇最精采的部分，也是最动人的部分，如果说其他场面让我饱含热泪的话，那么这一场面则让我热血沸腾、震撼不已。

影片站在今天时代的高度，对主题思想进行深度的开掘，表现红军战士“跟着走”的坚定理想信念，具有重大现实意义。影片用一家人的悲欢离合串联起主人公的整个情感经历和心路历程，实现以小见大、真实感人、发人深省的艺术效果，真正触摸到了长征的精髓所在，体现了思想性、艺术性和观赏性的高度统一，具备了强烈的艺术感染力和视觉冲击力，是激励人们继承革命先辈遗志，激发人们深厚爱国情怀和民族情感的精品力作。

在看片过程中，我一直是眼含热泪，仿佛置身在七十年前的腥风血雨中，不满十六岁的小红军王瑞的情感仿佛就融入在我的情感中，看着他睁着一双惊恐的眼睛，看着自己的亲人一个个地从自己的身边消失，和大人们一起拼杀在战场上，冲锋在枪林弹雨中，我不禁感慨，这是怎样的一种撕心裂肺的疼痛?怎样的一种刻骨铭心的经历啊?生活在和平年代的我们，何曾体验过这种感觉?当我们怀着自己所谓的生命的疼痛，来看七十多年前祖辈的疼痛时，才发觉我们是那么地造作和渺小。

平日里说起长征，我总是联想到“两万五千里、雪山草地、草根树皮、四渡赤水、巧渡金沙江、飞夺泸定桥……”这样一些词，还有一些电影，电视里的画面。至于更具体，更深入的东西，就不清楚了。但看了这部影片后，一段段悲壮的故事，一个个荡气回肠的场面，让我真切地了解到长征的艰苦卓绝，我也被深深的震撼着:在明知有危险的情况下，是什么力量在支撑并凝聚着他们毫无畏惧、前仆后继地勇往直前呢?那不正是一往无前、所向无敌的革命英雄主义精神吗?

我不禁在想，纪念长征，如果耽于纪念日的隆重，显然是不够的。我们更应该思索:以什么样的纪念让这段历史完好的保存下来，以什么样的方式让人们更充分的汲取其中的价值，以什么样的途径让伟大的长征精神与具体生活结合起来。作为身处新时代的我们，弘扬新时代的长征精神，更是责无旁贷。我们要做的不仅仅是传播、宣传，而且要身体力行，刻苦努力，用实际行动去实践、去发扬。正如一位当代大学生所言:“开始于70年前的长征还远未结束，我们每一个人都肩负着民族复兴的伟大使命。在中国地图上，很容易找到长征的起点，在我们心里，长征永远是起点。”

中午没吃饭，把电影《过年好》看了，感触颇多，从最开始被逗得哈哈大笑到后来的被感动落泪，三代人思想的代沟演绎了大多数人与家庭都会遇到的问题：1、何为“孝”，记得看到一篇文章“孝”既为“顺”，我觉得很有道理，父母年龄大了，一些观点看法跟年轻人的肯定不一样，但仔细的观察你会发现父母在努力的学习，为的就是跟我们有更多的话题，作为儿女的我们呢，却经常是不理解、不尊重，甚至有时候会产生一些轻视，我们可以违心的去迎合上级，花言巧语陪好客户，为什么不能多跟生养我们的父母多聊聊呢。深深的感觉到人年纪大了，理解、倾听、陪伴对他们有多么的重要。虽然我对自己最终还是回到了这个小城市依然耿耿于怀，但想想每周都可以陪父母两天，在父母生病的时候我都可以第一时间赶到，

从这一方面来说还是挺值得的。2、安稳度日还是野心勃勃，曾经同学们都说我是一个每天都需要新鲜事物刺激的人，但最终还是选择进了家乡的政府机关，过上了早8晚五的公务员生活，每天工作不累，闲暇之余可以干一些自己喜欢的事情，虽然会不定期的烦躁，不安于现在的生活，但始终相信“跨不去的是苟且，跨过去的是远方”，也始终没有像许多同事们那样一张报纸一杯茶的混日子，我坚持每天学习，坚持每年参加一项证书或技能的考试，我相信这样脚踏实地的安稳生活必定不会辜负了自己的青春，即便没有那些野心勃勃人的精彩绚烂，但会看到广阔的远方。3、子女的教育问题，物欲横流的社会里，越来越不理解90后，00后的搞怪，那天母亲催我生孩子的时候，说为的是百年之后不会替我操心，但我认为我的孩子有可能是20后，又能指望他们怎样呢。《孩子，你慢慢来》一书中说道孩子是不依附于母体的个体，你把他生下来，不要想去驾驭他。怎么才能教育好一个孩子，生怕辜负了他千辛万苦成来到这个世上，所以一直没有准备好去成为一个母亲。要不要多报一些兴趣班?要不要去私立学校?要不要从小就把他送到大城市去接受更好的教育?要不要出国?这些答案我都无法给出。4、互联网对孩子的影响，如今遍地的低头族，过年回家沟通交流的时间越来越少，没有网络就无法生活的节奏。互联网+确实使我们的生活更加快捷、便利、高效、丰富多彩，但也要看到那些五彩斑斓的屏幕对孩子身心健康的影响。特别讨厌剧中那外孙女为了看什么bigbang的演唱会漠视身边所有亲人的行为，以后一定要注意，引以为戒吧。

临近七一，公司总部组织党员同志集体观看了电影《大火种》，观后让人无限感慨！感慨于水深火热的过去，感慨于美好生活的现在，感慨于要不断追求更高目标的未来。

影片真实再现了1926年发生在广饶县大王镇的一个故事。一名青年知识分子刘雨心带着由陈望道翻译的首版《共产党宣言》来到广饶，向群众宣讲《共产党宣言》的真义。在当时的境况下，劳苦大众把"能吃上馍馍、能吃上饺子"就定义为实现共产主义。如此朴实简单的愿望，在我们这一代人看来是如此的容易满足，但背后却又隐藏着深深的悲剧色彩，让人心隐隐作痛。然而，他们就是在这样一个悲苦的年代坚持着这样朴实的信念与剥削阶级斗争着，即便被残酷镇压和血腥屠杀，他们仍然坚定不移，不管是不识字的农村妇女还是不韵世事的小女孩……他们心里始终都有一种坚定的信念！

影片中有一段在青岛海边的画面，一架飞机从天而过，那是2015年的某一天，同样是在这个海边，1927年，革命者鲁真被残忍的杀害！强烈的今昔对比为我们展开了一幅鲜活、悲壮的生命画卷。

如今的我们生活在物质丰富、精神文明的新时代，自由的选择着自己喜欢的工作。看过影片之后，深深的感觉到这种生活的来之不易，作为一名新时代的党员我们要不断发扬老一辈革命家坚强不屈、矢志不渝的优良传统。在工作中，立足岗位，时刻怀揣一颗敬畏之心，眼到、手到、心到，看清每一组数据，做好每一件产品，想好每一件事情。兢兢业业，把自己的工作做得更好，真正做到在哪里都是一面鲜红的旗帜。不仅要为实现自身的价值，也为实现公司的美好愿景而努力奋斗。

如今的我们，饱含着对美好未来生活的向往，在各自的岗位上发挥着光和热。这一切得益于老一辈革命家艰苦卓绝的斗争，得益于公司的广阔发展平台。一天忙完，常常静下来问自己：今天的事情都做了没有？都做好了没有？是不是还有做的更好空间？不为超越别人，只为超越自己以求更好的前行。

面对未来，踏上"十三五"新的征程，我们有责任，更有义务把老一辈革命家开创的共产主义事业接下来、传下去，为实现实现伟大的"中国梦"而努力奋斗！

美丽人生，什么样的人生才算是美丽的？是前半段顺境得到的幸福，还是后半段在集中营中那一声“早安，公主。”还是再次听到歌剧院里那首催人泪下的歌曲，听到孩子，丈夫那熟悉的声音，知道他们平安的喜讯？我不懂。如果這算是一种幸福，那为何又如此的短暂？“二战”，纳粹党，集中营，突然间改变了那么多人的命运，种族歧视，那一句“狗与犹太人不得入内”，完全将犹太人的自尊践踏到了极点，然而，我们不得不承认，作为一位父亲，基度的行为自始至终都感动着我们，甚至可以说是一种震撼。如果说，爱是一种承担，一种共患难，一种可以为对方牺牲自己的生命，一种责任，那么，基度作为一个丈夫，作为父亲，他足以让我们深刻的理解到爱的涵义，生命中最重要的人，值得我们为他们付出一切，甚至是自己的生命。

在那个烟雾弥漫的年代，那个美丽的意大利城市，早已被战争摧残得遍体鳞伤，在那个毫无人性的集中营，又残害了多少无辜的生命，为了所谓的成功，牺牲了那么多人，2000多度东西抱在手里，是什么样的感觉？会有多痛？

然而作为父亲的他，却从来不会在儿子的面前说一声痛，自始至终，他只知道自己在玩一个1000分的游戏，而奖励就是他梦寐以求的坦克，乐观的基度深深地震撼了我，出于一种保护，通过一个游戏，让自己的儿子拥有了美好，快乐的童年。感动，催人泪下。

爱，真的很伟大。即使已经走到生命的尽头，却依然可以大步向前地过那个箱子，走过儿子的面前，那种夸张的动作，有些幽默，却更多的表现出了一种父爱。基度走了，在那个他等待希望的夜晚。

悲剧始终还是避免不了，还是来了。

从基度的经历可以看出他的机智，勇敢，以及面对困境的乐观态度。真的值得我们学习。生活总是充满了很多困难，可是如果我们勇敢的面对，困难终究会过去的，如果不去克服，困难永远都在，即使困难再大，它也没有给我们宣布死刑，只要勇于面对，终究会有晴天的。

就比如说那些三福的患者，即使他们的人生有缺失，但他们依然可以过得很开心，依然可以开心的笑，快乐常伴，他们可以开心的***，开心的做他们的事情，像个小孩子一样，天真，可爱，在那里，他们可以毫无顾虑的***，跳舞，虽然少了些自由，却也少了很多烦恼。简单，平淡。

而黛丽也正是选择了這样简单而平淡的生活，快乐而幸福。美丽但不完整的人生，虽然有些遗憾，却似乎诠释了另一种幸福。心是幸福的源泉，心中有爱，幸福就会悄悄地来临。基度为爱牺牲，我想即使走了，他也会含笑九泉的，因为他用自己的生命换取了儿子的幸福。

美丽时刻存在，重要的是我们应该懂得发现，幸福不是结果，而是享受的过程。

很多事情真的没有我们想象中的美好，就如我们看到的這部电书一样，我们以为会有一个美好的结局，是个美丽而完整的人生，可是当我们看到的时候，却是个意料之外的结局。或许，只有這样，才可以反映当时那个社会的黑暗。

爱，让很多东西变成了永恒。

爱，让我们在一起。

周五，老师让我们观看了《海洋》这部电影，海洋观后感——麦紫晴。这是一部纪录片，它让我们通过镜头展示了一群群海洋生物旺盛的生命力，让人叹为观止。原本与世无争的海洋，逐步遭受到人类的侵犯。美丽的海洋被人类污染、侵犯，许多生物都灭绝了。

影片里有许多壮观的场面：有一大群鱼开始像一股龙卷风，后来形成了一个庞大的球；海底挤满了螃蟹，里一层外一层的，数也数不清......

最让我印象深刻的是：海豚、海鸟吃小鱼和海鸟吃海龟的两个画面，观后感《海洋观后感——麦紫晴》。第一个画面：一群海豚和一群海鸟攻击一群小鱼，小鱼已经无路可逃了，游上面吧，会被海鸟吃掉，游下面吧，会被海豚吃掉，看来它们只能等死了。这里配合音乐给人惊心动魄的视觉、听觉感受。第二个画面：一群小海龟刚刚从洞里钻出来，就受到了海鸟的袭击，许多海鸟围了过来，把小海龟纷纷叼走，不一会儿，整个群体都消失了。这时，我想起了谢老师讲的《第一百号海龟》里小海龟们说的：要么一起，要么没有！

在浩瀚无垠的海洋当中，人类捕捉鲨鱼，砍掉它的鳍，扔回海里的画面，看着一具具尸体沉到海里，不禁让观众为之愤怒！

我们有责任保护这群海洋生物，它们和我们都生活在同一个地球上。让我们一起保护海洋，保护动物吧。

《怦然心动》(FLIPPED)看了五六遍，尤喜其中的两段话。其一是上文所引朱莉父亲的“整体大于部分之和”的概念，其二是布莱斯的外公对于人的评价，“我们有的人暗淡无光(flat)，有的色泽艳丽(satin)，有的则光彩照人(gloss)。但是偶尔，你也会遇到色彩斑斓(iridescent)的人。当你真遇到时，其他的一切都不重要了。”韩寒译为：“有人住高楼，有人在深沟，有人光万丈，有人一身锈，世人万千种，浮云莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。”

人生在世，必深谢有几个能点悟你的人。比如朱莉的父亲，又比如布莱斯的外公。由此说来，《怦然心动》的小清新里增添了几丝大智慧的魅力，贯穿影片始终，也渗透到朱莉和布莱斯的成长轨迹上。虽讲述早恋题材，但又不仅仅止于此。哪怕如我这般过了早恋年纪的人来看，仍旧受益匪浅。

除了朱莉和布莱斯，其他的每个人似乎都散发出各自的气息，宛如一部活字典，通过片言只语，一不小心就透露了生活的很多秘密。家庭的矛盾，生活的艰辛，内心的失衡，性情的懦弱等等，都隐于豆蔻年华情窦初开之际，从容不迫娓娓道来，还原真实的生活，整饬个人的心扉，使人更加坚定和清醒。有一个镜头让人很感动，当朱莉在晚餐时讨论修饰院子的计划时，父母亲为了家庭花销不禁大吵一架，过后父亲和母亲各自到朱莉的卧室与她谈话。家庭成员之间的挚爱深情，很温暖，羡煞旁人也。

电影讲故事的方式有些意思，抛开平铺直叙，采用了叙述人称变换的手法，从布莱斯的独白切换到朱莉的讲述，如此交叉进行，共分为7段。这使得影片保持在平稳和舒缓的节奏上，如潺潺流水，波澜不惊，自然生动。

昨天最后也去看了阿凡达，这个片子给人的感官震撼真的不能用语言表达，片子的前半部分完全是在给你展示另一个星球的绚丽风光，和21世纪最新的电影技术。加上3D效果，无论是在荒野上奔跑，还是在苍穹上飞翔，直如身临其境一般，而且是一个新奇的完全不同的世界。

而且我相信看这个电影看到中间的没有几个不眼角闪光的，当生命之树（额。我还真感觉蛮像暗夜精灵的）被人类的机枪导弹扫射倒塌，当人类的推土机推掉一颗颗外星植物，我霎那间想到的这不就是人类对地球现在所做的一切？而电影最后所有潘多拉星球生物联合起来大反攻这难道不影射着地球对人类的报复？也许我想多了吧，这个片子影影射的东西太多，我还得缕缕，环保，宗教，人性等等。

说点不好的吧，片子的结局我是很不满意的。当人类的主舰被干掉，大反派（叫什么我忘了）开着机器人下来和主角大战的时候，我已经没看下去的欲望了，下来完全是一个好莱坞经典的英雄电影套路，詹姆斯卡梅隆耗时十二年的电影最后的结局还是英雄大胜恶魔，主人公拥的美人归，我是很失望。如果结局变成主人公被擒，送回地球，潘多拉星球被毁，最后的镜头是人类又找到一个新的美丽星球发现矿藏，然后荧幕慢慢落下，我感觉效果会好很多，发人深省。像铁达尼那样的悲剧才更加能让人铭记在心。

前苏联的天文学家卡尔达谢夫根据热力学及能量定律 的原理,认为宇宙中的文明演化发展可能会依照他们使用能量方式的不同而分成三类：

第一类文明是一种掌握了所身处的行星(类地行星)上所有能量的文明.这种文明已经可以在行星上随心所欲地改变气侯,开发海洋,控制地震.总之,已经具有了在行星上移山倒海,合理的利用和控制行星上所有的资源和能量的能力.这就要求行星上的全体成员能够高效率地合作和生存,也就意味着文明起源时的文明成员之间的所有阶级、宗教、集团、民族甚至国家都已全部消亡.

第二类文明是能够利用和控制整个恒星(例如太阳)的全部能量和资源的文明,在恒星系中,一般恒星的质量占整个星系质量的绝大部分,例如太阳的质量就占整个太阳系质量的99%,由于第二类文明是如此的先进(是现代人类所难以想象的),对于能量和资源的需求也就十分的巨大,以至于需要恒星发出的光和热大部分或全部都得到利用,办法也许是打碎某些无用的行星把恒星封闭在内,文明单位中的成员可以在这些行星构成巨大的宇宙人工(或外星人工)的天体上,充分的享受到恒星发出的每一份光和热.这时候的文明可以进行恒星系之间的航行.

第三类文明是可以控制若干个恒星系和星团,甚至如银河系这样大的具有2000亿颗恒星构成的宇宙星系,真正的做到改天换地,这时文明的力量就会变得无所不能,不可想象.

这种对文明的划分简单明了：一类文明是使用行星;二类是文明使用恒星;三类文明是使用整个星系以致宇宙中所有的能量和资源.

那么,我们今天地球上的这些现代人类的文明时代算是那一类呢?如果按照上面的标准哪一类都还算不上,可以说应该算是0类文明,也就是说只是在地球这颗行星上刚刚开始兴起的文明萌芽而已.可现在却面临没有出路的困境.但这亦是我们人类的转折点.

森林里最黑暗的时候并不是午夜,而是就在破晓之前.有人会说：多么黑暗啊!另一个人抬起头来,回答说：暗吗 ?这就是说,不久就要天亮了!

看完《乱世佳人》这部电影，真的让人回味无穷。看完一遍之后还想看，更想买原着看一遍。

这部电影的演员精湛演技真的让人佩服到五体投地，特别是女主费雯·丽演的郝思嘉，将郝思嘉个性特点表现得淋漓尽致。在美国南北战争前，思嘉只是个任性调皮不懂世事的富家姑娘。她爱上有妻男人阿希礼，她无视兰妮，多次向阿希礼表达自己对他的爱慕之意。但他却悠游寡断不直接告诉思嘉，他爱的是兰妮，并不爱思嘉。但是思嘉，猫一样的女人，拥有着迷人的外貌，没有哪个男人不拜倒在她的石榴裙上。所以也不能说阿希礼完全不爱思嘉。我个人真的不喜欢阿希礼，既然有妻之人，就应果断拒绝别的女人，不要再给人留有希望。再说说他的妻子，玫兰妮。她有文化有智慧有修养，相信丈夫，是这部电影中最善良最仁慈的人，这么一个近乎完美的女子。当别人在辱骂思嘉时，她都会站在思嘉一边为她辩解。思嘉从讨厌她渐渐被她的善良仁慈所感动，而且不讨厌她，为她的死悲伤痛哭。

思嘉经过战争后，她彻底把过去任性不懂事自己抛弃掉了。她变得坚强，为了生存她甚至不择手段，抢了自己亲妹妹的未婚夫。她发生贫困是那么的狰狞恐怖，战争是那么的残酷冷漠。她变得贪婪，虚荣，自私，我觉得这都是情有可原的，环境可以改变一个人。但是她的刚强坚韧是无人能比的。她失去父母，温饱都成为问题，她为兰妮接生，养起一头家，用尽一切办法使大家不至于无家可归不至于饿死在街头。她甚至卖了自己，终于她成功经营 了木场工厂，成为商业界女强人。她的勇气坚强，白手起家值得我们为之敬仰，向她学习。

说到思嘉的爱情，那真的是太虐了。结婚3次，最后都没有好结果。第一次为了气阿希礼冲动不加思考的一次婚姻，战争使年轻的思嘉成为了寡妇。第二次，她为了保住塔拉庄园，为了不挨饿，为了生存，不惜抢了妹妹的未婚夫，卖了自己，最后她第二个丈夫也死了。第三次婚姻是与白瑞德。这一次婚姻是彼此的真爱。在思嘉认为自己一直喜欢阿希礼的过程中，瑞德一直都帮助思嘉渡过一个个困难，同时他也和思嘉一样，会自私，贪婪。他潇洒倜傥，自信过人，相信付出一定有回报。他对思嘉的用情无不使人感到落泪，包括我在内。但在思嘉一次次伤害下，在疯狂嫉妒思嘉爱着阿希礼下，在他们女儿邦妮死后，在兰妮死后，他对一切都灰心失望之极，最终他选择离开。

愚蠢的思嘉在兰妮死后才觉悟，发觉自己真正爱的人是瑞德，可惜一切都太晚了。但坚强刚毅的思嘉怎么会放弃他，她觉得回到自己的庄园想办法让他回心转意。

人们对于如今的电影基本都没什么好感，近年来拍的影片缺乏深度。而《启功》这部作品却有着意味深长的效果，人物传记类的电影还是有很多故事的，下面就为大家推荐电影《启功》精彩观后感，希望本文可以给朋友们带来帮助。

最近看了电影《启功》，本片属于人物传记类电影，整部影片节奏舒缓，语言精简文言，演员情真意切把细节处理的颇为传神，情节设计错落有致张弛有度，从文革遭迫害说起，小心翼翼地还原了一幕幕真实的历史场景。思想内容上也颇有深度，追忆了历史不同时期一代大家坎坷的生命轨迹，并展现了启功先生的风采与大家情怀。可以说是一部感人至深，教育意义鲜明的优秀影视作品，十分适合学生和教师观看。

求学

本片和《霸王别姬》里拜师学艺的那段颇为相似，每个时代都有自己的运行规律。而那个时代磕头拜师要的是一个“诚”字，吃苦学艺的时候要的是一个“勤”字，等学业有成可以自己独当一面后，要的是一个“敬”字。这个敬不仅仅是尊敬师傅，也是敬业，更代表了一颗敬畏之心。可就是这几千年形成的规则被“革命”打破后，启功先生并没有被这种波涛汹涌的潮流所裹挟，尽管暂时屈膝，但他骨子里还有传统的中国文人的那铮铮铁骨桀骜不驯的气节。怀揣着对未来的憧憬和责任，仍旧卑躬屈膝的活着。用苏轼留侯论里一句话总结启功先生颇为合适“猝然临之而不慌，无故加之而不怒”这是有大勇和大志的人。

师范

电影里启功的老师风烛残年过生日的时候，启功给老师送上两个寿桃和一副自己创作的画，并给老师磕头谢恩。虽然早已不是清朝不兴磕头，但这却是用那个时代的方式来表达一名学生对老师发自内心的感恩，也告诉世人，尽管礼仪文化饱经磨难，但尊师重道的传统仍旧存根植在一代人的内心深处。相比于今天的师生感情；几百人的开学典礼取代了一对一的磕头拜师，微信家长群取代了老师登门进行家访；发红包送手机取代了学生用心画的一幅国画。

过去的家长还懂得因材施教，不喜欢学英语启功他母亲就送他只学习国画和写字，而今的学校里必须是语数外、物化生、史地政、音体美，样样不能落。这不是在培养人才，而是像机器一样在复制读书工具。学习的目的功利，教学的目的更加功利，师生感情也在这种功利化的目的下被冲淡了。曾几何时，我们为了完成作业而耽误郊外和小朋友们嬉闹追跑，丢掉的是童年对自然的探索；迫于被家长责罚我们为了考试通过而作弊写小纸条，丢掉的是诚实和信誉；我们80%的时间花在了自己不擅长的学科，这样反而收获甚微越来越厌烦学习，不但没能扬长反而被自己的短板掣肘。

知己

我特别欣赏一位白发苍苍的语文老师，操着饱经过岁月风霜浑厚低沉的嗓音在课堂上朗读有意境的古诗，并且能结合自己的经历抒发对古文名句的一席感慨。语调抑扬顿挫给人启迪，语速和缓略带迟钝引人深思。本片启功讲到王勃的“海内存知己，天涯若比邻”，并发表了一段对“知己”的感慨：（原文如下）

“这两句传达出了作者对挚友的离愁和眷恋，分手了，情未了，人长在，谊永驻，天涯遥远，形同比邻。什么是知己，知情、知意、知心。如何做知己，通情、达意、交心。讲知己容易，成知己则甚难。所谓得一知己足以，不是说有一个知己就满足了，意在言外，当然知己多一些更好，说一个，是说知己难得，为其难得，方为珍贵。人有知己就没有孤独。雪中送碳，即救急，又温暖；困惑得解，即通达又激励，人有知己就能过大关，自由行。”

这段感叹既是他对已故陈校长的一段心里话，也是对亡妻的吊唁，这番情真意切的感慨一定是亲身经历后才有感而发的肺腑之言吧。所以说对启功而言他的夫人，他的老师就是他的知己。

宽恕

红卫兵小将和时代对他当年的迫害他并不计前嫌，还教这个喜欢他字体的红卫兵学写字，这体现了他宽宏大量的胸怀和气度，他告诉我们教育是不分阶级类别的，正所谓“有教无类”，身体力行地诠释了传统的儒家文化。另一幕就是他成名之后很多人模仿他的字迹，市场上漂流着众多模仿他的假字迹，而他并不打假，却说“他们也要吃饭”。老爷子也曾“丹青易米”深知生活的艰难，所以凡事都懂得宽恕。

爱情

本片中启功遇到的两个女人，第一个贤妻良母的是他母亲，第二个能辅佐他走向大家之路的就是他结发夫妻。无论是在书法上给她启发，文革期间帮他保住了创作作品，还有心甘情愿陪她度日，都表现出了一名典型传统中国女人的特质——温良恭俭让。从少小到白头，吃苦奉献一生，陪伴左右不离不弃，即便是最艰难的文革时期也没有丝毫退缩畏惧。这样矢志不渝的爱情想必是无数现代人翘首以盼都无法得到的爱吧

总之，本片通过启功等人物刻画，把传统的中国文化“三纲五常”表现的淋漓尽致。尽管在黑暗时期曾遭灭顶之灾，可这种根植于中国人民内心的传统文化并没被抹杀殆尽。相反，他就像民族战争时期铮铮铁骨永不服输的民族气节一样，越是饱经磨砺就越是被打磨的锃光瓦亮、熠熠生辉。

以狗狗为主角的暖心治愈系电影《一条狗的使命》，上映首周票房过亿，打破同类影片首周票房纪录。影片评分达到近期电影的最高水准，豆瓣8分，淘票票9。3分，猫眼电影9。5分，格瓦拉电影9。2分，娱票儿9。1分。影片展示人与狗狗之间美好的情感，带有些许奇幻色彩，不失趣味又暖心治愈。《一条狗的使命》早已超越了爱狗人士喜爱这一范畴，也超越了一般的粉丝片。

以狗狗为银幕萌宠的电影，最早给人留下深刻印象的，是大约30年前流行的日本电影《忠犬八公物语》。狗狗留给人的印象是忠诚，《忠犬八公物语》中的狗狗小八用一生的时间等着再也回不来的人，有人劝它别等了它也不听，这就是狗与人类之间的爱。好莱坞制作的《一条狗的使命》，以四世狗生的新奇设定，诠释了人和宠物之间的情感与陪伴，让爱狗人士对于生离死别这件令人感伤的事情，有了全新的理解与感悟。

“人类的十年，是狗狗的一生。”狗狗与人类年龄“十年一生”的换算让人唏嘘。影片中当主人陪伴着狗狗走到了生命的尽头，那种绝望无助的眼神，让人心疼的细微情感变化，在银幕上体现得淋漓尽致。影片并不回避人与狗狗间生离死别的痛苦，而是以一种新奇的设定，给予每一个养过宠物的人希望。狗狗只是改变了以前的面貌，会以一个全新的方式陪伴在主人身边，将彼此的爱延续。这样的全新设定，让《一条狗的使命》成为同类型电影中最独特的一部。作为一部宠物题材电影，影片不滥情不煽情，即使那些不愿意养狗的普通观众，也依然为之感动。

回归电影，大卫带着找到蓝色仙女的愿望一路冒险着，在机器人屠宰场的九死一生和在欢乐城询问万事通博士企图找到答案，抢了来追朋友乔的警察的两栖飞机到达了没落的曼哈顿。一路上，大卫差点丧命，看着自己的机器人同伴被各种方法摧毁，他心里受到深深的震撼，正因他不一样，他有感情，他有爱人的天性。虽然情人机器人乔曾告诉大卫，他和自己一样，给人们带来快乐，一旦人们失去兴趣，就会抛弃他们，但大卫没有放下。支持他的是唯一那么一点母亲给予的爱的记忆，以及想要回家和母亲团聚的信念。qq女生个性签名

最后在玩具熊泰迪和乔的帮忙下，大卫找到了建造自己的工厂，自己其实是设计师以自己死去的儿子为原型制造的，而且并不是像自己想象的那样独一无二，而是同样是被批量生产的机器人。在打击下他跳入海里，却意外发现了蓝色仙女的雕像。在乔和泰迪的支持下，他与泰迪一齐乘坐两栖飞机到了海里，在蓝色仙女面前一遍一遍的祈求着，期望自己成为真的小孩。令我们想不到的是，这样的祈求竟然持续了2000年。直到这个世界已经没有人类了，高级机器人发现了大卫，并想透过对大卫的研究获取过去人类的事实，他们根据大卫的记忆给他建造了家，而大卫却祈求他们给自己带回母亲。虽然利用泰迪保存的母亲的头发能够把莫妮卡带回来，但是这样凭借记忆带回来的莫妮卡只能坚持一天。但大卫还是毫不犹豫的答应了。在这一天里，大卫成为世界上最幸福的那个孩子，和母亲在一齐就是他全部的愿望，最后影片定格在大卫和母亲一齐躺在床上沉沉睡去的画面。

2000年换一天，在大卫眼里，是那么的值得。我想比较大卫，我们是不是幸福很多，我们拥有的是大卫拼了命想拥有的东西，母亲的爱，独一无二的存在，等等。但我们却总是不满足，在爱里任性着。一句话我们总听到，那些爱你越深的人是那些越容易被你伤害的人。从此刻开始，我想我们是不是就应借机好好审视一下我们的生活，我们拥有什么，我们正因什么而幸福，我们又怎样让我们爱的人也幸福。现代都市人被判定幸福指数随着经济的增长却不断下降，不是我们的生活变差了，而是我们在变好的生活中忘了本性和初心。

自从我看了电影《董存瑞》之后，我的心久久不能平静，董存瑞不怕敌人、不怕困难、不怕牺牲的不屈的精神让我的心久久而不能平静。

当电影演到董存瑞手拿着炸药包，高声地喊道：“为了新中国，前进！”我的眼睛湿润了，这是一个多么伟大的壮举呀！从此，董存瑞那英雄光辉的形象深深的印在我的心中。中国历史上有多少这样的壮士呀！他们不惜牺牲自己宝贵的生命来换取今天的美好生活，但是，今天的人们有时怎样做的呢？

现在大部分人都是独生子女，这些孩子在父母的娇生惯养下养成了许多的不良习惯。比如：乱花钱、缺少生活的独立性、懒惰等等。我想，如果那些先烈们还活在世上的话，他们一定会为我们叹息。所以，我们要努力的学习，以良好的社会风气打造我们的新社会。

但是，事实又是怎样的呢？现在有一些人非但不悼念革命先烈，还在说董存瑞等人的故事是有人故意编造糊弄人的。我不知道他们为什么会这样想，他们为什么不想一想是谁打出了我们的新中国？是谁不惜自己的生命迎来了这美好的今天，这不正是那些革命烈士吗？我真不明白他们的想法。这也正体现出现在某些人的狂妄。

总之，董存瑞一生无愧于党，无愧于人民，无愧于国家。他是人民的英雄！从此我们也要明白：今天祖国的繁荣昌盛是祖辈们换来的。我们一定要珍惜现在的大好时光，刻苦学习。将来为建设伟大祖国，保卫祖国做出自己的贡献。

“我志愿加入中国共产党，拥护党的纲领，遵守党的章程，履行党员义务，执行党的决定，严守党的纪律，保守党的秘密，对党忠诚，积极工作，为共产主义奋斗终身，随时准备为党和人民牺牲一切，永不叛党”。短短十二句，却句句千钧情，区区八十字，却字字万般意，每一名中国共产党人，都要用一身去诠释，坚守初心，永担使命，为共产主义奋斗终身。

初心是什么，使命是什么?初心即为中国共产党建党之初为人民服务的初心，使命是带领中国人民实现富裕的伟大使命，中国共产党人的初心和使命，就是为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴。就是要永远与人民同呼吸、共命运、心连心，永远把人民对美好生活的向往作为奋斗目标，永不懈怠、一往无前，甚至于奉献出自己宝贵的生命，也无怨无悔。

是她，是她，就是她，优秀共产党员黄文秀同志，用她的生命，践行了党的誓词，为我们很好地诠释了，什么是初心，什么是使命。她那种甘于奉献、为民服务的赤子初心，在新时代树立了一座不朽的丰碑，她是9000多万党员的榜样，她是时代的楷模，她用生命诠释了一名共产党员应有的初心和使命担当，她用生命书写了一曲新时代的青春之歌，唱响于祖国大江南北。

“三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切”。黄文秀同志从踏上广西乐业县百坭村那一刻，就作出了“不获全胜、决不收兵”的铮铮誓言，她不等不靠，践行着脚下沾有多少泥土，心中就沉淀多少真情，她用脚丈量了百坭村每一寸土地，用情感动了百坭村每一名百姓，短短一年间，村里做成了许多过去想做而做不成的事：修通了水泥路，建起了4个蓄水池，发展起砂糖橘、油茶树、八角、水稻等特色产业，有88户418人顺利实现脱贫。群众脱贫致富了，但是雷厉风行的黄文秀同志却永远定格在了30岁，她的为民情怀为党员干部和广大青年作出了榜样，功名不过尘与土，唯有孜孜不倦、践行初心，迎难而上、勇于担当，方可无怨无悔，为世人所敬仰。

“‘文’在心，‘秀’于行”。我们共产党人就要像黄文秀同志那样，带着强烈的责任感和赤子之心，坚守初心、对党忠诚，心系群众、担当实干，品德高尚、克己奉公，知重负重、坚韧不拔，倾情投入、甘于奉献，多用脚丈量泥土大地，多用情联系百姓群众，主动到基层、进村组、入农家、话群众，和群众打成一片，知民情、解民忧、化民怨、提民心，把在党旗下的铮铮誓言，融入到全心全意为人民服务的不变宗旨中，用行动践行党的初心和使命，把为人民谋幸福、为中华民族谋复兴作为终身奋斗的目标。

斯人已逝，风范永存。黄文秀同志的先进事迹是党员干部的一面镜子、一个标杆、一盏明灯，是一名共产党员初心和本色的体现，她身上的榜样力量，永远值得我们学习，我们要像她一样，书写不愧于时代、不愧于人民的青春之歌。

今天看了电影版《悟空传》，和小说有了很大的不同。从主题上来讲还是悟空、紫霞、天篷、卷帘、嫦娥相知相爱，反抗天庭，反抗命运。在小说里，他们失败了。悟空为了自由的在花果山生活，和天庭战斗了几百年，最终戴上了金箍;天篷爱着嫦娥，可是嫦娥的眼里只有银河，最终他去了人间;卷帘在保卫王母的时候打碎了一个杯子，成了被殃及的池鱼，他只有重新找到杯子的碎片才能重回天庭，结果在即将成功时，确又一次没有保护好杯子。紫霞只是想好好的看看晚霞，却失去了生命，嫦娥用全部的时间收集星尘建造银河，从来没有成功。在小说里，每一个人都有自己的愿望，简单或者说卑微的愿望，但是命运却总是和他们开玩笑，因为他们的愿望和天庭对他们的要求不同。命运或者说天庭、掌权者不允许不同的声音，于是这些人的命运是悲惨的。电影也在讲这些抗争命运，最终他们成功了。虽然紫霞、嫦娥、卷帘、天篷都死去了。但是悟空和杨戬为他们打碎了掌控命运的天机石，战胜了天庭的掌权者—天尊。他们似乎战胜了命运。小说中所表达的应该是作者当时对生活、命运的感受，但是在改编电影的时候，为了传播正能量，做了很大的修改。那么作者是不是最终向主流思想做了妥协。在读小说的时候，时刻都有一种心碎的感觉，但是又有一种抗争的愿望，在电影里却没有了。作者最终做了妥协。电影已经成了另外一个故事，另外一个关于抗争命运的故事，从这方面来讲，这个电影还是不错的

《悟空传》中让人感触最深的是“我要这天再遮不住我眼，我要这地埋不了我心，我要众生都明白我意，我要这诸天神佛都烟消云散”，这是不想命运低头的呐喊，也是撞了南墙也不回头的倔强，更是让人撕心裂肺的绝望。事实上，我们可曾有人真的获得自由，可曾有人真的成功不被命运所掌控，这是一切痛苦的源头。菩提子通过避世来反抗，这应该是“不合作，反暴力”的先祖了吧，可是他还是教导悟空，他塑造了这个从不停止战斗的齐天大圣，可见虽然通过避世，他似乎不反抗了，也不关注了，但其实他也是心有不甘的吧。

1 杰克逃离的是压抑的现实

童星出身的英国演员阿沙·巴特菲尔德已经脱去稚气，在《佩小姐的奇幻城堡》扮演一个既不出众也不讨人喜欢的孤僻少年杰克——一个在学校里不受同学待见，在家里也得不到父母的关心和理解，只和爷爷特别亲近的高中生。杰克的父母有着无趣的成年人的世界——妈妈忙于事业，爸爸名义上是一个鸟类学家，但是轻易就会对自己的事业丧失信心，一受打击就喝酒聊以度日。麻木、冷淡、缺乏好奇心，生活按部就班，拒绝接受世界上可能有超出自己经验和想象之外的事物——这似乎是许多普通成年人的写照。杰克的爷爷是离孩童世界最近的人，但却被家人认定为有精神问题。

爷爷的离奇去世迫使杰克远赴威尔士的远僻小岛，追寻爷爷记忆中住着一群异能儿童的孤儿院。这是杰克对一直以来压抑、冷落他的这个现实世界的反抗，也是寻找真实自我和爷爷的精神故土的归乡之旅。

2 故事隐喻着成人和孩童思维的对抗

实际上，这座孤儿院在二战时已经被德军炸毁，但这间孤儿院孩子们的监护人佩小姐拥有控制时间的奇妙能力，她将孤儿院所在的这栋古堡置于一个隔绝于世外的时光圈，德军炸弹降临前的1943年9月3日这一天，在佩小姐打造的时光圈里无限循环。

蒂姆·波顿擅长在电影里塑造一些外表怪异惊悚但是内心十分温暖的人物，佩小姐和她的孩子们也是如此。孤儿院的“古怪人”里有隐形人，会随风飘荡的少女，嘴巴长在后脑勺上的小女孩，还有可以操控心的男孩，这些孩子的外形看起来可怕，内心却善良忠诚，永葆一颗童真的心。

当杰克踏入佩小姐所打造的隔绝于世的时光圈以后，他立刻就被这里吸引了。这个古怪孩子们的儿童之家虽然看起来阴森可怖，但是生活在这里的人内心温暖善良，永远以孩童的形态在花园里玩耍，和外面世界全无生气、灰暗压抑的气氛截然不同。导演借古怪少女爱玛之口说，只有古怪人才能进入时光圈，正是明示孩童有着自己天真烂漫的世界，而只有拥有童心、不在苍白阴郁的成人世界里迷失的人，才能够进入这个世界。

但是佩小姐这样苦心经营的世外桃源是脆弱的，而威胁它的是贪婪、杀戮的化身——怪物“哈罗”，“哈罗”的本体不是别的，正是被欲望吞噬了的人。怪物追杀古怪儿童是为了吞食他们的眼睛——暗喻的是欲壑难填的巴伦和他的党羽，期望用纯洁美好的童心拯救堕落的灵魂。

影片的高潮也暗合着成人世界和孩童世界的碰撞——在码头边的一座游乐园里，异能儿童们和隐形的怪物们展开最后的搏斗，巨型怪物、骷髅士兵们和游乐场里的节庆气氛交错成光怪陆离的大决战。有趣的是在这个游乐场里玩耍的几乎都是成年人，而导演没有给游乐场里任何一个游客以正面或是单人的镜头，他们始终游离在焦距之外，面目模糊、缺乏生气。在导演的镜头语言里，隔离在现实世界之外的孩子们才是真实鲜活地生存着的，而成年人只是在目眩神迷的游乐场里自娱自乐和漫无目的地游荡。所以最后，杰克意识到看似正常却毫无温度的生活不值得留恋，决定抛下现实生活中的一切，回到古怪人世界里。

3 情节高开低走难以撑起后续作品

《佩小姐》自然不是一部完美的作品。对于导演的影迷来说，这部电影和蒂姆·波顿的巅峰时期水准有着一定的距离。独特的电影视觉语言使得他的作品总是有极高的辨识度，他人永远无法复制鬼才强烈的个人风格，但是《佩小姐的奇幻城堡》在波顿的作品里显得中规中矩，有种无法挑出大毛病但也并不亮眼的平庸感。

电影宣传的暗黑童话的确名副其实，影像画面是熟悉的波顿式哥特风格，惊悚恐怖场面的穿插也抓紧了观众的注意力，但是在华丽的视听享受之外，故事的内核却有些低幼。最后一场和巴伦的大决战里反派们的战斗力和智商都突然下降，草率的收尾由此使得前半段充满张力的铺垫有些立不住，给人一种高开低走、虎头蛇尾的感觉。影片结尾男主再一次回到古怪儿童们的世界里，怪物们还没有被铲除干净，总给人一种在为续集做铺垫的感觉，鉴于原著小说也的确分三部，片方很可能有着打造一个IP系列的野心。然而一部稍显平庸的前作是否可以撑起后续作品?这可能还要先打一个问号。

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