写作品感慨的优秀作文【热门20篇】

故事发生在19世纪的俄国，圣诞节的前夜，小凡卡趁着老板夫妇和师傅们外出祷告的时候偷偷给爷爷写信。故事中的凡卡没有父母，唯一的亲人便是年迈的爷爷。由于生活的贫困小凡卡被爷爷送到城里的一个鞋匠家里当学徒。小凡卡在鞋匠家扮演着很多角色，他要干很多的话，各种类型的活;晚上帮着老板看孩子，白天帮老板家打杂，时不时地还要被伙计们呼来喊去。总之凡卡在这里受尽了折磨，折磨到凡卡写信请求爷爷将他带走，脱离苦海。凡卡在信中讲述了自己所遭受的种种虐待，不时提起乡下幸福美好的生活。提心吊胆地将信写完，凡卡带着美好的心情进入梦乡。但遗憾的是，凡卡在最后没有写清楚收件人的地址，爷爷根本不可能收到信。而他自己还不知道这一点，心中只有美好的憧憬，在睡梦中还看到了爷爷和厨娘。

潘一冉

母亲如今还常说，自我牙牙学语的那天起，她就知道我将来会在演说方面出类拔萃。而我只是腼腆一笑，对她的褒奖不置可否。

自小参加过几次演讲比赛的我始终认为，真正的演讲家铭记的，不是满席观众热烈的掌声与喝彩，而是一步一步走到最后的刻骨铭心的历程。在我内心留下深深烙印的，是这样的一次登台演讲。

那是2017年的一天，全市大雨。我精心准备了一份讲述赵一曼英雄事迹的讲稿，前去参加针对高年级的一场演讲比赛。可惜即使做过了万千的准备，焦虑还是侵袭了我。凌乱的雨滴声无法安抚我躁动不安的心，手中本就有不少褶皱的演讲稿已经被攥到发烂。前几天做准备时的热情与无畏早已消失殆尽，我蜷缩在车后座上，如同一团瑟瑟发抖的毛线。万一……万一出丑了怎么办？我不敢细想。幸而那份演讲稿我已烂熟于心，我半闭着双眼，默背赵一曼被严刑拷打却仍不屈服的那一段，试图让这位女英雄的精神赐予自己一些力量。在我的想象中，演讲台赫然成了残忍的行刑场。

战战兢兢进入了后台，映入我眼帘的却是一群十二三岁的少男少女，个个自信张扬，眉飞色舞。喉咙仿佛卡住一块鱼骨，我感觉自己已化为尘埃，恨不得立刻逃离这个地方。主持人甜腻得有些刺耳的声音报着一个又一个名字，许多人上台，下台。这景象反而使我高度紧张的心情平静了下来。大不了就让观众看个大笑话，也好过沉浸在痛苦的自我批判中。我渐渐又拾回了些许先前的自信。

“013号潘一冉小朋友，请上台！”我胡乱收拾了一下心情，挤出一个得体的微笑，大步走向演讲台。可意外到底还是发生了：走上台阶时，我轻微地被绊了一下，一个趔趄，跌跌撞撞地上了演讲台。稀稀拉拉的笑声（如今想想或许是善意的）传入了我的耳中，粉碎了我故作镇定的外表，使我本就焦灼的内心再次摇摇欲坠。笑声平息后，我强撑着拿起话筒，调整一下一片空白的大脑，用微微颤抖的声音讲述起赵一曼的传奇事迹。一开始，我还是有些慌乱和不安，原本紧凑的故事情节被我讲得断断续续。幸亏后面又渐渐找回了感觉，临近结束时，我甚至已经能够有些动情地讲着那让人动容的故事。

正当我默算着故事还有大概三十秒结束时，主持人却突然在我身后轻声提醒道：“013号小朋友，时间到了。”冷不丁的一句话让我一瞬间头皮发麻。

“我并没有讲完。”我手握着话筒，平静地说道。台下和主持人同时的沉默仿佛有一个世纪那么长。我平视前方，声音沉稳，如同视死如归的凛然女侠一般，倔强地讲完了赵一曼即使被折磨地昏过去醒来后依旧宁死不屈的部分。我走下台时，收获的依然是稀稀拉拉敷衍的掌声。

我获奖了吗？自然是没有。但就如坚守自己立场的赵一曼一样，我成为了自己内心的胜者。不需堆着假笑用讲述不属于自己的客套话来得到虚假的赞扬，反而是坚定地说出那一句“我并没有讲完”来决定自己演讲的价值。

那一刻我站在台上讲述赵一曼英雄事迹时，内心与她同样的坚定。无论以后我获得了多么完美的成绩，我喜爱的，依旧是这一步一步走出自我的演讲，毫无疑问，它是我最好的作品。

老舍(1899—1966)：原名舒庆春，字舍予，北京人，满族。下面是小编为你带来的老舍简介及主要作品，欢迎阅读。

老舍，中国小说家、剧作家。生于1899年，卒于1966年，满族，祖籍北京。原名舒庆春，字舍予。老舍是他最常用的笔名。

老舍的主要作品有：长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》(16卷)等。

他于1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒;文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。

1924年，老舍赴英国伦敦大学东方学院讲授汉语和中国文学。自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界作了生动的揭露;《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生;《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。1926年老舍加入文学研究会。1929年夏，绕道欧、亚回国。在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。1930年7月起，到济南齐鲁大学任教。1934年秋，改任青岛山东大学教授。在这两所大学，相继开设文学概论、外国文学史、欧洲文艺思潮、小说作法等课程。课余继续从事创作。沿袭原来的艺术取向的，有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等，都写得富有生活情趣和喜剧效果。比之早期作品，描写从浅露趋向含蓄，相当圆熟地形成他作为幽默作家、北京人情世态的风俗画师、市民社会的表现者和批判者独特的艺术风格。面对愈来愈严酷的社会现实，创作出现两种新的趋势：一是日益关切国家大事，由此触发写作的灵感，如受到日本侵略者制造的五三惨案的刺激，写了《大明湖》，九一八事变引起他“对国事的失望”，遂有寓言小说《猫城记》的问世;一是更加关怀城市贫民的苦难，以此作为主要描写对象，《月牙儿》叙述母女两代沦为暗娼，《我这一辈子》诉说下级警察的坎坷经历。在《骆驼祥子》中，以农村来到城市拉车的祥子个人的毁灭，写出一场沉痛的社会悲剧。把城市底层暗无天日的生活引进现代文学的艺术世界，是老舍的一大建树。

《骆驼祥子》是他个人也是中国现代文学史的重要作品。他从30年代初起 ，开始写作短篇小说 ，作品收入《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》等。其中如《柳家大院》、《上

任》、《老字号》、《断魂枪》诸篇，绰约多姿，精致完整，是不可多得的佳作。

抗日战争爆发后，1937年11月济南沦陷前夕，只身奔赴武汉。1938年3月 ，参加中华全国文艺界抗敌协会，出任总务部主任。抗战8年中，对文艺界的团结抗日多有贡献。他写于抗战时期的作品，也多以直接为民族解放服务为题旨。战争初起，他热情提倡通俗文艺，写作宣传抗日的鼓词、相声、坠子等小型作品，供艺人演唱。随后，转向直接向群众宣传的话剧创作，连续写剧照了《残雾》、《张自忠》、《国家至上》等10余个剧本，颂扬民族正气、表彰爱国志士，批判不利于团结抗日的社会弊端，在当时起了积极的宣传作用。自1944年初开始，进入长篇小说《四世同堂》的创作，回到所熟悉的北京市民社会和所擅长的幽默讽刺艺术。小说刻画深受传统观念束缚的市井平民，在民族生死存亡关头的内心冲突，于苦难中升腾起来的觉醒和抗争，自然也有消极逃匿和无耻堕落。《四世同堂》是他抗战时期的力作，也是抗战文艺的重要收获。1946年3月，老舍应美国国务院邀请赴美讲学。一年期满后，继续旅居美国，从事创作和将自己的作品译成英文。

得知中华人民共和国建立，老舍立即启程回国。新社会的新气象使他极为振奋，不久就发表以艺人生活为题材的剧作《方珍珠》。1951年初创作的话剧《龙须沟》上演，获得巨大成功。剧本通过大杂院几户人家的悲欢离合，写出了历尽沧桑的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的天翻地覆的变化，是献给新中国的一曲颂歌。《龙须沟》是老舍创作新的里程碑，他因此获得人民艺术家的荣誉称号。50～60年代，他在文艺、政治、社会、对外文化交流等方面担任多种职务，但仍然勤奋创作。作品以话剧为主，有《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》等，以刻画北京市民告别旧生活、迎接新时代的精神历程的作品较为成功。他还写有散文《我热爱新北京》。自50年代后半期起，老舍在话剧《茶馆》、《义和团》(又名《神拳》)和小说《正红旗下》(未完成)等作品中，转而描绘近代北京的历史风云。《茶馆》以一座茶馆作为舞台，展开了清末戊戌维新失败、民国初年北洋军阀盘踞时期、国民党政权崩溃前夕3个时代的生活场景和历史动向，写出旧中国的日趋衰微，揭示必须寻找别的出路的真理。老舍的话剧艺术在这个剧本中有重大突破。《茶馆》是当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，继《骆驼祥子》之后，再次为老舍赢得国际声誉。

老舍在40多年的创作生涯中，思想上艺术上不断取得重要进展和突破。他写作勤奋，孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，是位多产作家，一生写作了1000多篇(部)作品。文化大革命初期遭受迫害，于1966年8月24日自溺于北京太平湖。

对于从出生就生活在“真实社会”的常人来说，我们或许会自信的认为，如果我们自己是影片中的楚门的话，一定不会出现被导演控制这么多年却全然不知的情况。但是，我们应该清楚的是，楚门没有经过真实社会的社会化过程，他从出生就在别人的控制之下演戏给别人看，他不清楚真假社会的区别。在他最初的认知里，他认为他所生活的这个社会就是真实的社会，在没有比较对象存在的时候，似乎怀疑无从谈起。

那么，是什么促使楚门在最初的认知里承认了这个社会的呢?人是动物界的一员，有自己的欲望和需求。桃源岛这个社会有自己独特的社会结构，构成社会结构的各个部分发挥着不同的作用，满足着其成员不同的各种各样的需求，从而维持社会的存在和运行。桃源岛之所以最初能够在楚门的认知里被接受，主要是因为桃源岛这个社会满足了他的诸多需求。如果这些满足楚门的需求的因素消失殆尽的话，“楚门的世界”也将不会存在，这将在下一个议题中涉及到。

首先，桃源岛并非一个完全没有经济生产的小城，它能够自己生产居民生活所需的各种资料。而且，我们也可以看到，桃源岛没有与世隔绝，只是控制了楚门与外界的接触，因而，它能够与外界有充分的交流。综合这两方面来看，桃源岛从内部和外部均可得到生存和发展所需要的各种资源，这是桃源岛社会得以存在的首要前提和物质基础。之于楚门，这些物质基础为他提供了生存的条件，满足了他在生存方面的基本需求。

其次，导演对楚门身边各种角色的安排满足了楚门在人际交往方面的需求，在与他们的交流中楚门逐渐获得了归属感和对这个社会的认同，也在与人的交流过程中完成了社会化，即使这些社会化看起来不那么真实。楚门有自己的“父母”和“妻子”，在这个家庭中，他们之间有着一定程度的情感交流，彼此之间的交流使楚门获得情感的满足。出门有自己的工作、自己的交际圈，这是他属于这个社会的最有力的证明，他已经自觉不自觉的融入到了这个社会，成为这个社会关键的成员。除了这两个主要的需求之外，这个桃源岛社会也从管理、治安、教育等各个方面为楚门提供了安全、自我实现需求的满足。正是这些机构、制度和交往行为满足了楚门的需求，从而获得了楚门的认可。

《一面》

一九三二年，就是一·二八那年的秋天我在上海英商汽车公司当卖票的。

一天中午，我赶到虹口公园去接班，天空正飞着牛毛细雨，六路车早班的最后一趟还没回来——还要等半个钟头的样子。心里想：到内山书店去吧，在那里躲一会儿雨，顺便歇歇也好。因为接连一个礼拜的夜班，每天都要在车上摇晃十一个钟头，已经使我困软得象一团棉花了。

店里空荡荡没有一个顾客，只有店后面长台子旁边有两个人用日本话在谈笑。他们说得很快，听不清说些什么。有时忽然一阵大笑，像孩子一样的天真。那笑声里，仿佛带着一点“非日本”的什么东西;我向里面望了一下——阴天，暗得很，只能模糊辨出坐在南首的是一个瘦瘦的，五十上下的中国人，穿一件牙黄的长衫，嘴里咬着一枝烟嘴，跟着那火光的一亮一亮，腾起一阵一阵烟雾。

我把帆布袋，夹剪，票板放在一个角落的地板上，开始翻南面一排社会科学杂书。翻了一会，觉得没有什么适意的，就踱到北面。

门外，细雨烟似地被秋风扭着卷着，不分方向地乱飞。店里冷得象地窖一样，冷气从裤管里向上钻。忽然，我看见架上横排着一列中文的《毁灭》。《毁灭》?我记得一本什么杂志上介绍过，说是一本好书。看一下那书脊，赫然印着“鲁迅译”三个字，我便象得到了保证似地，立刻从书架上抽下一本。

我先看那后记(我读鲁迅先生的书，一向是这么读法)，但是看完第一面就翻不开了：书没有切边。一个矮小而结实的日本中年人——内山老板走了过来。 “先生，这本书多少钱?”对于同情中国的内山老板，我总是带着敬爱和感激叫“先生”的，虽然并没有什么根据。

他殷勤地点头，嘴里“Ha,ha,”着，接过书翻了翻底页： “一块四。” 一杯冒着热气的茶放在我左手的桌角上了。像我，穿着一身黄卡叽布的工人制服，嵌着“ ConductorX X”蓝磁牌的制帽歪戴在后脑勺上，平素看惯了西装同胞的嘴脸，现在忽然受着这样的优遇，简直有点窘了起来。

我不好意思地笑一下，鞠了一个“半躬”，摸摸里衫上的袋袋——里面只剩一块多钱，那是我和一个同住的失业工友那几天的饭费。我有些懊悔自己的莽撞了。我红了脸说： “贵了。”

他没有注意到我的窘相，扬着眉毛，一半正经一半好像故意逗人笑似地用他那肥厚的手掌在书上拍一拍，又用粗短的手指“嗤啦嗤啦”捻那张灰绿色厚布纹纸的封面： “哪里贵?你看这纸……”

很厚的洋纸，印得很清楚，相当厚的一大本书。摸在手里，有一种怪舒服的感觉。

“你买一本吧，这书是很好的。”

我真踌躇起来了;饭是不能不吃的，然而书也太好了，买一本放在床头，交班回来，带着那种软绵绵的疲倦躺着看这么几十页，该多好!我摩挲着那本书，舍不得丢开，也不说买，不买。

内山老板大概这时看出点什么苗头，就笑着回头对里面说了一句日本话，原先和内山说话的那个老人咬着烟嘴走了出来。

他的面孔是黄里带白，瘦得教人担心，好像大病新愈的人，但是精神很好，没有一点颓唐的样子。头发约莫一寸长，原是瓦片头，显然好久没剪了，却一根一根精神抖擞地直竖着。胡须很打眼，好像浓墨写的隶体“一”字。

“你要买这本书?”他看了我一眼。那种正直而好心肠的眼光，使我立刻感到身上受了父亲的抚摩，严肃和慈爱交综着的抚摩似的。

“是的。”我低低地说。

他从架上扳下一本书来，版式纸张和《毁灭》一模一样，只是厚一点点，封面上印着两个八分体的字：《铁流》。

他用竹枝似的手指递给我，小袖管紧包在腕子上： “你买这本书吧——这本比那一本好。”他是谁?对这样一个平日被人轻视的工人那样诚恳的劝告?我一进门的时候原就有点疑惑;现在更加疑惑了，虽然猜不出是谁，但自己断定：一定是一个不平常的人。

我一翻那定价：一元八角!

“先生，我买不起，我的钱不够……”我的话低得自己都听不见了，我不知道怎样才好。

我低了头——头脑里轰隆轰隆的。我不敢看他的脸。我只听见一个声音在问我：

“一块钱你有没有?一块钱!”

“有!”我抬起头，顿时恢复了勇气。

“我卖给你，两本，一块钱。”

什么?我很惊异地望着他：黄里带白的脸，瘦得教人担心;头上直竖着寸把长的头发;牙黄羽纱的长衫;隶体“一”字似的胡须;左手里捏着一枝黄色烟嘴，安烟的一头已经熏黑了。这时，我忽然记起哪本杂志上的一段访问记——

“哦!您，您就是——”

我结结巴巴的，欢喜得快要跳起来了。一定是他!不会错，一定是他!那个名字在我的心里乱蹦，我向四周望了一望，可没有把它蹦出来。

他微笑，默认地点了点头，好像我心里想就要说的，他已经统统知道了一样。

这一来不会错了，正是他!站在前进行列最前面的我们的同志，朋友，父亲和师傅!憎恶黑暗有如魔鬼，把一生的时光完全交给了我们，越老越顽强的战士!我又仔细地看他的脸——瘦!我们这位宝贵的战士的健康，差不多已完全给没有休息的艰苦工作毁坏了。他带着奖励似的微笑，对我说明： “这书(指着《铁流》)本来可以不要钱的，但是是曹先生的书，现在只收你一块钱本钱;我那一本，是送你的。” 我费力地从里衫的袋里(公司为防止我们“揩油”，衣衫上一只袋都没有缝)掏出那块带着体温的银元，放到他的手里——他的手多瘦啊!我鼻子里陡然一阵酸，像要哭出来。我恭敬地鞠了一躬，把书塞进帆布袋，背起便走出书店的门。

这事现在已经隔了四年;在这四年里，我历尽了艰苦，受尽了非人的虐待，我咬紧了牙，哼都不哼一声。就是在我被人随意辱骂、踢打……的时候，我总是昂着头。我对自己说：

“鲁迅先生是同我们一起的!”

这样我就更加坚强起来。

现在，先生是死了!我们不愿恣情地悲痛，这还不是我们恣情悲痛的时候;我们也不愿计算我们的损失，这是难于计算的;前面是一条路，先生没有走完就倒下了，我们只有踏着他的血的足印，继续前进。

在前进中，我不能自已，写下了上面的话。

一九三六年十月

太过于唯美的爱情总是经受不住岁月的考验，然而，短暂却有惊心动魄的一面。

有些作品，有些故事，有些人物……有的还注入人心迟迟挥之不去，有的耐人寻味直至生死相离，有的依旧在冥冥之中继续。这些作品，这些故事，这些人物，让我深思。

《泰坦尼克号》中那些令人震惊的画面依然在我脑海中闪现。这幅伟大的剧作，创造了最为经典的爱情故事，让人深思和触动心弦。里面的主人公，更是让人爱之不止。

Jack：“我觉得生命是一份礼物，我不想浪费它，你不会知道下一手牌会是什么，要学会接受生活。”他有着最为普通的身份，靠着运气赢得了泰坦尼克号的船票，才得以遇见了她。

Rose：“我们是女人，我们的选择从来就不易。”她虽然拥有着高贵的身份，但是在当时的社会，自己的选择并不多，为他们的故事也埋下了悲伤感。

第一次jack看见rose，就令他深深得着迷。她有着美丽迷人的面庞，有着高贵的气质。两个人相处得很好。jack的性格很好，没有富贵人家中的那种清高，生活得简单快乐，

即使没有了金钱，也照样可以大笑。他喜欢画画，旅游……这一切都再也平凡不过的爱好却让rose十分有兴趣。他有着金色的头发，蓝色的眼珠，在别人的眼中，只是一个穷小子，或者是毫不起眼的人物，但是rose却觉得他的不平常。他的一言一行，一点一滴都深深得留在了她的脑海。

在沉船的那一刻，一切都已明了。

我一生最幸运的事，让我可认识你，认识你真荣幸，万分荣幸，你一定要帮我，答应我活下去，答应我，你不会放弃……无论发生什么事，无论环境怎样……Rose，答应我，千万别忘了。

在分手的那一刻，一切都为她们的爱情画上了句号。他死了，她依然活着。

不得语，暗相思，两心之外无人知。

上帝擦去他们所有的眼泪，死亡不再有，也不再有悲伤和生死离别，不再有痛苦，因往事已矣。

要让每一天都有所值。他们的爱情依旧还在，成为不朽的故事。

我爱这个作品，因为它的真实，它的美丽，它的点点滴滴能震动人心。

我爱这个故事，因为它的伤感，它的抒怀，它的分分秒秒令人着了迷。

我爱这个人物，因为它的快乐，它的情感，它的永生永世还流传至今。

太过唯美的爱情，花开花落…

[爱上作品中的人物作文

龚鹏懿

“这个动作幅度不够大。”“前面僵硬，这里太柔！”“表情呢？别苦着脸！”平日里老师的温柔哪去了？我心里在哀嚎。脑中回闪过老师的话语，我深吸一口气，继续独舞练习。

这是我早在暑假就开始练习的独舞，其难度、复杂都在群舞之上，我刚开始还斗志昂扬，宣称要“一举将它拿下”。可开始练习，才发现我是心有余力而不足，不论怎样都无法练成一个满意的独舞。我的斗志开始萎缩，再加上暑假结束，学业又开始繁忙。

停下舞蹈——放弃吧，这本就不是什么必须完成的任务，放弃吧，我是练不成的。母亲看到我停下了：“是不是累了？那先不练了。”我如得到了一个神圣的指令，立马收拾起道具。

又一节独舞课，原本就不太自然的动作更显得僵硬，老师叹了口气：“要常练，坚持啊。这几周停一下吧。”我如释重负地点点头。

真的练不成吗？我扪心自问，也许是吧，我摇摇头否定自己。

上完课独自回家，路过一家小店铺。一个小男孩在专心致志地画着一朵小花，可能是那朵花对他来说太难太复杂了，他一直画不好。他的脚边不久便堆了一叠的弃稿。忽然，他放下手中的笔，离开了。——是放弃了吧？我继续往前走。忍不住回头看，才发现小男孩子不知从哪拿来了一盒的笔和一大叠白纸，又开始画画。一张画画完，他高兴得跳了起来——他画出来了，这是他最好的作品！纸上的那朵花好像在随风轻轻摇曳。我看着他和花，内心有什么被触动了。

于是在每个群星闪耀的夜晚，那间练舞室的灯从未熄灭。我细心地回忆每个不足的地方，对着镜子练习着自然的笑脸。摔倒了，站起来！卡顿了，重新来！

一个月后，我再次在老师面前跳完了独舞，不同的是僵硬的动作已变得自然，冷漠的脸上已有了笑容。随着音乐结束，老师和母亲一起鼓起掌：“这是你最好的作品！”

欣喜之余，我猛然发现，我与独舞之间的隔阂，正是我用坚持努力消融的，正是因为我的坚持和努力，让我完成了我最好的作品！

在生活中，我们要完成各式各样的作品，它或简单，或困难，也许在完成的途中你想过放弃。这时，不妨多一份努力，多坚持一下，你会发现你已完成了最好的作品。记住，阳光总在风雨后，成功都是奋斗出来的。

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。

你说你住在古墓一样幽深的屋子，你是别离了故土，终老于异乡，花旗国粉砖绿瓦的公寓，却不及旧上海迂深阴湿的弄堂。

清末易宅，铁栏铜山，雕龙楼凤，阁宇重障。同名的是昏黄诸侯，屋子空旷，没有装钨丝灯，你在这里出生，日日卷听父母爹爹遂于争执不休，夜夜腐朽鸦片香烟撩云吐雾。

四岁母亲离家留欧，付清花天酒地，醉生梦死酒酣浮生。你说你摇摇摆摆的里在一个满清一老的疼以前朗吟“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”眼看他泪珠留下。那样一个残存时代的烙印，那样一种荒置余生的光阴虚度。你眼界中剩下的是封建统治土崩瓦解之后贵族子弟的苟延残喘，苟延残喘，灯红酒绿，歌舞升平下的人性荒蛮，等你母亲留法归来，你对他早已生疏淡漠，战争连年炮轰，你从父亲家逃出来，住到母亲公寓里，母亲也无闲钱，让你在念书盒装版间选一，你选择了念书。

你懂的怎样看“七月巧云”，听苏格兰兵吹bagpipe，享受微风中的藤椅，吃盐水花生，欣赏午夜的霓虹灯，从双层公共汽车上伸出手摘树颠的绿叶。在这个资本主义初兴的城市，你将对物欲的追求无限放大，你喜欢这样一书的生活。

你残存的相片中，总是摆出一副不屑的神情，瘦削的颧骨托出一双锐利的眸子，骨子里浇灌的孤傲与冷漠，文字却是那么性感，不论嘲讽或幽默，总是让人看着触动。

二十三岁你出了《传奇》，不染红尘焦火气，一如既往孤傲地特立独行。拟于胡兰成热恋，你不在乎什么政治立场，什么门庭家规，什么伦理情怀，你只钟情于你的心。尽管知道他是一个滥情的男人，你依旧义无反顾地痴情，紫陌红尘，倾城绝恋。你倾尽所有为他排忧解难，疏愁离倦，之中却换来一个了断。

你用参差的对照手法写出现代人虚伪中的真实。你笔下的流苏苍凉出一种觉悟，那是一种时代的沉重于港战的洗礼却依旧自活的平庸，却又瞭望出崩坏的旧时于滋长的新物。你喜欢朴素做底子的浮华，而你此生的爱情一如你小说中人物的悲凉。

七十五岁，风流云散，你承受灿烂夺目的喧嚣与极度的孤寂，死在狭小的公寓里，生命终结在这个远离上海的异乡。

李欧梵为你攥书《苍凉与世故》，三毛化身你做《红尘滚滚》中的沈韶华。你是你《心经》中的小寒。

你说你是一个古怪的女孩，从小被视为天才。你在这个世界独行，苍凉或世故，已不重要，重要的是你走过那些坎坷，走过浮华与孤寂的极端，走过这段漫长的孤寂，走过这段辛酸与悲凉。或许苍凉会是你美学世界中的一种欢愉，或许因为苍凉让你的文字瑰丽隽逸。

我隐约记得你的一句话，生命是以一袭华美的袍，爬满了虱子。

每次看到街上行走的人群，我注意的都是些年老的背影和那些把生活刻在脸上的年迈的老人身上，注视他们会有一种暖暖的感动在心里，就好像每一个老人都是一道风景一样吸引着我的目光。

身边很多朋友都说我过于多愁善感，其实我知道，这并不是对我的褒奖，随着年龄的增长，很多儿时的梦想变得不再那么的重要，更加不会时时想起，曾听一位很有生活阅历的姐姐这样评价当下的自己，“我们正在变老，变得凡事小心翼翼，变得特别的现实，变得不再有一颗单纯快乐的心”生活的磨难不再是只限于“钱”，这个单一的问题上。

拥有健康的身体，快乐的心情和稳定的家庭，拥有一份可以养老的工作变得如此的渴望，所以在看到年迈的父母时，心中总是多了许多牵挂和力不从心。

亲人的早早离开，让我始终对童年的那段回忆耿耿于怀，更加不愿意别人提起童年的事情，曾听过这样一个很特别的感悟“人生什么都可以重来，唯有失去的童年无法重新选择”那是一段人生最美最快乐的时光，可是我却并不快乐，有过那么几年，一直恨着，却不知道自己恨着什么，到后来都弄不明白自己为什么恨！一直不愿提起的故事，现在想来也不再那么重要，很多时候只是在寂寞时想想我那孤单了大半生的爸爸，每次想都会伴着幸福与辛酸。

我无法体会做父母的那种心情，可能这一生都无法实现这个愿望，也无法解释这种害怕和逃避到底是什么，人生有很多种结局，我相信这不是最特殊的一种，同样，这个世界上有很多人都缺少爱。

一、大展主旨：传承龙文化 弘扬龙精神振兴龙故里展示龙风采

二、主办单位：甘肃省书法家协会中共麦积区委麦积区人民政府天水市文联

三、承办单位：中共麦积区委宣传部天水市书法家协会麦积区文联

四、征稿要求

1.征稿范围：年满18周岁以上的甘肃省书法家及书法爱好者(以甘肃省户籍为准)。

2.作品内容：以“龙”字为题材，体现作品的独创性、艺术性。

3.作品规格：书体不限(篆书、草书请另附释文)，一律竖式(含斗方)，尺寸不超过四尺(136cmⅹ68cm)，不收册页和长卷，所有作品请勿装裱，不符合尺寸要求者不予评选。

4.请用铅笔在作品背面右下角用正楷注明：作者姓名(勿用笔名)、年龄、性别、所在单位、身份证号、联系电话、详细通讯地址，附身份证复印件。

5.所有来稿免收参评费。因人力有限，恕不退稿。

五、评审

由甘肃省书协和天水市书协共同组建大展评审委员会对征集到的作品进行评审，评选出获奖作品35幅，入展作品55幅。由天水市文联和麦积区文联及相关单位组成监审委员会，对评审进行全程监督。

六、奖项设置

本次展览设如下奖项：

一等奖：1名，奖励现金10000元;

二等奖：4名，各奖励现金6000元;

三等奖：10名，各奖励现金2000元;

优秀奖：20名，各奖励现金500元。

七、举办展览

拟于2015年8月5日左右龙舟赛期间在天水市麦积区及天水市群艺馆分别举行获奖作品展览。

八、编辑出版作品集

展览之后主办方将获奖及入展作品编辑出版《“羲皇故里·魅力麦积”龙字书法作品集》。

九、获奖及入展作者待遇

1.获奖作者颁发获奖证书和奖金，赠送《“羲皇故里·魅力麦积”龙字书法作品集》一册;

2.入展作者颁发入展证书和精美的天水雕漆工艺纪念品(价值300多元)，赠送《“羲皇故里·魅力麦积”龙字书法作品集》一册;

3.获奖作者具备加入甘肃省书法家协会会员的条件之一。

十、征稿时间

从征稿启事发布之日起，至2015年6月30日截稿，以当地邮戳为准。

十一、收稿地址

甘肃省天水市麦积区前进南路7号麦积区文联办公室

邮编：741020

收稿人：杨亮

联系电话：0938-****

十二、其他事项

1.凡参展作品须本人亲自创作，不得抄袭他人，不得请人代笔。

2.主办单位对获奖及入展作品拥有出版权和所有权。获奖及入展作品可用于城市美化装饰：如景观石刻、主题文化活动标识等。

3.凡投稿者视为认同并遵守本启事各项规定。

“羲皇故里·魅力麦积”龙字书法作品大展组委会

电影《摆渡人》改编自张嘉佳作品《从你的全世界路过》中的一个故事。当观众透过预告片看到这竟是一部标准的商业喜剧片时，不由纷纷留言表达不满。有人说：“预期的是《花样年华》，看见的却是周星驰式的《整蛊专家》。”也有人质疑，张嘉佳以明星扎堆搞笑的方式来导演电影，是对自己作品的过度消费。

对张嘉佳而言，转型当导演，拍什么不重要，重要的是能和王家卫合作。因为张嘉佳不想把故事原样搬上银幕，从四千多字的“鸡汤文”到电影剧本，张嘉佳修改了一百多稿，不光把小说变成了几十万字，更把十几年的人生经历都放了进去。

这也解释了为何最后呈现的是一部喜剧。张嘉佳说，《摆渡人》是用周星驰的方式讲一个王家卫的故事，他形容整部电影是一个嘉年华：“所谓嘉年华，不是热闹就可以，而是当你冲进游乐园，不仅会看到过山车，也会看到小丑摘下面具叹息，也有小女孩说‘我记不清妈妈的样子了’……融入所有的悲欢离合才是全部。”

按王家卫的理解，对每个人而言，回顾过往、击退痛苦最好的方法就是一笑而过，而他也想告诉观众，所谓“群星贺岁喜剧”不一定就是烂片，“有时候大家觉得贺岁喜剧就是胡闹，群星云集就是打酱油，但这部电影不是，每个人都有超强的发挥，而且在我看来好的喜剧是高于喜剧，呈现百味人生的。”

梁朝伟

差点变回“韦小宝”

虽然王家卫只是该片的监制，但从演员阵容到整体拍摄，好像他承担的职责不止是监制这么简单。倘若不是王家卫，凭张嘉佳的首部导演作品，应该很难请到梁朝伟和金城武——两人上次和王家卫的合作还是20多年前的《重庆森林》。张嘉佳则透露，应他的请求，王家卫花了三年的时间“手把手教他拍电影”。

梁朝伟早年拍过不少耍宝式的喜剧片，但遇到王家卫之后他俨然变成一个新的梁朝伟，带着一种优雅的气质站到观众面前，“忧郁”了二十多年的他这次为了《摆渡人》再次开启搞笑模式，而金城武也以漫画式的人物形象示人。

对如何让他们找到那份喜感，王家卫的方案是“回去一点”：让梁朝伟回到拍《重庆森林》时的状态，让金城武找回18岁的感觉。

“拍过了《一代宗师》，梁朝伟到《摆渡人》现场的时候腰板还是挺直的。”王家卫说，“我说不是这样的，能不能回去一点?但他用力过猛，回到《鹿鼎记》里的韦小宝，结果还要再拉回来。”

对梁朝伟来说，本片最大的挑战是全程使用普通话说台词，“基本上每一天都非常难背，刚开始他们都对我很好，说可以迁就我，有什么话不对可以改，结果每天都随着导演改剧本而重新练台词。”

Angelababy和王家卫、梁朝伟合作，一直也是备受质疑，在很多人眼里，Angelababy是个没有什么代表作的偶像派，不过王家卫不这么认为，强调对她这次的表现非常满意：“我合作的演员，我认为最拼最努力的是刘德华，但我碰到Angelababy后发现她比他还努力。我相信看过这部电影后大家会觉得她不再是个偶像了，而是一名演员。”

水晶绣彩各个形状的都有，有大的、有小的。大到两个盘子的长度，小到一个碗口;有的呈圆形，有的呈椭圆形。从上面看好像个小男孩儿在张嘴和你说话，真有趣。

水晶绣彩是美丽的瓷器，她那如丝、如缎、如绒、如绣的面容让人看了就情不自禁的陶醉在其中;她那遇光闪亮，移光变色的奇特让人惊讶不己;她那犹如少女一颦一笑的灿容，那端庄华丽的装点处处体现出不允抗拒的至尊和至美，让人叹为观止。

水晶绣彩是名贵的瓷器。水晶绣彩又被奉为国礼瓷，她作为国家领导人在庄重的宴会里送给远方的来客，把美丽的一面展现给他们。

水晶绣彩是色彩分明的瓷器。说它然彩分明，并不过分，你也许会认为既然是水晶绣彩上面的水晶会使颜色变得模糊，可事实与你想得是截然不同。水晶绣彩上面的水晶砂粒是透明的，它上面撒满了银星，近看——丝毫不差;远看——栩栩如生。

我最喜爱的还要数那两个小巧玲珑的蛋形水晶绣彩。这个水晶绣彩的上面是偏金色的，似乎太阳已经落了山，地上，人们谈笑风生，吟酒作画;水中，人们在船上捕鱼，踏着船板一叙长情。待人们向山上望去时，山峦起伏，绿树红花，美不胜收。向远处望去是一望无际的大海，海连着山，山连着海，似乎画中的人们早以忘记了回家，浪花拍打着岩石，诗人站在沙滩上，充满深情地望着对岸，这是多么美好的境界啊!他们在我眼中都活了——人会走，鱼会跳。我陶醉了……待妈妈叫我，我才会想起这只是一个没有生命的瓷器。当落日的余辉照在这水晶上，耀眼的光芒便从水晶里散发出来，让这个水晶绣球重新获得了魅力。我喜爱它，这个蛋形水晶绣彩。

我喜爱水晶绣彩，它给了我欢乐，给了我沉迷，更给了我无尽的遐想，所以我喜欢水晶绣彩。

我觉得这篇文章写得很出色。虽然它的文字不是太多，但是内容十分丰富由于大部分的字很浅易，而且句子通顺，因此读起来能很快领悟内容。作者把文章描绘得栩栩如生，令人感同身受。阅读期间，当父亲去买橘子的时候，令我非常感动，不仅使人想到了自己，想到了自己的父亲，那种愧疚的心情油然而生。我不禁回忆自己的父亲的背影，那种曾经面临分离的无奈和无可奈何的表情，那种永远也读不懂不可言状的矛盾心情。一个父亲的爱，就是这样，只是默默付出，不需要回报，甚至不一定需要懂得。我也像作者一样情不自禁地流下泪来。

文章的主题是父子之间的感情。故事开始的时候，是描写父子处身于艰难的困境中。作者的祖母去世了，父亲也刚刚失业。办了丧事后，他们到了南京。父亲要在那里找工作而他度过几天后就要从那里回北京念书。在车站上，当作者看见父亲托茶房照应他的时候，作者心里认为他很婆婆妈妈。可是，看看父亲那么辛苦地替他买橘子，他的泪很快就流了下来。之后，接到父亲的信，令他想起父亲当时的背影。

读了朱自清的这篇散文，使我得到了一个道理，我们作为教师教学生读文章、写文章就是要教育他们怎么做人，学习语文就是让人更加懂得如何表达做人的道理，我们一辈子不就是一直在探求做人的真谛吗？这些也许是说给自己听的，但我更想让自己的学生懂得这些道理。

“秋千儿荡荡，把手儿招招”是阿婆最爱念的一句话。

小时候，住在古厝，红砖瓦房，绿树青草，浅井悠人心。家中有一棵高大的梧桐，枝繁叶茂。树干粗且结实，枝条向四处伸展，一会探头，一会招手。每到夏日，树荫下特别凉快，微风拂过，丝丝凉意。

记得，当时七岁，阿婆五十七岁。

她粗糙的大手牵着我稚嫩的小手，我们常在小道散步。每次，我都把手甩得特别高，伴上清脆的孩童笑声、或者，挣脱阿婆的手，在路上乱跑，停下，看地上的小蚂蚁，看邻家的玉兰花。我们走到一个游乐设施旁，树荫下有个秋千，阿婆露出欣喜，牵着我的手走到那，把我抱上去。我甩手抓住早已布满锈迹的链子，手掌上尽是它掉落的黄色。

“宝贝，抓紧了哦！”

“嗯。”

阿婆腰不好，但还是在身后推着我。我依稀记得，当时秋千荡得好高，每至最高点我都会大喊，笑声溢满此地。这是我对阿婆最深的回忆。我已许久不曾回到那古朴的老街以及充斥着我童年回忆的古厝。

时隔七年，我十四岁，她六十四岁。

暑假回了趟古厝，看到了许久未见的阿婆，时光老人毫不留情在她脸上刻下几道深沟，还压弯了她的背。

这次，换我小手拉大手。

牵着阿婆的手，令我有点心酸，她的皮肤犹如枯木，她的眼神变得浑浊。我带她来到了秋千旁，她又露出了与七年前一样的神色，可能她对秋千有着某种特殊的情感。我搀扶她，帮助她坐上秋千，我在背后推她，我不敢太用力。轻轻的，轻轻的。

阿婆此间仿佛变成了十几岁的少女，在她脸上显出了活力，我学着她的口吻：“秋千儿荡荡，把手儿招招。”

这一人，两景，不正是一幅和谐美好的画面吗？有时候，我在想，是梵高的《向日葵》更吸引人，还是齐白石浓墨书香的《虾》更吸引人？何为最好的绘画作品？现在，我想明白了，最好的作品是由日常生活中温馨的小片段堆砌而成的。

秋千下的阿婆和我，只是绚丽多彩的世界里增添了一点爱的色彩罢了。

雷志得

我热爱足球，热爱绿茵场上风拂过耳边的声音。而足球所给予我的回报，是那一个超越自我的头球破门，那是我人生中最好的作品

每天随着铃声响起，老师离开教室，我就会拽起书包，与同学们一起奔向夕阳照耀的球场。我享受着每一次触球的声响，每一滴汗水的挥洒。然而，在我心中有着一道难以逾越的坎——我对头球心怀畏惧。也许是因为我曾经被一块飞来的石子击中额头，至今留有一道伤痕。在球场上，我无数次身不由己地扭头避开了飞来的高空球。每次比赛后，我总是暗自责怪自己，竟没有勇气去面对那空中凌厉飞来的球。

一场比赛为我打开了这扇大门。那一次，我们和另一个班在球场上踢得如火如荼。我紧紧盯住对面的前锋，堵住了他的几次变向。只见他脚一搓把球传给了身后的同学，自己向前插上，我自然是贴住他不放。而那接到球的同学一拨一磕，将球用力挑起，球高高飞起又猛然下坠。我瞅准球的位置正欲跳起，猛然间眼中浮现出了那曾打伤我的石子，一个激灵头不由自主一偏，球擦过我的额角，正掉到了那同学的脚底，后者轻松打门得分。我沮丧地看着对方庆祝，汗水滴在草地上，滴落的更是我的破碎的心。门将拍了拍我，算是安慰了沮丧的我，又有些无奈的说：“你其实完全可以解围的，可惜差了一点，但我也没站好位。”这话打在我心里，我有些苦涩地笑了一下。

随着太阳慢慢西沉，球场仿佛披上金色外衣，映照出一个个同学奔跑的影子。算上我们队之前打进的一球，双方打成平手，都卯足了劲试图攻破对方大门。这时机会来了，我们这边有了一个精彩的抢断，传到中锋脚下。我们马上都向前插，试图寻找机会。对方后卫夹过来，中锋不得已大力送出一记长传，轨迹正向着我的正前方……

那是电光火石的一刻，全部的意念都被我死死扯住，那一刻我硬是用双腿托起我抗拒的心灵跳起来，头一甩——并没有想象的那么疼，球越过门将的双手飞入球网。

夕阳金光下是我和队友们庆祝呐喊的身影。

这一球是我最好的作品，它不只是一粒金子般的进球，更让我克服了畏惧，懂得了挑战自我，超越自我，此后，面对人生中这样那样的困难，我从未退缩。

闫品璋

那个炎热的夏天，我回到了熟悉的外婆家。太阳像个大火炉，把整个村子囚禁在滚滚热浪之中，直到一场倾盆大雨浇灭了炎热。

在外婆家，我和表哥常常玩一个游戏——寻宝。我们不时地会去田里找一些干丝瓜葫芦什么的。雨后，我们又玩起了这个游戏，我找到了一个完整的葫芦，和一个空空如也的鸟窝。

当我和表哥路过一片满是落叶的土地时，首先是我听见了一声细微的“啾啾”声，然后我就四下寻找声音的源头，接着我的表哥也来找。不久，我们就发现一只麻雀，趴在几片叶子上无助地哀鸣着。我的第一反应就是——它受伤了，于是我把它轻轻的放进了之前发现的小鸟巢里，又把葫芦挖了个洞，把鸟巢放进去，这样它也许会感觉舒服些。麻雀依然在里面“啾啾”地叫着。我飞奔回家，拿来备用医疗箱。我发现麻雀的翅膀下面有一处很明显的伤口，应该是下雨时跌伤的。我一边细细地擦酒精，一边想，从下雨到现在也有好几个小时了吧，这么大的伤口竟然能坚持到现在，这只其貌不扬的小麻雀，还真是了不起。

又一阵“啾啾”的声音惊醒了我，我才意识到酒精让它感到不适，于是我立马停下来，撕一条绷带给它轻轻缠上，然后将它小心地放回葫芦里。

过了两天，小麻雀可以飞了，我和表哥把它放回树上，不一会儿它就自个儿飞走了，我们目送它远行，直到不见。

第二天上午，我拿着麦子玉米喂鸡时，居然来了几只大胆的小鸟，它们将掉在地上的玉米一粒粒叼走，又回来……我很好奇，为什么平日胆小的麻雀会大胆地来觅食，于是我又拿了一份专门喂麻雀的食物，直到一只小麻雀一跳一蹦的来到我的面前。我它托在掌心，看见翅膀下白色的绷带，我才明白过来。

此后，那只麻雀常来我家觅食，我也适时地给它取下了绷带。和这只麻雀之间美妙的关系，是我人生最好的作品。

奥斯特洛夫斯基苏联小说《筑路》

巴尔扎克法国小说《守财奴》

巴甫洛夫苏联书信《给青年的一封信》

达尔文英国说明文《物种起源》导言

都德法国小说《最后一课》

恩格斯德国议论文《在马克思墓前的讲话》

法布尔法国科学小品《蝉》

伏契克捷克斯洛伐克报告文学《二六七号牢房》

高尔基俄国散文诗《海燕》

高尔基俄国小说《母亲》

海涅德国诗歌《西伯利亚的纺织工人》

惠特曼美国诗歌《啊，船长，我的船长》

壶井荣日本散文《蒲公英》

马克·吐温美国小说《竞选州长》

莫泊桑法国小说《我的叔叔于勒》

莫泊桑法国小说《项链》

欧·亨利美国小说《警察和赞美诗》

普希金俄国诗歌《致恰达耶夫》

契诃夫俄国小说《变色龙》

契诃夫俄国小说《装在套子里的人》

莎士比亚英国戏剧《威尼斯商人》

伊索古希腊寓言《赫耳墨斯和雕像者》

伊索古希腊寓言《蚊子和狮子》

由于孔子曾说过“《诗》三百，一言以蔽之，曰思无邪”(《论语》)，经学家便将《诗经》的每首诗都套上“思无邪”的灵光圈，致使一部《诗经》竞成了儒家的道德教科书。如此篇《子衿》，《毛诗序》认为“刺学校废也，乱世则学校不修焉”。孔颖达疏进一步解释说：“郑国衰乱不修学校，学者分散，或去或留，故陈其留者恨责去者之辞，以刺学校之废也。经三章皆陈留者责去者之辞也。”可是在诗中实在看不出什么“学校废”的迹象。朱熹指出：“此亦淫奔之诗。”(《诗集传》)倒是看出这是男女相悦之辞，纠正了前人的曲解臆说。

这首诗写一个女子在城楼上等候她的恋人。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：“纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信?纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来?”第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。

近人吴闿生云：“旧评：前二章回环入妙，缠绵婉曲。末章变调。”(《诗义会通》)虽道出此诗章法之妙，却还未得个中三昧。全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”、“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独自，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，此诗已开其先。所以钱钟书指出：“《子衿》云：‘纵我不往，子宁不嗣音?’‘子宁不来?’薄责己而厚望于人也。已开后世小说言情心理描绘矣。”

时光匆匆，有些日子看起来很值得纪念，真正纪念起来却觉得空虚飘渺。就比如，毕业一年了，这一年，日子过得匆忙又慌张，真正不知道应该说点什么才好。

这一年，日子也许有些艰难。最艰难的莫过于无法面对的父母，每次通话都在异常艰难的氛围中展开。无论身在远方，还是身处家中，都要面对的便是父母那饱经沧桑的脸上多出来的忧心忡忡。所谓父母子一场，最难过的状态便是，彼此担忧却无可奈何，却偏偏放不了手。

这一年，四处奔波，走走停停，也没有发掘出生命到底有什么与众不同的地方。走过了很多路，遇见了很多人，听很多人讲自己的故事。后来发现，这些人大多没什么故事，无非是在鼓吹自己有多么坚强，在什么样的一条路中毅然决然地拿到了那么多人民币。我听这样的故事，自己也觉得迷茫，偶尔就想起一些朋友来，那些平日里话不多，偶尔能够彼此笑笑，然后再一言不发的人。

说起朋友，一年的光阴，原本熟悉的人之间竟然连一字半句的沟通都没有。一年的时间，终于明白，朋友无须其他，能够在寂寞的时候说说话，陪在身边喝喝酒，失恋的时候鼓励我，恋爱的时候趁着欢乐吐吐槽。这样子的友谊实在值得珍惜。

这一年，谁和谁曾经海誓山盟，倒也抵不过365日的寂寞光阴，有多少人奋斗在路上，有多少人有了希望又绝望。一年过去了，我的24岁也结束了。在我25岁快开始的时候，对于人生，我确实也有太多的急切的渴望，我也太想去考虑了。

人生大起大落，实在是难以揣测。我不知道能不能过好明天，但是今天先试试吧！

[感慨时间匆匆的作文

看完就想到一个法语词Déjà vu，，这单词意思似曾相识。是人类在现实环境中(相对于梦境)，突然感到自己“曾于某处亲历某过画面或者经历一些事情”的感觉。依据人们多数忆述，是先于梦境中见过某景象，但并不以为意，是真正到了景象该处时，便会对陌生的环境突然浮现出“似曾相识”的感觉。

你有想过，有一天你醒来发现自己变成了另外一个人。青春期的你们，在苦闷的考试间隙，看着各种罗曼蒂克的故事，也有过这样的想法吧。新海诚的新作，一看简介，咋以为就不过是这样的故事吧。虽然电影也的确是这样展开的，但他想说的并非仅仅如此。

高中生taki醒后发现自己成了青春少女三葉，吃惊，然后以为梦没醒。第一反应居然是揉欧派，说着真逼真，下床后的照镜子，完全就是和现实中的青春期的你我他一样啊。相比三葉，剛剛说着想要离开去东京，早上起来就发现梦想成真了，单纯的以为是过于真实的梦境。惊喜略带好奇的观察大城市，这也是青春期常有的幻想啊。三葉发现taki的手机上有日记，想起昨天书上的“你是谁”，开始认真的回覆自己的名字。

随着最初2，3次的交换身体，每次交换后，自己的留言，都得到对方的回覆，才发现这不是梦。便开始立扮演好对方的规则了，因为我们要成为彼此，所以我们了解彼此，这完全是交往中的男女在吵架时，常说的“你又不是我，你不知道我付出了多少”。好了，现在我当过你，你当过我，我怎样你都知，你怎样我都明了，有什么事都可以和你讲，写长篇的留言交流，我的体会就是你的体会，这就是默契呀。

知道你喜欢前辈，我帮你追她吧，记得明天记得要去和她约会。和前辈约会的时候，一直很紧张。看了三葉留言，就知道你没有谈过恋爱，给你分享一下怎么从闷骚的人，变成健谈的人。看到最后，taki发现就是个恶作剧，紧张变成了舒心的一笑啊。连前辈都看出来，taki约会的时候是在想着别人。前辈这个角色，是不是很像我们喜欢过的人啊，我们都觉得我们喜欢某某，去开始追求，但当你追求的人对你动摇的时候，你们小进一步的时候，你发现原来并没有那么喜欢了。毕竟喜欢不等于真爱啊。不是还有个调查表明，人一辈子能遇到真爱的概率其实是很低的，很多人都没有真正体验过爱的感觉，只能遇到喜欢的人。但你没遇到过真爱，又怎么能分清喜欢和爱呢?

三葉知道今天taki要和前辈约会，开始坐立不安，或喜或悲，实施了马上就要去东京见taki的决定，发现还在三年前的taki不认识自己，回来就剪短了自己的发，青春期的失恋一般都要做件事纪念吧。对的人，还要出现在对的时间，才能擦出火花啊。

taki发现自己喜欢上三葉的时候，已经不能再交換身体，重要的东西总要在失去的时候才能看清啊。便踏上寻找三葉之旅，才发现自然灾害让他们天人相隔了。想起奶奶说的结是缘，是时间的流动，是联系。在祭拜神的地方，去到那个世界，想要拯救三葉。最催人淚下的场景，就是黄昏之时的见面，taki说这是我们第二次见面，这次我们都爱着对方。历经生离死别，我们终于见面，可是一见面就得分离。奶奶之前说过，想要回到原来的世界，就得留下自己最重要的东西。taki其实在踏上寻回的路上时，他就开始失去了，慢慢地记不起三葉的名字，想不起這些美好的回憶。到后来，taki已经完全想不起，高中的他的梦。这不正像我们的成长嘛，因为要得到，所以得失去啊。

世代相传的神庙，神庙的继承人，做梦，帮助大家躲开陨石坠落的灾害。相信taki话的奶奶，只有三葉才能说服的父亲，愿意帮助三葉的小伙伴，陪同taki一起寻找的朋友......这不就像，我们被爱我们的人宠爱，守护嘛。同时taki和三葉都为了保护村子里的人好好的努力着。每个人都有想要守护的事物存在，无一不透着暖暖的温情。

长大成人的taki已经遗忘了，但他还是处在一直不停寻找的状态，因为他遗忘的是留在那个世界的他的最重要的东西，所以他必须找到，不然他就是不完整的。最后一幕的，taki和三葉异口同声的“我们好像在那里见过，你的名字是”，看到这里，我先笑了，后来又哭了。大概taki在不断的寻找，其实寻找的并不仅仅是三葉，还包括他自己青春时期的梦，带有天真的他自己，所以当他向公司说出他的设计梦想，才会不断受挫吧。正因为taki只是遗忘了经历，并没有磨平棱角真正遗忘自己傻气的幼稚，所以穿西装的他并不合适，所以他最終能够找回自己深愛的一切，从与三葉的重逢开始，想必也是找回一切的开始吧，这结局也太happy ending了。

不像秒速五厘米里的takaki只能完全成为大人的sad ending.(虽然这才现实)

新海诚年纪大了，不变的是还那么会讲故事，还是内心住个大儿童，但是真的变得温柔了。算是给还愿意去相信的悲观现代人一点念想吧。

(找我最爱的radwimps来做配乐真是太fantasy了，毕竟主唱大人真的太温柔了)

PS：曾经听过一个关于人关于爱的神话，相传以前的人，本来是有两对手同两对脚的，虽然是一个个体，但是就有两张脸孔，同埋有两个脑袋，就好似现在的人，两个人背对背黏埋一起这样。当时的人气力大得惊人，思想同精神又越嚟越不受控制，甚至有能力可以攻击天上的诸神，人的力量开始困扰到天神，最终诸神之王宙斯将人一分为二，就系咁样变成咗男人同女人。

自从人类被分成两半以后，每一个人都会不其然好想念自己的另一半，好希望终于可以搵番自己失落的另一半。但是由于人被一分为二之前，是背对背的，从来未见过对方样貌，所以就算真是有机会遇见，都可能会擦身而过。

爱情其实系一个有关于自己寻找自己的故事，你搵到你另一半未呀，你搵番自己未呀?

有所敬畏

周国平

在这个世界上，有的人信神，有的人不信，由此而区分为有神论者和无神论者、宗教徒和俗人。不过，这个区分并非很重要。还有一个比这重要得多的区分，便是有的人相信神圣，有的人不相信，人由此而分出了高尚和卑鄙。

一个人可以不信神，但不可以不相信神圣。是否相信上帝、佛、真主或别的什么主宰宇宙的神秘力量，往往取决于个人所隶属的民族传统、文化背景和 个人的特殊经历，甚至取决于个人的某种神秘体验，这是勉强不得的。一个没有这些宗教信仰的人，仍然可能是一个善良的人。然而，倘若不相信人世间有任何神圣价值，百无禁忌，为所欲为，这样的人就与禽兽无异了。

相信神圣的人有所敬畏。在他的心目中，总有一些东西属于做人的根本，是亵渎不得的。他并不是害怕受到惩罚，而是不肯丧失基本的人格。不论他对人生怎样充满着欲求，他始终明白，一旦人格扫地，他在自己面前竟也失去了做人的自信和尊严，那么，一切欲求的满足都不能挽救他的人生的彻底失败。

相反，那种不知敬畏的人是从不在人格上反省自己的。如果说“知耻近乎勇”，那么，这种人因为不知耻便显出一种卑怯的放肆。只要不受惩罚，他敢于践踏任何美好的东西，包括爱情、友谊、荣誉，而且内心没有丝毫不安。这样的人尽管有再多的艳遇，也没有能力真正爱一回;结交再多的哥们，也体味不了友谊的纯正;获取再多的名声，也不知什么是光荣。不相信神圣的人，必被世上一切神圣的事所抛弃。