《无间道》影评(精品20篇)

01

我可以理解此片为讲诉人生挫折，阿汤哥一个前途无良的年轻有为青年少校，在制度森严的队里，因一次无畏的顶撞上司被贬为小兵蛋子，从此开启一段拼搏奋起的奇幻之旅。新队里，他企图用言语证明自己曾经的辉煌过往，可能有人相信但是无人在意，有甚者怀起其是冒充官被流放。流放伊始，没有尊严没有技能训练没人在意你的死活，直接推上未知生死战场，这个战场我们可以理解为，人生重新开始的新舞台，一次一次的死亡可以理解为为了适应新角色的一次一次失败后的总结与尝试，向着人生新目标的不断的尝试奋进，无疑阿汤哥是幸运的，也在于他死之前的拼死一搏干掉了中级有能力重启时间的boss，他的初“死”也就是第一次失败是有重大意义的，起码在新的岗位，他能有机会不断死亡不断复活，能不断总结失败经验，那些没有被boss血沾染的战士死了也就没了总结经验继续尝试的机会，j小队也算是幸运的因为他们有个惦记他们安危并能带领他们无限复活尝试的阿汤哥，j小队，从开始怀疑阿汤哥精神错乱，到被阿汤哥的执着与认真打动并深信，并快速成为可以相互依靠的生死的兄弟，为了一个目标，舍命相陪，最终终遂愿，结局可谓圆满，自己在，生死兄弟在，佳人亦在，更意外的是，阿汤哥重回当年的荣耀，且比过往更加辉煌。

其实人生何尝不是如此，年少轻狂免不掉犯错，被贬也是大多数人的经历，但是作为个人不能放弃当前岗位的，更不能沉浸于过去，立足本岗哪怕你只是新团队的一个不被尊重的新兵蛋子，也要心系团队，认真对待，大胆付出，即便失败也能赢得不断尝试的机会，总有一天你会在新岗位重新崛起，同时感谢那些能给你机会不断尝试的人，正是因为你有机会如此你才能重回巅峰，人生就是如此，失败不可怕，可怕的是沉溺于过去，不懂重新开始，害怕重新开始。

02

生命是宝贵的……

耶稣曾经这样说：人若赚得全世界，赔上自己的生命，有什么益处呢？人还能拿什么换生命呢？（马太福音16:26）在这里的“生命”是单数，指的是一条生命。在耶稣眼里，全世界的金银财宝甚至都比不上一条生命！富翁的、乞丐的、总统的、清洁工的……，任何一条生命，无论高低贵贱，在耶稣看来都是那样地宝贵。

生命之所以宝贵的部分原因就在于生命只有一次，人不能死两次，死了就似乎一了百了了。以前我就常在想，如果我们可以死两次，死三次，……死无数次会发生什么呢？前几个星期看到一部电影《明日边缘》，就是在探讨这样一种可能性。男主角比尔。凯奇在一次战斗中死去以后，忽然发现自己拥有了死里复活的能力（在电影中叫“时间重启”），于是，他一次次地在战场上死去，又一次次地在军营里醒来。当我们处在这种状况当中的时候，我们的生活几乎有着无限的可能性，因为一遍又一遍地经历同一天，凯奇拥有了先知般地预言未来的能力，而且他可以在一次又一次的生死之间学习，一点点进步，最后他从一个贪生怕死的战场菜鸟，变成了一个英勇无畏的战士。

也许有些人以为这样的情节只发生在科幻电影中，与我们这些平常人没什么关系。但如果深入想一想，其实这部电影就是在隐喻我们的日常生活。难道我们生活的每一天都不是一次重启吗？太阳照常升起，我们起床、刷牙、洗脸，然后沿着固定的路线去上班、上学、办事，面对着同样一帮同事，同样一群家人，同样的早午晚餐，同样的时间上床睡觉……，每一天只有一点儿不同，今天下雨，明天出太阳……，但到最后，我们还得起床、刷牙、早餐、晚餐、睡觉。有人说睡觉就是“小死”，所以我们起床大概是“小活”了吧。确实，我们的每一天就是死了又活的过程。

难怪对于世人来说，看破红尘是最高境界，这样平凡日复一日的生活，让更多人看来，人生真是充满了无聊，唉，感叹好死不如赖活着吧！当然，对于很多人来说，他们就像电影中的凯奇中校，在这惨淡的人生中，努力寻找人生的正能量，每天都要涨一点儿智慧，每天都进步一点点……，然而最后呢？还不是一死了之，我们这一天天的“小死”和“小活”会被永远的死亡终结，爱情、财富、名气、成功的意义在哪里呢？现在有像《明日边缘》这样的电影，正是反映了人想要摆脱这种生死循环，寻求真正生命的渴望。

因此，圣经的《传道书》指出，人生不过是虚空，是虚空的虚空。我们就像笼中的小白鼠，真是苦啊，生命的真正意义在哪里呢？谁来终结这痛苦的生死循环呢？

只有一位有这样的能力——那就是神的儿子耶稣，除他以外，没有第二位。这认识生命之宝贵的耶稣，同样能终结这无意义的生死循环，他从永恒中来到我们这，正在为生命短暂而苦痛的世间，在更加苦痛的十字架上做了一个替换，将我们短暂的生命换成了他的永生，也就拯救了我们，脱离了注定以死亡告终的生死循环。

当我们相信耶稣，接受他的永生的时候，一切都改变了，太阳升起、刷牙洗脸、早中晚餐、上床睡觉、与人相伴等等都有了新的意义，原来，神让这一切发生是为了向我们启示他的儿子耶稣，让我们渴望永生，是给我们机会，认识永生。是啊，我们仍然还是要死，但那是向着无聊死，向着罪恶死，向着世界死，这是我们的生命与耶稣生命合为一体，与他一起从死里复活的必要步骤。当我们与他一起死的时候，我们就会与他一起活，向着平安活，向着永恒活，向着真理而活，这是一种全新的生命历程。

所以，用我们这短暂的生命做点儿什么吧，生命只有一次！让我们去寻找那能给我们真正生命的那一位吧！他能赋予我们生命的每一天以真正的意义！

03

开篇先放结论，在该片中，无论是基础拟态操纵者阿尔法，还是最终大脑欧米伽，都不是拟态这一外形殖民物种的终极存在，他们至少还有更高一级的形态存在，在电影中未做出展示但可以推理得出。姑且称之为伽马。

为什么得出这个结论呢？我认为电影中有两个点作为佐证第一：白宫首席科学家对于此生物的解释，提到了这是一种漂浮在宇宙中的霸主级的殖民生物，部分个体拥有一定条件下重置时间并保留意识的能力，所以可以在星球殖民战争中立于不败之地。对于这部分：个人认为这个科学家犯了一个错误，一个严重低估对手的错误，他认为入侵地球的欧米伽级别的拟态，只有一只，而且它就是拟态这一物种的核心命门，在不杀死阿尔法触发欧米伽自动重置机制的前提下干掉这只欧米伽，就可以解救全人类于这次战争之中，科学家的这套理论看似完备，其实经不起推敲，在影片的设定上来看，人类的科技显然是十分落后于拟态的（我们的武器是三维的，人家的是四维的），但是未必其他被殖民的星球的科技也如此落后？答案必然是否定的，也就是说，其他很多高科技星球应该都具有“斩首”能力，即发现欧米伽级别的拟态核心，并绕过拟态防线单独予以击杀的实力（片中阿汤哥一个咸鱼小分队加一家破飞机就搞定了，凭啥其他星球的高智慧生物搞不定？）。但是如果拟态这么容易被打败，那它如何称作霸主级殖民生物？这一问题留在结论中解答。

第二：也是更关键的一点，第一点如果只是对于欧米伽拥有上级存在的猜想，那么第二点就是对伽马的存在的直接证明。这就是片中大家吐槽最多的一点，也就是影片结尾。是的，按照科学家的逻辑，以及女主的逻辑，主角最后一行其实是注定有去无回的，男主最后引爆炸弹直接在欧米伽中心爆炸，欧米伽铁定是死了（而且欧米伽肯定是第一个死的，那种认为爆炸先炸死了阿尔法，阿尔法血再次浸染阿汤哥，然后欧米伽死前又重置了一次的理论我认为完全站不住脚，太牵强了，而且又是阿尔法故技重施不是很无聊？），那么失去重置能力的主角和其他人，按理说全都一起死了无解，那么这个欧米伽为什么还能重置时空，而且重置的时间还要比之前更早？这在众人看来就是一个巨大的BUG，是导演为了凑出一个合家欢的结局强行设定的不合理结尾，所以很多人也因此降级给了3星或4星的评价，但我要说的是，其实最后这个结尾的处理，恰恰表达了导演隐藏着的更大的野心和企图！

没错，伽马，是真实存在的！

那么，在伽马存在的基础上再次重演一遍该片的剧情，一切就都合理了。

在某个时期，宇宙中出现了一种称之为拟态的生命，它们的生命并不随时间线性存在，而是普遍存在于一整个时间段内，如果在某一时刻死亡，它的上级可以得到反馈且自动触发重置机制，将它的下一级拟态重置到一个较早的安全时间，并保留其意识，以便避免即将出现的”意外“，显然这种设定的存在，在它的时间线的最终，它将殖民统治一整个时间线的平行宇宙，因为它会主动选择最优结果，但是没有生命是完美的，这种生命也有BUG，那就是他的能力和身份均潜藏于其血液之中，当出现它的下级死亡时血液浸染到了其他生命体的特殊情况，它的上级不会分辨它的下级是否还是原来的意识和本体（正如科学家所说，”人性“即是它们弱点），而是直接重置那个拥有下级拟态血液的生命体的时间线，并同样保留其意识，这就给了其他生命体以彼之道还施彼身的机会，情况就变复杂了（所以需要更复杂的幻想欺骗等操作来弥补错误）。

拟态在其他星球的殖民战争暂且不谈，时间发展到拟态来到地球，故事是这样的：一只伽马坐镇太空之中（反正离得很远，越高级的拟态控制下级的可控距离越远，从阿尔法操纵杂兵拟态必须亲临战场以至于被阿汤哥炸死，欧米伽藏身卢浮宫却可以控制远处的阿尔法可以看出），一只欧米伽携带若干阿尔法和大量杂兵拟态直接进攻地球，遭到剧烈防抗，但是每当阿尔法战死欧米伽都对其重置，阿尔法积累了超大量经验一步步战胜了人类（说不定期间欧米伽其实也死过，但是伽马给它重置到更早了，而且当时拥有重置能力的人类估计也被清理干净了，这也回应了我的第一点疑问，外星球文明即使能斩首欧米伽，但对于更远处的伽马就无从下手了，所以被打败）。直到碰到了女主，然后被女主以300多次经验积累加牺牲前男友为代价打输了凡耳登战役，此时欧米伽发现了女主的存在并成功以幻象骗其进入圈套，最后剥夺了她的阿尔法同等地位，但是此时凡尔登战役已成定局，因为旧的阿尔法被女主替代，女主也失去了能力，旧阿尔法彻底死亡，没有新阿尔法死亡的情况下，战局已不可扭转，欧米伽只得将计就计，示弱退却，蓄谋最终一战来彻底歼灭人类的有生力量，完成殖民统治。结果这最终一战碰到了帅的跟BUG一样的阿汤哥，哦嚯，完蛋！故技重施，阿尔法莫名其妙的跑到最前线来送人头了，还送给了当时还菜如狗的主角（玛德ZZ，要是送给女主，那估计用不了几个复活币就通关了），然后欧米伽就炸了，什么情况？哪个**阿尔法带队这么菜，死了几百次还没干掉那些愚蠢的人类，送人头？我心好累！然后故技重施再次把主角吸引至圈套，奈何阿汤哥不是女主，进了圈套立马反应过来，充分发挥自己的一秒五送能力，把在场的阿尔法拟态秀的一脸懵逼（欧米伽老大人真不是我杀的），最后被阿汤哥主角光环全开成功找出欧米伽所在地以最后一条命强行上高地……那么高潮来了，本来故事剧情该是这样的，欧米伽被越过阿尔法强杀，众人欣喜，牺牲性命终于通关，同归于尽，这波不亏，但是伽马此时冷笑一身，直接触发重置机制，欧米伽时间线回到阿汤哥坐飞机那一段……此时阿汤哥记忆是不保留的请注意，但是欧米伽的记忆会保留，也就是说，阿汤哥还是会去威胁四星上将，还是会被当逃兵丢到海边，但是这次他面对的，呵呵哒（阿尔法：小的们给我上，往死里打，对，就是那货！）但是，惊喜来了，欧米伽当时的情况是被炸弹直接炸粉碎的，本体直接不存在了，血液呢，直接飙到了当时处于后面的阿尔法和欧米伽之间的阿汤哥身上！没错，此时此刻，是升级的声音！恭喜阿汤哥从平民升级成阿尔法，又失去阿尔法资格之后，直接跳级升级成了欧米伽！！哈哈，伽马估计还蒙在鼓里，一个响指把欧米伽重置了，其实重置的是阿汤哥，然后真正的欧米伽这下彻底死了，而且是全时间线的死亡（它的存在本来就是非时间线性的），所以阿汤哥回到直升机醒来的时候，刚好广播就在说，由于未知原因出现了能量冲击（其实就是欧米伽死了），低级拟态全线溃退，阿汤哥醒来看到队友和老婆都还活蹦乱跳的，欣慰一笑，深藏功与名（内心独白：哥现在是欧米伽了，现在还有谁？谁能赐我一死！？）。

最后要说的是关于续集了，我猜测是伽马发现情况不对，地球上咋没动静了，派过去的欧米伽怎么没反应了，然后再派新的拟态去到地球的然后发生的故事，或者阿汤哥再次开挂，反向搜索发现伽马或者更高级外星拟态的存在，然后带领地球军反攻balabala的。

正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属 什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如"这部片子拍得很成功"等等。

中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写 一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头， 或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上"第一、第二、第三"，或"首先、其次、再次"，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，"摆事 实、讲道理"。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾 向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定 了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。

这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把"框架"当成"框框"，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提 纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。

解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。

我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段 落）、手法（写作特点）等。建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创 作方法，流派，体裁，风格等。特别是"典型"这个概念应用很多。

电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。

1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。

2．人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。

3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。

4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。

5．手法方面。作品采用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。

6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。

7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。

8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。

必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。

抗美援朝题材电影《金刚川》由管虎、郭帆、路阳共同执导，于10月23日全国公映。首日票房破亿，三天破三亿，取得不俗成绩。透过三重视角，影片聚焦几位身处其间的战士个体，他们或为惨烈战场而触目惊心，或为战友安危奔走呼喊，又或情绪激昂无畏迎敌;虽各司其职，但心力合一，都向着"过桥"这一目标坚定进发--一切热血沸腾的编排，都指向主创们合力创作之"新"。

10月26日，电影《金刚川》总制片人梁静受邀做客《_》节目，透过主创视角独家揭秘这部影片的幕后创作故事。致敬抗美援朝老兵时动情落泪的她，更用电影创作与广大观众一道向英雄致敬。

《_》"今日独家观察"，关注院线观众、专家学者及从业者们的一线声音。"一直流泪""三个角度""非常感人"成为观众们阐发《金刚川》观影感受的高频词，更有观众表示影片与以往的战争片"非常不一样"。中国电影评论学会会长饶曙光对《_》指出，《金刚川》视野更加开阔，更为聚焦个体顽强的战斗意志和战斗精神。北京师范大学教授周星也表示影片对于群体和个体之间的表现手法比较新鲜。作为院线从业者代表，首都电影院副总经理于超对于影片的排片分量及几近满场的上座表现给出肯定，"我觉得它会有一个更好的发挥的空间。"

作为影片总制片人，梁静也在《_》现场对于《金刚川》创作之"新"给出独家解读。"从创作手法、创作缘起到战争角度、最终呈现的东西，都是创新的。"提起策划拍摄历程，梁静坦言战争片大量的CG特效需要强大的后期团队，所以"第一个想到的就是郭帆"，而作为管虎导演好兄弟的路阳则将艺术片的"浪漫"印记带到影片之中，最终由管虎导演巧妙整合所有人的艺术奉献。同管虎导演多部前作类似，《金刚川》也并非传统意义上跟随一个主人公讲故事的方式，而是通过群像来还原整个志愿军，让观众在理解战争中的人和事件层面有更多的可能性。

《金刚川》的讲述方式，令《_》主持人蒋小涵有着身临其境之感。深入了解抗美援朝战场事迹的梁静向《_》介绍道，当时我军物资特别匮乏，在美军睡鹅绒睡袋时，志愿军只能身着单衣，"在这种状况下还能打赢，这就是中国人。"对于片中山岭埋伏及搭建人桥两场戏，梁静透露道在夏天拍摄时很多演职员都中暑甚至晕倒，拍人桥站在水里的好几百个"孩子们"都冷到一结束就得送上姜汤、浴巾烤火，令演员邓超看了都颇为心疼，"但是那个年代没有这样的条件来呵护你，穿越回70年前，这些人虽然是孩子，还是要冲锋陷阵，而且随时有可能牺牲，这就是我们的意志力、我们的信念、每一个士兵的信念。"

此前的电影频道纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年融媒体直播中，《金刚川》主创集体向台下的志愿军老兵鞠躬致敬的画面令人震撼。谈及于此，梁静在《_》现场不禁流下眼泪，直言最让人难过的，是老兵们说"我们都不算什么，真正的英雄已经不在了"。在她看来，作为电影的《金刚川》能够帮助我们是民族去传递一种信心：我们谁也不怕。

2020年伴随着悠扬的钟声来临了，正当我们都静坐在家中观看新型冠状病毒的实时直播时，有一群人面对来势汹汹的疫情，在别人阖家团圆的日子里却义无反顾地选择逆行驰援武汉，有一群人总是冲在最前面，不怕疾病，迎难而上，有一群人把全身心投入到这场没有硝烟的"战疫"中，只为守护着那后方的安全!

他们都有一个共同的名字。那就是一一医务工作者，人们更愿意叫他们白衣天使。

在与新型冠状病毒的战斗中，白衣天使献出了自己的努力与汗水，就是为了换来患者的健康与幸福。他们穿上那如同铠甲似的洁白的隔离服，穿梭于各个病房之间。虽然一穿就是七八个小时，但他们脚下有路，眼前有光，心中怀着无限的希望。那一双双慈祥而又坚毅的眼睛，那一些细致而又专业的举止，那一声声洪亮而又充满信心地宣誓，使患者安心，令患者感动，让患者倍加信任。一天下来，当白衣天使们摘下护目镜和口罩，呼吸到新鲜空气时，原本干净洁白的脸庞被勒出了许多条红红的印子，有的还鼓着血泡。流出殷红的鲜血，可他们也只是微微一笑，似乎忘记了疼痛，肩上沉重的担子也似乎轻松起来了。

每个医务人员都有家人。可他们还是毅然决然地在最前线。一个人的努力虽然只是一个小小的火苗。但大家齐心奋战就能燃起熊熊大火。有一位护士就是这样一团渺小而又坚强的火苗。她是刚毕业的优秀人才。本该是最快乐的年纪，可是她却把自己雪白的羽翼收了起来，浑身上下都裹在笨拙的隔离湖中。并把自己的名字写在上面，淡淡的几笔黑字，却饱含着她的希望与信心。

"滴答、滴答"时间正在一点一点地流逝着，病房里也不断发出医疗用品碰撞的声音。几个正在不断闪动的身影，正是那位护士和她的几位同事血丝充斥了他们的双眼，虽然已有两天没有睡觉，但他们却依然坚守在最前线，在“大敌”面前，在危险面前，在困难面前，如同一台永不疲惫的救人机器全速运转着，把一个又一个患者从死神手中夺回，他们是如此的坚韧不拔，又是如此的刚毅顽强。

“三!二!一!新年到了啦!”电视里传来欢声笑语，可那群天使们却依然争分夺秒地奋战着，每一秒都显得如此珍贵，似乎每一秒都能挽回一个患者的生命。

好不容易到了换班的时间，当白衣战士们脱下手套时那一双触目惊心的手令人心中如鸣钟击磬。原本细细长长百本白白嫩嫩如同雨后新出的笋芽尖似的手经过手套中滑石粉的摩擦长时间消毒液的冲洗，使这双双手布满一道道密密麻麻的血道子有些已经结痂有些已经溃疡有些还渗透着鲜红的血，颜色深深浅浅如同割在每一个人的心上。可他们总是说穿上白大褂就要演好自己的角色，尽到自己的责任与使命，这点伤痛不算什么。

招必应，战必胜，不计报酬，不论生死，逆风而行。身着白衣心有锦缎，说得便是白衣战士们吧!他们的行动如春风一般吹拂着我们，也吹拂着神州大地，春暖花开，那一身洁白的衣裳，用朴实而圣洁的形象诠释着职业特有的内涵，那一个个离去的背影，包含着必定胜利的决心与战胜病魔的信念，那一声声庄严的宣誓，像战争冲锋的号角，令白衣战士成为最勇猛的冲锋者，最坚强的盾牌，时代中最美的逆行者……

首先来解决一个这部《少年的你》电影中最关键的疑问。片头，片尾长大成人后的陈念在英语教学机构里所说的“三句乐园”——这是我们曾拥有的乐园。这曾是我们的乐园。这是我们的乐园。

这三个乐园到底怎么解读?有什么象征含义吗?

一点点来分析。影片里陈念自己告诉孩子used to be比起was更有失去的意思。

从英语的语法来说used to be 是指过去习惯或常常是如何,强调的是现在不那样了;而was是指过去是如何,但现在这个习惯依旧。

不断强调乐园是长大成人后的陈念在告诉孩子，青春这个最美好的年龄，每一个少年都应该是美丽的，都应该活在最无忧无虑，最自在的乐园里。

这是从绝境中爬过来的陈念所持有的一种期望，一种对所有少年的美好祝福。但是事实上，少年时的陈念和小北都没有活在乐园里，而是活在了炼狱里。但陈念为什么一直还要强调这曾经是我们的乐园呢?因为同样寂寞痛苦的陈念和小北用对彼此的保护把这个炼狱变成了乐园，两个渺小而又伟大的灵魂在这个残酷的世界里绽放出了绚丽而又温暖的生命之光，将这片炼狱短暂照耀成了乐园。

回到三个乐园，

也就说第一个乐园——“这是我们曾拥有的乐园”表示陈念认为少年时代的青春已经逝去，但这个青春自己并不喜欢，也不愿提起，不想怀念这段痛苦的过去。

第二个乐园——“这曾是我们的乐园”表示少年时代的青春虽然过去，但多想想后自己觉得还是喜欢的，因为这里面有温暖，值得一再回忆的存在。自己开始学习着接纳了这段过去。

第三个乐园——“这是我们的乐园。”表示长大成人后的陈念终于真正彻底接纳了过去的自己，与这段少年的她达成了最后的和解，也接纳了那个时期的自己所不能承受的所有悲伤，这是真正从痛苦走出来后的一种对过去释怀的回望。

这三个乐园层次依次递进，是影片中主角陈念的心里活动和成长经历过程，也是一个少年真正长大成人，接纳自己的过程。

影片中最大的看点就是___所扮演的陈念与易烊千玺所扮演的小北的对手戏。

两个人的对手戏如果有张力，有化学效应，彼此使出的大招都接住了的话，一部电影也就成功了。

看完电影后，觉得易烊千玺出乎意料的强，比想象中的强很多，这个角色特别适合他。而___则遇强更强，个人觉得她的演技比起封后之作《七月与安生》又进一步提高了。这次陈念这个人物的表演可以让所有曾经质疑过周冬___资格的人闭嘴惊艳。

两个人表演的好在于都可以见到彼此人物背后充沛的痛苦，而两个人把这个痛苦以一种十分内敛而又充满力量的表演方式释放出来，陈念和小北最后在监狱玻璃窗那里互相没有一句台词的对视，两个人却把重逢的欣喜，对彼此的感激和不舍以及对未来的彷徨，对没有保护好对方的难过，对终究输了的不甘等等复杂的情绪表现的淋漓尽致。

两个少年都没有父母的依靠，缺失父母的爱，于是只能互相报团取暖，抵御命运不断袭来的痛击。

小北对陈念说，你是第一个问我痛不痛的人。是第一个愿意关心我的人。

陈念从一开始看不起这个小混混，到慢慢接纳他，喜欢他，然后对小北说，你能保护我吗?

导演在表现两个人的心里活动时不断用大特写来展露演员，这是对演员演技的极大挑战。

好在两个人的眼神和表情都没有流于表面，都让观众感受到了两个人物最内里的灵魂。

陈念是这个世界里光明，干净的存在。她读书成绩优秀，希望好好读书，考试，上好学校，可以报答母亲，报答社会，甚至保护世界。

小北是这个世界里黑暗，肮脏的存在。他整天无休止地参与斗殴，荒废人生，没有目标，无所事事，他的世界里一切都是灰色的。

一黑一白的反差和设定都在为结尾是谁真正犯下不可挽回大错的反转做戏剧冲突的铺成，为最后彼此互相保护和互相救赎做情感的铺垫。

影片之前的跳楼，到一系列的校园欺凌让人看的十分压抑，直到陈念遇见了同样在生活泥潭挣扎的小北才让影片有了一丝暖色。

影片的导演曾国祥非常善于挖掘人物最内里，最细腻的情感。陈念和小北从来没有像一般青春电影里恨不得向全世界宣布的那样，对对方大声叫喊表白说一句我喜欢你，我爱你。但观众却能非常深刻的感受到两个人的情意，感到到两个灵魂无法分割的深刻羁绊。这就是导演处理情感的高明之处。

小北对陈念的喜欢是笔记本上调皮的写陈念欠小北一次，是从此有了一个可以保护之人的挂念，是被警察抓走没有保护好陈念回到家里看见被欺凌的她深入骨髓的痛心，是我陪你一起剃发对痛苦的分担，是一起看金鱼恣意游动的温柔，是一起扮鬼捉弄路人的玩笑，是我们一起睡在一张床上却只聊心事的克制，是宁愿葬送自己未来也要让你赢一次的保护。

陈念对小北的喜欢在被警官欺骗说小北被判了死刑后绝望颤抖的背影和不顾一切的暴走，是把身体紧紧靠在开着飞驰摩托的小北身上的安心，是我一路前行却不用惦记背后，知道有人在守护自己的安全感和归属感，是我们不好，不求任何人原谅，但这个世界有一个人懂我就够了的安慰。是自己快要赢了却甘愿为对方前功尽弃，宁愿放弃我好不容易得来的未来也要把你一起拉出泥潭的决心。

随着易烊千玺所扮演的小北这个角色进入陈念的世界，也让观众真正的入戏了。

观影的过程是压抑——暖心——同情——痛心——欣慰。

少年时期的我们应该如何面对困境来一步步成功迈向成人世界，这个问题是一个广泛的，具有代表性的，非常容易共情的现实议题，所以这部《少年的你》在导演和演员的共同努力下，赋予了青春电影新的意义，引发了我们对校园欺凌，对青春，对自己的成长经历，和对自身命运救赎的广泛思考。

影片的最后，小北终于可以从阴暗中走出来，得到赎罪，终于可以在阳光下走在陈念的身后保护她，导演似乎给了我们一个值得欣慰的结局。

导演没有告诉我们，而我们必须知道的是长大成人后的世界真的是那么美好吗?所以只要我们长大了，一切问题就都会迎刃而解吗?

少年时期的你必须面对的问题也许是高考，是没有朋友的寂寞，是欺凌，是对未来的志向的彷徨。

而长大成人后的你将要面对的问题将会是少年时期的你所有问题的几何倍的增长。

年迈父母老去的速度，竞争激烈的社会里工作的压力，如何立足，如何安身立命，对于孩子养育和教育培养每天巨额的支出，夫妻间无休无止的争吵和冷暴力甚至是出轨的猜忌，随随便便一个新的问题都能压垮你。

电影中陈念和小北会互相保护，而现实中的我们，一夜长大的我们又会有谁会来保护?

答案是没有人，可以拯救你的只有你自己。朋友。

愿看完这部《少年的你》的所有人，都会多一份去直面命运的勇气。

哪怕一点点就够了。

曾经有人这样说过，在美国电影史上，只有一部类型片可以与《教父》相提并论，那就是意大利导演塞尔乔?莱昂内的“往事三部曲”之一，耗资4000万美元，历时十三年的《美国往事》。影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。

影片改编自大卫?阿朗森的自传体小说《流氓》，导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路，将这部震撼人心的文字作品打造成了一部交织着恩怨情仇和爱恨纠葛，无耻之尤和侠肝义胆，卑鄙叛卖与义薄云天，酣畅淋漓与忧伤怜悯的美国传说。而难能可贵的是，影片又不仅仅是一个传说，它客观冷静的态度、犀利无情的剖析更像是一个影像寓言。一般说来，传统意义上的剧情片都喜欢将主人公粉饰成一个能飞檐走壁的英雄，但莱昂内从始至终都没有对帮派团伙进行任何美化，主人公面条的一生在它的镜头下更像是一场幻梦，甚至接近恶梦，然而就连这恶梦导演也不愿意让他保留，最后任凭无情的现实将梦幻碾得粉碎。

从一个无人接听的电话开始，主人公面条开始回顾他的一生。可以说，面条的追忆一直被负疚、追悔、创楚所缠绕。而占据了面条回忆场景中心的，是35年前因为他的错误或曰“叛卖”而死于非命的挚友，面条所属团伙的老大“麦克斯”。然而在他隐姓埋名35年之后，一封来自“过去”的信件却把他召回了纽约，让他看到了掩盖过去的面纱，这面纱几乎欺骗了他的一生。即使“贝利部长”麦克斯的出现使真相大白，他也不愿承认35年前的一幕是场精心策划好的游戏，眼前这位曾经的挚友就是夺走他一切，包括心爱女孩黛波拉的仇人。影片最后，年迈的面条仿佛又回到了35年前的鸦片馆，他躺在床上，静静地等待那无人接听的电话铃声，但电话还没有响，于是他面对镜头，露出了笑容，才知道一切的悔愧与伤痛不过是基于他一直还抱有的善良幻想，而事实却远比曾经的悔愧残酷无情。他的梦想被撞得粉碎，包括由梦想衍生出的那些伤与痛，也被现实带走，一点不留。

也许面条是美国经典警匪片、世俗神话中的正面人物，他义薄云天，侠骨柔肠，为朋友两肋插刀，有朴素的善恶感和正义感。那么按照这样的标准，麦克斯就是应该被谴责的对象，他老谋深算、阴险恶毒、深藏不露，后发制人;为了达到个人目的不择手段，甚至不惜出卖自己最好的朋友。可是，莱昂内要呈现给我们的画面却不是善恶这样简单，他要表达的，是外来者对美国所标榜之传奇的一种怀疑、质询。事实上，正是麦克斯，而不是面条，构成了一个美国式的“奇迹”。那就是一个外籍移民，一个纽约东部贫民窟中的小流氓，能够成为极为成功的私酒贩子，并终有一天改头换面，洗干净过去的身世，跻身上流社会，官及部长显位。如果按照资本主义社会的标准来衡量的话，麦克斯无疑是一个成功者，而面条只是一个失败者。他虽然始终以自己的方式洞察着事实与真相，甚至看清了麦克斯不断膨胀的野心，但他对麦克斯的洞察却没有超越兄弟情谊的神话。而与此相反，面条的全部性格弱点却无不纤毫毕露地暴露在麦克斯现实、犀利、冷静的目光中，利用这一切，麦克斯将他变成了自己手中的傀儡。因此，两者的较量从一开始起，就并不是同等力量上的较量。最终，赢家麦克斯加官进爵，而输家面条却逞一时血气之勇，身陷监狱12年之久，失去了全部财产、心爱的姑娘甚至自己的姓名，最终还失去了他的记忆，那是他唯一的财富，却被现实显影为一段不值一文的心造幻影。正是面条和麦克斯身上所呈现出来的正反两题，构成了一种现实与诗意、残人与柔情、惩罚与罪恶的复杂混合，让习惯了快意恩仇的人们不得不在这种心理落差中对社会对人性进行悠久思索。

在今天看来，《美国往事》无疑是一部人人都希望先睹为快的经典，可事实上它的诞生却颇费周折，这里面还有一段小故事。1971年，派拉蒙邀请莱昂内执导《教父》，但莱昂内当时正专注于《美国往事》剧本的修改，因此婉转地拒绝了邀请。但当他一切筹备完毕，甚至联系到由罗伯特?德尼罗来出演主角后，《教父》已经上映并大受好评，制片人因此对类型与其非常相似的《美国往事》是否成功没了信心。这一拖，就是11年。这期间，每年嘎纳电影节莱昂内都穿戴整齐地坐在会场，手捧剧本等待投资商。直到1983年，制片人艾隆?贝尔认出了莱昂内并听取了他三个小时的描述决定投拍后，这部名片才有了登上银幕的机会。说到这里，所有热爱《美国往事》的人都不得不感谢莱昂内的执著，如果他稍有放弃，这部影片就可能胎死腹中，这将是世界电影的一个莫大遗憾。

距《美国往事》诞生已经20多年了，无数影迷一遍遍地观摩它，解读它，为少年面条伤痛的成长唏嘘，为老年面条目睹的真相落泪。莱昂内那力透镜背的犀利与苍凉感染了每一个用心去观赏它的人，甚至感染了许多导演，使我们在他们的作品中也隐约可见莱昂内的影子。有人说，《美国往事》是莱昂内的巅峰之作，这样的评价丝毫不夸张。事实上，当猫王那首《昨天》悲怆地响起时，我们完全可以认为，《美国往事》不仅仅是往事，更是美国电影的一代丰碑。

在1976年间，文革刚刚结束，全国还被笼罩在十年浩劫的阴影中，各族人民饱受痛苦。人们正准备开始新的生活，然而突如其来的一场灾难，使大家盼望已久的美好生活再次破灭!

公元1976年7月28日，凌晨3时42分53秒，一道闪掣云霄的蓝光刺亮了河北唐山的天空，紧接着大地开始疯狂的抖动起来……

现今，唐山大地震已经被拍成了电影，我去看了首映。它是一个催泪弹从一开始便来的就是那么强烈，那么震动人心，生与死的抉择犹如冰冷的匕首直入人心。岂能一个痛字了得，整个地震的描述，缩小到了一个家庭。这样更能让观众体会到其中的滋味。一个看似渺小的家庭，却演绎着人生情感的百态。丈夫在危急关头的冒死，母亲对骨肉的割舍、对丈夫的感恩以及女儿对母亲的不理解与怨恨，还有解放军的博爱无私，这种种惟妙惟肖的动人心弦的描述，给现在疲于生活的都市人的情感提供了一个休憩的港口。

影片中，最精彩和最催人泪下的场景，无非是故事主人公在面临两个孩子只能救一个的生死抉择。这时，我的心也似乎跟着碎了，一个母亲怎能丢下自己的亲骨肉哇!

当心灵开始刺痛的时候才明白，原来整天围着我们身边的已经平淡无奇的感情是那么弥足珍贵!正如那句台词所说：“没了，才知道什么叫没了!”这句让主人公愧疚了一辈子的话，似乎在告诉我们他真正的含义。

逝者已矣!我们不能改变过去，也不可预知未来，唯有好好珍惜现在，恐怕这也是此影片真实意义所在。人活着应该如何抉择，在遇到无法改变我们的困难的时候，我们应选择有信心战胜困难，只有自己有了信心，困难才能向我们低头。不要放弃任何一丝希望，世界才会更美好!

其实，《唐山大地震》影片那么受欢迎还有一个重要原因。在拍摄地震发生时，房屋倒塌，人群混乱，采用了电脑特技。与演员动作相结合，看起来惟妙惟肖。这可与大型科幻电影《2012》的制作效果相同。在其中，能让观众身临其境，更深一层体会了大自然无穷的力量和生命的珍贵。可看出，这部影片的主创工作人员一定花费了不少心血，我十分欣赏这部大片!

《唐山大地震》看的是一部影片，可是思考的是一个人生。正如海报上写的一样“23秒，32年”，是啊，仅仅因为那23秒产生的巨变，却需要用32年的时间来抚平人心理的创伤!

最后，让我们珍爱生命，接纳亲情，为了亲人好好的活着。珍惜生命的每一天，因为，活着真好!

仅此影评向所有《唐山大地震》的主创致敬!

二十多年后走进电影院

其实我是想看《夺冠》的，女排在国人心中的位置无可取代，郎平这个名字在我们这代人心中是需要仰望的。为了儿时的全民偶像，我带着儿子走进了我们这个8线小县城的电影院。

结果我的消息应该是滞后了，《夺冠》已经下了。在当天放映的电影目录里一眼看到了《金刚川》，近期在网上刷到不少此片的消息，也看过几个版本的预告片，恰逢抗美援朝70周年，就想和儿子一起感受一次爱国主义教育。同时几位主演也有比较喜欢的，也想看看他们在主旋律电影中的表现。

买的票是个不到二百人个座位的小放映厅，进到里面竟然发觉空空荡荡的没有一个人。周末下午2.30我不知道算不算上座率高峰期，空无一人有些让我出乎意料。是现在的年轻人不喜欢主旋律的影片，还是说在7、8线的县级城市大多数人们和我一样，电影院还是游离于主流生活之外?那年年暴增的票房纪录多是由4线以上的城市贡献?如果能让更多的老百姓走进电影院，那这片电影的蓝海市场将会把中国电影票房推高的什么地步?

灯逐渐暗了下来，片头音乐打断了我的胡思乱想。

《金刚川》，我仿佛看了一个美国大片。

不可否认少年期间的那些经典红色电影给我留下太深的印象，并且到现在我也认为只有那个时代的电影，具备最接近所拍摄的电影里的人文气质、生活环境。毕竟很多电影的拍摄年代也仅仅只是离开战争的几年或者十几年，从导演到演员很多都是战争的亲历者，很多群演部队就是参加过战争的部队，经历过战场的硝烟和只是去现在的部队体验一段生活绝对是有本质区别的。

当然，这只是我不公平的对比，无论如何谁也不能重回那个时代。

但是，这个电影有几点让我不停地出戏和意外，以至于看完以后我总觉得是看了一部中国导演拍的，大多是中国演员的美国大片。

现代生活气息的肢体语言：这一点也许带有我的偏见，老电影里的演员纵然很多动作有些舞台剧的夸张，但不需要的多余动作绝对不做。包括一些通讯员、警卫员等小角色，肢体语言精准干练，站相、走路一看就是军人的模样。片中第一次修好桥，我军工程兵撤离桥面，魏晨饰演的工兵连长最后撤离桥面时候走的那几部路，让我瞬间有些出戏，抬臂的动作怎么看也不像是身处敌军不断轰炸的战场，几个为数不多的正面镜头充满了大秀身材的模特气息。张译在吴京面前的唯唯诺诺，让我看到了《士兵突击》里在高连长面前不断夸许三多的史今班长。直到最后的时刻，才看到不一样的张译，后面的表演是真的好。吴京的嗓音尖且薄是硬伤，有几句声调拔高的台词有些破坏气氛。邓超感觉是最中规中矩，也和他扮演的是连长这个角色有关系吧。方言是个加分项。

看了视频《家庭小药箱》，我有深深的感受。

《家庭小药箱》告诉我们要正确使用药品。家庭药箱备用药品一般分两大类：内服药和外用药。这些药的储存很有讲究，有的药品怕热要低温保存，最好放在2至15摄氏度的地方，而有些药品则要储存在干燥的地方。

我感到“是药三分毒”。药物有它治治病的一面，也有不良反应的一面。为了您的身体健康，生病时一定要明确诊断，服用药品要遵守用药剂量和时间，要防中暑，不可乱用药，要及时清理药箱，用药要先看说明书，老年人和小孩子要在医生的指导下正确服药。“药用得多，好得快”这是错误的说法。如发现药品发生变色、爆裂、霉点、班点等千万不要服用。

大家一定要牢记正确的服药、用药观念，如不按说明书乱用药发生副作用，反而伤害了我们的身体!

[五年级优秀作文《家庭小药箱》影评

盗梦空间影评

提及近年看过的经典科幻片，相信很多人都会说出盗梦空间，的确，盗梦空间不论是剧情、思想还是拍摄手法都让人有耳目一新的感觉。作为非专业人士，我对各种镜头手法和其中理论无法做出专业评价，谨从剧情上对影片进行浅析，向这一经典的致敬。

影片中的前半部分以一种说教式展开剧情，通过剧情人物之口让我们了解整个盗梦的原理，但影片却不因此显得呆板枯燥，反而让观影者更为信服，并依照剧情设定的背景不断去思考，尤其是在阿丽学习构建梦境的时候，里面的环境设计更是让人震撼，是一场视觉上的盛宴。另外，盗梦空间的故事穿梭于梦境和现实，环环相扣的情节让影片具有很强的逻辑性，每一个谜底的揭开往往伴随着下一个谜底的出现，一层又一层梦境的嵌套，彼此之间的联系，以及最后陀螺的测试都让整个故事情节充满张力，引人遐想。

同时，影片在思想上也有较强的思考深度，它表面是在讲解一群人在梦中奋斗，实际上则是每一个人和自己意念斗争

的故事，是在论述意志的重要性，更是在探寻人存在的依据。

庄周梦蝶还是蝶梦庄周，探寻真相的过程永远是痛苦的，如果对此一无所知，我们还可以混沌度日，就像斋藤尽管渴望回到现实，但当他在时间的流逝中忘记曾经时，就在潜意识边缘迷失了自我。然而，当我们有一天突然发现自己生活的世界完全是别人虚构出来的，你所为之珍惜、奋斗的一切不过是别人眼中的故事，那必然会奋起反抗，就像楚门一样，这也是斋藤选择相信柯布，最后能够被救回的关键之一。它充分的证明了人是群居生物，是不能独立生存的社会人。不论在虚幻的世界中拥有多大的权力和幸福，它都不会被我们自己认可，因为没有其他真实的人作为见证。

当然，是否选择沉迷于虚幻其实也是个人意志的体现。斋藤只有经过柯布的提醒才能区分梦境和现实，而柯布不论是在最初为梅尔植入怀疑梦境的意念，还是最后摆脱头脑中亡妻幻影的迷惑，都是依靠自己对回到现实的执着，这二者的区别也是个人意念强弱鲜明的对比。

同时，影片中柯布一行人遭到费舍尔潜意识保卫队的猛烈攻击也体现了个人

的意志的独立性，不容外人侵犯。而梅尔的死亡和费舍尔的变化则体现了意志对人的重要性，换而言之，意志是我们所有外在行为的原动力，是我们作为一个人存在所不可缺少的组成部分。

这就是我对盗梦空间的感触。作为非专业人士，电影是否精彩往往取决与我从中得到的收获。而盗梦空间这部影片之于我的意义在于，让我了解人要忠于自己内心深处的选择，并为自己的意志坚持奋斗。

[关于盗墓笔记的观后感三篇

每个人每天都会做梦，可是有谁会想到有人会进入你的梦里盗走你的信息，谁又能想到世界上还有盗梦这一职业。其实，有些时候我们回忆很久以前的一些事，会分不清哪些是梦哪些是曾经发生过的事实。《盗梦空间》就是讲述了一个盗梦的故事。这部电影，是同学推荐给看的，看完第一遍，只是大致了解了这个电影讲述了一个什么故事；第二遍看完，还是有一些地方不明白。这次写影评，来来回回又不知道看了多少遍，虽不敢说全都看透了，但也了解得差不多。

杰作、完美、奇迹、不可思议、无与伦比??在几乎一边倒的如潮好评中，《盗梦空间》正向着史诗的方向飞速前行。有人说它是《黑客帝国》后最好的科幻片，有人说它是《少数派报告》和《碟中谍》的综合体，有人说它会重现《黑暗骑士》那夏的辉煌。虽然它被很通俗和多位卖座前辈挂钩。但评论界众口一词它创新、复杂、颠覆，并在同时确立了克里斯托弗·诺兰作为好莱坞最具创意的鬼才之一的地位。技术从来都是好莱坞最强的优势，可对于一开始就奔鸿篇巨制而去的本片来说规模壮观的视觉效果还只算锦上添花而已。真正让观者难以置信的是在动辄叫嚣三部曲的今时今日，还有主流创作团队敢考虑走扑朔迷离不落俗套的路子，能钻研商业与艺术的完美结合。虽有148分钟的片长，全片却并非拖沓冗长自找没趣。超现实的世界在快速剪接和敏捷叙事的辅助下展现得酣畅淋漓。 其次，数字特效在《盗梦空间》的制作中受到了相当高的重视，他们成功地把数字特效渗透到电影从前期到后期的整个流程中。卷曲的巴黎是整部电影的标志性画面之一，这是一个百分百的数字特效。限于自己对这些比较专业的东西不是很了解，所以对于这方面的描述暂且写这些。下面我就直接从影片的叙事开始分析： 首先是引人入胜的悬念。影片一开始，导演便用大远景向我们展示了混沌梦境（后来知道的）中的浩瀚的大海、孤寂的沙滩、巍峨的个人城堡??镜头再切到室内（城堡里），紧张的气氛下，那位老人（老年斋藤）和那个主人公（科布）的对话，还有那个看似与剧情毫无关系的金属陀螺??这些都让观众一头雾水，迫切的希望知道后面发生了什么。 再之后，镜头又突然切换了：还是那座城堡，还是那个房间，但却是科布和年轻的斋藤对话，旁边还有科布的助手亚瑟，他们在向斋藤解释关于盗梦，关于意念植入的知识，使观众对这个看似熟悉，却又陌生的概念一下子产生兴趣，让人既感到惊奇，又感到疑惑，所以更加迫切的往下看去??而后，（科布的妻子）茉儿出现，俩人的对话以及随后出现的俩人对立关系让人更加疑惑：这俩人到底是情人呢，还是敌人啊？ 然后就是“意念植入”任务的进行??之后，等观众基本上把盗梦、意念植入、造梦等概念搞清楚时，又有一个尚未完成的任务横空出世，于是急切的观众们又不得不耐着性子继续跟着导演的镜头看下去??当然，这期间还有对科布梦中世界的探索，人们明白了科布的苦衷，同情科布的同时又无法去帮他，所以就只能往后看科布如何处理他自己的各种问题了?? 可以说，导演在影片剧情的铺展上，不断“出谜语，造悬念”，再“揭谜底，继续出谜语”??这种反反复复的“问答”的出现，让观众心甘情愿的跟着导演的思路往下走，始终充满新鲜感地观看影片------引人入胜的悬念的设置，真的很成功！

其次是变化莫测的“蒙太奇”。 如果说一部影片仅仅有强烈的悬念和让人震撼的大景的话，那么这部影片的魅力就很难表现出来，而变化莫测的“蒙太奇”，就很好地弥补了这份瑕疵。 《盗

梦空间》中，每一层梦境都是相互独立的，每一层梦境都在不同的时间差中发生着不同的故事，而把这一个个不同的梦境，不同故事联系在一起的，就是刺激------声音刺激、重力刺激等等。为了使这种刺激表现得强烈逼真，导演用了蒙太奇的手法。首先是在本片的第一次盗梦行动中：此时科布用的已经是双层梦境了??第二层梦境中，城堡突然开始崩塌，让人吓了一跳----镜头切到第一层梦境：原来是有爆炸??之后整个第二层梦境突然被大水所淹没-----镜头再一切：原来是科布被浸在水里了------被刺激醒了??再后来又是与现实世界的“链接”?? 现实世界中，科布在蒙巴萨逃亡时，科布的逃亡与追踪杀手的镜头的不断切换，增强了场面的紧张局势，让人不得不佩服科布的身形的矫健。然后就是在药剂师的地下室里，科布以身试药，又是在梦中看到茉儿，之后迅速转到现实，让人也为科布捏一把汗。 第二次“意念植入”任务中，三层梦境加上现实，四种蒙太奇的切割转换，更是让人惊叹。现实的飞机，狭小的空间中，一下子跳入第一层梦境中巨大的城市空间----让人不得不再次感叹想象力的伟大；然后第一层梦中伊姆斯化妆模仿小费尔的教父布朗宁，也是惟妙惟肖；接着转入第二层梦境，我印象最深的就是亚瑟利用视觉矛盾帮助自己击退投影人物，使自己能够安然完成任务；第三层梦境与混沌中，任务关键人物小费尔利用混沌复活自己在第三层梦境中的身体，继续探寻秘密（意念植入）；还有三层梦境中的雪崩、二层梦境中的失重、一层梦境中的汽车从大桥上落水。镜头不断地转换，不断地牵扯着观众们的心，不断地营造紧张气氛，不断地突出任务的艰辛。 蒙太奇，是电影中的好东西??变幻莫测的蒙太奇，让人更为舒适地在梦中遨游?

还有就是音效，影片中有不少打斗的场景，配上紧张的音乐，使情节更加的紧密，更加的牵动人心??

除了以上拍摄上的技巧外，这部电影本身的内涵也是不能忽视的： 梦境与现实，看似遥远，却又真实地在影片中发生了。人，可以在梦境中追逐梦想，可以在梦境中胡作非为，却不可以在梦境中迷失，要记住，不管怎么，要回到现实，回到梦开始的地方。电影在最后留给大家一个悬念，科布在“回到现实”与儿女团聚之后，用陀螺测试是否还在梦境中，电影突然结束，到底是在现实，还是梦境?我非常希望科布回到现实。对于科布而言，有没有回到现实已经没那么重要，因为不管有没有回到现实，在他心里，他已经和儿女们团圆了，他在心里得到了满足，即使他依然在梦里，在他没有意识到是在梦中时，他是幸福的。但是，对于他的队友来说，如果他没有醒过来，他们将丧失一个优秀的造梦者，一个可敬的朋友；对于他的孩子来说，他们要在失去母亲的悲伤下，再次承受失去父亲的痛苦。影片中有这么一段对话：他们每天都来这里做梦吗？不，他们来这里是为了被唤醒，梦境已经成了他们的现实世界，不是吗？可是梦毕竟是虚拟的，里面的人物也只是自己梦境的投影人物，梦境再美好也不能沉迷其中。就像科布在最后对他梦境中的妻子说的那样：我不能跟你在一起了，因为你根本就不存在，我无法再继续想像你了，因为你是如此复杂，如此的完美却又不完美，看看你，你只是我妻子的幻影，你是我所作出的最好的投影人物，可是，对不起，你还是不够好，现在我必须放开你，必须放你走。

不管影片的最后科布是在现实还是在梦里，我相信在最后他一定能回到现实，因为他已经可以面对他的妻子，他自己本身又是个优秀的造梦师，他一定可以分清梦境和现实。然后回到现实，与儿女团聚??

我非常喜欢这个片子，即使导演因为太多主线，而混乱了剧情的重点；即使导演有丑化中国人的嫌疑，然而这部片子瑕不掩瑜。

恐怖源于未知，人们在信息不对称的情况下，利用各种手段获取信息，在网络的作用下，谣言就像传染病一样扩散。正如里面的博士所说，谣言本身比传染病更可怕。尤其是在自媒体时代，谣言充斥着我们的日常生活，我们几乎很难辨别信息的真伪。

诚然，网络给人们带来了更大的发言权，尤其是在主流媒体集体失语，官方信息不畅的情况下，为谣言的散步铺平了一条绝好的道路。

当然，我的意思绝不是要政府就大肆禁止网络上人们自由的发言行为（至少就最近zf最近的某些条令而言），我所述的理念，是基于个人出发。

我也绝不认为里面那个SB专栏作家配得上公民新闻这几个字，新闻首先要做到的是独立、客观、公正、全面。就是因为他的恶意报道，夸大了疾病的影响。但是，在电影的结局，我郁闷的发现，贱人多作怪是一天亘古不变的真理啊。

自由，多少人假汝之名，多少人借尔以作恶。

至于里面美帝黑化中国的部分嘛，我觉得也没有这么夸张。当然了，这种报道手法肯定是极大的影响了中国普通人的形象。不过我到更觉得，这是一个对我国对外宣传的警告。此例可以参照WK中境外媒体对我国的黑化。

至于香港人那种近乎黑社会的做法，这的确是中国特色。毕竟中国5000年来形成的农业文明，强调的就是宗族、家庭的团结，以应对外界的未知情况。在社会环境对小团体极端不利的状况下，宗族的确能发挥巨大的作用。不过也随着民主的进程，宗族也难以发挥家天下的作用，它也需要同民主选举相结合。（此例同样的参加WK）这才是中特社嘛，有传统文化的沿袭、马义理论和西方的民主自由思想。

不过，另我感受最为深刻的，还是影片里的普世价值，爱和善永远是大于恶的力量。这不分意识形态，社会制度，这恰是是人之所以为人的。

正是因为有爱和善，有心中美好的愿景，才会有一代代人为自由、进步而作的努力，才会有甘地，才会有《大公报》，才会有WK。

我喜欢导演最后的结尾，无论遭遇何种陷阱，始终相信，爱长存于我心。

好吧，这不是一篇影评，只是一个看书已经入魔的人的碎碎念

你们是我心里的英雄。我有很多心里话要对你们说：就在春节快要来临时，人体的细胞正在面对一场战争——病毒的攻击。在这场无情又残酷的疫情面前，是勇敢的白衣天使冲向了武汉，你们不惧生死，勇敢又坚定地走向了抗击疫情、拯救生命的战场，这种大无畏的精神值得我们每一个人学习。你们和时间赛跑，分秒与病魔较量，和死神争斗。

现在疫情就是一个不稳定的定时炸弹，因此人们会担心、会恐慌，这都是情有可原的，可是随着国家的严格防治和科学研究，不可否认的是治愈者的数量也在不断的增加着，这无疑给了我们极大的信心，是你们英勇向前，不顾自己的安危，把家人放在一边，穿上厚重的防护服，去救治危重病人，脱掉防护服后，脸上留下了深深的痕迹，我想一定很疼吧?但是你们却一笑而过，正因为你们站在了抗疫的第一线，我们相信很快就能迎来战役的胜利。请你们一定要照顾好自己，因为国家一直在关心着你们，全国人民也都在支持着你们。作为新时代的好少年，我一定会听你们的话，在家不出门，出门戴口罩，勤洗手，多锻炼身体，提高自身的免疫力，不给你们再添麻烦，我们一定会与你们风雨同舟，所以，武汉，请加油，中国，加油!

我相信，只要我们众志成城，一定可以战胜疫情，你们也就可以早日回家!

等冬天过去，春暖花开的时候，我们一起到大自然的怀抱中快乐嬉戏!

教父2的叙述线路有两条：一条是老V的，一条是麦克的，老V的线路可以理解为是麦克线路的辅线。他们之间似乎没有联系。但是，实际上是有有的。迫于教父2过于复杂的情节，我先将两条线路分开讲解，再细细说它们之间的联系。

很多人在看完教父2之后感到很乱，似乎没有开始就结束了。更有人感觉：里面的人死来死去就结束了，完全不知所云。我想尽量写得清楚一些，帮助第二次，第三次看本片的理解。

先说麦克这条主线吧。麦克的主线体现了人性中的丑恶、无奈和冷酷无亲。反观老V的辅线，尽是人性中的友谊、亲情、家庭等一些美好的东西。两者形成鲜明对比。明白了麦克的主线，再看老V的辅线就自然明白了。

我尽量的挑选了一些能够帮助理解剧情的细节。相信明白了这些细节，对影片剧情中的很多疑问就会慢慢解一开了。

细节：1.在麦克儿子的领圣餐仪式上，一切和第一部一样：盛大的欢庆仪式。然而却和多年前又有些不同。那时桑尼试图赶走警察，而现在侍者端来点心和酒让站 岗的警察享用。显然，家族和警方的关系已经远远不是以前那么紧张了，可以说这是麦克努力的成果：虽然没有将家族生意完全的合法化，但是至少他取得了一部分 胜利。这也可以理解为在暗示将会有政界的力量参与家族间的斗争，虽然第一部里明确了当时家族的政界势力也很庞大，但是并没有具体的体现出。而第二部里也确 实出现了政界的代表，参议院。

2.麦克夫妇和参议院夫妇合影时，凯显得十分荣幸的样子，感觉受一宠一若惊。而麦克只是微微笑一下，可以说是皮笑肉不笑，因为他知道，这一切只是逢场作戏。他知道参议院的目的，他不可能仅仅是为了金额巨大的善款而来的。

3.参议院和麦克谈判时，窗外是热闹的人群，而书房里却已经是冷若冰霜。当参议院说出麦克的目的：将赌一场归于名下并且赶走现在的赌一场占有人托比卡拉时，麦 克和TOM互相对望了一下。我想他们并不奇怪参议院的消息为什么如此灵通，而是在想：这种黑社会家族之间的吞并怎么这么快就引起了政界人物的注意？这是麦 克肯定意识到：参议院已经是对手的人了。所以当参议院提出了自己的要求是麦克直接给予了拒绝。不但因为这条件过于苛刻，不但由于参议院侮辱了自己的家族， 更在于，麦克知道，就算自己多给参议院两倍他所提出的条件也无济于事，这位参议院已经铁了心和麦克对着干了。这里有个很有意思的细节：参议院走到书桌前， 将桌上一个小炮对准了麦克。可暗示了参议院对麦克步步紧逼，决心对麦克施压。而且，麦克的敌人已经不止要对麦克的家族怎样，他们将直接将矛头对准家族的首 领，暗示了暗杀的出现。而参议院走出冰冷的书房，他瞬间又恢复了满面的笑容，仿佛和麦克的谈话很愉快一样。就如同麦克说的：参议院，你我都是伪善的人……

4.弗兰克的出场。弗兰克的出场交代了两个事情：首先，他是克莱门萨的继承人，也就是家族在纽约的势力。其次，作为克莱门萨的继承人他没有继承克莱门萨的 忠诚和聪明。他显得头脑简单和粗俗。而他在当天晚上的晚宴上公然故意将红酒弄翻在桌上，暗示大家他希望有更多的流血事件发生，他希望麦克授权给他。当麦克 断然拒绝了他的要求后，他不惜以分裂家族作为要挟的条件。这说明弗兰克是个简单的街头人物，他与麦克的运筹帷幄形成对比，也与后来他自己被人操纵上了听证 会形成对比。

5.强尼的出场。强尼欧拉作为海门罗斯的手下，像麦克暗示了这样的信息：海门罗斯容许麦克将要做的一切。强尼说：海门罗斯永远为他的搭档赚钱，一个接一 个，昔日的老友都走了……海门罗斯活着，因为他永远为他的搭档赚钱。强尼这么说是在暗示麦克：海门罗斯没有恶意，没有任何侵略性。而你，麦克，你为自己赚 钱，你会和海门罗斯以前的合伙人一样，“不是死了就是流放，监狱”。所以，虽然强尼明说他们不反对麦克的计划，而麦克知道，事情没那么简单。

5.麦克躲过了暗杀。他已经意识到了家族内部出了叛徒，但是叛徒隐藏的太深，他决定只身调查。他对TOM说：除非我错的离谱，不然行刺者已经死了。果然， 刺客死了。而第一个发现一尸一体的，是麦克的嫂子，佛雷多的妻子。她发现刺客死在自己的窗外。这其实是影片中佛雷多对家族的第一次背叛：暗杀失败后为了保全自 己和海门罗斯，他偷偷杀掉了刺客。我一开始认为这只是个巧合，但是随着观看次数的增多，我发现，《教父》中没有巧合，一切都是人为。这里也暗示给了观众： 那个非常害怕被曝光的叛徒，就是佛雷多。

6.麦克为了暗杀的事情去麻痹海门罗斯，他恭敬的走进罗斯的家。注意，在路上是麦克开车，而保镖坐在后面。我不知道这是不是暗示了麦克对罗斯心怀芥蒂，担 心第二次暗杀的发生，因为这毕竟在罗斯的地盘。而麦克与罗斯谈话时，他们的位置。麦克只和三个人这么近的坐过：父亲老V，罗斯，和母亲。形成对比的麦克与 弗兰克的两次谈话：仿佛麦克和弗兰克真的是敌人。可是不要以为麦克对待罗斯像亲人，而对待弗兰克像敌人。他只是遵守了老V的话：接近你的朋友，更要接近你 的敌人。

7.罗斯的手下强尼深夜电话佛雷多，询问麦克和弗兰克谈话的结果。我们已经可以知道，确实是罗斯暗杀麦克，而佛雷多，就是隐藏的叛徒。

8.参议院被挟持。这时的参议院和第一次出场时候的强势形成对比，他显得惊慌失措，又无助。而愚蠢的是，他竟然没有意识到这一切只是一个圈套。他真的以为 是自己杀了那女孩，而自己又非常幸运的住在了佛雷多经营的旅馆。而TOM对门口人使得眼色让我们知道，这其实是个圈套罢了。这为了后来参议院主动为麦克辩 护做了铺垫，而TOM如此帮助他的原因，也仅仅是出于“友谊”。

9.在古巴总统感谢美国的资本家的时候，麦克、罗斯，和美国通信，泛美矿业等一些巨头坐在一起。他们此行是要创造历史。这时他们互相传递一部纯金的电话， 罗斯和麦克互相注视对方传递电话时的神情。我觉得，纯金的电话在这里代表了美国能在古巴所取得的利益。麦克接过电话时，没有任何停顿就传给了下一位。而海 门罗斯接到电话后，显得很高兴，并且感觉过了一会才传给下一位。这暗示了他们各自对待古巴的态度：麦克只是为了调查家族的内鬼才来到古巴，他并不像在古巴 投资，也就不看重古巴的利益。而海门罗斯却很在乎，因为他的利益几乎全在古巴，他把古巴看作第二个拉斯维加斯，极力想拉拢其他人参与古巴的一切。

10.麦克的车子遇见叛军，他看到了被抓住的叛军不惜自一杀也要杀点一个军官。爆炸的一瞬间，麦克被震撼了，可是旁边的强尼却显得习以为常。这显然不是麦克 害怕，而是麦克见微知著。他在后来在海门罗斯的生日上也发表了自己的观点：军人拿薪水作战，叛军不是，叛军最终会赢下这战争。这就是他与普通人的区别，在 别人还在盘算能从古巴赚多少钱时，他已经知道，如果在古巴投资，那回报将是零。而紧接着海门罗斯的生日也很有意味，海门罗斯为大家拿来一个镶有古巴地图的 蛋糕。显然，海门是要带领大家一起来瓜分古巴。而他自己“只要一小块”。他的表现像一个首领，在瓜分蛋糕时他也在安排瓜分古巴，他已经分好了每个人的所 得。他像是麦克的父亲一样，表示自己百年之后要传位给麦克。而麦克显然不领情。这里有个细节，海门罗斯对麦克说：我们比美国钢铁还要强大。这句话在黑手一党一 历史上是真实存在的，说这句话的人就是海门罗斯的原型，大家有兴趣可以查查看。

11.佛雷多拿着200万的现金来到古巴见麦克，当麦克试探性的问佛雷多是否认识海门罗斯和强尼欧拉时候。佛雷多显得很惊慌，低声说：不，我从来没见过他 们。而麦克可能已经感到怀疑。在后来的谈话中，佛雷多说出了自己的理想：希望自己有一天能够像父亲一样。麦克则像佛雷多扔出了诱饵，他告诉佛雷多，海门罗 斯将要如何杀掉自己，而自己将要如何反击。我想麦克的内心是不愿意承认自己哥哥是叛徒的，但是他毫无办法，他必须怀疑身边的每一个人，包括自己的哥哥。

12.海门罗斯和麦克后来的谈话中，告诉麦克：我的第六感告诉我，你哥哥佛雷多带来一大笔钱。麦克面无表情，但是显然他内心已经乱了。他面对质问没有给出 一个让人信服的答案，他只是说：我只是想等等看……然后转移话题。《教父》没有巧合，更没有什么第六感。为什么佛雷多一到古巴海门就知道他带来了钱？显然 又是佛雷多给海门罗斯通风报信，打乱了麦克的计划。麦克这时候的慌张不是因为质问，而是他害怕那个叛徒真的是他的哥哥，那他该怎么办？

而随后麦克对海门的质问则激怒里海门罗斯。他提醒麦克生意就是生意，和感情无关，随后他告诉麦克：要么你投资，要么你离开。

13.俱乐部的聚会上，佛雷多向众人介绍麦克。这里重点的有两个人，一个是参议院盖瑞，他的态度与之前判若两人。对麦克的态度几乎是讨好似的。这是他已经 是麦克口袋里的一个硬币了。一个是强尼欧拉，麦克向佛雷多介绍强尼时候，强尼也说：我和佛雷多从未见过。他们相互握手时，麦克在一旁默默的观察。试图找出 自己哥哥不认识强尼的证据。我想他内心是真心希望，佛雷多不认识强尼的。

14．在另一个夜总会，佛雷多带领大家去看一个低俗的表演。所有人站在前面，全神贯注的看着表演。而麦克，他站在所有人后面看着他们。显然这时候佛雷多已 经得意忘形了，当别人问起他怎么知道这地方的时候，佛雷多愚蠢的说：罗斯老头从来不来这里，但是强尼却对这地方了如指掌！这时镜头给了麦克，刚刚还十分平 静的他忽然倒吸一口冷气，示意自己的保镖去做计划中的事，而他自己，已经不知所措。他不是在为自己的处境担心，他痛苦的低下头，捂住脸。他知道了，背叛家 族的正是自己的哥哥。这是他最不愿意接受的现实。

15.舞会上，佛雷多要偷偷溜走，被麦克叫住。随后大家看见麦克的保镖因为恰好有zheng府警察路过而暗杀失败。真的只是巧合么？我更觉得这是因为警察接到了佛 雷多的报信，他知道海门罗斯在新年钟声响之前会被暗杀，而他肯定也发现了麦克的保镖已经不见了。这是佛雷多对麦克的第三次背叛。注意看穿过舞会的警察，他 们显然是有目标的来到这里，而且显得十分紧张（要知道海门罗斯是总统的最大支持者）。而他们径直来到海门的病房，杀了麦克的保镖，一眼就看得出是有备而 来。麦克也注意到了，他知道自己失去了保镖，这次佛雷多真的伤了他的心。随后愤怒绝望的他向佛雷多坦白了一切。但是我认为这时候他只是想软禁佛雷多，并不 想杀了他。因而当一切混乱时候，他仍然对佛雷多喊出：来吧！和我一起走！你仍然是我哥哥！

16.回到美国的麦克被直接送上听证会。听证会上盖瑞参议院为麦克辩护，注意他发表那个演讲时法官的表情：鄙夷。我想法官已经知道了，盖瑞是麦克的棋子。 但显然这枚棋子十分狡猾，他借口开溜了。这次听证会让麦克几乎陷入绝境，不但是他的对手，他的盟友：弗兰克，也做出对他进行几乎是致命的证词为什么海门罗 斯会找到弗兰克？就算是弗兰克真的愚蠢到认为是麦克要杀他，他也不会帮助海门罗斯。而且弗兰克是市井中的黑帮，他的原则是谁迫害他，他杀掉谁（就像一开始 他要求麦克杀了海门一样），他不可能想到去法院告谁。一定有人说服了弗兰克。而从麦克和佛雷多的谈话中我们感觉到，是佛雷多指示弗兰克这么做的。佛雷多告 诉麦克：1.海门控制了弗兰克。2.他希望有自己的事业。他的内心并不服气麦克的领导。只能说佛雷多实在过于愚蠢，他不知道一个首领，最忌讳的就是听到别 人要推翻自己。而此时的麦克，已经下了决心要杀了佛雷多。他对佛雷多说：你对我来说现在什么也不是了，你不是我哥哥，也不是朋友……但是只是碍于母亲，麦 克现在还不打算杀了他。而佛雷多让弗兰克上听证会，是他对家族的第四次背叛。对于麦克而言这是一个痛苦的决定，为什么这一次让麦克下定了杀掉佛雷多的决 心？注意前几次的背叛佛雷多更多的是针对麦克本人，而不是针对家族。但是对于这个关系到家族命运的听证会，佛雷多仍然作出了错误的判断。这次他不仅仅是想 有自己的事业，让麦克失败，他的做法可以毁掉整个家族。这就逼迫麦克必须在家族和亲生哥哥之间做出一个抉择。要么整个家族被毁灭，要是亲手杀掉自己的哥 哥。这也是为什么麦克必须杀掉佛雷多的原因。

17.听证会上弗兰克推翻了所有自己的证词，愿意是他的哥哥。很多人不理解为什么会这样，难道是弗兰克惧怕自己的哥哥？显然不是这样。如弗兰克最后说的： 我哥哥他可以在美国称王，可以拥有自己的家族，但是他不愿意离开自己的小镇。只能说是西西里的血唤醒了弗兰克，让他意识到，永远不能背叛自己的家族，更不 用说帮助犹太人。

18.凯激怒麦克就不多说了。自己体会吧。

19.母亲的葬礼上，家人终于理解了麦克。也许是因为那次听证会。而麦克却不打算原谅佛雷多，面对妹妹的求情不置可否。让人想麦克是否会原谅哥哥。麦克最 终走到佛雷多面前，他轻轻的抱住佛雷多。而弗雷多却是紧紧的抓着麦克，无言中祈求麦克的原谅。拥抱的强弱已经显示出了他们各自的想法。此时的麦克绝对是孤 独的，这个家族的亲人中，没有人可以理解为什么麦克一定要杀掉佛雷多。他们不知道佛雷多一次次的将麦克，将整个家族推到悬崖边上。相反他们觉得不可原谅的 是麦克，甚至帮着佛雷多求情。他们不知道，一旦麦克赦免了佛雷多，整个家族都将万劫不复。

20.麦克要求TOM隐退。很多人不理解，有的人认为是因为麦克责怪TOM在守家时让凯打掉了孩子。但是我认为更多了，是麦克在经历了这一切之后，再也不 愿意或者说不敢相信任何人。连自己的亲生哥哥都会被叛，何况一个已经因为生意向敌人妥协的外人（第一部中TOM被绑架后，回到家族中为敌人说话）。而另一 方面，TOM又过于软弱，甚至不想去杀了海门罗斯。麦克已经猜不出，TOM是因为真的觉得海门罗斯已经没有威胁还是因为TOM和海门一伙勾结在一起。他已 经不可能在来一个“佛雷多事件”了。也许为了保险，麦克决定抛弃所有人。

21.TOM像弗兰克暗示自一杀。这个很好理解，不说了。

22.最终所有敌人都死了，海门、弗兰克、佛雷多。而对于弗雷多，麦克绝对是痛苦的。一槍一响的瞬间，麦克低下头，他是在忏悔。也许一槍一响的一瞬间，他就后悔 了，但是他又不得不这么做。很多人不理解，认为就这么软禁佛雷多不是很好么？但是如果想一想，对于一个已经有了烦心，并且一而再再二三把自己推上绝路的 人，我想任何人都不会放过。并且前面已经说了，佛雷多已经不止是在针对麦克，他是在毁掉整个家族。

23.影片的结尾，麦克回忆起了老V还在时的一次家庭聚会。仿佛又回到了快乐的老日子。当麦克宣布自己入伍的消息以后，注意不同的人的表现：桑尼气愤的要 打麦克，TOM惋惜的说麦克的将来，只有弗雷多祝贺了麦克。而麦克的反应呢？对于桑尼的暴躁，他也做了还击，弗雷多软弱的祝贺让他怀念，而对于TOM和老 V对自己的命运的安排，则显得那么不屑一顾。最后大家都去欢迎老V，只有麦克孤独的坐着。他是孤独的，无论第一部还是第二部，他都是孤独的。没有人理解他 所作的一切，没有人理解他的脆弱。如果说《教父》还有另一个主题，那就是一个男人的孤独。这是我认为最经典的电一影结尾，可惜马龙白兰度没有出现……

那些模糊而离散的记忆——评张以庆《幼儿园》

那些是我们的过去，是我们孩子的未来。

看到张以庆的《幼儿园》，每件事情都不是连贯的，它并不以某一个小孩或者某几个小孩为主角。如果非要说的话，这部纪录片的主角是有许多个，但是总的来说，都是一个形象，那就是幼儿园的小孩子。它的故事情节如此支离破碎，然而却让观众的印象很是深刻，因为它表现的就是在幼儿园中发生的事情，是上过幼儿园的人都会有过的经历。那一个个长镜头的组合以及关于孩子们镜头的特写，还有镜头的运动来表现了孩子们在幼儿园的表现，让我不禁想起了幼儿园那些支离破碎的记忆。这部纪录片的主题我最终还没能确定下来，是表现人性本善还是人性本恶？是表现社会对孩子的影响吗？也许只是幼儿园这个小社会？还是全都有？但是，可以确定的是，它一定表现了幼儿园那些小孩子的本性。

虽然这部作品的主题不大明确，但是它的叙事结构还是颇为清晰的。这部作品的叙事角度，是以一般纪录片常用的纯客观叙事的角度，讲述幼儿园的故事。但由于这部纪录片并不以某一个人为主角，而是以多件没有清晰的时间线和因果关系的事情穿插而成的，因此可以定为它是以缀合式团块结构的叙事模式来讲述故事，根据小孩子的衣服，我们也可以判断其叙事的时间是以夏秋冬春夏的方式来走的。 在我看片子的过程中，令我印象最深的细节应该就是那些背景的音乐，在这部纪录片中，除了现场收的声音乐声还有幼儿园念的歌曲，只有那首《好一朵美丽的茉莉花》和口琴的音乐让我印象最深。第一次出现的《茉莉花》背景音乐是在他们第一次午睡，在马上要睡着和睡熟的时候出现。我忽然想起了以前在学校住宿的时候，睡醒了老师会播的音乐。口琴的音乐和《茉莉花》都不是很欢快的，而是充满一种淡淡的哀伤。那是我曾想快快长大的日子，想快点变成大人，快点成年，快点老去的时候。而当我真正到了那个时候，我开始还念过去，那种大家都在一起玩，一起睡觉，不开心就哭，哭完就好了的童年。

看《幼儿园》的时候，我发现了那些小孩子竟然是如此的现实而又天真。他们知道要恨日本人，骂美国人，知道有爱，知道中国足球，评论起来也像个大人一样能说出一套一套的话。但他们也会很直率的不开心就打，你打我我打你的，却也会歧视，孤立别人。最终，我也想起来一些自己在幼儿园的片段，其实我们在幼儿园的时候就显示出了自己的价值倾向，只不过那时候更坦率。

这部纪录片中，有很多很多关于孩子们的特写镜头，孩子明明白白的表现出了有摄像机这种东西在拍着他们，他们会不自觉地去看它。而在那些单独插入的对孩子的访谈中，那些孩子都是那么的成熟。让我无话可说。

话说在我看这部纪录片的每一分钟，我都有记录下他们所做的所有事情。因此我也记下了很多纪录(转载于: 博 文 学 习 网:对幼儿园观后感)片所用长镜头拍摄下来的东西，如第一次上幼儿园的孩子的哭闹，吃饭、午睡时的孩子。让我印象比较深的长镜头有两个：一个是一个孩子在把椅子放好，却一直失败的场景，他把椅子翻了一次，却依旧放不好，也意识不到问题在哪里。这让我着急万分，后来却又释然，钻牛角尖却不放弃的孩子，也是很可爱的。一个是通常都是最后一个被接走的孩子陈志鹏，这个长镜头是以一种平拍的方式去拍的，他老是在回头看摄像机，或许是看活动室的另外一个门，那一种踌躇，那一种期待过后的失望，让我想起了在求学生涯中，同是几乎老在最后被接走的自己的心情，总是在怕，怕家人不再接自己了，但其实心里知道不会被抛下，却还会恐慌的难以言喻的心情。

那些不会再来的过去，那些泛黄的记忆，伴随着音乐慢慢地远去吧。

只是即便有了演员的光环，《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。

家伟(霍建华饰)和苏红(秦海璐饰)贫富悬殊的对比贯穿影片始终

没想到演变态，秦海璐[微博]也能这么像，最后一幕在大火中发疯的戏，秦海璐完美诠释了这个角色的偏执;而比起韩版的演员孙贤周，霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制，但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷……可以说，演员是这部电影最出彩的元素。

有句老话叫做：越危险的地方越安全。或许这句话反向也是成立的。越安全的地方，我们对于他的防备和警惕性越弱，而更容易遭受到威胁。现实中警察办案的时候第一考虑的就是熟人作案。《捉迷藏》设置的作案背景就是所有人最不设防的地方：家。而当家都不再安全的时候，你会感受到毛骨悚然的恐惧，因为世间将再也没有任何“安全”的地方。

作为一个发生在现代都市的惊悚悬疑片，《捉迷藏》力图去给我们营造一个相当恐怖的心理暗示：你以为自己住在有门禁、保安、监控的商品房小区，做一个小富即安的中产阶级就很安全了吗?在你不经意间、某个时刻会不会已经让陌生人进驻家中?而一旦你被取代，又是否会有人知道?在全民都在关心房子和房价的今天，这部影片无疑有极强的代入感。

“鸠占鹊巢”的故事其实并不新鲜，而《捉迷藏》特殊之处在于贯穿始终的对比。将哥哥、苏红(秦海璐饰)呆的破楼和男主的高档小区进行对比。影片中秦海璐偏执地说：“女儿要上小学，在此之前必须搬到更好的地方去。”这些对于贫富差距的暗指，以及事件背后试图消弭这种差距的深层次社会原因，似乎才是“秦海璐”不满的源头。说到底，疯子到底生而为疯子还是被逼疯的，这才是电影所要影射的真相。

电影其实是改编自韩国同名电影《捉迷藏》，导演刘杰此前其实更多着力于艺术电影，而以翻拍来进行商业转型尝试，在我看来其实是非常危险的事情。国内观众对于翻拍似乎有一种天然的抵触，更不吝于冠以抄袭之名，委屈自己看完之后还要与原著比较，然后得出一个“翻拍都是垃圾”的被预设的结论。同时，由于惊悚悬疑多出烂片，剧情、逻辑不被诟病几乎是不可能的。

更何况，作为翻拍，对于原版来说实在是没有太大突破，很多人吐槽的剧情和逻辑硬伤、哥哥的剧情线突兀、警察的无能、妻子的智商下线等问题其实都是在韩版《捉迷藏》中就为无数人诟病的地方，无论是韩版编剧的能力和中国版编剧的改编能力，都让人实在不敢恭维。而影片最后对于偏执型人格的解释则太过画蛇添足，弱化了电影的惊悚感，可谓是败笔。

秦海璐和霍建华都演出了“变态”

幸而，演员给力。毋庸置疑，秦海璐是其中最出色的。一直以来，秦海璐都是当仁不让的演技派，无论是《榴莲飘飘》还是《钢的琴》，无论是《到阜阳600里》还是《红高粱》，从电影到电视剧，每部戏中的角色都能感受到她在表演中的张力和生命力。但我没想到演变态，秦海璐也能这么像，最后一幕在大火中发疯的戏，秦海璐完美诠释了这个角色的偏执。不过这个人物的成功有一部分原因归功于角色和剧本本身——这个反面人物的出彩。她的癫狂、疯魔以及背后，是这个高压社会下无数个“秦海璐”的诉求，使得人物本身具有很强的复杂性。

在戏骨秦海璐的光彩下，很多人忽视了霍建华。不同于秦海璐，老干部出道多年其实很少接电影，更多的还是扎根于电视剧发光发热。多数人结识他缘起《海豚湾恋人》中的完美配角钟晓刚，他面部棱角突出，长相书生气、适合古装。但受限于外形，这些年来也一直难以有突破，电视剧角色大多也是古装，或浪子或公子。最接近这个角色的可能就是去年年末在《他来了，请闭眼》中搭档马思纯[微博]饰演的犯罪心理学家，善于观察，不放过任何蛛丝马迹，轻微洁癖。

《捉迷藏》中霍建华饰演了一个过着体面生活，妻美女甜，住在高档商品房，但内心惶惶不可终日、有点强迫症和偏执的所谓中产阶级。比起韩版的演员孙贤周，霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制，但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷：他不能忍受任何事物脱离控制，即使是一个排列的不整齐都会让他崩溃。数次梦到哥哥闯入自家的家中、睡在妻子身旁、以至于半夜醒来抽打床铺。他内心的不安源于一个童年的误会，他不能放过自己，纠结于过去，质问哥哥为什么不放过自己，最后才明白不放过自己的正是他自己。

可能是因为对于“国产惊悚悬疑片”形成了后天的防御和抵抗机制，看到这样一部虽有硬伤，但稍微用心的作品，竟也不忍苛责了。只是即便有了演员的光环，《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。

这是结束了  还是另一个延续？

——《源代码》影评及观后感说道穿越，应该是最近最火的电影电视剧喜欢使用的内容了。其实穿越的另一个名字叫做“时空旅行”。其指的是人从某一时间点移动到另外一个时间点。事实上，所有的人都顺着时间一分一秒的自然前进，所以时间旅行就是违反这种自然时间变化的方式，大幅度的前往未来或者回到过去。本来一个数学几何学非常重要的节点被运用到一些电影电视剧上后，显得苍白与无聊，比如电视剧：《宫锁心玉》、《步步惊心》等。反观国外特别是欧美的穿越电影，不论是从科学还是可看性的角度上来说，都达到了寓教于乐却又不失品味的作用，而今天我想拿出来说说的就是著名后起之秀导演邓肯·琼斯导演的《源代码》。（该片形容起来容易让听者无法理解，没看过或者不到最后一刻是无法理解电影到底说什么的，这正是时光旅行电影的魅力所在，所以恳请老师观看这部电影之后再看看我写的影评~）

人物介绍：

柯尔特史蒂文：主角，美军上尉 （作者注：以后用上尉代替） 肖恩：历史教师，主角对应的源代码穿越者 。

克里斯蒂娜：肖恩的朋友，坐在主角的对面 ，对肖恩有好感。 拉特里奇博士：研发源代码系统的人 古德温：负责与主角联络。  内容简要：

（摘自“百度百科”，有改动）本片说的是在阿富汗执行任务的美国空军飞行员科特史蒂文斯上尉在火车上突然惊醒，而他的身边坐着一个素不相识的女子克里斯蒂安正在与自己讲话。上尉不知自己为什么会在这辆车上，而且他发现自己居然是以另一个人的身份存在，（火车爆炸中死去的历史老师）正当他迷惑不解的时候，列车上忽然发生爆炸。

上尉又一次惊醒，发现自己身处一个密闭的太空仓里（这是他想象的一个空间，后面会解释），有一位女军官古德温正在通过视频和自己对话，并要求自己报告列车上发生的事情。一头雾水的科特还没搞明白是怎么回事时，他又一次被送上那辆列车，但每次只能回到爆炸前最后的8分钟（爆炸时间是7：48），也就是这一天清晨的7点40分。

理论上，“源代码”并不是时光机器，“回到”过去的柯尔特无法改变历史，也并不能阻止爆炸发生。之所以大费周折让上尉进入源代码，是因为制造这起爆炸的凶手宣称将于6小时后在芝加哥市中心制造另一次更大规模的恐怖行动!为了避免上百万人丧生，在调察的过程中，科特发现自己已在一周前的一次军事任务中去世，原来他正在参与是一项“脑波原代码”的秘密任务，这项任务通过已经死亡的科特尚未完全死亡的脑细胞影像来还原事件，调查事情的真相，找到连环爆炸案的罪犯。最终，上尉顺利完成了任务，但是他却决定再一次返回列车，拯救列车上那些无辜的生命。同时更是拯救那个“陪伴”自己在源代码里的那个女主角克里斯蒂安。最后他成功的阻止了爆炸，借用者肖恩的身体与克里斯蒂安幸福的生活在一起。

疑点分析：

1. 为什么一开始上尉会出现在一个太空舱里？

因为他早在2个月前就死在了战场上，只剩一个活着的大脑，影片中正常的上尉与太空舱（可能是太空舱想象起来比较安全，毕竟他是从直升机上炸死的）是他脑中想象的影子，指挥中心与他视频其实根本看不到他的样子（指挥中心的屏幕是黑的）。

2. 这部电影中博士说只有8分钟回到过去的时间，为什么有几次却超过了8分钟他还没回去？

我认为，8分钟只是一个研究性的概念，每个人的短时记忆长短不一。真正让上尉回来的节点是火车爆炸，从那时开始，肖恩（死去的历史老师）的记忆才真正终结。

3. 关于源代码的作用机制？ 之前我也提到，源代码绝非时光机器，可以回到过去改变历史。正如博士所说的，进入源代码只是发现过去发生了什么，就算改变了也对现实产生不了任何影响。这里还有一个理论就是关于平行世界。顾名思义，假设我们这个世界为真实世界，就存在着很多个同时存在的你跟我、还有所有事件的重新演绎。

引用著名的“祖母悖论”（摘自“百度百科”，有改动）：假如小明回到过去把他的祖母给杀了，就是说他祖母在年轻时就死了，因此来讲小明的母亲也就没出生，这个人也就不可能再出生。而历史的发展到现在，按理来说小明是不存在的。而现实中小明的确是存在的。这两个情况就出现 了相互矛盾的情况。从而证明了人是不能回到过去。小明回到她祖母的时代，从那一时刻开始，宇宙的发展及演化就分成了两个平行的宇宙。第一种情况，他把他的祖母杀掉了，在第一个宇宙中的发展是这个人把她的祖母杀了，而到现在这个人也就不再存在了；而在现实的宇宙中的发展还是像现在一样，这个人还是存在的，祖母也是安好的，并没有什么事情发生。

正如影片中一开始，上尉第一次穿越的时候，女主角克里斯蒂娜在看到突如其来打翻在上尉鞋子上的热饮无动于衷，而第二次穿越的时候帮助上尉擦拭鞋子上的污渍；还有影片中部，当上尉穿越之后想打个电话给博士结果博士还没有上班所以无人接听（爆炸是7点48，博士还没上班，8点上班制），回到现实后，博士告诉他无论如何他都接不到，就算接到电话的也仅仅是平行世界的博士而已；同时在影片的最后，上尉在穿越的时候发了一条短信给

古德温，在这里很多包括我第一次看的时候都没有看明白，以为他真的发了一条短信给现实世界的古德温。其实后来一想，现实世界的上尉在古德温按下终止按钮的那一瞬间已经完全与现实世界切断了，根据刚刚的祖母原理，我们可以发现，他所联系到的一定是他穿越的那个平行世界的古德温而不是现实的。因此在此得出结论：上尉一共穿越了9次，这9次事件都是与真实世界不同并且不会影响真实世界，但是却又真实发生并且都对其所对应的平行世界产生了影响。

我的看法： 只要搞明白(转 载 于:w :源代码观后感)了平行世界这个理论，很多的穿越电影都能够迎刃而解。所以综上所述，对于这部电影的结局我又有了自己的看法：上尉能够回现实世界的唯一方法就是被火车炸死。因而博士和古德温都非常强调一点，上尉需要专心在车上寻找嫌犯，尽量不要参与其它的不相关事物。这点其实是在保证上尉可以在8分钟之后的爆炸时留在车上，从而被炸死送回现实世界。  博士谎称源代码是一个8分钟的虚拟世界，同样是防止上尉逃离火车的另一手段，如果上尉得知自己可以通过避免死亡而继续生存在源代码内，那么相较于自己现实世界的悲惨处境（他已经死了），他可能选择逃离列车而以肖恩的身份继续活下去，博士从而失去了他们手上唯一的合格穿越者。  所以我的结论是：源代码系统并非由死者8分钟记忆而来的仿真系统，而是一个可以将穿越者送入某个平行世界的系统，博士作为研发者无疑是知道内情的人，古德温有可能也知道这一点，而上尉则蒙在鼓里被利用。

有一个细节，在上尉在每次穿越回来时，都能看到模糊的影像，最后证明这是最后一次穿越他和克里斯蒂娜下火车之后看到的场景。这有可能是由于他在平行世界中穿越过程中，看到了某个时间处于未来的平行世界的影像所致。

我的感想：

终于，一部史诗级的时空之旅电影穿越完了，这是我迄今为止觉得看过的最完美的一部穿越电影，不论是从音质音效还是画面构造以及内容的严密性而言，都达到了一个大师级的水平，对于一个电影新秀来说更是了不起的作为。透过这部电影，我们可以深刻的感受到人类对于未知事物的充分好奇欲以及探索欲。其实我想说，关于电影的缜密性我们大可不必去探究他的漏洞，毕竟这不是科学论文。反观其中的亲情戏我认为嚼头更大：在最后的时刻，上尉邀请了克里斯蒂安去喝咖啡，而这是她期待了几个星期的事情。之后上尉离开了一会儿，去阻止爆炸，接着他以上尉同事的身份打电话给自己的父亲，向他的父亲道歉。他把最后的几分钟留给了自己和克里斯蒂安。8分钟后，古德温终止了源代码程序，时间定格在上尉和克里斯蒂安接吻的一刻。也许我们的生命也是一样，会在某一天突然地终止，而也许在这时，我们才会发现什么才是自己真正想要的，我们会后悔自己对亲人、朋友太过苛责，会发现自己曾经执着的东西原来毫无价值，然而到了这时，一切都无法改变。

仔细想想，其实我们的一生也是这样，当死亡降临时，我们又还会剩下什么呢？也许我们终究会被遗忘然后删除，就好像一段从未出现过的代码一样。也许到那时，我们回顾自己的一生，才会发现什么才是自己真正想要的。幸运的是，我们的美好生活可不仅仅只有那短暂的8分钟。我们需要让生活中的每一秒都变得有意义就像台词里说的：

If your life just have 1 minute, what will do?

当时间只剩下1分钟时，你会做什么？

I will let every seconds be meaningful. Everything is gonna be OK. 我会让每一秒钟都变得有意义，所有的事情都会好起来的。

【作者注：本文中关于“内容简要”、“祖母悖论”等较为官方的内容均为网络资源，均已标出，其余均为本人观点及看法，与任何团体和个人无关，本文未经允许严禁在任何其他公共页面展示。】

江西师范大学 音乐学院 10播音班

1005046051  涂明鉴

或许你和我一样，会不经意地看一下评分。最近一部影片以“豆瓣8.7”在网上引起强烈关注，该片就是于2019年10月25日上映的《少年的你》。《少年的你》是根据玖月晞小说改编的电影，由曾国祥执导，___、易烊千玺、尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南主演 。该片讲述在高考前夕，被一场校园意外改变命运的两个少年，如何守护彼此成为想成为的成年人的故事。

并没看过小说，我只是单纯的被网络高分所吸引，有点不敢相信的我又去核实了一遍，嗯，豆瓣评分8.6分，那是相当的高了。如此高评分，不去观看实属可惜，于是乎你心动化作行动。

影片一开始出来的便是本片主角___ 饰演的陈念，以她的青春成长记忆为我们讲述一个动人故事。涉及校园欺凌题材的影视作品，乐思资大叔我看过一些，这部影片同样也涉及该题材。电影的前半段情节紧凑，交代了故事的发生地，事件的起因、经过，各人物之间的关系。看完前面一大段，我是服气的，简明扼要，把我们带入到了活生生的校园欺凌之中。生活远比电影更残酷，影片中的欺凌场景我认为是很必要的，对于校园欺凌问题，首先就是该正视它。

影片后半段乐思资大叔我就有点看“累”了，以下为个人的吹毛求疵，纯属娱乐。

一、情节节奏感觉不太对，有点“慢”，而在一些关键点又把握不好，剪辑得突兀，比如欺凌者突然得求饶。what?还没发力呢，你就倒下了?

二、想展现的内容线有点多。前面主要讲述欺凌事件，嗯，挺好的，后面感觉其实是讲爱情故事，再后面又似乎是犯罪推理悬疑……感觉就是线很多，处理得好就是艺术，处理不好就会给人感觉看得累。与其每条线雨露均沾，不如主次分明突出重点，个人觉得这不是纯粹的社会题材片，也不是爱情片，更不是悬疑片，可能我看晕了吧。

三、片中其实还有个人物我认为也是很关键的，那就是欺凌团伙里的跟班，这种角色就是害怕被欺负而被动地加入团伙中的。观看前，原以为会将这种人物与主角面对欺凌时采取不同的处理态度来进行个对比，树立正确的三观。但是，结果是这个跟班她真的只是个跟班，没有伏笔，而主角最后却输了，输得很彻底很无奈，给人一种很不舒服的感觉，压抑。

除了宫崎峻的动画片，我很少看日本的影片，相比它的慢节奏，我更愿意感受好莱坞大片的跌宕起伏和惊心动魄。但是这部去年夺得奥斯卡最佳外语片的《入殓师》却改变了我固有的观念！

这是一部关于如何尊重生命和死亡的电影。主人公小林大悟原是东京一家乐团的大提琴演奏家，想要成就一番事业的他，在经历了4个月的管弦乐演奏后，得到的却是“乐团解散”的噩耗与购买乐器的高额债务。迫不得已，大悟与妻子美香回到了故乡，过起了清贫的日子。不久，在一则有着“年龄不限，高薪保，按实际劳动时间计费，旅行助理，NK代理商”等字眼的广告的误导下，不明真相的他成为了专门把死者送往安乐土的入殓师。

从扮死者拍入殓指南DV开始，到第一次近距离接触死者——一个去世两周已经腐烂的独居老太太。他的生活从人生顶端跌入悲惨低谷，每天带着疲惫的身躯回到家中的他，哪怕看见饭桌上妻子煮熟的肉也会想吐；更因为对美香难以启齿，最初的他只能独自在痛苦中挣扎……但渐渐地，在性情古怪、工作认真的社长佐佐木的指导下，他慢慢喜欢上了这份特殊的工作，明白了其实每一个生命都是有其独特价值的。这样的“死亡仪式”，能够满足死者生前的心愿，也缓冲了生者对死者离去的悲痛，并为死者的家人留下最后一眼的“美丽”记忆——这，就是这份工作真正的意义所在。

这是一部有着积极向上意义的电影，尽管没有谈到宗教，可同样让人感觉有宗教一样的平和与神圣。看着入殓师带着严肃又宁静的神情，严格地按照特定的程序，虔诚地给死者洗浴，穿衣，化妆，让人感到：死亡并不可怕——那不是归去，而是启程。也许，入殓工作对于死者毫无意义，只是给生者将难以言出的情感释放出来的唯一机会。既然人们都觉得生如夏花一般绚烂，那死也理应像秋叶一样静美。所以，入殓仪式就是生者向死者表达的最终又最重的敬意，入殓师也正是因为了解这一切，才总是能以其对死者的尊重在最后一刻赢得人们的尊敬与对这个行业的改观。

整部影片的色调淡雅，忧郁，沉静，内敛——浅黄的草，银灰的树林，潺潺的流水，茫茫的雪山，带着典型的日本式的审美将情节和对白时而沉重、使人热泪盈眶；时而又轻松幽默、令人忍俊不禁衬托地淋漓尽致。在绝大多数电影中，死亡常常被表现为血腥和暴力的结果，只有这部片子，才能让人在认真地思考、感受死亡之余，还能从中得到生活的激励及对生命的敬畏，这是来自内心深处的感动，而不仅仅是悲怆和痛苦。

最后，我想引用片中的一句意味深长的话作为结尾：“使已经冰冷的遗体复生，授予其永恒之美。那是准确的，冷静的，一种至高无上的爱。在最后的时候送别故人，静谧地，那一举一动都是如此的优美……”。

这是最近下的几部片子里，唯一一部让我觉得值得写一写的。

看开头，以为是《蝴蝶效应》般的精神分析，嗯，有点意思。之后看下，情节又拐到了杀戮追逐和推理阿嘉莎，气氛紧张，环环相扣，悬念迭出，应接不暇，嗯，那么能够继续。再往下看，情节开始错乱，时空穿插似的记述越来越令人迷惑，真相愈发暧昧却又呼之欲出。当某一个貌似科学的结论摆在我们面前，让我们不得不信服时，似乎所有人都忽略了其中的关键——谁才是幕后真凶？

记得许多年前，有一部香港电影叫《双面伊人》，那是一部以第三人视角来描述人格分裂症患者的片子。还记得大概一年前，有一部叫《捕梦网》的片子直接以真人形式来表现思维世界，一个人在自己头脑的大宅里东躲西藏，另一个人占领了他的部分意识后继续在里面追逐想杀掉他全部的意识以彻底霸占他的身体。与这两部片子做类比，《致命id》从构思到表现手法上，更显精致。同样是描述人格分裂症，那里的患者分裂出的是十个人格，而最为令人叫绝的是，电影所采用的表现手法却是难度更大的第一视角和第三视角的结合。在表现意识的追逐和杀戮上，患者的几种人格有时相互憎恶，有时相互怀疑，有时又相互理解和保护，这就使得剧情更加扑朔迷离，那个代表着暴戾和杀戮的人格到底是哪一个？这一点上，即使看完了整部电影，也不见得能完全说得清楚。

人性是复杂的，每个人的人性上都有许多相通甚至相同的地方，我们把它们称为共性。同时，每个人的人性上又都有某种能够主导其行为，让他人对其性格做出决定的强势特质。就如跋扈自私的女演员，粗鄙无知的罪犯，胆大心细狡猾阴沉的假警察等。

而在这部片子里，比较重要的几个代表性的人格则是爱德华，小姐，受伤的母亲，深爱母亲的父亲还有店主。很明显，爱德华是患者几种人格中时常居于主导地位的一个，他勇敢善良宽容机警又不失正直，做过很多人儿时英雄梦的理想职业——警察，然后又从事着很多成年男人不算高远但却普遍的梦想的职业——好莱坞女演员的司机。他能够作为患者梦想的集合式的人物，同时也是医生所期望的在人格的自我剔除中保留的人物。很可惜，他最后也没能幸存，如果医生明白躲在背后的真相，就不会阻止这个人格在杀戮中逃走了。母亲的形象从一开始就受了重伤，奄奄一息，这也是自小被丢弃在汽车旅馆的患者心理阴影的体现，他心中的母亲的形象，一向是残缺的，所以母亲在他脑中的信息也就一向是在生与死的边缘徘徊。父亲也是一样，他就应是没有见过父亲的，但在他的脑海中，一向会编织起一个深爱母亲深爱家人的父亲，他因母亲的伤而手足无措时，是不是患者一向在努力说服着自己，父亲的遗弃也只是因为对突然而至的孩子的无所适从呢？不得而知。模糊的父亲形象和母亲形象不出意料地以死亡告终。而被患者从真实生活中的母亲的形象上割裂出的母亲更真实的代表则是那个退休的小姐，这就是为什么小姐的代表生死顺序的门牌被定为了——最后一个，这也是为什么，患者最后宁愿放下了最为理智和健康的一个人格——爱德华而留下了她的原因。他的潜意识中，对母亲的爱与恨，鄙夷与渴望都是纵横交织的。()从小就在汽车旅馆里等母亲接客，最后甚至被遗弃在了汽车旅馆里，旅馆老板的形象在患者心中又是怎样的呢？很显然，他必须是像所有的老板一样，贪财而多少有那么一点好色的，但他对小姐又极端歧视，由此也可多少感觉出，患者小时候和母亲在汽车旅馆里受的待遇了。值得一提的是，这位老板并不是真的老板，不只如此，他还对尸体有某种怪癖。不知为什么，看到那个部分时，我不由自主地想到了希区柯克的《惊魂计》，同样是人格分裂，同样是“恋尸＋恋母”，电影的表现手法和侧重点不一样，但多少会让人对人格分裂这个精神上的问题产生一些联想，仅仅是巧合吗？我看未必。那么，那个在某种程度上已经具备某种变态人格的代表的假老板可不能够理解为患者整体上变态人格的一个徽征呢？

整部影片贯彻了“观众永远是最后一个明白结局的”这一悬念片的基本宗旨。在影片的最后，当人们最后松下一口气来的时候，真正的元凶才露出了脸来。伤得越深，伤口藏得便越隐密，儿时受到的影响往往决定了人的一生。当联系回电影前面的情节和细节时，便不难发现，这些人格们所谓的相互保护其实都有一个共同的中心，而他，便是这个局的枢钮，或者说，这个阵的阵角。他永远跟着人们闪躲，与其说是在躲避追杀，不如说是在躲避着自我意识的被发现，他每逃过一次意识的自省，便多一个人格的消失。人性，总是难逃自私的本性，即使对于一个意识混乱的精神病患者也是如此，他所保护的所有，或者说，所有的他所保护的，但是只是他的本我和与本我的关系最亲近的一个他我。但儿时的伤痕毕竟太深，最后一个他我不消失，本我仍然难以得到安宁，正如他的那最后一句丧钟般的谚语——“一日为娼，终生为妓”。在本我的意识中，这是自身一切杯具的根源和灵魂分化的起点，虽然是最想保护的一个他我，但同时也是最想根除的一个，正应了那句话“我有多爱你，就有多恨你”。代表变态灵魂的他我，代表暴戾残忍的他我，代表不可企及的温情的他我，当这些他我在一次次自省中被一个个根除后，这最后一个他我的消失是否能够换来已经

被几个他我所同化了的本我真正的灵魂的安静，这是个问题。而从另一个角度来看，那些他我真的消失了吗？人格的存在不似生命的存在，它产生了，就会一向存在着，只有沉睡，没有消失，就像活火山一样。片中提到了整合人格，意即人格的合一，那么片子的结尾，当本我第一次以执刀者的面目出现时，那些一闪即过的倒述，是否正是暗示了那些由本我分裂而出的，又先后消失的他我已经一个个地回归到本我的意识之中了呢？这仍是个问题。

对于这部基于精神分析基础上的片子我只能理解至此，无论理解得对与错，至少观看此片所经历的不断猜谜与思考，让我乐在其中。这就够了。

小鼠追梦

——《料理鼠王》影评

看过《料理鼠王》之后，绝大多数的人想必也想到了很多出自皮克斯的动画，比如《玩具总动员》、《虫虫危机》、《怪物公司》、《海底总动员》、《超人总动员》、《汽车总动员》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》等等作品。因此《料理鼠王》又有了一个新的名字——“美食总动员”，说实话名字不是最重要的，最重要的当仍然是这部动画电影的内容、情节以及所有的技术问题。

我喜欢这个喜剧电影的内容，会让人看了几近忘了生活的烦恼，同时也给了我们激励：当我们面对梦想时也许会有一个个几近无法跨越的沟壑应该问问自己的内心：你想实现自己的梦吗？我们知道原来老鼠也有“军事化”的管理啊，原来老鼠也有兄弟情啊。多么人性化的电影，这不正是从另一方面告诉人类档他们遇到种种事情时所应有的反应吗。这也是皮克斯从《玩具总动员》开始就不曾丢掉的情怀，有些时候，只想被希望，亲情，友谊这些人世间最俗套、最永恒、最不能缺少的东西温暖一下，为什么不把自己暂时变成一个孩子，坦诚的去接受呢。 最可乐的当属老鼠们的军事化“管理”了，那个老太太把天花板打下来之后，发现无数只老鼠随着天花板一起“降落”了下来，老太太几乎要发狂地大叫，鼠窝的头头，雷米的爸爸大喊一声：“走！走！走！上船！”然后所有老鼠极为迅速但毫不混论的集体冲出屋子，奔命而去。最后，数百只老鼠们帮助雷米抓坏人，帮助雷米做菜的时候，也听从雷米的组织，分开行动，各司其职，井然有序。 《料理鼠王》的复杂程度，早已经不是十多年前《玩具总动员》可比。当年的玩具是各种规整的形状，材质也不过是塑料，而《料理鼠王》中的五花八门的食物本身，就已经有各种软硬不同肌理不一样的材质了。要用3D将这些东西做得让人感觉可以吃，其中的困难不言而喻。而食物正是这部电影的技术重点，据电影上映前的一些采访花絮看，皮克斯公司的员工们为了食物看起来比真的还好吃，跑到一间餐馆的厨房接受了烹饪课程。所以，当雷米拿起一颗面包屑的时候，我们能够看到面包里面一丝一丝的质感，你会觉得那就是面包，而不是数字堆砌来的代表面包的形状和颜色

食物之外的各种技术问题，在这之前的各部电影中都看到过皮卡斯的天才发挥。毛发的表现是在《怪物公司》中的怪物身上解决的，《料理鼠王》中雷米和他的兄弟的毛，林奎尼的卷发、克莱特的直发都各自真实的让人想摸一把。肢体的柔韧感是在《超人总动员》中解决的，《料理鼠王》中，林奎尼在厨房中拽着到处跑的动作更是丰富自然；水的技术早在《虫虫特工队》中就有涉及，到《拯救莱莫》中到达顶点，《料理鼠王》中雷米进入下水道之后被卷入汹涌澎湃的水流，然后水流由湍急到平稳的过渡，比《海底总动员》里海洋的一大片的水更细腻；金属材质在运动中的管线色彩变幻则在《赛车总动员》中被重点对待，这让《料理鼠王》中锅碗瓢盆，以及不锈钢的灶台能够看起来赏心悦目。人们在看电影时不会想到“这些是怎么用电脑做出来的”之类的问题，这边是技术的神奇之处。

《料理鼠王》最让我感动的话来自一开始凶神恶煞的评论家艾格为艾米的菜写的评论，但不是“不是所有人都能成为伟大的艺术家，但伟大的艺术家可能来自任何地方”，也不是“但有时候，评论家也会冒险，那就是在他们发现并维护新生物的时候，世界对新的天才和新的创造总是不友好的，新生事物需要人们的

包容”，而是“很多时候，评论家的生活很简单，我们的风险很小，我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态，我们肆意地做出批评，随心所欲，哗众取宠，但我们不得不面对的事实是，在许多情况下，即使是在普通不过的垃圾食品，它本身都要比我们的评价有意义得多”。这是一种可贵的生活态度，所有人都需要被尊重我们可以口无遮拦的对任何人或事物品头论足，但人们应该有的是给予这些被评价人或事物身上哪怕一定点价值的尊重。

毫无疑问，迪斯尼在人物刻画上是绝对成功的，他改变或创出的动画角色伴随了每个孩子度过了最美美好的童年时光，也勾起了大人们的美好回忆。他的原则上看上去异常简单，人物仿佛就好人和坏人两种，谁好谁坏税征税写看的明明白白通通透透。《料理鼠王》中角色的性格一如既往的典型、突出，但有趣的就在于，整部电影里完全找不到真正坏到极点的大恶人，所谓的几个反面角色却也不仅带给人一种又爱又恨的复杂感受。冥冥之中，仿佛在电影中的每个主要角色身上，都能看到自己的影子。

“从此幸福的生活下去”是无数童话的结尾，也是在这个愈发乌烟瘴气的世界，一些动画片愿意保留的段落，你尽可以说这是一种掩饰现实的无稽之谈并对它嗤之以鼻，但有时候，这就是随着时间改变人心中没办法改变的最真实的愿望。一些“幼稚”的动画片勇敢地把愿望说了出来，你却还要嘲笑这种勇敢，简直是差劲较劲以及没劲极了。

《料理鼠王》没有忽视现实，没有试图改变“过街老鼠，人人喊打”的状态，没有把老鼠变得多么伟大，电影里人们依旧会恶狠狠地骂雷米是“恶心的东西”，但这些不是重点。我们知道这世界的真相是什么，我们知道现实有多么不可理喻，我们知道很多事情不可能改变，但什么时候开始，我们也一定要让真相和现实统治我们关于美好的期望和想想呢？