《无间道》影评精彩20篇

在1976年间，文革刚刚结束，全国还被笼罩在十年浩劫的阴影中，各族人民饱受痛苦。人们正准备开始新的生活，然而突如其来的一场灾难，使大家盼望已久的美好生活再次破灭!

公元1976年7月28日，凌晨3时42分53秒，一道闪掣云霄的蓝光刺亮了河北唐山的天空，紧接着大地开始疯狂的抖动起来……

现今，唐山大地震已经被拍成了电影，我去看了首映。它是一个催泪弹从一开始便来的就是那么强烈，那么震动人心，生与死的抉择犹如冰冷的匕首直入人心。岂能一个痛字了得，整个地震的描述，缩小到了一个家庭。这样更能让观众体会到其中的滋味。一个看似渺小的家庭，却演绎着人生情感的百态。丈夫在危急关头的冒死，母亲对骨肉的割舍、对丈夫的感恩以及女儿对母亲的不理解与怨恨，还有解放军的博爱无私，这种种惟妙惟肖的动人心弦的描述，给现在疲于生活的都市人的情感提供了一个休憩的港口。

影片中，最精彩和最催人泪下的场景，无非是故事主人公在面临两个孩子只能救一个的生死抉择。这时，我的心也似乎跟着碎了，一个母亲怎能丢下自己的亲骨肉哇!

当心灵开始刺痛的时候才明白，原来整天围着我们身边的已经平淡无奇的感情是那么弥足珍贵!正如那句台词所说：“没了，才知道什么叫没了!”这句让主人公愧疚了一辈子的话，似乎在告诉我们他真正的含义。

逝者已矣!我们不能改变过去，也不可预知未来，唯有好好珍惜现在，恐怕这也是此影片真实意义所在。人活着应该如何抉择，在遇到无法改变我们的困难的时候，我们应选择有信心战胜困难，只有自己有了信心，困难才能向我们低头。不要放弃任何一丝希望，世界才会更美好!

其实，《唐山大地震》影片那么受欢迎还有一个重要原因。在拍摄地震发生时，房屋倒塌，人群混乱，采用了电脑特技。与演员动作相结合，看起来惟妙惟肖。这可与大型科幻电影《2012》的制作效果相同。在其中，能让观众身临其境，更深一层体会了大自然无穷的力量和生命的珍贵。可看出，这部影片的主创工作人员一定花费了不少心血，我十分欣赏这部大片!

《唐山大地震》看的是一部影片，可是思考的是一个人生。正如海报上写的一样“23秒，32年”，是啊，仅仅因为那23秒产生的巨变，却需要用32年的时间来抚平人心理的创伤!

最后，让我们珍爱生命，接纳亲情，为了亲人好好的活着。珍惜生命的每一天，因为，活着真好!

仅此影评向所有《唐山大地震》的主创致敬!

二十多年后走进电影院

其实我是想看《夺冠》的，女排在国人心中的位置无可取代，郎平这个名字在我们这代人心中是需要仰望的。为了儿时的全民偶像，我带着儿子走进了我们这个8线小县城的电影院。

结果我的消息应该是滞后了，《夺冠》已经下了。在当天放映的电影目录里一眼看到了《金刚川》，近期在网上刷到不少此片的消息，也看过几个版本的预告片，恰逢抗美援朝70周年，就想和儿子一起感受一次爱国主义教育。同时几位主演也有比较喜欢的，也想看看他们在主旋律电影中的表现。

买的票是个不到二百人个座位的小放映厅，进到里面竟然发觉空空荡荡的没有一个人。周末下午2.30我不知道算不算上座率高峰期，空无一人有些让我出乎意料。是现在的年轻人不喜欢主旋律的影片，还是说在7、8线的县级城市大多数人们和我一样，电影院还是游离于主流生活之外?那年年暴增的票房纪录多是由4线以上的城市贡献?如果能让更多的老百姓走进电影院，那这片电影的蓝海市场将会把中国电影票房推高的什么地步?

灯逐渐暗了下来，片头音乐打断了我的胡思乱想。

《金刚川》，我仿佛看了一个美国大片。

不可否认少年期间的那些经典红色电影给我留下太深的印象，并且到现在我也认为只有那个时代的电影，具备最接近所拍摄的电影里的人文气质、生活环境。毕竟很多电影的拍摄年代也仅仅只是离开战争的几年或者十几年，从导演到演员很多都是战争的亲历者，很多群演部队就是参加过战争的部队，经历过战场的硝烟和只是去现在的部队体验一段生活绝对是有本质区别的。

当然，这只是我不公平的对比，无论如何谁也不能重回那个时代。

但是，这个电影有几点让我不停地出戏和意外，以至于看完以后我总觉得是看了一部中国导演拍的，大多是中国演员的美国大片。

现代生活气息的肢体语言：这一点也许带有我的偏见，老电影里的演员纵然很多动作有些舞台剧的夸张，但不需要的多余动作绝对不做。包括一些通讯员、警卫员等小角色，肢体语言精准干练，站相、走路一看就是军人的模样。片中第一次修好桥，我军工程兵撤离桥面，魏晨饰演的工兵连长最后撤离桥面时候走的那几部路，让我瞬间有些出戏，抬臂的动作怎么看也不像是身处敌军不断轰炸的战场，几个为数不多的正面镜头充满了大秀身材的模特气息。张译在吴京面前的唯唯诺诺，让我看到了《士兵突击》里在高连长面前不断夸许三多的史今班长。直到最后的时刻，才看到不一样的张译，后面的表演是真的好。吴京的嗓音尖且薄是硬伤，有几句声调拔高的台词有些破坏气氛。邓超感觉是最中规中矩，也和他扮演的是连长这个角色有关系吧。方言是个加分项。

看到很多人都说猜到了结局，即父亲是人格分裂，杀了母亲，杀了伊丽莎白，还有猫，甚至还要杀害警察和女同事。但我认为，这只能算是结局的一部分。

而这部片子真正的亮点在于小女孩的人格分裂，如果这点猜到了，你才算猜中了导演和编剧精心设下的骗局。

不觉得有关父亲的人格分裂的提示出现的很早吗。就在大家埋怨剧情老套，顺理成章地以为人格分裂的父亲犯下了所有的罪行时，结尾的那幅画带来了逆转。

画中的小女孩，即艾米丽，肩膀上有两个头，而且两张脸一模一样。这实际上是在暗示艾米丽同样拥有双重人格。

这么一来，为什么影片前半部分沉默寡言，行为举止怪异的艾米丽到后半部分会变得有些歇斯底里，并且一个劲地嚷着不要再看见“查理”，诸如此类的行为就可以得到解释了。

而且影片也因此显得比较独特。因为在之前烂大街的人格分裂题材电影里，拥有双重或者多重人格的往往只有一个角色，而这部电影却通过捉迷藏这种游戏巧妙地制造出了两个人格分裂的主角。

仔细想想看，既然是捉迷藏，如果要玩得好，必然得要求两个人相互配合地一起玩。影片里艾米丽有这样的一句台词：“他让我帮他(查理)，是他逼我的”。这是小女孩在正常人格下说的话，自然要为自己所做的作出辩护。其实当她处于扭曲的人格时，应该是心甘情愿的帮助“查理”杀了伊丽莎白吧。

另外听说影片的结局共有5个版本，特意去查了一下，结果不出所料，结局大都暗示着艾米丽也拥有双重人格。

“器识为先，文艺其从，立德立言，无问西东。”这是清华大学校歌中的一段歌词。电影《无问西东》取“无问西东”为题，是有其中的深意的。

“立德立言，无问西东”的解释似乎有很多种，在这部电影里，“无问西东”的意思大概是，无论是西方或东方的思想，只要自己觉得是对的，就不必在意它的出处。也就是说要追随自己的真心，不受外界的拘束。这部电影中讲述了四个时代的四个人寻找并追随自己真心的故事。

吴岭澜是清华大学的一名理科生，然而理科成绩排名倒数，文科成绩反倒很好。校长建议他转文科，他却认为读理科才是成才之道，他也将继续努力。校长没有多说，只是说了这样一句意味深长的话“把自己交给繁忙，得到的是踏实，却不是真实。”这一句话引起了我的深思。所谓“真实”，指的是个人的客观实际。对于吴岭澜来说，“真实”是擅长文科的自己。他一味的苦读理科，却得不到足够的回报。校长的意思是，与其在繁忙中获得踏实，不如先认识到自己的客观实际，只有从客观实际出发，才能取得成功。最后，在旁听泰戈尔的演讲后，吴岭澜终于抛弃了世俗的偏见，接受了爱好文学的内心，最终选择了文科。

沈光耀则在家训与报国之间陷入迷惘。遵守家训，他可以可以度过一位富家子弟的安稳一生。选择报国，则可能意味着战死沙场。但最后，他明白国家需要他，因战争而受苦的人们需要他。他最终选择了成为飞行员走上战场，最终以机撞舰，光荣牺牲。

王敏佳，陈鹏，李想，三人的故事比较复杂，王敏佳因虚荣撒下小谎和发给师娘的控告信而遭受批斗。在独自承担责任与揭发同伙间陷入抉择。然而为了庇护自己的朋友，不影响他们的前程。她最终承担了所有责任，结果被愤怒的人群打得奄奄一息。她最后被陈鹏带回了他曾经长大的村子。尽管经历了如此多的苦难，但却找到了自己的真爱，也可以说是不幸中的万幸吧。

张果果是一名公司高管人员，他原本想借一个四胞胎的贫穷家庭来宣传自家的奶粉公司。然而提案没有通过，让这个家庭的希望再次破灭。于此同时，公司高层Robert想拉拢他，让张果果搜集他上司的罪状，也暗示张果果那个四胞胎家庭会贪得无厌的寻求他的帮助。张果果在良心与前途间面临着选择。在清明节扫墓途中得知了父母曾在雪山受好心人（李想）舍命相救才活下来的故事，他受到感动，最终选择了良心，拒绝Robert，帮助四胞胎家庭。最后也证明了四胞胎父母其实是善良的。

影片中各个故事多线并行又暗含联系，虽然每段故事的结局有好有坏，但都是追随自己真心的结局，每个人在生命的最后一刻，都能无愧于心。因为当他们面临选择时，都是自己的内心所做出选择的。就像影片中所讲的：

“愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意。愿你在迷茫时坚信你的珍贵。爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。”

《辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。

1993年，美国著名导演史蒂文·斯皮尔伯格带领《辛德勒的名单》一片摄制组初抵波兰，就在他们跨进二战期间克拉科夫中营准备安营扎寨之时，突然收到全美犹太人协会从纽约发来的一封急电："请勿惊扰亡魂，让他们安息吧。"斯皮尔伯格读完这聊聊数语的电文，一言不发。他当即下令摄制组全体人员撤离克拉科夫集中营，转移到几十公里以外，搭置布景拍摄。与此同时，他独自一人离开了摄制组，乘飞机直接飞往纽约。斯皮尔伯格不派代表，不借助电话、电报、电传等迅速方便的现代化通讯工具而横跨大西洋，亲赴纽约向"犹协"致歉，他的谦逊和诚意令"犹协"全体成员无不动容。难怪后来国际影评界交口赞誉《辛德勒的名单》是"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影"。

《辛德勒的名单》让世界感到震惊——这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。

美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼："我迫切要求你们去看看这部影片。"

《辛德勒的名单》具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，应该说，是与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液，以及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦;以及他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害;以及他的内心深处对辛德勒——这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。

早在1982年，斯皮尔伯格收到他的制片人寄给他由澳大利亚小说家托马斯·科内雅雷斯所著的《辛德勒的名单》，从不细读小说的斯皮尔伯格一反常态，不仅仔细阅读完这部小说，还当即拍板买下其改编、制片权。他意识到这是他渴望已久的题材，但他自知时机尚不成熟。直至10年以后，即进入1993年的春天，影界一些要人劝他放弃这部非商业性影片的拍摄计划，他所在电影公司的一个头面人物甚至提出："与其拍此片，不如把钱捐给大屠杀博物馆。"这句话激怒了斯皮尔伯格，更促成了他下走决心不惜付出任何代价都要坚持拍成这部影片。电影公司最后作了让步，不得不让这位向来以游戏心态拍摄惊险片、恐怖片和科幻片而著称于世的"孩童"导演去实现他的梦想。为了这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，拒绝援请好莱坞影星主演，仅请一位奥斯威辛集中营中的幸存者做副导演和被辛德勒拯救出的犹太人做影片顾问。就这祥，他仅耗资2300万美元就拍出了这部长达3小时15分钟的影片。这部影片的拍摄对斯皮尔伯格来说是一次新的体验，压抑的情感闸门一下打开，他说："这次我感到重要的不是我的想象力，而是我的良心，突然间，我一惯用来逃避现实的摄像机直面现实，在拍摄中我哭了，我每天都流下了热泪。"

为了方便工作，斯皮尔伯格把家人接到了波兰，可每天14小时紧张的拍摄工作之后，亲人也无法把他从白天的思绪中解脱出来。在影片拍摄过程中，斯皮尔伯格不止一次因无法控制自己的感情而迫使拍摄中途停止。当他用手势指挥群众演员——健康的到右边，有病的到左边时，他感到自己就像纳粹党徒;当他指挥剃光妇女的头发、剥光她们的衣裤，把她们像牲口一样赶来赶去时，他的心都要碎了。他说："这是我一生中最可怕的经历。"几个星期里，他不和剧组里的德籍演员握手，不向那些身着纳粹军服的扮演演员打招呼，他以为自己就生活在当年的纳粹集中营里，4个月后，影片在波兰封镜，身心疲惫的斯皮尔伯格脸上才终于露出一点笑容。……拍完此片，斯皮尔伯格谢绝了片酬并决定将个人赢利全部捐给美国大屠杀博物馆。

《辛德勒的名单》虽是以黑白摄影为主调，仍是彩色大制作的规模，全片有126个角色，动用3万名临时演员演出。在波兰除有30个外景场地，还搭制了140个布景配合。前幕后动用了百余名犹太人参加工作，让他们重温一次纳粹恐怖血腥的恶梦。影片情节波涛汹涌，气势悲壮，一幅幅画面——以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法，表现德国纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖，其惨状催人泪下。……

《辛德勒的名单》成为全球最瞩目的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。影片中，辛德勒开始时并不是位英雄，为什么最后他成了一名英雄，影片并未作出解答——所表现的只是他的行为。斯皮尔伯格动用了一个小小的具有象征含义的效果陪衬：

在清洗克拉科夫犹太人居住区时，辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩。这情景使辛德勒受到极大的震动。斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物，在黑白摄影的画面中，只有这小女孩用红色。在辛德勒眼里，小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点——后来女孩子又一次出现——她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。

这一画面成为经典之笔它的摄影的深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。从影片开头到纳粹宣布投降，都是用黑白摄影，目的在于加强真实感，也象征了犹太人的黑暗时代。后来纳粹投降，当犹太人走出集中营时，银幕上突然大放光明，出现灿烂的彩色，使观众有从黑暗中走到阳光下的感受，可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。

影片的摄影指导扎努西·卡曼斯基掌握了黑白摄影的画面质感，在沉重中有厚重的味道，特别是在拍摄波兰的贫民区时，矮墙、砖块、潮湿气息，还原了时代的真实氛围……

同时由爱尔兰影星利亚姆·尼森饰演的辛德勒，由曾主演《甘地》而获奥斯卡金奖的本·金斯利饰演犹太人斯特恩所组成的强大的演员阵容，也是使这部影片成功不可缺少的因素。

一部好的电影，很难以达到像《辛德勒的名单》这样简直令人无法挑剔的完美。应该这样说，它的存在是电影的一种永恒。奥斯卡金像奖，只是作为它的一个褪色的陪衬。

第66届奥斯卡金像奖最佳影片《辛德勒的名单》本片获得奥斯卡7项大奖——最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音乐。本片也是史蒂芬·斯皮尔伯格反省历史浩劫的人道主义之作，这也是他从影以来首度获得影评界肯定的作品。

你，逆行的背影，牵动着多少人的心;用你温暖的双手托起一个又一个的生命。一张‘清战书’上面印满了红指印，那是你对生命的承诺。

2020年春节，一场默不作声的疫情悄悄来到，也悄悄地爆发。当大家还沉浸在春节的喜悦中时，一场没有硝烟的战争开始了，又像是筹谋已久的阴谋，向措不及防的我们发起了挑战。

一瞬间，新闻、媒体都布满了疫情的进展，全国人民都在默默关注着这一场无声的战斗。

药店、菜场一时间被一抢而空，口罩、酒精成了稀有物。

路上静得让人窒息……

看不见的病毒似乎潜伏在每个角落，向我们露出锋利的尖牙。路上，仅有的几个人，总是用戒备的眼神扫着对方。疫情，给人们的生活蒙上了厚厚的阴影……

面对如此险峻的疫情，医护人员却奔赴一线。他们天天戴着沉重的眼罩和口罩，白嫩的皮肤被压出一道道血痕。他们因资源缺少，一天十几个小时也不脱下装备，饿着肚子却毫无怨言。

看，他们脸上的印记、泛黑的眼圈证明了他们的艰辛。一双时刻泡在消毒水里的手，开始蜕皮。可是他们依旧散发着希望，他们依旧充满着坚强。

选择逆行，你们把对祖国的爱，对人民的爱放在心中，用行动表达了承诺与担当;用坚守的身影诠释了生命的意义!这是疫情中最勇敢的奔跑，不是朝家的方向，也不是朝安全的方向，而是向最危险的地方跑。在祖国最需要的时候，无怨无悔，选择逆行!

‘疫情不止，我们不散!’在这一刻，我们共同面对灾难，这一刻，我们不散!

这是一场必胜的战争!

电影《追击阿多丸》讲叙的是，1945年一群中国人追踪一批将要被日本军人偷运出国的中国文物，最后他们在日本油轮“阿多丸”号上与以日本大佐为首的邪恶势力斗智斗勇的故事。这部影片场面宏大，取景多样，其中激烈的海战惊心动魄。追踪的是什么文物呢？影片中那个装文物的箱子虽然多次出现，但始终没有正面拍摄里面装的文物。不过在影片中郭大叔有一段话是这样说的，“那是我们中国的祖先，早晚会回到我们中国来的。你们的罪恶，我们中国人的子子孙孙都不会忘记的。”据此可以确定，片中追踪的文物就是影射“北京人头盖骨化石”。1941年北京人头盖骨化石在中国失踪。1977年，中国政府在福建海域打捞日本沉船“阿波丸”号时，并没有发现北京人头盖骨化石，所以影片并没有明确指出具体文物。

影片重点塑造了厨师郭大叔、女兵小刘、赵小姐三位爱国英雄的形象，中村下等兵“罗圈腿”这个反面人物是由翻长江主演的，为影片增加了不少笑料。不过，给我印象最深的还是“赵小姐”。在此我要大声地对她说：“赵小姐，你是我心中的一盏明灯。”

赵小姐是位爱国的女英雄。虽然影片中的赵小姐是以日本谍报组织人员的身份来追踪文物的，出场时给人的第一印象就是年轻、漂亮、冷艳而又神秘。当她把八路女兵劫持到车上时，女兵小刘问她：“你们是什么人？”她严肃地说：“中国人”。可见，她虽然是日本打入重庆谍报组织的人，表面为日本服务，实际上她并没有忘记她是一个中国人，她仍然深爱着自己的祖国。影片后半部分当她公开背叛日本时，那位日本大佐惊讶地问她：“你到底是什么人？”赵小姐再次铿锵地回答：“中国人”。

赵小姐对祖国的热爱还表现在对日本人的痛恨上。日本发动九一八事变时，杀害了她的亲生父母。后来她被一个日本军官收养，但是这种收养只是想把她培养成一个忠于日本的间谍。赵小姐在片中怒不可扼地说：“不错，你们是养了我十四年，在这十四年里供我吃穿，供我读书，可学的是什么？你们教我杀人，杀中国人。你们从没想把我养成一个正常的女孩，而是要我变成一个和你们一样的魔鬼。”所以在日本人要把女兵小刘以及郭大叔当作毒气弹的试验品时，她毅然举起手枪对着日本毒气专家说：“现在我就代表那死于毒气弹下的八万多中国人送你下地狱。”接着她抠动扳机，结束了他罪恶的一生。

日本人的邪恶教育显然并没有让赵小姐变成“杀中国人的恶魔”与“汉奸”。一方面因为她本来就是中国人，中国人自古以来就有爱国的传统，不管日本人怎样教育，她血管里流淌的依然是中华民族的血脉。这种血脉里的爱国基因只要遇到适合的“土壤”就会发展壮大。这种“适合”的土壤就正如赵小姐亲口说的：“幸亏，我遇到了一些好人。那些在你们（指日本人）的监牢里和刑场上都没有失去信念的中国人。他们告诉了我什么是正义，什么是善良和爱。然后走向你们的屠刀。”赵小姐说的“好人”，“没有失去信念的中国人”应该是指誓死抵抗日本侵略的中国共产党人。正是在他们的帮助下，使赵小姐成长为一个真正的中国人。

赵小姐是爱国的，也是善良的，内心充满爱的。当日本人要把“妞妞”这个女孩与郭大叔、小刘、美国飞行员一起送到日本毒气实验室做人体试验时，她命令把“妞妞”留下。当时，郭大叔还不理解赵小姐为什么这样做。其实，赵小姐不想让“妞妞”这么小的孩子看到即将出现的血腥场面，她是在保护“妞妞”美好的心灵。这表现出了赵小姐对小孩子的关爱和她善良的一面。

在赵小姐与敌人斗争的过程中，表现出了她非凡的勇敢与智慧。这场战斗，赵小姐这边不过几个人，而敌人却多许多倍。这是一场敌我力量极其悬殊的战斗，要想取胜，不但需要勇敢的精神，更离不开智慧。赵小姐身手敏捷，枪法精准，最终正义战胜了邪恶，她们胜利地乘上了热气球，安全地离开了正在沉没的代表日军彻底失败的“阿多丸”号。

赵小姐她们是为追回中国的国宝文物而战斗的，在文物还没有拿到手的情况下，赵小姐为什么允许美国飞行员炸沉“阿多丸”号呢？其实，“阿多丸”号执行了两项任务，一项任务就是偷运中国文物去日本，另一项任务就是执行“风”字号计划，而这个计划一旦得到执行，将使成千上万的美国人死于日本的毒气弹。在文物与美国成千上万人的生命相比，赵小姐选择了后者。赵小姐是爱祖国的，但她也考虑到了与中国一起反法西斯的美国人的生命安全，多么崇高的国际主义精神啊！正如赵不姐最后所说：“不管怎样，我没让日本把它（文物）偷走，让它沉在咱们中国的海底下了。”

影片中的赵小姐是一位勇敢机智，善良正义，并具有国际主义精神的爱国英雄。当我看完影片时，我真想对她说：“赵小姐，你是我心中的一盏明灯，当我还在黑暗中摸索时，是你照亮了我前进的道路；你是我心中的一盏明灯，当我不知所措时，你为我树立了一个终极的人生目标；你是我心中的一盏明灯，虽然你只能给我一点点的温暖，但那也是一种鼓励与动力。”

“你保护世界，我保护你”，这样一句出自少年口中的话，听起来倍觉真诚和可贵。这份真诚和可贵，多么干净。

少年，字典上解释：指十岁左右至十七岁这一时期的孩子，他们的自我意识迅速发展，逐渐形成一定型式的自我价值观和自我认识能力。

而即将迈入18岁的少年，幼稚着也成熟着，冲动着也自觉着，迷茫着也坚定着，独立着也依赖着，用他们在成长岁月中所积累的认知，努力想要看清并且融入这个世界。然而，不是每个人都有洒满阳光的少年时期，都能健康快乐的成长。

早晨，不到九点钟，我就被轰轰隆隆的装修噪音打败，于是决定带上书本去“多乐之日”。路过影院，想起今天是《少年的你》定档上映的日子，于是临时决定去看一场电影。首场，人不多，大概一二十个，几乎都是年轻人。我坐在他们的最后，静悄悄的看完了这部135分钟的电影。

陈念，一个孤僻的高三复读女生，母亲为躲债逃遁他乡，留她自己面对即将到来的高考。她坚信知识可以改变命运，一定要考上北大，要出人头地。在学校里，她性格内向，只求自保，拒绝了遭受校园欺凌的同学胡小蝶的友谊，在胡小蝶最需要温暖和帮助的时候逃避了，最终胡小蝶在高考前两个月选择了跳楼自杀。

小北，一个社会上的小混混，父母离异，母亲要改嫁嫌他累赘遗弃了他。他13岁混入社会，靠替人打架为生。他吊儿郎当、又痞又野，浑身像裹着沙砾，他的世界就是打打杀杀，就是满身伤痕累累。这个没有家庭、没有父母疼爱的少年，硬得像块石头。一天晚上，陈念遇上了正在挨打的小北，他俩在这个世界上有了交集，但是这两个完全不一样的人却处处格格不入。

魏莱，一个家境富裕的复读女生，陈念的同班同学，成绩很好，却在美丽的外表下掩藏着一颗蛇蝎般狠毒的心。她是校园欺凌的主使者，把胡小蝶逼死之后，又把矛头对准了陈念。数番受辱之后，陈念选择了报警，但是由于没有直接证据不能定罪，最后校方只以停学来处理魏莱，但允许她参加高考。这样的结果换来的是对陈念更严酷的凌辱。

外表柔弱的陈念内心十分强大，而表面狂放不羁的小北却有一颗纯真柔软的心，两个少年在彼此孤苦伶仃的人生里，在这个冷酷无情的世界里慢慢靠近。“我们都生活在阴沟里，但仍有人仰望星空。”陈念对小北说：“只要努力，我们一定可以改变。”但小北依然遍体鳞伤，他对陈念说：“从来没有人问过我疼不疼，你是第一个。”其实，不是他不疼，而是被家庭、被父母、被社会伤得太深，只能靠肉体的疼痛来麻醉自己。

在遭受了一次次欺凌之后，陈念问小北：“你能不能保护我?”“你保护世界，我保护你。”这句话成了这个少年心中最坚定的信念，为此，他可以付出一切。从此，无论清晨还是夜晚，无论刮风还是下雨，陈念的身后总晃动着一个人影，那是她心里最踏实的保障。穿过隧道，就是小北破烂寒酸的家，那是看得见阳光的地方，可以让她放下所有的戒备，可以让她笑，可以让她为实现自己“保护世界”的理想而专心学习。

然而，总有意外。高考前两天，小北因为其他案件牵涉而没能在陈念放学路上保护她，就在那一晚，魏莱纠集了一帮子男男女女把陈念拦在小胡同里暴打了一顿，剪了她的头发，拍了视频和裸照。小北回来后得知真相要去报仇，陈念死死拦住了他。

终于考试了，下着大雨，小北在考场外看着陈念走进去。此时，魏莱的尸体被人发现，考完第一场，陈念作为嫌疑人被带到警局，但没有证据证明陈念是凶手(这里有一段陈念跟审讯她的女警官的精彩对白)，警方放她回去继续考试，各种调查的焦点慢慢集中到了小北身上。

事实真相是这样的：魏莱去找陈念，跪求她不要报警，陈念本来已经饶恕了她，然而这个可憎的女孩子得寸进尺，一直用高傲的口气说一些侮辱人的话，陈念恼怒推了她一下，就这样，魏莱滚下高高的台阶，头部撞在水泥护栏上死了。小北为保护陈念替她顶了罪。俩人在分开审讯的时候，都死死咬定跟对方不认识。

陈念考出了632的高分，赴京上学前，负责这起案件的年轻警官郑易来找她，告诉她小北并非未成年，他被判了死刑。陈念终于崩溃了，大声哭喊着：“我们出去一个就这么难吗?”事实上，是郑易诱导她说出了实情，之所以这样做，是不想让她的余生生活在愧疚里、悔恨里。最终，陈念去看守所看望了小北，然后选择了自首，因为她未成年和长期受欺凌的事实，判刑四年。

影片结尾，陈念已经成为一所民办学校的英语老师。放学路上，她陪在一名怯懦的小女生旁边，身后，是小北不离不弃的身影，他们大大方方的走在了阳光下……“你往前走，我一定在你后面”，他们是彼此生命中最亮的光，即使微弱，也可予以光明和温暖。

电影结束，字幕划过，没人有站起离开，也没有人高声喧哗，一切都安安静静的。

我从不是一个追星的人，更不要说是追___、易烊千玺这样新生代的年轻演员。周冬___影只看过《山楂树》和《七月与安生》，总觉得稚嫩。后来在一部谍战剧中看过几眼她的身影，感觉太出戏。但是我想说，这个陈念的角色，她诠释得非常好，她有一张少女脸，既柔弱，又带着倔强的冷，她把陈念的孤独、隐忍表现的非常到位，在影片中不但贡献了从头到尾的哭戏，还贡献了自己剃了头发的平头形象……而易烊千玺更是令我吃惊，《长安十二时辰》瞅过几眼，总觉得这个孩子还小，怎么就演了这么一个少年老成的角色。我个人感觉，这个片子里，前半段小北的痞劲儿还不够，大概就是因为他那张太过俊朗的脸，是三好学生的脸，而不是小混混的脸。不过后半段还好，在陈念的影响下，小北慢慢发生着变化，痞劲儿少了，就契合这个人物的气质了。不得不说，易烊千玺成长的真快，有时候不说话，半边脸抽搐一下、睫毛抖动一下、眼神变换一下，就已经诠释了很多内容在里面，这样的演技是胜过当今不少小鲜肉的。还有就是，他们为角色不惜牺牲形象，卸掉偶像包袱，只有这样才能真正走入角色，这一点，我服他俩。(他俩演的很好，但是电影里也有小硬伤，这里不赘述)

电影的定位是反映校园欺凌问题，让观众认识到校园欺凌带来的巨大危害，它不但会改变人生，更会索人性命。

什么是校园欺凌?就是指由少数人组成的群体，对个别人进行围攻、羞辱、孤立、毁谤，并对其身心进行持久的伤害。那么，被欺凌的为什么会是ta?不知道，或许ta太漂亮，或许ta学习太好，或许ta太懦弱，或许ta出身卑微，或许ta怎么都叫人看不顺眼，但是，这都不是ta的错。

陈念在受审时曾质问怀孕的女警官：“我是被欺凌者我有错吗?我寻求过帮助，可是有用吗?如果是这样一个不安定的社会，你忍心把你的孩子生出来吗?”这些话掷地有声，然而，也说到了关键点上，那就是家庭教育!

反观魏莱何以成为校园欺凌者，她家境富裕，她的妈妈言语中带着高高在上的优越感，她认为自己的女儿是最优秀的孩子，她给她规划好了一个光明的未来。因为高考失利，魏莱的父亲一整年都不跟她说一句话，她来到这个学校复读，她要成为她父母期望中的人上人，她不允许别人比她强，她靠着自己的美貌和金钱，无所不用其极的欺凌成绩优秀的胡小蝶，胡小蝶不堪受辱跳楼自杀后，她不但一点都不追悔，转而继续欺凌成绩好的陈念。她像恶魔一样狠狠地捅人一刀，又像天使一样带着笑容去安慰，她不知道什么是犯罪，她冷血，而她的内心，是不是也在渴望真正的关爱呢?这难道不是父母教育的失败吗?为什么女儿内心那么阴暗，而父母就一点都没有察觉呢?魏莱欺凌团的另一个女生，父亲接到处理女儿的通知来到学校，二话不说就是暴打自己的孩子，这难道不是家庭教育的失败吗?

再来看看学校方面，只注重升学率，一个生命不在了，只赔了些钱就了事。警察到学校调查，当上课铃响时，学校领导居然说：“让她去上课吧，她们高三的时间耽误不起。”难道一条逝去的生命真的不及几节课重要吗?

还有警方，在校园欺凌事件中，取证不足、缺少直接证据，所以即便陈念报了警，警方也无法对欺凌者给予惩处，尤其是这些未成年人，只能交回学校给予相应的处罚。可是，为什么取证不足?因为学校的无关痛痒，因为学生们的冷漠。高考，也是一场竞争，这就是现实。

其实，不只是学生们的冷漠，还有群众的冷漠。陈念在小巷里被欺凌的时候，那么长的时间，那么大的动静，没有一个人发出一声正义的呐喊，没有一个人打一下110报警，只在最后时刻，从一扇窗子后面，传来一声“再闹就报警了”的低喊才算制止住了这场暴行。

再看看那些被欺凌的对象，几乎毫无例外的，生活在底层社会，有一个不健全的家庭，自身弱小，性格自卑懦弱，得不到足够的关爱和保护，沦为被欺凌者时不敢声张。这不也是家庭教育的缺失吗?

花有重开日，人无再少年。十七八岁，本该是最美的青春年华，那些即将成人的少年本该在阳光下大声歌唱。然而，在阴影里，藏着什么谁知道呢?不要因为一时的欺凌，而成为一生的影响。

校园欺凌问题是一个复杂的社会问题，它需要家庭、学校、警方以及社会上的每一个人共同努力，关爱他们，让他们有一个健康的成长环境。

我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳，虽然没有太阳那么明亮，但对我来已经足够，凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。——想起了东野圭吾《白夜行》里的这段话，想起了雪穗和桐原。

Gongfu panda is a lazy panda, he worked in a samll shop ,one day he went to a temple to take part in a choose of the dragon contender , unexpectedly the lazy panda was choosen as the dragon contender, at first everybody doesn’t like the panda ,because he is very lazy ,a few days later the mob master die ,the panda study at the palm civet master .The panda is dragon contender!at first he doesn’t like to study anything of the Gongfu, the palm civet master had no way to do with him .

A few days later palm civet master discover the panda only like one thing -------eating, the panda was very very like eating . for eating he can do anything, he can break xylograph and then palm civet master using eating to induce the panda study gongfu .Finally the panda became a gongfu master and then he beated depravity white leopard and be the best of the gongfu master and be the first of the gongfe.

Watch theI thought everybody can be the first as long as make great efforts.

如果说苦与乐，是你心中有关青春的两种诠释，那么横空出世的《少年的你》，将为你青春开启第三扇门。

“你保护世界，我们保护你”，陈念与北野的共生关系，因为感动，所以伤痛!

一、细节动人

1、陈念为死去的胡小蝶盖衣服。影片的开篇是一起校园霸凌事件，校花胡小蝶坠楼，其他同学都冷漠的看热闹，唯有陈念特立独行，她却成为他人眼中的异类，肇事者魏莱的眼中钉。

盖衣服这个小细节，不仅是整部剧的助推器，让陈念成为魏莱下一个欺凌对象，它还成功展现了陈念友善与真诚的美好品质。

2、胡小蝶将空的酸奶瓶，放在一堆新鲜酸奶瓶中间，寓意深刻。胡小蝶一直忍受着校园霸凌的伤害，她想逃出去，希望有人拯救她，可她就如同空酸奶瓶一样，孤零零躺在那里，与周围人格格不入。

借助酸奶瓶这个道具，胡小蝶压抑、憋屈的情感得到抒发，这比语言更给力。

3、人行道红绿灯变化、烘托剧情。陈念与北野相识后，单纯善良的陈念，一直被北野默默守护，一直以来画面都是陈念在前、北野在后。

可有一次陈念过马路时是绿灯，而到北野时，信号灯就变成红色，剧情也是从此开始变得虐心。看似普通的红绿灯，在该片中，成为剧情“甜与苦”的分水岭、一语双关真妙。

4、陈念高考第二天，路边的白色邹菊，是北野的告白。邹菊的花语是“隐藏在心中的爱与离别”，与他们的故事何其相似。

站在阳光下的陈念，与行走在黑暗中的北野，是两条没有交集的平行线，因而北野只能将爱意藏在心中，这份不能宣之于口的表白，用邹菊来表达、很高明。

二、演技加分

《少年的你》上映两天票房破三亿，豆瓣评分8.6分，可谓市场与口碑双丰收的佳作。它大获成功的背后，固然是细节决定成败，但主演们优质的演技才是它突出重围的关键。

首先是女主___，她三年前凭借《七月与安生》被封影后，如今她在《少年的你》依然表现不俗。

当27岁的___遇见18岁的陈念，年龄加注在她身上的成熟感，却掩盖不了陈念勃发的青春气息，她的恐惧、伤心、委屈、倔强，像极了初出茅庐的小女孩，让人感同身受。

其次是易烊千玺，这是他第一次站在大银幕的，他作为高颜值的偶像派演员，他在该片中的表演，非常具有颠覆性，他的寸头形象更是让人惊艳。

在该片中，易烊千玺学开摩托车、学抽烟、学打架以及壁咚，他的小混混模样十足，让人难以将他与偶像联系在一起，果真演技炸裂。

最后是反派周也，她天生有张清纯的娃娃脸，她干净的气质与不讨喜的魏莱形成了一种反差感，她将这个角色的乖巧与恶毒完美结合、很出色。

源代码

《源代码》是一部很精彩的电影，能带给人欢乐，也能引起人的思考。我们都害怕面对死亡，甚至我们很少谈论它，因为死亡是不美好的，是痛苦的。所以在现实生活中，死亡一次就够了。如果不能活，却要一个人一遍遍的经历死亡，是一件很残忍的事。片中男主角在知道自己在现实生活中已经死亡，自己其实只是在源代码的虚拟世界中存活着，仍旧愿意去经受一遍遍死亡，只为找出制造火车爆炸案的凶手，救出一火车的人和防止更多的人被这个凶手继续杀害。这种精神让人敬佩不已。

从片中一女主角身上，我也学到了一些做人的基本原则，那就是我们都应该做一个信守承诺的人，不管诱惑有多大，不管能得到多少的利益，都不应该背信弃义，把自己的快乐建立在别人的痛苦之上。

最后我想说，源代码也是一个很有用的技术，因为它可以让很多悲剧免于发生，虽然它只是人们的想象，现实中尚未研发出，但我相信，在科学技术发展如此迅速的今天，源代码一定能被研发出来造福人类。

“在他心里，国为重，家为轻，科学最重，名利最轻。五年归国路，十年两弹成。他是知识的宝藏，是科学的旗帜，是中华民族知识分子的典范。”观看完电影《钱学森》，我情不自禁地想起了2007年钱学森被评为感动中国人物的颁奖词，钱老为了伟大的祖国，献出了自己无悔的青春，他是我们心中永垂不朽的民族脊梁！

他的心中有一个信念，学成归国、报效许国，这是他永不动摇的赤子之心。

曾记否，电影中，加州理工学院出身的教授钱学森，坚持要离开之时，杜布里奇校长很不解地问：“你回去能做些什么呢？”是啊，上世纪四五十年代的中国，一穷二白，与拥有优越研究环境和资源的美国相比，可谓是天壤之别。可钱学森微微一笑，说：“回到我的祖国，我做什么都行，如果我想，我可以回去种苹果。”看到这里，我深深感动，这是怎样的一种情怀，这里饱含着多少对祖国的无限热爱，即便在祖国的土地上种苹果也心甘情愿、无怨无悔！ 反思今天，有多少国家耗资培养的精英在移民，有多少在外培养的优秀人才选择留在国外，又有多少人在翘首以盼、羡慕大洋彼岸的优越生活和条件。

他的心中有一个信念，用学识改变中国人的命运，这是他永不推卸的责任和使命。

在那个年代，原子弹、氢弹、导弹是一个国家国防力量的象征，国防力量强大，国家就能在国际舞台上有自己的一席之地，否则，只能沦为军事强国的附庸。当时新中国非常缺乏人才和科学技术，钱学森回国后带领着科研人员艰苦奋斗，成功研制出东风系列导弹。()1964年，中国第一枚原子弹试验成功，接着，他带领着科研人员克服了天气地理等困难，完成了两弹对接，并且在罗布泊试验成功新中国第一枚核导弹——东风二号。当钱学森面对着东风二号是陷入了沉思，他想起了他与杜布里奇校长的谈话，并很骄傲地在心中告诉杜布里奇校长：“这就是我种的‘苹果’！”正是钱学森视祖国利益高于一切，他对祖国的发展有着强烈的责任感与使命感，所以才能在那么艰苦的条件下，带领着科研人员勇于拼搏，克服一个又一个困难，取得重大成就，为中国的导弹事业奠定了基础。钱学森说过这样一句话：“我一定要用我的学识改变中国人的命运！”他做到了，他完成了祖国交给他的艰巨使命，他用自己十几年的探索与专研，创造了中国国防与军事领域的奇迹！

一部电影，记录了一个人的传奇，掀开了一个国家的历史。《钱学森》不仅在为英雄立传，更是在为民族铸魂。诉说这部历史，不仅是对先人的缅怀，更是对老一辈人精神的弘扬！我们是新世纪的青年，我们要勇挑跨世纪的重任，为把中国建设地更加美好而不断学习、不断成长，为祖国的明天贡献自己的青春和力量

天下兴亡，匹夫有责。国家危难，众志成城。

根据“两学一做”指导思想，20XX年7月19晚在省公司安排下，我们全体新入职的同事们一起观看了《建国大业》这一部庆祝新中国成立XX周年的爱国主旋律影片。从头到尾都饱含热情，热泪盈眶，特别是毛泽东一句：“中华人民共和国中央人民政府，今天成立了!”。一股发自内心深处的民族自豪油然而生，热泪情不自禁夺眶而出!

影片以重庆谈判开头到建国前夕为背景，生动再现了当时中国错综复杂的党派、势力之间的明争暗斗。中国共产党艰苦拙劣的办公环境与国民党的华丽奢侈形成鲜明对比，深刻的刻画出共产党的吃苦耐劳的精神和国民党的安逸享乐主义。蒋介石的一句“国民党的腐败已经到骨子里了”，代表资产阶级利益的国民党已经病入膏肓，最开始就没有从根本上重视阶级内部的腐败问题。习近平主席上台通过“打老虎”“拍苍蝇”一系列的“反腐倡廉”手段，大力整顿社会不良风气，深挖社会蛀虫，强调党风建设的一系列措施，真是以史为镜之壮举，必成流芳后世，造福几代人。

我们中国铁塔股份有限公司是国企改革新方向的“标杆”企业，在反腐反贪一定要做出表率，郭正平就在入职培训的第一天告诫学员一定要铭记“红线”。腐败贪污就像是毒品，侵之着心灵，蚀之着骨肉，给国家、社会、企业、家庭都会带来重大灾难。所以我们要清明廉正，做一个优秀的国家基础通信设施的建设者和管理者。

我想说的是，先烈们的目标和理想——共产主义还远远没有实现。留给我们后辈要做的依然还有许多。摆在我们面前的不是丰盛晚宴等我们享受，而是黎明时分未完成的早餐。众所周知的是：现在这个社会，腐败比清廉正常，好人比坏蛋难当。我们还在等什么呢?我们没有亲身经历过那场革命，也许自己理解得并不是很正确。我们作为90后的我们，应该更多地了解自己祖国的历史。虽然我们没有与建国的历史同行，但我们会随祖国的未来共飞。

中国人民在1949年已经站起来了，今后还要站的高，永远屹立在世界的东方!我作为一名中国铁塔的铁人，一定要脚踏实地，多学习多思考，与公司共同成长、共同进步!面对困难，秉承“山高塔为峰”的精神，为我们的中国梦而努力奋斗!

前言

狗，是人类最忠心的伙伴，因此，你到哪儿都看的到。牠可能是一只深缩自如会魔法讲话带有香港腔的小黄狗；或是拿手绝活是变棉花糖，主人却露鸡鸡的小白狗；或是只要一颗火之石牠就能变成传说神奇宝贝的小橘狗。是的，在这世间，狗有百百款。俗话说得好，怎样的人养怎样的狗，但梦工厂却很反骨，硬要颠倒过来，觉得自己不了起好棒棒。因此，出现了狗养人的骇人情节。没有错，那就是《天才眼镜狗》！

剧情

那是你无法想象的世界，有条狗叫皮巴弟，因为生性机歪，所以没人想养牠。于是牠看见世间冷暖，决定发奋图强，当只好狗狗。正所谓，黄天不负苦心狗，终于牠出狗头地了，成为了人间界第一等的棒狗狗。就在这个时准，牠决定领养个人类小孩，还说，养小孩系呜挖难。就这样，咻一下，婴孩变成了男孩。而皮巴地可能前世是历史老师来着，为了教育子女历史宏观，登登登，牠发明了时光机！就这么，带着薛曼，学习历史，饱览群观，眼见为凭！

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是说，狗不是色盲，怎能骑车？

天马行空的历史穿越

说实在，《天才眼镜狗》让我非常惊艳，原因在于它的用心。在剧中，皮巴地与薛曼利用时光机飞跃了数个年代，而每个年代都有其专属特色，背景也想当考究细致。彷佛将我们古早学生时期，所学习到繁琐历史，具现化到画面当中。(这才是穿越剧呀~)

而且本片更将历史人物重新塑造地可爱迷人，且深具特色。只要你第一时间，能了解到那是哪位人物，你必定可以抓到个中的趣味点。(剧中甚至有出现中国历史人物，只是可惜，没让他有台词献个宝)

此外，除了小孩一定爱的天马行空。本片更夹杂了许多成人才懂得的文化，像是柯林顿总统在白宫做过那件事...。出现这类哏时，会让你会不经噗嗤一下。算是一部小孩看得快乐大人看得笑嗨嗨的动画作品。

人物角色

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人物方面，我认为绘者都把角色设计成三头身小巧可爱，符合动画作品的梦幻感。但是个性设定却有点那么不讨喜。像是皮巴弟有点过于碎嘴，总是巴拉巴拉，严肃对白过多，让我鄙人度放空；而薛曼除了可爱外，就是个蠢小孩只会啥啥啥嚷嚷着，除了中间勇敢桥段，实在无感。不过，个性这点应该跟鄙人没童心

有关，就反应，其它观影者倒是看得很欢喜。

我始终相信蒙娜莉萨就是达文西本人

让我们飞去总统府，你说好不好~

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剧情发展

就剧情发展来说，《天才眼镜狗》是有那丁点不符合预期。就内涵，我认为本片探讨了太浅了些，虽然外在有颠覆设定，但实质上还是八百年那出大冒险，要双方互相领悟反省等等。到了末段，发展有些类似影史经典作品《回到未来》(也可能是致敬)，以为高潮要来了，但可惜编剧却又像是临阵脱逃般，在新意后又转为八股，接下来发展就整个很好猜...。(我觉得很像《复仇者联盟》)

而我最不能接受的就是结尾收场。简直硬要掰个理论说服观众，来衔接莫名其妙地大团结。可能有些人看得笑嗨嗨，但鄙人却觉得这就像九份蜿蜒山路，转

得有点太硬了些，不符合逻辑。(虽然狗会讲话这点本片就已没了逻辑)。

萝莉好萌

对比社会现状

狗养人这样的设定，第一眼看似蠢到不行，但它其实却象征着社会百态。薛曼由于父亲是狗，时常受到排挤。皮巴地也是，因为狗的身分，让社会局阿婶死命质疑他能否担任父职。

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这就彷佛校园中，小孩常因父母的「少数」而受到同学排挤霸凌，像是单亲、同志家长、外配、隔代教养等等。除了子女伤心，抚养者也受到外界异样眼光而不好受。而《天才眼镜狗》正是打破这样刻板印象，只要有爱，谁都能养育小孩，无论身份为何，毕竟，孩子永远是父母的心肝宝贝，为了这块心头肉，谁都能奋不顾一切去保护，不是吗？

是狗有什么不好？是单亲、是同志、是外配养育有什么不好？这些都只是身分认同的归属罢了，虽然与他人相比是迥异，但只要没有愧对于心，就该昂首骄

傲。这大概就是电影要传达的中心思想。

把拔:今天要吃西撒还是宝路~

天下父母心

另外，皮巴地的特异，也暗示着他的孤独。毕竟，这年头，要找到一只拿过诺贝尔得过奥运金牌，跟找一个好总统一样难。找不到同伴，没有同类，牠非常孤寂。但牠又无法只寂寞寂寞就好，所以将一切地心力的灌注在薛曼身上。但同时，这也形成一种无形压力，限制住薛曼的发展。

这就跟我们的阿爸阿母刚款。他们常常靠杯来靠杯去，总说是为我们好。他们口中的「好」，是出自于担心，但这份担心却常常把我们锁进庇荫的小圈圈，使我们无法独立自主。这或许就是要给观看电影的家长一个忠告。适时地放手，小孩才能飞高高，找到那翱翔的蓝天呗。

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"The Ancient Ones said tha Jauja was a mythological land of abundance and happiness. Many expeditions tried to find the place to verify this. With time, the legend grew disproportionately. People were undoubtedly exaggerating, as they usually do.

The only thing that is known for certain is that all who tried to find this earthly paradise got lost on the way."

这是影片开头，对Jauja作出的释义。丰硕富饶的幸福之地，很容易让我联想到Canaan，那个流着奶与蜜的神佑之境。然而纵观全篇，未曾有一处体现出“丰饶”这个词。荒芜而干旱的沙漠，永远在路上的补给，有怪异味道的水，一切都呈现出一种干瘪、短缺、不安定的流浪气息。

那么到底丰饶在何处呢？

粗鄙的下等军官觊觎着Ingeborg，Ingeborg憧憬着年轻的兵士并与其私奔，Dinesen不知疲倦地寻找着女儿。

Pittaluga，那个被Dinesen称为filthy dog的人，却说了一句这样的话：“But one must embrace an idea and push ahead with it. Thats what sets us apart from the coconut heads.” Coconut heads应该是指那些只会杀人嗜血的土着吧。

我们最终会知道，心有所执，心有所归，才能丰盛，才得富饶。

可是，尽管我们都曾固执热烈地追求我们内心所向，但通常是没有结果的。就如同影片开头所言，那些执着于追寻真实的安乐乡的人，最终都迷失了。

发了疯的Zuluaga消失在无尽的沙漠之中，而曾经的他是个disciplined military man；跟着兵士私奔的Ingeborg不知所踪；Dinesen的身影渐行渐远，直到隐没在茫茫荒原之中。

第78分钟响起吉他声的时候吓了一大跳，然后恍然发现前78分钟竟然没有配乐。看到有别的影评猜测是经费原因，此片配乐显得十分简单，甚至简陋，但我觉得不然。

看阿隆索的片子感受最多的就是两个词：怀乡与孤独。世界尽头里的伐木工，利物浦里的水手，无一例外都表现出了一种孤独的人生常态，而这种常态有时带有些许的极端和反转性。Jauja也是如此。草木摇晃发出的沙沙声，深夜沙漠上烈烈的风声，柴火燃烧的噼啪声，大雨降下的滂沱声......自然的声音本身就是极佳的配乐，单一，永恒，混杂着语焉不详的绝望。

画面和镜头更是让我惊喜不已。阿隆索运用了大量的景深长镜头，让整部电影犹如一出舞台剧，人物进入视线，靠近，远，直至消失。在这个世界上，不断追寻着的人们犹如过眼尘埃，唯有那些蛮荒、原始的阿根廷的沙漠与草原亘古不变。画面比例和清新的调色也让片子带着一种怀旧感。

内心最受敲打的大概就是看到Dinesen跪在荒漠之中，头半垂的那个镜头的时候了。充满了无助、困惑，似像命运妥协，又尚存几丝不甘。他内心大概也知道，在茫茫沙漠里要找到一个人，几近天方夜谭。所以在那重复着的"What is it that makes a life function and move forward?"的问句后，他回答"I dont know." 但他随即又站起来，继续向远方走。

-But one must embrace an idea and push ahead with it. Thats what sets us apart from the coconut heads.

-What is it that makes a life function and move forward?

我们不得不承认的是，纵然前路未卜，纵然结局无果，我们仍需用一生完成一场没有答案的旅程，为了我们心里的那个Idea。我们别无选择。

影片的最后，Ingeborg从床上醒来，房间里有多柱暖气片，推测年代大概是20世纪30年代后。老仆人称她Viilbj?rk，是演员本身的名字。她拥有了几只狗，但身边没有父亲。她在树林里捡到了那个当初自己珍视的土着木偶，然后把它扔进了池塘里。苔藓早已爬满了岩石。

沧海桑田，斗转星移。似一场大梦，又如同一次时空错位。

内心升起一种平静的怅然若失。

All was lost.

刚看完韩国电影《捉迷藏》，其实个人感觉在人物刻画上面流于脸谱化，人物张力小，“惊悚”手段也没有大的突破，而且楼主对这类片子也不甚感冒，纯粹是陪着老婆“交作业”，可是看到最后紧张快速推进的剧情还是比较耐看的，也有很多惊喜和意外存在。可是看完之后心中对一些电影中的细节耿耿于怀，总有一种被牵引到剧情之外的力量主导着。闲来无事上网翻了一下想看其他影片对证一下。但是只看到看了一些简介，现在引述一下最具代表性的“《捉迷藏》在Naver上的观众评分为7.83，很多网友的评论都集中于形容影片的恐怖程度，随处可见"吓得无法入睡"、"有着鬼片的惊悚刺激"这样的清凉评论。然而，与鬼片的故弄玄虚相对的，《捉迷藏》的故事则源于发生在韩国冠岳区新林洞的真实事件。那么观众被成功"吓"到，一方面当然得益于成功的惊悚氛围塑造，另一方面，也从侧面展现了现代社会中的现实恐惧，即中产阶级隐性的对于来自底层陌生人生活侵入的恐惧。”

以上的简介我是无法认同的，我认为导演把这个片子起名叫《捉迷藏》应该有两种意义的，其一是头盔对男主而言，其二就该是导演对观众而言了。

也许是我打开搜索的姿势不对，但是实在无法找到一篇于心解惑的，在下只好把自己所感写下来抛砖引玉。

片头从一个酱油女开始，把气氛和情节做了很好的铺垫，更是把姑且称为“鬼楼”的案发现场种种后来的剧情做了很好的铺垫。这个开头其实很有迷惑性，一开始就是一个单身女性通过了几条小巷，小巷盘踞的人群也都有侧面描写，一看就是那种蛇鼠混杂的，这样开始有两个好处，一个是把阴暗的气氛烘托出来，另一个却是很大的“陷阱”，让观众下意识里认为“头盔”就是住在隔壁，因为他是从外面回来，更像是回家，再加上后来每个房间门口的记号和杀人过程像有计划一样，很容易给人一种，“头盔”是居住在这个房间，而有计划杀人一样，对于另外一个可能性——这个房间其实是第一受害者的可能性进行屏蔽。而这个细节对于全片来说至关重要，甚至是解开整片主旨的最重要的钥匙。

一阵提心吊胆，阴暗死亡之后，开始用很大的篇幅塑造男主和男主家庭，对于男主家庭而言一看就是精英人士，而且是韩国现代最高看的一种人——有美国关系，还有韩国传统最偏爱的一种人——儿女双全。可谓典型的高富帅，但是这个高富帅却有一个特点——洁癖，当然这样的人没有洁癖更不可思议。不过这里用大量的镜头通过特写交代了一个细节，男主怕的是两样东西，一个是污点一个却是水，这两样东西对于后面是很大的一个伏笔，对于整个电影而言是一个突破口。

大家应该知道有洁癖的人很多是因为心理缺陷，随着片子的开展，男主的身世展现了出来，这里还有一个细节需要仔细品味，可以说电影主旨会因为这个细节的变化而变化。这个很大的细节是，男主开始回忆自己被领养的细节，被很老的一个男人带下奔驰车，房子里一个女人带着另一个男孩，在男主还在迷茫的时候对面这个男孩主动说了句你好

。好了我们开始细细的说这段情节，第一带来男主的男人很老，开着这个时代也是身份象征的奔驰轿车，停在了一个不错的多层别墅前，这说明这个领养者很成功，有了男孩为什

么还要领养?有钱有儿子还怕没人养老送终?还怕事业无人继承?为什么领养要在自己这么大的时候领养?好了镜头一转一切都有了答案，对面的男孩一脸的红斑，很显然领养者

的心思被解剖了，这样形象不佳的孩子作为继承人是有缺陷的，父母的“原罪”有了，而这是后面一系列伤害的开始。当然还有一个镜头细节，领养妈妈指着男主告诉亲生男，让他认识自己的弟弟，亲生男露出了阳光一般的笑容，可以看出男主已经5,6岁的年纪，实际上后面有个剧情细节专门交代了男主当时是7岁。已经可以自己拿着一个大大的纸箱子了，亲生男已经十岁的摸样，看不出任何的痴傻，这样的年纪应该懂得领养的意义，明知道这个是多出来的弟弟，还是展现了阳光的一面。我认为这段不仅仅是交代剧情，而是很重要的隐喻，为什么要把领养的时机选择在这里，我认为有这很大的想象空间，特别是后面相印证才有了我开始的疑问。

接着就是男主探查亲生男的下落，开始接近“鬼楼”发现记号，完全按照电影的明线在叙述剧情和堆积气氛，没有什么特别讲的。

到后来男主家人开始遇袭，加上开始的铺垫，电影的明线开始指向“亲生男”的作案动机，酱油警察说了句“哥哥本人好像有什么很冤的事情，虽然哥哥也有错，但是爸爸把所有的财产都留给了弟弟，父亲做的也有点太过分了”，通过后面的强x诬告，让观众都开始理解“头盔人”的作案动机了。在讲完合理的推论的时候，也把开始的两个细节一一对上了，男主最讨厌污点和水，污点对应的应该是“亲生男”脸上的红斑，水对应的是诬告时那双水淋淋脚部的特写。

好了，电影是艺术吗?是的，但是艺术越来越像科学一样严谨，科学也越来越像艺术一样需要想象力。在电影完成寻找罪犯这条明线真相大白的时候，电影除去片尾，正好用了一半，这部片子更像一步精密的齿轮契合的。

我理解这部片子是由于看到这里的一种巨大的不适感，这种不适感折磨我到片子结束，这种不适感，来自于“亲生男”这个永远不露面的迷雾之中，片子里面的“亲生男”面目全非，一会是带着头盔的杀人犯，一会是第一次见面的阳光少年，一会是面对污水愤怒的反抗者，一会是“有三项强x罪史”的变态者。

电影让最无存在感的一个龙套说了一句惊心动魄的话“三项强x犯罪史，2年前出狱”，一个富家子一个阳光少年堕落成至少三次在案的强x者——这是隐藏在第一个捉迷藏之后的捉迷藏。如果你还有疑惑，请再看一个细节，男主和另外一个哥哥一起去上坟，看见那个哥哥的打扮了吗，身边只有男主开来的奥迪，男主穿着西装带着一家人，那个哥哥呢?没有交通工具，没有家人，连一身像样的衣服都没有，一头乱糟糟的白发，这个靠阴谋继承了所有家产的寄居者并没有回报身边的人，再想想前面儿女吵闹时他的病态，再想想开始高调的老婆一直强调的美国关系，贯穿始终面无表情的男主一下子苍白起来。

后面的剧情就不剧透了，个人感觉有点老套，直到最后有个细节很经典。男主第二次上坟，这次是给亲生男上坟，这个时候剧情明显已经全部完结，很多人认为男主是良心发现对吧，呵呵，记得男主怎么出现的吗，一个人拿着小小的纸箱子被人从奔驰接出来，看看他怎么走的吧，导演来了个大大的特写，几个大大的箱子放在奥迪后备箱里面，男主放了一束鲜花就走，继续的面无表情，男主老婆又开始联系去美国的事宜，男主双眼无神的打开车门眺望了远方一阵，更像是要告诉所有人，他还要继续的冷漠走向前途。

到此，我一直觉得《捉迷藏》的题目就是在暗示，其实电影在和观众捉迷藏，你以为你看懂了这个片子，在片子里面捉完了迷藏，其实片外的捉迷藏才干刚开始。电影一头一尾的像鬼故事一样的奇怪传闻，越听越是像在诅咒这种人性寄居者，虚荣的父母把善良的孩子逼疯(领养者)，受挫的孩子自甘堕落变成惯犯(亲生男)，一贯的冷漠者有惊无险的寄居着(男主)，普通人人云亦云的苟且(二哥)。

看完电影辛亥革命之后，我的第一感觉就是，这既不像电影，又不像纪录片，这是电影界的一种异类影种，既可以说是一种大胆的创新，也可以说是导演基本技能的缺乏。

我认为，所谓电影，必然需要电影的娱乐性，缺乏娱乐性的电影，就像甘蔗缺乏了水分，嚼之无味，没有养分可言，也没有嚼的必要了。电影选择了让成龙来饰演黄兴一角，势必看重了成龙的市场和其无可替代的电影娱乐性，即所谓的成龙式的动作表演。我不知道成龙对于历史影片的市场效应到底如何，但至少全影看下来，成龙的动作表演，或者说他能够赋予电影其个性化的特征没有展现出来。简单来说，我们没有看到成龙的精彩动作场面。或许有人要问，这是一部记录史实的电影，没必要那么精彩的动作，主要还是要忠于历史的事实。那么我想说，既然不需要那么精彩的动作，既然要忠于历史的事实，那么还要成龙演作何?电影的灵魂娱乐性如果没有展现出来的话，那么还不如制作一部枯燥无味的纪录片意义重大。再者，成龙日趋消瘦的身材怎么看也不会象有点肥态的黄兴，如果形象不相像，我看连对于历史的真实性的追求也未必满足得到。

其实，电影本应该有足够的娱乐性的。电影既然启用了成龙，我认为可以在几大起义中独立穿插若干个动作场面来展现成龙的动作和电影的娱乐，当然在不影响整个故事框架的前提之下。一来，让大家感受到当时辛亥革命的气势磅礴，革命烈士的群情激昂。二来，让大家也可以感受到电影本应该给观众的一种娱乐享受。比如，成龙的手指受伤，我原本以为，后面的战争会描述成龙怎么在手指受伤的情况下，去英勇杀敌，叩响革命的枪声。但后来证实，这只是个小的插曲，稍纵即逝，根本没有后面的情节呼应，恕我实在无法揣摩导演设置这个情节的意义何在。既然已经开始着手一些细节的故事性描述，却没能够发挥出其本应该具有的故事性情节。既然已经邀请了诙谐动作片泰斗成龙参演，却只是让他演了一部以文艺形象为主的革命形象。我只能斗胆认为，导演的电影娱乐性的把握相当不够。

那些略显单调的战争场面，大致基本雷同，缺乏电影娱乐性的因素，比如说荡气回肠的杀敌场面，比如说精彩的动作，枪击画面，我觉得所有的一切完全可以用历史音像资料替代，反而让人更加有对还原历史的激动和对历史战役，革命情怀的共鸣。而电影花了大量笔墨去描述战争的场面，一来，没让观众觉得打得有多精彩，二来，也没让观众觉得这些战争场面有多么真实，震撼。

我觉得整部电影最成功的就是对朝廷的描述。里面有娱乐性的成分，也丝毫不影响历史的真实性。举一例，太后最后的一句呐喊，“退位”。我觉得娱乐性很足，退位是靠呐喊的么?退位难道呐喊一下就可以退位了么?当时的清朝太后难道也喜欢咆哮么?显然这些属于电影本身的娱乐效果，但丝毫没有影响到整个电影的历史真实性，清朝的丧钟的确已经敲响，清朝皇室的无奈和落魄在这一刻显现的淋漓尽致，这才是电影和纪录片的最大区别。

辛亥革命举世非凡。而电影尚未成功，导演还需努力。

（一）土地

这部影片，气势恢宏很大程度上归因于西部片特有的自然景观。土地（land）一词在电影中多次出现，是一条线索。

在影片开始，男主角的父亲——一个没有土地的爱尔兰佃农在与地主的混战中中弹死，临终前告诉其中一个儿子即男主他很奇怪，当然老爷子还嘱咐了一句重要的是土地。地主与佃农的矛盾也不是一天两天了，男主角约瑟的兄弟都知道不该努力耕作为别人提高收成，但他们所做的全部就是纵容自己的懒惰，给游手好闲找到了很好的理由。男主角准备杀死地主，夺回土地，为父报仇。在浩浩荡荡的父老乡亲饱含深情的脱帽送别中，他踏上了复仇的征程。夺回土地是男主角初入征程的最初原因。

他阴差阳错的结识了仇家地主的女儿。热爱冒险、接受了新鲜思想的女主角迫切渴望摆脱旧时乡绅的生活模式，尤其不能忍受淑女们不得不遵从的清规戒律的束缚，想要逃离可以预见的像上一代女性那样乏味的人生。怀揣着美国梦的她，拿着写有“俄克拉荷马州land for free！”的宣传单，半夜爬窗子找到了男主角，要求他作为侍从同美国。杀死地主夺回他家耕作的土地所有权的希望破灭后，土地一词带着几分隐痛萦绕在男主角心头。听到土地一词，他的眼睛亮了，又黯淡了下。可能觉得女主角太不靠谱，我猜想更多的是之前二十年来在父辈们乡邻们的言行为他建构出的朴实的阶级观念：地主是恶的，地主的女儿自然也是不足信的。次日男主角在与人决斗的千钧一发时刻上了女主角亲自驾驶的马车。架！一声带着流浪与冒险的喜悦的命令，女主角载着费力跳上车的男主角出发了。 他们，分别地，要寻找自由，寻找属于自己的土地。寻找属于自己的土地，获得土地，在属于自己的土地上无拘无束自由自在的生活是他和她分别地目标。

乘船抵达美国以后，刚一上岸，映入他们眼帘的是一片杂乱破败，几个招揽生意的小鬼。女主角得体的淑女服饰与那一片混乱格格不入。轻信的她遗失了精致的银匙，散落一地，被哄抢一空。这就是理想与现实的落差。不是一到达彼岸就有大片的土地和璀璨的前程等待着你。就算在那个美国梦的年代，也只有最勇敢最有谋略运气最好的人才能梦想成真，每个年代都是如此。他们为了攒够俄克拉荷马圈地的路费，开始用辛苦劳作赚钱，住在妓院里一间鄙陋的小屋。养尊处优的贵族姑娘成了拔鸡毛的女工，被粗俗的男人戏弄。她一直都保持着自己的尊严，显得与众不同。题外话，这就是富养女养出来的自信与骄傲罢。而且我在想，有梦真好啊，年轻真好啊，那么艰苦的工作都可以幻化成一步步靠近梦想的喜悦。自由比什么都重要。这么执着的追寻自由，享受它所带来的快乐，不惜遭受世俗的痛苦，值得钦佩。因为在此时此刻，我们就有很多人不惜牺牲自由，委身于一份他人眼中体面的工作，一种安全而平庸的生活方式，获得世俗的类似快乐的东西。后来男主角得到了拳击手的工作。其实这种残忍的活动和古时候罗马斗兽场人兽决斗没什么区别，供那些闲得无聊以暴力为乐的有钱人取乐罢了。一开始只是为积攒路费而参与角斗的男主角，慢慢被意外而来的巨大胜利及与之相伴的荣光冲昏了头脑。终于在女主角带着醋意的夸张的展示中，明白了他一直以来所做的，和她正在做的一样，都是在牺牲尊严带着虚假的荣耀走在背离真正的理想的路途中。他在决胜一击中落败了，她心疼她焦急她不离不弃，她发现自己爱上了。而他早就爱上了她。可是阴差阳错了，他为了挽救她的生命，还给她他认为她本该拥有的美好安定的人生，离开了他。影片在这儿，用了煽情常用桥段：风雪交加夜，一个饥寒交迫似乎将永失所爱的落魄英俊年轻人，带着累累伤痕踉踉跄跄，拖着脚步漫步目的在漫天飞雪中踽踽独行。似乎天地间就这么一个孤独的受伤的不倒的年轻帅哥，和无尽的远方。

这一段看似与土地无甚关联，我觉得如果用土地这条线索来串联的话，则展示了在找寻土地的过程中，他们的困惑与迷失。人离开了土地，失脚踏实地的安稳感，变得轻浮起来。不过更多的好像还是寻梦过程中的迷惘和挫折。

男女主角不期而遇于俄克拉荷马肥沃的土地上。在这之前，男主人公做过劳工，终日挥洒汗水，漫步目的的消耗生命。在挤满了神情木讷、眼神疲惫的劳工们的车厢中，只有男主角的眼里熠熠生辉。与他们不同的是，他还有一个土地的梦想，还有一个心中没有黯淡而越发鲜活起来的她。她回到被烧光宅邸，来新大陆寻觅土地，从头再来的，父母的怀抱。发现梦想似乎还是那个梦想，只是隐隐变了味道。原来她想要的并非土地本身，而是远方，似乎也不是远方本身，而大致是一种按自己意愿无拘无束生活的可能性。他们意外又意料之中的相逢于圈地竞赛前的一个黄昏。大海一般蔓延的荒原上，黄昏有一派长河落日圆的气质。简单交谈后两人似乎成了熟悉的陌生人，熟悉的情景已恍如隔世。我臆断在那个暴风雨前的安定的黄昏，她已经默认了父母安排给自己的生活；而从他快乐与自信的心态中，我看到了他彻底重燃了获得土地，尤其是赢得她的热情。

影片最后是全片的高潮。飞沙漫天中，无数男女老少齐策马扬鞭。摄影从多个角度俯拍、仰摄，节奏明快，音乐荡气回肠，一气呵成。（后来在上看到这部电影配乐被评上了金酸梅奖，大概是配乐有些俗套。比如该荡气回肠的时候，果然就荡气回肠了起来。）这些来自欧洲各国甚至更远的地方人们，为了一个土地梦汇集在一起，采用十分原始的方式，平等竞争。抢跑者，死。我看见野性的力量，土地与人之间紧密的联系，在那一时刻显得水乳交融，从未改变。原来工业文明并没有摧毁土地与它所孕育出的人类文明间的纽带。

我想，影片以土地为重要意象和线索有如下几个原因。

第一，赋予该片一些典型的西部冒险传奇色彩。在可以看到地平线的蛮荒的原野，具有传奇色彩的牛仔跃马驰骋持枪格斗。这样激烈的场面在这部影片中虽不是主要情节，但在影片片尾的高潮之处，cowboy的称呼多次出现被用来戏谑男主角。奔马、荒原、地平线、勇敢无畏的冒险家开荒者们、地理上的西部地区这些元素都很有西部片的传奇味道。在再现历史的真是写照之上，创造着一种理想的道德规范，反映美国的民族性格及精神倾向。

第二，对老移民的致敬和对逝的文明的追思。爱尔兰开荒者背井离乡来到这片蛮荒又富饶，充满可能性与生机的土地。慢慢地旧有制度被摧毁，老文明随风而逝。《乱世佳人》的开篇字幕，以火红的似血残阳下肥沃的土地为背景，滚过字体“Once upon a time, in a place called The Old South..."There once was a land of Cavaliers and cotton fields called the Old South. Here in this pretty world Gallantry took its last bow. Here was the last ever to be seen of Knights and their Ladies Fair, of Master and of Slave. Look for it only in books because it is no more than a dream remembered, A Civilization Gone With The Wind" 。很久很久以前，在一个被称为老南方的地方......一代文明随风而逝。我认为《远离家园》这部影片也有类似的情怀于其内。不过它所怀恋的倒不是美国南方传统的奴隶制度，那种制度庇佑下骑士、淑女、富庶、安宁的白人庄园主的生活；而是一种久远的流淌在每一个老移民后代的美国人血管里的对自由、平等的向往与追求，是一种冒险、开拓的精神，从一无所有背井离乡，到丰衣足食落地生根。对，是落地生根而不是衣锦还乡。他们是抛却了过这一枷锁的人们，离开的是旧的制度、腐朽的没落的生活方式、顽固保守摇摇欲坠的阶层。他们用双脚发现，用双手创造，一个属于自己的家园，一个真正的家乡。从此乡愁只是对精神对富饶的土地，平等的机会，白手起家的野心与生命力，乐观开拓的意识的一种深重的执着的依恋。而不是对出生成长的地理意义上的故乡的留恋。我觉得这是一种很豁达的情怀，是理想主义，非常感人。

第三，爱尔兰人的土地情怀乃至人类共通的怅然的乡愁，这与第二点对逝文明的追思有一些共同点。土地带着温暖、带着爱意，哺育了大地之子，慰藉了精神。1939年费雯丽版的《乱世佳人》影片中给我留下深刻印象的情节之一就是，在大橡树下，火红的天空，赤色的土地，遥远的地平线上，美国南方棉花种植的塔拉庄园的老农场主，这位老爱尔兰移民，告诫自己的女儿土地是世上唯一真实的东西，是唯一留下的东西。这儿蕴藏着朴素的智慧，朴实的情怀。 亚特兰大的红土地给了斯嘉丽鲜红的心，遭到了战火、失了亲人与爱情，失了以往繁荣生活的她，手里紧紧地握着一捧塔兰庄园的红土。想起父亲的话“有一天你会明白的，只有泰拉的土地是永恒的，它永远不会背叛你。” 斯嘉丽悲伤的脸庞上慢慢又重现了往日倔强的神色，并说出那句经典的“毕竟，明天又是新的一天”——是土地给了遭遇沧海桑田的她勇气和力量。我认为在这一情境中，土地跟自由相关。土地仿佛赋予了人们自给自足的自由，你用双手殷勤侍奉土地，它自会回馈你以衣食。被赋予了这样的自由，人们才得以有了不依靠他人的骨气，一种不服输的信念。写到这儿我又想到了许多复杂的政治因素。土地对每一个人都是平等的，可土地上的人与人之间却是不平等的。比如《远离家园》中的男主人公和他的家人，在爱尔兰就是地主家的佃农，耕作的土地不属于自己，土地对他辛勤侍奉的馈赠绝大部分都要上缴给有了钱买了土地的地主。这还是在相对地广人稀的地方，完全由制度造成的不平等。还有部分人为部分自然因素造成的问题。比如在中国的土地制下，不管是农村村民还是城市居民都没有权利获取属于自己的土地。所以，我觉得我们中国人对土地的感情，更多的是诗化了的田园牧歌般的情怀，禁不起推敲，其中好像有许多需要深思的内容。另外，老师讲课时常常提及的诗人海子的诗中也经常出现“大地”、“土地”这样的意象。在海子的诗歌生涯中，“土地”始终与这位传奇诗人息息相关，他从土地中获得灵魂的立足，从土地上洞悉劳苦大众的命运，从土地里感悟人生，知晓自然之美。当然他也为土地困惑与心痛，《亚洲铜》最具代表性。面对工业文明对大地的摧残，面对社会底层的痛楚，海子无时无刻不在土地上反思、质疑、探索与自愧。这是一种深深的、深深的乡愁，仿佛人们共同的、历史的乡愁。漫长人类历史中，我们至少经历了数千年不等的农耕文明，更不要说之前漫长的奴隶制文明，以及历史学意义上的文明产生前的漫长的百万年。在这些时光里，人们的一切都来源于土地，大地似母亲，为人类提供了赖以生存的一切。只有从最近两百年以来，这段在漫长人类上仿佛一瞬的时间里，爆发了工业革命。之后，人类的发展似乎呈指数图像一样突然大幅提速。而人们还没有跟上这样的速度。卓别林的《摩登时代》辛辣又心酸地嘲讽了资本主义制度下失人性麻木机械的人们。弗洛伊德精神分析理论的重要批评者与改良者霍妮撰写了大量着作，比如《我们时代的神经症》，旨在阐释“现代人”的“焦虑”，等等。我觉得这都是一种对离开了土地的人们，在新生产关系下，新人际关系，新人与自然的关系下所产生的迷思。人类，这些大地的孩子，仿佛都成了迷路的孩子，被钢筋水泥架在了空中的我们感到一种由心发出的混乱的鼓点，一种深深的不安。

目前，许多发达国家，特别是北欧一些国家，人们开始慢慢回归土地，等一等被飞速发展的物质抛下的灵魂。比如芬兰，芬兰人普遍热爱自然，他们采摘森林里的野莓、蘑菇，有钱了就在森林里买下一块地，盖上小木屋。我又在想，这是不是一种安于现状使人类发展迟滞的小农意识。我们中国在近代史上就吃过这样的亏，自己自足的小农经济最终成为了阻碍资本主义发展的原因之一，最后是中国落后于世界发展的大潮。可是人类就这样漫无目的的发展下吗？我不确定这是否出自我们本心中的自由意志的选择，还是一种注定的天命中业力因果的安排。先回到发达福利制国家回归自然回归土地的问题。似乎我们都不用读书了，直接到乡下和土地在一起，面朝黄土背朝天。直接回到小农经济，或者干脆回到原始社会也不用那些现代文明下的焦虑了，那些都好像是富贵病。我又猜测，芬兰人乐于退居森林筑木屋享受祖先一样与自然同乐的快乐，和比如我国农村地区尚得不到有尊严的生活的人们之间的区别，一是物质丰富程度的区别，二亦是非常重要的一点是人文素养及其所赋予人的情怀。想起上课时老师提到过人在独自旅行（而不是旅游）中常能感受到一种与自然直接对话的孤独，这种孤独不是每个人都能承受，这种直接与自然对话的美也不是每个人都能享受到的。隐居避世与自然为伴以土地为亲的生活需要非常丰富的内在世界、精神储备。有了这些当你独立于天地之间时才仿佛能同古人交流给来者启示聆听自然的心声。同样的景色，在博学的游客处是一曲壮丽的诗篇，在景区售卖矿泉水的牧民的幼子那儿则是他迫切渴望逃离的藩篱。当然，我觉得这里还存在其他因素影响。比如，随时抽身离的自由。它使人能更轻松自如的浸入。

土地给人以慰藉；土地给人以温暖的安全感；土地是希望的、有生命力的。它养活了我们的祖祖辈辈，是万物生长的最基础。”种瓜得瓜，种豆得豆“，“春种秋割”，这是农民纯朴的智慧。土地给我们以立足之地，以家园，以生命。

"土地死了

用欲望能代替他吗？"

——1987.6 海子

（二）其他

a.远方

片名为Far and Away，主要译名有《大地雄心》、《远离家园》。一种远走高飞的洒脱和故事感呼之欲出。这部影片很浪漫，男女主人公得以到达他们理想的彼岸，开始自由快乐的新生活。可是现实生活中，你想要的远方很可能永远也到达不了。我发现年代越靠近现在浪漫的理想的影片就更少，而更多的是带着些现实主义的寒光，温情里都透着残酷的影片。也许观众都看透了，没有哪儿就是世外桃源，让你到了那里就能获得想要的生活。比如2008年出品的，凯特温斯莱特与莱昂纳多主演的《革命之路》，比如2009年出品的《成长教育》。这两部影片其实没什么共同之处，有趣的是都提到巴黎，仿佛巴黎是全世界人的故乡。可是巴黎本身并不能给你你想要的一切，幸福感只能来自你的内心。和你的梦想有关系的，和你所想象的自己有关系的，才是你的故乡。 这样的电影使能使人思考，让可怜的主人公做了你想尝试的生活方式的小白鼠，不过让人心情沉重。生活已经够使人纠结了，所以我更爱看八九十年代，人还透点纯真的傻气的浪漫的理想主义的电影。

b.生命力

《远离家园》这部影片中随处可见的野性与生命力是最使我感动的。不管是爱尔兰荒原森林，还是刚建国不久的美国，亦或西部被夕阳余晖染红的一色天地，或者年轻美好的男女主人公，等等景物人事都展现出充满希望而激动人心的勃勃生机。全部值钱的行囊一下船就丢了？没关系，我们再挣！更不用说男主角在搏击场上的健硕身姿、灵活反应、展现的似乎即是生命本身的强度和力量。

c.人物

我觉得影片中主要人物的刻画都比较立体，虽然立体化得稍显刻意。开头时并未出场的老地主似乎是十恶不赦的形象，然而与前来报仇的男主角酒吧相会时，却又出人意料得显得亲和、受人敬重。老地主是剥削他人劳动的地主，也是慈父；他是圈地时作弊的狡猾的小老头，也是勇敢的创业者和冒险家。其他人物也有类似的立体的刻画，只是在描写他们性格多个侧面的片段里观众容易一眼就看出导演的意图。另外这位老地主的角色使我想起1942里张国立饰演的财主。他在现世不安稳的情况下，失了前半生的全部，但逃难路上只是说，到了那儿买一块地、种上庄稼、盖上小房子，咱又是当家的了（大意）。不得不说或许这些处在剥削阶层的人是凭借自身的一些有优秀特质获得了更多资源。

d.幽默

《远离家园》中有许多使观众笑的片段，有会心一笑、开心地笑、得意地笑，尤其是笑中带泪，很难能可贵呢。

e.前后呼应及重复的手法（不知道专业术语怎么表述）

像是枪质量太差，以至于男主角开枪时果然竟然弄伤了自己，使他临行时兄弟的调侃一语成谶。许多这样的的小插曲使得影片显得构思巧妙。

盗梦空间影评

提及近年看过的经典科幻片，相信很多人都会说出盗梦空间，的确，盗梦空间不论是剧情、思想还是拍摄手法都让人有耳目一新的感觉。作为非专业人士，我对各种镜头手法和其中理论无法做出专业评价，谨从剧情上对影片进行浅析，向这一经典的致敬。

影片中的前半部分以一种说教式展开剧情，通过剧情人物之口让我们了解整个盗梦的原理，但影片却不因此显得呆板枯燥，反而让观影者更为信服，并依照剧情设定的背景不断去思考，尤其是在阿丽学习构建梦境的时候，里面的环境设计更是让人震撼，是一场视觉上的盛宴。另外，盗梦空间的故事穿梭于梦境和现实，环环相扣的情节让影片具有很强的逻辑性，每一个谜底的揭开往往伴随着下一个谜底的出现，一层又一层梦境的嵌套，彼此之间的联系，以及最后陀螺的测试都让整个故事情节充满张力，引人遐想。

同时，影片在思想上也有较强的思考深度，它表面是在讲解一群人在梦中奋斗，实际上则是每一个人和自己意念斗争

的故事，是在论述意志的重要性，更是在探寻人存在的依据。

庄周梦蝶还是蝶梦庄周，探寻真相的过程永远是痛苦的，如果对此一无所知，我们还可以混沌度日，就像斋藤尽管渴望回到现实，但当他在时间的流逝中忘记曾经时，就在潜意识边缘迷失了自我。然而，当我们有一天突然发现自己生活的世界完全是别人虚构出来的，你所为之珍惜、奋斗的一切不过是别人眼中的故事，那必然会奋起反抗，就像楚门一样，这也是斋藤选择相信柯布，最后能够被救回的关键之一。它充分的证明了人是群居生物，是不能独立生存的社会人。不论在虚幻的世界中拥有多大的权力和幸福，它都不会被我们自己认可，因为没有其他真实的人作为见证。

当然，是否选择沉迷于虚幻其实也是个人意志的体现。斋藤只有经过柯布的提醒才能区分梦境和现实，而柯布不论是在最初为梅尔植入怀疑梦境的意念，还是最后摆脱头脑中亡妻幻影的迷惑，都是依靠自己对回到现实的执着，这二者的区别也是个人意念强弱鲜明的对比。

同时，影片中柯布一行人遭到费舍尔潜意识保卫队的猛烈攻击也体现了个人

的意志的独立性，不容外人侵犯。而梅尔的死亡和费舍尔的变化则体现了意志对人的重要性，换而言之，意志是我们所有外在行为的原动力，是我们作为一个人存在所不可缺少的组成部分。

这就是我对盗梦空间的感触。作为非专业人士，电影是否精彩往往取决与我从中得到的收获。而盗梦空间这部影片之于我的意义在于，让我了解人要忠于自己内心深处的选择，并为自己的意志坚持奋斗。

[关于盗墓笔记的观后感三篇

“天地英雄气，千秋尚凛然。”本周一升旗仪式的主题为缅怀英烈。家国清明，共寄哀思。今天，不管你身在何处，请向所有为民族独立、人民自由幸福英勇捐躯的先烈致敬。

雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江……一首歌，传唱了一代又一代，雄壮的旋律，凝结了一个国家的集体记忆。那年，那月，为了守护我们，为了捍卫和平，上百万中国军人满怀报国激情，远离故土亲人，奔赴战火弥天的前线。数不清经历了多少次战斗，有的连队一百多张年轻面孔，只剩寥寥之数，有的连队在猛烈炮火下共赴光荣，还有的连队在冰天雪地中，化作了“冰雕连”……数万将士，烈骨忠魂，不留姓名地长眠在了异国他乡。

在韩国北部坡州市，距离朝韩军事分界线，仅6公里的一个村庄旁，一条泥泞的小路尽头，有一座很少有人知道的颇为神秘的墓地。这里安放了数百具志愿军烈士遗骸，但他们叫什么名字，生于何年又死于何日都是空白，简易的墓碑上，写得最清楚的就是翻译为“中国军”的韩文。

60年多年过去，祖国从未将他们忘却。2014年3月28日，搭载437具中国人民志愿军烈士遗骸的专机降落在沈阳桃仙国际机场。437位烈士，回家了。从这一年开始，每至清明节前，我们总能等到一批批英雄荣归故里。到2018年已有5批589位在韩志愿军烈士遗骸历经千难万难，回到祖国怀抱。魂兮归来，长眠异乡的英烈得以落叶归根，跨越60多年的回家之路，正是对和平的诠释。又一年清明将至，又有一批英雄要回家了。4月1日，中韩两国在韩国仁川，举行在韩志愿军烈士遗骸装殓仪式。此次韩方共向中方移交，10具烈士遗骸及部分遗物。漂泊异乡60余年的10位烈士，终于回归故里。

英雄的背后往往是沉重。这几天，我们的心，被扑救木里森林火灾牺牲的31位英雄紧紧揪着。牺牲的救火英雄中，大部分是90后，还有一位00后。记得以前，我们总说“消防员叔叔”，现在我们该说“消防员哥哥”或者“消防员弟弟”了。他们在生活里也和我们一样，有自己的爱好，有自己的梦想。他们当中，有的人刚刚订婚;有的原本打算退役后去上大学;有的原本准备十月份举办婚礼;有的也喜欢NBA，生前是詹姆斯的铁粉……然而，为了挽救火灾，他们牺牲了宝贵的生命。

当危险来临，总有人矢志坚守，总有人用生命护我们周全。“多少男儿浴血中，卫我中华一脉同”，又是一年清明时，我们慎终追远，祭奠先烈，我们寄托敬意，安放思念。

和平年代，不再有隆隆炮火，但同样有血与火的考验、有生与死的抉择。所谓的岁月静好，不过是有人替我们负重前行。

据不完全统计，近代以来，约有2000万名烈士英勇牺牲。一个曾经苦难的民族，因为有了这些不屈的脊梁，才可以傲然挺立。

对一切为国家、为民族、为和平付出宝贵生命的人们，不管时代怎样变化，我们都要永远铭记他们的牺牲和奉献。

家国清明，共寄哀思。今天，不管你身在何处，请向所有为民族独立、人民自由幸福英勇捐躯的先烈致敬。

他们以英勇之举，开辟中国新天地。吾辈自强，笃定前行，建设一个更好的中国，才是对先烈的缅怀。

松柏常青，英雄常在。今天，中国正在发生日新月异的变化，我们比历任何时期都更接近实现中华民族伟大复兴的目标。实现我们的目标，需要纪念英雄、崇尚英雄、捍卫英雄、学习英雄。新时代，让英雄的情怀激励我们前行，在逐梦路上留下无悔的足迹，谱写壮美的诗行!

“丁丑起愁波，天地增倦客。一朝流离身如飘絮家国破。”这首写沈从文先生的歌词，放在庚子鼠年再贴切不过了。大年初一我们听到的不是鞭炮声过年好，而是一位年轻的武汉姑娘追着母亲的殡仪车撕心裂肺的喊：我没有妈妈了……一场“战疫”就此拉开。

国家积极响应物资供应，到科学院士、白衣天使“逆行”，再到群众配合“不出门，不给社会添乱”，全国上下都表现出团结一心，保国卫民的本色作风。此时，我更加坚信，华夏同心，共担风雨。

国家保证是基石。武汉“沦陷”，国家下令征集医疗用品，常用酒精、口罩向各地医院送去，军医半夜空降武汉进行人力设备支援救济……国家层面为我们布好了大局，一句来自中央的“武汉加油，中国加油”和大量资源实物供应便为这场与病魔的较量打下坚实基础。国家给力，我们有底气，“疫战”定成功。

科研院士是冲锋。接受采访时，众人皆可见钟老包含激情热泪的亮眸中闪烁的坚定;众人皆可闻，那一句“武汉一定可以，武汉本来就是一个很英雄的城市。”从钟老心中发出的嘹亮之声，这是中国科学院士的决心。李兰娟院士潜默无闻，拖着七十多岁的身子每天只睡三个小时不是开会就是研究药物，当她对着镜头莞尔一笑说到:“没事，我不困”时，我们知道这是中国医者的仁心。张定宇以自己的患癌之躯与时间赛跑依然坚守前线相信奇迹，数万名白衣天使携着汗水拖着疲惫依然面对患者坚信其终会康健，这是中国白衣逆行者的信心。决心、仁心、信心是中国“逆行者”的代言。一些医护工作人员为了工作方便而剪去一头的青丝，因长时间工作而给脸上留下的深深的压痕，我们的前线有这些有名、无名的战士为我们挡着灾害，战士冲锋守卫，我们安心，“疫战”定胜利。

人民群众是主力。曾经我看到一篇文章说“为什么澳洲山火不会发生在中国”，因为在澳洲，山火只是消防员的事，而在中国，山火的事，消防员上了，共产党员上了，千千万万的人民群众也会跟着上。这段日子又何尝不是这样，专家们在努力攻破病毒的同时，政府在全面指导的同时，人民群众也在跟着做力所能及的事情，一同渡难关。为了维持百姓正常生活而不分昼夜地奔波的外卖小哥和快递员，年过半百的叔叔阿姨自愿加入社区防控工作……“不出门便是对社会最大的贡献。”“不造谣，不传谣，给社会安定。”“勤洗手多通风，只要我健康，抗疫便会赢。”“钟老说让动，我们才能动。”群众的回应带来社会的安定，只要大众好，中国便会好。从一个家庭，到一个社区，到一个城市，到一个国家。这是我脚下的中国，这是我们的中国，这是五千年的中国。华夏同心，“疫战”定凯旋。

没有一个冬天不可逾越，没有一个春天不会到来。现在所赠予的距离和时间，都是为了将来更好的遇见。国家打下成功的基石，医者冲出了新的希翼，人民给予着强大动力，山川异域，风月同天，华夏同心，共担风雨，中国定能成功。