《无间道》影评(实用20篇)
《辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在,它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。下面是小编为你带来的《无间道》影评,欢迎阅读。
浏览
4012作文
107在一起抗疫电视剧观后感影评
全文共 1139 字
+ 加入清单“丁丑起愁波,天地增倦客。一朝流离身如飘絮家国破。”这首写沈从文先生的歌词,放在庚子鼠年再贴切不过了。大年初一我们听到的不是鞭炮声过年好,而是一位年轻的武汉姑娘追着母亲的殡仪车撕心裂肺的喊:我没有妈妈了……一场“战疫”就此拉开。
国家积极响应物资供应,到科学院士、白衣天使“逆行”,再到群众配合“不出门,不给社会添乱”,全国上下都表现出团结一心,保国卫民的本色作风。此时,我更加坚信,华夏同心,共担风雨。
国家保证是基石。武汉“沦陷”,国家下令征集医疗用品,常用酒精、口罩向各地医院送去,军医半夜空降武汉进行人力设备支援救济……国家层面为我们布好了大局,一句来自中央的“武汉加油,中国加油”和大量资源实物供应便为这场与病魔的较量打下坚实基础。国家给力,我们有底气,“疫战”定成功。
科研院士是冲锋。接受采访时,众人皆可见钟老包含激情热泪的亮眸中闪烁的坚定;众人皆可闻,那一句“武汉一定可以,武汉本来就是一个很英雄的城市。”从钟老心中发出的嘹亮之声,这是中国科学院士的决心。李兰娟院士潜默无闻,拖着七十多岁的身子每天只睡三个小时不是开会就是研究药物,当她对着镜头莞尔一笑说到:“没事,我不困”时,我们知道这是中国医者的仁心。张定宇以自己的患癌之躯与时间赛跑依然坚守前线相信奇迹,数万名白衣天使携着汗水拖着疲惫依然面对患者坚信其终会康健,这是中国白衣逆行者的信心。决心、仁心、信心是中国“逆行者”的代言。一些医护工作人员为了工作方便而剪去一头的青丝,因长时间工作而给脸上留下的深深的压痕,我们的前线有这些有名、无名的战士为我们挡着灾害,战士冲锋守卫,我们安心,“疫战”定胜利。
人民群众是主力。曾经我看到一篇文章说“为什么澳洲山火不会发生在中国”,因为在澳洲,山火只是消防员的事,而在中国,山火的事,消防员上了,共产党员上了,千千万万的人民群众也会跟着上。这段日子又何尝不是这样,专家们在努力攻破病毒的同时,政府在全面指导的同时,人民群众也在跟着做力所能及的事情,一同渡难关。为了维持百姓正常生活而不分昼夜地奔波的外卖小哥和快递员,年过半百的叔叔阿姨自愿加入社区防控工作……“不出门便是对社会最大的贡献。”“不造谣,不传谣,给社会安定。”“勤洗手多通风,只要我健康,抗疫便会赢。”“钟老说让动,我们才能动。”群众的回应带来社会的安定,只要大众好,中国便会好。从一个家庭,到一个社区,到一个城市,到一个国家。这是我脚下的中国,这是我们的中国,这是五千年的中国。华夏同心,“疫战”定凯旋。
没有一个冬天不可逾越,没有一个春天不会到来。现在所赠予的距离和时间,都是为了将来更好的遇见。国家打下成功的基石,医者冲出了新的希翼,人民给予着强大动力,山川异域,风月同天,华夏同心,共担风雨,中国定能成功。
更多相似作文
篇1:《风声》优秀影评观后感
全文共 2945 字
+ 加入清单“风声”过后2008级车辆3班sherry人的一生,或短暂、或漫长,我们生活在这个世界、而后离开这个世界,时间无情的吞没所有,所有曾与你有关的记忆、有关的事情,甚至你是谁,也将不会有人记得,《风声》影评观后感。身体将化为灰烬,名声、荣誉、钱财将只是过眼烟云,那么“风声”过后,留下的究竟是什么呢?谷子地义无反顾、慷慨激昂的追求的是什么,难道只是那一枚勋章吗?顾晓梦、吴志国牺牲自己、奋不顾身,难道只是为保家人的平安吗?多少人不顾艰险、奋不顾身?多少人铤而走险、义无反顾?多少人宁死不屈、惨遭凌辱?风声过后,留下了什么……回首过往,从破除封建制度以来,中国人民经历了长久的战争,长久的革命,长久的饥荒,使国民经济低迷萧条,科技落后,却正是延续了中国人民这种几千年来的不懈奋斗、坚强不屈的精神,如今,才有发达的交通路线,高耸云立的摩天大楼,高科技的载人飞船。正是一代代中国人民的精神延续,才会有中国的如此成就。这是我第4次看《风声》这部片子,第一次只是感到了战争的残酷与日本人血腥刑罚的不人道,是义愤,是怒火;第2次却十分感动,感动的是那些为解救民族存亡而奋不顾身、甘愿牺牲的精神,多少次,他们在绝望的时候,不曾想过儿女情长,不曾想过尘世世俗,而只是坚定的要将信息传出,即使是付出生命;第3次却感到了无力,那是一种深深的无奈,无奈于战争对人的摧残,无奈于世间的世态炎凉,无奈于人们的麻木,人们之间的猜忌;而再观这部影片,更多的是感慨,无数的地下党员、无数的人民为了和平与解放流血了、牺牲了,顾晓梦、吴志国、谷子地只是还原了少之又少的为民族解放牺牲的人,董存瑞、刘胡兰这些至今人们仍然能记得的名字,已经不再仅是他们的名字,太多我们无法知道、无法查证甚至无法记住的名字,是“风声”过后留下的一种精神,是我们用来代替“奋不顾身、义无反顾、坚定不屈”的代名词。他们的身体陨灭了,但是精神却一直留了下来,他们可能并未曾想过自己会留名于世,他们只是用生命在民族危难之际,表达了对祖国的忠诚,而当我们心怀这些信念的时候,就是对他们最好的怀念与回报。顾晓梦、吴志国作为地下党员,他们孤独的时候没人来安慰,深陷危机的时候没有人来救援,甚至在临死前还要散播假信息迷惑敌人,而他们却仍然巍然不动,坚定信念,他们只是用行动回答了李宁玉的问题“传递消息比生命还重要吗?”从错误情报发出去的那一刻,从被困在裘庄的第一天起,他们完全在日本人的监视之下,他们没有丝毫的行动机会,开始他们仍然在等待机会,等待可以将情报传出去的机会,但是,当白小年成为第一个牺牲者后,吴志国、顾晓梦便已经了解到若要将信息传出,势必会付出巨大的代价。从单独审讯时顾晓梦便将矛头直指吴志国,到就餐时二人的争锋相对,再到后来的揭发,他们是同志,他们无声的便以达成协议,在二人同时被怀疑时,一定要站在对立面。我惊讶于二人的默契,通过一首变调的“空城计”,他们展露了同志的身份,通过这首“空城计”,他们达成了“情况危急,一定要将信息传出”传出时两人对立的决定;同样通过这首“空城计”,吴智国成功将“情报是假,切勿行动”的消息传出。是什么样的默契使二人如此信任?什么样的默契是二人心照不宣?我震撼于吴志国的坚强,如果当一个敌人承认“这个人不是普通人”时,那么这才是真正的强者。他是老枪,老鬼的直接上司,他在最后一刻告知了老鬼——顾晓梦这个信息,并要求顾晓梦保全自己,他在顾晓梦的手心上写下了“我顶”二字,便紧紧地握住了她的手,那是同志之间在艰难时的鼓励与支撑。他受电击仍牙关紧锁,承受针扎的痛苦,直到执行者无计可施,那一根根长长的银针刺穿了他的身体,他却仍然能够在被送去急救时,哼着“空城计”将信息传递出去。怎样的人可以如此坚强?怎样的人又可以如此坚定?我感动于顾晓梦的无谓,从一开始她便已经料定、也已经做好了牺牲自己的打算,她总是在为她的玉姐缝补着衣服,那是她留下的遗言,她是以怎样的心情看着做着这些事?酒吧里跳着舞的她,是不折不扣的有钱人家的大小姐,骄纵任性的性格,“目空一切”的神态,在第一次看《风声》时,从未想到过她会是老鬼,会是那个默默无闻,潜伏得最深的人。是怎样的环境使一个本该柔弱、骄纵的女子变得如此坚强?她可以对家人、对如亲姐姐一般的李宁玉无情,无视玉姐的痛苦,就这样一直蛰伏,就这样让李宁玉直接将自己暴露给日本人以传出信息。当她终于以真面目与李宁玉相对时,确是决绝的准备牺牲的时候。在吴志国与她无声的对话说“我顶”时,她含着泪将同志“出卖”,但她却已经做好了牺牲的准备,正如武田所说:“她就是想死”。是因为只有死人可以离开裘庄,只有这样才可以确定的将信息传出去。很多人感动于顾晓梦在炼狱中留下的话:“我亲爱的人,我对你们如此无情,只因为民族已到存亡之际,我辈只能奋不顾身,挽救与万一,我的肉体即将陨灭,灵魂将与你们同在,敌人不会了解,老鬼、老枪不是个人,而是一种精神、一种信仰。”而我最感动的是那句“民族已到存亡之际,我辈只能奋不顾身”。那是一种怎样的气魄,一个怎样的千金小姐说出了这样的话,一双柔弱的肩膀是怎样扛起这样的重担?在她面临死亡的5天中,在她灿烂无畏的笑脸下,究竟隐藏着什么?面对着酷刑,面对着武田的威逼,她难道不害怕吗?一双如此柔弱的肩膀上究竟怎样扛下这么沉重的责任?她是以怎样的心情留下了这些话?其实,这不仅仅是顾晓梦的话,更是无数默默无名的牺牲了的人们的话,他们为了完成祖国交给的任务,为了民族的生死存亡,他们舍弃了自己的小家,而转身投入革命,面对着敌人的严刑,面对着敌人给与的屈辱,他们咬牙承受,即使以生命为代价也在所不惜。这只是一种精神,一种敌人永远不会了解的精神,正如晓梦的话:老鬼、老枪不是个人,而是一种永恒的精神、永远的信仰。正是这份坚定的信念,支撑着无数中国人民在最艰难、最危险的时候,舍身成仁,英勇就义。他们用生命证明了、诠释了这样一种精神。风声,它的声音是什么?是低声的吟唱,是灵魂的呼唤,是眼神的坚持。我在流泪,看到了晓梦和吴志国两只手紧紧的握在一起,眼神里的泪,那一句“我顶”,是我听到最阳刚的话。我不知道,活着的人如何去面对死亡的恐惧,但是他们为了信仰坚定了意志。吴志国对李宁玉说:晓梦是用自己身体来传出消息的。晓梦说;虽然我的肉体陨灭了,但我的精神和你们同在。凛冽的风声呼啸而过,耳畔仍萦绕着吴志国那曲“空城计”,眼前仍浮现出顾晓梦那巧笑盼兮的身姿,仿佛她依旧坐在那里缝补着衣服。是的,她在那里,她会一直在那里,虽然身躯陨灭,但她永远被定格在那一瞬间,深深地植入人们的心中,挥之不去。裘庄上空挡住日月的乌云已经散去,危机已经化解,以一个年轻女子的生命为代价;抗日战争的硝烟已经散去,以数十万、数百万的生命为代价。正是他们用生命换取了今日的和平与发展,换取了中华民族的伟大解放,他们用鲜血诠释了这种精神,用生命书写了这种信仰。风声响起,乌云密布;风声过后,雨过天晴。有多少人记住了风声中究竟发生了什么?究竟带走了什么?究竟传递了什么?究竟牺牲了什么?又究竟留下了什么?是什么?是一种精神,一种坚韧不屈的精神;是一种信仰,一种不畏牺牲的信仰;是一份挚诚,用生命去守护的挚诚。
[《风声》优秀影评 观后感
篇2:战争影片《金陵十三钗》影评
全文共 1507 字
+ 加入清单那段残酷的历史不应被忘记,当4年前陆川的《南京!南京!》引发的震撼还在我们心中回荡时,张艺谋又以新的视角展现了那个揪心的时刻,这一次,他通过惨烈叙事,彰显出了人性的光辉。
当身临生死绝境的瞬间,当人类底线被肆意践踏的时候,人性美的善的那一面光辉是不是就迸发出来了?一群被讥为婊子无情的烟花女子,一个贪婪好色的“二流子”洋人,一个行为猥琐的父亲,他们的过往,总有那么一些不大高尚的定位,但当这一刻降临,他们仿佛被神感召,被佛净化,完全洗去了污浊与尘垢,变得那样清白而圣洁。
被屠城后的南京城,满布着萧肃的烟火与死亡的恐惧,在灰白惨烈的色调中陡然出现了一群艳丽的女子,她们放肆、刁泼、带着某种野蛮的天真,仿佛不知道死神已经在身边徘徊,还要打牌、斗嘴、为翡翠耳环挺而走险,如果说有一个脑子清醒点,就是她们的“大姐大”玉墨,会说洋文的玉墨,在妖娆之外更具一般妓女所没有的优雅。玉墨独特的人生经历,让她对教堂里的女孩们有种天生的怜惜。面对禽兽不如的日本鬼子,同是女人,面临着相同的恐惧,但玉墨毅然决定把生的希望留给女孩,把死的黑暗甚或比死更悲惨的苦难留给自己。谁说“商女不知亡国恨”?其实稍微回顾一下历史,就不难发现,秦淮河上的烟花女子早在明末就写就了一曲曲慷慨悲壮之歌,李香君、董小宛、柳如是、寇白门……哪一个不是在国家存亡的危难时刻,表现出了崇高的民族节气?秦淮河上的香艳脂粉,并不只会在灯影摇红里轻歌曼舞,她们也会唱出激扬高亢舍身取义的洪钟大鼓。豆蔻惨死在日军手里,只因要为蒲生弹一曲《秦淮》,谁说婊子无情,这情何等地真、何等地纯!当她们一个个以女学生的妆容出现时,当她们把镜子摔破,把碎片变成武器揣入怀中时,当她们一个个从容走上不归路时,你难道不为这群女子心灵的纯洁感动吗?无须问还有没有续篇,当决定替代赴会时,她们已把生命之门缓缓关上。
电影《金陵十三钗》与小说原著有较大的不同,原著只是一个中篇,但改编它却用了四年时间。其中神父这个角色是个很大的改变。原著中神父就是神父,对日军兽行无比愤怒又无力改变的神父。在电影中,这个神父一出现就死了,这才有了入殓师约翰的出现,这个人物用了很浓重的笔墨来刻画,性格发展脉络有很丰富的层次,他开始的感觉实在太差劲了,贪财、自私、好色,因为有酒有大床才决定留在教堂,对妓女的出现喜笑颜开。要他帮助女孩们逃亡,他开口就是“how mange”。后来,他亲眼目睹了日军的兽性,实在忍无可忍,拿出了红十字会的大旗,大声怒斥日军,在那一刻迸发出震撼人心的力量,之前的猥琐顷刻化作乌有。从此,他穿定了神父的衣服,也真正扮演了神父悲天悯地的慈悲胸怀:冒险出去寻找豆蔻和香兰 ,拒绝了可以离开南京的机会,想尽一切办法改装破车,为拯救女孩们想尽一切办法。有人说,这个假神父的改变太过突然,其实只要你细细分析会发现,其转变是有基础的:他有过一个12岁的女孩,这成为瞬间爆发的根本源泉,他不想这群和他女儿一样大的孩子们受到伤害。
而那个只露过几次脸的父亲,形象原本也非常猥琐。他为了寻找女儿留下来当了可耻的汉奸,后来在神父的请求下帮忙下工具找通行证,到了最后他还为女儿求情。看到这里我们发现,无论他曾做过什么坏事,都会因为他做了一个父亲该做的事而得到原谅,所以神父说他离开南京最遗憾的事是没来得及掩埋这个父亲。
至于书娟、李教官、李乔治等角色本身就非常正面,他们所做的一切显得那样顺理成章,而影片也着力展现了他们充满光辉的人性。在这些光辉的人性下,更衬托出日军的灭绝人性,惨无人道,在日本主流时至今日仍然不肯为曾经的侵略行径道歉的情况下,拍出这样题材的片子,其现实意义,对国人而言,就是要发奋图强,勿忘国耻。
篇3:关于《刺客信条》的影评
全文共 936 字
+ 加入清单巴士底狱的城头上法国王室的旗帜倒下了,肯威站在人群中看着城头上欢呼雀跃的平民,他淡淡地笑着……
《刺客信条》不单单只是一个人怎么成为刺客的故事,儿时的邓肯亲眼目睹了自己的生父与兄弟被人杀害的过程。他也从一个吃喝不愁的贵族沦为了一个乞丐,他当时的脑海中只有复仇,白天他街头乞讨,晚上杀人劫财,然而在一个晚上他袭击了前任刺客大师艾吉奥,当时艾吉奥已经是一位65岁的老人。当他看到蓬头垢面的肯威站在自己面前时,这位老人却慈祥地笑了,肯威在他的引导下成为了一个刺客。一步步完成自我的救赎。
而从电影制作方面看:
其一,刺客信条内容虽然设计的大费周章,天马行空,但是核心却是隐藏的主线,需要观众发掘,说明有思想内涵。
其二,采用新式思路延伸电影情节,具有创新性。
其三,内容犯了最大的禁忌,不尊重历史,对历史有模糊的行为。
其四,大规模打斗情节的缺失使其不具备大片品质。这部电影对不知情的观众可能不错,但是熟知刺客信条的观众就难以接受改动了。
其五,最炫酷的还是IMAX开始的倒计时……能让一只鹰都飞的如此卡顿的大片也是少见。
特效的问题我觉得大概不需要我吐槽了,如此不精良不走心的特效制作也是难得一见。
整部电影都在立志于给没玩儿过刺客信条游戏的同学们捋清楚故事背景。
当然,作为一个在许多许多许多年前玩儿过的伪爱好者,对于整个故事的背景设定,我也不太清楚是个神马玩意儿,因为早就忘记了。但是在两个小时里尝试讲明白那么多事情,也得亏导演能压缩,但是又压不到点儿上。
而今天的我们有着衣来伸手饭来张口的日子,我们是否想过这些日子早晚会失去,就像主角肯威一样,贵族的生活在一夜之间化为乌有,自己的亲人全部撒手人寰,书中的每一个刺客都有自己的悲惨生活,这也告诉我们幸福的生活来之不易,也学会珍惜眼前的一切这也是艾吉奥为什么帮助肯威的原因,他不希望法国的每一个人都有和自己一样的悲惨遭遇,他组建刺客联盟是为了与贵族宣战,与邪恶宣战,65岁高龄的他亲自领导了巴士底狱进攻,并率先冲进了监狱大门,当他倒下的那一刻,身后数百万巴黎民众咆哮着冲进了监狱……
读了这个故事,我学会了要像艾吉奥一样,为了国家,坚守自己的责任;为了和平,献出自己的青春甚至一生;为了父母的照顾,拿出自己应有的努力,才能使自己活得更加光彩有力。
篇4:辛亥革命电影影评观后感
全文共 845 字
+ 加入清单谁终将声震人间,必长久深自缄默;谁终将点燃闪电,必长久如云漂泊。
这具屹立的骸骨:民-族民-权民生之骨。这个清澈的灵魂:天下为公之魂。这是一个朴素的名字:孙文,他是一个医生。这具医生的骸骨,这个灵魂的名字,具体又是怎样的形象?不知他的勇气从何而来,他的力量——灵魂的力量——又如何而来。他的陵墓上镌刻着“天下为公”,意味着他立志做黄帝魂的拯救者——这也许能解释:重扬黄帝旗的同盟会在武昌的一声枪响,十六年的鸡蛋终于一朝撞碎了石头,这个医生却没有摇身变作历-史上成百上千画地为隅的枭雄,而是将自己作为最后一片蛋壳,向摇摇欲坠的巨石发出了最后一击他的形象清晰了起来:恢复中-华,他胜利了;创建共-和,他胜利了;重焕黄帝文化,他胜利了;揭开现代建设,他胜利了;黄埔肇基两-岸国防,他胜利了;他的继承者们废除了不平等条约,赢来了港澳回归,他胜利了??这位医生在天上会怎样俯瞰着这个苦难的民-族呢?是依旧忧郁地凝望着她的病痛?是仍然抚-摸-着被虚骄的讪笑所掩盖的病灶与伤痕?还是悲悯地注视着她膝盖之下被风化已久的盐碱地,恨不能再生人间、再尝一遍俗尘的辛酸,以将她脊梁里潜伏的“强掩弱、众暴寡”的辫子连根拔起,重生那个“大道之行也,天下为公”的华夏原型,再现她“选贤与能,讲信修睦,故人不独亲其亲,不独子其子,使老有所终,壮有所用,幼有所长,矜寡孤独废疾者,皆有所养”的华夏姣颜?
前所未有的使命向你我他发出了召唤,泪水早已打湿-了我们灵魂的信笺——我们的灵魂,就是黄帝的灵魂,就是中山的灵魂;我们每一个灵魂,不论是过去的、现在的、将来的、呐喊的、彷徨的、遥远的,都早已在黄帝和中山为我们注-入的血脉里,回荡着黄河的号角。在这号角中,我们每一个炎黄子孙都不再属于自己,同时每一个炎黄子孙都从此属于我们自己。革吅命远未成功,同志仍须努力,每一个炎黄子孙,正在那具前无古人后无来者的医生的骸骨下瞻仰着凡十三亿、历八千年的灵光,他告诉我们:从这里开始吧,迈开新的步伐,向一切苦难与耻辱挺-进,为了我们所爱的华夏。
篇5:《少年的你》观后感及影评
全文共 870 字
+ 加入清单或许你和我一样,会不经意地看一下评分。最近一部影片以“豆瓣8.7”在网上引起强烈关注,该片就是于2019年10月25日上映的《少年的你》。《少年的你》是根据玖月晞小说改编的电影,由曾国祥执导,___、易烊千玺、尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南主演 。该片讲述在高考前夕,被一场校园意外改变命运的两个少年,如何守护彼此成为想成为的成年人的故事。
并没看过小说,我只是单纯的被网络高分所吸引,有点不敢相信的我又去核实了一遍,嗯,豆瓣评分8.6分,那是相当的高了。如此高评分,不去观看实属可惜,于是乎你心动化作行动。
影片一开始出来的便是本片主角___ 饰演的陈念,以她的青春成长记忆为我们讲述一个动人故事。涉及校园欺凌题材的影视作品,乐思资大叔我看过一些,这部影片同样也涉及该题材。电影的前半段情节紧凑,交代了故事的发生地,事件的起因、经过,各人物之间的关系。看完前面一大段,我是服气的,简明扼要,把我们带入到了活生生的校园欺凌之中。生活远比电影更残酷,影片中的欺凌场景我认为是很必要的,对于校园欺凌问题,首先就是该正视它。
影片后半段乐思资大叔我就有点看“累”了,以下为个人的吹毛求疵,纯属娱乐。
一、情节节奏感觉不太对,有点“慢”,而在一些关键点又把握不好,剪辑得突兀,比如欺凌者突然得求饶。what?还没发力呢,你就倒下了?
二、想展现的内容线有点多。前面主要讲述欺凌事件,嗯,挺好的,后面感觉其实是讲爱情故事,再后面又似乎是犯罪推理悬疑……感觉就是线很多,处理得好就是艺术,处理不好就会给人感觉看得累。与其每条线雨露均沾,不如主次分明突出重点,个人觉得这不是纯粹的社会题材片,也不是爱情片,更不是悬疑片,可能我看晕了吧。
三、片中其实还有个人物我认为也是很关键的,那就是欺凌团伙里的跟班,这种角色就是害怕被欺负而被动地加入团伙中的。观看前,原以为会将这种人物与主角面对欺凌时采取不同的处理态度来进行个对比,树立正确的三观。但是,结果是这个跟班她真的只是个跟班,没有伏笔,而主角最后却输了,输得很彻底很无奈,给人一种很不舒服的感觉,压抑。
篇6:捉迷藏影评
全文共 1795 字
+ 加入清单只是即便有了演员的光环,《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。
家伟(霍建华饰)和苏红(秦海璐饰)贫富悬殊的对比贯穿影片始终
没想到演变态,秦海璐[微博]也能这么像,最后一幕在大火中发疯的戏,秦海璐完美诠释了这个角色的偏执;而比起韩版的演员孙贤周,霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制,但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷……可以说,演员是这部电影最出彩的元素。
有句老话叫做:越危险的地方越安全。或许这句话反向也是成立的。越安全的地方,我们对于他的防备和警惕性越弱,而更容易遭受到威胁。现实中警察办案的时候第一考虑的就是熟人作案。《捉迷藏》设置的作案背景就是所有人最不设防的地方:家。而当家都不再安全的时候,你会感受到毛骨悚然的恐惧,因为世间将再也没有任何“安全”的地方。
作为一个发生在现代都市的惊悚悬疑片,《捉迷藏》力图去给我们营造一个相当恐怖的心理暗示:你以为自己住在有门禁、保安、监控的商品房小区,做一个小富即安的中产阶级就很安全了吗?在你不经意间、某个时刻会不会已经让陌生人进驻家中?而一旦你被取代,又是否会有人知道?在全民都在关心房子和房价的今天,这部影片无疑有极强的代入感。
“鸠占鹊巢”的故事其实并不新鲜,而《捉迷藏》特殊之处在于贯穿始终的对比。将哥哥、苏红(秦海璐饰)呆的破楼和男主的高档小区进行对比。影片中秦海璐偏执地说:“女儿要上小学,在此之前必须搬到更好的地方去。”这些对于贫富差距的暗指,以及事件背后试图消弭这种差距的深层次社会原因,似乎才是“秦海璐”不满的源头。说到底,疯子到底生而为疯子还是被逼疯的,这才是电影所要影射的真相。
电影其实是改编自韩国同名电影《捉迷藏》,导演刘杰此前其实更多着力于艺术电影,而以翻拍来进行商业转型尝试,在我看来其实是非常危险的事情。国内观众对于翻拍似乎有一种天然的抵触,更不吝于冠以抄袭之名,委屈自己看完之后还要与原著比较,然后得出一个“翻拍都是垃圾”的被预设的结论。同时,由于惊悚悬疑多出烂片,剧情、逻辑不被诟病几乎是不可能的。
更何况,作为翻拍,对于原版来说实在是没有太大突破,很多人吐槽的剧情和逻辑硬伤、哥哥的剧情线突兀、警察的无能、妻子的智商下线等问题其实都是在韩版《捉迷藏》中就为无数人诟病的地方,无论是韩版编剧的能力和中国版编剧的改编能力,都让人实在不敢恭维。而影片最后对于偏执型人格的解释则太过画蛇添足,弱化了电影的惊悚感,可谓是败笔。
秦海璐和霍建华都演出了“变态”
幸而,演员给力。毋庸置疑,秦海璐是其中最出色的。一直以来,秦海璐都是当仁不让的演技派,无论是《榴莲飘飘》还是《钢的琴》,无论是《到阜阳600里》还是《红高粱》,从电影到电视剧,每部戏中的角色都能感受到她在表演中的张力和生命力。但我没想到演变态,秦海璐也能这么像,最后一幕在大火中发疯的戏,秦海璐完美诠释了这个角色的偏执。不过这个人物的成功有一部分原因归功于角色和剧本本身——这个反面人物的出彩。她的癫狂、疯魔以及背后,是这个高压社会下无数个“秦海璐”的诉求,使得人物本身具有很强的复杂性。
在戏骨秦海璐的光彩下,很多人忽视了霍建华。不同于秦海璐,老干部出道多年其实很少接电影,更多的还是扎根于电视剧发光发热。多数人结识他缘起《海豚湾恋人》中的完美配角钟晓刚,他面部棱角突出,长相书生气、适合古装。但受限于外形,这些年来也一直难以有突破,电视剧角色大多也是古装,或浪子或公子。最接近这个角色的可能就是去年年末在《他来了,请闭眼》中搭档马思纯[微博]饰演的犯罪心理学家,善于观察,不放过任何蛛丝马迹,轻微洁癖。
《捉迷藏》中霍建华饰演了一个过着体面生活,妻美女甜,住在高档商品房,但内心惶惶不可终日、有点强迫症和偏执的所谓中产阶级。比起韩版的演员孙贤周,霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制,但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷:他不能忍受任何事物脱离控制,即使是一个排列的不整齐都会让他崩溃。数次梦到哥哥闯入自家的家中、睡在妻子身旁、以至于半夜醒来抽打床铺。他内心的不安源于一个童年的误会,他不能放过自己,纠结于过去,质问哥哥为什么不放过自己,最后才明白不放过自己的正是他自己。
可能是因为对于“国产惊悚悬疑片”形成了后天的防御和抵抗机制,看到这样一部虽有硬伤,但稍微用心的作品,竟也不忍苛责了。只是即便有了演员的光环,《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。
篇7:央视最美逆行者观后感影评
全文共 1194 字
+ 加入清单每个时代都有不同的人用自身的担当与责任书写着每个时代独有的“英雄”。
新型冠状病毒疫情无时无刻不牵动着华夏儿女的心,“最美逆行者”们在一线奋力抗战。闪现出无数英雄,那无数令人感动的场景,让我们深深地记住他们。“哪有什么岁月静好,不过是有人替你负重前行”感恩,感谢是我此刻最深的感受!
他,今年已是84岁高龄,却一直在武汉防疫最前线。他,就是我们的大英雄——赫赫有名的钟南山院士,带着坚定的决心与病毒斗争,他勇敢无畏,挺身而出,永远冲在前线,他曾说过:“把所有重病的人都送到我这里来。”这一句话是多么坚定自信,铿锵有力,这句话是需要一个多么博学多才,不畏死的英雄人物才敢说出来。多么让人敬畏的老人。他,值得我们永远的铭记和敬重。也让我立志长大要做像钟爷爷那样的能为国家立解危难的人。
还有一个女医生也十分让我敬佩。她是中共党员,医科院院士,医学部教授……可厉害了呢!这位就是李兰娟院士。疫情汹涌之时,武汉危急,她做出一个大胆的决定“武汉封城”!这一有效措施防止了新冠病毒大范围快速蔓延。一位73岁的老人,在危难面前,勇敢地挡在14亿中华儿女的身前,这怎能不叫人感动!更让人敬佩的是,在武汉时她不顾自己的安危,每天只睡三个小时,不分昼夜地带领着他的团队,研制疫苗,寻找病毒的根源。当看到她憔悴的脸庞,我心痛不已,她这个年龄本应该是像我奶奶一样坐在家中安享晚年的时候,可她却为了我们的祖国不辞辛劳,夜以继日的工作。想到这里,我的眼睛突然湿润了。她,真不愧是我心中真正的巾帼英雄。
我的身边还有这样一群不是医生护士,却冲在第一线的人――他们就是社区工作者。我的妈妈,她也是社区工作者的一员,从正月初二开始没有假期的奔波于各个小区做访查排查统计工作,甚至很多晚上也要加班排查。我是多么希望妈妈在这个时候可以留在家中,多陪陪我和姐姐,多么希望她能休息休息啊。每天我和姐姐只能自己在家中学习,心中不免也会有埋怨和担心。有一次晚上我任性的抱着妈妈不让她出去工作。妈妈语重心长地告诉我,我们的祖国现在正面临危难,我们不是医生,不能为国家冲在前线。可是我可以尽我自己最大的能力,守住身边参与疫情防控,才能保护更多人的安全。听了妈妈的话,我的内心十分感动,我再也没有任何怨言,慢慢的也更多的了解了社区是疫情防控的第一线,一个口罩就是她们全部防疫装备,他们的身影出现在城乡的每个角落,他们要敲开一扇关上的门,只为了排除每一个隐患。
当我们在抱怨着在家里呆着无聊烦躁时,多想想还奋战在最危险的一线英雄们,他们为了战胜疫情连家也回不去,我们真该知足和感恩了,现在我们能做到的就是不出门,不给国家添乱,不让英雄们的付出白费。
每个时代都有不同的“英雄”,此时此刻战斗在一线,救死扶伤,迎难而上的医护工作者就是伟大的英雄。感谢一直战斗在一线的抗议英雄们,相信有你们,相信只要每个中华儿女众志成城,我们祖国一定会战胜这场无硝烟的战争。
篇8:海边的曼彻斯特影评
全文共 2778 字
+ 加入清单今年年初的圣丹斯电影节,当人们的目光都聚集于发行权售价创纪录的《一个国家的诞生》时,一部名叫《海边的曼彻斯特》的电影似乎被人忽视。而将近一年过去,《一个国家的诞生》因为导演的陈年烂事和不尽如人意的影片质量在明年初的颁奖季竞赛中节节落后,而《海边的曼彻斯特》却在多伦多、伦敦等电影节持续发酵口碑,成为了明年奥斯卡最佳电影的最有力争夺者之一。 初听这个片名,不免让人想到英国的工业城市曼彻斯特,以及鼎鼎大名的足球队曼彻斯特联。然而事实上这是一部纯正的美国片,片名中的“海边的曼彻斯特”(Manchester By The Sea)就是一个完整的小镇名称,坐落于美国马萨诸塞州,人口总数只有5136,是一个不折不扣的海边小镇。 本片导演Kenneth Lonergan编剧出身,曾凭借《纽约黑帮》和《请在靠近我》两次提名奥斯卡最佳原创剧本,《海边的曼彻斯特》也是他自2000年的《请再靠近我》和2011年的《玛格丽特》之后的第三部剧情长片。颇为低产的他选择了2014年便上了好莱坞剧本黑名单的《海边的曼彻斯特》,制片人马特·达蒙一度想要自导自演,最终因为档期问题将它交给了Lonergan。 事实证明这是一个正确的选择,拥有良好编剧素养的Kenneth Lonergan没有辜负一个好剧本,踏踏实实的讲了一个好故事。 正如马萨诸塞州极寒的冬天一样,《海边的曼彻斯特》同样是一部冷静、冷冽、甚至冷彻骨髓的影片。镜头跟随一个名叫Lee(卡西·阿弗莱克)的男人,叙述了哥哥因病去世,Lee不得不照顾失去父亲的侄子Patrick的故事。 影片以一串平实的生活镜头剪接开场,我们看到这个名叫Lee的普通中年男人,做着最普通的蓝领工人工作:修马桶、修水管、铲雪。他似乎没有家庭,收工之后就前往酒吧喝闷酒,沉默寡言却一点就着,怒火仿佛扣动扳机,瞬间出膛而出,直冲面门。一个孤独、寡言、易怒,同时又有些失败的灵魂通过一连串的简单镜头,便呈现在每个观众面前。 一通电话打破了他无聊甚至有些颓废的生活轨迹,医院的人通知他,他的亲生哥哥Joe因心脏病去世,Lee放下手头的工作,驱车前往海边的曼彻斯特(Manchester By the Sea)。 出人意料的是,并没有生离死别的悲伤,也没有失去亲人的落泪。沉默是Lee唯一的表态,即使走进停尸间,看到已经冰凉的哥哥的遗体。随后Joe16岁的儿子Patrick出现,同样的冷静、寡言,在停尸间停留的时间,甚至比Lee还要短。“好的,推回去吧”,同样的镜头角度,更短的时长,如同一段可有可无的空镜头,这便是父子之间的最后一次见面。 这也是《海边的曼彻斯特》的最大特点,导演Kenneth Lonergan将剧本中最悲痛的情节小心翼翼的隐藏起来,就如同片中角色对待这些事情的态度,埋入心底,只在独处的时候才重新拾起,默默舔舐伤口。 随后故事的走向依旧平缓,根据Joe的遗嘱,Lee莫名其妙的成为了Patrick的法定监护人,要照顾他到18岁成人。这本是一个看似合理的要求,举目无亲的Patrick似乎只有叔叔可以依靠。但Lee犹豫了,他坐在政府的办公室浑身颤抖,之后的一段闪回戏交代了他如此的原因,也交代了他如今失败的生活的根本原因。 他曾经也有妻子(米歇尔·威廉姆斯饰,戏份不多,但米歇尔却用寥寥几个镜头就证明,她是她这个年龄阶段,最好的女演员之一)和三个可爱的孩子。一家人挤在一个不大的房子里,虽然生活拮据,但也自给自足。但一场大火吞噬了两个未入青春期的女儿和尚在襁褓中的幼子,也吞噬了原本幸福的生活。从商店买酒归来的Lee看着变成一团熊熊火球的家,呆滞的不知所措,耳边响着的,是自己妻子撕心裂肺的哭喊。 这是一个多么悲伤地故事,随后两人离婚,妻子再嫁,而Lee离开海边的曼彻斯特,来到了波士顿,重新开始了自己的生活,只不过这一次,他独自一人。 而当观众知道这一切背后的故事时,影片已经行进60分钟,导演用细碎的生活片段拼贴起一个沉默寡言、墨守成规、又极易爆发的人物形象。再用一个简短的闪回交代这种性格的成因,这样克制的材料编排,需要极大地勇气,和对自己编剧技巧极大的信心。好在,Kenneth Lonergan有这个能力。Kenneth Lonergan将故事中最悲痛的情节,和最戏谑的笑点紧紧的编排到在一起,观众还没有从上一秒的沉重中走过来,便被下一个镜头猝不及防的逗得大笑。在观众的情绪控制上,Kenneth Lonergan已经趋于完美。这也说明,导演所想讲的并不是一个失败、悲痛的男人的故事。丧女离异、背井离乡已是往事,如何找回希望才是当下。 于是Patrick出现了,这个曾经和Lee,Joe一起出海钓鱼的胖小子如今长成了16岁的英俊少年,但他绝不是以前的乖宝宝。组乐队,交女友,同时交好几个女友,都是他的日常生活。一个青春题材的副线剧情让影片平添活力,也让Lee的生活渐渐的找回失去的色彩。 然而如果影片以这样一个结尾结束,似乎和我们平时所见的那些“救赎”题材的电影并无二样。影片最后,Patrick没有离开曼彻斯特,在Lee的安排下到了爸爸的朋友家寄住;Lee经历了与妻子的重逢,也没能走出过去的创伤,他返回波士顿,重新回到了自己以前日复一日的生活。但是,他们之间的这一段的经历却让影片更加贴近现实,一段经历改变一个人的桥段只会在电影及小说中发生,在现实生活中,更有可能的只是轻微的改变一下航向,但却依然朝着以前的目的地前行。 《海边的曼彻斯特》是一部关于生活与痛苦的电影,这两者并不矛盾,也并不冲突,在大多数时候,他们是共存的。片中角色或多或少都曾经挣扎于痛苦的泥潭之中,他们有的深陷,有的逃离,但一样的是,都带着一身泥泞,继续前行。 影片冷感的色调贯穿始终,从惨白的雪景,到雾蒙蒙的口中呼气,都将海边曼彻斯特的冷冽展露无遗,与影片故事的气质不谋而合。而在某些闪回片段中,又有着洒满阳光的的金灿波澜,预示着曾经美好的生活。 卡西·阿弗莱克奉献了可能是从影以来最好的演出之一(和《神枪手之死》中的表演相媲美),这个长相中就带着一丝懦弱与失败的男人和自己的哥哥本·阿弗莱克截然不同。而在本·阿弗莱克穿上蝙蝠衣,却因为面瘫一般的演技饱受诟病的时候,卡西阿弗莱克却持续在小成本文艺片中磨练自己,逐渐积蓄能量,《海边的曼彻斯特》可能就是他爆发的时刻。在片中,他没有太多肢体动作,仅靠一张脸就将Lee的悲痛与愤怒演绎的淋漓尽致。《海边的曼彻斯特》成就了他,同时,没有他,这部电影就根本立不起来。 137分钟的时长对于一个体量并不大的剧本来说略长,但导演强大的编剧技巧和精准的节奏掌控让着两个多小时丝毫不显冗长,甚至有些意犹未尽,散场之后回味十足。 痛苦必将永存,但生活还要继续,就如那个冰封严寒的海边曼彻斯特,也会有短暂的春天。
篇9:央视最美逆行者观后感影评
全文共 936 字
+ 加入清单一方有难八方支援,这是一种中国特色,更是我们无往不胜、源源不断的国家力量。在疫情面前,为生命接力,我们丝毫不能懈怠,各级各类党组织、广大党员干部更是以自己的方式,积极投入到这场没有硝烟的战斗之中。
白衣战士接力换岗,打响战“疫”工作的第一枪,为患者点燃生的希望。有那么一群逆行者,每当生命遭寒冬,他们就是春风的化身,生死路上,步伐坚定,用一行行逆行的脚步,一次次凶险的冲锋,担负着他们的责任和使命。从疫情爆发到现在,医护人员夜以继日地奔忙在隔离病房,穿着里外七层的防护服,汗水顺着衣服往下流,紧紧勒着的防护口罩,更是在他们的脸颊上留下深深的印记。尽管如此,那就是使命所在之地,全国各地的白衣战士们以最快的速度集聚起来,来自东南西北的希望渐渐将湖北包围起来,用生命激励生命,传递“生命接力棒”。
志愿服务接力传递,构筑战“疫”工作的防护墙,为黎明守住家的温暖。黎明前的黑暗总是格外寒冷,如今的夜晚,却亮起了数不清的明灯。面对突如其来的疫情,基层干部们放弃假期,走在大街小巷、走进千家万户,不放过一丝隐患,不漏过一个角落。在线上线下加大宣传的同时,不约而同地在微信群里开始了“志愿接龙”,在各村、交通卡口设立疫情防控志愿服务点,实行24小时轮班值守。寒冷的冬夜,有许许多多像他们一样的人,依然坚守在岗位上,等待着黎明的到来,正是他们的坚守及付出才换来千家万户的平安祥和。他们是深夜里的“守门人”,守着身后那万家灯火。
防疫物资接力传送,保障战“疫”工作的最前线,为生命撑起爱的晴空。与白衣战士们同样逆行的,还有来自五湖四海的救援物资。类似捐款捐物、奉献爱心的场景,在各地各界不断涌现,支援疫情防控,不仅为抗“疫”前线及时送上“粮草”,也凝聚起了众志成城抗击疫情的磅礴力量,让人们感到无比温暖和振奋。爱的力量,总比困难多。一方面,上下团结一心,和衷共济,全力抗击疫情;另一方面,社会各界纷纷伸出援助之手,慷慨解囊,捐款捐物,有的捐赠善款,有的捐赠消毒物资,有的捐赠防护物品,有的捐赠方便食品……一次次的爱心接力,感动着每个人!
没有一个冬天不可逾越,没有一个春天不会到来。无论是在前方坚守,还是在后方支援,我们只要有愿意奉献和牺牲的精神和力量,就能迎接新的阳光和希望,爱的接力还在继续。
篇10:海边的曼彻斯特影评
全文共 1853 字
+ 加入清单如果,你厌倦了现下主流电影中充斥着的各种烂俗套路,也许,《海边的曼彻斯特》会是一部可以打动你的作品。
由肯尼斯·罗纳根自编自导的《海边的曼彻斯特》是一个悲伤的故事——无论一个人如何努力去弥补、去挣扎,旧日的伤痛总是会重新浮出水面,而挥之不去。
李·钱德勒是一名清洁工和杂工。影片通过他的一系列日常生活,刻画出人物的性格棱角。李在为客户通厕所时,户主通过和朋友大声讲电话,婉转表达了对他的爱意,他却采取了礼貌的回避,谢绝了这份爱的邀请,在为客户修理淋浴器时,户主语气恶劣的责难李,他则在忍耐过后,爆粗口顶回去,老板要求李向客户道歉,他平静的拒绝道歉,随后,他坐在酒吧里独自喝酒,由于一个男人一直盯着他看,他和那男人打了一架......
显然,这是一个性格抑郁而冷淡的男人,他能维持基本的人际体面,却无法构建深入、亲密的关系。
这时,李的哥哥突然去世,李本想回到家乡处理完后事就离开,却发现哥哥留下遗嘱,让李来担当儿子帕特里克的法定监护人,李已经习惯了在远离人群的状态下,品尝孤独,这份从天而降的亲密关系,让他手足无措。
以李的个性,他不会不顾哥哥的嘱托,弃侄子不顾,但他又无法真正投入到这段关系之中,剧情就在李的这种纠结情绪下,缓慢展开,一边描述李如何尽力处理好和侄子的关系,一边通过插叙,交代了李的一段沉痛往事,而这正是他变成现在这种样子的原因。
每当李和侄子的关系有了进展,生活有了好的势头,过去的沉痛就会不期而至,将李重新拉回到抑郁的情绪中,影片临近结尾,李终于和侄子改善了关系,和谐相处,但李却选择了离去,他罕见的向侄子吐露了心声:我无法摆脱往事。
显然,家乡的一切人和事,对李来说,除了温情,更是往日的梦魇。
整个故事,就像小火慢炖的咖啡,由平淡而渐渐味浓,尽管人物鲜有表露内心的台词,但精心安排的剧情,在不知不觉中,抓住了人们的情绪,当李表示自己无法摆脱往事的那一刻,令人瞬间体会到一种刻骨铭心的心碎。
有人说,《海边的曼彻斯特》像一首节奏讲究、细节微妙的抒情诗,我想说,悲伤就是这首诗的韵脚,出现在每一个关键位置,让你的情绪被它所左右。
这部影片,很容易让人想到去年的另一部作品《比海更深》,两部影片都刻画了一个深陷过往而无法振作的男人,区别是,《比海更深》最后借由母亲之口,对主角进行了开导,随后他走出了过去的迷思,迎接新的生活,而《海边的曼彻斯特》则显得较为悲观,李在一番挣扎过后,最终还是选择回到之前那种离群索居的生活中,独自舔砥伤口。
悲伤不仅是这首诗歌的韵脚,更是整个故事的主题,它向我们展现了,生活的创伤是如何毁掉一个人的生活,甚至整个人生。
失意后的振作、励志后的成功,这些电影里的常见套路,都是用来满足观众的幻想与愿景的,它们从来都不是真实的人生,真实的人生,没有那么多戏剧化,而只是在一种看似平淡的过程中,展现它峥嵘的面庞。
有些伤痛是一辈子的,你既无法走出阴影,彻底摆脱,也不会就此发疯,忘了一切,更可能的是带着它,走过一生,也许这才是真实人生。
如果说,《下众之爱》、《百元之恋》里的废柴,表达的是一种反励志精神,《海边的曼彻斯特》里走不出悲伤的李,则体现了一种反治愈主义,两者都摒弃了常见的故事套路,而通过强烈的现实感,来寻求人们的共鸣。
导演肯尼斯·罗纳根,同时也是一个才华横溢的编剧,非常擅长由细微处入手,来描摹角色的情感,《海边的曼彻斯特》延续了他的这种风格。令人印象颇深的一幕,就是李面对侄子女友母亲的晚餐邀请时,他的眼神先是一闪而过的慌张,随后是几秒的停顿犹豫,到最终的拒绝,李的孤僻和纠结,被完整书写,整个人物瞬间就立了起来,除此,其他主要角色的情感也都呈现的相当扎实。
饰演李的是以演技著称的卡西·阿弗莱克,这个角色简直就像是为他量身定做,他沉默的气质、复杂的眼神,使得李这个寡言少语、表情寥寥的人物完全鲜活起来,让人们得以切实感受人物的情绪,而最终向角色投注了巨大的同情,这也是影片成功的重要原因之一。
卡西·阿弗莱克凭借这个角色,入围了第74届美国电影电视金球奖,并最终获得剧情类最佳最佳男主角,这是他第二次获得提名,首次得奖。
值得一提的是,这部影片由马特·达蒙监制,他原本打算亲自执导并且主演,但最终他为了出演《火星救援》,将李这个角色让给了他的朋友卡西·阿弗莱克。
尽管影片揭示了生活的残忍真相,但剧情并不激进,李为生活做出的努力,依旧是有回报的,他获得了侄子的感情,重新建立起一段亲密的关系,虽然他没有勇气留在家乡,睹物思过往,但起码在他伦敦的家里,从此以后多了一张为侄子预留的床。
篇11:影评的写作基础
全文共 3734 字
+ 加入清单影视评论是艺术评论中一个重要组成部分,是根据某种思想原则和审美标准对影视艺术进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。小编收集了影评的写作基础,欢迎阅读。
一、影视评论的含义及功能
(一)、影视评论的含义:
影视评论是艺术评论中一个重要组成部分,是根据某种思想原则和审美标准对影视艺术进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。它以具体影片创作为其研究对象,评美审丑,褒优贬劣,探索揭示其成败得失的规律。正如苏轼的诗歌所说的“杜陵评书贵瘦硬,此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态,玉环飞燕谁人憎。”
(二)、影评的功能及意义
(1)影视评论它能够阐释作品深刻意蕴,挖掘作品内在价值。
“一个批评家的职务就在于惹起作品与读者之间的反应。”——门肯〈美〉 导游意识
①正确阐释作品深刻意蕴。
“有思想有学术水平的评论家要力求向读者提供关于作者的技巧和目的的有益见解,导引读者去把握作品中富有意义和特别值得注意的那些元素。”——李R.波布克
②优秀影片本身是多义性的,模糊难传的,应该给作品以正确的价值评估,揭示或解释艺术品各种解释的可能性。层次感
③国情、民族欣赏心理不同造成的误读。包容、知识、审视
(2)引导鉴赏,培养和提高观众的审美趣味与艺术鉴赏水平。
(3)总结创作经验,探索艺术的发展规律,给艺术以正确的理论导向。
具体过程是,在考试时放映一部影片,然后要求考生当堂写一篇对该影片的评论文章。这是一项考查你综合素养的考试。要想写好一篇影评,不仅需要有较好的理解力,还需有较高的艺术修养;不仅要有一定的电影理论知识,还要对电影的创作情况有相当的了解。所以,“临时抱佛脚” 是不会有太大的效果的。
在考试的时候,你首先要学会如何看片子。比如:它的选材、主题立意、人物塑造、情节构思、结构设计、细节运用、环境选择等等方面有何特点?你没有必要将过多的注意力放在演员的表演、导演的手法或摄影的画面上。在看片子同时,一篇影评的主要内容应该己经在自己的脑海中形成了。如果看完了影片还没有什么想法,拿起笔来才开始构思,十有八九是要失败的。
二、影评的特征及内涵
1、与政治评论相比,突出审美判断。
文人之笔,劝善惩恶也。——王充〈〈论衡〉〉
书之载道,文以经世。——魏及翁 切忌把影评写成观后感,注重对电影的审美分析。
①、影视艺术反映生活有自己特殊的规律,影视批评也应遵照影视艺术美的规律和美的特征进行评论。它首先必须给人以美感,让观众在美的享受中潜移默化的得到陶冶。
②、影视评论不等同于从政治观念出发,把政治观念现行政策变成衡量艺术的唯一标准,用政治价值观念取代艺术真善美价值的综合,用对艺术的政治鉴定代替对艺术做出全面的审美判断。使艺术批评脱出美学范畴,把艺术的审美判断蜕变为政治评论。
③、真正的影评,作为一种艺术实践活动,应在审美上多做文章,在“寓”字上见功力,即寓教育于审美之中,寓娱乐认识于审美中。
2、与姊妹艺术评论相比,重画面语言分析
真正的影评是对银幕造型时空的认识,是对电影运动本性独特欣赏,是对电影色彩、音乐、剪辑的领会和完善。
“电影艺术的基础既然是视觉的形象的言语,那么电影艺术家应该用绘画的表象的方法,来表现和传达一切的感情和思想。” ——夏衍
论述方式:评是文的主体,叙评结合,评析结合。
叙事:来自电影的情节(打包举例)
评:拍得成功与否?--要用“专业、书面的语言”表述对电影的价值判断。
析:导演用了哪些艺术表现手法?(视听语言)
这些艺术手法分别起到什么样的作用?
对本片成功起到什么帮助性作用?
哪些镜头、场面是点睛之笔?做具体分析。具体化原则
3、①、评是剖析:所谓剖析就是对影片的画面构图、色彩、音乐、摄影、人物性格刻画、主题思想展示、艺术种种表现手法等诸种因素作用由浅及深的分析。
②、评是判断:也就是对作品的思想、流派及艺术家作出中肯的评价,或者肯定或者否定或者兼而有之。
③、评是选择:就是在影评中有所侧重的进行分析,避免“看似面面俱到,实则空洞无聊”的问题。立意要单一,小而精,不要大而全。什么都写,什么都写不深刻,流于表面、蜻蜓点水,必败。
④、评是创造:评论是一种独立的具有自我价值的创造性劳动,它要挖掘作品的内在价值,赋与作品未完成的艺术形象的新创造。“六度创作”
第三节 影评写作的基本要求
一、先有所感悟,后发而为文
有所感悟是写作的动因,也是写作的首要条件。这种“感觉点”就是思想和感情引起的触动、感觉和领悟,乃至强烈的共鸣触发点。古人云:“景乃诗之胚,情乃诗之媒”。做一个热爱生活的人。
“影片在什么地方激动你,或者相反,使人不耐烦甚至毛骨悚然,这些鲜明之处不要轻易错过,如相信自己感情是真实的,就把它当作一滴墨水滴在白纸上,让它慢慢湮开去,由实而虚,讲出点道理来。”——钟惦棐
1、“感”并不是观后感。有很多初学者仅仅在评论文章中描写自己看完电影后的内心感受,没有什么分析更没有什么评论和见解。当然就不会在考试中有竞争力,因为不够深刻。要立论与分析相结合,叙述与评论相结合。
2、感觉点要准。有很多影片从主题意蕴到人物性格都是丰富变化的,当考生在考场上面对一部陌生的影片时,慌忙中随意拼凑自己的文章,这绝对不可取。要抓住影片的“母题”所在,要有所选择的写作。
二、新颖的角度,独特的构思
1、文章要有立意和角度。
所谓立意,即文章的评论对象及作者对该评论对象所持的见解和观点。杜牧在《答庄充书》中这样说道:“意,犹帅也,无帅之兵,谓之乌合。凡为文以意为主,以气为辅,以辞彩章句为之兵卫。”可见文章立意的重要性。角度就是给所表现的事物选择一个最理想的着眼点和突破点。回扣主题。
2、立意要新颖,要勇于探索和创新。
“人所易言,我寡言之;人所难言,我易言之,自不俗”——姜夔《白石诗话》
“学诗先除五俗,一曰俗体,二曰俗意,三曰俗句,四曰俗字,五曰俗韵”——严羽《沧浪诗话》
所以,要抓住读者的注意力就要在新奇上做文章。
3、角度要小,立意要单一集中。
从电影的基本元素中选择你所最感兴趣的,最具有表达力的切入点。从主题、镜头、画面、人物、光色、声音等等角度中选择一个最有审美意义的角度,立意要集中,不可盲目强调面面俱到。
三、结构严谨,起落有致
1、结构要严谨。
国学大师王国维先生曾经这样说过:“一切优美皆形式之美也。就美之自身言之,则一切优美皆存在于形式之对称、变化及调和。”可见,结构严密、整齐、有序,有体式、有质感。影评文章也要在行文上注意段落层次和行文逻辑。
2、结构要错落有致+详略得当。
夏衍在其作品《夏衍论创作》中谈到“没有波澜、没有曲折、没有起伏,正象一座房屋、一个园林,一进门就可以一览无余,这是文章的大忌。” 评“悬念”。因此,面对创作性的评论文章,一定要在谋篇布局中下心思。可以尝试小标题的巧妙运用,但是不提倡“首先,其次,再次,最后” 、“一,二,三,四”等粗俗的分层方法。
第四节 正文行文写作超级思路
1分层分段:首先写出几个小标题
2每层(分论点):观点、理论、案例、论证
⑴观点:中心句(得分意识)
⑵理论:引用名言、名家理论、课本理论
⑶案例:来自剧情、打包举例
⑷论证:感 析 评 论
①感:感想,感性的思想,与电影有关,基调是理性的(观众)。
②析:分析,即现象到本质、个体到整体、分析到综合
what(2-3个视听段落)
which
how 《常用词汇》
③评:评论角度主要有
A观众的心声——看片体会
B笔者——电影本身
C专家、大师的“权威评论”
——价值(商业 审美 社会)、地位、流派、导演风格、哲学+美学+心理学
④论:论电影的本体,“电影拍得好不好”,而不是论电影讲述的“故事”或者“人物”。
3注意过渡:过渡句、过渡段。
4排列段落的“逻辑顺序”:先后、因果、并列、顺承、递进、转折、总分、……也写成“小标题”的形式。
5层次之间的关系:1最好是“递进”,“顺承”也可以,最低级写“并列”。
2“层次字数长度、论证方式、语言特点”要相似,有整体性。
3运用连词连接段落
6注意回扣主题:主题:影评的中心论点(副标)
1重复,在不同的段落中多次写“主题词”。
2使用近义词、变形词,变相回扣主题。
3引用名家的名言,权威回扣主题。
4侧面回扣主题,用观众反映说话。
7注意标点: , 。 ? ! ……
《》 : A;B;C ( ) A、B、C、D A-B-C
8独词、独句成段:可以作为“过渡句”、“分界线”、“点题,升华主题的句子”2/3、3/5处
9转折段:常见的有“感情荒漠化”、“细节处理不到位”、“人物塑造不生动”、“剧情不合逻辑”、“硬伤”。
10行文总结段:电影的真谛……→人性……→人文关怀、人文气息、人文情怀……→普世价值。共鸣
(五)结尾点题
如果说整篇影片评论文章有题目、副标、题引、正文(开头、分层论述、批判如:情感荒漠化)、结尾、后记等构成元素的话,一定要在文章的结尾部分强调自己的观点或抒发内心最真挚的情感。当然,也要注意语言和辞藻的生动和层次的递进,从而达到
① 总结全文,②深化文章主题(副标),③发出呼吁(多拍像这样的好电影),④引导审美方向(导演风格、艺术特色),⑤提升到“人性”、“人文关怀”、“普世价值”的高度的目的。
《手机》:人际关系冷漠---信任危机—社会问题—电影关注现实当下人的生存状态—人文关怀
篇12:音乐剧猫的观后感音乐剧《猫》影评
全文共 3182 字
+ 加入清单电影剧情:剧中的故事是讲述一群贵族猫在礼拜夜推举谁上天堂,她们都讲述着自己富有的人生,豪华的生活,自己主人的才华,忽然来了一致流浪猫,动情的诉说了自己平淡流浪的生活,多么凄凉又是多么的丰富多彩,自己的信仰是多么的坚定,在她的述说间,还动情的唱了这首经典的《memory》,把整个歌剧带向了高潮,也正是在这幽幽的歌声中,她一步一步的迈向天堂,所有的的猫都面带崇敬的目送她而去??
化妆造型:每次看到这只黑白相间,好奇调皮优雅而傲慢的小猫在舞台上上窜下跳的时候,就激动得要流泪。因为这只小猫代表了我所有的恶趣味:晚礼服,紧身裤,尾巴一甩就从阳春白雪的科班芭蕾跳到了撩人的Salsa,而且情窦初开,天然呆一只小公猫。当这只破破的大头皮鞋打断他们的骄傲时,所有的猫都惊愕了,但两秒钟之后,他们又会大声的高歌:杰里科猫是夜之后。
舞 蹈:《猫》中的舞蹈和相当突出。为了传情达意,编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞,又有凝重华丽的芭蕾舞,还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编,没有框框,别具匠心,不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈,场面宏大,激情澎湃,让人看得如痴如醉。既有轻松活泼的踢踏舞,又有凝重华丽的芭蕾舞,还有充满动感的爵士舞和现代舞,使全剧风格奔放,活力四射。优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力,她总是忙忙碌碌,为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。
影 评: 场景为拉圾处理场,这里是杰里科族猫每年聚会的地方,舞台上共用了2000―2500个道具,包括超大型牙膏筒、碟子等。 各种表情的猫一二上场。年幼天真的白猫维克多利亚跳起《请到杰里科舞会来》的欢迎舞,一只叫曼库斯特拉普的大灰猫告诉观众,杰里科猫每年欢聚一次,他们正在等待他们的领袖老杜特罗内米,今晚他将选定一只杰里科猫,派这只猫上九重天去获得新的生命。 每一只猫都在用歌曲和舞蹈讲述着自己的故事,希望能被选中以获得新的生命。曼库斯特拉普介绍一只叫珍尼安尼采朵茨的雌猫说,这是一只老刚比猫,她白天不是睡觉就是闲逛,可晚上却十分活跃,又抓老鼠又赶蟑螂。在介绍的同时,猫们跳起了热烈欢快的踢踏舞。被介绍的第二只猫叫兰塔塔格,这是一只十分挑剔的猫,惟一能使他高兴的事是使他成为世人瞩目的中心。当被遗弃的格里泽贝拉出场时,全场都安静了下来。她本来是一只杰里科猫,但她离开本族多年,到外面的世界去闯荡。外面的世界虽精彩,但离开群体,她生活得很艰辛,如今她想归队,但猫们不欢迎她,对着她张牙舞爪。接着上场的是健壮的巴斯朵夫?约翰,这是一只25磅重的大猫,他总爱用白色的巴掌来显示自己与众不同的身份。突然,警笛鸣起,红灯闪耀,原来是恶名远扬的麦克维弟威风凛凛地来了,众猫赶紧让开,为他留出了一个宽阔的空间。爱闹恶作剧的一批捣蛋鬼也上场了,他们可没让猫们少添麻烦。当仁慈英明的领袖老杜特罗内米上场时,全场一片欢腾,这可是一只德高望重的老猫。曼库斯特拉普为老猫安排了精彩的节目,今年的节目叫“波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕战斗”,两派穿着狗衣服的猫面对面地狂吠着,进行着一场激烈的战斗,可最后却被一只光彩夺目、坚强有力的猫所吓跑。接着是猫们的“杰里科舞会”,家族一年一度的欢庆时刻。格里泽贝拉打断了晚会进程,请求回归家族,但她的请求再次被猫们拒绝,她回忆往事,想起她离家前的年轻、漂亮和幸福,唱起了著名的《回忆》歌。 。
杰里科舞会结束后,又介绍了几只猫,他们是:在舞台上创建过荣誉的老演员嗄斯,对工作一丝不苟、从不犯一点差错的铁路猫申克斯。会场再次被打断,恶猫麦克维第带着两个帮凶闯入,绑架了老杜特罗内米。麦克维第捞成老杜特罗内米,想控制会场,但被两只猫认出。曼库斯特拉普带领几只雄猫和他拼斗,他眼见要吃亏就让电线短路,使会场陷人一片漆黑。兰塔塔格请来魔术师猫,魔术师成功地施展魔法,灯又亮了,老杜特罗内米也重新回到了老地方。擅长装扮的老猫经》是艾略特比较浅显的作品,韦伯很早就开始根据这本书编写曲谱。韦伯原来只打算写一些在舞台上演的散曲,而且在1980公演了他已经写好的几个片段。
然而,艾略特的妻子参加了音乐节,当时艾略特已经去世,她带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。这些故事里,就包括了后来十分有名的" ,魅美的猫"。艾略特没有把这首已经完成的诗包括到诗集里去,因为他觉得"这个故事对孩子来说太悲哀了"。
有了这些信息,尤其是的故事,使韦伯觉得终于找到了故事的主题,而更像一部有头有尾的歌剧了。他找到拿恩作词兼导演,两个人合作,把这样一部显然不具备卖座条件的童话诗集搬上了舞台。 流行、圣歌、宗教歌曲 ,歌剧的 摇滚的 爵士几乎所有的音乐类型都运用了进去
韦伯喜欢管铜乐器 金属的感觉 猫也不例外 不过虽然说韦伯是英国人 但那是 音乐剧出生于美国的属性不能改变。
之前有猫们咏颂自己的教堂歌曲,点点猫一段就比较通俗化了,歌词和音乐都是爵士的。记得后半部分有某一段,还颇有点百老汇富丽女郎群舞的感觉。
我个人很喜欢,摇滚猫一段 歌曲 电吉他的声音 节奏感很强 还有摇滚猫发骚的声音和动作和英国华丽摇滚的DB如出一辙,他特立独行,有腔调,不怪乎一群母猫为他倾倒。
不是很喜欢戒律伯老猫,不知道为什么有一种虚伪的感觉。虽然演员好像是个面容和善的黑人。 它是我看过的音乐剧中唯一一个不怎么涉及爱情的,它说到生命, 说到回归。 逃离和回归,这个永恒的主题总是触动我,它显现的有点浅显化了的,但也不故弄玄虚,音乐剧的本质是要有一定的商业性质,符合现代社会娱乐点的。无容置疑。
按理说,一部戏剧要是有一个故事的。猫没有明确的故事,很散,但是事情说得很引人入胜。这也许就是情绪化的做平吧,注重情境而非扣人心悬的故事和悬念。很多群戏,像杰里科猫之歌,没有叙事意义,甚至打断的舞蹈,没有唱词,很多的描述或者抒情性段落。但是情绪渲染的很好。
猫的动作很惟妙惟肖 不过这是在群舞的时候。当每个人单独出来突出表演的时候 就俨然是个人了,各式各样的猫,就是各式各样的人。
魅力猫自己一个人,忽悲忽喜的一段,也就是第一次唱memory之前那一断表演,很打动人。我想每个人都有这样的时候,自信与不自信。一个人傻笑或者哭泣。
这一首歌给人的感觉是惊鸿一瞥的,一见钟情的,惊艳的。当你刚刚一听到这首歌的第一句,或者其中的一句的几秒钟内,你就会爱上它,然后疯狂的寻找它,然后发现它,看它,反复听它 寻找它的不同版本。这是很多人听到的共同经验。很多人说这首歌是最出彩的,说没有这首歌猫剧是不成功的。也不无道理,这首先是一种旋律上的美和吸引。
艾略特的诗词是不单纯的 ,蕴含深意 ,就像一些无以名状的东西。回忆,回忆是一个人最真实的时刻,却也是最不真实的虚构。回忆之于个人,是过后的重造,绝不真实,都经过了重新润饰,把所有的不堪,所有的狼狈都抹掉了。可是一个人回忆的时候,他确是最真实的状态。所以当老演员猫讲述的时候,他扬起了头,收回颤抖的手臂,把语调放得高昂,(砍树恶魔的影子,做的很好) 每个人都愿意陷入回忆,就像我们的青春期,其实是那么的狼狈和乱糟糟,可是却让我们一直回忆。
现代社会的规则,当你老了的时候,如果你不是永远的在人们眼界中,很快就会被人遗忘。
整个剧作的情绪,一扬一抑,一动一静,一悲一喜。很有波浪性,给人以缓冲平台,情绪上随之变化。所有歌词,虽然是艾略特的一部儿童诗,但是韵脚很美。
歌词真是太美了!诗歌的美丽在于诗人能把世上最无用的美丽事物联系在一起,更在于听觉艺术,韵脚,文字的美丽,在这里读出来,配以最美的音乐唱出来了。
现代诗人不表现主体,但是却不能回避。
人是可以靠回忆活下去的吧。
篇13:对幼儿园观后感对张以庆《幼儿园》的影评
全文共 1448 字
+ 加入清单那些是我们的过去,是我们孩子的未来。
看到张以庆的《幼儿园》,每件事情都不是连贯的,它并不以某一个小孩或者某几个小孩为主角。如果非要说的话,这部纪录片的主角是有许多个,但是总的来说,都是一个形象,那就是幼儿园的小孩子。它的故事情节如此支离破碎,然而却让观众的印象很是深刻,因为它表现的就是在幼儿园中发生的事情,是上过幼儿园的人都会有过的经历。那一个个长镜头的组合以及关于孩子们镜头的特写,还有镜头的运动来表现了孩子们在幼儿园的表现,让我不禁想起了幼儿园那些支离破碎的记忆。这部纪录片的主题我最终还没能确定下来,是表现人性本善还是人性本恶?是表现社会对孩子的影响吗?也许只是幼儿园这个小社会?还是全都有?但是,可以确定的是,它一定表现了幼儿园那些小孩子的本性。
虽然这部作品的主题不大明确,但是它的叙事结构还是颇为清晰的。这部作品的叙事角度,是以一般纪录片常用的纯客观叙事的角度,讲述幼儿园的故事。但由于这部纪录片并不以某一个人为主角,而是以多件没有清晰的时间线和因果关系的事情穿插而成的,因此可以定为它是以缀合式团块结构的叙事模式来讲述故事,根据小孩子的衣服,我们也可以判断其叙事的时间是以夏秋冬春夏的方式来走的。 在我看片子的过程中,令我印象最深的细节应该就是那些背景的音乐,在这部纪录片中,除了现场收的声音乐声还有幼儿园念的歌曲,只有那首《好一朵美丽的茉莉花》和口琴的音乐让我印象最深。第一次出现的《茉莉花》背景音乐是在他们第一次午睡,在马上要睡着和睡熟的时候出现。我忽然想起了以前在学校住宿的时候,睡醒了老师会播的音乐。口琴的音乐和《茉莉花》都不是很欢快的,而是充满一种淡淡的哀伤。那是我曾想快快长大的日子,想快点变成大人,快点成年,快点老去的时候。而当我真正到了那个时候,我开始还念过去,那种大家都在一起玩,一起睡觉,不开心就哭,哭完就好了的童年。
看《幼儿园》的时候,我发现了那些小孩子竟然是如此的现实而又天真。他们知道要恨日本人,骂美国人,知道有爱,知道中国足球,评论起来也像个大人一样能说出一套一套的话。但他们也会很直率的不开心就打,你打我我打你的,却也会歧视,孤立别人。最终,我也想起来一些自己在幼儿园的片段,其实我们在幼儿园的时候就显示出了自己的价值倾向,只不过那时候更坦率。
这部纪录片中,有很多很多关于孩子们的特写镜头,孩子明明白白的表现出了有摄像机这种东西在拍着他们,他们会不自觉地去看它。而在那些单独插入的对孩子的访谈中,那些孩子都是那么的成熟。让我无话可说。
话说在我看这部纪录片的每一分钟,我都有记录下他们所做的所有事情。因此我也记下了很多纪录(转载于: 博 文 学 习 网:对幼儿园观后感)片所用长镜头拍摄下来的东西,如第一次上幼儿园的孩子的哭闹,吃饭、午睡时的孩子。让我印象比较深的长镜头有两个:一个是一个孩子在把椅子放好,却一直失败的场景,他把椅子翻了一次,却依旧放不好,也意识不到问题在哪里。这让我着急万分,后来却又释然,钻牛角尖却不放弃的孩子,也是很可爱的。一个是通常都是最后一个被接走的孩子陈志鹏,这个长镜头是以一种平拍的方式去拍的,他老是在回头看摄像机,或许是看活动室的另外一个门,那一种踌躇,那一种期待过后的失望,让我想起了在求学生涯中,同是几乎老在最后被接走的自己的心情,总是在怕,怕家人不再接自己了,但其实心里知道不会被抛下,却还会恐慌的难以言喻的心情。
那些不会再来的过去,那些泛黄的记忆,伴随着音乐慢慢地远去吧。
篇14:《少年的你》观后感及影评
全文共 700 字
+ 加入清单影片讲述了一个不常见得到的故事,但情节却处处让我共鸣。并不是人人都经历过陈念那样绝望而痛苦的高三,但几乎人人都经历过高考。并不是人们都拥有过小北陈念那样在绝境困苦中相依的爱,但几乎每个人都曾有过心中守护。
少年的他们一起对抗成人世界的残忍,人人都曾是少年,我也相信看完这部电影的大家多多少少能够懂那样的绝望与希望。电影里,脏就是脏,破就是破,高三的孩子们没有一个是皮肤细腻的,混混受的伤更不是偶像剧里脸颊上轻描淡写的一片红,一切都是很真实而有质感的,不像某些青春片里一边展示苦难还一边穿着名牌衣服做着精致妆发,电影的质感很好地让人代入角色,这是很优秀的地方。
希望少年的你能火,能够让更多人看到,青春里真实的疼痛与守护,那些不见天日的希望与温柔,那些在我们看不到的角落里的欺凌与压迫,那些少年心里对于成人世界的困惑与不信任,这不是比那些披着文艺外衣的无病呻吟更值得让人看到吗?___不愧为金马影后,这部戏她的份量太重了,哭戏特别有感染力,无论是惊恐怯懦还是倔强不服输,都演绎地非常生动有层次,关键是一个女明星真的为戏献身剃了寸头还是挺有敬业精神的。
千玺弟弟作为第一次担当的大银幕作品,很是惊喜,没有违和感,想到暑假运筹帷幄道心孤绝不沾染尘气的小李必,再和阴沟里生长泥潭里重生的小混混小北一对比,易烊千玺同学真的未来可期了。曾国祥功力不错啊,高考拍的很真实,校园欺凌这个主题本来就非常大很难把控,但导演的把控力还是比较细腻的,人物情绪渲染的很好,氛围烘托地很压抑,容易让人产生共情,总之,带上纸,不然你就尴尬了。
最后,希望我们都保有对生活的希望。就像电影里说的那样“我们生活在阴沟里,但依然有人仰望星空”。
篇15:我是山姆观后感《我是山姆》影评
全文共 866 字
+ 加入清单山姆(西恩·潘)已到而立之年,但是他的智商却只相当于7岁的儿童,一次偶然的机会,他收留了一个无家可归的女子,并和她生下一个女儿-露西。但是,女儿一出世,作母亲的就不辞而别,丢下山姆和幼女相依为命。
看着《我是山姆》,我想起来阿甘正传,有时候智商不代表什么,简单的智商可以用简单的思维让生活变得简单,人心变得安静。随着年龄的增长,越来越认同一句话:每个人都是上帝眼中的天使。
智商只有7岁的低智人汤姆偶然有了自己的孩子。孩子的妈妈生产之后无端出走,汤姆又当妈又当爸一个人将孩子抚养到7岁,岂料孩子生日的当天他也收到法院传票,称他不能尽到父亲的职责,出于对孩子未来负责的态度,欲将孩子改判他人。汤姆就此走上了漫漫上访的道路,最终将孩子的抚养权收归己有,父女得以团圆。 智商只有7岁的汤姆他们且歌且舞,有一份力所能及的工作,勉强糊口的收入,能够挡风遮雨的小屋,在自己的世界里自得其乐。貌似与世无争,无欲无求。
事情的转机是在汤姆的女儿要被改判他人,汤姆即将面临骨肉分离开始的,原本其乐融融的世界被无端打破了,智商7岁的父亲无力面对日渐长大的孩子。亲情,似乎成了一段撕扯文明和道德的丝绳,越紧固,越疼痛。最后将人逼到墙角无路可逃。
在这个世界上大自然送给每个父母最好的礼物就是孩子,在孩子心里父母健全与否、贫富与否都不关键,只要父母给孩子足够的、纯洁的爱和真诚、投入的守护,幸福的泉眼在孩子心里会喷涌出无限的快乐。时间就是生命,用充满爱的时间去保卫孩子,能延长人生短暂的生命。我们可能做不成一个伟大的人,很难成就伟大的事,但我们可以用我们伟大的爱去对待孩子和世界。
最终让父亲拿回了孩子的抚养权,开明的养父母愿意一同规划孩子的未来,一切难题似乎都有了圆满的答案。丽塔被山姆对露西深沉真挚、无条件的父爱感动,并意识到山姆和正常人一样,有权利和自己的女儿在一起。很感人,他只是单纯的想和女儿生活下去,只是想单纯的照顾女儿,每当人们质问他的时候他的反应都要我同情他,可是最后的结局我却很欣慰,不管他胜诉没有,至少他们还有欢笑,至少他对女儿的爱永远不会改变。
篇16:辛德勒的名单影评
全文共 2372 字
+ 加入清单“我可以救出更多人的。我本可以救出更多。我不知道。如果我试试。我可以救出更多人。”相信大多数人为辛德勒这一形象所震撼,原因之一便是出于这句话所带给我们的痛苦的忏悔。斯皮尔伯格在电影中所制造的奇迹,实际上是在于他对于主体的复杂的诠释,现实中的辛德勒到底是不是这样一个彻底变化了的完人,对于我们来说已经不重要了。电影从一开始就是想告诉我们,在那样的环境下曾经有一个那样的人存在,而我们的关注点并不能仅仅就是那个救世主角色,而应该是是全部的环境。三个小时的电影时间里,我们的确感受到了导演所渲染的那样一种环境,并逐渐接受了历史本身对于我们的震撼,而不仅限于戏剧化效果所带来的艺术感。事实上作为黑白电影来说,他给人们带来的高对比度和色彩的掩盖,足以让人们深受其视觉内涵型错觉的影响,实际上在没有任何的诠释或情节之下,黑白所带给我们的视觉感受就足以令我们认为深不可测,更何况这样一个人道主义的主题,以及这样一个庞杂的环境描述呢?我们是否还记得那个红色裙子的女孩,她是这个黑白色的移动画面上的唯一一块色彩,这种突兀的色彩似乎和黑白共同构成了一种模板,直接会令人产生心灵上的震颤,仿佛时间在停滞或者幻想的成真。
“我宽恕你”这是辛德勒教给德国军官的话,不知从何时起辛德勒开始从一个商业投机者变成了犹太人的救星,电影也无意告诉人们这种转变的根源。我们相信导演想要表现给我们的意思,那就是每一个人都有个能成为救世主,而问题仅仅是你的立场和环境。影片善于刻画一系列的全景镜头,用来展现一些犹太难民的行走和成群结队的站立,对于德国人的屠杀场景,画面亦毫不掩饰,这也让电影在现实主义表现的方面成为了经典。在特写方面,镜头亦大量采用移动跟拍,镜头在被驱逐和囚禁的人群移动中穿梭,仿佛这个视角就是我们自己的一样,我们亲眼看到德国人举枪,亲眼看到难民在我们面前死亡。于是镜头就追踪我们的视角,黑色的血液在我们眼前流过,尸横遍野,呼吸急促,整个画面仿佛都是为我们每一个人量身定做的,我们就如同战地记者一般,亲身经历某种应该是真实的东西。而不论是描述战争场景的还是这类表现战争时期的难民命运的影片,斯皮尔伯格都十分喜欢运用这种跟拍方式来展现其真实性,哪怕是那种暂时的真实感也好。由于在下一刻必然会出现主角的特写或者带有抒情意味的全景展现,所以那种暂时的身临其境的感觉在某一刻会随着消失,然而导演留给我们的求是比真实感更有价值的东西,那就是记忆。
任何伟大的战争题材的艺术品,都应该是反战的,亦如《辛德勒的名单》中的表现手法,其展现的血腥和暴力都是逆反性的,透过窗户的枪声和闪烁的枪火、无缘无故的射杀集中营中的无辜平民,以及消毒室和墙边的集体屠杀,没有哪一幕可以令人愉快和安心。
正如电影中无端端的暴露性爱镜头一样,屠杀本身对于某些强势群体就如同食色一样的正常,这不仅是人性丑陋的某种总爆发,更是一种存在于我们每个人身边的危机感。斯皮尔伯格镜头下的辛德勒,不知从什么时候开始察觉到了这种丑恶所带来的地狱般的痛苦,但是有一点可以肯定,他所看到的场景就是我们所看到的那些身临其境般的场景,而他的良心和意识觉醒的那一刻,似乎就是我们的同情心趋于崩溃的边缘。影片对德国军官一如恶魔般的描述,也正是这种心灵崩溃的因素之一,我们在深深的谴责他的兽性的同时,也不得不赞叹他某些行为或者体态的充分优势,我们做梦也想达到的优势。他叼着烟,拿起枪,放下烟,瞄准射杀,用嘴衔起烟,拉动枪栓,这一系列动作仿佛是每个男孩都会为之倾覆的,当人们描绘这一动作的时候,全然忘记了这种动作背后的屠杀,完全是在叙说一种概念上的帅气。
电影中有一个经典的穿帮镜头,就是德国军官在用手枪射杀牧师的时候,第一把枪和第二把枪都打不出子弹,一气之下他将牧师击倒,镜头变换后原本拿在军官手中的自动手枪变成了左轮手枪。这个穿帮镜头之所以被成为经典,是因为镜头本身的经典,它是影片为数不多的几个没有杀害致死的场景之一,然而没有死亡仿佛比死更难受。影片花了大量的篇幅都在屠杀场景本身,屠杀对于情节来说就如同吃饭一样的频繁,德国人对于犹太人的憎恨仿佛是与生俱来的,然而大多原因是在于群体的无意识性。德国人不知道为什么去迫害犹太人,但是他们就是有这种集体欲望,如果我们身处在德国人的阵营里,我们会做的恐怕也不是什么理性的选择。电影并没有机会从正面去描述这种屠杀的根源性,但是就其展现的诸多现象和场面,便足以引起我们的思考,而事实上在屠杀本身,斯皮尔伯格从来就没有想从中立的立场去描述,他那种带有普世价值的视角,是最容易为大众所接受的。而在电影的纪实性质的描述下,仿佛除此之外一切的主义型观念都是柔弱不堪的,在强有力的人道主义镜头面前,我们只能跟随这样一种世界观思考,而其他的想法都被暂时的抛弃了。
“我做得不够!”这是或许是辛德勒自己的话,但是尽管是艺术表现我们也可以完全的接受这种由衷的忏悔。伟人的伟大之处不是在于承认自己有多伟大,而是恰恰相反,能发现自己有多渺小。对于他人死亡的麻木或许是所有悲剧的源头,而对于死亡时刻保持着敏感的悲悯和对人类毫无分别的爱,这或许才是救世主所应有的情怀,而当随着电影的尾声将近的时候,救世主的心态和光辉仿佛照耀着我们每一个人。导演亦希望这种心率的一致可以无限制的持续,知道让我们的世界都充满了这种心率,充满了这种悲天悯人的情怀,这样的话制造这种血腥和暴力才是值得的。《黑色星期天》的违背时代性,并未造成些许违和感,恰恰可以作为艺术的夸张而存在的,这种态度可以蔓延到整部影片的所有误差上,电影整体的完美竟然到了容纳错误的程度。正如外界的评论说的那样,奥斯卡金像奖也仅仅是这部电影的陪衬而已。救世主和准纪实性的双重完美,足够可以令斯皮尔伯格以及所有他的追随者在精神上得到神一般的升华,而其思维的波及则是全世界的观众。
篇17:捉迷藏影评
全文共 581 字
+ 加入清单看到很多人都说猜到了结局,即父亲是人格分裂,杀了母亲,杀了伊丽莎白,还有猫,甚至还要杀害警察和女同事。但我认为,这只能算是结局的一部分。
而这部片子真正的亮点在于小女孩的人格分裂,如果这点猜到了,你才算猜中了导演和编剧精心设下的骗局。
不觉得有关父亲的人格分裂的提示出现的很早吗。就在大家埋怨剧情老套,顺理成章地以为人格分裂的父亲犯下了所有的罪行时,结尾的那幅画带来了逆转。
画中的小女孩,即艾米丽,肩膀上有两个头,而且两张脸一模一样。这实际上是在暗示艾米丽同样拥有双重人格。
这么一来,为什么影片前半部分沉默寡言,行为举止怪异的艾米丽到后半部分会变得有些歇斯底里,并且一个劲地嚷着不要再看见“查理”,诸如此类的行为就可以得到解释了。
而且影片也因此显得比较独特。因为在之前烂大街的人格分裂题材电影里,拥有双重或者多重人格的往往只有一个角色,而这部电影却通过捉迷藏这种游戏巧妙地制造出了两个人格分裂的主角。
仔细想想看,既然是捉迷藏,如果要玩得好,必然得要求两个人相互配合地一起玩。影片里艾米丽有这样的一句台词:“他让我帮他(查理),是他逼我的”。这是小女孩在正常人格下说的话,自然要为自己所做的作出辩护。其实当她处于扭曲的人格时,应该是心甘情愿的帮助“查理”杀了伊丽莎白吧。
另外听说影片的结局共有5个版本,特意去查了一下,结果不出所料,结局大都暗示着艾米丽也拥有双重人格。
篇18:央视最美逆行者观后感影评
全文共 953 字
+ 加入清单2020年伊始,一场无声的战役悄然拉开了序幕。从一人染病到武汉封城,再到全国戒备,无数“逆行者”奋然投身疫情前线。
“国有战,召必回,战必胜!”面对疫情,“白衣天使”们持枪执盾,冲锋在疫情防控第一线,“最美逆行者”身影照亮了濒危者灰暗的天空。“哪有什么岁月静好,不过是有人为你负重前行。”那被汗水浸得泛白的双手,那被口罩勒得流血的脸颊,那剃光秀发却仍灿烂的笑容,那手术室外席地而眠的身影……他们争分夺秒地与死神战斗,含着泪将患者从死神手中夺回,他们与患者同甘共苦,拼尽全力。携手中国人民,共战新冠病毒!
灾难面前,所有不可能都将成为奇迹。六天之内建成一座医院!武汉火神山医院的建设工地上,上百台施工机械昼夜轰鸣,上万名工人通宵奋战。为了更多的病人更快的康复,他们也在与时间比赛,与生命竞争,从方案设计到建成交付仅仅十天,他们向世界见证了中国速度,他们向广大人民展现了内心的决心,他们用血汗与双手,筑起了一条条通往希望的大桥。
疫情,是医护人员的战场,也是新闻人的战场。在控疫前线,镜头前是医护人员匆忙的背影,镜头后却是为我们报道疫情的新闻人。白岩松和他的《新闻1+1》奔跑在这个战场上,在谣言四起的环境下,承担起了告知真相、引导舆论的责任,成了央视当之无愧的品牌节目。《你的样子》让我们看到了他为民思考,心系国家的一面,举国动容。镜头后的新闻人,他们呼唤真实,追求真相,播报疫情,将广袤的中国大地紧紧地系在了一起。执子之手,与疫共斗!
保护我们的人都在负重前行,可总有一些被保护的人在雪上加霜。病毒几乎笼罩着全国,国家严禁人们聚会、访友来保护他们的安全,可他们却事不关己,高高挂起,仍然走亲串友,难道想要“点亮世界”吗?同时,因武汉为重疫城市,所有人都对武汉避之千里,甚至歧视武汉人,隔离了病毒,也隔离了人心。我们都是这场疫情的受害人,我们该做的是呆在家里,不为社会添加负担,用自己的方式爱着我们的国家,而不是痛恨、辱骂。在所有人大喊“武汉,加油!”时,我们也应大喊“武汉,挺住!”,武汉,我们与你们同在!
鲁迅先生说,无尽的远方,无数的人都与我有关。在这未知的病毒面前,无数的同胞紧紧相连,含着泪为中国祈祷。“一方星火急,十地凶险情。驰援身憔悴,指挥泪纵横。”
看啊,黎明快来了,“逆行者”们的身影已经拉出了地平线。
篇19:抗疫剧最美逆行者观后感影评
全文共 920 字
+ 加入清单2020年的春节注定不平凡,注定让人难以忘怀,突如其来的新型冠状病毒肺炎疫情牵动着每一个中国人的心。
肺炎的重灾区是武汉,多少人想逃离这个恐怖之地,而有这么一群人放弃休假时间,放弃与亲人团聚时刻,毅然决然的踏上离乡之旅,与别人背道而行,来到疫情的最前线,他们不为辛劳,不计生死,不为功名利禄,只为心中的那一份责任与担当,为我们守卫着一方净土。他们就是最美的逆行者!
大年三十是一家人团聚的日子,但很多医务人员、官兵等逆行者坐上离乡的车,他们有的都没见家里人一面,甚至有的还来不及跟家里人告别,就踏上抗“疫”征程。他们给我们留下的背影是坚毅,是无悔,是抗“疫”胜利的信念!
八十三岁的钟南山先生,本来可以避开病毒的危险,安度晚年,但是他在人民最需要他的时候,站了出来,就跟十七年前SARS病毒爆发的时候一样。十七年前,他曾坚定的说:“把病人都送到我这里来!”这斩钉截铁的话语,带给全世界无比的震撼。十七年后,这颗为人民服务的心,始终未改,为人民安全的志向,始终未变。他的出现安抚了我们大家的心。
除了钟南山先生还有很多医护人员,为了方便穿戴防护服,她们剪下了秀美的长发;重症隔离病房的护士平均年龄只有25岁,最小的刚满20岁。即使因长时间穿戴防护服出了一身汗,闷到不行,累到低血糖,也要坚持为患者治疗;即使他们明白自己可能会被传染,也要用尽自己全力为患者治疗,因为他们知道他们是病毒与人民群众之间的最后一道防线。当看到这些穿着防护服,戴着防护口罩的护士们走出隔离病房摘下口罩的那一刻,脸上被勒出的一道道印痕,手上的一道道疤痕,感动之余更多的是心疼!
平安中的我们,与逆行在前线的他们,虽然我们在不同处,但我们的心是团结一致的,我们在远方,尽自己所能,尽量去做到——自觉居家隔离,不给逆行者们添麻烦,保护好自己就是对疫情防控的最大支持。努力学习,是我们目前能做到的,我们会珍惜最美逆行者给我们创造的安全,绝不让他们的血汗白流!
万众一心,没有翻不过的山;心手相牵,没有跨不过的坎。凝心聚力,众志成城。人人奉献担当,从我做起,我们一定能打赢这场疫情防控攻坚战!
敬畏自然,守护生命;众志成城,共抗疫情!致敬所有逆行者!中国加油,武汉加油,我们一起迎接春暖花开!
篇20:央视最美逆行者观后感影评
全文共 547 字
+ 加入清单2020年的春天以特别的方式开始,注定了这是一个不同寻常的春天。一场疫情突如其来,笼罩了整个祖国。本该喜气洋洋、欢声笑语的春节却冷冷清清;本该车水马龙、张灯结彩的大街上,却人影寥寥;本该怀满喜悦,幸福满满的内心却充满了紧张和不安。
面对疫情,有些人逆行而上,直面毒魔;有些人坚守一线,筑牢防线;有些人慷慨解囊,助力抗击疫情;有些人留家中,阻隔病毒传达。这些人里有我们的父母、亲朋好友,还有我们的亲戚邻居,有我们每一个人。
妈妈告诉我:我们这些学生,虽然不能够在这场疫情中帮上忙,但一定要听号召,要呆在家中减少走动,这是阻止病情肆意蔓延是唯一的方法。我们如果需要出门也要带上口罩,保证不会感染到病毒。我们能做的就是不会给医护人员、警察造成更大的负担。
于是,我每天都在家里呆着哪儿都不去,对于我来说是一种折磨。除了学习,看课外书,每天我都要关注武汉疫情。在网上,总有许多给祖国加油给武汉加油的视频,让我觉得在这个与众不同的春天里,我们共同患难,携手度过这一次的天灾,迎接一个与往年不同的春天。
窗外阳光灿烂,鸟儿婉转歌唱,院子里的杏花绽开了笑颜……哦,祖国的全新面貌即将在这个春天展现,我们也要好好的学习,争取能够像医护人员和警察一样,能够为伟大的祖国做出贡献,做一个对祖国有用的人,成为祖国的栋梁之才。