《无间道》影评(热门20篇)
《辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在,它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。下面是小编为你带来的《无间道》影评,欢迎阅读。
浏览
4005作文
107最美逆行者观后感影评
全文共 991 字
+ 加入清单我是来自咸阳市的一名小学生。在2020新春跨年之际,一场突如其来的新型冠状病毒感染的肺炎疫情,笼罩武汉大地,蔓延波及全国。我听妈妈说,是您拉响了新型冠状病毒人传人的警报,并且自己还义无反顾地奔赴武汉前线。我急切地想认识您,在抖音视频中我终于见到了您。此时,您的名字家喻户晓,老少皆知。我更想进一步的了解您,于是我上网查询后知道:您20多岁名牌大学毕业,40多岁赴英国进修,60多岁带领医护工作者抗击非典,如今80多岁的您依然挂帅亲征,赶到武汉,与“冠状病毒”战斗,您的这种力挽狂澜于国家、救人民于水火的精神怎能不令国人敬佩和信服呢?
您是2003年抗击非典的领军人物,那个时候我还没有出生,您就已经成为全国人民敬仰的大英雄!今天,当祖国和人民的生命再次受到威胁时,虽然您年事已高,却老骥伏枥,您又一次义无反顾地逆行在最前线!
我又在各大报刊和新闻中了解到,这次爆发的“新型冠状病毒肺炎”,传染性特别强,危害极大。短短一个多月,我国已经确诊感染六万多名,死亡一千多例。当我看到您和许多英雄的医护人员不分昼夜地与无情的病魔做英勇的斗争时,我震撼了!本应您可以悠闲赏花,读书品茶,安享晚年,但您却舍小家顾大家,争分夺秒地把一个个感染的病人从病魔手中夺回;当我看到您那张疲惫不堪躺在办公椅上睡着的照片时,我的眼睛湿润了!您舍己救人,毫无怨言,夜以继日,废寝忘食的精神令我敬佩!钟南山爷爷,您一定要保重身体啊!我相信,您和全国的医务工作者一定能够战胜病魔,武汉必赢!中国必将迎来阳光烂漫的春天!
我又在各种报道中了解到,您还喜欢锻炼身体,难怪八十四岁的您,还是那样精神饱满,斗志冲天!钟爷爷,在没认识您之前,我心目中最崇拜的偶像是明星和大腕。现在,我才明白,谁是真正的英雄。像您一样“悬壶济世,护国于危难”的人,才应该是我中华少年心目中真正的偶像,您当之无愧为国人心目中的大英雄!我更懂得读书的终极目的——读书,不是为了成为网红明星,不是为了成为富豪权贵,而是为了成为向钟南山爷爷那样的人。
现在,我唯一能做到的就是听您的话,不出门,勤洗手,不信谣,不传谣。我立志,好好学习,加强锻炼,用知识武装头脑,长大以后做一个像您这样有责任,有担当,对社会有用的人。因为我们是民族的未来、是国家的希望、未来的生力军。少年强则国强,少年智则国智!少年胜于欧洲则国胜于欧洲。您放心吧,我们一定会继往开来,励志前行!
更多相似作文
篇1:《少年的你》观后感及影评
全文共 612 字
+ 加入清单电影的主题是校园霸凌,比较沉重,很能引起人的思考,观后每个人都要想想自己的以前或者未来。但沉重背后也有温柔的一面,男女主之间的守护,这份感情的纯粹多次当观众泪目。
一个因为意外,看到一些实情,因为不想颠倒黑白被欺负。一个从小到大,一直生活在阴暗里,心里却一直坚信有份美好。他俩相遇,一个保护美好,一个保护那个保护美好的人。但实则都在保护这个世界丑恶下面唯一的美好。
全篇看似念念是那个最需要保护的人,让人感觉心疼。但我想说,那个叫小北的孩子,他更需要爱,他更需要人保护,他也只不过是看似坚强。他俩在家那段,痛苦又带着美好。小北躺在床上侧身留下的眼泪,有说不出的痛苦和坚毅,那是一个看似坏小伙却比那些懂事的好孩子都要好的孩子,不忍为他留下揪心,疼爱的眼泪。
最后顶下罪名,也只为保护那个保护美好的女孩,让她幸福。可是他从头到尾都一直善良,守护这个世界他想要的美好,却没有给他这样的保护。倔强得让人心疼,此时已泣不成声。如果可以,我选择保护那个叫小北的男孩,告诉他这个世界还有很多美好,你坚守的那份美好也有很多人去保护。
人物都很立体真实,每个人都有他善的一面坏的一面,坏人也有善的一面,而且也有作恶原因。校园欺凌,孩童青春时期的经历影响着每一个少年。这个世界是不堪的,有欺凌有辱骂,但这个世界更可以是美好的相信的,可以有少年的我们守护彼此,有温暖的家庭爱护着,有大爱的社会包容着。
这个世界可以是大爱,是包容,是给予,是相信,是美好……
篇2:美国往事影评
全文共 1173 字
+ 加入清单多年之后再看这部影片,发现很多原来看不懂的东西逐渐懂了,原来再热血的东西也要在血逐渐冷下去之后才看的清楚明白。膜拜称赞的话不用多说了,面对这部电影教科书一样的影片,很多比我更专业的人可以在各个方面看出更专业的门道,只说说对于兄弟之情的感受吧。如今“闺蜜”一词甚是流行,作为一个女人如果你没几个“闺蜜”似乎像缺少女性“第三性征”一样。男人之间的兄弟之情没这么时尚,从刘关张的桃园三结义以降,男人之间的情谊关系多被理解地过于简单化或仪式化,但其实男性之间的关系远非看起来这么的一目了然。
《美国往事》给我们提供了一个诠释兄弟之间复杂关系的案例,面条与麦克斯虽非血亲但从小因共同“爱好”成了铁哥们儿,共同的成长的环境和境遇更加“催化”了他们之间的情谊,但从本质上来说,面条与麦克斯是不同的两类人。面条虽然外表顽劣、好凶斗狠,但他的内心确有对美好事物向往和追求的纯善一面,就像他对黛博拉所说,“有两件事我无法忘记,一是多米尼克死前对我说的‘我滑到了’,一是你的美丽。”面条自始至终所追求的不是大富大贵和出人头地,只是“自我感觉良好的幸福生活”。影片中其它兄弟几个其实本质上和面条差不多,面条是他们这类人性格的集中体现和代表。而麦克斯却与面条的人生理念大为不同,他知道权利和财富才是这个世界上最重要的东西,也是自己要追求的东西,并且目标坚定,一往无前,哪怕像面条说他已经疯了,哪怕背信弃义踏着兄弟的尸体拿着兄弟的钱继续向前,某种程度上电影中黛博拉是麦克斯的“女性弱化”版,而工会领袖吉米则是麦克斯的“政治加强”版。面条与麦克斯之间关系的显性表现是好兄弟之间的互相欣赏与相互扶助,面条果敢凶狠,麦克斯足智多谋,两个人配合无间,在禁酒时期把地下生意做得风光无限。而面条与麦克斯关系的隐形表现才是成就影片的关键。面条对麦克斯带有某种崇拜和恐惧,面条英俊帅气、重情重义、率性冲动,是那种男人不坏女人不爱的角色,但就像黛博拉对他准确认知一样,“你只是一个成不了大事的街头小混混”,可麦克斯一出场就帮面条成了事,在之后的“事业”发展中,麦克斯以他的谋略让面条对他渐生崇拜,但这种崇拜随着麦克斯野心的不断膨胀渐渐变成了恐惧,面条一直想要逃离确又无法真正逃脱。麦克斯对面条则是嫉妒与控制,毫无疑问麦克斯喜欢面条,因为在面条身上他找到了理想化的自己,但这种理想化的投射也带来了嫉妒,在面条与黛博拉或其他女人的感情关系上,麦克斯的暧昧态度将这种男人之间的嫉妒表现的隐晦而清晰,以至于麦克斯与卡洛及黛博拉的畸形感情更像是一种嫉妒之后的报复,因为可以肯定麦克斯既不爱卡洛也不爱黛博拉,而控制只是嫉妒的如影随形。
性格决定命运,面条和麦克斯的人生境遇与结局也不过是性格之流曲折蜿蜒之后的水到渠成,伟大的影片让我们惊心动魄后唏嘘感慨,同时又留下无限念想,就好像影片结尾面条脸上的神秘笑容。
篇3:2024电影武汉日夜观后感影评
全文共 1146 字
+ 加入清单人生的每一步都很关键,差之毫厘的行为往往会导致谬以千里的结局,因此我们要把好自己人生的方向盘,对自己严格要求。疫情当前,党员干部要端正写好“那一笔”,方正走好“那一步”,敢于喊出“那一字”!
“坚持”和“放弃”差一笔。“坚持”和“放弃”的笔划就差一笔。抱定坚持信念的人,几十年如一日,凭借勤奋刻苦最终梦想得偿。可是又有多少人闻得梅花香,却经不住彻骨寒,心中有黄金榜,却坐不得冷板凳,想用三分钟热度来换取辉煌成绩,最终只能是一寸梦想一寸灰。疫情面前,有的干部吃不了苦受不了罪,疫情成了他们的肩头重担和心中块垒;有的干部日日吃泡面,日夜战一线,却从无怨言。坚持和放弃虽只差一笔,却是两种截然不同的态度,坚持的人目标明确,能逆水行舟、逆风而行、逆流而上,勇敢地追逐自己的梦想;轻言放弃的人却畏畏缩缩,遇到一丁点困难就打退堂鼓,早已被人生的急流冲刷得没了一点斗志,又何谈远方?面对疫情,需要的是有担当有作为能坚持到底的干部,党员干部应当以“坚持”为伍,以心中信念端端正正写好“那一笔”!
“露脸”和“现眼”差一步。在疫情汇报中,有些人总喜欢搞“材料战术”,好像只有一堆摞一堆的材料才能表现出他们在工作上下的苦功夫,在一线做出的好成绩,才能得到上级的褒奖。他们想要“露脸”,却往往适得其反,成为“现眼”的典型,这些为应付检查的材料,徒有其表,甚至大量copy,东施效颦,难免闹出笑话。疫情汇报的初衷是为了给工作“留痕”,也是为了在这一过程中了解疫情的实际情况,更是对自我工作的检视,对工作中的不足之处力求改进和成长,反映工作实际成效的材料既是自我激励,也是个人成长的“精华”。因此,疫情材料要呈现客观情况,有看得到的成绩,而不是堆砌的文字和罗列的照片。脚下的步子要对好标,才不会落至丢人现眼的下场,成为人们群众的依靠,成为党员干部的先锋,才是真正的露脸!
“跟我上”和“给我上”差一字。在直面疫情的第一线,有这样两类人,一类瞄准疫情,高喊“跟我上”;一类抱紧自己,总喊“给我上”。“跟我上”是靠前战斗、鼓舞士气,“给我上”是毫无担当、畏首畏尾,二者虽然仅差一字,但其中的精神气,差之远矣。有的党员干部认为“给我上”显示了其充分的领导才干,但事实却是,将其狼狈之态分毫毕现。党员干部的担当是干出来的,不是喊出来的,要带好头、走在前、做表率,而不是大喊“给我上”,用官气冲散士气,用个人私心解散团结一心,心不聚,仗必败,人无担当,百事不成。“跟我上”和“给我上”只差一字,差的不是说话的艺术,差的是担责的态度,结果自然迥异。
在疫情防控中,一笔一划,当思坚守之道;一步一印,当踏坚实之地;一字一句,当显英雄本色。党员干部要时时提醒自己,莫让“一笔”毁了数年之功,莫让“一步”成了现眼之人,莫让“一字”失了人品担当。
篇4:电影蝴蝶观后感影评法国电影《蝴蝶》
全文共 1203 字
+ 加入清单翩飞过我脑海的你的伊莎贝拉
——评《Le papillon》
“你难过吗?你知道,死亡死人生很重要的一部分,只是它不会事先通知你,很多人活的好像自己有永恒的生命似的,可是从没有人确定他们是否有时间实现自己的愿望。”于连坐在树下的石头上坦然道。
蝴蝶,最翩飞的生物,却承载着最深沉的哲思,如同破茧,如同成长。
伊莎贝拉,最常见的名字,却背负着最伤痛的执念。一个是一种稀有蝴蝶的名字;一个是淡漠的母亲的姓名。一个是沉迷于对自己患有精神病自杀的儿子的悔恨的老人;一个是对自己母亲不关心自己决心报复和试探的女孩。就这样,他们匆匆去了那片这个时节里能找得到伊丽莎白的葱茏的大山。
不知是自然度化了他们或是他们感染了自然,在轻松活泼的舒缓钢琴曲中,恰到好处地清新感,和充满童稚趣致的对白。
“蝴蝶叫伊莎贝拉真奇怪”
“是一位昆虫学家在1839年在西班牙发现了这种蝴蝶的人,他就用西班牙王后的名字给他命了名。”
“我妈妈给我起名字的时候有个拼写错误,本来我改叫艾丽莎,可是等级的人把字母给忘了。”
“这没什么关系,叫艾尔莎也很好听。”
“艾丽莎是伊丽莎白的简称吗?”
于连点头称是。
“哪艾尔莎是什么简称?”
于连想了想,说“不知道,它不是简称。”于连回头一笑。
艾尔莎沉默了一会儿,喃喃自语到,“那就好,是简称就太傻了。”
艾丽莎总是这样,希望自己得到重视。我想,她其实心里是有些失落的,在知道自己最初的名字不是出于母亲对自己喜爱而精心挑选过的,而是母亲和登记员粗心的一个笔误。不过“那就好了”,不是以别的东西命名的简称,不是替代。然后她开心了一些说,“那就好了。”你可以想象她的心。就像她说,她把鸟笼打开的时候,小鸟并没有飞走时的喜悦,“因为它是真的喜欢我。” 影片中总是充斥着这些情感变化精心描绘的情节。在艾尔莎跟着于连愤怒的目睹了偷猎者的时候,在于连捕捉、毒死蝴蝶。“你这是偷猎!”于连开始沉默。我想,艾尔莎是不明白的,不明白于连为什么对于别人偷猎愤怒,但自己却仍然要偷猎。世界总是难懂。艾尔莎是不会明白的,那个男人在门外面趾高气昂地在电话里命令人买卖股票。这一幕总让我想起《小王子》里的一句话,“人拼命挤进快速火车,却不知道自己在寻找什么。于是他们变得忧虑、烦躁、在原地打转??”就像那些人也不能懂,“富有,就是做自己喜欢做的事。”于连总是能把一些大道理讲得那么平易近人。
在于连讲最后的审判的时候,不知是为了反战的主题还是为了原罪的定论,气氛沉重阒静,就像那个艾尔莎不小心吓跑蝴蝶的那个夜晚。人其实还是有很强盛的执念的,老太太能够注视着一个早已停掉的钟表许久许久。于连能够因为艾尔莎吓跑了蝴蝶失态地吼她。
幸好,一切都来得及挽救。
最后的场景,整整四分钟的镜头,华丽丽地都献给了一只破茧的伊丽莎白蝶。蝴蝶终于翩飞,悔恨终于淡忘,关爱终于表白。
“我们去那么远的地方找它,它却在这里等着我们。” 也难怪简桢说,“我只是一只蝴蝶,很偶然地经过了生。”
篇5:天水围的夜与雾影评观后感
全文共 758 字
+ 加入清单从来没有一部电影,让我产生如此压抑和恐惧的情绪。看完整部电影后,感觉人要窒息了。我好像有些无所适从,一度想要寻求心理疏导.
前几天看了许鞍华的另一部电影《天水围的日与夜》看完影片后,内心一直沉浸在柔软温馨的剧情里。无论是表现孤寡老人的生活,还是单亲母亲的坚强,影片为我们呈现出明亮而温情的氛围,一种积极向上的人生态度,一部饱含人情味的电影。所以一直很期待看她的第二部电影《天水围的夜与雾》而两部电影表述的主题与氛围却截然不同,前者展现人性善的一面,后者展现人性恶的一面。看后令人毛骨损然。每一个家庭背后有常人所不知道阴暗,每一扇紧闭的门窗里,有别人所看不见的罪恶在滋生。
电影里任达华表演的男主人公堪称凶残,饰演的人物逼真而到位,你完全想象不出他是影帝任达华,在你的眼里,他就是十恶不赦的杀人恶魔与变态狂的结合体,观后感《电影《天水围的夜与雾》观后感》。而张静初饰演的女主人就是可怜的过阜新娘,善良,懦弱,忍耐到毫无选择。她与她家人共同表现出对欺凌者的忍耐,惧怕,铸就了日后他成为一个杀人狂魔。她们的善良,软弱,可欺,培养和激发了他内心的恶,终于他杀死了自己的妻子和女儿。
电影里如果女主人公不贪恋香港的生活,完全可以远走高飞去他乡生活,完全可以带自己的父母离开恶魔熟悉的地方;如果女主人公一家第一次看见恶魔活活打死自家狗的时候,就与他划清关系;如果女主人公家在二女儿第一次被恶魔凌辱的时候,不选择忍让,也许故事就是另一种结局。可是故事的悲惨结局无法避免。这就是黑暗角落里某些人的命运。
看完影片后我上网搜索剧情介绍,了解到影片的故事来源于2004年震惊香港的灭门案。许鞍华导演想通过电影让公众了解到过阜新娘悲惨而真实的生活状态。
某一年当你去香港时,路过一个叫天水围的地方,可以在风里拜祭一下女主人晓玲,愿她在天国里安息吧。
篇6:入殓师的影评观后感
全文共 1066 字
+ 加入清单除了宫崎峻的动画片,我很少看日本的影片,相比它的慢节奏,我更愿意感受好莱坞大片的跌宕起伏和惊心动魄。但是这部去年夺得奥斯卡最佳外语片的《入殓师》却改变了我固有的观念!
这是一部关于如何尊重生命和死亡的电影。主人公小林大悟原是东京一家乐团的大提琴演奏家,想要成就一番事业的他,在经历了4个月的管弦乐演奏后,得到的却是“乐团解散”的噩耗与购买乐器的高额债务。迫不得已,大悟与妻子美香回到了故乡,过起了清贫的日子。不久,在一则有着“年龄不限,高薪保,按实际劳动时间计费,旅行助理,NK代理商”等字眼的广告的误导下,不明真相的他成为了专门把死者送往安乐土的入殓师。
从扮死者拍入殓指南DV开始,到第一次近距离接触死者——一个去世两周已经腐烂的独居老太太。他的生活从人生顶端跌入悲惨低谷,每天带着疲惫的身躯回到家中的他,哪怕看见饭桌上妻子煮熟的肉也会想吐;更因为对美香难以启齿,最初的他只能独自在痛苦中挣扎……但渐渐地,在性情古怪、工作认真的社长佐佐木的指导下,他慢慢喜欢上了这份特殊的工作,明白了其实每一个生命都是有其独特价值的。这样的“死亡仪式”,能够满足死者生前的心愿,也缓冲了生者对死者离去的悲痛,并为死者的家人留下最后一眼的“美丽”记忆——这,就是这份工作真正的意义所在。
这是一部有着积极向上意义的电影,尽管没有谈到宗教,可同样让人感觉有宗教一样的平和与神圣。看着入殓师带着严肃又宁静的神情,严格地按照特定的程序,虔诚地给死者洗浴,穿衣,化妆,让人感到:死亡并不可怕——那不是归去,而是启程。也许,入殓工作对于死者毫无意义,只是给生者将难以言出的情感释放出来的唯一机会。既然人们都觉得生如夏花一般绚烂,那死也理应像秋叶一样静美。所以,入殓仪式就是生者向死者表达的最终又最重的敬意,入殓师也正是因为了解这一切,才总是能以其对死者的尊重在最后一刻赢得人们的尊敬与对这个行业的改观。
整部影片的色调淡雅,忧郁,沉静,内敛——浅黄的草,银灰的树林,潺潺的流水,茫茫的雪山,带着典型的日本式的审美将情节和对白时而沉重、使人热泪盈眶;时而又轻松幽默、令人忍俊不禁衬托地淋漓尽致。在绝大多数电影中,死亡常常被表现为血腥和暴力的结果,只有这部片子,才能让人在认真地思考、感受死亡之余,还能从中得到生活的激励及对生命的敬畏,这是来自内心深处的感动,而不仅仅是悲怆和痛苦。
最后,我想引用片中的一句意味深长的话作为结尾:“使已经冰冷的遗体复生,授予其永恒之美。那是准确的,冷静的,一种至高无上的爱。在最后的时候送别故人,静谧地,那一举一动都是如此的优美……”。
篇7:关于影评的写作基础
全文共 2135 字
+ 加入清单导语:电影,作为一种大众艺术,以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发,尝试写作影评,这对于提高我们的影视鉴赏能力,端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么,如何写好影评?下面小编给大家分享影评的写作基础!
写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评,书可以反复地看,而影片却一闪即逝,因此,在看电影时不能漫不经心,而要全神贯注,眼观六路,耳听八方,对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微,并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手,运用自如。
(一)“评什么”
在影片中可评的角度很多。就一部影片而言,可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片来说,可综合评论一系列影片,阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外,还可以进行电影专评,如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容,初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”,抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写,这样便于对问题作深入细致的评论,忌面面俱到。
影评写作可以有长有短,可着眼于一部影片的一个镜头,也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说,要对一部影片作出全面的评价比较困难,练习写影评,可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手,可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高,就可对某一人物形象,如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法,也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾,分析其得失;或从横向谈某一风格的电影,如西部电影、贺岁片、娱乐片等,或横纵向结合,谈一个导演的风格,如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全,而应从一点一滴写起,思考挖掘,连缀成篇。
(二)写影评,应该把握好这样几点
1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
2、抓住细节,诠释其深刻涵义。所谓细节,是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑,道具的运用,色彩的调度,声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影,每一次出现都预示着******军队下一次的失败,通过三次背影的刻划,将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
3、立意要新,开掘要深。写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造,张艺谋电影中的男性形象等,都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过:评论作品必须坏处说坏,好处说好,还要知入论世。他说倘若论文,最好的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及他所处的社会状况,这有较为确凿。对影片作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等,作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备。同的,我们在写影评时,也不能人云亦云,如评《情深深雨濛濛》时,有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太,可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的,所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细,由表及里,言之有物;评价则应观点鲜明,实事求是。在艺术评析中,字里行间渗透出电影意识,尽可能恰当地运用电影艺术名词术语,还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意:语言要朴实,要个性化。写影评一定要讲真话,讲自己的话,不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言,才会使自己的评论富有个性和新意,也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合,突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事,要突出分析写评价。当然,所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说,它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心,必须简明扼要,而又耐人寻味,能够引起读者的阅读兴趣,同时也能给读者带来审美愉悦,它是贯穿全文的主线;副题--点明评论对象,交待片名或评论角度,它是正题必要的补充。二者相得益彰,能使文章增色不少。
篇8:美国往事影评
全文共 2285 字
+ 加入清单《美国往事》看了心里很难过很甜蜜。即使往事是场笑话,即使一直是被愚弄的,即使不过如此,“我”都无法放弃。因为我在里面,从二十世纪20年代到60年代。四十多年的浸润,我已不想剥离。
黑社会的生活,贩私酒、盗钻石……样样都需要智慧、投入、勇气和合作,不要看不起,任何的行当都有它存在的意义和理由。我们所在的写字楼里就没有危害他人他公司的事情在酝酿吗?我们所作的工作就都是正义的说得过去的吗?对于自身和周边是,对于他人和他边的影响,我们能左右得了或者修补得了吗?我们能够在看到事情的正面时想一想它的背面吗?
面条是一个随性的人,没有多大的理想和追求。至多在某一个环节上设计一个构思(设计盐袋,待查验者走后,溶化,浮标出,酒箱现),是一个比较好的执行者。对于要做什么,反而没有什么策划。麦克斯从一开始就确定了独立成帮,确立发展基金,确定行动目标。仔细想想,麦克斯最后把所有的钱私吞也是有道理的,董事长就应该拿大部分(小部分他们三个平日也花了),老大承担的风险、前瞻的视野难道都白付出了?不说另外那两个在我们心里就没有留下印象,只是傻乎乎地跟着干,不知道为什么干,更不知道干了会怎样。只说面条吧,该撤的时候不撤——兄弟多米明克被枪杀了,你舍不得,勇敢地杀了霸王,应该。那就赶快撤吧,竟然杀红了眼,警察来了,接着捅,行凶行到执法者身上了,结果白白搭上自己的青春年华到监狱呆着去了。这种赔本、不计后果的方式,不欣赏不提倡。耽误大事大时间了。
还有该干活的时候不干活。大家都在紧忙活着搜钻石呢,随时有意外情况发生,这时面条倒和被盗方的发情女卡罗热火朝天地干上了,且不说扰不扰民、分不分神了,到底是价值连城的钻石重要,还是一个骚女人的屁股重要?
还有想休假就休假。面条进监狱许多年,兄弟三个浴血奋战的钱给他照发不误,虽停职照常拿薪。可是出狱后的面条,并没有拿出全部的热情和干劲,一会儿追黛博拉去了,正事说撂就撂了,兄弟三个还冲锋在一线上,他在那边饮酒调情不亦乐乎。被黛博拉甩后,面条回到兄弟们中间,独自搅着咖啡,气氛尴尬紧张,蕴含着麦克斯的恨铁不成钢。面条狡辩说:“你不是也和卡萝在一起吗?”麦克斯愤然驳斥:“我对她根本就不在乎,叫她滚她就得滚。”麦克斯们从来不为任何人任何事所干扰,一心扑在共同的事业和追求上,只有面条时不时地发情,突然就没影儿没神了。心思恍惚,完全不关心团体的进步和完善。
与其说麦克斯最后动议抢联邦银行是狗胆包天之举,还不如说是麦克斯对面条们深感失望,不成器的东西、不合格的产品,还不如拿起张瑞敏的锤头一下子砸毁它呢。再在一起干,面条还是这么面,那两个兄弟还是那么蠢,老是麦克斯一个人耗脑筋干着急,实在是累了。路不同不相为谋,到了兄弟们说分手道再见的时候了。之前,麦克斯不只一次说过:“也许我应该把你(面条)甩了。”影片中的甩其实是最顾全面条面子的一种甩法,让他心里面留着对兄弟们最美好的情谊。试想如果干脆地分手说明,反而不容易说得清分得明。
麦克斯是个忠诚于事业的人,他去给面条分钱并商议下一步行动的时候,面条正与黛博拉初吻;麦克斯安排接洽钻石盗窃主题时,面条正与黛博拉依依;麦克斯正在进行钻石搜缴时,面条正与卡萝性交……自始至终,高瞻远瞩(出场时就坐在高高的马车货厢上)、胸怀远大(有发展有储备、该扫射时就扫射)的麦克斯,就没有遇上一个档次的合作伙伴。对于得过且过的面条们,麦克斯真是伤透了心,决心与他们分道扬镳、另辟蹊径。反正即使喊他们一块来冲击政坛,他们三个也没有那个头脑,走不远多少路。
但是,朋友们再次,再不争气,再败事有余,毕竟与他奋斗了多少年,麦克斯的恨与爱都纠缠在有限的几个兄弟身上,甚至只在面条一个人身上。尽管面条的冲动没有让麦克斯的规划和结果相一致,没有让事业的成效最大化,没有让团伙的实力素质随时代的步伐更强劲,尽管面条让麦克斯无限懊恼,总能让前进道路有所曲折,但是面条们毕竟陪他一起渡过了人生最美好的年华,最畅快的历程。所以,即使有一天朋友们的友情不再,朋友们必须分开,他还是选择留在了原地,留在了面条们一直生活的地方(麦克斯究竟从哪里来不知道),留在了面条一直追求不得的女人黛博拉身边。麦克斯与面条的一切在一起,通过恨的方式让面条离开,通过完全进入的方式让面条附体共生,最后通过死在垃圾搅拌机的方式让面条至死难忘。麦克斯象面条爱黛博拉一样,一生无望地切切地爱着面条,伤感而绞痛地爱着。
汽车里,面对坚决离开的黛博拉,面条张惶失措,以反向的方式强暴了她。面对一直不能好好合作,心猿意马的面条,麦克斯痛不欲生,设计让面条逃难出走、离乡经年。他们真正想得到的东西,正是被自己推开的,他们用一生的恨和怨表达了至痛的爱。
配乐大师埃尼奥·莫尼康内,回忆故乡,回忆初恋般地做着这部影片的音乐,那么干净,那么忧伤,那么惋叹。美好又肮脏,拒绝又接纳,严酷又温情的故事,从管箫中沉闷、喑哑、颤微地吹来,仿佛耄耋老人勉力抓握活力四射的曾经梦幻,无限地感伤,无限地珍重,无限地不舍。再丑的曾经也在他的拔弄中呈现非常的美丽,因为那是逝去不可回的岁月。一场场刀光剑影的阴暗和邪恶,一处处死亡的血淋淋和恐怖,他轻车纵马一跃而过。无论我们做错过什么,无论和我们在一起的人有多么不对,只因为那是我们的青春年华,只因为他们纠葛在我们的血肉里,我们一一将它收藏,我们全部释然,不留芥蒂。三十年后再看麦克斯的背叛,不过是一片扎心的玻璃片,带出我们心血的温度和味道,留给面条一脸痛楚的笑容。
面条也是爱麦克斯的,纵然放得开黛博拉,他也从来没有放开过麦克斯,可惜老天没有让他们各自想一想,当面说出来。
篇9:抗疫剧最美逆行者观后感影评
全文共 745 字
+ 加入清单“一寸丹心为报国,两行清泪为思亲。”虽说现在已经不是战火纷飞的时代了,但那没有硝烟的“子弹”来的更是凶猛。
一场瘟疫的来袭,打破了春节的热闹气氛,武汉流传出新型冠状病毒。武汉这个偌大的城市,有成千上万的人。有在本地的,有打工的,又正值春节回家的,回家探亲的探亲,因此,病毒扩散到了整个城市,整个中国,甚至还影响到了其他国家,在这危机的时刻,白衣天使们挺身而出,冒着被感染的风险,始终战斗在前线,忍着对亲人的思念,忍家想要回家的心情,毫无怨言。网上报道出那一张张他们在医院工作的照片视频引得人不禁热泪盈眶;那一双双被捂坏的手,那一张张被口罩压出印子的脸,让人看的更是心疼。
此时的武汉,像被按了暂停键。七点的下班高潮,冷清的,像深夜。无数人祈祷武汉可以变好,无数人努力着让武汉变好。
这次疫情来的凶猛,武汉医院早已“座无虚席”。所以便有了火神山医院的建立。武汉火神山医院建筑面积2.5万平方米,可容纳1000张床位,这座医院在一星期内完工,大家都称它为奇迹,可谁想到这个奇迹的背后是千万工人接着工作才留下了这神奇之作,正值春节,他们就被叫出来离开家人,来工地上干活,只因他们与心中有一个念头——疫情就是命令,现场就是战场,提前一分钟交工,就能提前一分钟抑制住疫情的蔓延,他们和白衣天使同等的神圣。
因为疫情的蔓延,大家都不能出门,只能呆在家里,便有人发文感叹道终于可以躺在家里,为祖国做贡献了。是啊,疫情四处传播,蔓延至全国各地,人心惶惶。
03年的非典,08年的地震,经历过风雨的中国越发强盛,03年的航州五号,19年的嫦娥四号,到今年的5g网络,科技,让中国更加进步。历经千年的古国并不会被轻易打倒。虽然新的一年多有不顺,但经历过风雨的玫瑰才能更加鲜艳。众志成城,战胜疫病,这是14亿人共同的祝愿。
篇10:百花深处影评作文550字
全文共 513 字
+ 加入清单影片写的是一位冯先生请搬家公司去搬家,等工作人员到了那才知道雇主冯先生是个疯子。片尾的铃声耐人寻味,由此深思,这位冯先生的家被拆了,只剩下荒凉的废墟,在一片野草丛中。
如今的胡同越来越少了,老北京无论是人情还是风俗都大有改变,是的,中国在进步,城市在大力发展的同时破坏了生态环境:不要胡同,却要那流水线似的高楼,人与人之间原本的浓情被冰冷的高墙隔断,只剩下灰蒙蒙的天。现代人即使住在一栋楼里都很少打交道,三言两语下显现出世态炎凉。
影片中搬家团队的“头”是有善心的,可一开始的欲擒故纵显得荒诞而滑稽,后来转念想到疯子先生是因心系故土而产生的感念,便不再嘲笑他。而这位冯先生悉知故土的每一寸细节,物件的摆放位置和拐角处的一草一木,不忍细思他对故土的这一份念想。
曾有过细腻而繁杂的怀恋,为何而疯?也许是因为政府的强拆,又或许他刚出狱或者是从医院奔逃出来的。不曾想那鸟语花香、喜气融融的净土已消失殆尽。心中的百花就是故土,却被蛮横的人们肆意强拆践踏,这是有血有肉的“百花深处”的记忆,是有血有肉的故事。
都说热爱的事物到最后终成一份记忆而已,冯先生疯了,这是内心深处何等痛苦的记忆啊,历史的痕迹中隐隐约约看见冯先生落寞的背影,渐行渐远……
篇11:辛德勒的名单影评
全文共 2372 字
+ 加入清单“我可以救出更多人的。我本可以救出更多。我不知道。如果我试试。我可以救出更多人。”相信大多数人为辛德勒这一形象所震撼,原因之一便是出于这句话所带给我们的痛苦的忏悔。斯皮尔伯格在电影中所制造的奇迹,实际上是在于他对于主体的复杂的诠释,现实中的辛德勒到底是不是这样一个彻底变化了的完人,对于我们来说已经不重要了。电影从一开始就是想告诉我们,在那样的环境下曾经有一个那样的人存在,而我们的关注点并不能仅仅就是那个救世主角色,而应该是是全部的环境。三个小时的电影时间里,我们的确感受到了导演所渲染的那样一种环境,并逐渐接受了历史本身对于我们的震撼,而不仅限于戏剧化效果所带来的艺术感。事实上作为黑白电影来说,他给人们带来的高对比度和色彩的掩盖,足以让人们深受其视觉内涵型错觉的影响,实际上在没有任何的诠释或情节之下,黑白所带给我们的视觉感受就足以令我们认为深不可测,更何况这样一个人道主义的主题,以及这样一个庞杂的环境描述呢?我们是否还记得那个红色裙子的女孩,她是这个黑白色的移动画面上的唯一一块色彩,这种突兀的色彩似乎和黑白共同构成了一种模板,直接会令人产生心灵上的震颤,仿佛时间在停滞或者幻想的成真。
“我宽恕你”这是辛德勒教给德国军官的话,不知从何时起辛德勒开始从一个商业投机者变成了犹太人的救星,电影也无意告诉人们这种转变的根源。我们相信导演想要表现给我们的意思,那就是每一个人都有个能成为救世主,而问题仅仅是你的立场和环境。影片善于刻画一系列的全景镜头,用来展现一些犹太难民的行走和成群结队的站立,对于德国人的屠杀场景,画面亦毫不掩饰,这也让电影在现实主义表现的方面成为了经典。在特写方面,镜头亦大量采用移动跟拍,镜头在被驱逐和囚禁的人群移动中穿梭,仿佛这个视角就是我们自己的一样,我们亲眼看到德国人举枪,亲眼看到难民在我们面前死亡。于是镜头就追踪我们的视角,黑色的血液在我们眼前流过,尸横遍野,呼吸急促,整个画面仿佛都是为我们每一个人量身定做的,我们就如同战地记者一般,亲身经历某种应该是真实的东西。而不论是描述战争场景的还是这类表现战争时期的难民命运的影片,斯皮尔伯格都十分喜欢运用这种跟拍方式来展现其真实性,哪怕是那种暂时的真实感也好。由于在下一刻必然会出现主角的特写或者带有抒情意味的全景展现,所以那种暂时的身临其境的感觉在某一刻会随着消失,然而导演留给我们的求是比真实感更有价值的东西,那就是记忆。
任何伟大的战争题材的艺术品,都应该是反战的,亦如《辛德勒的名单》中的表现手法,其展现的血腥和暴力都是逆反性的,透过窗户的枪声和闪烁的枪火、无缘无故的射杀集中营中的无辜平民,以及消毒室和墙边的集体屠杀,没有哪一幕可以令人愉快和安心。
正如电影中无端端的暴露性爱镜头一样,屠杀本身对于某些强势群体就如同食色一样的正常,这不仅是人性丑陋的某种总爆发,更是一种存在于我们每个人身边的危机感。斯皮尔伯格镜头下的辛德勒,不知从什么时候开始察觉到了这种丑恶所带来的地狱般的痛苦,但是有一点可以肯定,他所看到的场景就是我们所看到的那些身临其境般的场景,而他的良心和意识觉醒的那一刻,似乎就是我们的同情心趋于崩溃的边缘。影片对德国军官一如恶魔般的描述,也正是这种心灵崩溃的因素之一,我们在深深的谴责他的兽性的同时,也不得不赞叹他某些行为或者体态的充分优势,我们做梦也想达到的优势。他叼着烟,拿起枪,放下烟,瞄准射杀,用嘴衔起烟,拉动枪栓,这一系列动作仿佛是每个男孩都会为之倾覆的,当人们描绘这一动作的时候,全然忘记了这种动作背后的屠杀,完全是在叙说一种概念上的帅气。
电影中有一个经典的穿帮镜头,就是德国军官在用手枪射杀牧师的时候,第一把枪和第二把枪都打不出子弹,一气之下他将牧师击倒,镜头变换后原本拿在军官手中的自动手枪变成了左轮手枪。这个穿帮镜头之所以被成为经典,是因为镜头本身的经典,它是影片为数不多的几个没有杀害致死的场景之一,然而没有死亡仿佛比死更难受。影片花了大量的篇幅都在屠杀场景本身,屠杀对于情节来说就如同吃饭一样的频繁,德国人对于犹太人的憎恨仿佛是与生俱来的,然而大多原因是在于群体的无意识性。德国人不知道为什么去迫害犹太人,但是他们就是有这种集体欲望,如果我们身处在德国人的阵营里,我们会做的恐怕也不是什么理性的选择。电影并没有机会从正面去描述这种屠杀的根源性,但是就其展现的诸多现象和场面,便足以引起我们的思考,而事实上在屠杀本身,斯皮尔伯格从来就没有想从中立的立场去描述,他那种带有普世价值的视角,是最容易为大众所接受的。而在电影的纪实性质的描述下,仿佛除此之外一切的主义型观念都是柔弱不堪的,在强有力的人道主义镜头面前,我们只能跟随这样一种世界观思考,而其他的想法都被暂时的抛弃了。
“我做得不够!”这是或许是辛德勒自己的话,但是尽管是艺术表现我们也可以完全的接受这种由衷的忏悔。伟人的伟大之处不是在于承认自己有多伟大,而是恰恰相反,能发现自己有多渺小。对于他人死亡的麻木或许是所有悲剧的源头,而对于死亡时刻保持着敏感的悲悯和对人类毫无分别的爱,这或许才是救世主所应有的情怀,而当随着电影的尾声将近的时候,救世主的心态和光辉仿佛照耀着我们每一个人。导演亦希望这种心率的一致可以无限制的持续,知道让我们的世界都充满了这种心率,充满了这种悲天悯人的情怀,这样的话制造这种血腥和暴力才是值得的。《黑色星期天》的违背时代性,并未造成些许违和感,恰恰可以作为艺术的夸张而存在的,这种态度可以蔓延到整部影片的所有误差上,电影整体的完美竟然到了容纳错误的程度。正如外界的评论说的那样,奥斯卡金像奖也仅仅是这部电影的陪衬而已。救世主和准纪实性的双重完美,足够可以令斯皮尔伯格以及所有他的追随者在精神上得到神一般的升华,而其思维的波及则是全世界的观众。
篇12:辛德勒的名单影评
全文共 2270 字
+ 加入清单描写二战的电影我们都看过很多,但是如果要我们在记忆里找出最经典的,《辛德勒的名单》必在其中。一向惯用特技效果的斯皮尔伯格,却在这部电影里用灰白的底片和手提式摄影机重现了那一段令全人类痛心和不堪回首的历史。这部1993年的黑白影片以它的真实,它的感人,触动了人类心灵的底线。
一个普通的犹太人家庭在低声吟唱着圣咏曲,随着镜头推近,蜡烛越烧越短,微弱的烛光渐渐熄灭,画面转向黑白色,一缕白烟缓缓升起,最后变成火车轰鸣的烟雾……这是影片的开头,熄灭的烛火,黑白的色调,似乎都已早早地向我们暗示着,犹太人的生命正走向终点。
酒会中,伴随着悠扬的小提琴乐曲,高大俊朗的辛德勒优雅的抽着烟,望着不远处邻座的女子,眼光深邃。其实,他是在打探着女郎身旁的德国纳粹军官,作为一名德国企业家,辛德勒无时不刻不在寻找着挣钱的机会。此时的辛德勒,是一位唯利是图的标准商人,除了赚钱,没有什么是他想做的。这也与影片后半部分,辛德勒竭尽全力,倾家荡产救出1100多个犹太人形成鲜明对比,让我们更直观地看到辛德勒未曾泯灭的人性并为他折服。
一个犹太家庭在德国军人的监视下,默默地收拾细软。这是个富裕的家庭,然而等待着他们的是什么呢?街道上非犹太种族的孩子们挖起地上的污泥向犹太人扔去,一个小女孩眼里充满了仇恨与轻蔑,嘴里大声地喊叫着:“再见,犹太佬!”,与此相对应的是,大多数犹太人选择了沉默。这个家庭刚刚融入街上被迫搬家的犹太人潮中,路边停下了一辆车,辛德勒出现,当他在街上愤怒的喊叫声中躺倒在这所刚刚换了主人的房子中央柔软舒适的大床上时,他发出满足的叹息:“It could not be better.”镜头立即切换到搬出这个家的犹太人,他们到达了犹太城,面对简陋的屋子,男人愤怒地大吼:“How could it be worse!”又是个对比强烈的镜头,辛德勒作为一名德国纳粹,住进了被赶走的犹太人的豪华别墅内,享受着荣华富贵。看到这里,观众们更加深了对于辛德勒这个角色的理解。
辛德勒是一个地方上有名的纳粹中坚分子,是一个善于利用各种关系攫取最大利润的投机商。他的工厂雇佣大量的犹太人不是为了使他们获救,而是因为德军占领波兰后,犹太人是最廉价的劳动力。这样他才能聚敛更多的金钱。至于他如此的行为在客观上保护了工厂里的犹太劳工作为战需物资的生产者而免受屠杀,辛德勒毫不关心。他只考虑自己一天能赚多少钱,他为计算有多少个工人在为他创造财富而欢欣鼓舞。他感谢残酷的战争,因为是战争才令他暴富。他面带微笑,展开双臂来欢迎犹太人,但心里却算计着这些人等于多少利益。然而即使是这样,犹太人还是将他的工厂视作天堂,那里能使他们在严酷的环境里免于一死。
二十分钟的屠杀场面足以使电影观众触目惊心,更何况是当时身处其境,每时每刻都在经历血腥的辛德勒。在山头上骑马驻足的辛德勒静静地看着下面异常混乱的街道,在黑白颜色的人群中,一个衣着红色的小女孩儿在其中快速地毫无目地穿梭着。值得一提的是,全片只有两种色调,黑与白,所以,这个红衣小女孩儿显得特别的醒目。在由童声合唱组成的低沉背景音乐中,小女孩儿身上的红色代表着生命,尽管它看上去是那么的脆弱。辛德勒被金钱掩埋的人性从灵魂最深处爆发。这个小女孩成为全片转变的关键人物。打字机飞快地打出一长串的犹太人名单,大箱大箱的马克被送往歌德上尉手中,辛德勒将1100多个犹太人转移到自己的家乡。影片中打字机不断出现,跳动着打出犹太人的名字,那些跳动的人名也是跳动的生命啊,每个名字,都承载着生命的重量。
“It says whoever saves one life saves the world.”这是希伯来圣经中的一句话:“它说,拯救一个人,就是拯救了整个世界。”这一句话是那些为辛德勒所庇护的所有犹太人的一句肺腑之言。他们以自己最神圣的经文中的一句来赞颂辛德勒,一个德国人,一个纳粹人。他们对他只有无尽的感激,没有丝毫的民族仇恨。他们知道他有着仁慈的心,他有怜悯,有同情。在他散尽家财援救了1100多个犹太人后,还在为自己未能再多救几个人而感到痛心。当他在大雪中远去时,他已被所有犹太人铭记于心。
旷野中行走的人们黑白群像渐渐变成了彩色,这是影片第一次出现了全屏的彩色画面,阴沉了近三个小时的银屏陡然放出绚烂的光彩,象征着受尽苦难的犹太人们来之不易的自由。影片的这处出人易料的色彩变化,体现了制作者非凡的构思,同时带给观众们极大的艺术震撼力。
《辛德勒名单》是美国著名导演史蒂芬。斯皮尔伯格于1993年拍摄的一部轰动世界的伟大作品,深刻地揭露了德国法西斯疯狂屠杀犹太人的恐怖罪行,以其极高的艺术性成为1994年全球最为瞩目的一部影片,其思想的严肃性、非凡的艺术表现力都达到了几乎难以超越的高度。影片获得了金球奖最佳影片奖和最佳导演奖,并获得了美国导演工会奖。在1994年第66届奥斯卡金像奖中,《辛德勒名单》一片更是毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影以及最佳电影剪辑等6项金像奖。
作为犹太人的斯皮尔伯格,谢绝了片酬并将个人所得全部捐献给美国大屠杀博物馆。
整部影片时间长达3小时15分钟,将近两个标准商业片的长度,可是,并没有让人感到丝毫的冗长与拖拉,因为其中的一个个真实的片段深深震撼着观众的心灵,对我亦是如此。
德国前总统罗曼·赫尔佐克这样说道:“它让德国感到震惊,让世界感到震惊,它真实地再现了纳粹屠杀犹太人的恐怖罪行,它让我们重新回忆和审视那段历史,我们愿以真挚无华的追思,共同思考和感受那段历史的伤痛。”
篇13:《少年的你》观后感及影评
全文共 870 字
+ 加入清单或许你和我一样,会不经意地看一下评分。最近一部影片以“豆瓣8.7”在网上引起强烈关注,该片就是于2019年10月25日上映的《少年的你》。《少年的你》是根据玖月晞小说改编的电影,由曾国祥执导,___、易烊千玺、尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南主演 。该片讲述在高考前夕,被一场校园意外改变命运的两个少年,如何守护彼此成为想成为的成年人的故事。
并没看过小说,我只是单纯的被网络高分所吸引,有点不敢相信的我又去核实了一遍,嗯,豆瓣评分8.6分,那是相当的高了。如此高评分,不去观看实属可惜,于是乎你心动化作行动。
影片一开始出来的便是本片主角___ 饰演的陈念,以她的青春成长记忆为我们讲述一个动人故事。涉及校园欺凌题材的影视作品,乐思资大叔我看过一些,这部影片同样也涉及该题材。电影的前半段情节紧凑,交代了故事的发生地,事件的起因、经过,各人物之间的关系。看完前面一大段,我是服气的,简明扼要,把我们带入到了活生生的校园欺凌之中。生活远比电影更残酷,影片中的欺凌场景我认为是很必要的,对于校园欺凌问题,首先就是该正视它。
影片后半段乐思资大叔我就有点看“累”了,以下为个人的吹毛求疵,纯属娱乐。
一、情节节奏感觉不太对,有点“慢”,而在一些关键点又把握不好,剪辑得突兀,比如欺凌者突然得求饶。what?还没发力呢,你就倒下了?
二、想展现的内容线有点多。前面主要讲述欺凌事件,嗯,挺好的,后面感觉其实是讲爱情故事,再后面又似乎是犯罪推理悬疑……感觉就是线很多,处理得好就是艺术,处理不好就会给人感觉看得累。与其每条线雨露均沾,不如主次分明突出重点,个人觉得这不是纯粹的社会题材片,也不是爱情片,更不是悬疑片,可能我看晕了吧。
三、片中其实还有个人物我认为也是很关键的,那就是欺凌团伙里的跟班,这种角色就是害怕被欺负而被动地加入团伙中的。观看前,原以为会将这种人物与主角面对欺凌时采取不同的处理态度来进行个对比,树立正确的三观。但是,结果是这个跟班她真的只是个跟班,没有伏笔,而主角最后却输了,输得很彻底很无奈,给人一种很不舒服的感觉,压抑。
篇14:金刚川电影观后感个人影评
全文共 1043 字
+ 加入清单二十多年后走进电影院
其实我是想看《夺冠》的,女排在国人心中的位置无可取代,郎平这个名字在我们这代人心中是需要仰望的。为了儿时的全民偶像,我带着儿子走进了我们这个8线小县城的电影院。
结果我的消息应该是滞后了,《夺冠》已经下了。在当天放映的电影目录里一眼看到了《金刚川》,近期在网上刷到不少此片的消息,也看过几个版本的预告片,恰逢抗美援朝70周年,就想和儿子一起感受一次爱国主义教育。同时几位主演也有比较喜欢的,也想看看他们在主旋律电影中的表现。
买的票是个不到二百人个座位的小放映厅,进到里面竟然发觉空空荡荡的没有一个人。周末下午2.30我不知道算不算上座率高峰期,空无一人有些让我出乎意料。是现在的年轻人不喜欢主旋律的影片,还是说在7、8线的县级城市大多数人们和我一样,电影院还是游离于主流生活之外?那年年暴增的票房纪录多是由4线以上的城市贡献?如果能让更多的老百姓走进电影院,那这片电影的蓝海市场将会把中国电影票房推高的什么地步?
灯逐渐暗了下来,片头音乐打断了我的胡思乱想。
《金刚川》,我仿佛看了一个美国大片。
不可否认少年期间的那些经典红色电影给我留下太深的印象,并且到现在我也认为只有那个时代的电影,具备最接近所拍摄的电影里的人文气质、生活环境。毕竟很多电影的拍摄年代也仅仅只是离开战争的几年或者十几年,从导演到演员很多都是战争的亲历者,很多群演部队就是参加过战争的部队,经历过战场的硝烟和只是去现在的部队体验一段生活绝对是有本质区别的。
当然,这只是我不公平的对比,无论如何谁也不能重回那个时代。
但是,这个电影有几点让我不停地出戏和意外,以至于看完以后我总觉得是看了一部中国导演拍的,大多是中国演员的美国大片。
现代生活气息的肢体语言:这一点也许带有我的偏见,老电影里的演员纵然很多动作有些舞台剧的夸张,但不需要的多余动作绝对不做。包括一些通讯员、警卫员等小角色,肢体语言精准干练,站相、走路一看就是军人的模样。片中第一次修好桥,我军工程兵撤离桥面,魏晨饰演的工兵连长最后撤离桥面时候走的那几部路,让我瞬间有些出戏,抬臂的动作怎么看也不像是身处敌军不断轰炸的战场,几个为数不多的正面镜头充满了大秀身材的模特气息。张译在吴京面前的唯唯诺诺,让我看到了《士兵突击》里在高连长面前不断夸许三多的史今班长。直到最后的时刻,才看到不一样的张译,后面的表演是真的好。吴京的嗓音尖且薄是硬伤,有几句声调拔高的台词有些破坏气氛。邓超感觉是最中规中矩,也和他扮演的是连长这个角色有关系吧。方言是个加分项。
篇15:捉迷藏影评
全文共 2798 字
+ 加入清单刚看完韩国电影《捉迷藏》,其实个人感觉在人物刻画上面流于脸谱化,人物张力小,“惊悚”手段也没有大的突破,而且楼主对这类片子也不甚感冒,纯粹是陪着老婆“交作业”,可是看到最后紧张快速推进的剧情还是比较耐看的,也有很多惊喜和意外存在。可是看完之后心中对一些电影中的细节耿耿于怀,总有一种被牵引到剧情之外的力量主导着。闲来无事上网翻了一下想看其他影片对证一下。但是只看到看了一些简介,现在引述一下最具代表性的“《捉迷藏》在Naver上的观众评分为7.83,很多网友的评论都集中于形容影片的恐怖程度,随处可见"吓得无法入睡"、"有着鬼片的惊悚刺激"这样的清凉评论。然而,与鬼片的故弄玄虚相对的,《捉迷藏》的故事则源于发生在韩国冠岳区新林洞的真实事件。那么观众被成功"吓"到,一方面当然得益于成功的惊悚氛围塑造,另一方面,也从侧面展现了现代社会中的现实恐惧,即中产阶级隐性的对于来自底层陌生人生活侵入的恐惧。”
以上的简介我是无法认同的,我认为导演把这个片子起名叫《捉迷藏》应该有两种意义的,其一是头盔对男主而言,其二就该是导演对观众而言了。
也许是我打开搜索的姿势不对,但是实在无法找到一篇于心解惑的,在下只好把自己所感写下来抛砖引玉。
片头从一个酱油女开始,把气氛和情节做了很好的铺垫,更是把姑且称为“鬼楼”的案发现场种种后来的剧情做了很好的铺垫。这个开头其实很有迷惑性,一开始就是一个单身女性通过了几条小巷,小巷盘踞的人群也都有侧面描写,一看就是那种蛇鼠混杂的,这样开始有两个好处,一个是把阴暗的气氛烘托出来,另一个却是很大的“陷阱”,让观众下意识里认为“头盔”就是住在隔壁,因为他是从外面回来,更像是回家,再加上后来每个房间门口的记号和杀人过程像有计划一样,很容易给人一种,“头盔”是居住在这个房间,而有计划杀人一样,对于另外一个可能性——这个房间其实是第一受害者的可能性进行屏蔽。而这个细节对于全片来说至关重要,甚至是解开整片主旨的最重要的钥匙。
一阵提心吊胆,阴暗死亡之后,开始用很大的篇幅塑造男主和男主家庭,对于男主家庭而言一看就是精英人士,而且是韩国现代最高看的一种人——有美国关系,还有韩国传统最偏爱的一种人——儿女双全。可谓典型的高富帅,但是这个高富帅却有一个特点——洁癖,当然这样的人没有洁癖更不可思议。不过这里用大量的镜头通过特写交代了一个细节,男主怕的是两样东西,一个是污点一个却是水,这两样东西对于后面是很大的一个伏笔,对于整个电影而言是一个突破口。
大家应该知道有洁癖的人很多是因为心理缺陷,随着片子的开展,男主的身世展现了出来,这里还有一个细节需要仔细品味,可以说电影主旨会因为这个细节的变化而变化。这个很大的细节是,男主开始回忆自己被领养的细节,被很老的一个男人带下奔驰车,房子里一个女人带着另一个男孩,在男主还在迷茫的时候对面这个男孩主动说了句你好
。好了我们开始细细的说这段情节,第一带来男主的男人很老,开着这个时代也是身份象征的奔驰轿车,停在了一个不错的多层别墅前,这说明这个领养者很成功,有了男孩为什
么还要领养?有钱有儿子还怕没人养老送终?还怕事业无人继承?为什么领养要在自己这么大的时候领养?好了镜头一转一切都有了答案,对面的男孩一脸的红斑,很显然领养者
的心思被解剖了,这样形象不佳的孩子作为继承人是有缺陷的,父母的“原罪”有了,而这是后面一系列伤害的开始。当然还有一个镜头细节,领养妈妈指着男主告诉亲生男,让他认识自己的弟弟,亲生男露出了阳光一般的笑容,可以看出男主已经5,6岁的年纪,实际上后面有个剧情细节专门交代了男主当时是7岁。已经可以自己拿着一个大大的纸箱子了,亲生男已经十岁的摸样,看不出任何的痴傻,这样的年纪应该懂得领养的意义,明知道这个是多出来的弟弟,还是展现了阳光的一面。我认为这段不仅仅是交代剧情,而是很重要的隐喻,为什么要把领养的时机选择在这里,我认为有这很大的想象空间,特别是后面相印证才有了我开始的疑问。
接着就是男主探查亲生男的下落,开始接近“鬼楼”发现记号,完全按照电影的明线在叙述剧情和堆积气氛,没有什么特别讲的。
到后来男主家人开始遇袭,加上开始的铺垫,电影的明线开始指向“亲生男”的作案动机,酱油警察说了句“哥哥本人好像有什么很冤的事情,虽然哥哥也有错,但是爸爸把所有的财产都留给了弟弟,父亲做的也有点太过分了”,通过后面的强x诬告,让观众都开始理解“头盔人”的作案动机了。在讲完合理的推论的时候,也把开始的两个细节一一对上了,男主最讨厌污点和水,污点对应的应该是“亲生男”脸上的红斑,水对应的是诬告时那双水淋淋脚部的特写。
好了,电影是艺术吗?是的,但是艺术越来越像科学一样严谨,科学也越来越像艺术一样需要想象力。在电影完成寻找罪犯这条明线真相大白的时候,电影除去片尾,正好用了一半,这部片子更像一步精密的齿轮契合的。
我理解这部片子是由于看到这里的一种巨大的不适感,这种不适感折磨我到片子结束,这种不适感,来自于“亲生男”这个永远不露面的迷雾之中,片子里面的“亲生男”面目全非,一会是带着头盔的杀人犯,一会是第一次见面的阳光少年,一会是面对污水愤怒的反抗者,一会是“有三项强x罪史”的变态者。
电影让最无存在感的一个龙套说了一句惊心动魄的话“三项强x犯罪史,2年前出狱”,一个富家子一个阳光少年堕落成至少三次在案的强x者——这是隐藏在第一个捉迷藏之后的捉迷藏。如果你还有疑惑,请再看一个细节,男主和另外一个哥哥一起去上坟,看见那个哥哥的打扮了吗,身边只有男主开来的奥迪,男主穿着西装带着一家人,那个哥哥呢?没有交通工具,没有家人,连一身像样的衣服都没有,一头乱糟糟的白发,这个靠阴谋继承了所有家产的寄居者并没有回报身边的人,再想想前面儿女吵闹时他的病态,再想想开始高调的老婆一直强调的美国关系,贯穿始终面无表情的男主一下子苍白起来。
后面的剧情就不剧透了,个人感觉有点老套,直到最后有个细节很经典。男主第二次上坟,这次是给亲生男上坟,这个时候剧情明显已经全部完结,很多人认为男主是良心发现对吧,呵呵,记得男主怎么出现的吗,一个人拿着小小的纸箱子被人从奔驰接出来,看看他怎么走的吧,导演来了个大大的特写,几个大大的箱子放在奥迪后备箱里面,男主放了一束鲜花就走,继续的面无表情,男主老婆又开始联系去美国的事宜,男主双眼无神的打开车门眺望了远方一阵,更像是要告诉所有人,他还要继续的冷漠走向前途。
到此,我一直觉得《捉迷藏》的题目就是在暗示,其实电影在和观众捉迷藏,你以为你看懂了这个片子,在片子里面捉完了迷藏,其实片外的捉迷藏才干刚开始。电影一头一尾的像鬼故事一样的奇怪传闻,越听越是像在诅咒这种人性寄居者,虚荣的父母把善良的孩子逼疯(领养者),受挫的孩子自甘堕落变成惯犯(亲生男),一贯的冷漠者有惊无险的寄居着(男主),普通人人云亦云的苟且(二哥)。
篇16:天堂的孩子观后感天堂的孩子影评
全文共 597 字
+ 加入清单今天看到的《天堂的孩子》还是我第一次看伊朗电影。我觉得这部电影算得上是咱看过的电影里边最有意思的一部了。影片以一个贫困的伊朗家庭里的两兄妹作为主人公,真实的再现了他们穷苦的生活,片中哥哥万阿里不小心弄丢了妹妹莎拉仅有的一双本就破烂不堪的鞋子,为了不让父母发现,他想尽办法安慰妹妹,并在这中间发生的一些事情……
我觉得这部电影拍摄的特别真实,几乎原生态的再现了伊朗平民家庭困窘的生活。生活是最好的老师,在这样一个贫穷的家里长大,两个小主人公从小就学会了帮助家人做家务,一双对他们来说异常珍贵的鞋子不幸丢失,妹妹再没有可以穿的鞋子去学校,只好整天穿着哥哥的球鞋去学校,下了学后再早早的跑回来和哥哥换鞋,这样哥哥才能去上学,每次都是急急忙忙的跑步的身影,每次都是长长的巷道,哥哥在那里焦急的等着妹妹来和他换鞋,然后再快速的跑着去学校……即便是这样的困窘,但他们却一直保持着乐观的心态,嘴角时刻保持着笑容。不得不提的一点是:两个主人公的面部表情实在是丰富,将所要表达的内容完全的表现在脸上。片中还有一些邻居互相帮助的场面,感觉还是很温馨的。
就这样兄妹俩每天匆匆的换鞋,不停地跑来跑去……最后,一次机会出现在了他们面前:获得赛跑比赛的季军就可以得到一双球鞋作为奖励,以前不停地跑步在这个时候总算派的上用场了,但是在最后戏剧性的是:一直盼望跑第三名的万阿里竟然得了个冠军……终点,他只说了句为什么不是冠军……
篇17:狼的孩子雨和雪影评观后感
全文共 1757 字
+ 加入清单《狼的孩子雨和雪》看完了,忘不了的是眼眶里转了好几次未落下的眼泪,说下观后感。
这部日本动画电影冒看能够用母爱这一主题概括,但我认为母爱只是作为贯穿影片的一条主线。而另一条则是关于生存,或者说生活的。这条线可分为花独自抚养两个孩子,为了保证他们健康成长,拼命寻找生存的办法和两个孩子雪和雨各自选择生存的方式,这两条支线。大环境由母亲创造,而接下的路是自己走出来的。都说长大了后会和小时候的性格完全相反,其实也不是必然规律,因为成长本就是一个蜕变的过程。
雪代表外向,幼年时期淘气调皮,展现出来的全是属于狼的天性,好狩猎,骄傲独立天不怕地不怕。她显然乐意接触更多新鲜的事物,不光是爬虫和野生动物,她恳求花让她上学并发誓保住关于身份的秘密,以“三份礼物,三只章鱼”作为警醒自己的口诀,愉快的学习时光开始了。
而雨作为弟弟却没有姐姐的活力,他代表内向,幼年的雨怯弱,缺乏安全感渴望母爱,丝毫没有任何狼的天性,像是一个正常的人类的孩子,直到他因为捕鸟而溺水。雨说感觉自己不一样了仿佛什么都能做到,在这里我觉得可以有两个原因。一是花所说的话,年幼的雨从绘本上看到的狼的形象,似乎总是被塑造成大坏蛋,所以他为自己身为狼人的身份而自卑恐惧,那时花说她喜欢狼,她是狼的伙伴,依赖母亲的雨自然会将这句话放在心上。二是,客观来说雨都是狼人,血统里充斥着狼的野性,只是在溺水之前一直处于隐性状态,打个简单的比方,学自行车,学游泳,如果总是依靠指导学的会非常慢甚至学不会,因为那是种不属于你自己的领悟,但当只有你一个人无人可依时,潜能便会被激发出来。因为我学会潜泳是因为妈妈把不会游泳的我推下水,学会旱冰是爸爸突然放开了我的手。所以对于雨的这点转变就没什么奇怪的了。
雪喜欢上了人类的生活,她想融入这个世界,所以努力想做好一个好女孩,不再收集动物骨头和爬虫干尸,不再大声哭闹,课堂上积极发言,和同学友好相处。套上花给做的连衣裙就是一个干净可爱的小女孩,与小时候简直大相径庭,但一切都很好,直到转学生草太的到来,她内心的警钟被敲响了。草太能识别动物气味的鼻子让雪感到了极大的威胁,她开始变得高度戒备并避免与之发生交集,这就像是一匹受到挑衅的狼的反应,对方是个聪明的人类,所以她要小心了。之后,按照事情发展的顺序,纸包不住火,雪被穷追不舍的草太激怒,这使她面临身份被曝光的危险。“是狼干的。”草太这样说的时候我几乎要以为他会紧接着抬手指向雪说她就是狼,她是狼人。但他没有。不过这也很正常,人一般都会选择把自己看见的不符合常理的事情归结为错觉,幻觉。
勤劳善良的花,一心想融入人类世界的雪和痴迷于大自然的雨安静的生活在一起,起初的艰辛被时间慢慢冲淡,虽然在田间时常腰疼的要命,花也坚强乐观的生活着,接着雪和雨属于青少年时期的问题出现了,在寻找自己未来的路上,他们其实一样的倔强。一心想成为人的雪和执着于自然界慢慢演变成狼的雨其实一样。只是人与狼的身份只能选一个,所以他们发生了最大的一次争执,打坏了家里所有的东西,狠狠的撕咬对方,这都无非是想像对方证明自己的决心,自己选择的这条路一定很有价值,是正确的。争执过后,安静下来便是分道扬镳。既然你不认同我的路,那么就再见吧。姐弟两人的一生在此尘埃落定。雪开始正常的人类生活而雨则归隐山林,掌管狐狸老师授予他的地位与权力。
有人说花养了只白眼狼,有人说花的爱太过无私,这种不求回报的爱闪耀着圣光一下使人遮住了双眼,其实不然。从花选择与狼人结合就可以看出她有着不同于常人的三观(确实这就是一部以毁三观为前提的影片),即使是狼人意外离世后,她也选择顺其自然,面对生活的重重刁难不卑不亢,独立坚强,但也偶尔会哭泣。这就是一个平衡的人物形象,她对于雪和雨的自我人生规划虽不曾过多干涉,但也不是没有阻挠过犹豫过,这来自于母亲本能的保护欲。然而就像影片最后,当她看见化身为狼的雨站在山顶仰天长啸,朝阳升起的那一瞬间,内心的弥漫的雾霾就都被驱散开了。是自己的孩子让她坚信他们各自的路,其实母亲最大的心愿只是希望孩子能健康的生活愉快的成长,雪和雨无疑都做到了,所以说白眼狼的人其实忽略了很多关于情感和生活的细节。
我也不知道为什么会为了一部动画片分析,只是这里边有些东西是那么的真实,那么的顽强,让我情不自禁地想深入的想一想罢了。
篇18:2024电影武汉日夜观后感影评
全文共 774 字
+ 加入清单疾风知劲草,烈火炼真金。抗击疫情就是一场党性大考,考验的不仅是共产党员的初心使命,更是考验共产党员的责任担当。在这场没有硝烟的战“疫”中,全体党员冲锋在前,迎难而上,用实际行动践行着共产党员不忘初心,牢记使命的铮铮誓言,让庄严的党徽在校园防疫战斗中熠熠闪光。
关键时刻冲得上去、危难关头豁得出来,才是真正的共产党人。疫情“大考”中,党员干部作为“考生”之一,必须身先士卒、挺身而出,示范将疫情防控斗争的各项部署落细落实落到位。要勇于冲锋,把疫情防控作为初心使命的重要检验,变“给我上”为“跟我上”,带头签“请战书”,率先领“责任状”,在高质量推进业务工作的基础上,主动回社区“报到”,积极到下沉点“打卡”,进一步在疫情防控战斗中树牢“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护”。要善于冲锋,充分发挥组工干部政治强、业务精、作风好的优势,广泛动员群众、组织群众、凝聚群众,宣传好、运用好科学技术这一“最有力武器”,不断解决防控工作面临的新困境、新难题,切实把党的强大政治优势、组织优势和密切联系群众优势转化为疫情防控工作优势。
已欲立而立人,已欲达而达人。疫路上的仁爱之心无穷尽,虽然病毒为祸人间,但是我们并不感到无助和寒冷。党员干部要当好人民群众的知心人,到社区下沉一线,真正了解群众所思所想,宅家已久难免会浮躁,党员干部要积极安抚群众,与群众交心、谈心,多听听群众的吐槽,多看看他们的米袋子、菜篮子,多做雪中送炭的暖心事,多下啃“硬骨头”的硬功夫,视群众为家人,视民生为家事,发挥好脚力、眼力和口力,真真正正做到人民群众满意的勤务员。
来势凶猛的疫情动摇不了我们夺取疫情防控和经济社会发展双胜利的必胜之心,更阻挡不了全面建成小康社会的铿锵步伐,只要我们永葆必胜之心、责任之心、仁爱之心、谨慎之心,发起决战冲锋号角,一定能夺取这场战“疫”的全面胜利!
篇19:盗梦空间影评
全文共 1014 字
+ 加入清单提及近年看过的经典科幻片,相信很多人都会说出盗梦空间,的确,盗梦空间不论是剧情、思想还是拍摄手法都让人有耳目一新的感觉。作为非专业人士,我对各种镜头手法和其中理论无法做出专业评价,谨从剧情上对影片进行浅析,向这一经典的致敬。
影片中的前半部分以一种说教式展开剧情,通过剧情人物之口让我们了解整个盗梦的原理,但影片却不因此显得呆板枯燥,反而让观影者更为信服,并依照剧情设定的背景不断去思考,尤其是在阿丽学习构建梦境的时候,里面的环境设计更是让人震撼,是一场视觉上的盛宴。另外,盗梦空间的故事穿梭于梦境和现实,环环相扣的情节让影片具有很强的逻辑性,每一个谜底的揭开往往伴随着下一个谜底的出现,一层又一层梦境的嵌套,彼此之间的联系,以及最后陀螺的测试都让整个故事情节充满张力,引人遐想。
同时,影片在思想上也有较强的思考深度,它表面是在讲解一群人在梦中奋斗,实际上则是每一个人和自己意念斗争
的故事,是在论述意志的重要性,更是在探寻人存在的依据。
庄周梦蝶还是蝶梦庄周,探寻真相的过程永远是痛苦的,如果对此一无所知,我们还可以混沌度日,就像斋藤尽管渴望回到现实,但当他在时间的流逝中忘记曾经时,就在潜意识边缘迷失了自我。然而,当我们有一天突然发现自己生活的世界完全是别人虚构出来的,你所为之珍惜、奋斗的一切不过是别人眼中的故事,那必然会奋起反抗,就像楚门一样,这也是斋藤选择相信柯布,最后能够被救回的关键之一。它充分的证明了人是群居生物,是不能独立生存的社会人。不论在虚幻的世界中拥有多大的权力和幸福,它都不会被我们自己认可,因为没有其他真实的人作为见证。
当然,是否选择沉迷于虚幻其实也是个人意志的体现。斋藤只有经过柯布的提醒才能区分梦境和现实,而柯布不论是在最初为梅尔植入怀疑梦境的意念,还是最后摆脱头脑中亡妻幻影的迷惑,都是依靠自己对回到现实的执着,这二者的区别也是个人意念强弱鲜明的对比。
同时,影片中柯布一行人遭到费舍尔潜意识保卫队的猛烈攻击也体现了个人
的意志的独立性,不容外人侵犯。而梅尔的死亡和费舍尔的变化则体现了意志对人的重要性,换而言之,意志是我们所有外在行为的原动力,是我们作为一个人存在所不可缺少的组成部分。
这就是我对盗梦空间的感触。作为非专业人士,电影是否精彩往往取决与我从中得到的收获。而盗梦空间这部影片之于我的意义在于,让我了解人要忠于自己内心深处的选择,并为自己的意志坚持奋斗。
[关于盗墓笔记的观后感三篇
篇20:海边的曼彻斯特影评
全文共 1853 字
+ 加入清单如果,你厌倦了现下主流电影中充斥着的各种烂俗套路,也许,《海边的曼彻斯特》会是一部可以打动你的作品。
由肯尼斯·罗纳根自编自导的《海边的曼彻斯特》是一个悲伤的故事——无论一个人如何努力去弥补、去挣扎,旧日的伤痛总是会重新浮出水面,而挥之不去。
李·钱德勒是一名清洁工和杂工。影片通过他的一系列日常生活,刻画出人物的性格棱角。李在为客户通厕所时,户主通过和朋友大声讲电话,婉转表达了对他的爱意,他却采取了礼貌的回避,谢绝了这份爱的邀请,在为客户修理淋浴器时,户主语气恶劣的责难李,他则在忍耐过后,爆粗口顶回去,老板要求李向客户道歉,他平静的拒绝道歉,随后,他坐在酒吧里独自喝酒,由于一个男人一直盯着他看,他和那男人打了一架......
显然,这是一个性格抑郁而冷淡的男人,他能维持基本的人际体面,却无法构建深入、亲密的关系。
这时,李的哥哥突然去世,李本想回到家乡处理完后事就离开,却发现哥哥留下遗嘱,让李来担当儿子帕特里克的法定监护人,李已经习惯了在远离人群的状态下,品尝孤独,这份从天而降的亲密关系,让他手足无措。
以李的个性,他不会不顾哥哥的嘱托,弃侄子不顾,但他又无法真正投入到这段关系之中,剧情就在李的这种纠结情绪下,缓慢展开,一边描述李如何尽力处理好和侄子的关系,一边通过插叙,交代了李的一段沉痛往事,而这正是他变成现在这种样子的原因。
每当李和侄子的关系有了进展,生活有了好的势头,过去的沉痛就会不期而至,将李重新拉回到抑郁的情绪中,影片临近结尾,李终于和侄子改善了关系,和谐相处,但李却选择了离去,他罕见的向侄子吐露了心声:我无法摆脱往事。
显然,家乡的一切人和事,对李来说,除了温情,更是往日的梦魇。
整个故事,就像小火慢炖的咖啡,由平淡而渐渐味浓,尽管人物鲜有表露内心的台词,但精心安排的剧情,在不知不觉中,抓住了人们的情绪,当李表示自己无法摆脱往事的那一刻,令人瞬间体会到一种刻骨铭心的心碎。
有人说,《海边的曼彻斯特》像一首节奏讲究、细节微妙的抒情诗,我想说,悲伤就是这首诗的韵脚,出现在每一个关键位置,让你的情绪被它所左右。
这部影片,很容易让人想到去年的另一部作品《比海更深》,两部影片都刻画了一个深陷过往而无法振作的男人,区别是,《比海更深》最后借由母亲之口,对主角进行了开导,随后他走出了过去的迷思,迎接新的生活,而《海边的曼彻斯特》则显得较为悲观,李在一番挣扎过后,最终还是选择回到之前那种离群索居的生活中,独自舔砥伤口。
悲伤不仅是这首诗歌的韵脚,更是整个故事的主题,它向我们展现了,生活的创伤是如何毁掉一个人的生活,甚至整个人生。
失意后的振作、励志后的成功,这些电影里的常见套路,都是用来满足观众的幻想与愿景的,它们从来都不是真实的人生,真实的人生,没有那么多戏剧化,而只是在一种看似平淡的过程中,展现它峥嵘的面庞。
有些伤痛是一辈子的,你既无法走出阴影,彻底摆脱,也不会就此发疯,忘了一切,更可能的是带着它,走过一生,也许这才是真实人生。
如果说,《下众之爱》、《百元之恋》里的废柴,表达的是一种反励志精神,《海边的曼彻斯特》里走不出悲伤的李,则体现了一种反治愈主义,两者都摒弃了常见的故事套路,而通过强烈的现实感,来寻求人们的共鸣。
导演肯尼斯·罗纳根,同时也是一个才华横溢的编剧,非常擅长由细微处入手,来描摹角色的情感,《海边的曼彻斯特》延续了他的这种风格。令人印象颇深的一幕,就是李面对侄子女友母亲的晚餐邀请时,他的眼神先是一闪而过的慌张,随后是几秒的停顿犹豫,到最终的拒绝,李的孤僻和纠结,被完整书写,整个人物瞬间就立了起来,除此,其他主要角色的情感也都呈现的相当扎实。
饰演李的是以演技著称的卡西·阿弗莱克,这个角色简直就像是为他量身定做,他沉默的气质、复杂的眼神,使得李这个寡言少语、表情寥寥的人物完全鲜活起来,让人们得以切实感受人物的情绪,而最终向角色投注了巨大的同情,这也是影片成功的重要原因之一。
卡西·阿弗莱克凭借这个角色,入围了第74届美国电影电视金球奖,并最终获得剧情类最佳最佳男主角,这是他第二次获得提名,首次得奖。
值得一提的是,这部影片由马特·达蒙监制,他原本打算亲自执导并且主演,但最终他为了出演《火星救援》,将李这个角色让给了他的朋友卡西·阿弗莱克。
尽管影片揭示了生活的残忍真相,但剧情并不激进,李为生活做出的努力,依旧是有回报的,他获得了侄子的感情,重新建立起一段亲密的关系,虽然他没有勇气留在家乡,睹物思过往,但起码在他伦敦的家里,从此以后多了一张为侄子预留的床。