《无间道》影评（汇编20篇）

每个时代都有不同的人用自身的担当与责任书写着每个时代独有的“英雄”。

新型冠状病毒疫情无时无刻不牵动着华夏儿女的心，“最美逆行者”们在一线奋力抗战。闪现出无数英雄，那无数令人感动的场景，让我们深深地记住他们。“哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行”感恩，感谢是我此刻最深的感受!

他，今年已是84岁高龄，却一直在武汉防疫最前线。他，就是我们的大英雄——赫赫有名的钟南山院士，带着坚定的决心与病毒斗争，他勇敢无畏,挺身而出,永远冲在前线,他曾说过:“把所有重病的人都送到我这里来。”这一句话是多么坚定自信，铿锵有力，这句话是需要一个多么博学多才，不畏死的英雄人物才敢说出来。多么让人敬畏的老人。他，值得我们永远的铭记和敬重。也让我立志长大要做像钟爷爷那样的能为国家立解危难的人。

还有一个女医生也十分让我敬佩。她是中共党员，医科院院士，医学部教授……可厉害了呢!这位就是李兰娟院士。疫情汹涌之时，武汉危急，她做出一个大胆的决定“武汉封城”!这一有效措施防止了新冠病毒大范围快速蔓延。一位73岁的老人，在危难面前，勇敢地挡在14亿中华儿女的身前，这怎能不叫人感动!更让人敬佩的是，在武汉时她不顾自己的安危，每天只睡三个小时，不分昼夜地带领着他的团队，研制疫苗，寻找病毒的根源。当看到她憔悴的脸庞，我心痛不已，她这个年龄本应该是像我奶奶一样坐在家中安享晚年的时候，可她却为了我们的祖国不辞辛劳，夜以继日的工作。想到这里，我的眼睛突然湿润了。她，真不愧是我心中真正的巾帼英雄。

我的身边还有这样一群不是医生护士，却冲在第一线的人――他们就是社区工作者。我的妈妈，她也是社区工作者的一员，从正月初二开始没有假期的奔波于各个小区做访查排查统计工作，甚至很多晚上也要加班排查。我是多么希望妈妈在这个时候可以留在家中，多陪陪我和姐姐，多么希望她能休息休息啊。每天我和姐姐只能自己在家中学习，心中不免也会有埋怨和担心。有一次晚上我任性的抱着妈妈不让她出去工作。妈妈语重心长地告诉我，我们的祖国现在正面临危难，我们不是医生，不能为国家冲在前线。可是我可以尽我自己最大的能力，守住身边参与疫情防控，才能保护更多人的安全。听了妈妈的话，我的内心十分感动，我再也没有任何怨言，慢慢的也更多的了解了社区是疫情防控的第一线，一个口罩就是她们全部防疫装备，他们的身影出现在城乡的每个角落，他们要敲开一扇关上的门，只为了排除每一个隐患。

当我们在抱怨着在家里呆着无聊烦躁时，多想想还奋战在最危险的一线英雄们，他们为了战胜疫情连家也回不去，我们真该知足和感恩了，现在我们能做到的就是不出门，不给国家添乱，不让英雄们的付出白费。

每个时代都有不同的“英雄”，此时此刻战斗在一线，救死扶伤，迎难而上的医护工作者就是伟大的英雄。感谢一直战斗在一线的抗议英雄们，相信有你们，相信只要每个中华儿女众志成城，我们祖国一定会战胜这场无硝烟的战争。

“风声”过后2008级车辆3班sherry人的一生，或短暂、或漫长，我们生活在这个世界、而后离开这个世界，时间无情的吞没所有，所有曾与你有关的记忆、有关的事情，甚至你是谁，也将不会有人记得，《风声》影评观后感。身体将化为灰烬，名声、荣誉、钱财将只是过眼烟云，那么“风声”过后，留下的究竟是什么呢？谷子地义无反顾、慷慨激昂的追求的是什么，难道只是那一枚勋章吗？顾晓梦、吴志国牺牲自己、奋不顾身，难道只是为保家人的平安吗？多少人不顾艰险、奋不顾身？多少人铤而走险、义无反顾？多少人宁死不屈、惨遭凌辱？风声过后，留下了什么……回首过往，从破除封建制度以来，中国人民经历了长久的战争，长久的革命,长久的饥荒，使国民经济低迷萧条，科技落后，却正是延续了中国人民这种几千年来的不懈奋斗、坚强不屈的精神，如今，才有发达的交通路线，高耸云立的摩天大楼，高科技的载人飞船。正是一代代中国人民的精神延续，才会有中国的如此成就。这是我第4次看《风声》这部片子，第一次只是感到了战争的残酷与日本人血腥刑罚的不人道，是义愤，是怒火；第2次却十分感动，感动的是那些为解救民族存亡而奋不顾身、甘愿牺牲的精神，多少次，他们在绝望的时候，不曾想过儿女情长，不曾想过尘世世俗，而只是坚定的要将信息传出，即使是付出生命；第3次却感到了无力，那是一种深深的无奈，无奈于战争对人的摧残，无奈于世间的世态炎凉，无奈于人们的麻木，人们之间的猜忌；而再观这部影片，更多的是感慨，无数的地下党员、无数的人民为了和平与解放流血了、牺牲了，顾晓梦、吴志国、谷子地只是还原了少之又少的为民族解放牺牲的人，董存瑞、刘胡兰这些至今人们仍然能记得的名字，已经不再仅是他们的名字，太多我们无法知道、无法查证甚至无法记住的名字，是“风声”过后留下的一种精神，是我们用来代替“奋不顾身、义无反顾、坚定不屈”的代名词。他们的身体陨灭了，但是精神却一直留了下来，他们可能并未曾想过自己会留名于世，他们只是用生命在民族危难之际，表达了对祖国的忠诚，而当我们心怀这些信念的时候，就是对他们最好的怀念与回报。顾晓梦、吴志国作为地下党员，他们孤独的时候没人来安慰，深陷危机的时候没有人来救援，甚至在临死前还要散播假信息迷惑敌人，而他们却仍然巍然不动，坚定信念，他们只是用行动回答了李宁玉的问题“传递消息比生命还重要吗？”从错误情报发出去的那一刻，从被困在裘庄的第一天起，他们完全在日本人的监视之下，他们没有丝毫的行动机会，开始他们仍然在等待机会，等待可以将情报传出去的机会，但是，当白小年成为第一个牺牲者后，吴志国、顾晓梦便已经了解到若要将信息传出，势必会付出巨大的代价。从单独审讯时顾晓梦便将矛头直指吴志国，到就餐时二人的争锋相对，再到后来的揭发，他们是同志，他们无声的便以达成协议，在二人同时被怀疑时，一定要站在对立面。我惊讶于二人的默契，通过一首变调的“空城计”，他们展露了同志的身份，通过这首“空城计”，他们达成了“情况危急，一定要将信息传出”传出时两人对立的决定；同样通过这首“空城计”，吴智国成功将“情报是假，切勿行动”的消息传出。是什么样的默契使二人如此信任？什么样的默契是二人心照不宣？我震撼于吴志国的坚强，如果当一个敌人承认“这个人不是普通人”时，那么这才是真正的强者。他是老枪，老鬼的直接上司，他在最后一刻告知了老鬼——顾晓梦这个信息，并要求顾晓梦保全自己，他在顾晓梦的手心上写下了“我顶”二字，便紧紧地握住了她的手，那是同志之间在艰难时的鼓励与支撑。他受电击仍牙关紧锁，承受针扎的痛苦，直到执行者无计可施，那一根根长长的银针刺穿了他的身体，他却仍然能够在被送去急救时，哼着“空城计”将信息传递出去。怎样的人可以如此坚强？怎样的人又可以如此坚定？我感动于顾晓梦的无谓，从一开始她便已经料定、也已经做好了牺牲自己的打算，她总是在为她的玉姐缝补着衣服，那是她留下的遗言，她是以怎样的心情看着做着这些事？酒吧里跳着舞的她，是不折不扣的有钱人家的大小姐，骄纵任性的性格，“目空一切”的神态，在第一次看《风声》时，从未想到过她会是老鬼，会是那个默默无闻，潜伏得最深的人。是怎样的环境使一个本该柔弱、骄纵的女子变得如此坚强？她可以对家人、对如亲姐姐一般的李宁玉无情，无视玉姐的痛苦，就这样一直蛰伏，就这样让李宁玉直接将自己暴露给日本人以传出信息。当她终于以真面目与李宁玉相对时，确是决绝的准备牺牲的时候。在吴志国与她无声的对话说“我顶”时，她含着泪将同志“出卖”，但她却已经做好了牺牲的准备，正如武田所说：“她就是想死”。是因为只有死人可以离开裘庄，只有这样才可以确定的将信息传出去。很多人感动于顾晓梦在炼狱中留下的话：“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因为民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救与万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将与你们同在，敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。”而我最感动的是那句“民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身”。那是一种怎样的气魄，一个怎样的千金小姐说出了这样的话，一双柔弱的肩膀是怎样扛起这样的重担？在她面临死亡的5天中，在她灿烂无畏的笑脸下，究竟隐藏着什么？面对着酷刑，面对着武田的威逼，她难道不害怕吗？一双如此柔弱的肩膀上究竟怎样扛下这么沉重的责任？她是以怎样的心情留下了这些话？其实，这不仅仅是顾晓梦的话，更是无数默默无名的牺牲了的人们的话，他们为了完成祖国交给的任务，为了民族的生死存亡，他们舍弃了自己的小家，而转身投入革命，面对着敌人的严刑，面对着敌人给与的屈辱，他们咬牙承受，即使以生命为代价也在所不惜。这只是一种精神，一种敌人永远不会了解的精神，正如晓梦的话：老鬼、老枪不是个人，而是一种永恒的精神、永远的信仰。正是这份坚定的信念，支撑着无数中国人民在最艰难、最危险的时候，舍身成仁，英勇就义。他们用生命证明了、诠释了这样一种精神。风声，它的声音是什么？是低声的吟唱，是灵魂的呼唤，是眼神的坚持。我在流泪，看到了晓梦和吴志国两只手紧紧的握在一起，眼神里的泪，那一句“我顶”，是我听到最阳刚的话。我不知道，活着的人如何去面对死亡的恐惧，但是他们为了信仰坚定了意志。吴志国对李宁玉说：晓梦是用自己身体来传出消息的。晓梦说；虽然我的肉体陨灭了，但我的精神和你们同在。凛冽的风声呼啸而过，耳畔仍萦绕着吴志国那曲“空城计”，眼前仍浮现出顾晓梦那巧笑盼兮的身姿，仿佛她依旧坐在那里缝补着衣服。是的，她在那里，她会一直在那里，虽然身躯陨灭，但她永远被定格在那一瞬间，深深地植入人们的心中，挥之不去。裘庄上空挡住日月的乌云已经散去，危机已经化解，以一个年轻女子的生命为代价；抗日战争的硝烟已经散去，以数十万、数百万的生命为代价。正是他们用生命换取了今日的和平与发展，换取了中华民族的伟大解放，他们用鲜血诠释了这种精神，用生命书写了这种信仰。风声响起，乌云密布；风声过后，雨过天晴。有多少人记住了风声中究竟发生了什么？究竟带走了什么？究竟传递了什么？究竟牺牲了什么？又究竟留下了什么？是什么？是一种精神，一种坚韧不屈的精神；是一种信仰，一种不畏牺牲的信仰；是一份挚诚，用生命去守护的挚诚。

[《风声》优秀影评 观后感

电影"金刚川"上映15天后，票房突破8亿大关，目前票房为8.86亿，昨日带着两个孩子带着学习心态观看，这是非常值得一看的电影，有一股伟大的爱国热情，特别适合教育我们的下一代，不要忘记历史，今天的和平如同革命先祖的热血，为伟大的祖国保卫和平。

给每一位观众留下不同的爱国主义情怀。对于金刚川的历史故事和晋城战役，我们最可爱的人民志愿军是艰难而艰难的。我建议你带着你的家人去感受一下。非常感谢。在纪念中国人民志愿军抗日援助朝鲜70周年之际，让我和我的家人再次感受到我们祖先的革命同志付出的一切，向我们伟大的战士和志愿军为祖国稳定所作的努力致敬。

在"金刚川"的海报上，一群志愿兵冲着炮火跑过高架桥。木桥被炮弹打穿了。水中的一些工程师举起了桥，高喊着鼓励同志们向前迈进。

在此次事件中，最重要的角色之一是金刚川大桥。位于晋城前线附近的金刚川河，在朝鲜的第一座山和朝韩边境的金刚山之间汹涌。除了危险的地形，它还有志愿者的后方补给--如果你想快速运送弹药，就必须从金刚川过河。

1950年，中国人民志愿军渡过鸭绿江，帮助朝鲜抵抗以美军为主的联合国军队。三年后，“3

8线”地区战争趋于稳定，朝鲜停战协议终于达成。这场战争被称为“援助金刚之战”

1953年，在地图上，在抗日战争和援助朝鲜停战前夕，1952年至1953年发动的多次探索性攻击失败后，美军不得不坐到谈判桌前。1953年5月13日志愿者发起的夏季战役给联军部队带来了新的打击。在战役的第一和第二阶段，志愿部队的胜利动摇了联军的阵地，美国最初的强硬态度开始软化，并在停战谈判的黎明时做出了一些让步。

在建设荷载桥的过程中，张振智和士兵们在反复修桥七次后，修复了这座长桥。当时在前线作战的工程师王格山回忆说："敌人的飞机虽然在骚扰，但没人在乎。"桥的脚一个接一个地站起来，桥架和桥板是一个接一个地连接起来的。

金城战役志愿军开打后，志愿军以最快的速度突破阵地，分割穿插，最大限度地杀伤敌人的活生生的兵力。例如，西团在21时发动战役后，仅用3个小时就突破了敌首都师团第1团(即所谓"白虎团")的防御阵地。其中，步兵第68军第203师607团第2营在该团首席侦察排杨玉才的带领下，消灭敌团部，炮兵一个营，以及乘车前来增援的一个营。经过一个昼夜的战斗，三个军向前推进了七到九公里，给敌首都师团以歼灭性打击，击溃了南朝鲜第二军的三个师团。最后，战役历时一周，歼敌56000余人，其中俘虏敌人3000余人，火炮100余门，丹克飞机35架，飞机1架，击落击伤敌机200余架。"。

正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属 什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如"这部片子拍得很成功"等等。

中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写 一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头， 或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上"第一、第二、第三"，或"首先、其次、再次"，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，"摆事 实、讲道理"。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾 向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定 了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。

这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把"框架"当成"框框"，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提 纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。

解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。

我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段 落）、手法（写作特点）等。建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创 作方法，流派，体裁，风格等。特别是"典型"这个概念应用很多。

电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。

1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。

2．人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。

3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。

4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。

5．手法方面。作品采用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。

6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。

7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。

8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。

必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。

盗梦空间影评

提及近年看过的经典科幻片，相信很多人都会说出盗梦空间，的确，盗梦空间不论是剧情、思想还是拍摄手法都让人有耳目一新的感觉。作为非专业人士，我对各种镜头手法和其中理论无法做出专业评价，谨从剧情上对影片进行浅析，向这一经典的致敬。

影片中的前半部分以一种说教式展开剧情，通过剧情人物之口让我们了解整个盗梦的原理，但影片却不因此显得呆板枯燥，反而让观影者更为信服，并依照剧情设定的背景不断去思考，尤其是在阿丽学习构建梦境的时候，里面的环境设计更是让人震撼，是一场视觉上的盛宴。另外，盗梦空间的故事穿梭于梦境和现实，环环相扣的情节让影片具有很强的逻辑性，每一个谜底的揭开往往伴随着下一个谜底的出现，一层又一层梦境的嵌套，彼此之间的联系，以及最后陀螺的测试都让整个故事情节充满张力，引人遐想。

同时，影片在思想上也有较强的思考深度，它表面是在讲解一群人在梦中奋斗，实际上则是每一个人和自己意念斗争

的故事，是在论述意志的重要性，更是在探寻人存在的依据。

庄周梦蝶还是蝶梦庄周，探寻真相的过程永远是痛苦的，如果对此一无所知，我们还可以混沌度日，就像斋藤尽管渴望回到现实，但当他在时间的流逝中忘记曾经时，就在潜意识边缘迷失了自我。然而，当我们有一天突然发现自己生活的世界完全是别人虚构出来的，你所为之珍惜、奋斗的一切不过是别人眼中的故事，那必然会奋起反抗，就像楚门一样，这也是斋藤选择相信柯布，最后能够被救回的关键之一。它充分的证明了人是群居生物，是不能独立生存的社会人。不论在虚幻的世界中拥有多大的权力和幸福，它都不会被我们自己认可，因为没有其他真实的人作为见证。

当然，是否选择沉迷于虚幻其实也是个人意志的体现。斋藤只有经过柯布的提醒才能区分梦境和现实，而柯布不论是在最初为梅尔植入怀疑梦境的意念，还是最后摆脱头脑中亡妻幻影的迷惑，都是依靠自己对回到现实的执着，这二者的区别也是个人意念强弱鲜明的对比。

同时，影片中柯布一行人遭到费舍尔潜意识保卫队的猛烈攻击也体现了个人

的意志的独立性，不容外人侵犯。而梅尔的死亡和费舍尔的变化则体现了意志对人的重要性，换而言之，意志是我们所有外在行为的原动力，是我们作为一个人存在所不可缺少的组成部分。

这就是我对盗梦空间的感触。作为非专业人士，电影是否精彩往往取决与我从中得到的收获。而盗梦空间这部影片之于我的意义在于，让我了解人要忠于自己内心深处的选择，并为自己的意志坚持奋斗。

[关于盗墓笔记的观后感三篇

我开始关注这个电影，是因为偶然在网上看到了一张它的海报，上面写道——“我们的历史，从这里开始。”然后我开始拼命回忆，古代历史真正的起点大概是在夏朝，近代历史的起点是鸦片战争，当代历史的起点是建国，哪儿跑出来一个辛亥革命。看着看着突然反应过来了，哦，是繁体字的海报，瞬间明白过来了。所谓的我们，其实指的是我们的台湾同胞。

我发现现在的国人评价历史电影，都不会先评价电影本身，而是滔滔不绝的讲述所谓的意识形态。这部电影是我在历史课上看的，原因很简单，在它上映的时候我根本就没有听说还有这么一部电影。犹记得两个《建XX业》上映的时候，学校、车站、广告，不知道有多大的噱头，以至于电影上映了两个月还有无数国人疯狂追随。而《辛亥革命》，同样是历史片，同样是巨星云集，同样是壮观的战争场面，却无法得到人们的追捧。

大陆有一种很特殊的电影分类，叫做“主旋律电影”。什么是主旋律，其实就是红色，红的让你炫目。可能有些不明真相的人们会责骂当今的学生，为什么我们对于那些主旋律电影那么没有热情，难道就这么不爱国吗?那么我要说，我们不是不爱看，而是觉得它们不过是历史书的翻版，不过是把历史课上的东西搬到了银幕上。我们来看一看吧，不论是《建国大业》《建党伟业》还是《辛亥革命》，哪一个不是正史正谈，大而俗地描写历史的流水账。它和大陆的电影“主旋律”是分不开的。为什么我们不爱看?因为那段历史我们早已熟悉，电影如历史书一般将正义给予给革命，让我们想起——“辛亥革命的意义?”“这是一场伟大的资产阶级民主革命……”

所以说它其实是给老百姓普及历史常识的一部片子。再看外国的一些历史片：《辛德勒的名单》，《拯救大兵莱恩》，都是从一个个体事件，一个看似很小的事件来从侧面审视历史，而不是像我们的电影从1911一直哗啦一下讲到1921。我并不是说国外的电影就有多好，但是的确，外国的历史片拿到大陆来放，没有多少人能真正看得懂。说到这里我们肯定都懂了，我们国人的知识水平和整体素质是不够的。如果我们连辛亥革命是哪年发生的，牵扯到的人物都是谁还不清楚，那么何谈对于历史的拓展与反思?如果我们对于历史已经有了自己的判断与解读，那么我们的电影是不是也能脱离“主旋律”的束缚?

既然形式上不能吸引群众，那么必将从另辟蹊径，从电影的场面和剧情来下功夫。可以说《辛亥革命》在这一点上做的还是很好的。还记得当初我怀着怎样的爱国情怀到电影院，却看到我们的伟人在打情骂俏，不亦乐乎，影院里时不时的传来悦耳的嬉笑声，而这部影片带给人更多的是反思。我庆幸黄兴和徐宗汉的爱情停留在最美好的地方，保留了历史本身的神秘感和严肃感，让它至少可以出现在历史课上。

让我感到悲哀的是，这一段蔚蓝色的历史，却被红色染的不红不蓝。大陆的近代史电影总是让我很无奈。过分的束缚会影响孩子的发展，这是现在的社会每一个家长都知道的，就像写随笔能写2000字，写作文却憋不出800是一个道理。但是我们的制度却不允许“非主流”电影的发展，似乎“三民主义”并不是他所宣扬的内容。我们背过无数遍的辛亥革命的意义去哪了?我们张口就来的“三民主义”得到体现了吗?

不过在这种畸形的审查制度下，《辛亥革命》已经算是很不错的片子了。从黄花岗起义、武昌起义、孙中山回国、孙中山就任总统、袁世凯逼清王朝退位到最终袁世凯窃取革命成果，至少解释了孙中山先生的革命思想以及他要去总统职位的原因。它没有刻意的煽情，没有洗脑，很好的脱离开我们大陆的现状，至少还原了真正的史实，让我们看到了历史的真相。

从意识形态上说，我相信《辛亥革命》是有所进步的。文革之后，我还是第一次看到这样的电影出现。它对于袁世凯和黎元洪的刻画，还是相当令我感叹的。袁世凯或许是第一次这么光鲜亮丽的出场，在背负了叛国，复辟的骂名之后，这位历史人物的命运总是不怎么样。但是撇开道德不谈，他的军事才能，谋略与勇气，可以说后无来者。他是一个政治人物，而不是一个流氓，不至于让我们恨之入骨。孙淳很好的诠释了他，虚伪，但是令人敬佩。黎元洪处事的畏首畏尾，和他在战场的风云四起英明指挥，绝对不是简单的形容词能够描述的。其实历史人物本身就是复杂的，伟人也不是上帝。能够在历史的长河中留名的人，一定有他的过人之处，影响全凭后人给你创造的环境，就像我们和大陆对岸的同胞，文化相通，政治却不相融。如果你只是随波逐流，那未免太单纯了些。

另外，它对于西方势力的演绎也很出神入化。一直以来，我们对西方侵略者都是抱有消极态度的，但是从《辛亥革命》中，我看到了冷静，明事理，没有偏激的西方人。从荷马李的身上，我仿佛看到人性中光明的一面，看到政治、经济利益争夺背后的，超越国籍的信念。历史并不是儿女情长爱恨情仇，而是理性的，有规律可循的。战争或革命或许只是利益的取舍，但它们的背后，也有人性的一面。

所以我希望，在不久的将来，大陆也可以带我们走进蓝色的历史，没有红色的激烈与热血，却富有蓝色的理性与冷静。激情太久，我们需要沉淀下来，从另一个角度去爱国。

巴士底狱的城头上法国王室的旗帜倒下了，肯威站在人群中看着城头上欢呼雀跃的平民，他淡淡地笑着……

《刺客信条》不单单只是一个人怎么成为刺客的故事，儿时的邓肯亲眼目睹了自己的生父与兄弟被人杀害的过程。他也从一个吃喝不愁的贵族沦为了一个乞丐，他当时的脑海中只有复仇，白天他街头乞讨，晚上杀人劫财，然而在一个晚上他袭击了前任刺客大师艾吉奥，当时艾吉奥已经是一位65岁的老人。当他看到蓬头垢面的肯威站在自己面前时，这位老人却慈祥地笑了，肯威在他的引导下成为了一个刺客。一步步完成自我的救赎。

而从电影制作方面看：

其一，刺客信条内容虽然设计的大费周章，天马行空，但是核心却是隐藏的主线，需要观众发掘，说明有思想内涵。

其二，采用新式思路延伸电影情节，具有创新性。

其三，内容犯了最大的禁忌，不尊重历史，对历史有模糊的行为。

其四，大规模打斗情节的缺失使其不具备大片品质。这部电影对不知情的观众可能不错，但是熟知刺客信条的观众就难以接受改动了。

其五，最炫酷的还是IMAX开始的倒计时……能让一只鹰都飞的如此卡顿的大片也是少见。

特效的问题我觉得大概不需要我吐槽了，如此不精良不走心的特效制作也是难得一见。

整部电影都在立志于给没玩儿过刺客信条游戏的同学们捋清楚故事背景。

当然，作为一个在许多许多许多年前玩儿过的伪爱好者，对于整个故事的背景设定，我也不太清楚是个神马玩意儿，因为早就忘记了。但是在两个小时里尝试讲明白那么多事情，也得亏导演能压缩，但是又压不到点儿上。

而今天的我们有着衣来伸手饭来张口的日子，我们是否想过这些日子早晚会失去，就像主角肯威一样，贵族的生活在一夜之间化为乌有，自己的亲人全部撒手人寰，书中的每一个刺客都有自己的悲惨生活，这也告诉我们幸福的生活来之不易，也学会珍惜眼前的一切这也是艾吉奥为什么帮助肯威的原因，他不希望法国的每一个人都有和自己一样的悲惨遭遇，他组建刺客联盟是为了与贵族宣战，与邪恶宣战，65岁高龄的他亲自领导了巴士底狱进攻，并率先冲进了监狱大门，当他倒下的那一刻，身后数百万巴黎民众咆哮着冲进了监狱……

读了这个故事，我学会了要像艾吉奥一样，为了国家，坚守自己的责任;为了和平，献出自己的青春甚至一生;为了父母的照顾，拿出自己应有的努力，才能使自己活得更加光彩有力。

影片结局是前来支援的同伴对唯一活下来的诺曼—“machine”说：“你是英雄。”

他确实是英雄。

一如从前的俗套剧情，善良懦弱的少年诺曼在战争的洗礼中不断成长，当他终于真正融入“fury”时，这个家一般的存在，好似诺曼的错觉一般，出现的时候那么猝不及防，消失的时候却又毫无征兆。

最让我在意的是诺曼的眼泪，好比影片的主线一般，从少年出场后就一直贯穿到了结尾：初次经历战场的恐惧、失艾玛的悲痛，看着“胖子”为了保护他和战友将引燃的手榴弹压在身下、目睹了“圣经”血肉模糊的尸身以及最后“老枪”对他的保护，获救后的诺曼坐上营救的车，渐行渐远的他看着悲壮的“fury”再次红了眼眶。诺曼的眼泪并不可笑，反而在惨无人道的战争中现出人性的光辉，温暖了影片残暴冰冷的格调。

狂怒无疑又是一部浓重的个人英雄主义片。之所以会出现美国版“狼牙五壮士”，则因为“老枪”独特的个人魅力是凝结“fury”的支柱，所以影片结尾，在大敌当前战友们选择与“老枪”一并坚守信念。虽然看了开头的我们一下就能猜出故事的后续发展，但多亏了出色的音效和细节的处理,真实的画面感多少减轻了最后30分钟的带给观众的恶俗感。

“ideals are peaceful, history is violent.”沉闷的天空，泥泞的道路，四起的硝烟，影片的开篇便被沉重的灰色所笼罩；盟军的阵地里堆着大量的尸体，全是战争的牺牲品，大量伤残的士兵更是为破旧的阵地添上一抹悲凉。仅剩下的六辆坦克刚进行完补给，又要奔赴新的前线。被迫打仗的孩子们，挂在小镇上无辜的德国人的尸体，以及为盟军指路的老人突然被射杀，更是将气氛提升到了另一个高度。也许最震撼的场面并不是枪火交战，反而这一幕幕不起眼的画面才跟让人感同身受。影片的开头和结尾都是给尸横遍野的战场特写，非人性的一面似一块碎骨一样卡在我的喉间，虽不至于受伤，但却异常难受。

影片的最后是渐行渐远的诺曼，红着眼眶的他不知是否已从恐惧和悲痛的噩梦中清醒过来。强硬又义气的“老枪”逼迫他第一次杀人；格雷迪充满歉意的对他道歉，说他是一个好人；博德安抚他初次杀人的恐惧；特里尼认真的教他使用枪支。不知这些基情满满的过往，他能否铭记一生。除小基情的画面，让我眼前一亮的便是士兵间的生活，没有情欲的军旅，士兵互相吐槽讲着乱七八糟的话，真实的让人亲切。

希望寄存在新一代的身上，所以我会认为诺曼是英雄。因为他一定肩负着更为重要的责任。作为影片的唯一活下来的主角，我们从他身上看到了胜利的曙光，看到了世界的未来；只有接受了残酷的洗礼，才会更珍惜眼前。虽然杀戮和残暴充斥着世界，但美好的人性永远是世界的主流。如同最后那个搜查塔克的纳粹青年放走了投降的诺曼一般。

从小看着抗日战争片长大的我，已对各种战争场面的感到麻木。中国抗战片一贯以正面形象向我们展现，先不论主角始终正派的行为和一尘不变的价值观的传播方式，就是结尾懦弱的投降行为更不可能出现在抗日剧中，太多形式化的教育方式得不到国人太多的响应。狂怒给我最多的感触却是价值观的宣传方式，能引起我太多精神上的共鸣。

1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。 所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着******军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说 倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨濛濛》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

[观后感及影视短论的写作技巧

在影视鉴赏课上看了电影《天狗》，但并没看到结局，于是回来后便上网找了资源重看了一遍。这是根据张平小说《凶犯》改编，由戚健执导的《天狗》获2006年北京大学生电影节最佳影片，赢得当代年青人的肯定。

一个战场上的战斗英雄却变成了连杀3人的凶手，这里面究竟有着什么样的隐情？影片从寻找真相开始，2条主线并进。一方面是对案件的调查，一方面是对真相的回顾。

护林员李天狗和妻、子踏入村子的时候，受到了广大村民的热烈欢迎并赠之于丰厚的礼品，李天狗在欣喜中开始了新的生活。然而热情和礼品的背后是为了山上苍天的古木，在李天狗发现这一事实并退回所受的礼品后，靠乱伐杀林而大发其财鱼肉乡里的孔家三兄弟又设宴再次利诱，然而正直的天狗又一次拒绝了他的要求。从此，热情变成了薄情，先断水，再断电。在那个西北的贫瘠之地，无水则无法生存，无奈之下，李天狗只得用自己的全部家当（700余元）高价买来可乐和蜡烛度(转 载于: :电影天狗观后感)日，并一再写信向上级组织反映，谁知信件却一直被村里人扣压不发。接着孔家3兄弟又设计羞辱其妻子桃花、并将其儿子诱入深山，借此威胁李天狗。家人忍无可忍，愤然离去。更大的阴谋展开了，3兄弟纠集一群人将李天狗暴打至昏死过去，3处刀伤、5处骨折，肠子都被捅出。从昏迷中醒来的李天狗，拖着伤痕累累的身躯，以顽强的毅力，艰难地爬回了护林点。他取下那杆老枪，再次以不可战胜的信念，拖着自己的血躯赶到了山林。他鸣枪示警，在3兄弟向他扑来前，军人的本能让他只用3枪就解决了那3兄弟。结尾是

光明的，李天狗成了植物人，很多年后，他的儿子也成了一名军人并来到他的病床前，我们的英雄流下了泪水。

从内容上看，《天狗》讲述的是一个伤残战斗英雄对抗地方恶势力的简单故事。此类故事在影视艺术中屡见不鲜，“战斗英雄”与“地方恶霸”是正邪分明的两极，如果仅仅描述正邪的对立，那么影片无疑会落入俗套。《天狗》的成功在于避开了剧情上的陈规旧俗，在正邪之间注入广阔的人性空间，强调对处于正邪、黑白之间的人群及其思想的刻画与表述。张平以现实的笔触，深入又无情地剖析了当代中国民众身上的痼疾。《天狗》对此实现了影视化的完整表达，以“群像”的方式让观众看到中国人的自私、怯弱、偷生、蝇营狗苟等特点。

从人物刻画上看，这部片子中，富大龙饰演的李天狗做为正面的英雄，他信念的源泉来自于战场，他的职责就是护林，就是保护国家的财产。作为父亲他疼爱儿子、做为丈夫他深爱妻子，但为了国家的财产，他宁愿家人和他一起受苦。朱媛媛演的妻子桃花顾小家而又明大义、泼辣而又精明的一面，在村长家和村长老婆打起来并逼出村长后，终于将上次没还的红包扔给了村长。虽然最后因为无法忍受村里的环境选择了离开。但他一直深爱这他的丈夫。孔家3兄弟，以长年累月盗伐国有山林大发横财而富甲一方、称霸乡里。上接官府、下压百姓，视村民如鱼肉。以村长为首的村民，长期在孔家3兄弟的压迫下，不敢怒、不敢言，只有在得知老3最后没抢救过来也一命呜呼的情况下才敢说出真相。全村人都满足于“吃国家公林”，安逸于自己的生活，甚至乐意活在孔家三兄弟的“地方王权”之下。村长最后“大

爆发”，说出了心中积了多年的怨气，也从侧面反射出他的敷衍、苟活之道；看水房的“老板筋”，好色轻义，唯利是图，为挣小钱而不顾公平良心；小卖部的“厚眼镜”，当狗子被断水断电时，乘机哄抬价格，为了蝇头小利，不惜趁火打劫；刘全德受天狗帮助，老实巴交却又胆小怕事。除了这些“有头有眼”的人物外，几处全村性的群众场面也将国民性中的人云亦云等弱点暴露出来。

除了思想的深刻之外，《天狗》成功留下了李天狗这一铮铮铁骨的男子汉银幕形象。就形象而言，富大龙与李天狗这个伟岸的人物有所差距，但已有的“军人”经历（他曾出演过《紫日》、《少年彭德怀》等片）使得他具有了军人的气质，让他完全融入到影片之中，将一个落难英雄的无奈与坚强演绎得淋漓尽致。李天狗并无宏图大志，只是战争的生死考验让他知晓责任与良知的意义。在孔家兄弟请客摊牌之后的回答极具真实感与冲击力，言行举止符合一个真正经历过炮火洗礼的军人形象。他在万般无助下打了不理解的妻子，站在门口呆呆地看着妻儿离开时，嘴角在轻轻嗫嚅。那欲言又止欲说还休的无奈让我感动不已，真可谓“此时无言胜有声”。朱媛媛在片饰演李天狗的妻子，这一角色最接近中国广大农村妇女的形象，一方面尽力维护家庭的和谐团结，另一方面又免不了世俗之气。她为了生存而不顾一切与村长妻子打架的一段，将一个蛮劲泼辣的村妇形象刻画得栩栩如生。影片的农村生活气息浓厚，片中大多的群众演员的表演不落痕迹，配合青一色的山西方言，营造出一个真实的偏远山村。

从台词上来看，我印象最深的是：在孔家的酒宴上，天狗豪爽的一口吞下一杯酒，直着眼说：好酒我喝过，茅台！好烟也抽过，红塔山！那是上战场前师长给的，师长说了，弟兄们，对面的山是国家的山、林是国家的林，你们给我上去守住了，那怕只剩下一个，全连128个弟兄啊，只回来54个，我丢了一条腿，可我捡了条命。林子，是国家的，这是国家的文件，以前的不说了，现在开始按国家的办。导演通过对这段台词的设计，反映了天狗的决心与无奈。以及天狗的儿子秧子对天狗说过的一句话：爸爸，那我以后做连长，帮你管着排长。记得当时看到这的时候非常感动，小孩子的话最真诚，秧子对于父亲天狗似乎有着一种天生的崇拜，这段台词既反映了孩子对父亲的崇拜与维护，体现了父子之间深厚的感情，同时似乎也为结局中秧子去当兵埋下了伏笔。秧子在病房里对着沉睡的天狗叫了一声：一班长。我觉得这是台词中最妙的一句之一，一句一班长既勾起了人们对前面那段感人对话，那个小小的承诺的回忆，同时似有若无的再次点出了天狗军人的身份，同时又有着秧子对这样英雄父亲的崇拜，敬仰以及鼓励。一句“一班长”包含了许多，许多……

最后，我想用桃花的一句台词对天狗说一句：天狗，你比他们都牛！

《美食总动员》是20xx年一部由皮克斯动画制作室制作、华特迪士尼影片出版的动画电影。

故事讲述一只原本注定在垃圾堆度过平淡一生的小老鼠小米，梦想成为站在世界之巅的美味大厨。一次偶然机会，瑞米来到了厨神餐厅，认识了资质平平却认真的学徒林奎尼，瑞米帮助他做出一道又一道精美大餐。最后他烹制出全巴黎最棒的普罗旺斯焖菜，成就了一个厨房神话。 在继《玩具总动员》、《玩具总动员》、《超人总动员》、《海底总动员》、《赛车总动员》之后，又一部皮克斯的动画电影被翻译成了XXX总动员，其实我是更喜欢“料理鼠王”这一电影名称的，抛开别的不说，光是对影片名称的审美疲劳，就足以让我喜欢“料理鼠王”这个名字。

皮克斯和往常一样，这部电影在画面制作上也是可圈可点，秒了国内的什么动画不知道多少个级别。《料理鼠王》也继承了之前皮克斯总动员系列动画的传统，片内笑点不断。在观影的时候，总能感觉到自己身上的每一个细胞，每一寸肌肤都是放松的。

论画面制作，皮克斯的功力是十分深厚的，和几年前的《玩具总动员》相比，《料理鼠王》的画面，的确是精细了不少，从画面纹理，材质，到物体形状都进步了不少。而应用3D讲画面做成食物柔软可吃，肌理不一的感觉，这其中的难度不言而喻，皮克斯在这方面下的功夫一定不少。我想皮克斯的编剧在编故事的时候一定没有考虑这东西要到底怎么才能用电脑做出来，或者说，他们根本不需要考虑这个。这应该就是皮克斯之所以这么强的原因吧。

有一件事其实蛮烦人的，就是在跟同学推荐电影的时候，他们往往不会很喜欢动画电影，他们可能会觉得幼稚，不过随着这两年动画电影质量上升，这个情况的得到很好的改变。不过我自认为，动画电影往往比现实的电影表现能力更夸张，毕竟动画使我们想的，想怎么样就怎么样，往往很多存在于想象里的东西，在动画电影里都能实现。《料理鼠王》就是这么一部片子。它以一个小动物的身份，用第一人称向我们讲述了一个老鼠给人类做饭的故事。并且在瑞米与林奎尼努力的过程中，认识了强势的甜姐，然而他们三人在影片中与美食品论家斗智斗勇，与主厨暗中搏斗，更是令人称赞。这部电影在人物形象的塑造上，我觉得非常好，通过人物的着装，脸型，表情，以及各种动作，做的各种事情，给我们塑造了活灵活现的动画人物，比如主厨史老板，个子矮小，尖耳猴腮，配上十分奸诈的配音，以及十分刁钻刻薄的表情，就让人感觉他是一个唯利是图，专横的人。又或者美食评论家安东·宜格，大鼻子，十分严肃的表情，刻薄的话语，笔挺的西装，一看就知道是十分刻板的英国人。而这样的形象，往往一出场就被观众记住了。

整部电影的剧情也是很可以的，也十分佩服编剧的想象力，一只老鼠给人类做饭，并且与人类成为了好朋友，这是平时想都不敢想的事情，而在电影制作中，小老鼠的表情也是十分的人性，可以这么说，除了身体，这只老鼠就是个人类。而德于梦想的力量，一只小老鼠，居然真的实现了他的梦想。皮克斯就是用这么一个荒诞的故事，给我们营造了一个令人忍俊不禁的气氛，并且还告诉我们，梦想的力量是多么伟大。

2020年伴随着悠扬的钟声来临了，正当我们都静坐在家中观看新型冠状病毒的实时直播时，有一群人面对来势汹汹的疫情，在别人阖家团圆的日子里却义无反顾地选择逆行驰援武汉，有一群人总是冲在最前面，不怕疾病，迎难而上，有一群人把全身心投入到这场没有硝烟的"战疫"中，只为守护着那后方的安全!

他们都有一个共同的名字。那就是一一医务工作者，人们更愿意叫他们白衣天使。

在与新型冠状病毒的战斗中，白衣天使献出了自己的努力与汗水，就是为了换来患者的健康与幸福。他们穿上那如同铠甲似的洁白的隔离服，穿梭于各个病房之间。虽然一穿就是七八个小时，但他们脚下有路，眼前有光，心中怀着无限的希望。那一双双慈祥而又坚毅的眼睛，那一些细致而又专业的举止，那一声声洪亮而又充满信心地宣誓，使患者安心，令患者感动，让患者倍加信任。一天下来，当白衣天使们摘下护目镜和口罩，呼吸到新鲜空气时，原本干净洁白的脸庞被勒出了许多条红红的印子，有的还鼓着血泡。流出殷红的鲜血，可他们也只是微微一笑，似乎忘记了疼痛，肩上沉重的担子也似乎轻松起来了。

每个医务人员都有家人。可他们还是毅然决然地在最前线。一个人的努力虽然只是一个小小的火苗。但大家齐心奋战就能燃起熊熊大火。有一位护士就是这样一团渺小而又坚强的火苗。她是刚毕业的优秀人才。本该是最快乐的年纪，可是她却把自己雪白的羽翼收了起来，浑身上下都裹在笨拙的隔离湖中。并把自己的名字写在上面，淡淡的几笔黑字，却饱含着她的希望与信心。

"滴答、滴答"时间正在一点一点地流逝着，病房里也不断发出医疗用品碰撞的声音。几个正在不断闪动的身影，正是那位护士和她的几位同事血丝充斥了他们的双眼，虽然已有两天没有睡觉，但他们却依然坚守在最前线，在“大敌”面前，在危险面前，在困难面前，如同一台永不疲惫的救人机器全速运转着，把一个又一个患者从死神手中夺回，他们是如此的坚韧不拔，又是如此的刚毅顽强。

“三!二!一!新年到了啦!”电视里传来欢声笑语，可那群天使们却依然争分夺秒地奋战着，每一秒都显得如此珍贵，似乎每一秒都能挽回一个患者的生命。

好不容易到了换班的时间，当白衣战士们脱下手套时那一双触目惊心的手令人心中如鸣钟击磬。原本细细长长百本白白嫩嫩如同雨后新出的笋芽尖似的手经过手套中滑石粉的摩擦长时间消毒液的冲洗，使这双双手布满一道道密密麻麻的血道子有些已经结痂有些已经溃疡有些还渗透着鲜红的血，颜色深深浅浅如同割在每一个人的心上。可他们总是说穿上白大褂就要演好自己的角色，尽到自己的责任与使命，这点伤痛不算什么。

招必应，战必胜，不计报酬，不论生死，逆风而行。身着白衣心有锦缎，说得便是白衣战士们吧!他们的行动如春风一般吹拂着我们，也吹拂着神州大地，春暖花开，那一身洁白的衣裳，用朴实而圣洁的形象诠释着职业特有的内涵，那一个个离去的背影，包含着必定胜利的决心与战胜病魔的信念，那一声声庄严的宣誓，像战争冲锋的号角，令白衣战士成为最勇猛的冲锋者，最坚强的盾牌，时代中最美的逆行者……

去电影院看了一遍红海行动，就被里面紧凑的剧情安排吸引住了。给我最深刻的印象就是“真实”，即便我没有真正见过战争，但片中的剧情和画面都体现了战争不是游戏，战争是会死人的，即便是主角一队，最后也是二死一残全伤。

该片以也门撤侨为故事原型，主要讲述了蛟龙小队解救最后一批侨民，解救邓梅，抢夺黄饼三个主要事件。

红海行动中，很多细节很值得去注意和思考。比如狙击手射击时都会在附近找东西垫住增加稳定性：开片的罗星扯下直升机上的带子垫，顾顺找李懂的肩膀，行进中用左手垫住……不像别的影片，狙击枪举起就射，还枪枪都中……

另一个让我感到真实的地方是：所有敌人都不傻。反政府那批人在半路用迫击炮摧毁了政府军车队，只剩下了蛟龙小队，同时还没给他们留下多少装备。一只耳用盘子反光争取时间逃跑也是很天才的做法了。

不过我还是有几个看不懂的地方……感觉海军好像黑了一波武警……就是武警掩护侨民躲进工厂后，两名武警和所有侨民蹲在一个小房子，没留一点退路……这种做法有点像彩虹六号游戏里把所有友军用龙鳞板封在婴儿房……丢个手雷或者闪光弹什么的一波带走的样子。还有就是为什么反政府一方会下令攻击军舰，看不懂。

同时让我在观影中被震撼到的是顾顺与一只耳狙击手第一次对决时。一只耳通知迫击炮阵地向顾顺开火，希望逼迫顾顺移动，给自己角度方便击杀。而顾顺看到迫击炮向自己飞来后，立马取下头盔顶在枪托上，把头盔先于自己暴露出去，骗过了敌方狙击手的第一枪，成功躲进另一个掩体。

不止武戏，红海行动在紧凑的故事发展中还插入总共差不多两分钟的感情戏，分散在全片。虽说只有两分钟，可这段感情戏却比那些几十集的电视连续剧更加感人。

总的来说，红海行动是无愧于他的评分的。

抗美援朝题材电影《金刚川》由管虎、郭帆、路阳共同执导，于10月23日全国公映。首日票房破亿，三天破三亿，取得不俗成绩。透过三重视角，影片聚焦几位身处其间的战士个体，他们或为惨烈战场而触目惊心，或为战友安危奔走呼喊，又或情绪激昂无畏迎敌;虽各司其职，但心力合一，都向着"过桥"这一目标坚定进发--一切热血沸腾的编排，都指向主创们合力创作之"新"。

10月26日，电影《金刚川》总制片人梁静受邀做客《_》节目，透过主创视角独家揭秘这部影片的幕后创作故事。致敬抗美援朝老兵时动情落泪的她，更用电影创作与广大观众一道向英雄致敬。

《_》"今日独家观察"，关注院线观众、专家学者及从业者们的一线声音。"一直流泪""三个角度""非常感人"成为观众们阐发《金刚川》观影感受的高频词，更有观众表示影片与以往的战争片"非常不一样"。中国电影评论学会会长饶曙光对《_》指出，《金刚川》视野更加开阔，更为聚焦个体顽强的战斗意志和战斗精神。北京师范大学教授周星也表示影片对于群体和个体之间的表现手法比较新鲜。作为院线从业者代表，首都电影院副总经理于超对于影片的排片分量及几近满场的上座表现给出肯定，"我觉得它会有一个更好的发挥的空间。"

作为影片总制片人，梁静也在《_》现场对于《金刚川》创作之"新"给出独家解读。"从创作手法、创作缘起到战争角度、最终呈现的东西，都是创新的。"提起策划拍摄历程，梁静坦言战争片大量的CG特效需要强大的后期团队，所以"第一个想到的就是郭帆"，而作为管虎导演好兄弟的路阳则将艺术片的"浪漫"印记带到影片之中，最终由管虎导演巧妙整合所有人的艺术奉献。同管虎导演多部前作类似，《金刚川》也并非传统意义上跟随一个主人公讲故事的方式，而是通过群像来还原整个志愿军，让观众在理解战争中的人和事件层面有更多的可能性。

《金刚川》的讲述方式，令《_》主持人蒋小涵有着身临其境之感。深入了解抗美援朝战场事迹的梁静向《_》介绍道，当时我军物资特别匮乏，在美军睡鹅绒睡袋时，志愿军只能身着单衣，"在这种状况下还能打赢，这就是中国人。"对于片中山岭埋伏及搭建人桥两场戏，梁静透露道在夏天拍摄时很多演职员都中暑甚至晕倒，拍人桥站在水里的好几百个"孩子们"都冷到一结束就得送上姜汤、浴巾烤火，令演员邓超看了都颇为心疼，"但是那个年代没有这样的条件来呵护你，穿越回70年前，这些人虽然是孩子，还是要冲锋陷阵，而且随时有可能牺牲，这就是我们的意志力、我们的信念、每一个士兵的信念。"

此前的电影频道纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年融媒体直播中，《金刚川》主创集体向台下的志愿军老兵鞠躬致敬的画面令人震撼。谈及于此，梁静在《_》现场不禁流下眼泪，直言最让人难过的，是老兵们说"我们都不算什么，真正的英雄已经不在了"。在她看来，作为电影的《金刚川》能够帮助我们是民族去传递一种信心：我们谁也不怕。

电影的主题是校园霸凌，比较沉重，很能引起人的思考，观后每个人都要想想自己的以前或者未来。但沉重背后也有温柔的一面，男女主之间的守护，这份感情的纯粹多次当观众泪目。

一个因为意外，看到一些实情，因为不想颠倒黑白被欺负。一个从小到大，一直生活在阴暗里，心里却一直坚信有份美好。他俩相遇，一个保护美好，一个保护那个保护美好的人。但实则都在保护这个世界丑恶下面唯一的美好。

全篇看似念念是那个最需要保护的人，让人感觉心疼。但我想说，那个叫小北的孩子，他更需要爱，他更需要人保护，他也只不过是看似坚强。他俩在家那段，痛苦又带着美好。小北躺在床上侧身留下的眼泪，有说不出的痛苦和坚毅，那是一个看似坏小伙却比那些懂事的好孩子都要好的孩子，不忍为他留下揪心，疼爱的眼泪。

最后顶下罪名，也只为保护那个保护美好的女孩，让她幸福。可是他从头到尾都一直善良，守护这个世界他想要的美好，却没有给他这样的保护。倔强得让人心疼，此时已泣不成声。如果可以，我选择保护那个叫小北的男孩，告诉他这个世界还有很多美好，你坚守的那份美好也有很多人去保护。

人物都很立体真实，每个人都有他善的一面坏的一面，坏人也有善的一面，而且也有作恶原因。校园欺凌，孩童青春时期的经历影响着每一个少年。这个世界是不堪的，有欺凌有辱骂，但这个世界更可以是美好的相信的，可以有少年的我们守护彼此，有温暖的家庭爱护着，有大爱的社会包容着。

这个世界可以是大爱，是包容，是给予，是相信，是美好……

如果，你厌倦了现下主流电影中充斥着的各种烂俗套路，也许，《海边的曼彻斯特》会是一部可以打动你的作品。

由肯尼斯·罗纳根自编自导的《海边的曼彻斯特》是一个悲伤的故事——无论一个人如何努力去弥补、去挣扎，旧日的伤痛总是会重新浮出水面，而挥之不去。

李·钱德勒是一名清洁工和杂工。影片通过他的一系列日常生活，刻画出人物的性格棱角。李在为客户通厕所时，户主通过和朋友大声讲电话，婉转表达了对他的爱意，他却采取了礼貌的回避，谢绝了这份爱的邀请，在为客户修理淋浴器时，户主语气恶劣的责难李，他则在忍耐过后，爆粗口顶回去，老板要求李向客户道歉，他平静的拒绝道歉，随后，他坐在酒吧里独自喝酒，由于一个男人一直盯着他看，他和那男人打了一架......

显然，这是一个性格抑郁而冷淡的男人，他能维持基本的人际体面，却无法构建深入、亲密的关系。

这时，李的哥哥突然去世，李本想回到家乡处理完后事就离开，却发现哥哥留下遗嘱，让李来担当儿子帕特里克的法定监护人，李已经习惯了在远离人群的状态下，品尝孤独，这份从天而降的亲密关系，让他手足无措。

以李的个性，他不会不顾哥哥的嘱托，弃侄子不顾，但他又无法真正投入到这段关系之中，剧情就在李的这种纠结情绪下，缓慢展开，一边描述李如何尽力处理好和侄子的关系，一边通过插叙，交代了李的一段沉痛往事，而这正是他变成现在这种样子的原因。

每当李和侄子的关系有了进展，生活有了好的势头，过去的沉痛就会不期而至，将李重新拉回到抑郁的情绪中，影片临近结尾，李终于和侄子改善了关系，和谐相处，但李却选择了离去，他罕见的向侄子吐露了心声：我无法摆脱往事。

显然，家乡的一切人和事，对李来说，除了温情，更是往日的梦魇。

整个故事，就像小火慢炖的咖啡，由平淡而渐渐味浓，尽管人物鲜有表露内心的台词，但精心安排的剧情，在不知不觉中，抓住了人们的情绪，当李表示自己无法摆脱往事的那一刻，令人瞬间体会到一种刻骨铭心的心碎。

有人说，《海边的曼彻斯特》像一首节奏讲究、细节微妙的抒情诗，我想说，悲伤就是这首诗的韵脚，出现在每一个关键位置，让你的情绪被它所左右。

这部影片，很容易让人想到去年的另一部作品《比海更深》，两部影片都刻画了一个深陷过往而无法振作的男人，区别是，《比海更深》最后借由母亲之口，对主角进行了开导，随后他走出了过去的迷思，迎接新的生活，而《海边的曼彻斯特》则显得较为悲观，李在一番挣扎过后，最终还是选择回到之前那种离群索居的生活中，独自舔砥伤口。

悲伤不仅是这首诗歌的韵脚，更是整个故事的主题，它向我们展现了，生活的创伤是如何毁掉一个人的生活，甚至整个人生。

失意后的振作、励志后的成功，这些电影里的常见套路，都是用来满足观众的幻想与愿景的，它们从来都不是真实的人生，真实的人生，没有那么多戏剧化，而只是在一种看似平淡的过程中，展现它峥嵘的面庞。

有些伤痛是一辈子的，你既无法走出阴影，彻底摆脱，也不会就此发疯，忘了一切，更可能的是带着它，走过一生，也许这才是真实人生。

如果说，《下众之爱》、《百元之恋》里的废柴，表达的是一种反励志精神，《海边的曼彻斯特》里走不出悲伤的李，则体现了一种反治愈主义，两者都摒弃了常见的故事套路，而通过强烈的现实感，来寻求人们的共鸣。

导演肯尼斯·罗纳根，同时也是一个才华横溢的编剧，非常擅长由细微处入手，来描摹角色的情感，《海边的曼彻斯特》延续了他的这种风格。令人印象颇深的一幕，就是李面对侄子女友母亲的晚餐邀请时，他的眼神先是一闪而过的慌张，随后是几秒的停顿犹豫，到最终的拒绝，李的孤僻和纠结，被完整书写，整个人物瞬间就立了起来，除此，其他主要角色的情感也都呈现的相当扎实。

饰演李的是以演技著称的卡西·阿弗莱克，这个角色简直就像是为他量身定做，他沉默的气质、复杂的眼神，使得李这个寡言少语、表情寥寥的人物完全鲜活起来，让人们得以切实感受人物的情绪，而最终向角色投注了巨大的同情，这也是影片成功的重要原因之一。

卡西·阿弗莱克凭借这个角色，入围了第74届美国电影电视金球奖，并最终获得剧情类最佳最佳男主角，这是他第二次获得提名，首次得奖。

值得一提的是，这部影片由马特·达蒙监制，他原本打算亲自执导并且主演，但最终他为了出演《火星救援》，将李这个角色让给了他的朋友卡西·阿弗莱克。

尽管影片揭示了生活的残忍真相，但剧情并不激进，李为生活做出的努力，依旧是有回报的，他获得了侄子的感情，重新建立起一段亲密的关系，虽然他没有勇气留在家乡，睹物思过往，但起码在他伦敦的家里，从此以后多了一张为侄子预留的床。

"The Ancient Ones said tha Jauja was a mythological land of abundance and happiness. Many expeditions tried to find the place to verify this. With time, the legend grew disproportionately. People were undoubtedly exaggerating, as they usually do.

The only thing that is known for certain is that all who tried to find this earthly paradise got lost on the way."

这是影片开头，对Jauja作出的释义。丰硕富饶的幸福之地，很容易让我联想到Canaan，那个流着奶与蜜的神佑之境。然而纵观全篇，未曾有一处体现出“丰饶”这个词。荒芜而干旱的沙漠，永远在路上的补给，有怪异味道的水，一切都呈现出一种干瘪、短缺、不安定的流浪气息。

那么到底丰饶在何处呢？

粗鄙的下等军官觊觎着Ingeborg，Ingeborg憧憬着年轻的兵士并与其私奔，Dinesen不知疲倦地寻找着女儿。

Pittaluga，那个被Dinesen称为filthy dog的人，却说了一句这样的话：“But one must embrace an idea and push ahead with it. Thats what sets us apart from the coconut heads.” Coconut heads应该是指那些只会杀人嗜血的土着吧。

我们最终会知道，心有所执，心有所归，才能丰盛，才得富饶。

可是，尽管我们都曾固执热烈地追求我们内心所向，但通常是没有结果的。就如同影片开头所言，那些执着于追寻真实的安乐乡的人，最终都迷失了。

发了疯的Zuluaga消失在无尽的沙漠之中，而曾经的他是个disciplined military man；跟着兵士私奔的Ingeborg不知所踪；Dinesen的身影渐行渐远，直到隐没在茫茫荒原之中。

第78分钟响起吉他声的时候吓了一大跳，然后恍然发现前78分钟竟然没有配乐。看到有别的影评猜测是经费原因，此片配乐显得十分简单，甚至简陋，但我觉得不然。

看阿隆索的片子感受最多的就是两个词：怀乡与孤独。世界尽头里的伐木工，利物浦里的水手，无一例外都表现出了一种孤独的人生常态，而这种常态有时带有些许的极端和反转性。Jauja也是如此。草木摇晃发出的沙沙声，深夜沙漠上烈烈的风声，柴火燃烧的噼啪声，大雨降下的滂沱声......自然的声音本身就是极佳的配乐，单一，永恒，混杂着语焉不详的绝望。

画面和镜头更是让我惊喜不已。阿隆索运用了大量的景深长镜头，让整部电影犹如一出舞台剧，人物进入视线，靠近，远，直至消失。在这个世界上，不断追寻着的人们犹如过眼尘埃，唯有那些蛮荒、原始的阿根廷的沙漠与草原亘古不变。画面比例和清新的调色也让片子带着一种怀旧感。

内心最受敲打的大概就是看到Dinesen跪在荒漠之中，头半垂的那个镜头的时候了。充满了无助、困惑，似像命运妥协，又尚存几丝不甘。他内心大概也知道，在茫茫沙漠里要找到一个人，几近天方夜谭。所以在那重复着的"What is it that makes a life function and move forward?"的问句后，他回答"I dont know." 但他随即又站起来，继续向远方走。

-But one must embrace an idea and push ahead with it. Thats what sets us apart from the coconut heads.

-What is it that makes a life function and move forward?

我们不得不承认的是，纵然前路未卜，纵然结局无果，我们仍需用一生完成一场没有答案的旅程，为了我们心里的那个Idea。我们别无选择。

影片的最后，Ingeborg从床上醒来，房间里有多柱暖气片，推测年代大概是20世纪30年代后。老仆人称她Viilbj?rk，是演员本身的名字。她拥有了几只狗，但身边没有父亲。她在树林里捡到了那个当初自己珍视的土着木偶，然后把它扔进了池塘里。苔藓早已爬满了岩石。

沧海桑田，斗转星移。似一场大梦，又如同一次时空错位。

内心升起一种平静的怅然若失。

All was lost.

谁终将声震人间，必长久深自缄默；谁终将点燃闪电，必长久如云漂泊。

这具屹立的骸骨：民-族民-权民生之骨。这个清澈的灵魂：天下为公之魂。这是一个朴素的名字：孙文，他是一个医生。这具医生的骸骨，这个灵魂的名字，具体又是怎样的形象？不知他的勇气从何而来，他的力量——灵魂的力量——又如何而来。他的陵墓上镌刻着“天下为公”，意味着他立志做黄帝魂的拯救者——这也许能解释：重扬黄帝旗的同盟会在武昌的一声枪响，十六年的鸡蛋终于一朝撞碎了石头，这个医生却没有摇身变作历-史上成百上千画地为隅的枭雄，而是将自己作为最后一片蛋壳，向摇摇欲坠的巨石发出了最后一击他的形象清晰了起来：恢复中-华，他胜利了；创建共-和，他胜利了；重焕黄帝文化，他胜利了；揭开现代建设，他胜利了；黄埔肇基两-岸国防，他胜利了；他的继承者们废除了不平等条约，赢来了港澳回归，他胜利了??这位医生在天上会怎样俯瞰着这个苦难的民-族呢？是依旧忧郁地凝望着她的病痛？是仍然抚-摸-着被虚骄的讪笑所掩盖的病灶与伤痕？还是悲悯地注视着她膝盖之下被风化已久的盐碱地，恨不能再生人间、再尝一遍俗尘的辛酸，以将她脊梁里潜伏的“强掩弱、众暴寡”的辫子连根拔起，重生那个“大道之行也，天下为公”的华夏原型，再现她“选贤与能，讲信修睦，故人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”的华夏姣颜？

前所未有的使命向你我他发出了召唤，泪水早已打湿-了我们灵魂的信笺——我们的灵魂，就是黄帝的灵魂，就是中山的灵魂；我们每一个灵魂，不论是过去的、现在的、将来的、呐喊的、彷徨的、遥远的，都早已在黄帝和中山为我们注-入的血脉里，回荡着黄河的号角。在这号角中，我们每一个炎黄子孙都不再属于自己，同时每一个炎黄子孙都从此属于我们自己。革吅命远未成功，同志仍须努力，每一个炎黄子孙，正在那具前无古人后无来者的医生的骸骨下瞻仰着凡十三亿、历八千年的灵光，他告诉我们：从这里开始吧，迈开新的步伐，向一切苦难与耻辱挺-进，为了我们所爱的华夏。

电影剧情：剧中的故事是讲述一群贵族猫在礼拜夜推举谁上天堂，她们都讲述着自己富有的人生，豪华的生活，自己主人的才华，忽然来了一致流浪猫，动情的诉说了自己平淡流浪的生活，多么凄凉又是多么的丰富多彩，自己的信仰是多么的坚定，在她的述说间，还动情的唱了这首经典的《memory》，把整个歌剧带向了高潮，也正是在这幽幽的歌声中，她一步一步的迈向天堂，所有的的猫都面带崇敬的目送她而去??

化妆造型：每次看到这只黑白相间，好奇调皮优雅而傲慢的小猫在舞台上上窜下跳的时候，就激动得要流泪。因为这只小猫代表了我所有的恶趣味：晚礼服，紧身裤，尾巴一甩就从阳春白雪的科班芭蕾跳到了撩人的Salsa，而且情窦初开，天然呆一只小公猫。当这只破破的大头皮鞋打断他们的骄傲时，所有的猫都惊愕了，但两秒钟之后，他们又会大声的高歌：杰里科猫是夜之后。

舞 蹈：《猫》中的舞蹈和相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。

影 评： 场景为拉圾处理场，这里是杰里科族猫每年聚会的地方，舞台上共用了2000―2500个道具，包括超大型牙膏筒、碟子等。 各种表情的猫一二上场。年幼天真的白猫维克多利亚跳起《请到杰里科舞会来》的欢迎舞，一只叫曼库斯特拉普的大灰猫告诉观众，杰里科猫每年欢聚一次，他们正在等待他们的领袖老杜特罗内米，今晚他将选定一只杰里科猫，派这只猫上九重天去获得新的生命。 每一只猫都在用歌曲和舞蹈讲述着自己的故事，希望能被选中以获得新的生命。曼库斯特拉普介绍一只叫珍尼安尼采朵茨的雌猫说，这是一只老刚比猫，她白天不是睡觉就是闲逛，可晚上却十分活跃，又抓老鼠又赶蟑螂。在介绍的同时，猫们跳起了热烈欢快的踢踏舞。被介绍的第二只猫叫兰塔塔格，这是一只十分挑剔的猫，惟一能使他高兴的事是使他成为世人瞩目的中心。当被遗弃的格里泽贝拉出场时，全场都安静了下来。她本来是一只杰里科猫，但她离开本族多年，到外面的世界去闯荡。外面的世界虽精彩，但离开群体，她生活得很艰辛，如今她想归队，但猫们不欢迎她，对着她张牙舞爪。接着上场的是健壮的巴斯朵夫?约翰，这是一只25磅重的大猫，他总爱用白色的巴掌来显示自己与众不同的身份。突然，警笛鸣起，红灯闪耀，原来是恶名远扬的麦克维弟威风凛凛地来了，众猫赶紧让开，为他留出了一个宽阔的空间。爱闹恶作剧的一批捣蛋鬼也上场了，他们可没让猫们少添麻烦。当仁慈英明的领袖老杜特罗内米上场时，全场一片欢腾，这可是一只德高望重的老猫。曼库斯特拉普为老猫安排了精彩的节目，今年的节目叫“波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕战斗”，两派穿着狗衣服的猫面对面地狂吠着，进行着一场激烈的战斗，可最后却被一只光彩夺目、坚强有力的猫所吓跑。接着是猫们的“杰里科舞会”，家族一年一度的欢庆时刻。格里泽贝拉打断了晚会进程，请求回归家族，但她的请求再次被猫们拒绝，她回忆往事，想起她离家前的年轻、漂亮和幸福，唱起了著名的《回忆》歌。 。

杰里科舞会结束后，又介绍了几只猫，他们是：在舞台上创建过荣誉的老演员嗄斯，对工作一丝不苟、从不犯一点差错的铁路猫申克斯。会场再次被打断，恶猫麦克维第带着两个帮凶闯入，绑架了老杜特罗内米。麦克维第捞成老杜特罗内米，想控制会场，但被两只猫认出。曼库斯特拉普带领几只雄猫和他拼斗，他眼见要吃亏就让电线短路，使会场陷人一片漆黑。兰塔塔格请来魔术师猫，魔术师成功地施展魔法，灯又亮了，老杜特罗内米也重新回到了老地方。擅长装扮的老猫经》是艾略特比较浅显的作品，韦伯很早就开始根据这本书编写曲谱。韦伯原来只打算写一些在舞台上演的散曲，而且在1980公演了他已经写好的几个片段。

然而，艾略特的妻子参加了音乐节，当时艾略特已经去世，她带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。这些故事里，就包括了后来十分有名的" ，魅美的猫"。艾略特没有把这首已经完成的诗包括到诗集里去，因为他觉得"这个故事对孩子来说太悲哀了"。

有了这些信息，尤其是的故事，使韦伯觉得终于找到了故事的主题，而更像一部有头有尾的歌剧了。他找到拿恩作词兼导演，两个人合作，把这样一部显然不具备卖座条件的童话诗集搬上了舞台。 流行、圣歌、宗教歌曲 ，歌剧的 摇滚的 爵士几乎所有的音乐类型都运用了进去

韦伯喜欢管铜乐器 金属的感觉 猫也不例外 不过虽然说韦伯是英国人 但那是 音乐剧出生于美国的属性不能改变。

之前有猫们咏颂自己的教堂歌曲，点点猫一段就比较通俗化了，歌词和音乐都是爵士的。记得后半部分有某一段，还颇有点百老汇富丽女郎群舞的感觉。

我个人很喜欢，摇滚猫一段 歌曲 电吉他的声音 节奏感很强 还有摇滚猫发骚的声音和动作和英国华丽摇滚的DB如出一辙，他特立独行，有腔调，不怪乎一群母猫为他倾倒。

不是很喜欢戒律伯老猫，不知道为什么有一种虚伪的感觉。虽然演员好像是个面容和善的黑人。 它是我看过的音乐剧中唯一一个不怎么涉及爱情的，它说到生命， 说到回归。 逃离和回归，这个永恒的主题总是触动我，它显现的有点浅显化了的，但也不故弄玄虚，音乐剧的本质是要有一定的商业性质，符合现代社会娱乐点的。无容置疑。

按理说，一部戏剧要是有一个故事的。猫没有明确的故事，很散，但是事情说得很引人入胜。这也许就是情绪化的做平吧，注重情境而非扣人心悬的故事和悬念。很多群戏，像杰里科猫之歌，没有叙事意义，甚至打断的舞蹈，没有唱词，很多的描述或者抒情性段落。但是情绪渲染的很好。

猫的动作很惟妙惟肖 不过这是在群舞的时候。当每个人单独出来突出表演的时候 就俨然是个人了，各式各样的猫，就是各式各样的人。

魅力猫自己一个人，忽悲忽喜的一段，也就是第一次唱memory之前那一断表演，很打动人。我想每个人都有这样的时候，自信与不自信。一个人傻笑或者哭泣。

这一首歌给人的感觉是惊鸿一瞥的，一见钟情的，惊艳的。当你刚刚一听到这首歌的第一句，或者其中的一句的几秒钟内，你就会爱上它，然后疯狂的寻找它，然后发现它，看它，反复听它 寻找它的不同版本。这是很多人听到的共同经验。很多人说这首歌是最出彩的，说没有这首歌猫剧是不成功的。也不无道理，这首先是一种旋律上的美和吸引。

艾略特的诗词是不单纯的 ，蕴含深意 ，就像一些无以名状的东西。回忆，回忆是一个人最真实的时刻，却也是最不真实的虚构。回忆之于个人，是过后的重造，绝不真实，都经过了重新润饰，把所有的不堪，所有的狼狈都抹掉了。可是一个人回忆的时候，他确是最真实的状态。所以当老演员猫讲述的时候，他扬起了头，收回颤抖的手臂，把语调放得高昂，（砍树恶魔的影子，做的很好） 每个人都愿意陷入回忆，就像我们的青春期，其实是那么的狼狈和乱糟糟，可是却让我们一直回忆。

现代社会的规则，当你老了的时候，如果你不是永远的在人们眼界中，很快就会被人遗忘。

整个剧作的情绪，一扬一抑，一动一静，一悲一喜。很有波浪性，给人以缓冲平台，情绪上随之变化。所有歌词，虽然是艾略特的一部儿童诗，但是韵脚很美。

歌词真是太美了！诗歌的美丽在于诗人能把世上最无用的美丽事物联系在一起，更在于听觉艺术，韵脚，文字的美丽，在这里读出来，配以最美的音乐唱出来了。

现代诗人不表现主体，但是却不能回避。

人是可以靠回忆活下去的吧。

“丁丑起愁波，天地增倦客。一朝流离身如飘絮家国破。”这首写沈从文先生的歌词，放在庚子鼠年再贴切不过了。大年初一我们听到的不是鞭炮声过年好，而是一位年轻的武汉姑娘追着母亲的殡仪车撕心裂肺的喊：我没有妈妈了……一场“战疫”就此拉开。

国家积极响应物资供应，到科学院士、白衣天使“逆行”，再到群众配合“不出门，不给社会添乱”，全国上下都表现出团结一心，保国卫民的本色作风。此时，我更加坚信，华夏同心，共担风雨。

国家保证是基石。武汉“沦陷”，国家下令征集医疗用品，常用酒精、口罩向各地医院送去，军医半夜空降武汉进行人力设备支援救济……国家层面为我们布好了大局，一句来自中央的“武汉加油，中国加油”和大量资源实物供应便为这场与病魔的较量打下坚实基础。国家给力，我们有底气，“疫战”定成功。

科研院士是冲锋。接受采访时，众人皆可见钟老包含激情热泪的亮眸中闪烁的坚定;众人皆可闻，那一句“武汉一定可以，武汉本来就是一个很英雄的城市。”从钟老心中发出的嘹亮之声，这是中国科学院士的决心。李兰娟院士潜默无闻，拖着七十多岁的身子每天只睡三个小时不是开会就是研究药物，当她对着镜头莞尔一笑说到:“没事，我不困”时，我们知道这是中国医者的仁心。张定宇以自己的患癌之躯与时间赛跑依然坚守前线相信奇迹，数万名白衣天使携着汗水拖着疲惫依然面对患者坚信其终会康健，这是中国白衣逆行者的信心。决心、仁心、信心是中国“逆行者”的代言。一些医护工作人员为了工作方便而剪去一头的青丝，因长时间工作而给脸上留下的深深的压痕，我们的前线有这些有名、无名的战士为我们挡着灾害，战士冲锋守卫，我们安心，“疫战”定胜利。

人民群众是主力。曾经我看到一篇文章说“为什么澳洲山火不会发生在中国”，因为在澳洲，山火只是消防员的事，而在中国，山火的事，消防员上了，共产党员上了，千千万万的人民群众也会跟着上。这段日子又何尝不是这样，专家们在努力攻破病毒的同时，政府在全面指导的同时，人民群众也在跟着做力所能及的事情，一同渡难关。为了维持百姓正常生活而不分昼夜地奔波的外卖小哥和快递员，年过半百的叔叔阿姨自愿加入社区防控工作……“不出门便是对社会最大的贡献。”“不造谣，不传谣，给社会安定。”“勤洗手多通风，只要我健康，抗疫便会赢。”“钟老说让动，我们才能动。”群众的回应带来社会的安定，只要大众好，中国便会好。从一个家庭，到一个社区，到一个城市，到一个国家。这是我脚下的中国，这是我们的中国，这是五千年的中国。华夏同心，“疫战”定凯旋。

没有一个冬天不可逾越，没有一个春天不会到来。现在所赠予的距离和时间，都是为了将来更好的遇见。国家打下成功的基石，医者冲出了新的希翼，人民给予着强大动力，山川异域，风月同天，华夏同心，共担风雨，中国定能成功。

那些模糊而离散的记忆——评张以庆《幼儿园》

那些是我们的过去，是我们孩子的未来。

看到张以庆的《幼儿园》，每件事情都不是连贯的，它并不以某一个小孩或者某几个小孩为主角。如果非要说的话，这部纪录片的主角是有许多个，但是总的来说，都是一个形象，那就是幼儿园的小孩子。它的故事情节如此支离破碎，然而却让观众的印象很是深刻，因为它表现的就是在幼儿园中发生的事情，是上过幼儿园的人都会有过的经历。那一个个长镜头的组合以及关于孩子们镜头的特写，还有镜头的运动来表现了孩子们在幼儿园的表现，让我不禁想起了幼儿园那些支离破碎的记忆。这部纪录片的主题我最终还没能确定下来，是表现人性本善还是人性本恶？是表现社会对孩子的影响吗？也许只是幼儿园这个小社会？还是全都有？但是，可以确定的是，它一定表现了幼儿园那些小孩子的本性。

虽然这部作品的主题不大明确，但是它的叙事结构还是颇为清晰的。这部作品的叙事角度，是以一般纪录片常用的纯客观叙事的角度，讲述幼儿园的故事。但由于这部纪录片并不以某一个人为主角，而是以多件没有清晰的时间线和因果关系的事情穿插而成的，因此可以定为它是以缀合式团块结构的叙事模式来讲述故事，根据小孩子的衣服，我们也可以判断其叙事的时间是以夏秋冬春夏的方式来走的。 在我看片子的过程中，令我印象最深的细节应该就是那些背景的音乐，在这部纪录片中，除了现场收的声音乐声还有幼儿园念的歌曲，只有那首《好一朵美丽的茉莉花》和口琴的音乐让我印象最深。第一次出现的《茉莉花》背景音乐是在他们第一次午睡，在马上要睡着和睡熟的时候出现。我忽然想起了以前在学校住宿的时候，睡醒了老师会播的音乐。口琴的音乐和《茉莉花》都不是很欢快的，而是充满一种淡淡的哀伤。那是我曾想快快长大的日子，想快点变成大人，快点成年，快点老去的时候。而当我真正到了那个时候，我开始还念过去，那种大家都在一起玩，一起睡觉，不开心就哭，哭完就好了的童年。

看《幼儿园》的时候，我发现了那些小孩子竟然是如此的现实而又天真。他们知道要恨日本人，骂美国人，知道有爱，知道中国足球，评论起来也像个大人一样能说出一套一套的话。但他们也会很直率的不开心就打，你打我我打你的，却也会歧视，孤立别人。最终，我也想起来一些自己在幼儿园的片段，其实我们在幼儿园的时候就显示出了自己的价值倾向，只不过那时候更坦率。

这部纪录片中，有很多很多关于孩子们的特写镜头，孩子明明白白的表现出了有摄像机这种东西在拍着他们，他们会不自觉地去看它。而在那些单独插入的对孩子的访谈中，那些孩子都是那么的成熟。让我无话可说。

话说在我看这部纪录片的每一分钟，我都有记录下他们所做的所有事情。因此我也记下了很多纪录(转载于: 博 文 学 习 网:对幼儿园观后感)片所用长镜头拍摄下来的东西，如第一次上幼儿园的孩子的哭闹，吃饭、午睡时的孩子。让我印象比较深的长镜头有两个：一个是一个孩子在把椅子放好，却一直失败的场景，他把椅子翻了一次，却依旧放不好，也意识不到问题在哪里。这让我着急万分，后来却又释然，钻牛角尖却不放弃的孩子，也是很可爱的。一个是通常都是最后一个被接走的孩子陈志鹏，这个长镜头是以一种平拍的方式去拍的，他老是在回头看摄像机，或许是看活动室的另外一个门，那一种踌躇，那一种期待过后的失望，让我想起了在求学生涯中，同是几乎老在最后被接走的自己的心情，总是在怕，怕家人不再接自己了，但其实心里知道不会被抛下，却还会恐慌的难以言喻的心情。

那些不会再来的过去，那些泛黄的记忆，伴随着音乐慢慢地远去吧。