《无间道》影评(推荐20篇)
《辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在,它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。下面是小编为你带来的《无间道》影评,欢迎阅读。
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3993作文
107央视最美逆行者观后感影评
全文共 540 字
+ 加入清单你们是我心里的英雄。我有很多心里话要对你们说:就在春节快要来临时,人体的细胞正在面对一场战争——病毒的攻击。在这场无情又残酷的疫情面前,是勇敢的白衣天使冲向了武汉,你们不惧生死,勇敢又坚定地走向了抗击疫情、拯救生命的战场,这种大无畏的精神值得我们每一个人学习。你们和时间赛跑,分秒与病魔较量,和死神争斗。
现在疫情就是一个不稳定的定时炸弹,因此人们会担心、会恐慌,这都是情有可原的,可是随着国家的严格防治和科学研究,不可否认的是治愈者的数量也在不断的增加着,这无疑给了我们极大的信心,是你们英勇向前,不顾自己的安危,把家人放在一边,穿上厚重的防护服,去救治危重病人,脱掉防护服后,脸上留下了深深的痕迹,我想一定很疼吧?但是你们却一笑而过,正因为你们站在了抗疫的第一线,我们相信很快就能迎来战役的胜利。请你们一定要照顾好自己,因为国家一直在关心着你们,全国人民也都在支持着你们。作为新时代的好少年,我一定会听你们的话,在家不出门,出门戴口罩,勤洗手,多锻炼身体,提高自身的免疫力,不给你们再添麻烦,我们一定会与你们风雨同舟,所以,武汉,请加油,中国,加油!
我相信,只要我们众志成城,一定可以战胜疫情,你们也就可以早日回家!
等冬天过去,春暖花开的时候,我们一起到大自然的怀抱中快乐嬉戏!
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篇1:在一起抗疫电视剧观后感影评
全文共 710 字
+ 加入清单还在思考过年去哪里,兴致盎然地和父母讨论时。一则“新型冠状病毒”的新闻轰炸了整个网络,被传得沸沸扬扬的。一开始,我并不在意,把病毒的厉害给完全低估了,依旧出门玩。
可仅仅过了一天,病人已经新增加了一百多例。人们都很害怕,人心惶惶。许多武汉人出城,导致病毒更加肆意妄为,加速了传播,传播更广,不再只有武汉。可怕的病毒却还不肯就此收手,仍旧肆意传播着。
就在这时,一群白衣天使出现了。他们什么都没有说。他们向着反方向走,他们走向病毒和痛苦的人民。他们放弃了悠闲轻松的假期,选择坚守岗位努力工作。他们守在路口为人们量体温。他们冒着被感染的风险戴着口罩为病人治疗,奋斗在一线上。他们从不喊苦更不喊累。他们就是伟大的逆行者——白衣天使。
起初的我并不明白,为什么他们要冒着这样一种风险去默默无闻地做这些事情?可当我听了一位医生的一段话后,我明白了。
“我们明白我们这个职业的价值和使命。不管有多大的困难,救死扶伤是我们的使命。病人在等着我们救治,国家在等着我们拯救。我们不能害怕更不能放弃。哪怕冒着被感染的风险,我们也要勇敢地冲在前面。不害怕,不退缩,不放弃”。
也许前方还有未知的艰险与迷茫,但他们不怕,不放弃,只为了救死扶伤,拯救国家。
冒着刺骨的寒风,他们穿着白大褂,戴着口罩,在高速路口为路过的人量着体温。顶着身体的不适与被传染的风险,他们不放弃,不喊苦不喊累,奋斗在一线上。寒风中瑟瑟发抖却依然坚持的他们,一线上坚守岗位却从不退缩的他们,兴许是最美的身影。
不顾一切困难与阻碍,救死扶伤,勇往直前的身影,陈述着他们对未来的期望与心中不变的信仰。也许在未来,他们不再年轻力壮,不再当医生,但他们美丽的身影将在我心底永存,激励我奋勇前行。
篇2:影评:《辛亥革命》电影观后感
全文共 1192 字
+ 加入清单看完电影辛亥革命之后,我的第一感觉就是,这既不像电影,又不像纪录片,这是电影界的一种异类影种,既可以说是一种大胆的创新,也可以说是导演基本技能的缺乏。
我认为,所谓电影,必然需要电影的娱乐性,缺乏娱乐性的电影,就像甘蔗缺乏了水分,嚼之无味,没有养分可言,也没有嚼的必要了。电影选择了让成龙来饰演黄兴一角,势必看重了成龙的市场和其无可替代的电影娱乐性,即所谓的成龙式的动作表演。我不知道成龙对于历史影片的市场效应到底如何,但至少全影看下来,成龙的动作表演,或者说他能够赋予电影其个性化的特征没有展现出来。简单来说,我们没有看到成龙的精彩动作场面。或许有人要问,这是一部记录史实的电影,没必要那么精彩的动作,主要还是要忠于历史的事实。那么我想说,既然不需要那么精彩的动作,既然要忠于历史的事实,那么还要成龙演作何?电影的灵魂娱乐性如果没有展现出来的话,那么还不如制作一部枯燥无味的纪录片意义重大。再者,成龙日趋消瘦的身材怎么看也不会象有点肥态的黄兴,如果形象不相像,我看连对于历史的真实性的追求也未必满足得到。
其实,电影本应该有足够的娱乐性的。电影既然启用了成龙,我认为可以在几大起义中独立穿插若干个动作场面来展现成龙的动作和电影的娱乐,当然在不影响整个故事框架的前提之下。一来,让大家感受到当时辛亥革命的气势磅礴,革命烈士的群情激昂。二来,让大家也可以感受到电影本应该给观众的一种娱乐享受。比如,成龙的手指受伤,我原本以为,后面的战争会描述成龙怎么在手指受伤的情况下,去英勇杀敌,叩响革命的枪声。但后来证实,这只是个小的插曲,稍纵即逝,根本没有后面的情节呼应,恕我实在无法揣摩导演设置这个情节的意义何在。既然已经开始着手一些细节的故事性描述,却没能够发挥出其本应该具有的故事性情节。既然已经邀请了诙谐动作片泰斗成龙参演,却只是让他演了一部以文艺形象为主的革命形象。我只能斗胆认为,导演的电影娱乐性的把握相当不够。
那些略显单调的战争场面,大致基本雷同,缺乏电影娱乐性的因素,比如说荡气回肠的杀敌场面,比如说精彩的动作,枪击画面,我觉得所有的一切完全可以用历史音像资料替代,反而让人更加有对还原历史的激动和对历史战役,革命情怀的共鸣。而电影花了大量笔墨去描述战争的场面,一来,没让观众觉得打得有多精彩,二来,也没让观众觉得这些战争场面有多么真实,震撼。
我觉得整部电影最成功的就是对朝廷的描述。里面有娱乐性的成分,也丝毫不影响历史的真实性。举一例,太后最后的一句呐喊,“退位”。我觉得娱乐性很足,退位是靠呐喊的么?退位难道呐喊一下就可以退位了么?当时的清朝太后难道也喜欢咆哮么?显然这些属于电影本身的娱乐效果,但丝毫没有影响到整个电影的历史真实性,清朝的丧钟的确已经敲响,清朝皇室的无奈和落魄在这一刻显现的淋漓尽致,这才是电影和纪录片的最大区别。
辛亥革命举世非凡。而电影尚未成功,导演还需努力。
篇3:抗疫剧最美逆行者观后感影评
全文共 745 字
+ 加入清单“一寸丹心为报国,两行清泪为思亲。”虽说现在已经不是战火纷飞的时代了,但那没有硝烟的“子弹”来的更是凶猛。
一场瘟疫的来袭,打破了春节的热闹气氛,武汉流传出新型冠状病毒。武汉这个偌大的城市,有成千上万的人。有在本地的,有打工的,又正值春节回家的,回家探亲的探亲,因此,病毒扩散到了整个城市,整个中国,甚至还影响到了其他国家,在这危机的时刻,白衣天使们挺身而出,冒着被感染的风险,始终战斗在前线,忍着对亲人的思念,忍家想要回家的心情,毫无怨言。网上报道出那一张张他们在医院工作的照片视频引得人不禁热泪盈眶;那一双双被捂坏的手,那一张张被口罩压出印子的脸,让人看的更是心疼。
此时的武汉,像被按了暂停键。七点的下班高潮,冷清的,像深夜。无数人祈祷武汉可以变好,无数人努力着让武汉变好。
这次疫情来的凶猛,武汉医院早已“座无虚席”。所以便有了火神山医院的建立。武汉火神山医院建筑面积2.5万平方米,可容纳1000张床位,这座医院在一星期内完工,大家都称它为奇迹,可谁想到这个奇迹的背后是千万工人接着工作才留下了这神奇之作,正值春节,他们就被叫出来离开家人,来工地上干活,只因他们与心中有一个念头——疫情就是命令,现场就是战场,提前一分钟交工,就能提前一分钟抑制住疫情的蔓延,他们和白衣天使同等的神圣。
因为疫情的蔓延,大家都不能出门,只能呆在家里,便有人发文感叹道终于可以躺在家里,为祖国做贡献了。是啊,疫情四处传播,蔓延至全国各地,人心惶惶。
03年的非典,08年的地震,经历过风雨的中国越发强盛,03年的航州五号,19年的嫦娥四号,到今年的5g网络,科技,让中国更加进步。历经千年的古国并不会被轻易打倒。虽然新的一年多有不顺,但经历过风雨的玫瑰才能更加鲜艳。众志成城,战胜疫病,这是14亿人共同的祝愿。
篇4:致命id影评
全文共 1565 字
+ 加入清单《致命id》是一部探讨分裂人格者心理的电影。影片从一开始就表现了不同人格之间的关系和厮杀,最后真正邪恶的人格是那个孩子的设定,情理之中,又是意料之外,仔细回味,不难发现motel剧情部分写照着一个分裂人格内心的世界。
在剧情的开端,男孩自我告白式的颂诗、剪报上那被丢弃在汽车旅馆的孩童、诗的资料暗示母亲是为小姐,种种迹象证明了一种心理分析人格不健全发展最重要的因素童年生活的阴影。一场暴风雨,穿插式的叙事方式,暗示着某种分裂、紧张、无逻辑的想象,是导演赋予分裂人格的间接诠释。分裂人格者正进行的实验剧场表演,不停地冒出新芽,没有逻辑似的时间与空间,气氛是雷电交加,大雨滂沱的夜晚。罪犯被诊断出拥有十种人格却不自知,而故事就是那十个人格所化身的人物,至于人的出生日期都一样,那是因为那些人全都是他的人格,不是真实的人。这不经意相聚的十个主角实际上是人格分裂者兀自的妄想。
影片一开始一大段对人格分裂症病情描述、对罪犯童年母亲是小姐的交代也是不容忽视的。心理分析学家认为人格分裂者会有三种病态的倾向:其一是恋母情结,其二是恋尸性格,其三是自我迷恋。因母亲身为小姐,将他关在汽车旅馆的记忆,于是幻想出一个汽车旅馆的场景,一个巴黎的小姐,十分厌恶小姐的假旅馆老板。恋尸性格的隐喻出此刻那看似诡异的钥匙不停伴随尸体,其它分裂出来的人格有些代表懦弱、有些意味自尊心强、有些是劣根性、有的则是理性般的自我反省潜力。他有时回想起母亲,偶尔爱恋着他,用警探的人格说着“我没去过巴黎”试图勾引着母亲,却被拒绝;有时她决定置母亲死地,便故意让她遭到横祸;片中警察说自己有时会失去意识,大概就是转换成光头胖子的另一个人格去了;而他在弥留之际说的“我一向都在想你”可能就是恋母情节的体现吧;“没有第二次机会”,随着罪犯那阴冷的笑容凸现,那种不寒而栗恰如其分让观众再度回味那个杀人场地,与其说这位人格分裂症的罪犯依靠幻想在进行自我摧毁,不如说他真正想处理掉的正是小姐母亲这一主角!许多的剧情都是一个人格分裂者的心理层面形象化,一但我们一一审视,便能体验许多的暗示与隐喻。
现实中,他蕴藏十个分裂的人格,每当换了眼神、换了面容,也就无法认识另一个自己。他的心理医师试图治疗他,引导他自我知觉并自行整合人格。于是他在自己的幻想场景中挣扎、净化过多的人格,以讨伐罪恶般一一杀之。剧中每死了一个人就少了一种人格。最后一个活着的人,就是光头胖子的最终人格。所有的凶杀案都在光头胖子脑中进行,而凶杀案的目的是为了消灭剩余的人格。医生是期望他能保留住最好的人格把坏的去除掉,没想到最后剩下的人格却是真正邪恶的人格,把试图治疗他的心理医生给杀了。
在充满人格分裂的幻想场域,如惊悚片般的剧情正上演,不间断离奇的谋杀,直让人错以为是场骇人的杀戮。一旦我们领悟剧情但是象征着心理状态,便可了解许多剧情的转折,许多不合逻辑的地方其实是最深刻描绘内心交战的过程。真正让这部电影跳出条条框框,带来一场骗局的正是尸体消失的一段情节,巧妙的暗示了这场骗局但是是多重人格并发症的病人所幻想出来的一切。人的思考总是无逻辑地跳跃,尤以分裂人格者,或许他不停的想要逃离锁链,但他走了一圈却回到了MOTEL被捕,他的理性战胜了某个自己。如此我们了解到《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理层面的电影。
结局颇值得一提,孩童最后以不可思议的魔鬼形象出现,让整部片更充满了多元阅读的可能。首先,孩童的人格杀害象征母亲的小姐是基于童年的记忆,一种永远挥不去的仇恨,是根深蒂固的。另外一种解读,孩童的人格无法铲除,代表着犯人最终还是无法彻底根除自己分裂人格中最坏的劣根性。当然,你也能够解读成自始至终犯人便如导演狡猾的手法一般,不停隐瞒他的意图,让我们看不见那个凶手是谁,误以为一切迷团都已经解开,导演的功力实在不凡。
篇5:海边的曼彻斯特影评
全文共 1853 字
+ 加入清单如果,你厌倦了现下主流电影中充斥着的各种烂俗套路,也许,《海边的曼彻斯特》会是一部可以打动你的作品。
由肯尼斯·罗纳根自编自导的《海边的曼彻斯特》是一个悲伤的故事——无论一个人如何努力去弥补、去挣扎,旧日的伤痛总是会重新浮出水面,而挥之不去。
李·钱德勒是一名清洁工和杂工。影片通过他的一系列日常生活,刻画出人物的性格棱角。李在为客户通厕所时,户主通过和朋友大声讲电话,婉转表达了对他的爱意,他却采取了礼貌的回避,谢绝了这份爱的邀请,在为客户修理淋浴器时,户主语气恶劣的责难李,他则在忍耐过后,爆粗口顶回去,老板要求李向客户道歉,他平静的拒绝道歉,随后,他坐在酒吧里独自喝酒,由于一个男人一直盯着他看,他和那男人打了一架......
显然,这是一个性格抑郁而冷淡的男人,他能维持基本的人际体面,却无法构建深入、亲密的关系。
这时,李的哥哥突然去世,李本想回到家乡处理完后事就离开,却发现哥哥留下遗嘱,让李来担当儿子帕特里克的法定监护人,李已经习惯了在远离人群的状态下,品尝孤独,这份从天而降的亲密关系,让他手足无措。
以李的个性,他不会不顾哥哥的嘱托,弃侄子不顾,但他又无法真正投入到这段关系之中,剧情就在李的这种纠结情绪下,缓慢展开,一边描述李如何尽力处理好和侄子的关系,一边通过插叙,交代了李的一段沉痛往事,而这正是他变成现在这种样子的原因。
每当李和侄子的关系有了进展,生活有了好的势头,过去的沉痛就会不期而至,将李重新拉回到抑郁的情绪中,影片临近结尾,李终于和侄子改善了关系,和谐相处,但李却选择了离去,他罕见的向侄子吐露了心声:我无法摆脱往事。
显然,家乡的一切人和事,对李来说,除了温情,更是往日的梦魇。
整个故事,就像小火慢炖的咖啡,由平淡而渐渐味浓,尽管人物鲜有表露内心的台词,但精心安排的剧情,在不知不觉中,抓住了人们的情绪,当李表示自己无法摆脱往事的那一刻,令人瞬间体会到一种刻骨铭心的心碎。
有人说,《海边的曼彻斯特》像一首节奏讲究、细节微妙的抒情诗,我想说,悲伤就是这首诗的韵脚,出现在每一个关键位置,让你的情绪被它所左右。
这部影片,很容易让人想到去年的另一部作品《比海更深》,两部影片都刻画了一个深陷过往而无法振作的男人,区别是,《比海更深》最后借由母亲之口,对主角进行了开导,随后他走出了过去的迷思,迎接新的生活,而《海边的曼彻斯特》则显得较为悲观,李在一番挣扎过后,最终还是选择回到之前那种离群索居的生活中,独自舔砥伤口。
悲伤不仅是这首诗歌的韵脚,更是整个故事的主题,它向我们展现了,生活的创伤是如何毁掉一个人的生活,甚至整个人生。
失意后的振作、励志后的成功,这些电影里的常见套路,都是用来满足观众的幻想与愿景的,它们从来都不是真实的人生,真实的人生,没有那么多戏剧化,而只是在一种看似平淡的过程中,展现它峥嵘的面庞。
有些伤痛是一辈子的,你既无法走出阴影,彻底摆脱,也不会就此发疯,忘了一切,更可能的是带着它,走过一生,也许这才是真实人生。
如果说,《下众之爱》、《百元之恋》里的废柴,表达的是一种反励志精神,《海边的曼彻斯特》里走不出悲伤的李,则体现了一种反治愈主义,两者都摒弃了常见的故事套路,而通过强烈的现实感,来寻求人们的共鸣。
导演肯尼斯·罗纳根,同时也是一个才华横溢的编剧,非常擅长由细微处入手,来描摹角色的情感,《海边的曼彻斯特》延续了他的这种风格。令人印象颇深的一幕,就是李面对侄子女友母亲的晚餐邀请时,他的眼神先是一闪而过的慌张,随后是几秒的停顿犹豫,到最终的拒绝,李的孤僻和纠结,被完整书写,整个人物瞬间就立了起来,除此,其他主要角色的情感也都呈现的相当扎实。
饰演李的是以演技著称的卡西·阿弗莱克,这个角色简直就像是为他量身定做,他沉默的气质、复杂的眼神,使得李这个寡言少语、表情寥寥的人物完全鲜活起来,让人们得以切实感受人物的情绪,而最终向角色投注了巨大的同情,这也是影片成功的重要原因之一。
卡西·阿弗莱克凭借这个角色,入围了第74届美国电影电视金球奖,并最终获得剧情类最佳最佳男主角,这是他第二次获得提名,首次得奖。
值得一提的是,这部影片由马特·达蒙监制,他原本打算亲自执导并且主演,但最终他为了出演《火星救援》,将李这个角色让给了他的朋友卡西·阿弗莱克。
尽管影片揭示了生活的残忍真相,但剧情并不激进,李为生活做出的努力,依旧是有回报的,他获得了侄子的感情,重新建立起一段亲密的关系,虽然他没有勇气留在家乡,睹物思过往,但起码在他伦敦的家里,从此以后多了一张为侄子预留的床。
篇6:《少年的你》观后感及影评
全文共 2915 字
+ 加入清单这绝对是一部命运多舛的电影:原著被爆抄袭东野圭吾,被迫退出柏林电影节,上映前又火速撤档,在经历了不知多少次的修改、审查和妥协后,又在前几天草草定档10月25日。电影市场如此动荡的一年,这片也只是一个稍显可惜的牺牲品罢了。光就自我审查开始,这部电影,就注定是一部“残缺品”,就算舞姿多么优美,镣铐依旧存在。这就是我战战兢兢地走进电影院的原因,一想到我没法看到创作者所要表达的全部内容,这就会让我极其纠结。但《少年的你》非常特殊,我看得见它的妥协,它的殷勤,它的讨好,它的“支离破碎”。但在这些不完整背后,我却依旧看见了主创团队想要表达的东西,他们的坚持,以及那种埋藏于影像之间,永不消散的生命力。
一开场,是属于___的个人秀。英语课上的playground被翻译成乐园,在“曾经拥有”与“曾经失去”的两种语法间,陈念看到了自己的缩影,也看见了过去,在连续两个极具张力的面部特写后,影片正式开始。这个开场的设计已经足够出彩,但全亏周冬___为她在这短短几十秒的表演,我已经完全被带入了电影,然后在接下来的134分钟里,再也没有脱离出来过。
既然讲到了___,那肯定也要讲易烊千玺。当然,在讲这两人的表演之前,还得讲讲本片一个极其突出的影像特点——大量使用面部特写。从本质来讲,这是一种非常简单粗暴的去拉进观众与角色的手法,演员与摄像机的距离,就代表观众与这个角色内心之间的距离。这是对角色长相、神态、表情和心理变化的赤裸裸的直观展现,不带任何掩饰。所以从这个层面来说,对这两位新生代演员表演实力的挑战,实在是太大了....
但另一方面,抛去影像运动啊场面调度什么的漂亮话,导演曾国祥所要做的,就是把全片最好看最精华的部分呈现给观众(《小丑》也差不多是这个道理)。那么,这两人完成的到底如何呢?
先说___吧。怎么说呢,如果当时本片在去柏林参展的路上不出意外的话,如果本片可以进主竞赛单元的话,那么咏梅的柏林影后很可能就真的不保了。周冬___不负众望,让我非常讶异的一点就是,片中陈念这个角色和她平时生活中的性格几乎是完全相反的,这同时也就意味着,周冬___去依靠单纯的“体验”去领悟这个角色,而是要靠自我揣摩,推测,以及片中彻底的自我重造。
在如此考验面前,___做到了,她完全变成了陈念这个角色。而最能体现这一点的,是她在片中所表现的“高级哭戏”。由于角色特质,周冬___中有十几场重要的哭戏,每一场哭戏,其背后所承载的环境,心境都不同,那种细微的情绪承接,她真的演出来了。这其中最深刻的一场哭戏大概还是陈念被人用排球砸的那场,当周冬___幕上竭尽全力去压制那种从咽喉里涌现的痛苦时,我完全被折服了。
那,易烊千玺的表现又如何呢?这么说吧,在这之后,他可以被称作是一个演员了,一个优秀的演员。真的很难去描述到底是___给我的惊喜最多,还是易烊千玺给我的惊喜更大。与周冬___的经验不同的是,易烊千玺这一次的表演基本是天时地利人和,缺一不可。无论是两者性格经历的贴合,还是演员年龄与阅历的恰到好处,这些都组成了易烊千玺的表演,这些东西,是随着演员所共同成长的。这一次,易烊千玺向观众证明,他有着一张非常高级的“电影脸”。
至于角色,有一个点我要说一下:在面对外界的各种暴力时,陈念和小北身上有两种完全不同的反应措施。一个是隐忍的哭泣,另一个是毫不屈服的暴力。在这两个截然相反的部分上,共同代表着他们对于成人世界那种幼稚的试探与反抗。而这种特性也成为了角色心理外在表现的最大化,所以___与易烊千玺是真的值得所有赞赏,他们真的让这种特性成为角感表达的重要部分,而非仅仅是流于表面的噱头。
真的,怎么赞赏都不为过。尤其是在影片最后两场极其重要的对手戏,只要稍微错那么一点,整部电影的情绪就真的整个垮掉。但他们做到了,他们撑起了整部电影,让每一场对手戏都如此惊艳,甚至那些极度失真的台词也被他们的表演所掩盖。我在座位上的所有叹息、哀伤与战栗,全是属于他们的。
但若是只有表演,是没法撑起本片“华语年度最佳”的资格的。那么,接下来我要着重去表扬曾国祥,和他背后那个用尽心思的电影团队了。
影像,其实说到底,还是影像意识。我在今年华语电影里,从来没有见过影像意识如此强烈的电影(哪怕让娄烨来可能都不占上风)。手持摄影的晃动,惊悚类型的融合调度,极度压抑的建筑空间,高度浓缩的蒙太奇片段,还有那种无懈可击的影像叙事意识。早些年还在拍二流烂俗喜剧,近些年拿出了一部较为不错的《七月与安生》,结果今年就拍出了一部在10s华语影史留名的《少年的你》。曾国祥的成绩,我想也只能用开挂来解释了。
开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在:先是通过英语听力隔绝外界声音,然后只通过视觉传递信息。在陈念下楼查看那一段简直是标准的惊悚片调度模式,俯拍与仰拍的切换,加深个体与群体的对抗,人物与建筑的关系暗喻,快速切换的聊天信息(我竟然看到了德尼罗的微信头像),通过手机这个媒介所放大的面部特写,照片在我们眼前飞速闪过,而这时,“少年的你”片名出现。可以说,这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。
除去我在开头所讲过的面部特写手法,本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。曾国祥在这一点上充分暴露出了HK出身的特质(我怀疑取景重庆也是这个原因,两地的城市建筑风格太像了),那些城市间的楼房,封闭的教学楼,垂直延伸的台阶,景深对比的高架桥,这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围,也在很大程度上暗示了陈念与小北在这个社会共同的处境。而灯光则再度加强了这类元素的运用:陈念与小北对手戏时的霓虹光线,座位上红墨水的冷光特写,加强景深的空间光效,以及最后押运车上柔光的流动。也许是今年华语电影圈最棒的光线处理。
然后是剪辑,同样,年度华语最佳剪辑,没谁了。尤其以蒙太奇叙事为例,最能体现剪辑的功底:第一场蒙太奇关于陈念和小北的生活对切,考试与麻将,庄严宣誓与地下斗殴,这是一种极其优秀的内核影像表达,极度失衡的社会,就这么藏于技巧之下(在这之后也多次用到本手法,比如拆高考试卷后立马剪挖掘机那里)。而后在高考结束之后那场交代人物状态的蒙太奇也是极尽老辣的技法表达。至于审讯室的那场交叉剪辑,可以算作年度华语电影高光时刻,真正的“影像——表演”至高荣光。
摄影,主要以手持为主,可以说深得娄烨精髓,精确的用那种晃动去捕捉到人物最为真实的状态所在。当然本片的手持还是要比娄烨的要温和许多的。音效,极其出彩,声音作为情感传递媒介在本片的价值被最大化,表扬黄铮(好像这人还是《金陵十三钗》的音效设计师)。至于配乐,这么说吧,优秀的配乐永远不会喧宾夺主,自然而然地流露感情,只消片刻,就将观众彻底拉入电影的氛围中。
曾国祥,___,易烊千玺,许月珍,贝尔,余静萍,黄铮,还有在幕后工作的众多人员,他们各自在各自的领域都做到了肉眼可见的最好,而后又共同让电影变得如此优秀且完整,哪怕是在其删改后。那些妥协,那些无奈,那些倔强,还有他们所要喊叫的,爆发的,都留在了他们的电影里。那些珍贵的部分到最后,都凝结成了蓬勃的生命力。这部电影本身,就是对他们最好的礼赞。
争论会过去,而影像将永恒。
篇7:音乐剧猫的观后感音乐剧《猫》影评
全文共 3182 字
+ 加入清单电影剧情:剧中的故事是讲述一群贵族猫在礼拜夜推举谁上天堂,她们都讲述着自己富有的人生,豪华的生活,自己主人的才华,忽然来了一致流浪猫,动情的诉说了自己平淡流浪的生活,多么凄凉又是多么的丰富多彩,自己的信仰是多么的坚定,在她的述说间,还动情的唱了这首经典的《memory》,把整个歌剧带向了高潮,也正是在这幽幽的歌声中,她一步一步的迈向天堂,所有的的猫都面带崇敬的目送她而去??
化妆造型:每次看到这只黑白相间,好奇调皮优雅而傲慢的小猫在舞台上上窜下跳的时候,就激动得要流泪。因为这只小猫代表了我所有的恶趣味:晚礼服,紧身裤,尾巴一甩就从阳春白雪的科班芭蕾跳到了撩人的Salsa,而且情窦初开,天然呆一只小公猫。当这只破破的大头皮鞋打断他们的骄傲时,所有的猫都惊愕了,但两秒钟之后,他们又会大声的高歌:杰里科猫是夜之后。
舞 蹈:《猫》中的舞蹈和相当突出。为了传情达意,编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞,又有凝重华丽的芭蕾舞,还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编,没有框框,别具匠心,不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈,场面宏大,激情澎湃,让人看得如痴如醉。既有轻松活泼的踢踏舞,又有凝重华丽的芭蕾舞,还有充满动感的爵士舞和现代舞,使全剧风格奔放,活力四射。优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力,她总是忙忙碌碌,为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。
影 评: 场景为拉圾处理场,这里是杰里科族猫每年聚会的地方,舞台上共用了2000―2500个道具,包括超大型牙膏筒、碟子等。 各种表情的猫一二上场。年幼天真的白猫维克多利亚跳起《请到杰里科舞会来》的欢迎舞,一只叫曼库斯特拉普的大灰猫告诉观众,杰里科猫每年欢聚一次,他们正在等待他们的领袖老杜特罗内米,今晚他将选定一只杰里科猫,派这只猫上九重天去获得新的生命。 每一只猫都在用歌曲和舞蹈讲述着自己的故事,希望能被选中以获得新的生命。曼库斯特拉普介绍一只叫珍尼安尼采朵茨的雌猫说,这是一只老刚比猫,她白天不是睡觉就是闲逛,可晚上却十分活跃,又抓老鼠又赶蟑螂。在介绍的同时,猫们跳起了热烈欢快的踢踏舞。被介绍的第二只猫叫兰塔塔格,这是一只十分挑剔的猫,惟一能使他高兴的事是使他成为世人瞩目的中心。当被遗弃的格里泽贝拉出场时,全场都安静了下来。她本来是一只杰里科猫,但她离开本族多年,到外面的世界去闯荡。外面的世界虽精彩,但离开群体,她生活得很艰辛,如今她想归队,但猫们不欢迎她,对着她张牙舞爪。接着上场的是健壮的巴斯朵夫?约翰,这是一只25磅重的大猫,他总爱用白色的巴掌来显示自己与众不同的身份。突然,警笛鸣起,红灯闪耀,原来是恶名远扬的麦克维弟威风凛凛地来了,众猫赶紧让开,为他留出了一个宽阔的空间。爱闹恶作剧的一批捣蛋鬼也上场了,他们可没让猫们少添麻烦。当仁慈英明的领袖老杜特罗内米上场时,全场一片欢腾,这可是一只德高望重的老猫。曼库斯特拉普为老猫安排了精彩的节目,今年的节目叫“波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕战斗”,两派穿着狗衣服的猫面对面地狂吠着,进行着一场激烈的战斗,可最后却被一只光彩夺目、坚强有力的猫所吓跑。接着是猫们的“杰里科舞会”,家族一年一度的欢庆时刻。格里泽贝拉打断了晚会进程,请求回归家族,但她的请求再次被猫们拒绝,她回忆往事,想起她离家前的年轻、漂亮和幸福,唱起了著名的《回忆》歌。 。
杰里科舞会结束后,又介绍了几只猫,他们是:在舞台上创建过荣誉的老演员嗄斯,对工作一丝不苟、从不犯一点差错的铁路猫申克斯。会场再次被打断,恶猫麦克维第带着两个帮凶闯入,绑架了老杜特罗内米。麦克维第捞成老杜特罗内米,想控制会场,但被两只猫认出。曼库斯特拉普带领几只雄猫和他拼斗,他眼见要吃亏就让电线短路,使会场陷人一片漆黑。兰塔塔格请来魔术师猫,魔术师成功地施展魔法,灯又亮了,老杜特罗内米也重新回到了老地方。擅长装扮的老猫经》是艾略特比较浅显的作品,韦伯很早就开始根据这本书编写曲谱。韦伯原来只打算写一些在舞台上演的散曲,而且在1980公演了他已经写好的几个片段。
然而,艾略特的妻子参加了音乐节,当时艾略特已经去世,她带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。这些故事里,就包括了后来十分有名的" ,魅美的猫"。艾略特没有把这首已经完成的诗包括到诗集里去,因为他觉得"这个故事对孩子来说太悲哀了"。
有了这些信息,尤其是的故事,使韦伯觉得终于找到了故事的主题,而更像一部有头有尾的歌剧了。他找到拿恩作词兼导演,两个人合作,把这样一部显然不具备卖座条件的童话诗集搬上了舞台。 流行、圣歌、宗教歌曲 ,歌剧的 摇滚的 爵士几乎所有的音乐类型都运用了进去
韦伯喜欢管铜乐器 金属的感觉 猫也不例外 不过虽然说韦伯是英国人 但那是 音乐剧出生于美国的属性不能改变。
之前有猫们咏颂自己的教堂歌曲,点点猫一段就比较通俗化了,歌词和音乐都是爵士的。记得后半部分有某一段,还颇有点百老汇富丽女郎群舞的感觉。
我个人很喜欢,摇滚猫一段 歌曲 电吉他的声音 节奏感很强 还有摇滚猫发骚的声音和动作和英国华丽摇滚的DB如出一辙,他特立独行,有腔调,不怪乎一群母猫为他倾倒。
不是很喜欢戒律伯老猫,不知道为什么有一种虚伪的感觉。虽然演员好像是个面容和善的黑人。 它是我看过的音乐剧中唯一一个不怎么涉及爱情的,它说到生命, 说到回归。 逃离和回归,这个永恒的主题总是触动我,它显现的有点浅显化了的,但也不故弄玄虚,音乐剧的本质是要有一定的商业性质,符合现代社会娱乐点的。无容置疑。
按理说,一部戏剧要是有一个故事的。猫没有明确的故事,很散,但是事情说得很引人入胜。这也许就是情绪化的做平吧,注重情境而非扣人心悬的故事和悬念。很多群戏,像杰里科猫之歌,没有叙事意义,甚至打断的舞蹈,没有唱词,很多的描述或者抒情性段落。但是情绪渲染的很好。
猫的动作很惟妙惟肖 不过这是在群舞的时候。当每个人单独出来突出表演的时候 就俨然是个人了,各式各样的猫,就是各式各样的人。
魅力猫自己一个人,忽悲忽喜的一段,也就是第一次唱memory之前那一断表演,很打动人。我想每个人都有这样的时候,自信与不自信。一个人傻笑或者哭泣。
这一首歌给人的感觉是惊鸿一瞥的,一见钟情的,惊艳的。当你刚刚一听到这首歌的第一句,或者其中的一句的几秒钟内,你就会爱上它,然后疯狂的寻找它,然后发现它,看它,反复听它 寻找它的不同版本。这是很多人听到的共同经验。很多人说这首歌是最出彩的,说没有这首歌猫剧是不成功的。也不无道理,这首先是一种旋律上的美和吸引。
艾略特的诗词是不单纯的 ,蕴含深意 ,就像一些无以名状的东西。回忆,回忆是一个人最真实的时刻,却也是最不真实的虚构。回忆之于个人,是过后的重造,绝不真实,都经过了重新润饰,把所有的不堪,所有的狼狈都抹掉了。可是一个人回忆的时候,他确是最真实的状态。所以当老演员猫讲述的时候,他扬起了头,收回颤抖的手臂,把语调放得高昂,(砍树恶魔的影子,做的很好) 每个人都愿意陷入回忆,就像我们的青春期,其实是那么的狼狈和乱糟糟,可是却让我们一直回忆。
现代社会的规则,当你老了的时候,如果你不是永远的在人们眼界中,很快就会被人遗忘。
整个剧作的情绪,一扬一抑,一动一静,一悲一喜。很有波浪性,给人以缓冲平台,情绪上随之变化。所有歌词,虽然是艾略特的一部儿童诗,但是韵脚很美。
歌词真是太美了!诗歌的美丽在于诗人能把世上最无用的美丽事物联系在一起,更在于听觉艺术,韵脚,文字的美丽,在这里读出来,配以最美的音乐唱出来了。
现代诗人不表现主体,但是却不能回避。
人是可以靠回忆活下去的吧。
篇8:《少年的你》观后感及影评
全文共 1952 字
+ 加入清单由许月珍监制、曾国祥执导、《七月与安生》原班团队打造的电影《少年的你》今日正式公映。影片发布一组全新剧照,___和易烊千玺素颜出镜,哭戏和内心戏都很有感染力。尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南等实力派、新生代演员演绎的社会群像真实可触摸。该片立足真实,坚持“反欺凌、反暴力”,将少年情感复杂性与成人世界相结合,也让影片有了更大的格局。目前,电影《少年的你》各项指数更领跑同档期位列第一,被赞“近年最好看的青春片”,成为观众的同档期“观影首选”。
真实呈现 打造不一样气质的青春片
《少年的你》讲述了被一场校园意外改变命运的两个少年如何彼此守护、相伴成长的故事。影片将少年情感复杂性与成人世界相结合,立足于真实,展现了不一样气质的青春世界。监制许月珍透露:“要做到真实感不容易,除了在造型上要求素颜,甚至不惜把演员们‘粗糙化’,加入生活质感和生活印记,在剧本打磨上精益求精、拍摄手法上也强调偏向纪实风格。要让观众相信每一个角色都是身边可信可触摸的人物,是不能有任何一点不真实和不真诚的。”
电影对每个角色成长的呈现都非常真实,而缘起正是来自于主创团队对少年世界的敏锐洞察。正如导演曾国祥所说:“少年的成长里经历的不只是学习,也不只是对爱情有追求,他们也许有自己的苦战,我们希望能如实表达他们成长的困扰和热情”。
反对暴力 《少年的你》关注青少年成长
近年来,校园欺凌一直是全社会密切关注的青少年成长问题。电影《少年的你》在展现真实青春世界的同时,坚持“反欺凌、反暴力”,是近年来少有的守护青少年成长的现实青春力作。从项目伊始,监制许月珍和导演曾国祥就带着一种使命感在拍电影《少年的你》。导演曾国祥在采访中说:“我们都特别想要把这个故事拍好,想告诉像陈念、小北那样的少年,你可能总会遇到一个人或一些朋友,他们会愿意去帮你,而且你不是孤单的。”
除了时刻肩负使命,监制许月珍还视拍《少年的你》为电影人关注青少年成长的一种方式。“如果看完电影,每个人都能想一想‘我要做一个怎样的少年?我们要给小孩一个怎样的青春?’能引起观众这样的思考,就很有意义了”。在影片中,社会各方的力量,从政府到学校到家庭,都在努力想办法守护青少年成长。
素颜出镜 ___易烊千玺奉献惊喜演技
___是公认的“无龄感”女演员,超强演技和敏锐表现力为角色增添少年质感。易烊千玺自带一种兼具沉稳和热血的气质,而他身上的“少年气”也成为了这个角色最大的优势之一。导演曾国祥透露他们在戏里完全突破了过往的形象,“在电影中他们都放下了自己平时最光鲜的东西,素颜出镜融入到角色中,比如给冬雨脸上加上雀斑,给千玺故意弄得比较粗糙”。
除了素颜出镜,___和易烊千玺在片中都有极重的内心戏和哭戏,而且两个演员都拿捏得非常到位。周冬___场哭戏都有不同的层次,感染力很真。不少观众表示:“看《少年的你》把我哭惨了。想给陈念递纸巾”。而易烊千玺对的内心戏演绎却超乎一个新人演员的表现,眉宇间自然流露出小北的善良、孤独与倔强。监制许月珍也盛赞“我很少见到一个少年是这样的,他懂角色的孤独,所以眼睛里有感情”。
此外,尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南等实力派和新生代演员的加入也贡献了相当出色的表演。尹昉将第三个少年郑易身上的追求正义的少年之心演绎得润物细无声;黄觉为老杨警官特意蓄胡素颜,让人感觉那个角色就在身边;而吴越塑造了一个非常新鲜的妈妈形象,糊涂、天真,跟女儿陈念的身份调了个。成人阵营的丰富让电影中的少年世界更具层次感和群像感。
幕后升级 许月珍曾国祥提升青春格局
电影《少年的你》是《七月与安生》原班团队回归再升级之作,包括导演曾国祥、监制许月珍、编剧林咏琛、李媛、许伊萌,摄影指导余静萍、造型指导吴里璐、声音指导黄铮等,主创们经过了前作的磨合,再次合作不改初心,力图还原最真实的青春本色。
导演曾国祥与监制许月珍相识多年,都致力于挖掘电影里更深刻的情感和主题,较前作《七月与安生》,电影《少年的你》呈现了“更大的格局和群像感”。正如监制许月珍所说“不只是呈现青春,更希望去讨论青春在社会扮演了一个什么样的角色。”不少看过电影的专业人士表示:电影《少年的你》跳出了以往青春片聚焦青春爱情的思路,将镜头对准需要守护的青少年,是近几年来最有格局的现实青春片。
观影首选 “近年最好看的青春片”
作为年度最受观众期待的国产青春片,电影《少年的你》开画后深受观众好评,看哭无数观众,成为同档期的观众“观影首选”。无论是以真实青春为底色的电影质感,还是演员们富有感染力的哭戏和情感戏,都得到了观众的力赞:“这是近年最好看的青春片”、“情感细腻真实”、“《少年的你》就像从石头上开出的花,真实有力量”、“作为一部青春片跳出情怀、没有符号,依然拍得如此动人,强力推荐”。
篇9:红海行动影评700字
全文共 703 字
+ 加入清单去电影院看了一遍红海行动,就被里面紧凑的剧情安排吸引住了。给我最深刻的印象就是“真实”,即便我没有真正见过战争,但片中的剧情和画面都体现了战争不是游戏,战争是会死人的,即便是主角一队,最后也是二死一残全伤。
该片以也门撤侨为故事原型,主要讲述了蛟龙小队解救最后一批侨民,解救邓梅,抢夺黄饼三个主要事件。
红海行动中,很多细节很值得去注意和思考。比如狙击手射击时都会在附近找东西垫住增加稳定性:开片的罗星扯下直升机上的带子垫,顾顺找李懂的肩膀,行进中用左手垫住……不像别的影片,狙击枪举起就射,还枪枪都中……
另一个让我感到真实的地方是:所有敌人都不傻。反政府那批人在半路用迫击炮摧毁了政府军车队,只剩下了蛟龙小队,同时还没给他们留下多少装备。一只耳用盘子反光争取时间逃跑也是很天才的做法了。
不过我还是有几个看不懂的地方……感觉海军好像黑了一波武警……就是武警掩护侨民躲进工厂后,两名武警和所有侨民蹲在一个小房子,没留一点退路……这种做法有点像彩虹六号游戏里把所有友军用龙鳞板封在婴儿房……丢个手雷或者闪光弹什么的一波带走的样子。还有就是为什么反政府一方会下令攻击军舰,看不懂。
同时让我在观影中被震撼到的是顾顺与一只耳狙击手第一次对决时。一只耳通知迫击炮阵地向顾顺开火,希望逼迫顾顺移动,给自己角度方便击杀。而顾顺看到迫击炮向自己飞来后,立马取下头盔顶在枪托上,把头盔先于自己暴露出去,骗过了敌方狙击手的第一枪,成功躲进另一个掩体。
不止武戏,红海行动在紧凑的故事发展中还插入总共差不多两分钟的感情戏,分散在全片。虽说只有两分钟,可这段感情戏却比那些几十集的电视连续剧更加感人。
总的来说,红海行动是无愧于他的评分的。
篇10:美国往事影评
全文共 1173 字
+ 加入清单多年之后再看这部影片,发现很多原来看不懂的东西逐渐懂了,原来再热血的东西也要在血逐渐冷下去之后才看的清楚明白。膜拜称赞的话不用多说了,面对这部电影教科书一样的影片,很多比我更专业的人可以在各个方面看出更专业的门道,只说说对于兄弟之情的感受吧。如今“闺蜜”一词甚是流行,作为一个女人如果你没几个“闺蜜”似乎像缺少女性“第三性征”一样。男人之间的兄弟之情没这么时尚,从刘关张的桃园三结义以降,男人之间的情谊关系多被理解地过于简单化或仪式化,但其实男性之间的关系远非看起来这么的一目了然。
《美国往事》给我们提供了一个诠释兄弟之间复杂关系的案例,面条与麦克斯虽非血亲但从小因共同“爱好”成了铁哥们儿,共同的成长的环境和境遇更加“催化”了他们之间的情谊,但从本质上来说,面条与麦克斯是不同的两类人。面条虽然外表顽劣、好凶斗狠,但他的内心确有对美好事物向往和追求的纯善一面,就像他对黛博拉所说,“有两件事我无法忘记,一是多米尼克死前对我说的‘我滑到了’,一是你的美丽。”面条自始至终所追求的不是大富大贵和出人头地,只是“自我感觉良好的幸福生活”。影片中其它兄弟几个其实本质上和面条差不多,面条是他们这类人性格的集中体现和代表。而麦克斯却与面条的人生理念大为不同,他知道权利和财富才是这个世界上最重要的东西,也是自己要追求的东西,并且目标坚定,一往无前,哪怕像面条说他已经疯了,哪怕背信弃义踏着兄弟的尸体拿着兄弟的钱继续向前,某种程度上电影中黛博拉是麦克斯的“女性弱化”版,而工会领袖吉米则是麦克斯的“政治加强”版。面条与麦克斯之间关系的显性表现是好兄弟之间的互相欣赏与相互扶助,面条果敢凶狠,麦克斯足智多谋,两个人配合无间,在禁酒时期把地下生意做得风光无限。而面条与麦克斯关系的隐形表现才是成就影片的关键。面条对麦克斯带有某种崇拜和恐惧,面条英俊帅气、重情重义、率性冲动,是那种男人不坏女人不爱的角色,但就像黛博拉对他准确认知一样,“你只是一个成不了大事的街头小混混”,可麦克斯一出场就帮面条成了事,在之后的“事业”发展中,麦克斯以他的谋略让面条对他渐生崇拜,但这种崇拜随着麦克斯野心的不断膨胀渐渐变成了恐惧,面条一直想要逃离确又无法真正逃脱。麦克斯对面条则是嫉妒与控制,毫无疑问麦克斯喜欢面条,因为在面条身上他找到了理想化的自己,但这种理想化的投射也带来了嫉妒,在面条与黛博拉或其他女人的感情关系上,麦克斯的暧昧态度将这种男人之间的嫉妒表现的隐晦而清晰,以至于麦克斯与卡洛及黛博拉的畸形感情更像是一种嫉妒之后的报复,因为可以肯定麦克斯既不爱卡洛也不爱黛博拉,而控制只是嫉妒的如影随形。
性格决定命运,面条和麦克斯的人生境遇与结局也不过是性格之流曲折蜿蜒之后的水到渠成,伟大的影片让我们惊心动魄后唏嘘感慨,同时又留下无限念想,就好像影片结尾面条脸上的神秘笑容。
篇11:23秒,32年——《唐山大地震》影评_1000字
全文共 966 字
+ 加入清单在1976年间,文革刚刚结束,全国还被笼罩在十年浩劫的阴影中,各族人民饱受痛苦。人们正准备开始新的生活,然而突如其来的一场灾难,使大家盼望已久的美好生活再次破灭!
公元1976年7月28日,凌晨3时42分53秒,一道闪掣云霄的蓝光刺亮了河北唐山的天空,紧接着大地开始疯狂的抖动起来……
现今,唐山大地震已经被拍成了电影,我去看了首映。它是一个催泪弹从一开始便来的就是那么强烈,那么震动人心,生与死的抉择犹如冰冷的匕首直入人心。岂能一个痛字了得,整个地震的描述,缩小到了一个家庭。这样更能让观众体会到其中的滋味。一个看似渺小的家庭,却演绎着人生情感的百态。丈夫在危急关头的冒死,母亲对骨肉的割舍、对丈夫的感恩以及女儿对母亲的不理解与怨恨,还有解放军的博爱无私,这种种惟妙惟肖的动人心弦的描述,给现在疲于生活的都市人的情感提供了一个休憩的港口。
影片中,最精彩和最催人泪下的场景,无非是故事主人公在面临两个孩子只能救一个的生死抉择。这时,我的心也似乎跟着碎了,一个母亲怎能丢下自己的亲骨肉哇!
当心灵开始刺痛的时候才明白,原来整天围着我们身边的已经平淡无奇的感情是那么弥足珍贵!正如那句台词所说:“没了,才知道什么叫没了!”这句让主人公愧疚了一辈子的话,似乎在告诉我们他真正的含义。
逝者已矣!我们不能改变过去,也不可预知未来,唯有好好珍惜现在,恐怕这也是此影片真实意义所在。人活着应该如何抉择,在遇到无法改变我们的困难的时候,我们应选择有信心战胜困难,只有自己有了信心,困难才能向我们低头。不要放弃任何一丝希望,世界才会更美好!
其实,《唐山大地震》影片那么受欢迎还有一个重要原因。在拍摄地震发生时,房屋倒塌,人群混乱,采用了电脑特技。与演员动作相结合,看起来惟妙惟肖。这可与大型科幻电影《2012》的制作效果相同。在其中,能让观众身临其境,更深一层体会了大自然无穷的力量和生命的珍贵。可看出,这部影片的主创工作人员一定花费了不少心血,我十分欣赏这部大片!
《唐山大地震》看的是一部影片,可是思考的是一个人生。正如海报上写的一样“23秒,32年”,是啊,仅仅因为那23秒产生的巨变,却需要用32年的时间来抚平人心理的创伤!
最后,让我们珍爱生命,接纳亲情,为了亲人好好的活着。珍惜生命的每一天,因为,活着真好!
仅此影评向所有《唐山大地震》的主创致敬!
篇12:安乐乡观后感影评
全文共 1904 字
+ 加入清单"The Ancient Ones said tha Jauja was a mythological land of abundance and happiness. Many expeditions tried to find the place to verify this. With time, the legend grew disproportionately. People were undoubtedly exaggerating, as they usually do.
The only thing that is known for certain is that all who tried to find this earthly paradise got lost on the way."
这是影片开头,对Jauja作出的释义。丰硕富饶的幸福之地,很容易让我联想到Canaan,那个流着奶与蜜的神佑之境。然而纵观全篇,未曾有一处体现出“丰饶”这个词。荒芜而干旱的沙漠,永远在路上的补给,有怪异味道的水,一切都呈现出一种干瘪、短缺、不安定的流浪气息。
那么到底丰饶在何处呢?
粗鄙的下等军官觊觎着Ingeborg,Ingeborg憧憬着年轻的兵士并与其私奔,Dinesen不知疲倦地寻找着女儿。
Pittaluga,那个被Dinesen称为filthy dog的人,却说了一句这样的话:“But one must embrace an idea and push ahead with it. Thats what sets us apart from the coconut heads.” Coconut heads应该是指那些只会杀人嗜血的土着吧。
我们最终会知道,心有所执,心有所归,才能丰盛,才得富饶。
可是,尽管我们都曾固执热烈地追求我们内心所向,但通常是没有结果的。就如同影片开头所言,那些执着于追寻真实的安乐乡的人,最终都迷失了。
发了疯的Zuluaga消失在无尽的沙漠之中,而曾经的他是个disciplined military man;跟着兵士私奔的Ingeborg不知所踪;Dinesen的身影渐行渐远,直到隐没在茫茫荒原之中。
第78分钟响起吉他声的时候吓了一大跳,然后恍然发现前78分钟竟然没有配乐。看到有别的影评猜测是经费原因,此片配乐显得十分简单,甚至简陋,但我觉得不然。
看阿隆索的片子感受最多的就是两个词:怀乡与孤独。世界尽头里的伐木工,利物浦里的水手,无一例外都表现出了一种孤独的人生常态,而这种常态有时带有些许的极端和反转性。Jauja也是如此。草木摇晃发出的沙沙声,深夜沙漠上烈烈的风声,柴火燃烧的噼啪声,大雨降下的滂沱声......自然的声音本身就是极佳的配乐,单一,永恒,混杂着语焉不详的绝望。
画面和镜头更是让我惊喜不已。阿隆索运用了大量的景深长镜头,让整部电影犹如一出舞台剧,人物进入视线,靠近,远,直至消失。在这个世界上,不断追寻着的人们犹如过眼尘埃,唯有那些蛮荒、原始的阿根廷的沙漠与草原亘古不变。画面比例和清新的调色也让片子带着一种怀旧感。
内心最受敲打的大概就是看到Dinesen跪在荒漠之中,头半垂的那个镜头的时候了。充满了无助、困惑,似像命运妥协,又尚存几丝不甘。他内心大概也知道,在茫茫沙漠里要找到一个人,几近天方夜谭。所以在那重复着的"What is it that makes a life function and move forward?"的问句后,他回答"I dont know." 但他随即又站起来,继续向远方走。
-But one must embrace an idea and push ahead with it. Thats what sets us apart from the coconut heads.
-What is it that makes a life function and move forward?
我们不得不承认的是,纵然前路未卜,纵然结局无果,我们仍需用一生完成一场没有答案的旅程,为了我们心里的那个Idea。我们别无选择。
影片的最后,Ingeborg从床上醒来,房间里有多柱暖气片,推测年代大概是20世纪30年代后。老仆人称她Viilbj?rk,是演员本身的名字。她拥有了几只狗,但身边没有父亲。她在树林里捡到了那个当初自己珍视的土着木偶,然后把它扔进了池塘里。苔藓早已爬满了岩石。
沧海桑田,斗转星移。似一场大梦,又如同一次时空错位。
内心升起一种平静的怅然若失。
All was lost.
篇13:关于影评的写作基础
全文共 2135 字
+ 加入清单导语:电影,作为一种大众艺术,以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发,尝试写作影评,这对于提高我们的影视鉴赏能力,端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么,如何写好影评?下面小编给大家分享影评的写作基础!
写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评,书可以反复地看,而影片却一闪即逝,因此,在看电影时不能漫不经心,而要全神贯注,眼观六路,耳听八方,对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微,并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手,运用自如。
(一)“评什么”
在影片中可评的角度很多。就一部影片而言,可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片来说,可综合评论一系列影片,阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外,还可以进行电影专评,如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容,初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”,抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写,这样便于对问题作深入细致的评论,忌面面俱到。
影评写作可以有长有短,可着眼于一部影片的一个镜头,也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说,要对一部影片作出全面的评价比较困难,练习写影评,可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手,可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高,就可对某一人物形象,如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法,也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾,分析其得失;或从横向谈某一风格的电影,如西部电影、贺岁片、娱乐片等,或横纵向结合,谈一个导演的风格,如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全,而应从一点一滴写起,思考挖掘,连缀成篇。
(二)写影评,应该把握好这样几点
1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
2、抓住细节,诠释其深刻涵义。所谓细节,是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑,道具的运用,色彩的调度,声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影,每一次出现都预示着******军队下一次的失败,通过三次背影的刻划,将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
3、立意要新,开掘要深。写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造,张艺谋电影中的男性形象等,都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过:评论作品必须坏处说坏,好处说好,还要知入论世。他说倘若论文,最好的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及他所处的社会状况,这有较为确凿。对影片作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等,作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备。同的,我们在写影评时,也不能人云亦云,如评《情深深雨濛濛》时,有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太,可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的,所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细,由表及里,言之有物;评价则应观点鲜明,实事求是。在艺术评析中,字里行间渗透出电影意识,尽可能恰当地运用电影艺术名词术语,还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意:语言要朴实,要个性化。写影评一定要讲真话,讲自己的话,不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言,才会使自己的评论富有个性和新意,也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合,突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事,要突出分析写评价。当然,所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说,它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心,必须简明扼要,而又耐人寻味,能够引起读者的阅读兴趣,同时也能给读者带来审美愉悦,它是贯穿全文的主线;副题--点明评论对象,交待片名或评论角度,它是正题必要的补充。二者相得益彰,能使文章增色不少。
篇14:央视最美逆行者观后感影评
全文共 1048 字
+ 加入清单“爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。”在喜庆的爆竹声中,我们成功迈进了2020,然而一场新冠疫情似寒冬一般,冻结了所有的美好,让2020以史无前例的悲情拉开序幕……
冬至疫至——逆风而行
冬日清晨的阳光照常洒进屋里,本该觉得温暖的我,却不免多了几分寒意。街道上少了新年喜气洋洋的快乐,取而代之的是人去楼空的寂静。疫情肆虐着我们的同胞,仿佛如一把尖刀,深深地刺痛着我们的心。
在这场没有硝烟的战争中,一批批“勇士”投入战斗,你们肩负起拯救亿万人性命于水火的重担,不计报酬,不畏生死,逆风而行。你们就像一豆豆萤火,汇聚成璀璨银河。作为社区工作者——我的父母,也是那点点萤火,奉献光热,驱散阴霾。
春来疫重——披荆斩棘
春寒料峭,但整个城市并不寒冷,因为有你们——守护着这座城市、与时间赛跑、与疫情抗争。
我清楚地记得从大年初二开始,我的父母每天过着早五晚十的生活,有时甚至彻夜不归。我与他们的交流也从清晨睡梦中的零星叮嘱,到冰箱上便签“记得吃饭”,再到玄关处他们为我准备的口罩。看着不断上涨的数据,焦虑的我多想拨通他们的电话,多想听听他们往日唠叨,多想听听他们不耐烦的说声没空,多想知道电话那头的他们是否安全,是否记得吃饭……可我知道,我不能占用他们的时间,哪怕只有一秒!
那一日,破天荒的,妈妈下班比平时早,大概七点多就回来了。刚进屋,一阵急促的电话铃声打破了这安谧的氛围,只见接通电话的她脸色大变,随即瘫坐在沙发上。原来妈妈今天负责排查的一个刚从韩国回国的人,晚上出现了发烧、咳嗽的症状。这一消息如晴天霹雳,我的心也随即提到了嗓子眼。“妈,你没事吧!”“孩子,你得离我远点,今天我也有点不舒服,可能是天冷冻着了……”头微靠着沙发的妈妈,眉头紧锁着。虽然病人的核酸检测只有几个小时,但在我家却像经历了一个世纪,家里的气氛更是死一般的岑寂。我不敢想像结果,我怕,我怕……泪水不住的夺出眼眶。漫长的等待后才发现是虚惊一场,猛然间我发现妈妈哭了,这是我长大后第一次见妈妈流泪。这泪或是与病毒擦肩而过的心有余悸,或是儿子能够得以安全的如释重负,亦或是能继续“战斗”的激动不已……
花开疫散——未来可期
有一座城市,叫众志成城;有一种信心,叫万众一心;有一种精神,叫逆流而上!哪有什么岁月静好,只不过是有你们披荆斩棘,替我们负重前行。正是有你们,如同我的父母一样——不为人知、不知疲倦的“萤火”默默地舞动着,才汇成了点点星河,如樱花绚丽。
2020年的美好还在路上,我坚信,冬天已经过去,春天如期而至!战“疫”的终点站,花开疫散!
篇15:央视最美逆行者观后感影评
全文共 936 字
+ 加入清单一方有难八方支援,这是一种中国特色,更是我们无往不胜、源源不断的国家力量。在疫情面前,为生命接力,我们丝毫不能懈怠,各级各类党组织、广大党员干部更是以自己的方式,积极投入到这场没有硝烟的战斗之中。
白衣战士接力换岗,打响战“疫”工作的第一枪,为患者点燃生的希望。有那么一群逆行者,每当生命遭寒冬,他们就是春风的化身,生死路上,步伐坚定,用一行行逆行的脚步,一次次凶险的冲锋,担负着他们的责任和使命。从疫情爆发到现在,医护人员夜以继日地奔忙在隔离病房,穿着里外七层的防护服,汗水顺着衣服往下流,紧紧勒着的防护口罩,更是在他们的脸颊上留下深深的印记。尽管如此,那就是使命所在之地,全国各地的白衣战士们以最快的速度集聚起来,来自东南西北的希望渐渐将湖北包围起来,用生命激励生命,传递“生命接力棒”。
志愿服务接力传递,构筑战“疫”工作的防护墙,为黎明守住家的温暖。黎明前的黑暗总是格外寒冷,如今的夜晚,却亮起了数不清的明灯。面对突如其来的疫情,基层干部们放弃假期,走在大街小巷、走进千家万户,不放过一丝隐患,不漏过一个角落。在线上线下加大宣传的同时,不约而同地在微信群里开始了“志愿接龙”,在各村、交通卡口设立疫情防控志愿服务点,实行24小时轮班值守。寒冷的冬夜,有许许多多像他们一样的人,依然坚守在岗位上,等待着黎明的到来,正是他们的坚守及付出才换来千家万户的平安祥和。他们是深夜里的“守门人”,守着身后那万家灯火。
防疫物资接力传送,保障战“疫”工作的最前线,为生命撑起爱的晴空。与白衣战士们同样逆行的,还有来自五湖四海的救援物资。类似捐款捐物、奉献爱心的场景,在各地各界不断涌现,支援疫情防控,不仅为抗“疫”前线及时送上“粮草”,也凝聚起了众志成城抗击疫情的磅礴力量,让人们感到无比温暖和振奋。爱的力量,总比困难多。一方面,上下团结一心,和衷共济,全力抗击疫情;另一方面,社会各界纷纷伸出援助之手,慷慨解囊,捐款捐物,有的捐赠善款,有的捐赠消毒物资,有的捐赠防护物品,有的捐赠方便食品……一次次的爱心接力,感动着每个人!
没有一个冬天不可逾越,没有一个春天不会到来。无论是在前方坚守,还是在后方支援,我们只要有愿意奉献和牺牲的精神和力量,就能迎接新的阳光和希望,爱的接力还在继续。
篇16:金刚川电影观后感个人影评
全文共 1043 字
+ 加入清单二十多年后走进电影院
其实我是想看《夺冠》的,女排在国人心中的位置无可取代,郎平这个名字在我们这代人心中是需要仰望的。为了儿时的全民偶像,我带着儿子走进了我们这个8线小县城的电影院。
结果我的消息应该是滞后了,《夺冠》已经下了。在当天放映的电影目录里一眼看到了《金刚川》,近期在网上刷到不少此片的消息,也看过几个版本的预告片,恰逢抗美援朝70周年,就想和儿子一起感受一次爱国主义教育。同时几位主演也有比较喜欢的,也想看看他们在主旋律电影中的表现。
买的票是个不到二百人个座位的小放映厅,进到里面竟然发觉空空荡荡的没有一个人。周末下午2.30我不知道算不算上座率高峰期,空无一人有些让我出乎意料。是现在的年轻人不喜欢主旋律的影片,还是说在7、8线的县级城市大多数人们和我一样,电影院还是游离于主流生活之外?那年年暴增的票房纪录多是由4线以上的城市贡献?如果能让更多的老百姓走进电影院,那这片电影的蓝海市场将会把中国电影票房推高的什么地步?
灯逐渐暗了下来,片头音乐打断了我的胡思乱想。
《金刚川》,我仿佛看了一个美国大片。
不可否认少年期间的那些经典红色电影给我留下太深的印象,并且到现在我也认为只有那个时代的电影,具备最接近所拍摄的电影里的人文气质、生活环境。毕竟很多电影的拍摄年代也仅仅只是离开战争的几年或者十几年,从导演到演员很多都是战争的亲历者,很多群演部队就是参加过战争的部队,经历过战场的硝烟和只是去现在的部队体验一段生活绝对是有本质区别的。
当然,这只是我不公平的对比,无论如何谁也不能重回那个时代。
但是,这个电影有几点让我不停地出戏和意外,以至于看完以后我总觉得是看了一部中国导演拍的,大多是中国演员的美国大片。
现代生活气息的肢体语言:这一点也许带有我的偏见,老电影里的演员纵然很多动作有些舞台剧的夸张,但不需要的多余动作绝对不做。包括一些通讯员、警卫员等小角色,肢体语言精准干练,站相、走路一看就是军人的模样。片中第一次修好桥,我军工程兵撤离桥面,魏晨饰演的工兵连长最后撤离桥面时候走的那几部路,让我瞬间有些出戏,抬臂的动作怎么看也不像是身处敌军不断轰炸的战场,几个为数不多的正面镜头充满了大秀身材的模特气息。张译在吴京面前的唯唯诺诺,让我看到了《士兵突击》里在高连长面前不断夸许三多的史今班长。直到最后的时刻,才看到不一样的张译,后面的表演是真的好。吴京的嗓音尖且薄是硬伤,有几句声调拔高的台词有些破坏气氛。邓超感觉是最中规中矩,也和他扮演的是连长这个角色有关系吧。方言是个加分项。
篇17:《少年的你》观后感及影评
全文共 866 字
+ 加入清单或许你和我一样,会不经意地看一下评分。最近一部影片以“豆瓣8.7”在网上引起强烈关注,该片就是于年10月25日上映的《少年的你》。《少年的你》是根据玖月晞小说改编的电影,由曾国祥执导,___、易烊千玺、尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南主演 。该片讲述在高考前夕,被一场校园意外改变命运的两个少年,如何守护彼此成为想成为的成年人的故事。
并没看过小说,我只是单纯的被网络高分所吸引,有点不敢相信的我又去核实了一遍,嗯,豆瓣评分8.6分,那是相当的高了。如此高评分,不去观看实属可惜,于是乎你心动化作行动。
影片一开始出来的便是本片主角___ 饰演的陈念,以她的青春成长记忆为我们讲述一个动人故事。涉及校园欺凌题材的影视作品,乐思资大叔我看过一些,这部影片同样也涉及该题材。电影的前半段情节紧凑,交代了故事的发生地,事件的起因、经过,各人物之间的关系。看完前面一大段,我是服气的,简明扼要,把我们带入到了活生生的校园欺凌之中。生活远比电影更残酷,影片中的欺凌场景我认为是很必要的,对于校园欺凌问题,首先就是该正视它。
影片后半段乐思资大叔我就有点看“累”了,以下为个人的吹毛求疵,纯属娱乐。
一、情节节奏感觉不太对,有点“慢”,而在一些关键点又把握不好,剪辑得突兀,比如欺凌者突然得求饶。what?还没发力呢,你就倒下了?
二、想展现的内容线有点多。前面主要讲述欺凌事件,嗯,挺好的,后面感觉其实是讲爱情故事,再后面又似乎是犯罪推理悬疑……感觉就是线很多,处理得好就是艺术,处理不好就会给人感觉看得累。与其每条线雨露均沾,不如主次分明突出重点,个人觉得这不是纯粹的社会题材片,也不是爱情片,更不是悬疑片,可能我看晕了吧。
三、片中其实还有个人物我认为也是很关键的,那就是欺凌团伙里的跟班,这种角色就是害怕被欺负而被动地加入团伙中的。观看前,原以为会将这种人物与主角面对欺凌时采取不同的处理态度来进行个对比,树立正确的三观。但是,结果是这个跟班她真的只是个跟班,没有伏笔,而主角最后却输了,输得很彻底很无奈,给人一种很不舒服的感觉,压抑。
篇18:最美逆行者观后感影评
全文共 680 字
+ 加入清单疫情下的生活,简单,充实,感人,甚至是美好。
在疫情这枚照妖镜下,我看到了人性的光明与黑暗。许是一念之差,便堕落于地狱。周遭的一切的一切,都在变化着,让人琢磨不清。
疫情下的生活,很平凡。每天的网课生活简单着,充实着,屏幕上的老师卖力地讲学着,看架势,颇要将所有知识都交给我们。有时,也会给我们讲述些趣事,逗得我们哈哈大笑。听网课,也是件快乐的事情。在听完了一天的网课后,我这位新闻党熟练的拿起手机,看着今天的疫情动态。
我看见人间的美好温暖,看看“白衣天使”医生脸上的勒痕有没有平复。看着海外华侨为祖国为故乡而四处奔波着,筹集资源却不留名。看见热心市民会省下口罩而捐献给社区。看见那些志愿者们自愿在每个出入口一次又一次的量体温。看见“火神山”和“雷神山”两座拔地而起的医院。看见不分昼夜,与时间赛跑的建造者......温暖感人充斥在这个冬日。
可,总会有那么些人,退缩着,躲进黑暗处。
这个冬日,占据在微博榜首的便是“假口罩”。一个口罩,可以远离一份危险。可总会有人,利用人心,抬高价格,制造出一个个假口罩。也许在制造者眼中,这些假口罩,是一堆钱;可在市民眼中,这就是索命的恶魔。
山川异域,风月同天。
那些奔波在前线的英雄们,我向你们致敬!责任与坚守,爱与希望,深深地烙印在每个中国人民的心中。
来到前院。阳光很明媚,云朵正如波浪般滚动着,谁也不知道前方是什么,勇士们在前线与恶魔决斗,希望如同一颗种子,深深地扎根在每个人的心土中。前方许是光,激励着人们。
前院的角落里,一朵小花悄悄地开了,我静静地看了一会,笑了。
冬日已飘然而去,春天已悄然而来……
“我愿面朝大海春暖花开”
篇19:观后感结构影评写作基本结构
全文共 1719 字
+ 加入清单正确的写法,应该按照议论文的一般框架,既有论点、论证、结论三大部分。开头是提出问题,即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象(即这部作品)做个简单的介绍:叫什么名字(标题),作者是谁(那个台拍的),属 什么体裁(栏目),讲了什么内容,表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价,即提出全文的中心论点,如"这部片子拍得很成功"等等。
中间是主体,是提出问题,既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处,有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电(或特点),而且每个方面分别写 一小段,每个方面应该提炼出一句评语(即小论点)。小论点应该精辟、整齐、醒目,最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点,应该把它们放在各小段的开头, 或改成粗题字排版,或省为小标题。还可在前面加上"第一、第二、第三",或"首先、其次、再次",或用排比句。这之后,在围绕这个小论点作分析,"摆事 实、讲道理"。应该结合片子的内容,举出具体例子,夹叙夹议,边叙述有关情节或镜头,边分析他们的表达效果,以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾 向,一是光叙述内容,变成讲故事了;二是光发议论,或空洞抒情,没结合具体内容,与作品完全脱节,空对空,那也不行。请注意,这一部分是文章的主体,决定 了文章水平的高低,篇幅要站全文的绝大部分,短了不行。最后是结尾,是解决问题,即结论部分。这部分很短,主要对全文作总结,或指出其不足,或提出希望,或补充说明,或照应开头。有了这部分,文章就有头有尾,完整无缺,并形成一个高潮,给人留下深刻的印象。
这是论文的常规写法,当然可以灵活掌握,不要把"框架"当成"框框",束缚了思路。但就中学生而言,一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提 纲,至少要想好要讲哪几层意思,然后按照提纲,一段一段写来。这样,论文的框架就很稳,就可以做大段落清楚,层次分明,小论点突出。
解决了题材和结构问题后,下一个难点就是,从那几个方面去分析?如何提炼出小论点?这个问题普遍感到头痛,我们不妨由浅入深,从感性到理性,逐步学会提炼。
我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题?老师对你们的作文有何批语?从这里往深处想,就能学会抓主题(中心思想)、结构(段 落)、手法(写作特点)等。建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器,提高鉴赏品位。如:文艺与生活,文艺与政治,文艺的典型性,文艺批评,创 作方法,流派,体裁,风格等。特别是"典型"这个概念应用很多。
电视常识。电视有自己的特点,如:形声兼备,视听合一,不受空间时间限制,用镜头语言说话,用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法,熟悉它的工作程序,就能从电视的角度来分析。
1.主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比,看哪个更深刻;也可结合时代背景,分析它有什么现实针对性;还可分析标题是否精彩。
2.人物方面。作品的主角是个什么样的人,形象是否鲜明突出,性格特点如何,作品用什么实事来刻画它,次要人物有什么特点,与主要人物有什么关系。
3.选材方面。作品运用了什么材料来表达主题,这些材料是否真实、具体、集中、详略分明,那些材料特别典型,那些细节特别精彩等。
4.结构方面。作品分为几大部分,它以什么为线索,它怎样开头,怎样结尾,怎样过渡,怎样照应,结构是否严谨等。
5.手法方面。作品采用了哪些创作手法(如:对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等)。这些是否成功、新颖、有特色等。
6.新闻方面。如果是新闻类作品,还涉及到许多新闻性问题。如:真实性,时效性,是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则,蔡方是否深入,支持是否成功等。
7.镜头方面。电视是用镜头说话的,它的镜头语言运用如何(构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等),那些镜头特别精彩,运用了什么蒙太奇手法等。
8.其他方面。除此之外,属于创作的各个方面,只要你觉得很有特色的,也都可以选。如:音乐、美术、表演、播音、主持等。
必须强调,以上这些绝不需要、也不可能全部讲到,只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面,但必须讲深、讲细、讲透,而且它们也必须提炼出小论点。
篇20:源代码观后感影评《源代码》
全文共 3603 字
+ 加入清单这是结束了 还是另一个延续?
——《源代码》影评及观后感说道穿越,应该是最近最火的电影电视剧喜欢使用的内容了。其实穿越的另一个名字叫做“时空旅行”。其指的是人从某一时间点移动到另外一个时间点。事实上,所有的人都顺着时间一分一秒的自然前进,所以时间旅行就是违反这种自然时间变化的方式,大幅度的前往未来或者回到过去。本来一个数学几何学非常重要的节点被运用到一些电影电视剧上后,显得苍白与无聊,比如电视剧:《宫锁心玉》、《步步惊心》等。反观国外特别是欧美的穿越电影,不论是从科学还是可看性的角度上来说,都达到了寓教于乐却又不失品味的作用,而今天我想拿出来说说的就是著名后起之秀导演邓肯·琼斯导演的《源代码》。(该片形容起来容易让听者无法理解,没看过或者不到最后一刻是无法理解电影到底说什么的,这正是时光旅行电影的魅力所在,所以恳请老师观看这部电影之后再看看我写的影评~)
人物介绍:
柯尔特史蒂文:主角,美军上尉 (作者注:以后用上尉代替) 肖恩:历史教师,主角对应的源代码穿越者 。
克里斯蒂娜:肖恩的朋友,坐在主角的对面 ,对肖恩有好感。 拉特里奇博士:研发源代码系统的人 古德温:负责与主角联络。 内容简要:
(摘自“百度百科”,有改动)本片说的是在阿富汗执行任务的美国空军飞行员科特史蒂文斯上尉在火车上突然惊醒,而他的身边坐着一个素不相识的女子克里斯蒂安正在与自己讲话。上尉不知自己为什么会在这辆车上,而且他发现自己居然是以另一个人的身份存在,(火车爆炸中死去的历史老师)正当他迷惑不解的时候,列车上忽然发生爆炸。
上尉又一次惊醒,发现自己身处一个密闭的太空仓里(这是他想象的一个空间,后面会解释),有一位女军官古德温正在通过视频和自己对话,并要求自己报告列车上发生的事情。一头雾水的科特还没搞明白是怎么回事时,他又一次被送上那辆列车,但每次只能回到爆炸前最后的8分钟(爆炸时间是7:48),也就是这一天清晨的7点40分。
理论上,“源代码”并不是时光机器,“回到”过去的柯尔特无法改变历史,也并不能阻止爆炸发生。之所以大费周折让上尉进入源代码,是因为制造这起爆炸的凶手宣称将于6小时后在芝加哥市中心制造另一次更大规模的恐怖行动!为了避免上百万人丧生,在调察的过程中,科特发现自己已在一周前的一次军事任务中去世,原来他正在参与是一项“脑波原代码”的秘密任务,这项任务通过已经死亡的科特尚未完全死亡的脑细胞影像来还原事件,调查事情的真相,找到连环爆炸案的罪犯。最终,上尉顺利完成了任务,但是他却决定再一次返回列车,拯救列车上那些无辜的生命。同时更是拯救那个“陪伴”自己在源代码里的那个女主角克里斯蒂安。最后他成功的阻止了爆炸,借用者肖恩的身体与克里斯蒂安幸福的生活在一起。
疑点分析:
1. 为什么一开始上尉会出现在一个太空舱里?
因为他早在2个月前就死在了战场上,只剩一个活着的大脑,影片中正常的上尉与太空舱(可能是太空舱想象起来比较安全,毕竟他是从直升机上炸死的)是他脑中想象的影子,指挥中心与他视频其实根本看不到他的样子(指挥中心的屏幕是黑的)。
2. 这部电影中博士说只有8分钟回到过去的时间,为什么有几次却超过了8分钟他还没回去?
我认为,8分钟只是一个研究性的概念,每个人的短时记忆长短不一。真正让上尉回来的节点是火车爆炸,从那时开始,肖恩(死去的历史老师)的记忆才真正终结。
3. 关于源代码的作用机制? 之前我也提到,源代码绝非时光机器,可以回到过去改变历史。正如博士所说的,进入源代码只是发现过去发生了什么,就算改变了也对现实产生不了任何影响。这里还有一个理论就是关于平行世界。顾名思义,假设我们这个世界为真实世界,就存在着很多个同时存在的你跟我、还有所有事件的重新演绎。
引用著名的“祖母悖论”(摘自“百度百科”,有改动):假如小明回到过去把他的祖母给杀了,就是说他祖母在年轻时就死了,因此来讲小明的母亲也就没出生,这个人也就不可能再出生。而历史的发展到现在,按理来说小明是不存在的。而现实中小明的确是存在的。这两个情况就出现 了相互矛盾的情况。从而证明了人是不能回到过去。小明回到她祖母的时代,从那一时刻开始,宇宙的发展及演化就分成了两个平行的宇宙。第一种情况,他把他的祖母杀掉了,在第一个宇宙中的发展是这个人把她的祖母杀了,而到现在这个人也就不再存在了;而在现实的宇宙中的发展还是像现在一样,这个人还是存在的,祖母也是安好的,并没有什么事情发生。
正如影片中一开始,上尉第一次穿越的时候,女主角克里斯蒂娜在看到突如其来打翻在上尉鞋子上的热饮无动于衷,而第二次穿越的时候帮助上尉擦拭鞋子上的污渍;还有影片中部,当上尉穿越之后想打个电话给博士结果博士还没有上班所以无人接听(爆炸是7点48,博士还没上班,8点上班制),回到现实后,博士告诉他无论如何他都接不到,就算接到电话的也仅仅是平行世界的博士而已;同时在影片的最后,上尉在穿越的时候发了一条短信给
古德温,在这里很多包括我第一次看的时候都没有看明白,以为他真的发了一条短信给现实世界的古德温。其实后来一想,现实世界的上尉在古德温按下终止按钮的那一瞬间已经完全与现实世界切断了,根据刚刚的祖母原理,我们可以发现,他所联系到的一定是他穿越的那个平行世界的古德温而不是现实的。因此在此得出结论:上尉一共穿越了9次,这9次事件都是与真实世界不同并且不会影响真实世界,但是却又真实发生并且都对其所对应的平行世界产生了影响。
我的看法: 只要搞明白(转 载 于:w :源代码观后感)了平行世界这个理论,很多的穿越电影都能够迎刃而解。所以综上所述,对于这部电影的结局我又有了自己的看法:上尉能够回现实世界的唯一方法就是被火车炸死。因而博士和古德温都非常强调一点,上尉需要专心在车上寻找嫌犯,尽量不要参与其它的不相关事物。这点其实是在保证上尉可以在8分钟之后的爆炸时留在车上,从而被炸死送回现实世界。 博士谎称源代码是一个8分钟的虚拟世界,同样是防止上尉逃离火车的另一手段,如果上尉得知自己可以通过避免死亡而继续生存在源代码内,那么相较于自己现实世界的悲惨处境(他已经死了),他可能选择逃离列车而以肖恩的身份继续活下去,博士从而失去了他们手上唯一的合格穿越者。 所以我的结论是:源代码系统并非由死者8分钟记忆而来的仿真系统,而是一个可以将穿越者送入某个平行世界的系统,博士作为研发者无疑是知道内情的人,古德温有可能也知道这一点,而上尉则蒙在鼓里被利用。
有一个细节,在上尉在每次穿越回来时,都能看到模糊的影像,最后证明这是最后一次穿越他和克里斯蒂娜下火车之后看到的场景。这有可能是由于他在平行世界中穿越过程中,看到了某个时间处于未来的平行世界的影像所致。
我的感想:
终于,一部史诗级的时空之旅电影穿越完了,这是我迄今为止觉得看过的最完美的一部穿越电影,不论是从音质音效还是画面构造以及内容的严密性而言,都达到了一个大师级的水平,对于一个电影新秀来说更是了不起的作为。透过这部电影,我们可以深刻的感受到人类对于未知事物的充分好奇欲以及探索欲。其实我想说,关于电影的缜密性我们大可不必去探究他的漏洞,毕竟这不是科学论文。反观其中的亲情戏我认为嚼头更大:在最后的时刻,上尉邀请了克里斯蒂安去喝咖啡,而这是她期待了几个星期的事情。之后上尉离开了一会儿,去阻止爆炸,接着他以上尉同事的身份打电话给自己的父亲,向他的父亲道歉。他把最后的几分钟留给了自己和克里斯蒂安。8分钟后,古德温终止了源代码程序,时间定格在上尉和克里斯蒂安接吻的一刻。也许我们的生命也是一样,会在某一天突然地终止,而也许在这时,我们才会发现什么才是自己真正想要的,我们会后悔自己对亲人、朋友太过苛责,会发现自己曾经执着的东西原来毫无价值,然而到了这时,一切都无法改变。
仔细想想,其实我们的一生也是这样,当死亡降临时,我们又还会剩下什么呢?也许我们终究会被遗忘然后删除,就好像一段从未出现过的代码一样。也许到那时,我们回顾自己的一生,才会发现什么才是自己真正想要的。幸运的是,我们的美好生活可不仅仅只有那短暂的8分钟。我们需要让生活中的每一秒都变得有意义就像台词里说的:
If your life just have 1 minute, what will do?
当时间只剩下1分钟时,你会做什么?
I will let every seconds be meaningful. Everything is gonna be OK. 我会让每一秒钟都变得有意义,所有的事情都会好起来的。
【作者注:本文中关于“内容简要”、“祖母悖论”等较为官方的内容均为网络资源,均已标出,其余均为本人观点及看法,与任何团体和个人无关,本文未经允许严禁在任何其他公共页面展示。】
江西师范大学 音乐学院 10播音班
1005046051 涂明鉴