《无间道》影评经典20篇
《辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在,它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。下面是小编为你带来的《无间道》影评,欢迎阅读。
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107辛德勒的名单影评
全文共 2372 字
+ 加入清单“我可以救出更多人的。我本可以救出更多。我不知道。如果我试试。我可以救出更多人。”相信大多数人为辛德勒这一形象所震撼,原因之一便是出于这句话所带给我们的痛苦的忏悔。斯皮尔伯格在电影中所制造的奇迹,实际上是在于他对于主体的复杂的诠释,现实中的辛德勒到底是不是这样一个彻底变化了的完人,对于我们来说已经不重要了。电影从一开始就是想告诉我们,在那样的环境下曾经有一个那样的人存在,而我们的关注点并不能仅仅就是那个救世主角色,而应该是是全部的环境。三个小时的电影时间里,我们的确感受到了导演所渲染的那样一种环境,并逐渐接受了历史本身对于我们的震撼,而不仅限于戏剧化效果所带来的艺术感。事实上作为黑白电影来说,他给人们带来的高对比度和色彩的掩盖,足以让人们深受其视觉内涵型错觉的影响,实际上在没有任何的诠释或情节之下,黑白所带给我们的视觉感受就足以令我们认为深不可测,更何况这样一个人道主义的主题,以及这样一个庞杂的环境描述呢?我们是否还记得那个红色裙子的女孩,她是这个黑白色的移动画面上的唯一一块色彩,这种突兀的色彩似乎和黑白共同构成了一种模板,直接会令人产生心灵上的震颤,仿佛时间在停滞或者幻想的成真。
“我宽恕你”这是辛德勒教给德国军官的话,不知从何时起辛德勒开始从一个商业投机者变成了犹太人的救星,电影也无意告诉人们这种转变的根源。我们相信导演想要表现给我们的意思,那就是每一个人都有个能成为救世主,而问题仅仅是你的立场和环境。影片善于刻画一系列的全景镜头,用来展现一些犹太难民的行走和成群结队的站立,对于德国人的屠杀场景,画面亦毫不掩饰,这也让电影在现实主义表现的方面成为了经典。在特写方面,镜头亦大量采用移动跟拍,镜头在被驱逐和囚禁的人群移动中穿梭,仿佛这个视角就是我们自己的一样,我们亲眼看到德国人举枪,亲眼看到难民在我们面前死亡。于是镜头就追踪我们的视角,黑色的血液在我们眼前流过,尸横遍野,呼吸急促,整个画面仿佛都是为我们每一个人量身定做的,我们就如同战地记者一般,亲身经历某种应该是真实的东西。而不论是描述战争场景的还是这类表现战争时期的难民命运的影片,斯皮尔伯格都十分喜欢运用这种跟拍方式来展现其真实性,哪怕是那种暂时的真实感也好。由于在下一刻必然会出现主角的特写或者带有抒情意味的全景展现,所以那种暂时的身临其境的感觉在某一刻会随着消失,然而导演留给我们的求是比真实感更有价值的东西,那就是记忆。
任何伟大的战争题材的艺术品,都应该是反战的,亦如《辛德勒的名单》中的表现手法,其展现的血腥和暴力都是逆反性的,透过窗户的枪声和闪烁的枪火、无缘无故的射杀集中营中的无辜平民,以及消毒室和墙边的集体屠杀,没有哪一幕可以令人愉快和安心。
正如电影中无端端的暴露性爱镜头一样,屠杀本身对于某些强势群体就如同食色一样的正常,这不仅是人性丑陋的某种总爆发,更是一种存在于我们每个人身边的危机感。斯皮尔伯格镜头下的辛德勒,不知从什么时候开始察觉到了这种丑恶所带来的地狱般的痛苦,但是有一点可以肯定,他所看到的场景就是我们所看到的那些身临其境般的场景,而他的良心和意识觉醒的那一刻,似乎就是我们的同情心趋于崩溃的边缘。影片对德国军官一如恶魔般的描述,也正是这种心灵崩溃的因素之一,我们在深深的谴责他的兽性的同时,也不得不赞叹他某些行为或者体态的充分优势,我们做梦也想达到的优势。他叼着烟,拿起枪,放下烟,瞄准射杀,用嘴衔起烟,拉动枪栓,这一系列动作仿佛是每个男孩都会为之倾覆的,当人们描绘这一动作的时候,全然忘记了这种动作背后的屠杀,完全是在叙说一种概念上的帅气。
电影中有一个经典的穿帮镜头,就是德国军官在用手枪射杀牧师的时候,第一把枪和第二把枪都打不出子弹,一气之下他将牧师击倒,镜头变换后原本拿在军官手中的自动手枪变成了左轮手枪。这个穿帮镜头之所以被成为经典,是因为镜头本身的经典,它是影片为数不多的几个没有杀害致死的场景之一,然而没有死亡仿佛比死更难受。影片花了大量的篇幅都在屠杀场景本身,屠杀对于情节来说就如同吃饭一样的频繁,德国人对于犹太人的憎恨仿佛是与生俱来的,然而大多原因是在于群体的无意识性。德国人不知道为什么去迫害犹太人,但是他们就是有这种集体欲望,如果我们身处在德国人的阵营里,我们会做的恐怕也不是什么理性的选择。电影并没有机会从正面去描述这种屠杀的根源性,但是就其展现的诸多现象和场面,便足以引起我们的思考,而事实上在屠杀本身,斯皮尔伯格从来就没有想从中立的立场去描述,他那种带有普世价值的视角,是最容易为大众所接受的。而在电影的纪实性质的描述下,仿佛除此之外一切的主义型观念都是柔弱不堪的,在强有力的人道主义镜头面前,我们只能跟随这样一种世界观思考,而其他的想法都被暂时的抛弃了。
“我做得不够!”这是或许是辛德勒自己的话,但是尽管是艺术表现我们也可以完全的接受这种由衷的忏悔。伟人的伟大之处不是在于承认自己有多伟大,而是恰恰相反,能发现自己有多渺小。对于他人死亡的麻木或许是所有悲剧的源头,而对于死亡时刻保持着敏感的悲悯和对人类毫无分别的爱,这或许才是救世主所应有的情怀,而当随着电影的尾声将近的时候,救世主的心态和光辉仿佛照耀着我们每一个人。导演亦希望这种心率的一致可以无限制的持续,知道让我们的世界都充满了这种心率,充满了这种悲天悯人的情怀,这样的话制造这种血腥和暴力才是值得的。《黑色星期天》的违背时代性,并未造成些许违和感,恰恰可以作为艺术的夸张而存在的,这种态度可以蔓延到整部影片的所有误差上,电影整体的完美竟然到了容纳错误的程度。正如外界的评论说的那样,奥斯卡金像奖也仅仅是这部电影的陪衬而已。救世主和准纪实性的双重完美,足够可以令斯皮尔伯格以及所有他的追随者在精神上得到神一般的升华,而其思维的波及则是全世界的观众。
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篇1:传染病影评观后感
全文共 868 字
+ 加入清单我非常喜欢这个片子,即使导演因为太多主线,而混乱了剧情的重点;即使导演有丑化中国人的嫌疑,然而这部片子瑕不掩瑜。
恐怖源于未知,人们在信息不对称的情况下,利用各种手段获取信息,在网络的作用下,谣言就像传染病一样扩散。正如里面的博士所说,谣言本身比传染病更可怕。尤其是在自媒体时代,谣言充斥着我们的日常生活,我们几乎很难辨别信息的真伪。
诚然,网络给人们带来了更大的发言权,尤其是在主流媒体集体失语,官方信息不畅的情况下,为谣言的散步铺平了一条绝好的道路。
当然,我的意思绝不是要政府就大肆禁止网络上人们自由的发言行为(至少就最近zf最近的某些条令而言),我所述的理念,是基于个人出发。
我也绝不认为里面那个SB专栏作家配得上公民新闻这几个字,新闻首先要做到的是独立、客观、公正、全面。就是因为他的恶意报道,夸大了疾病的影响。但是,在电影的结局,我郁闷的发现,贱人多作怪是一天亘古不变的真理啊。
自由,多少人假汝之名,多少人借尔以作恶。
至于里面美帝黑化中国的部分嘛,我觉得也没有这么夸张。当然了,这种报道手法肯定是极大的影响了中国普通人的形象。不过我到更觉得,这是一个对我国对外宣传的警告。此例可以参照WK中境外媒体对我国的黑化。
至于香港人那种近乎黑社会的做法,这的确是中国特色。毕竟中国5000年来形成的农业文明,强调的就是宗族、家庭的团结,以应对外界的未知情况。在社会环境对小团体极端不利的状况下,宗族的确能发挥巨大的作用。不过也随着民主的进程,宗族也难以发挥家天下的作用,它也需要同民主选举相结合。(此例同样的参加WK)这才是中特社嘛,有传统文化的沿袭、马义理论和西方的民主自由思想。
不过,另我感受最为深刻的,还是影片里的普世价值,爱和善永远是大于恶的力量。这不分意识形态,社会制度,这恰是是人之所以为人的。
正是因为有爱和善,有心中美好的愿景,才会有一代代人为自由、进步而作的努力,才会有甘地,才会有《大公报》,才会有WK。
我喜欢导演最后的结尾,无论遭遇何种陷阱,始终相信,爱长存于我心。
好吧,这不是一篇影评,只是一个看书已经入魔的人的碎碎念
篇2:在一起抗疫电视剧观后感影评
全文共 1139 字
+ 加入清单“丁丑起愁波,天地增倦客。一朝流离身如飘絮家国破。”这首写沈从文先生的歌词,放在庚子鼠年再贴切不过了。大年初一我们听到的不是鞭炮声过年好,而是一位年轻的武汉姑娘追着母亲的殡仪车撕心裂肺的喊:我没有妈妈了……一场“战疫”就此拉开。
国家积极响应物资供应,到科学院士、白衣天使“逆行”,再到群众配合“不出门,不给社会添乱”,全国上下都表现出团结一心,保国卫民的本色作风。此时,我更加坚信,华夏同心,共担风雨。
国家保证是基石。武汉“沦陷”,国家下令征集医疗用品,常用酒精、口罩向各地医院送去,军医半夜空降武汉进行人力设备支援救济……国家层面为我们布好了大局,一句来自中央的“武汉加油,中国加油”和大量资源实物供应便为这场与病魔的较量打下坚实基础。国家给力,我们有底气,“疫战”定成功。
科研院士是冲锋。接受采访时,众人皆可见钟老包含激情热泪的亮眸中闪烁的坚定;众人皆可闻,那一句“武汉一定可以,武汉本来就是一个很英雄的城市。”从钟老心中发出的嘹亮之声,这是中国科学院士的决心。李兰娟院士潜默无闻,拖着七十多岁的身子每天只睡三个小时不是开会就是研究药物,当她对着镜头莞尔一笑说到:“没事,我不困”时,我们知道这是中国医者的仁心。张定宇以自己的患癌之躯与时间赛跑依然坚守前线相信奇迹,数万名白衣天使携着汗水拖着疲惫依然面对患者坚信其终会康健,这是中国白衣逆行者的信心。决心、仁心、信心是中国“逆行者”的代言。一些医护工作人员为了工作方便而剪去一头的青丝,因长时间工作而给脸上留下的深深的压痕,我们的前线有这些有名、无名的战士为我们挡着灾害,战士冲锋守卫,我们安心,“疫战”定胜利。
人民群众是主力。曾经我看到一篇文章说“为什么澳洲山火不会发生在中国”,因为在澳洲,山火只是消防员的事,而在中国,山火的事,消防员上了,共产党员上了,千千万万的人民群众也会跟着上。这段日子又何尝不是这样,专家们在努力攻破病毒的同时,政府在全面指导的同时,人民群众也在跟着做力所能及的事情,一同渡难关。为了维持百姓正常生活而不分昼夜地奔波的外卖小哥和快递员,年过半百的叔叔阿姨自愿加入社区防控工作……“不出门便是对社会最大的贡献。”“不造谣,不传谣,给社会安定。”“勤洗手多通风,只要我健康,抗疫便会赢。”“钟老说让动,我们才能动。”群众的回应带来社会的安定,只要大众好,中国便会好。从一个家庭,到一个社区,到一个城市,到一个国家。这是我脚下的中国,这是我们的中国,这是五千年的中国。华夏同心,“疫战”定凯旋。
没有一个冬天不可逾越,没有一个春天不会到来。现在所赠予的距离和时间,都是为了将来更好的遇见。国家打下成功的基石,医者冲出了新的希翼,人民给予着强大动力,山川异域,风月同天,华夏同心,共担风雨,中国定能成功。
篇3:金刚川电影观后感个人影评
全文共 1048 字
+ 加入清单电影"金刚川"上映15天后,票房突破8亿大关,目前票房为8.86亿,昨日带着两个孩子带着学习心态观看,这是非常值得一看的电影,有一股伟大的爱国热情,特别适合教育我们的下一代,不要忘记历史,今天的和平如同革命先祖的热血,为伟大的祖国保卫和平。
给每一位观众留下不同的爱国主义情怀。对于金刚川的历史故事和晋城战役,我们最可爱的人民志愿军是艰难而艰难的。我建议你带着你的家人去感受一下。非常感谢。在纪念中国人民志愿军抗日援助朝鲜70周年之际,让我和我的家人再次感受到我们祖先的革命同志付出的一切,向我们伟大的战士和志愿军为祖国稳定所作的努力致敬。
在"金刚川"的海报上,一群志愿兵冲着炮火跑过高架桥。木桥被炮弹打穿了。水中的一些工程师举起了桥,高喊着鼓励同志们向前迈进。
在此次事件中,最重要的角色之一是金刚川大桥。位于晋城前线附近的金刚川河,在朝鲜的第一座山和朝韩边境的金刚山之间汹涌。除了危险的地形,它还有志愿者的后方补给--如果你想快速运送弹药,就必须从金刚川过河。
1950年,中国人民志愿军渡过鸭绿江,帮助朝鲜抵抗以美军为主的联合国军队。三年后,“3
8线”地区战争趋于稳定,朝鲜停战协议终于达成。这场战争被称为“援助金刚之战”
1953年,在地图上,在抗日战争和援助朝鲜停战前夕,1952年至1953年发动的多次探索性攻击失败后,美军不得不坐到谈判桌前。1953年5月13日志愿者发起的夏季战役给联军部队带来了新的打击。在战役的第一和第二阶段,志愿部队的胜利动摇了联军的阵地,美国最初的强硬态度开始软化,并在停战谈判的黎明时做出了一些让步。
在建设荷载桥的过程中,张振智和士兵们在反复修桥七次后,修复了这座长桥。当时在前线作战的工程师王格山回忆说:"敌人的飞机虽然在骚扰,但没人在乎。"桥的脚一个接一个地站起来,桥架和桥板是一个接一个地连接起来的。
金城战役志愿军开打后,志愿军以最快的速度突破阵地,分割穿插,最大限度地杀伤敌人的活生生的兵力。例如,西团在21时发动战役后,仅用3个小时就突破了敌首都师团第1团(即所谓"白虎团")的防御阵地。其中,步兵第68军第203师607团第2营在该团首席侦察排杨玉才的带领下,消灭敌团部,炮兵一个营,以及乘车前来增援的一个营。经过一个昼夜的战斗,三个军向前推进了七到九公里,给敌首都师团以歼灭性打击,击溃了南朝鲜第二军的三个师团。最后,战役历时一周,歼敌56000余人,其中俘虏敌人3000余人,火炮100余门,丹克飞机35架,飞机1架,击落击伤敌机200余架。"。
篇4:观后感结构影评写作基本结构
全文共 1719 字
+ 加入清单正确的写法,应该按照议论文的一般框架,既有论点、论证、结论三大部分。开头是提出问题,即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象(即这部作品)做个简单的介绍:叫什么名字(标题),作者是谁(那个台拍的),属 什么体裁(栏目),讲了什么内容,表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价,即提出全文的中心论点,如"这部片子拍得很成功"等等。
中间是主体,是提出问题,既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处,有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电(或特点),而且每个方面分别写 一小段,每个方面应该提炼出一句评语(即小论点)。小论点应该精辟、整齐、醒目,最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点,应该把它们放在各小段的开头, 或改成粗题字排版,或省为小标题。还可在前面加上"第一、第二、第三",或"首先、其次、再次",或用排比句。这之后,在围绕这个小论点作分析,"摆事 实、讲道理"。应该结合片子的内容,举出具体例子,夹叙夹议,边叙述有关情节或镜头,边分析他们的表达效果,以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾 向,一是光叙述内容,变成讲故事了;二是光发议论,或空洞抒情,没结合具体内容,与作品完全脱节,空对空,那也不行。请注意,这一部分是文章的主体,决定 了文章水平的高低,篇幅要站全文的绝大部分,短了不行。最后是结尾,是解决问题,即结论部分。这部分很短,主要对全文作总结,或指出其不足,或提出希望,或补充说明,或照应开头。有了这部分,文章就有头有尾,完整无缺,并形成一个高潮,给人留下深刻的印象。
这是论文的常规写法,当然可以灵活掌握,不要把"框架"当成"框框",束缚了思路。但就中学生而言,一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提 纲,至少要想好要讲哪几层意思,然后按照提纲,一段一段写来。这样,论文的框架就很稳,就可以做大段落清楚,层次分明,小论点突出。
解决了题材和结构问题后,下一个难点就是,从那几个方面去分析?如何提炼出小论点?这个问题普遍感到头痛,我们不妨由浅入深,从感性到理性,逐步学会提炼。
我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题?老师对你们的作文有何批语?从这里往深处想,就能学会抓主题(中心思想)、结构(段 落)、手法(写作特点)等。建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器,提高鉴赏品位。如:文艺与生活,文艺与政治,文艺的典型性,文艺批评,创 作方法,流派,体裁,风格等。特别是"典型"这个概念应用很多。
电视常识。电视有自己的特点,如:形声兼备,视听合一,不受空间时间限制,用镜头语言说话,用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法,熟悉它的工作程序,就能从电视的角度来分析。
1.主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比,看哪个更深刻;也可结合时代背景,分析它有什么现实针对性;还可分析标题是否精彩。
2.人物方面。作品的主角是个什么样的人,形象是否鲜明突出,性格特点如何,作品用什么实事来刻画它,次要人物有什么特点,与主要人物有什么关系。
3.选材方面。作品运用了什么材料来表达主题,这些材料是否真实、具体、集中、详略分明,那些材料特别典型,那些细节特别精彩等。
4.结构方面。作品分为几大部分,它以什么为线索,它怎样开头,怎样结尾,怎样过渡,怎样照应,结构是否严谨等。
5.手法方面。作品采用了哪些创作手法(如:对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等)。这些是否成功、新颖、有特色等。
6.新闻方面。如果是新闻类作品,还涉及到许多新闻性问题。如:真实性,时效性,是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则,蔡方是否深入,支持是否成功等。
7.镜头方面。电视是用镜头说话的,它的镜头语言运用如何(构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等),那些镜头特别精彩,运用了什么蒙太奇手法等。
8.其他方面。除此之外,属于创作的各个方面,只要你觉得很有特色的,也都可以选。如:音乐、美术、表演、播音、主持等。
必须强调,以上这些绝不需要、也不可能全部讲到,只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面,但必须讲深、讲细、讲透,而且它们也必须提炼出小论点。
篇5:盗梦空间影评
全文共 2818 字
+ 加入清单每个人每天都会做梦,可是有谁会想到有人会进入你的梦里盗走你的信息,谁又能想到世界上还有盗梦这一职业。其实,有些时候我们回忆很久以前的一些事,会分不清哪些是梦哪些是曾经发生过的事实。《盗梦空间》就是讲述了一个盗梦的故事。这部电影,是同学推荐给看的,看完第一遍,只是大致了解了这个电影讲述了一个什么故事;第二遍看完,还是有一些地方不明白。这次写影评,来来回回又不知道看了多少遍,虽不敢说全都看透了,但也了解得差不多。
杰作、完美、奇迹、不可思议、无与伦比??在几乎一边倒的如潮好评中,《盗梦空间》正向着史诗的方向飞速前行。有人说它是《黑客帝国》后最好的科幻片,有人说它是《少数派报告》和《碟中谍》的综合体,有人说它会重现《黑暗骑士》那夏的辉煌。虽然它被很通俗和多位卖座前辈挂钩。但评论界众口一词它创新、复杂、颠覆,并在同时确立了克里斯托弗·诺兰作为好莱坞最具创意的鬼才之一的地位。技术从来都是好莱坞最强的优势,可对于一开始就奔鸿篇巨制而去的本片来说规模壮观的视觉效果还只算锦上添花而已。真正让观者难以置信的是在动辄叫嚣三部曲的今时今日,还有主流创作团队敢考虑走扑朔迷离不落俗套的路子,能钻研商业与艺术的完美结合。虽有148分钟的片长,全片却并非拖沓冗长自找没趣。超现实的世界在快速剪接和敏捷叙事的辅助下展现得酣畅淋漓。 其次,数字特效在《盗梦空间》的制作中受到了相当高的重视,他们成功地把数字特效渗透到电影从前期到后期的整个流程中。卷曲的巴黎是整部电影的标志性画面之一,这是一个百分百的数字特效。限于自己对这些比较专业的东西不是很了解,所以对于这方面的描述暂且写这些。下面我就直接从影片的叙事开始分析: 首先是引人入胜的悬念。影片一开始,导演便用大远景向我们展示了混沌梦境(后来知道的)中的浩瀚的大海、孤寂的沙滩、巍峨的个人城堡??镜头再切到室内(城堡里),紧张的气氛下,那位老人(老年斋藤)和那个主人公(科布)的对话,还有那个看似与剧情毫无关系的金属陀螺??这些都让观众一头雾水,迫切的希望知道后面发生了什么。 再之后,镜头又突然切换了:还是那座城堡,还是那个房间,但却是科布和年轻的斋藤对话,旁边还有科布的助手亚瑟,他们在向斋藤解释关于盗梦,关于意念植入的知识,使观众对这个看似熟悉,却又陌生的概念一下子产生兴趣,让人既感到惊奇,又感到疑惑,所以更加迫切的往下看去??而后,(科布的妻子)茉儿出现,俩人的对话以及随后出现的俩人对立关系让人更加疑惑:这俩人到底是情人呢,还是敌人啊? 然后就是“意念植入”任务的进行??之后,等观众基本上把盗梦、意念植入、造梦等概念搞清楚时,又有一个尚未完成的任务横空出世,于是急切的观众们又不得不耐着性子继续跟着导演的镜头看下去??当然,这期间还有对科布梦中世界的探索,人们明白了科布的苦衷,同情科布的同时又无法去帮他,所以就只能往后看科布如何处理他自己的各种问题了?? 可以说,导演在影片剧情的铺展上,不断“出谜语,造悬念”,再“揭谜底,继续出谜语”??这种反反复复的“问答”的出现,让观众心甘情愿的跟着导演的思路往下走,始终充满新鲜感地观看影片------引人入胜的悬念的设置,真的很成功!
其次是变化莫测的“蒙太奇”。 如果说一部影片仅仅有强烈的悬念和让人震撼的大景的话,那么这部影片的魅力就很难表现出来,而变化莫测的“蒙太奇”,就很好地弥补了这份瑕疵。 《盗
梦空间》中,每一层梦境都是相互独立的,每一层梦境都在不同的时间差中发生着不同的故事,而把这一个个不同的梦境,不同故事联系在一起的,就是刺激------声音刺激、重力刺激等等。为了使这种刺激表现得强烈逼真,导演用了蒙太奇的手法。首先是在本片的第一次盗梦行动中:此时科布用的已经是双层梦境了??第二层梦境中,城堡突然开始崩塌,让人吓了一跳----镜头切到第一层梦境:原来是有爆炸??之后整个第二层梦境突然被大水所淹没-----镜头再一切:原来是科布被浸在水里了------被刺激醒了??再后来又是与现实世界的“链接”?? 现实世界中,科布在蒙巴萨逃亡时,科布的逃亡与追踪杀手的镜头的不断切换,增强了场面的紧张局势,让人不得不佩服科布的身形的矫健。然后就是在药剂师的地下室里,科布以身试药,又是在梦中看到茉儿,之后迅速转到现实,让人也为科布捏一把汗。 第二次“意念植入”任务中,三层梦境加上现实,四种蒙太奇的切割转换,更是让人惊叹。现实的飞机,狭小的空间中,一下子跳入第一层梦境中巨大的城市空间----让人不得不再次感叹想象力的伟大;然后第一层梦中伊姆斯化妆模仿小费尔的教父布朗宁,也是惟妙惟肖;接着转入第二层梦境,我印象最深的就是亚瑟利用视觉矛盾帮助自己击退投影人物,使自己能够安然完成任务;第三层梦境与混沌中,任务关键人物小费尔利用混沌复活自己在第三层梦境中的身体,继续探寻秘密(意念植入);还有三层梦境中的雪崩、二层梦境中的失重、一层梦境中的汽车从大桥上落水。镜头不断地转换,不断地牵扯着观众们的心,不断地营造紧张气氛,不断地突出任务的艰辛。 蒙太奇,是电影中的好东西??变幻莫测的蒙太奇,让人更为舒适地在梦中遨游?
还有就是音效,影片中有不少打斗的场景,配上紧张的音乐,使情节更加的紧密,更加的牵动人心??
除了以上拍摄上的技巧外,这部电影本身的内涵也是不能忽视的: 梦境与现实,看似遥远,却又真实地在影片中发生了。人,可以在梦境中追逐梦想,可以在梦境中胡作非为,却不可以在梦境中迷失,要记住,不管怎么,要回到现实,回到梦开始的地方。电影在最后留给大家一个悬念,科布在“回到现实”与儿女团聚之后,用陀螺测试是否还在梦境中,电影突然结束,到底是在现实,还是梦境?我非常希望科布回到现实。对于科布而言,有没有回到现实已经没那么重要,因为不管有没有回到现实,在他心里,他已经和儿女们团圆了,他在心里得到了满足,即使他依然在梦里,在他没有意识到是在梦中时,他是幸福的。但是,对于他的队友来说,如果他没有醒过来,他们将丧失一个优秀的造梦者,一个可敬的朋友;对于他的孩子来说,他们要在失去母亲的悲伤下,再次承受失去父亲的痛苦。影片中有这么一段对话:他们每天都来这里做梦吗?不,他们来这里是为了被唤醒,梦境已经成了他们的现实世界,不是吗?可是梦毕竟是虚拟的,里面的人物也只是自己梦境的投影人物,梦境再美好也不能沉迷其中。就像科布在最后对他梦境中的妻子说的那样:我不能跟你在一起了,因为你根本就不存在,我无法再继续想像你了,因为你是如此复杂,如此的完美却又不完美,看看你,你只是我妻子的幻影,你是我所作出的最好的投影人物,可是,对不起,你还是不够好,现在我必须放开你,必须放你走。
不管影片的最后科布是在现实还是在梦里,我相信在最后他一定能回到现实,因为他已经可以面对他的妻子,他自己本身又是个优秀的造梦师,他一定可以分清梦境和现实。然后回到现实,与儿女团聚??
篇6:写影评,应该把握好这样几点
全文共 1164 字
+ 加入清单1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动人的地方,并使 之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
2、抓住细节,诠释其深刻涵义。所谓细节,是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一 笑,道具的运用,色彩的调度,声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背 影,每一次出现都预示着******军队下一次的失败,通过三次背影的刻划,将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
3、立意要新,开掘要深。写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合台社会现买;二是要准确把握 住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形 象塑造,张艺谋电影中的男性形象等,都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过:评论作品必须坏处说坏,好处说好,还要知入论世。他说倘若论文,最好的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及 他所处的社会状况,这有较为确凿。对影片作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社 会环境、历史背景等等,作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备。同的,我们在写影评时,也不能人云亦云,如评《情深深雨濛濛》时,有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太,可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的,所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细,由 表及里,言之有物;评价则应观点鲜明,实事求是。在艺术评析中,字里行间渗透出电影意识,尽可能恰当地运用电影艺术名词术语,还需要有对电影艺术的深刻感 受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
叙议要结合,突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事,要突出分析写评价。当然,所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说,它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心,必须简明扼要,而又耐人寻味,能够引起读者的阅读兴趣,同时也能给 读者带来审美愉悦,它是贯穿全文的主线;副题--点明评论对象,交待片名或评论角度,它是正题必要的补充。二者相得益彰,能使文章增色不少。
篇7:捉迷藏影评
全文共 1795 字
+ 加入清单只是即便有了演员的光环,《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。
家伟(霍建华饰)和苏红(秦海璐饰)贫富悬殊的对比贯穿影片始终
没想到演变态,秦海璐[微博]也能这么像,最后一幕在大火中发疯的戏,秦海璐完美诠释了这个角色的偏执;而比起韩版的演员孙贤周,霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制,但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷……可以说,演员是这部电影最出彩的元素。
有句老话叫做:越危险的地方越安全。或许这句话反向也是成立的。越安全的地方,我们对于他的防备和警惕性越弱,而更容易遭受到威胁。现实中警察办案的时候第一考虑的就是熟人作案。《捉迷藏》设置的作案背景就是所有人最不设防的地方:家。而当家都不再安全的时候,你会感受到毛骨悚然的恐惧,因为世间将再也没有任何“安全”的地方。
作为一个发生在现代都市的惊悚悬疑片,《捉迷藏》力图去给我们营造一个相当恐怖的心理暗示:你以为自己住在有门禁、保安、监控的商品房小区,做一个小富即安的中产阶级就很安全了吗?在你不经意间、某个时刻会不会已经让陌生人进驻家中?而一旦你被取代,又是否会有人知道?在全民都在关心房子和房价的今天,这部影片无疑有极强的代入感。
“鸠占鹊巢”的故事其实并不新鲜,而《捉迷藏》特殊之处在于贯穿始终的对比。将哥哥、苏红(秦海璐饰)呆的破楼和男主的高档小区进行对比。影片中秦海璐偏执地说:“女儿要上小学,在此之前必须搬到更好的地方去。”这些对于贫富差距的暗指,以及事件背后试图消弭这种差距的深层次社会原因,似乎才是“秦海璐”不满的源头。说到底,疯子到底生而为疯子还是被逼疯的,这才是电影所要影射的真相。
电影其实是改编自韩国同名电影《捉迷藏》,导演刘杰此前其实更多着力于艺术电影,而以翻拍来进行商业转型尝试,在我看来其实是非常危险的事情。国内观众对于翻拍似乎有一种天然的抵触,更不吝于冠以抄袭之名,委屈自己看完之后还要与原著比较,然后得出一个“翻拍都是垃圾”的被预设的结论。同时,由于惊悚悬疑多出烂片,剧情、逻辑不被诟病几乎是不可能的。
更何况,作为翻拍,对于原版来说实在是没有太大突破,很多人吐槽的剧情和逻辑硬伤、哥哥的剧情线突兀、警察的无能、妻子的智商下线等问题其实都是在韩版《捉迷藏》中就为无数人诟病的地方,无论是韩版编剧的能力和中国版编剧的改编能力,都让人实在不敢恭维。而影片最后对于偏执型人格的解释则太过画蛇添足,弱化了电影的惊悚感,可谓是败笔。
秦海璐和霍建华都演出了“变态”
幸而,演员给力。毋庸置疑,秦海璐是其中最出色的。一直以来,秦海璐都是当仁不让的演技派,无论是《榴莲飘飘》还是《钢的琴》,无论是《到阜阳600里》还是《红高粱》,从电影到电视剧,每部戏中的角色都能感受到她在表演中的张力和生命力。但我没想到演变态,秦海璐也能这么像,最后一幕在大火中发疯的戏,秦海璐完美诠释了这个角色的偏执。不过这个人物的成功有一部分原因归功于角色和剧本本身——这个反面人物的出彩。她的癫狂、疯魔以及背后,是这个高压社会下无数个“秦海璐”的诉求,使得人物本身具有很强的复杂性。
在戏骨秦海璐的光彩下,很多人忽视了霍建华。不同于秦海璐,老干部出道多年其实很少接电影,更多的还是扎根于电视剧发光发热。多数人结识他缘起《海豚湾恋人》中的完美配角钟晓刚,他面部棱角突出,长相书生气、适合古装。但受限于外形,这些年来也一直难以有突破,电视剧角色大多也是古装,或浪子或公子。最接近这个角色的可能就是去年年末在《他来了,请闭眼》中搭档马思纯[微博]饰演的犯罪心理学家,善于观察,不放过任何蛛丝马迹,轻微洁癖。
《捉迷藏》中霍建华饰演了一个过着体面生活,妻美女甜,住在高档商品房,但内心惶惶不可终日、有点强迫症和偏执的所谓中产阶级。比起韩版的演员孙贤周,霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制,但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷:他不能忍受任何事物脱离控制,即使是一个排列的不整齐都会让他崩溃。数次梦到哥哥闯入自家的家中、睡在妻子身旁、以至于半夜醒来抽打床铺。他内心的不安源于一个童年的误会,他不能放过自己,纠结于过去,质问哥哥为什么不放过自己,最后才明白不放过自己的正是他自己。
可能是因为对于“国产惊悚悬疑片”形成了后天的防御和抵抗机制,看到这样一部虽有硬伤,但稍微用心的作品,竟也不忍苛责了。只是即便有了演员的光环,《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。
篇8:2024电影武汉日夜观后感影评
全文共 774 字
+ 加入清单疾风知劲草,烈火炼真金。抗击疫情就是一场党性大考,考验的不仅是共产党员的初心使命,更是考验共产党员的责任担当。在这场没有硝烟的战“疫”中,全体党员冲锋在前,迎难而上,用实际行动践行着共产党员不忘初心,牢记使命的铮铮誓言,让庄严的党徽在校园防疫战斗中熠熠闪光。
关键时刻冲得上去、危难关头豁得出来,才是真正的共产党人。疫情“大考”中,党员干部作为“考生”之一,必须身先士卒、挺身而出,示范将疫情防控斗争的各项部署落细落实落到位。要勇于冲锋,把疫情防控作为初心使命的重要检验,变“给我上”为“跟我上”,带头签“请战书”,率先领“责任状”,在高质量推进业务工作的基础上,主动回社区“报到”,积极到下沉点“打卡”,进一步在疫情防控战斗中树牢“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护”。要善于冲锋,充分发挥组工干部政治强、业务精、作风好的优势,广泛动员群众、组织群众、凝聚群众,宣传好、运用好科学技术这一“最有力武器”,不断解决防控工作面临的新困境、新难题,切实把党的强大政治优势、组织优势和密切联系群众优势转化为疫情防控工作优势。
已欲立而立人,已欲达而达人。疫路上的仁爱之心无穷尽,虽然病毒为祸人间,但是我们并不感到无助和寒冷。党员干部要当好人民群众的知心人,到社区下沉一线,真正了解群众所思所想,宅家已久难免会浮躁,党员干部要积极安抚群众,与群众交心、谈心,多听听群众的吐槽,多看看他们的米袋子、菜篮子,多做雪中送炭的暖心事,多下啃“硬骨头”的硬功夫,视群众为家人,视民生为家事,发挥好脚力、眼力和口力,真真正正做到人民群众满意的勤务员。
来势凶猛的疫情动摇不了我们夺取疫情防控和经济社会发展双胜利的必胜之心,更阻挡不了全面建成小康社会的铿锵步伐,只要我们永葆必胜之心、责任之心、仁爱之心、谨慎之心,发起决战冲锋号角,一定能夺取这场战“疫”的全面胜利!
篇9:致命id影评
全文共 2325 字
+ 加入清单这是最近下的几部片子里,唯一一部让我觉得值得写一写的。
看开头,以为是《蝴蝶效应》般的精神分析,嗯,有点意思。之后看下,情节又拐到了杀戮追逐和推理阿嘉莎,气氛紧张,环环相扣,悬念迭出,应接不暇,嗯,那么能够继续。再往下看,情节开始错乱,时空穿插似的记述越来越令人迷惑,真相愈发暧昧却又呼之欲出。当某一个貌似科学的结论摆在我们面前,让我们不得不信服时,似乎所有人都忽略了其中的关键——谁才是幕后真凶?
记得许多年前,有一部香港电影叫《双面伊人》,那是一部以第三人视角来描述人格分裂症患者的片子。还记得大概一年前,有一部叫《捕梦网》的片子直接以真人形式来表现思维世界,一个人在自己头脑的大宅里东躲西藏,另一个人占领了他的部分意识后继续在里面追逐想杀掉他全部的意识以彻底霸占他的身体。与这两部片子做类比,《致命id》从构思到表现手法上,更显精致。同样是描述人格分裂症,那里的患者分裂出的是十个人格,而最为令人叫绝的是,电影所采用的表现手法却是难度更大的第一视角和第三视角的结合。在表现意识的追逐和杀戮上,患者的几种人格有时相互憎恶,有时相互怀疑,有时又相互理解和保护,这就使得剧情更加扑朔迷离,那个代表着暴戾和杀戮的人格到底是哪一个?这一点上,即使看完了整部电影,也不见得能完全说得清楚。
人性是复杂的,每个人的人性上都有许多相通甚至相同的地方,我们把它们称为共性。同时,每个人的人性上又都有某种能够主导其行为,让他人对其性格做出决定的强势特质。就如跋扈自私的女演员,粗鄙无知的罪犯,胆大心细狡猾阴沉的假警察等。
而在这部片子里,比较重要的几个代表性的人格则是爱德华,小姐,受伤的母亲,深爱母亲的父亲还有店主。很明显,爱德华是患者几种人格中时常居于主导地位的一个,他勇敢善良宽容机警又不失正直,做过很多人儿时英雄梦的理想职业——警察,然后又从事着很多成年男人不算高远但却普遍的梦想的职业——好莱坞女演员的司机。他能够作为患者梦想的集合式的人物,同时也是医生所期望的在人格的自我剔除中保留的人物。很可惜,他最后也没能幸存,如果医生明白躲在背后的真相,就不会阻止这个人格在杀戮中逃走了。母亲的形象从一开始就受了重伤,奄奄一息,这也是自小被丢弃在汽车旅馆的患者心理阴影的体现,他心中的母亲的形象,一向是残缺的,所以母亲在他脑中的信息也就一向是在生与死的边缘徘徊。父亲也是一样,他就应是没有见过父亲的,但在他的脑海中,一向会编织起一个深爱母亲深爱家人的父亲,他因母亲的伤而手足无措时,是不是患者一向在努力说服着自己,父亲的遗弃也只是因为对突然而至的孩子的无所适从呢?不得而知。模糊的父亲形象和母亲形象不出意料地以死亡告终。而被患者从真实生活中的母亲的形象上割裂出的母亲更真实的代表则是那个退休的小姐,这就是为什么小姐的代表生死顺序的门牌被定为了——最后一个,这也是为什么,患者最后宁愿放下了最为理智和健康的一个人格——爱德华而留下了她的原因。他的潜意识中,对母亲的爱与恨,鄙夷与渴望都是纵横交织的。()从小就在汽车旅馆里等母亲接客,最后甚至被遗弃在了汽车旅馆里,旅馆老板的形象在患者心中又是怎样的呢?很显然,他必须是像所有的老板一样,贪财而多少有那么一点好色的,但他对小姐又极端歧视,由此也可多少感觉出,患者小时候和母亲在汽车旅馆里受的待遇了。值得一提的是,这位老板并不是真的老板,不只如此,他还对尸体有某种怪癖。不知为什么,看到那个部分时,我不由自主地想到了希区柯克的《惊魂计》,同样是人格分裂,同样是“恋尸+恋母”,电影的表现手法和侧重点不一样,但多少会让人对人格分裂这个精神上的问题产生一些联想,仅仅是巧合吗?我看未必。那么,那个在某种程度上已经具备某种变态人格的代表的假老板可不能够理解为患者整体上变态人格的一个徽征呢?
整部影片贯彻了“观众永远是最后一个明白结局的”这一悬念片的基本宗旨。在影片的最后,当人们最后松下一口气来的时候,真正的元凶才露出了脸来。伤得越深,伤口藏得便越隐密,儿时受到的影响往往决定了人的一生。当联系回电影前面的情节和细节时,便不难发现,这些人格们所谓的相互保护其实都有一个共同的中心,而他,便是这个局的枢钮,或者说,这个阵的阵角。他永远跟着人们闪躲,与其说是在躲避追杀,不如说是在躲避着自我意识的被发现,他每逃过一次意识的自省,便多一个人格的消失。人性,总是难逃自私的本性,即使对于一个意识混乱的精神病患者也是如此,他所保护的所有,或者说,所有的他所保护的,但是只是他的本我和与本我的关系最亲近的一个他我。但儿时的伤痕毕竟太深,最后一个他我不消失,本我仍然难以得到安宁,正如他的那最后一句丧钟般的谚语——“一日为娼,终生为妓”。在本我的意识中,这是自身一切杯具的根源和灵魂分化的起点,虽然是最想保护的一个他我,但同时也是最想根除的一个,正应了那句话“我有多爱你,就有多恨你”。代表变态灵魂的他我,代表暴戾残忍的他我,代表不可企及的温情的他我,当这些他我在一次次自省中被一个个根除后,这最后一个他我的消失是否能够换来已经
被几个他我所同化了的本我真正的灵魂的安静,这是个问题。而从另一个角度来看,那些他我真的消失了吗?人格的存在不似生命的存在,它产生了,就会一向存在着,只有沉睡,没有消失,就像活火山一样。片中提到了整合人格,意即人格的合一,那么片子的结尾,当本我第一次以执刀者的面目出现时,那些一闪即过的倒述,是否正是暗示了那些由本我分裂而出的,又先后消失的他我已经一个个地回归到本我的意识之中了呢?这仍是个问题。
对于这部基于精神分析基础上的片子我只能理解至此,无论理解得对与错,至少观看此片所经历的不断猜谜与思考,让我乐在其中。这就够了。
篇10:金刚川电影观后感个人影评
全文共 1043 字
+ 加入清单二十多年后走进电影院
其实我是想看《夺冠》的,女排在国人心中的位置无可取代,郎平这个名字在我们这代人心中是需要仰望的。为了儿时的全民偶像,我带着儿子走进了我们这个8线小县城的电影院。
结果我的消息应该是滞后了,《夺冠》已经下了。在当天放映的电影目录里一眼看到了《金刚川》,近期在网上刷到不少此片的消息,也看过几个版本的预告片,恰逢抗美援朝70周年,就想和儿子一起感受一次爱国主义教育。同时几位主演也有比较喜欢的,也想看看他们在主旋律电影中的表现。
买的票是个不到二百人个座位的小放映厅,进到里面竟然发觉空空荡荡的没有一个人。周末下午2.30我不知道算不算上座率高峰期,空无一人有些让我出乎意料。是现在的年轻人不喜欢主旋律的影片,还是说在7、8线的县级城市大多数人们和我一样,电影院还是游离于主流生活之外?那年年暴增的票房纪录多是由4线以上的城市贡献?如果能让更多的老百姓走进电影院,那这片电影的蓝海市场将会把中国电影票房推高的什么地步?
灯逐渐暗了下来,片头音乐打断了我的胡思乱想。
《金刚川》,我仿佛看了一个美国大片。
不可否认少年期间的那些经典红色电影给我留下太深的印象,并且到现在我也认为只有那个时代的电影,具备最接近所拍摄的电影里的人文气质、生活环境。毕竟很多电影的拍摄年代也仅仅只是离开战争的几年或者十几年,从导演到演员很多都是战争的亲历者,很多群演部队就是参加过战争的部队,经历过战场的硝烟和只是去现在的部队体验一段生活绝对是有本质区别的。
当然,这只是我不公平的对比,无论如何谁也不能重回那个时代。
但是,这个电影有几点让我不停地出戏和意外,以至于看完以后我总觉得是看了一部中国导演拍的,大多是中国演员的美国大片。
现代生活气息的肢体语言:这一点也许带有我的偏见,老电影里的演员纵然很多动作有些舞台剧的夸张,但不需要的多余动作绝对不做。包括一些通讯员、警卫员等小角色,肢体语言精准干练,站相、走路一看就是军人的模样。片中第一次修好桥,我军工程兵撤离桥面,魏晨饰演的工兵连长最后撤离桥面时候走的那几部路,让我瞬间有些出戏,抬臂的动作怎么看也不像是身处敌军不断轰炸的战场,几个为数不多的正面镜头充满了大秀身材的模特气息。张译在吴京面前的唯唯诺诺,让我看到了《士兵突击》里在高连长面前不断夸许三多的史今班长。直到最后的时刻,才看到不一样的张译,后面的表演是真的好。吴京的嗓音尖且薄是硬伤,有几句声调拔高的台词有些破坏气氛。邓超感觉是最中规中矩,也和他扮演的是连长这个角色有关系吧。方言是个加分项。
篇11:天水围的夜与雾影评观后感
全文共 758 字
+ 加入清单从来没有一部电影,让我产生如此压抑和恐惧的情绪。看完整部电影后,感觉人要窒息了。我好像有些无所适从,一度想要寻求心理疏导.
前几天看了许鞍华的另一部电影《天水围的日与夜》看完影片后,内心一直沉浸在柔软温馨的剧情里。无论是表现孤寡老人的生活,还是单亲母亲的坚强,影片为我们呈现出明亮而温情的氛围,一种积极向上的人生态度,一部饱含人情味的电影。所以一直很期待看她的第二部电影《天水围的夜与雾》而两部电影表述的主题与氛围却截然不同,前者展现人性善的一面,后者展现人性恶的一面。看后令人毛骨损然。每一个家庭背后有常人所不知道阴暗,每一扇紧闭的门窗里,有别人所看不见的罪恶在滋生。
电影里任达华表演的男主人公堪称凶残,饰演的人物逼真而到位,你完全想象不出他是影帝任达华,在你的眼里,他就是十恶不赦的杀人恶魔与变态狂的结合体,观后感《电影《天水围的夜与雾》观后感》。而张静初饰演的女主人就是可怜的过阜新娘,善良,懦弱,忍耐到毫无选择。她与她家人共同表现出对欺凌者的忍耐,惧怕,铸就了日后他成为一个杀人狂魔。她们的善良,软弱,可欺,培养和激发了他内心的恶,终于他杀死了自己的妻子和女儿。
电影里如果女主人公不贪恋香港的生活,完全可以远走高飞去他乡生活,完全可以带自己的父母离开恶魔熟悉的地方;如果女主人公一家第一次看见恶魔活活打死自家狗的时候,就与他划清关系;如果女主人公家在二女儿第一次被恶魔凌辱的时候,不选择忍让,也许故事就是另一种结局。可是故事的悲惨结局无法避免。这就是黑暗角落里某些人的命运。
看完影片后我上网搜索剧情介绍,了解到影片的故事来源于2004年震惊香港的灭门案。许鞍华导演想通过电影让公众了解到过阜新娘悲惨而真实的生活状态。
某一年当你去香港时,路过一个叫天水围的地方,可以在风里拜祭一下女主人晓玲,愿她在天国里安息吧。
篇12:海边的曼彻斯特影评
全文共 1853 字
+ 加入清单如果,你厌倦了现下主流电影中充斥着的各种烂俗套路,也许,《海边的曼彻斯特》会是一部可以打动你的作品。
由肯尼斯·罗纳根自编自导的《海边的曼彻斯特》是一个悲伤的故事——无论一个人如何努力去弥补、去挣扎,旧日的伤痛总是会重新浮出水面,而挥之不去。
李·钱德勒是一名清洁工和杂工。影片通过他的一系列日常生活,刻画出人物的性格棱角。李在为客户通厕所时,户主通过和朋友大声讲电话,婉转表达了对他的爱意,他却采取了礼貌的回避,谢绝了这份爱的邀请,在为客户修理淋浴器时,户主语气恶劣的责难李,他则在忍耐过后,爆粗口顶回去,老板要求李向客户道歉,他平静的拒绝道歉,随后,他坐在酒吧里独自喝酒,由于一个男人一直盯着他看,他和那男人打了一架......
显然,这是一个性格抑郁而冷淡的男人,他能维持基本的人际体面,却无法构建深入、亲密的关系。
这时,李的哥哥突然去世,李本想回到家乡处理完后事就离开,却发现哥哥留下遗嘱,让李来担当儿子帕特里克的法定监护人,李已经习惯了在远离人群的状态下,品尝孤独,这份从天而降的亲密关系,让他手足无措。
以李的个性,他不会不顾哥哥的嘱托,弃侄子不顾,但他又无法真正投入到这段关系之中,剧情就在李的这种纠结情绪下,缓慢展开,一边描述李如何尽力处理好和侄子的关系,一边通过插叙,交代了李的一段沉痛往事,而这正是他变成现在这种样子的原因。
每当李和侄子的关系有了进展,生活有了好的势头,过去的沉痛就会不期而至,将李重新拉回到抑郁的情绪中,影片临近结尾,李终于和侄子改善了关系,和谐相处,但李却选择了离去,他罕见的向侄子吐露了心声:我无法摆脱往事。
显然,家乡的一切人和事,对李来说,除了温情,更是往日的梦魇。
整个故事,就像小火慢炖的咖啡,由平淡而渐渐味浓,尽管人物鲜有表露内心的台词,但精心安排的剧情,在不知不觉中,抓住了人们的情绪,当李表示自己无法摆脱往事的那一刻,令人瞬间体会到一种刻骨铭心的心碎。
有人说,《海边的曼彻斯特》像一首节奏讲究、细节微妙的抒情诗,我想说,悲伤就是这首诗的韵脚,出现在每一个关键位置,让你的情绪被它所左右。
这部影片,很容易让人想到去年的另一部作品《比海更深》,两部影片都刻画了一个深陷过往而无法振作的男人,区别是,《比海更深》最后借由母亲之口,对主角进行了开导,随后他走出了过去的迷思,迎接新的生活,而《海边的曼彻斯特》则显得较为悲观,李在一番挣扎过后,最终还是选择回到之前那种离群索居的生活中,独自舔砥伤口。
悲伤不仅是这首诗歌的韵脚,更是整个故事的主题,它向我们展现了,生活的创伤是如何毁掉一个人的生活,甚至整个人生。
失意后的振作、励志后的成功,这些电影里的常见套路,都是用来满足观众的幻想与愿景的,它们从来都不是真实的人生,真实的人生,没有那么多戏剧化,而只是在一种看似平淡的过程中,展现它峥嵘的面庞。
有些伤痛是一辈子的,你既无法走出阴影,彻底摆脱,也不会就此发疯,忘了一切,更可能的是带着它,走过一生,也许这才是真实人生。
如果说,《下众之爱》、《百元之恋》里的废柴,表达的是一种反励志精神,《海边的曼彻斯特》里走不出悲伤的李,则体现了一种反治愈主义,两者都摒弃了常见的故事套路,而通过强烈的现实感,来寻求人们的共鸣。
导演肯尼斯·罗纳根,同时也是一个才华横溢的编剧,非常擅长由细微处入手,来描摹角色的情感,《海边的曼彻斯特》延续了他的这种风格。令人印象颇深的一幕,就是李面对侄子女友母亲的晚餐邀请时,他的眼神先是一闪而过的慌张,随后是几秒的停顿犹豫,到最终的拒绝,李的孤僻和纠结,被完整书写,整个人物瞬间就立了起来,除此,其他主要角色的情感也都呈现的相当扎实。
饰演李的是以演技著称的卡西·阿弗莱克,这个角色简直就像是为他量身定做,他沉默的气质、复杂的眼神,使得李这个寡言少语、表情寥寥的人物完全鲜活起来,让人们得以切实感受人物的情绪,而最终向角色投注了巨大的同情,这也是影片成功的重要原因之一。
卡西·阿弗莱克凭借这个角色,入围了第74届美国电影电视金球奖,并最终获得剧情类最佳最佳男主角,这是他第二次获得提名,首次得奖。
值得一提的是,这部影片由马特·达蒙监制,他原本打算亲自执导并且主演,但最终他为了出演《火星救援》,将李这个角色让给了他的朋友卡西·阿弗莱克。
尽管影片揭示了生活的残忍真相,但剧情并不激进,李为生活做出的努力,依旧是有回报的,他获得了侄子的感情,重新建立起一段亲密的关系,虽然他没有勇气留在家乡,睹物思过往,但起码在他伦敦的家里,从此以后多了一张为侄子预留的床。
篇13:影评:《辛亥革命》电影观后感
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+ 加入清单看完电影辛亥革命之后,我的第一感觉就是,这既不像电影,又不像纪录片,这是电影界的一种异类影种,既可以说是一种大胆的创新,也可以说是导演基本技能的缺乏。
我认为,所谓电影,必然需要电影的娱乐性,缺乏娱乐性的电影,就像甘蔗缺乏了水分,嚼之无味,没有养分可言,也没有嚼的必要了。电影选择了让成龙来饰演黄兴一角,势必看重了成龙的市场和其无可替代的电影娱乐性,即所谓的成龙式的动作表演。我不知道成龙对于历史影片的市场效应到底如何,但至少全影看下来,成龙的动作表演,或者说他能够赋予电影其个性化的特征没有展现出来。简单来说,我们没有看到成龙的精彩动作场面。或许有人要问,这是一部记录史实的电影,没必要那么精彩的动作,主要还是要忠于历史的事实。那么我想说,既然不需要那么精彩的动作,既然要忠于历史的事实,那么还要成龙演作何?电影的灵魂娱乐性如果没有展现出来的话,那么还不如制作一部枯燥无味的纪录片意义重大。再者,成龙日趋消瘦的身材怎么看也不会象有点肥态的黄兴,如果形象不相像,我看连对于历史的真实性的追求也未必满足得到。
其实,电影本应该有足够的娱乐性的。电影既然启用了成龙,我认为可以在几大起义中独立穿插若干个动作场面来展现成龙的动作和电影的娱乐,当然在不影响整个故事框架的前提之下。一来,让大家感受到当时辛亥革命的气势磅礴,革命烈士的群情激昂。二来,让大家也可以感受到电影本应该给观众的一种娱乐享受。比如,成龙的手指受伤,我原本以为,后面的战争会描述成龙怎么在手指受伤的情况下,去英勇杀敌,叩响革命的枪声。但后来证实,这只是个小的插曲,稍纵即逝,根本没有后面的情节呼应,恕我实在无法揣摩导演设置这个情节的意义何在。既然已经开始着手一些细节的故事性描述,却没能够发挥出其本应该具有的故事性情节。既然已经邀请了诙谐动作片泰斗成龙参演,却只是让他演了一部以文艺形象为主的革命形象。我只能斗胆认为,导演的电影娱乐性的把握相当不够。
那些略显单调的战争场面,大致基本雷同,缺乏电影娱乐性的因素,比如说荡气回肠的杀敌场面,比如说精彩的动作,枪击画面,我觉得所有的一切完全可以用历史音像资料替代,反而让人更加有对还原历史的激动和对历史战役,革命情怀的共鸣。而电影花了大量笔墨去描述战争的场面,一来,没让观众觉得打得有多精彩,二来,也没让观众觉得这些战争场面有多么真实,震撼。
我觉得整部电影最成功的就是对朝廷的描述。里面有娱乐性的成分,也丝毫不影响历史的真实性。举一例,太后最后的一句呐喊,“退位”。我觉得娱乐性很足,退位是靠呐喊的么?退位难道呐喊一下就可以退位了么?当时的清朝太后难道也喜欢咆哮么?显然这些属于电影本身的娱乐效果,但丝毫没有影响到整个电影的历史真实性,清朝的丧钟的确已经敲响,清朝皇室的无奈和落魄在这一刻显现的淋漓尽致,这才是电影和纪录片的最大区别。
辛亥革命举世非凡。而电影尚未成功,导演还需努力。
篇14:战争影片《金陵十三钗》影评
全文共 1507 字
+ 加入清单那段残酷的历史不应被忘记,当4年前陆川的《南京!南京!》引发的震撼还在我们心中回荡时,张艺谋又以新的视角展现了那个揪心的时刻,这一次,他通过惨烈叙事,彰显出了人性的光辉。
当身临生死绝境的瞬间,当人类底线被肆意践踏的时候,人性美的善的那一面光辉是不是就迸发出来了?一群被讥为婊子无情的烟花女子,一个贪婪好色的“二流子”洋人,一个行为猥琐的父亲,他们的过往,总有那么一些不大高尚的定位,但当这一刻降临,他们仿佛被神感召,被佛净化,完全洗去了污浊与尘垢,变得那样清白而圣洁。
被屠城后的南京城,满布着萧肃的烟火与死亡的恐惧,在灰白惨烈的色调中陡然出现了一群艳丽的女子,她们放肆、刁泼、带着某种野蛮的天真,仿佛不知道死神已经在身边徘徊,还要打牌、斗嘴、为翡翠耳环挺而走险,如果说有一个脑子清醒点,就是她们的“大姐大”玉墨,会说洋文的玉墨,在妖娆之外更具一般妓女所没有的优雅。玉墨独特的人生经历,让她对教堂里的女孩们有种天生的怜惜。面对禽兽不如的日本鬼子,同是女人,面临着相同的恐惧,但玉墨毅然决定把生的希望留给女孩,把死的黑暗甚或比死更悲惨的苦难留给自己。谁说“商女不知亡国恨”?其实稍微回顾一下历史,就不难发现,秦淮河上的烟花女子早在明末就写就了一曲曲慷慨悲壮之歌,李香君、董小宛、柳如是、寇白门……哪一个不是在国家存亡的危难时刻,表现出了崇高的民族节气?秦淮河上的香艳脂粉,并不只会在灯影摇红里轻歌曼舞,她们也会唱出激扬高亢舍身取义的洪钟大鼓。豆蔻惨死在日军手里,只因要为蒲生弹一曲《秦淮》,谁说婊子无情,这情何等地真、何等地纯!当她们一个个以女学生的妆容出现时,当她们把镜子摔破,把碎片变成武器揣入怀中时,当她们一个个从容走上不归路时,你难道不为这群女子心灵的纯洁感动吗?无须问还有没有续篇,当决定替代赴会时,她们已把生命之门缓缓关上。
电影《金陵十三钗》与小说原著有较大的不同,原著只是一个中篇,但改编它却用了四年时间。其中神父这个角色是个很大的改变。原著中神父就是神父,对日军兽行无比愤怒又无力改变的神父。在电影中,这个神父一出现就死了,这才有了入殓师约翰的出现,这个人物用了很浓重的笔墨来刻画,性格发展脉络有很丰富的层次,他开始的感觉实在太差劲了,贪财、自私、好色,因为有酒有大床才决定留在教堂,对妓女的出现喜笑颜开。要他帮助女孩们逃亡,他开口就是“how mange”。后来,他亲眼目睹了日军的兽性,实在忍无可忍,拿出了红十字会的大旗,大声怒斥日军,在那一刻迸发出震撼人心的力量,之前的猥琐顷刻化作乌有。从此,他穿定了神父的衣服,也真正扮演了神父悲天悯地的慈悲胸怀:冒险出去寻找豆蔻和香兰 ,拒绝了可以离开南京的机会,想尽一切办法改装破车,为拯救女孩们想尽一切办法。有人说,这个假神父的改变太过突然,其实只要你细细分析会发现,其转变是有基础的:他有过一个12岁的女孩,这成为瞬间爆发的根本源泉,他不想这群和他女儿一样大的孩子们受到伤害。
而那个只露过几次脸的父亲,形象原本也非常猥琐。他为了寻找女儿留下来当了可耻的汉奸,后来在神父的请求下帮忙下工具找通行证,到了最后他还为女儿求情。看到这里我们发现,无论他曾做过什么坏事,都会因为他做了一个父亲该做的事而得到原谅,所以神父说他离开南京最遗憾的事是没来得及掩埋这个父亲。
至于书娟、李教官、李乔治等角色本身就非常正面,他们所做的一切显得那样顺理成章,而影片也着力展现了他们充满光辉的人性。在这些光辉的人性下,更衬托出日军的灭绝人性,惨无人道,在日本主流时至今日仍然不肯为曾经的侵略行径道歉的情况下,拍出这样题材的片子,其现实意义,对国人而言,就是要发奋图强,勿忘国耻。
篇15:美食总动员的观后感《料理鼠王》影评
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看过《料理鼠王》之后,绝大多数的人想必也想到了很多出自皮克斯的动画,比如《玩具总动员》、《虫虫危机》、《怪物公司》、《海底总动员》、《超人总动员》、《汽车总动员》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》等等作品。因此《料理鼠王》又有了一个新的名字——“美食总动员”,说实话名字不是最重要的,最重要的当仍然是这部动画电影的内容、情节以及所有的技术问题。
我喜欢这个喜剧电影的内容,会让人看了几近忘了生活的烦恼,同时也给了我们激励:当我们面对梦想时也许会有一个个几近无法跨越的沟壑应该问问自己的内心:你想实现自己的梦吗?我们知道原来老鼠也有“军事化”的管理啊,原来老鼠也有兄弟情啊。多么人性化的电影,这不正是从另一方面告诉人类档他们遇到种种事情时所应有的反应吗。这也是皮克斯从《玩具总动员》开始就不曾丢掉的情怀,有些时候,只想被希望,亲情,友谊这些人世间最俗套、最永恒、最不能缺少的东西温暖一下,为什么不把自己暂时变成一个孩子,坦诚的去接受呢。 最可乐的当属老鼠们的军事化“管理”了,那个老太太把天花板打下来之后,发现无数只老鼠随着天花板一起“降落”了下来,老太太几乎要发狂地大叫,鼠窝的头头,雷米的爸爸大喊一声:“走!走!走!上船!”然后所有老鼠极为迅速但毫不混论的集体冲出屋子,奔命而去。最后,数百只老鼠们帮助雷米抓坏人,帮助雷米做菜的时候,也听从雷米的组织,分开行动,各司其职,井然有序。 《料理鼠王》的复杂程度,早已经不是十多年前《玩具总动员》可比。当年的玩具是各种规整的形状,材质也不过是塑料,而《料理鼠王》中的五花八门的食物本身,就已经有各种软硬不同肌理不一样的材质了。要用3D将这些东西做得让人感觉可以吃,其中的困难不言而喻。而食物正是这部电影的技术重点,据电影上映前的一些采访花絮看,皮克斯公司的员工们为了食物看起来比真的还好吃,跑到一间餐馆的厨房接受了烹饪课程。所以,当雷米拿起一颗面包屑的时候,我们能够看到面包里面一丝一丝的质感,你会觉得那就是面包,而不是数字堆砌来的代表面包的形状和颜色
食物之外的各种技术问题,在这之前的各部电影中都看到过皮卡斯的天才发挥。毛发的表现是在《怪物公司》中的怪物身上解决的,《料理鼠王》中雷米和他的兄弟的毛,林奎尼的卷发、克莱特的直发都各自真实的让人想摸一把。肢体的柔韧感是在《超人总动员》中解决的,《料理鼠王》中,林奎尼在厨房中拽着到处跑的动作更是丰富自然;水的技术早在《虫虫特工队》中就有涉及,到《拯救莱莫》中到达顶点,《料理鼠王》中雷米进入下水道之后被卷入汹涌澎湃的水流,然后水流由湍急到平稳的过渡,比《海底总动员》里海洋的一大片的水更细腻;金属材质在运动中的管线色彩变幻则在《赛车总动员》中被重点对待,这让《料理鼠王》中锅碗瓢盆,以及不锈钢的灶台能够看起来赏心悦目。人们在看电影时不会想到“这些是怎么用电脑做出来的”之类的问题,这边是技术的神奇之处。
《料理鼠王》最让我感动的话来自一开始凶神恶煞的评论家艾格为艾米的菜写的评论,但不是“不是所有人都能成为伟大的艺术家,但伟大的艺术家可能来自任何地方”,也不是“但有时候,评论家也会冒险,那就是在他们发现并维护新生物的时候,世界对新的天才和新的创造总是不友好的,新生事物需要人们的
包容”,而是“很多时候,评论家的生活很简单,我们的风险很小,我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态,我们肆意地做出批评,随心所欲,哗众取宠,但我们不得不面对的事实是,在许多情况下,即使是在普通不过的垃圾食品,它本身都要比我们的评价有意义得多”。这是一种可贵的生活态度,所有人都需要被尊重我们可以口无遮拦的对任何人或事物品头论足,但人们应该有的是给予这些被评价人或事物身上哪怕一定点价值的尊重。
毫无疑问,迪斯尼在人物刻画上是绝对成功的,他改变或创出的动画角色伴随了每个孩子度过了最美美好的童年时光,也勾起了大人们的美好回忆。他的原则上看上去异常简单,人物仿佛就好人和坏人两种,谁好谁坏税征税写看的明明白白通通透透。《料理鼠王》中角色的性格一如既往的典型、突出,但有趣的就在于,整部电影里完全找不到真正坏到极点的大恶人,所谓的几个反面角色却也不仅带给人一种又爱又恨的复杂感受。冥冥之中,仿佛在电影中的每个主要角色身上,都能看到自己的影子。
“从此幸福的生活下去”是无数童话的结尾,也是在这个愈发乌烟瘴气的世界,一些动画片愿意保留的段落,你尽可以说这是一种掩饰现实的无稽之谈并对它嗤之以鼻,但有时候,这就是随着时间改变人心中没办法改变的最真实的愿望。一些“幼稚”的动画片勇敢地把愿望说了出来,你却还要嘲笑这种勇敢,简直是差劲较劲以及没劲极了。
《料理鼠王》没有忽视现实,没有试图改变“过街老鼠,人人喊打”的状态,没有把老鼠变得多么伟大,电影里人们依旧会恶狠狠地骂雷米是“恶心的东西”,但这些不是重点。我们知道这世界的真相是什么,我们知道现实有多么不可理喻,我们知道很多事情不可能改变,但什么时候开始,我们也一定要让真相和现实统治我们关于美好的期望和想想呢?
篇16:央视最美逆行者观后感影评
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+ 加入清单自新型冠状病毒感染的肺炎病例发生以来,一场关系到每一个人生命健康的疫情防控战已经打响。在这场没有硝烟的战役中,有很多人逆行而上,有以钟南山院士为代表的医护人员,有警察,有政府工作人员......但就在我们身边也有你们这样一群“逆行者”,你们没有制服,没有防护服,可你们人人都有一副“红袖章”,疫情来临,你们却依然活跃在疫情防控的第一线,我由衷的对你们表示敬佩和感谢。
你们忙碌在各个社区里,你们进行卫生消杀,测量体温。你们是社区疫情防控的把关人;在路口监测点,无论天气寒冷还是天阴下雨,都尽职核查过往车辆;你们上门入户,配合乡镇工作人员进门入户摸排登记外来人员;你们拉横幅,贴公告,做宣传,对社区出入人员测量体温;大家恐慌,你们又化做心理咨询师;大家缺药少菜,你们又成了快递员;你们不是白衣天使却是合格的后勤保障兵,你们希望通过自己的一点点努力帮助生活在这座城市的人们,帮助这座我们的城市。你们放弃小爱,成全大爱。你们有的是社区党员,有的是志愿者,有的村镇普通的老百姓,但是你们同样用职责和信念守护着我们的安全,“红袖章”是你们的标志,你们用自己的实际行动守护着人民群众的身体健康,书写了平凡坚守和初心使命。
正是有你们的守护,让我们才感到了温暖,也让我明白我们每个人都应该在这场疫情防控中贡献自己的力量。作为学生,虽然不能像你们那样冲在最前面,但是我们也应该心系国家承担起我们的职责,疫情来临,我们应该安心呆在家里,做好防护措施;我们还可以学习卫生防护知识,加强身体锻炼,帮助家长干力所能及的事情;这场疫情更让我体会到知识的重要性,我们要努力学习知识,开阔眼界,悉心钻研,坚定志向。只有这样才能报效祖国,在祖国需要时贡献出自己的力量。
望着每一个角落里你们坚定的背影,就会给我带来无穷的力量。中国加油!武汉加油!我相信你们,更相信我们伟大的祖国,这一仗我们一定能赢!
篇17:致命id影评
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+ 加入清单《致命id》是一部探讨分裂人格者心理的电影。影片从一开始就表现了不同人格之间的关系和厮杀,最后真正邪恶的人格是那个孩子的设定,情理之中,又是意料之外,仔细回味,不难发现motel剧情部分写照着一个分裂人格内心的世界。
在剧情的开端,男孩自我告白式的颂诗、剪报上那被丢弃在汽车旅馆的孩童、诗的资料暗示母亲是为小姐,种种迹象证明了一种心理分析人格不健全发展最重要的因素童年生活的阴影。一场暴风雨,穿插式的叙事方式,暗示着某种分裂、紧张、无逻辑的想象,是导演赋予分裂人格的间接诠释。分裂人格者正进行的实验剧场表演,不停地冒出新芽,没有逻辑似的时间与空间,气氛是雷电交加,大雨滂沱的夜晚。罪犯被诊断出拥有十种人格却不自知,而故事就是那十个人格所化身的人物,至于人的出生日期都一样,那是因为那些人全都是他的人格,不是真实的人。这不经意相聚的十个主角实际上是人格分裂者兀自的妄想。
影片一开始一大段对人格分裂症病情描述、对罪犯童年母亲是小姐的交代也是不容忽视的。心理分析学家认为人格分裂者会有三种病态的倾向:其一是恋母情结,其二是恋尸性格,其三是自我迷恋。因母亲身为小姐,将他关在汽车旅馆的记忆,于是幻想出一个汽车旅馆的场景,一个巴黎的小姐,十分厌恶小姐的假旅馆老板。恋尸性格的隐喻出此刻那看似诡异的钥匙不停伴随尸体,其它分裂出来的人格有些代表懦弱、有些意味自尊心强、有些是劣根性、有的则是理性般的自我反省潜力。他有时回想起母亲,偶尔爱恋着他,用警探的人格说着“我没去过巴黎”试图勾引着母亲,却被拒绝;有时她决定置母亲死地,便故意让她遭到横祸;片中警察说自己有时会失去意识,大概就是转换成光头胖子的另一个人格去了;而他在弥留之际说的“我一向都在想你”可能就是恋母情节的体现吧;“没有第二次机会”,随着罪犯那阴冷的笑容凸现,那种不寒而栗恰如其分让观众再度回味那个杀人场地,与其说这位人格分裂症的罪犯依靠幻想在进行自我摧毁,不如说他真正想处理掉的正是小姐母亲这一主角!许多的剧情都是一个人格分裂者的心理层面形象化,一但我们一一审视,便能体验许多的暗示与隐喻。
现实中,他蕴藏十个分裂的人格,每当换了眼神、换了面容,也就无法认识另一个自己。他的心理医师试图治疗他,引导他自我知觉并自行整合人格。于是他在自己的幻想场景中挣扎、净化过多的人格,以讨伐罪恶般一一杀之。剧中每死了一个人就少了一种人格。最后一个活着的人,就是光头胖子的最终人格。所有的凶杀案都在光头胖子脑中进行,而凶杀案的目的是为了消灭剩余的人格。医生是期望他能保留住最好的人格把坏的去除掉,没想到最后剩下的人格却是真正邪恶的人格,把试图治疗他的心理医生给杀了。
在充满人格分裂的幻想场域,如惊悚片般的剧情正上演,不间断离奇的谋杀,直让人错以为是场骇人的杀戮。一旦我们领悟剧情但是象征着心理状态,便可了解许多剧情的转折,许多不合逻辑的地方其实是最深刻描绘内心交战的过程。真正让这部电影跳出条条框框,带来一场骗局的正是尸体消失的一段情节,巧妙的暗示了这场骗局但是是多重人格并发症的病人所幻想出来的一切。人的思考总是无逻辑地跳跃,尤以分裂人格者,或许他不停的想要逃离锁链,但他走了一圈却回到了MOTEL被捕,他的理性战胜了某个自己。如此我们了解到《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理层面的电影。
结局颇值得一提,孩童最后以不可思议的魔鬼形象出现,让整部片更充满了多元阅读的可能。首先,孩童的人格杀害象征母亲的小姐是基于童年的记忆,一种永远挥不去的仇恨,是根深蒂固的。另外一种解读,孩童的人格无法铲除,代表着犯人最终还是无法彻底根除自己分裂人格中最坏的劣根性。当然,你也能够解读成自始至终犯人便如导演狡猾的手法一般,不停隐瞒他的意图,让我们看不见那个凶手是谁,误以为一切迷团都已经解开,导演的功力实在不凡。
篇18:功夫熊猫英语影评
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+ 加入清单The movie Kung Fu Panda looks like a kung-fu novel, in accordance with Chinese-style plot development. It is mainly about a fat pandas dream to become a master of kung fu, and a coincidental let that dream become a reality. Of course, Po (the panda) has gone through a series of twists and turns before reaching success.
Impressed me most is a series of Chinese elements in the film, from the name we can know it is the film for Chinese - kung fu and panda. It is not just kung fu and panda. There are other Chinese elements in it. Such as the Chinese mandarin, the Chinese house, acupuncture, erhu, calligraphy and so on.
Of course, that it can become North Americas box office leader and could attract foreigners are not only those causes. In this film, everywhere is full of philosophical dialogues. The turtle said "There are no accidents." Pos father, described in the mysterious soup, said "To make something special, you just have to believe its special." That I like the most is "Yesterday is history, tomorrow is a mystery, but today is a gift. That is why its called the present." It tells us to make good use of today.
2008 is a Chinese year, Kung Fu Panda also allow international friends to learn more about Chinese culture and connotation.
篇19:2024电影武汉日夜观后感影评
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+ 加入清单人生的每一步都很关键,差之毫厘的行为往往会导致谬以千里的结局,因此我们要把好自己人生的方向盘,对自己严格要求。疫情当前,党员干部要端正写好“那一笔”,方正走好“那一步”,敢于喊出“那一字”!
“坚持”和“放弃”差一笔。“坚持”和“放弃”的笔划就差一笔。抱定坚持信念的人,几十年如一日,凭借勤奋刻苦最终梦想得偿。可是又有多少人闻得梅花香,却经不住彻骨寒,心中有黄金榜,却坐不得冷板凳,想用三分钟热度来换取辉煌成绩,最终只能是一寸梦想一寸灰。疫情面前,有的干部吃不了苦受不了罪,疫情成了他们的肩头重担和心中块垒;有的干部日日吃泡面,日夜战一线,却从无怨言。坚持和放弃虽只差一笔,却是两种截然不同的态度,坚持的人目标明确,能逆水行舟、逆风而行、逆流而上,勇敢地追逐自己的梦想;轻言放弃的人却畏畏缩缩,遇到一丁点困难就打退堂鼓,早已被人生的急流冲刷得没了一点斗志,又何谈远方?面对疫情,需要的是有担当有作为能坚持到底的干部,党员干部应当以“坚持”为伍,以心中信念端端正正写好“那一笔”!
“露脸”和“现眼”差一步。在疫情汇报中,有些人总喜欢搞“材料战术”,好像只有一堆摞一堆的材料才能表现出他们在工作上下的苦功夫,在一线做出的好成绩,才能得到上级的褒奖。他们想要“露脸”,却往往适得其反,成为“现眼”的典型,这些为应付检查的材料,徒有其表,甚至大量copy,东施效颦,难免闹出笑话。疫情汇报的初衷是为了给工作“留痕”,也是为了在这一过程中了解疫情的实际情况,更是对自我工作的检视,对工作中的不足之处力求改进和成长,反映工作实际成效的材料既是自我激励,也是个人成长的“精华”。因此,疫情材料要呈现客观情况,有看得到的成绩,而不是堆砌的文字和罗列的照片。脚下的步子要对好标,才不会落至丢人现眼的下场,成为人们群众的依靠,成为党员干部的先锋,才是真正的露脸!
“跟我上”和“给我上”差一字。在直面疫情的第一线,有这样两类人,一类瞄准疫情,高喊“跟我上”;一类抱紧自己,总喊“给我上”。“跟我上”是靠前战斗、鼓舞士气,“给我上”是毫无担当、畏首畏尾,二者虽然仅差一字,但其中的精神气,差之远矣。有的党员干部认为“给我上”显示了其充分的领导才干,但事实却是,将其狼狈之态分毫毕现。党员干部的担当是干出来的,不是喊出来的,要带好头、走在前、做表率,而不是大喊“给我上”,用官气冲散士气,用个人私心解散团结一心,心不聚,仗必败,人无担当,百事不成。“跟我上”和“给我上”只差一字,差的不是说话的艺术,差的是担责的态度,结果自然迥异。
在疫情防控中,一笔一划,当思坚守之道;一步一印,当踏坚实之地;一字一句,当显英雄本色。党员干部要时时提醒自己,莫让“一笔”毁了数年之功,莫让“一步”成了现眼之人,莫让“一字”失了人品担当。
篇20:央视最美逆行者观后感影评
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+ 加入清单一方有难八方支援,这是一种中国特色,更是我们无往不胜、源源不断的国家力量。在疫情面前,为生命接力,我们丝毫不能懈怠,各级各类党组织、广大党员干部更是以自己的方式,积极投入到这场没有硝烟的战斗之中。
白衣战士接力换岗,打响战“疫”工作的第一枪,为患者点燃生的希望。有那么一群逆行者,每当生命遭寒冬,他们就是春风的化身,生死路上,步伐坚定,用一行行逆行的脚步,一次次凶险的冲锋,担负着他们的责任和使命。从疫情爆发到现在,医护人员夜以继日地奔忙在隔离病房,穿着里外七层的防护服,汗水顺着衣服往下流,紧紧勒着的防护口罩,更是在他们的脸颊上留下深深的印记。尽管如此,那就是使命所在之地,全国各地的白衣战士们以最快的速度集聚起来,来自东南西北的希望渐渐将湖北包围起来,用生命激励生命,传递“生命接力棒”。
志愿服务接力传递,构筑战“疫”工作的防护墙,为黎明守住家的温暖。黎明前的黑暗总是格外寒冷,如今的夜晚,却亮起了数不清的明灯。面对突如其来的疫情,基层干部们放弃假期,走在大街小巷、走进千家万户,不放过一丝隐患,不漏过一个角落。在线上线下加大宣传的同时,不约而同地在微信群里开始了“志愿接龙”,在各村、交通卡口设立疫情防控志愿服务点,实行24小时轮班值守。寒冷的冬夜,有许许多多像他们一样的人,依然坚守在岗位上,等待着黎明的到来,正是他们的坚守及付出才换来千家万户的平安祥和。他们是深夜里的“守门人”,守着身后那万家灯火。
防疫物资接力传送,保障战“疫”工作的最前线,为生命撑起爱的晴空。与白衣战士们同样逆行的,还有来自五湖四海的救援物资。类似捐款捐物、奉献爱心的场景,在各地各界不断涌现,支援疫情防控,不仅为抗“疫”前线及时送上“粮草”,也凝聚起了众志成城抗击疫情的磅礴力量,让人们感到无比温暖和振奋。爱的力量,总比困难多。一方面,上下团结一心,和衷共济,全力抗击疫情;另一方面,社会各界纷纷伸出援助之手,慷慨解囊,捐款捐物,有的捐赠善款,有的捐赠消毒物资,有的捐赠防护物品,有的捐赠方便食品……一次次的爱心接力,感动着每个人!
没有一个冬天不可逾越,没有一个春天不会到来。无论是在前方坚守,还是在后方支援,我们只要有愿意奉献和牺牲的精神和力量,就能迎接新的阳光和希望,爱的接力还在继续。