《无间道》影评(优秀19篇)
《辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在,它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。下面是小编为你带来的《无间道》影评,欢迎阅读。
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4001作文
107功夫熊猫英语影评
全文共 968 字
+ 加入清单Gongfu panda is a lazy panda, he worked in a samll shop ,one day he went to a temple to take part in a choose of the dragon contender , unexpectedly the lazy panda was choosen as the dragon contender, at first everybody doesn’t like the panda ,because he is very lazy ,a few days later the mob master die ,the panda study at the palm civet master .The panda is dragon contender!at first he doesn’t like to study anything of the Gongfu, the palm civet master had no way to do with him .
A few days later palm civet master discover the panda only like one thing -------eating, the panda was very very like eating . for eating he can do anything, he can break xylograph and then palm civet master using eating to induce the panda study gongfu .Finally the panda became a gongfu master and then he beated depravity white leopard and be the best of the gongfu master and be the first of the gongfe.
Watch theI thought everybody can be the first as long as make great efforts.
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篇1:捉迷藏影评
全文共 2798 字
+ 加入清单刚看完韩国电影《捉迷藏》,其实个人感觉在人物刻画上面流于脸谱化,人物张力小,“惊悚”手段也没有大的突破,而且楼主对这类片子也不甚感冒,纯粹是陪着老婆“交作业”,可是看到最后紧张快速推进的剧情还是比较耐看的,也有很多惊喜和意外存在。可是看完之后心中对一些电影中的细节耿耿于怀,总有一种被牵引到剧情之外的力量主导着。闲来无事上网翻了一下想看其他影片对证一下。但是只看到看了一些简介,现在引述一下最具代表性的“《捉迷藏》在Naver上的观众评分为7.83,很多网友的评论都集中于形容影片的恐怖程度,随处可见"吓得无法入睡"、"有着鬼片的惊悚刺激"这样的清凉评论。然而,与鬼片的故弄玄虚相对的,《捉迷藏》的故事则源于发生在韩国冠岳区新林洞的真实事件。那么观众被成功"吓"到,一方面当然得益于成功的惊悚氛围塑造,另一方面,也从侧面展现了现代社会中的现实恐惧,即中产阶级隐性的对于来自底层陌生人生活侵入的恐惧。”
以上的简介我是无法认同的,我认为导演把这个片子起名叫《捉迷藏》应该有两种意义的,其一是头盔对男主而言,其二就该是导演对观众而言了。
也许是我打开搜索的姿势不对,但是实在无法找到一篇于心解惑的,在下只好把自己所感写下来抛砖引玉。
片头从一个酱油女开始,把气氛和情节做了很好的铺垫,更是把姑且称为“鬼楼”的案发现场种种后来的剧情做了很好的铺垫。这个开头其实很有迷惑性,一开始就是一个单身女性通过了几条小巷,小巷盘踞的人群也都有侧面描写,一看就是那种蛇鼠混杂的,这样开始有两个好处,一个是把阴暗的气氛烘托出来,另一个却是很大的“陷阱”,让观众下意识里认为“头盔”就是住在隔壁,因为他是从外面回来,更像是回家,再加上后来每个房间门口的记号和杀人过程像有计划一样,很容易给人一种,“头盔”是居住在这个房间,而有计划杀人一样,对于另外一个可能性——这个房间其实是第一受害者的可能性进行屏蔽。而这个细节对于全片来说至关重要,甚至是解开整片主旨的最重要的钥匙。
一阵提心吊胆,阴暗死亡之后,开始用很大的篇幅塑造男主和男主家庭,对于男主家庭而言一看就是精英人士,而且是韩国现代最高看的一种人——有美国关系,还有韩国传统最偏爱的一种人——儿女双全。可谓典型的高富帅,但是这个高富帅却有一个特点——洁癖,当然这样的人没有洁癖更不可思议。不过这里用大量的镜头通过特写交代了一个细节,男主怕的是两样东西,一个是污点一个却是水,这两样东西对于后面是很大的一个伏笔,对于整个电影而言是一个突破口。
大家应该知道有洁癖的人很多是因为心理缺陷,随着片子的开展,男主的身世展现了出来,这里还有一个细节需要仔细品味,可以说电影主旨会因为这个细节的变化而变化。这个很大的细节是,男主开始回忆自己被领养的细节,被很老的一个男人带下奔驰车,房子里一个女人带着另一个男孩,在男主还在迷茫的时候对面这个男孩主动说了句你好
。好了我们开始细细的说这段情节,第一带来男主的男人很老,开着这个时代也是身份象征的奔驰轿车,停在了一个不错的多层别墅前,这说明这个领养者很成功,有了男孩为什
么还要领养?有钱有儿子还怕没人养老送终?还怕事业无人继承?为什么领养要在自己这么大的时候领养?好了镜头一转一切都有了答案,对面的男孩一脸的红斑,很显然领养者
的心思被解剖了,这样形象不佳的孩子作为继承人是有缺陷的,父母的“原罪”有了,而这是后面一系列伤害的开始。当然还有一个镜头细节,领养妈妈指着男主告诉亲生男,让他认识自己的弟弟,亲生男露出了阳光一般的笑容,可以看出男主已经5,6岁的年纪,实际上后面有个剧情细节专门交代了男主当时是7岁。已经可以自己拿着一个大大的纸箱子了,亲生男已经十岁的摸样,看不出任何的痴傻,这样的年纪应该懂得领养的意义,明知道这个是多出来的弟弟,还是展现了阳光的一面。我认为这段不仅仅是交代剧情,而是很重要的隐喻,为什么要把领养的时机选择在这里,我认为有这很大的想象空间,特别是后面相印证才有了我开始的疑问。
接着就是男主探查亲生男的下落,开始接近“鬼楼”发现记号,完全按照电影的明线在叙述剧情和堆积气氛,没有什么特别讲的。
到后来男主家人开始遇袭,加上开始的铺垫,电影的明线开始指向“亲生男”的作案动机,酱油警察说了句“哥哥本人好像有什么很冤的事情,虽然哥哥也有错,但是爸爸把所有的财产都留给了弟弟,父亲做的也有点太过分了”,通过后面的强x诬告,让观众都开始理解“头盔人”的作案动机了。在讲完合理的推论的时候,也把开始的两个细节一一对上了,男主最讨厌污点和水,污点对应的应该是“亲生男”脸上的红斑,水对应的是诬告时那双水淋淋脚部的特写。
好了,电影是艺术吗?是的,但是艺术越来越像科学一样严谨,科学也越来越像艺术一样需要想象力。在电影完成寻找罪犯这条明线真相大白的时候,电影除去片尾,正好用了一半,这部片子更像一步精密的齿轮契合的。
我理解这部片子是由于看到这里的一种巨大的不适感,这种不适感折磨我到片子结束,这种不适感,来自于“亲生男”这个永远不露面的迷雾之中,片子里面的“亲生男”面目全非,一会是带着头盔的杀人犯,一会是第一次见面的阳光少年,一会是面对污水愤怒的反抗者,一会是“有三项强x罪史”的变态者。
电影让最无存在感的一个龙套说了一句惊心动魄的话“三项强x犯罪史,2年前出狱”,一个富家子一个阳光少年堕落成至少三次在案的强x者——这是隐藏在第一个捉迷藏之后的捉迷藏。如果你还有疑惑,请再看一个细节,男主和另外一个哥哥一起去上坟,看见那个哥哥的打扮了吗,身边只有男主开来的奥迪,男主穿着西装带着一家人,那个哥哥呢?没有交通工具,没有家人,连一身像样的衣服都没有,一头乱糟糟的白发,这个靠阴谋继承了所有家产的寄居者并没有回报身边的人,再想想前面儿女吵闹时他的病态,再想想开始高调的老婆一直强调的美国关系,贯穿始终面无表情的男主一下子苍白起来。
后面的剧情就不剧透了,个人感觉有点老套,直到最后有个细节很经典。男主第二次上坟,这次是给亲生男上坟,这个时候剧情明显已经全部完结,很多人认为男主是良心发现对吧,呵呵,记得男主怎么出现的吗,一个人拿着小小的纸箱子被人从奔驰接出来,看看他怎么走的吧,导演来了个大大的特写,几个大大的箱子放在奥迪后备箱里面,男主放了一束鲜花就走,继续的面无表情,男主老婆又开始联系去美国的事宜,男主双眼无神的打开车门眺望了远方一阵,更像是要告诉所有人,他还要继续的冷漠走向前途。
到此,我一直觉得《捉迷藏》的题目就是在暗示,其实电影在和观众捉迷藏,你以为你看懂了这个片子,在片子里面捉完了迷藏,其实片外的捉迷藏才干刚开始。电影一头一尾的像鬼故事一样的奇怪传闻,越听越是像在诅咒这种人性寄居者,虚荣的父母把善良的孩子逼疯(领养者),受挫的孩子自甘堕落变成惯犯(亲生男),一贯的冷漠者有惊无险的寄居着(男主),普通人人云亦云的苟且(二哥)。
篇2:狂怒结局影评观后感
全文共 1258 字
+ 加入清单影片结局是前来支援的同伴对唯一活下来的诺曼—“machine”说:“你是英雄。”
他确实是英雄。
一如从前的俗套剧情,善良懦弱的少年诺曼在战争的洗礼中不断成长,当他终于真正融入“fury”时,这个家一般的存在,好似诺曼的错觉一般,出现的时候那么猝不及防,消失的时候却又毫无征兆。
最让我在意的是诺曼的眼泪,好比影片的主线一般,从少年出场后就一直贯穿到了结尾:初次经历战场的恐惧、失艾玛的悲痛,看着“胖子”为了保护他和战友将引燃的手榴弹压在身下、目睹了“圣经”血肉模糊的尸身以及最后“老枪”对他的保护,获救后的诺曼坐上营救的车,渐行渐远的他看着悲壮的“fury”再次红了眼眶。诺曼的眼泪并不可笑,反而在惨无人道的战争中现出人性的光辉,温暖了影片残暴冰冷的格调。
狂怒无疑又是一部浓重的个人英雄主义片。之所以会出现美国版“狼牙五壮士”,则因为“老枪”独特的个人魅力是凝结“fury”的支柱,所以影片结尾,在大敌当前战友们选择与“老枪”一并坚守信念。虽然看了开头的我们一下就能猜出故事的后续发展,但多亏了出色的音效和细节的处理,真实的画面感多少减轻了最后30分钟的带给观众的恶俗感。
“ideals are peaceful, history is violent.”沉闷的天空,泥泞的道路,四起的硝烟,影片的开篇便被沉重的灰色所笼罩;盟军的阵地里堆着大量的尸体,全是战争的牺牲品,大量伤残的士兵更是为破旧的阵地添上一抹悲凉。仅剩下的六辆坦克刚进行完补给,又要奔赴新的前线。被迫打仗的孩子们,挂在小镇上无辜的德国人的尸体,以及为盟军指路的老人突然被射杀,更是将气氛提升到了另一个高度。也许最震撼的场面并不是枪火交战,反而这一幕幕不起眼的画面才跟让人感同身受。影片的开头和结尾都是给尸横遍野的战场特写,非人性的一面似一块碎骨一样卡在我的喉间,虽不至于受伤,但却异常难受。
影片的最后是渐行渐远的诺曼,红着眼眶的他不知是否已从恐惧和悲痛的噩梦中清醒过来。强硬又义气的“老枪”逼迫他第一次杀人;格雷迪充满歉意的对他道歉,说他是一个好人;博德安抚他初次杀人的恐惧;特里尼认真的教他使用枪支。不知这些基情满满的过往,他能否铭记一生。除小基情的画面,让我眼前一亮的便是士兵间的生活,没有情欲的军旅,士兵互相吐槽讲着乱七八糟的话,真实的让人亲切。
希望寄存在新一代的身上,所以我会认为诺曼是英雄。因为他一定肩负着更为重要的责任。作为影片的唯一活下来的主角,我们从他身上看到了胜利的曙光,看到了世界的未来;只有接受了残酷的洗礼,才会更珍惜眼前。虽然杀戮和残暴充斥着世界,但美好的人性永远是世界的主流。如同最后那个搜查塔克的纳粹青年放走了投降的诺曼一般。
从小看着抗日战争片长大的我,已对各种战争场面的感到麻木。中国抗战片一贯以正面形象向我们展现,先不论主角始终正派的行为和一尘不变的价值观的传播方式,就是结尾懦弱的投降行为更不可能出现在抗日剧中,太多形式化的教育方式得不到国人太多的响应。狂怒给我最多的感触却是价值观的宣传方式,能引起我太多精神上的共鸣。
篇3:关于《刺客信条》的影评
全文共 936 字
+ 加入清单巴士底狱的城头上法国王室的旗帜倒下了,肯威站在人群中看着城头上欢呼雀跃的平民,他淡淡地笑着……
《刺客信条》不单单只是一个人怎么成为刺客的故事,儿时的邓肯亲眼目睹了自己的生父与兄弟被人杀害的过程。他也从一个吃喝不愁的贵族沦为了一个乞丐,他当时的脑海中只有复仇,白天他街头乞讨,晚上杀人劫财,然而在一个晚上他袭击了前任刺客大师艾吉奥,当时艾吉奥已经是一位65岁的老人。当他看到蓬头垢面的肯威站在自己面前时,这位老人却慈祥地笑了,肯威在他的引导下成为了一个刺客。一步步完成自我的救赎。
而从电影制作方面看:
其一,刺客信条内容虽然设计的大费周章,天马行空,但是核心却是隐藏的主线,需要观众发掘,说明有思想内涵。
其二,采用新式思路延伸电影情节,具有创新性。
其三,内容犯了最大的禁忌,不尊重历史,对历史有模糊的行为。
其四,大规模打斗情节的缺失使其不具备大片品质。这部电影对不知情的观众可能不错,但是熟知刺客信条的观众就难以接受改动了。
其五,最炫酷的还是IMAX开始的倒计时……能让一只鹰都飞的如此卡顿的大片也是少见。
特效的问题我觉得大概不需要我吐槽了,如此不精良不走心的特效制作也是难得一见。
整部电影都在立志于给没玩儿过刺客信条游戏的同学们捋清楚故事背景。
当然,作为一个在许多许多许多年前玩儿过的伪爱好者,对于整个故事的背景设定,我也不太清楚是个神马玩意儿,因为早就忘记了。但是在两个小时里尝试讲明白那么多事情,也得亏导演能压缩,但是又压不到点儿上。
而今天的我们有着衣来伸手饭来张口的日子,我们是否想过这些日子早晚会失去,就像主角肯威一样,贵族的生活在一夜之间化为乌有,自己的亲人全部撒手人寰,书中的每一个刺客都有自己的悲惨生活,这也告诉我们幸福的生活来之不易,也学会珍惜眼前的一切这也是艾吉奥为什么帮助肯威的原因,他不希望法国的每一个人都有和自己一样的悲惨遭遇,他组建刺客联盟是为了与贵族宣战,与邪恶宣战,65岁高龄的他亲自领导了巴士底狱进攻,并率先冲进了监狱大门,当他倒下的那一刻,身后数百万巴黎民众咆哮着冲进了监狱……
读了这个故事,我学会了要像艾吉奥一样,为了国家,坚守自己的责任;为了和平,献出自己的青春甚至一生;为了父母的照顾,拿出自己应有的努力,才能使自己活得更加光彩有力。
篇4:捉迷藏影评
全文共 1795 字
+ 加入清单只是即便有了演员的光环,《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。
家伟(霍建华饰)和苏红(秦海璐饰)贫富悬殊的对比贯穿影片始终
没想到演变态,秦海璐[微博]也能这么像,最后一幕在大火中发疯的戏,秦海璐完美诠释了这个角色的偏执;而比起韩版的演员孙贤周,霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制,但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷……可以说,演员是这部电影最出彩的元素。
有句老话叫做:越危险的地方越安全。或许这句话反向也是成立的。越安全的地方,我们对于他的防备和警惕性越弱,而更容易遭受到威胁。现实中警察办案的时候第一考虑的就是熟人作案。《捉迷藏》设置的作案背景就是所有人最不设防的地方:家。而当家都不再安全的时候,你会感受到毛骨悚然的恐惧,因为世间将再也没有任何“安全”的地方。
作为一个发生在现代都市的惊悚悬疑片,《捉迷藏》力图去给我们营造一个相当恐怖的心理暗示:你以为自己住在有门禁、保安、监控的商品房小区,做一个小富即安的中产阶级就很安全了吗?在你不经意间、某个时刻会不会已经让陌生人进驻家中?而一旦你被取代,又是否会有人知道?在全民都在关心房子和房价的今天,这部影片无疑有极强的代入感。
“鸠占鹊巢”的故事其实并不新鲜,而《捉迷藏》特殊之处在于贯穿始终的对比。将哥哥、苏红(秦海璐饰)呆的破楼和男主的高档小区进行对比。影片中秦海璐偏执地说:“女儿要上小学,在此之前必须搬到更好的地方去。”这些对于贫富差距的暗指,以及事件背后试图消弭这种差距的深层次社会原因,似乎才是“秦海璐”不满的源头。说到底,疯子到底生而为疯子还是被逼疯的,这才是电影所要影射的真相。
电影其实是改编自韩国同名电影《捉迷藏》,导演刘杰此前其实更多着力于艺术电影,而以翻拍来进行商业转型尝试,在我看来其实是非常危险的事情。国内观众对于翻拍似乎有一种天然的抵触,更不吝于冠以抄袭之名,委屈自己看完之后还要与原著比较,然后得出一个“翻拍都是垃圾”的被预设的结论。同时,由于惊悚悬疑多出烂片,剧情、逻辑不被诟病几乎是不可能的。
更何况,作为翻拍,对于原版来说实在是没有太大突破,很多人吐槽的剧情和逻辑硬伤、哥哥的剧情线突兀、警察的无能、妻子的智商下线等问题其实都是在韩版《捉迷藏》中就为无数人诟病的地方,无论是韩版编剧的能力和中国版编剧的改编能力,都让人实在不敢恭维。而影片最后对于偏执型人格的解释则太过画蛇添足,弱化了电影的惊悚感,可谓是败笔。
秦海璐和霍建华都演出了“变态”
幸而,演员给力。毋庸置疑,秦海璐是其中最出色的。一直以来,秦海璐都是当仁不让的演技派,无论是《榴莲飘飘》还是《钢的琴》,无论是《到阜阳600里》还是《红高粱》,从电影到电视剧,每部戏中的角色都能感受到她在表演中的张力和生命力。但我没想到演变态,秦海璐也能这么像,最后一幕在大火中发疯的戏,秦海璐完美诠释了这个角色的偏执。不过这个人物的成功有一部分原因归功于角色和剧本本身——这个反面人物的出彩。她的癫狂、疯魔以及背后,是这个高压社会下无数个“秦海璐”的诉求,使得人物本身具有很强的复杂性。
在戏骨秦海璐的光彩下,很多人忽视了霍建华。不同于秦海璐,老干部出道多年其实很少接电影,更多的还是扎根于电视剧发光发热。多数人结识他缘起《海豚湾恋人》中的完美配角钟晓刚,他面部棱角突出,长相书生气、适合古装。但受限于外形,这些年来也一直难以有突破,电视剧角色大多也是古装,或浪子或公子。最接近这个角色的可能就是去年年末在《他来了,请闭眼》中搭档马思纯[微博]饰演的犯罪心理学家,善于观察,不放过任何蛛丝马迹,轻微洁癖。
《捉迷藏》中霍建华饰演了一个过着体面生活,妻美女甜,住在高档商品房,但内心惶惶不可终日、有点强迫症和偏执的所谓中产阶级。比起韩版的演员孙贤周,霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制,但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷:他不能忍受任何事物脱离控制,即使是一个排列的不整齐都会让他崩溃。数次梦到哥哥闯入自家的家中、睡在妻子身旁、以至于半夜醒来抽打床铺。他内心的不安源于一个童年的误会,他不能放过自己,纠结于过去,质问哥哥为什么不放过自己,最后才明白不放过自己的正是他自己。
可能是因为对于“国产惊悚悬疑片”形成了后天的防御和抵抗机制,看到这样一部虽有硬伤,但稍微用心的作品,竟也不忍苛责了。只是即便有了演员的光环,《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。
篇5:金刚川电影观后感个人影评
全文共 1184 字
+ 加入清单抗美援朝题材电影《金刚川》由管虎、郭帆、路阳共同执导,于10月23日全国公映。首日票房破亿,三天破三亿,取得不俗成绩。透过三重视角,影片聚焦几位身处其间的战士个体,他们或为惨烈战场而触目惊心,或为战友安危奔走呼喊,又或情绪激昂无畏迎敌;虽各司其职,但心力合一,都向着"过桥"这一目标坚定进发--一切热血沸腾的编排,都指向主创们合力创作之"新"。
10月26日,电影《金刚川》总制片人梁静受邀做客《_》节目,透过主创视角独家揭秘这部影片的幕后创作故事。致敬抗美援朝老兵时动情落泪的她,更用电影创作与广大观众一道向英雄致敬。
《_》"今日独家观察",关注院线观众、专家学者及从业者们的一线声音。"一直流泪""三个角度""非常感人"成为观众们阐发《金刚川》观影感受的高频词,更有观众表示影片与以往的战争片"非常不一样"。中国电影评论学会会长饶曙光对《_》指出,《金刚川》视野更加开阔,更为聚焦个体顽强的战斗意志和战斗精神。北京师范大学教授周星也表示影片对于群体和个体之间的表现手法比较新鲜。作为院线从业者代表,首都电影院副总经理于超对于影片的排片分量及几近满场的上座表现给出肯定,"我觉得它会有一个更好的发挥的空间。"
作为影片总制片人,梁静也在《_》现场对于《金刚川》创作之"新"给出独家解读。"从创作手法、创作缘起到战争角度、最终呈现的东西,都是创新的。"提起策划拍摄历程,梁静坦言战争片大量的CG特效需要强大的后期团队,所以"第一个想到的就是郭帆",而作为管虎导演好兄弟的路阳则将艺术片的"浪漫"印记带到影片之中,最终由管虎导演巧妙整合所有人的艺术奉献。同管虎导演多部前作类似,《金刚川》也并非传统意义上跟随一个主人公讲故事的方式,而是通过群像来还原整个志愿军,让观众在理解战争中的人和事件层面有更多的可能性。
《金刚川》的讲述方式,令《_》主持人蒋小涵有着身临其境之感。深入了解抗美援朝战场事迹的梁静向《_》介绍道,当时我军物资特别匮乏,在美军睡鹅绒睡袋时,志愿军只能身着单衣,"在这种状况下还能打赢,这就是中国人。"对于片中山岭埋伏及搭建人桥两场戏,梁静透露道在夏天拍摄时很多演职员都中暑甚至晕倒,拍人桥站在水里的好几百个"孩子们"都冷到一结束就得送上姜汤、浴巾烤火,令演员邓超看了都颇为心疼,"但是那个年代没有这样的条件来呵护你,穿越回70年前,这些人虽然是孩子,还是要冲锋陷阵,而且随时有可能牺牲,这就是我们的意志力、我们的信念、每一个士兵的信念。"
此前的电影频道纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年融媒体直播中,《金刚川》主创集体向台下的志愿军老兵鞠躬致敬的画面令人震撼。谈及于此,梁静在《_》现场不禁流下眼泪,直言最让人难过的,是老兵们说"我们都不算什么,真正的英雄已经不在了"。在她看来,作为电影的《金刚川》能够帮助我们是民族去传递一种信心:我们谁也不怕。
篇6:美食总动员的观后感《料理鼠王》影评
全文共 2083 字
+ 加入清单小鼠追梦
看过《料理鼠王》之后,绝大多数的人想必也想到了很多出自皮克斯的动画,比如《玩具总动员》、《虫虫危机》、《怪物公司》、《海底总动员》、《超人总动员》、《汽车总动员》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》等等作品。因此《料理鼠王》又有了一个新的名字——“美食总动员”,说实话名字不是最重要的,最重要的当仍然是这部动画电影的内容、情节以及所有的技术问题。
我喜欢这个喜剧电影的内容,会让人看了几近忘了生活的烦恼,同时也给了我们激励:当我们面对梦想时也许会有一个个几近无法跨越的沟壑应该问问自己的内心:你想实现自己的梦吗?我们知道原来老鼠也有“军事化”的管理啊,原来老鼠也有兄弟情啊。多么人性化的电影,这不正是从另一方面告诉人类档他们遇到种种事情时所应有的反应吗。这也是皮克斯从《玩具总动员》开始就不曾丢掉的情怀,有些时候,只想被希望,亲情,友谊这些人世间最俗套、最永恒、最不能缺少的东西温暖一下,为什么不把自己暂时变成一个孩子,坦诚的去接受呢。 最可乐的当属老鼠们的军事化“管理”了,那个老太太把天花板打下来之后,发现无数只老鼠随着天花板一起“降落”了下来,老太太几乎要发狂地大叫,鼠窝的头头,雷米的爸爸大喊一声:“走!走!走!上船!”然后所有老鼠极为迅速但毫不混论的集体冲出屋子,奔命而去。最后,数百只老鼠们帮助雷米抓坏人,帮助雷米做菜的时候,也听从雷米的组织,分开行动,各司其职,井然有序。 《料理鼠王》的复杂程度,早已经不是十多年前《玩具总动员》可比。当年的玩具是各种规整的形状,材质也不过是塑料,而《料理鼠王》中的五花八门的食物本身,就已经有各种软硬不同肌理不一样的材质了。要用3D将这些东西做得让人感觉可以吃,其中的困难不言而喻。而食物正是这部电影的技术重点,据电影上映前的一些采访花絮看,皮克斯公司的员工们为了食物看起来比真的还好吃,跑到一间餐馆的厨房接受了烹饪课程。所以,当雷米拿起一颗面包屑的时候,我们能够看到面包里面一丝一丝的质感,你会觉得那就是面包,而不是数字堆砌来的代表面包的形状和颜色
食物之外的各种技术问题,在这之前的各部电影中都看到过皮卡斯的天才发挥。毛发的表现是在《怪物公司》中的怪物身上解决的,《料理鼠王》中雷米和他的兄弟的毛,林奎尼的卷发、克莱特的直发都各自真实的让人想摸一把。肢体的柔韧感是在《超人总动员》中解决的,《料理鼠王》中,林奎尼在厨房中拽着到处跑的动作更是丰富自然;水的技术早在《虫虫特工队》中就有涉及,到《拯救莱莫》中到达顶点,《料理鼠王》中雷米进入下水道之后被卷入汹涌澎湃的水流,然后水流由湍急到平稳的过渡,比《海底总动员》里海洋的一大片的水更细腻;金属材质在运动中的管线色彩变幻则在《赛车总动员》中被重点对待,这让《料理鼠王》中锅碗瓢盆,以及不锈钢的灶台能够看起来赏心悦目。人们在看电影时不会想到“这些是怎么用电脑做出来的”之类的问题,这边是技术的神奇之处。
《料理鼠王》最让我感动的话来自一开始凶神恶煞的评论家艾格为艾米的菜写的评论,但不是“不是所有人都能成为伟大的艺术家,但伟大的艺术家可能来自任何地方”,也不是“但有时候,评论家也会冒险,那就是在他们发现并维护新生物的时候,世界对新的天才和新的创造总是不友好的,新生事物需要人们的
包容”,而是“很多时候,评论家的生活很简单,我们的风险很小,我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态,我们肆意地做出批评,随心所欲,哗众取宠,但我们不得不面对的事实是,在许多情况下,即使是在普通不过的垃圾食品,它本身都要比我们的评价有意义得多”。这是一种可贵的生活态度,所有人都需要被尊重我们可以口无遮拦的对任何人或事物品头论足,但人们应该有的是给予这些被评价人或事物身上哪怕一定点价值的尊重。
毫无疑问,迪斯尼在人物刻画上是绝对成功的,他改变或创出的动画角色伴随了每个孩子度过了最美美好的童年时光,也勾起了大人们的美好回忆。他的原则上看上去异常简单,人物仿佛就好人和坏人两种,谁好谁坏税征税写看的明明白白通通透透。《料理鼠王》中角色的性格一如既往的典型、突出,但有趣的就在于,整部电影里完全找不到真正坏到极点的大恶人,所谓的几个反面角色却也不仅带给人一种又爱又恨的复杂感受。冥冥之中,仿佛在电影中的每个主要角色身上,都能看到自己的影子。
“从此幸福的生活下去”是无数童话的结尾,也是在这个愈发乌烟瘴气的世界,一些动画片愿意保留的段落,你尽可以说这是一种掩饰现实的无稽之谈并对它嗤之以鼻,但有时候,这就是随着时间改变人心中没办法改变的最真实的愿望。一些“幼稚”的动画片勇敢地把愿望说了出来,你却还要嘲笑这种勇敢,简直是差劲较劲以及没劲极了。
《料理鼠王》没有忽视现实,没有试图改变“过街老鼠,人人喊打”的状态,没有把老鼠变得多么伟大,电影里人们依旧会恶狠狠地骂雷米是“恶心的东西”,但这些不是重点。我们知道这世界的真相是什么,我们知道现实有多么不可理喻,我们知道很多事情不可能改变,但什么时候开始,我们也一定要让真相和现实统治我们关于美好的期望和想想呢?
篇7:《少年的你》观后感及影评
全文共 1000 字
+ 加入清单如果说苦与乐,是你心中有关青春的两种诠释,那么横空出世的《少年的你》,将为你青春开启第三扇门。
“你保护世界,我们保护你”,陈念与北野的共生关系,因为感动,所以伤痛!
一、细节动人
1、陈念为死去的胡小蝶盖衣服。影片的开篇是一起校园霸凌事件,校花胡小蝶坠楼,其他同学都冷漠的看热闹,唯有陈念特立独行,她却成为他人眼中的异类,肇事者魏莱的眼中钉。
盖衣服这个小细节,不仅是整部剧的助推器,让陈念成为魏莱下一个欺凌对象,它还成功展现了陈念友善与真诚的美好品质。
2、胡小蝶将空的酸奶瓶,放在一堆新鲜酸奶瓶中间,寓意深刻。胡小蝶一直忍受着校园霸凌的伤害,她想逃出去,希望有人拯救她,可她就如同空酸奶瓶一样,孤零零躺在那里,与周围人格格不入。
借助酸奶瓶这个道具,胡小蝶压抑、憋屈的情感得到抒发,这比语言更给力。
3、人行道红绿灯变化、烘托剧情。陈念与北野相识后,单纯善良的陈念,一直被北野默默守护,一直以来画面都是陈念在前、北野在后。
可有一次陈念过马路时是绿灯,而到北野时,信号灯就变成红色,剧情也是从此开始变得虐心。看似普通的红绿灯,在该片中,成为剧情“甜与苦”的分水岭、一语双关真妙。
4、陈念高考第二天,路边的白色邹菊,是北野的告白。邹菊的花语是“隐藏在心中的爱与离别”,与他们的故事何其相似。
站在阳光下的陈念,与行走在黑暗中的北野,是两条没有交集的平行线,因而北野只能将爱意藏在心中,这份不能宣之于口的表白,用邹菊来表达、很高明。
二、演技加分
《少年的你》上映两天票房破三亿,豆瓣评分8.6分,可谓市场与口碑双丰收的佳作。它大获成功的背后,固然是细节决定成败,但主演们优质的演技才是它突出重围的关键。
首先是女主___,她三年前凭借《七月与安生》被封影后,如今她在《少年的你》依然表现不俗。
当27岁的___遇见18岁的陈念,年龄加注在她身上的成熟感,却掩盖不了陈念勃发的青春气息,她的恐惧、伤心、委屈、倔强,像极了初出茅庐的小女孩,让人感同身受。
其次是易烊千玺,这是他第一次站在大银幕的,他作为高颜值的偶像派演员,他在该片中的表演,非常具有颠覆性,他的寸头形象更是让人惊艳。
在该片中,易烊千玺学开摩托车、学抽烟、学打架以及壁咚,他的小混混模样十足,让人难以将他与偶像联系在一起,果真演技炸裂。
最后是反派周也,她天生有张清纯的娃娃脸,她干净的气质与不讨喜的魏莱形成了一种反差感,她将这个角色的乖巧与恶毒完美结合、很出色。
篇8:辛德勒的名单影评
全文共 2372 字
+ 加入清单“我可以救出更多人的。我本可以救出更多。我不知道。如果我试试。我可以救出更多人。”相信大多数人为辛德勒这一形象所震撼,原因之一便是出于这句话所带给我们的痛苦的忏悔。斯皮尔伯格在电影中所制造的奇迹,实际上是在于他对于主体的复杂的诠释,现实中的辛德勒到底是不是这样一个彻底变化了的完人,对于我们来说已经不重要了。电影从一开始就是想告诉我们,在那样的环境下曾经有一个那样的人存在,而我们的关注点并不能仅仅就是那个救世主角色,而应该是是全部的环境。三个小时的电影时间里,我们的确感受到了导演所渲染的那样一种环境,并逐渐接受了历史本身对于我们的震撼,而不仅限于戏剧化效果所带来的艺术感。事实上作为黑白电影来说,他给人们带来的高对比度和色彩的掩盖,足以让人们深受其视觉内涵型错觉的影响,实际上在没有任何的诠释或情节之下,黑白所带给我们的视觉感受就足以令我们认为深不可测,更何况这样一个人道主义的主题,以及这样一个庞杂的环境描述呢?我们是否还记得那个红色裙子的女孩,她是这个黑白色的移动画面上的唯一一块色彩,这种突兀的色彩似乎和黑白共同构成了一种模板,直接会令人产生心灵上的震颤,仿佛时间在停滞或者幻想的成真。
“我宽恕你”这是辛德勒教给德国军官的话,不知从何时起辛德勒开始从一个商业投机者变成了犹太人的救星,电影也无意告诉人们这种转变的根源。我们相信导演想要表现给我们的意思,那就是每一个人都有个能成为救世主,而问题仅仅是你的立场和环境。影片善于刻画一系列的全景镜头,用来展现一些犹太难民的行走和成群结队的站立,对于德国人的屠杀场景,画面亦毫不掩饰,这也让电影在现实主义表现的方面成为了经典。在特写方面,镜头亦大量采用移动跟拍,镜头在被驱逐和囚禁的人群移动中穿梭,仿佛这个视角就是我们自己的一样,我们亲眼看到德国人举枪,亲眼看到难民在我们面前死亡。于是镜头就追踪我们的视角,黑色的血液在我们眼前流过,尸横遍野,呼吸急促,整个画面仿佛都是为我们每一个人量身定做的,我们就如同战地记者一般,亲身经历某种应该是真实的东西。而不论是描述战争场景的还是这类表现战争时期的难民命运的影片,斯皮尔伯格都十分喜欢运用这种跟拍方式来展现其真实性,哪怕是那种暂时的真实感也好。由于在下一刻必然会出现主角的特写或者带有抒情意味的全景展现,所以那种暂时的身临其境的感觉在某一刻会随着消失,然而导演留给我们的求是比真实感更有价值的东西,那就是记忆。
任何伟大的战争题材的艺术品,都应该是反战的,亦如《辛德勒的名单》中的表现手法,其展现的血腥和暴力都是逆反性的,透过窗户的枪声和闪烁的枪火、无缘无故的射杀集中营中的无辜平民,以及消毒室和墙边的集体屠杀,没有哪一幕可以令人愉快和安心。
正如电影中无端端的暴露性爱镜头一样,屠杀本身对于某些强势群体就如同食色一样的正常,这不仅是人性丑陋的某种总爆发,更是一种存在于我们每个人身边的危机感。斯皮尔伯格镜头下的辛德勒,不知从什么时候开始察觉到了这种丑恶所带来的地狱般的痛苦,但是有一点可以肯定,他所看到的场景就是我们所看到的那些身临其境般的场景,而他的良心和意识觉醒的那一刻,似乎就是我们的同情心趋于崩溃的边缘。影片对德国军官一如恶魔般的描述,也正是这种心灵崩溃的因素之一,我们在深深的谴责他的兽性的同时,也不得不赞叹他某些行为或者体态的充分优势,我们做梦也想达到的优势。他叼着烟,拿起枪,放下烟,瞄准射杀,用嘴衔起烟,拉动枪栓,这一系列动作仿佛是每个男孩都会为之倾覆的,当人们描绘这一动作的时候,全然忘记了这种动作背后的屠杀,完全是在叙说一种概念上的帅气。
电影中有一个经典的穿帮镜头,就是德国军官在用手枪射杀牧师的时候,第一把枪和第二把枪都打不出子弹,一气之下他将牧师击倒,镜头变换后原本拿在军官手中的自动手枪变成了左轮手枪。这个穿帮镜头之所以被成为经典,是因为镜头本身的经典,它是影片为数不多的几个没有杀害致死的场景之一,然而没有死亡仿佛比死更难受。影片花了大量的篇幅都在屠杀场景本身,屠杀对于情节来说就如同吃饭一样的频繁,德国人对于犹太人的憎恨仿佛是与生俱来的,然而大多原因是在于群体的无意识性。德国人不知道为什么去迫害犹太人,但是他们就是有这种集体欲望,如果我们身处在德国人的阵营里,我们会做的恐怕也不是什么理性的选择。电影并没有机会从正面去描述这种屠杀的根源性,但是就其展现的诸多现象和场面,便足以引起我们的思考,而事实上在屠杀本身,斯皮尔伯格从来就没有想从中立的立场去描述,他那种带有普世价值的视角,是最容易为大众所接受的。而在电影的纪实性质的描述下,仿佛除此之外一切的主义型观念都是柔弱不堪的,在强有力的人道主义镜头面前,我们只能跟随这样一种世界观思考,而其他的想法都被暂时的抛弃了。
“我做得不够!”这是或许是辛德勒自己的话,但是尽管是艺术表现我们也可以完全的接受这种由衷的忏悔。伟人的伟大之处不是在于承认自己有多伟大,而是恰恰相反,能发现自己有多渺小。对于他人死亡的麻木或许是所有悲剧的源头,而对于死亡时刻保持着敏感的悲悯和对人类毫无分别的爱,这或许才是救世主所应有的情怀,而当随着电影的尾声将近的时候,救世主的心态和光辉仿佛照耀着我们每一个人。导演亦希望这种心率的一致可以无限制的持续,知道让我们的世界都充满了这种心率,充满了这种悲天悯人的情怀,这样的话制造这种血腥和暴力才是值得的。《黑色星期天》的违背时代性,并未造成些许违和感,恰恰可以作为艺术的夸张而存在的,这种态度可以蔓延到整部影片的所有误差上,电影整体的完美竟然到了容纳错误的程度。正如外界的评论说的那样,奥斯卡金像奖也仅仅是这部电影的陪衬而已。救世主和准纪实性的双重完美,足够可以令斯皮尔伯格以及所有他的追随者在精神上得到神一般的升华,而其思维的波及则是全世界的观众。
篇9:央视最美逆行者观后感影评
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+ 加入清单你们是我心里的英雄。我有很多心里话要对你们说:就在春节快要来临时,人体的细胞正在面对一场战争——病毒的攻击。在这场无情又残酷的疫情面前,是勇敢的白衣天使冲向了武汉,你们不惧生死,勇敢又坚定地走向了抗击疫情、拯救生命的战场,这种大无畏的精神值得我们每一个人学习。你们和时间赛跑,分秒与病魔较量,和死神争斗。
现在疫情就是一个不稳定的定时炸弹,因此人们会担心、会恐慌,这都是情有可原的,可是随着国家的严格防治和科学研究,不可否认的是治愈者的数量也在不断的增加着,这无疑给了我们极大的信心,是你们英勇向前,不顾自己的安危,把家人放在一边,穿上厚重的防护服,去救治危重病人,脱掉防护服后,脸上留下了深深的痕迹,我想一定很疼吧?但是你们却一笑而过,正因为你们站在了抗疫的第一线,我们相信很快就能迎来战役的胜利。请你们一定要照顾好自己,因为国家一直在关心着你们,全国人民也都在支持着你们。作为新时代的好少年,我一定会听你们的话,在家不出门,出门戴口罩,勤洗手,多锻炼身体,提高自身的免疫力,不给你们再添麻烦,我们一定会与你们风雨同舟,所以,武汉,请加油,中国,加油!
我相信,只要我们众志成城,一定可以战胜疫情,你们也就可以早日回家!
等冬天过去,春暖花开的时候,我们一起到大自然的怀抱中快乐嬉戏!
篇10:美国往事影评
全文共 1173 字
+ 加入清单多年之后再看这部影片,发现很多原来看不懂的东西逐渐懂了,原来再热血的东西也要在血逐渐冷下去之后才看的清楚明白。膜拜称赞的话不用多说了,面对这部电影教科书一样的影片,很多比我更专业的人可以在各个方面看出更专业的门道,只说说对于兄弟之情的感受吧。如今“闺蜜”一词甚是流行,作为一个女人如果你没几个“闺蜜”似乎像缺少女性“第三性征”一样。男人之间的兄弟之情没这么时尚,从刘关张的桃园三结义以降,男人之间的情谊关系多被理解地过于简单化或仪式化,但其实男性之间的关系远非看起来这么的一目了然。
《美国往事》给我们提供了一个诠释兄弟之间复杂关系的案例,面条与麦克斯虽非血亲但从小因共同“爱好”成了铁哥们儿,共同的成长的环境和境遇更加“催化”了他们之间的情谊,但从本质上来说,面条与麦克斯是不同的两类人。面条虽然外表顽劣、好凶斗狠,但他的内心确有对美好事物向往和追求的纯善一面,就像他对黛博拉所说,“有两件事我无法忘记,一是多米尼克死前对我说的‘我滑到了’,一是你的美丽。”面条自始至终所追求的不是大富大贵和出人头地,只是“自我感觉良好的幸福生活”。影片中其它兄弟几个其实本质上和面条差不多,面条是他们这类人性格的集中体现和代表。而麦克斯却与面条的人生理念大为不同,他知道权利和财富才是这个世界上最重要的东西,也是自己要追求的东西,并且目标坚定,一往无前,哪怕像面条说他已经疯了,哪怕背信弃义踏着兄弟的尸体拿着兄弟的钱继续向前,某种程度上电影中黛博拉是麦克斯的“女性弱化”版,而工会领袖吉米则是麦克斯的“政治加强”版。面条与麦克斯之间关系的显性表现是好兄弟之间的互相欣赏与相互扶助,面条果敢凶狠,麦克斯足智多谋,两个人配合无间,在禁酒时期把地下生意做得风光无限。而面条与麦克斯关系的隐形表现才是成就影片的关键。面条对麦克斯带有某种崇拜和恐惧,面条英俊帅气、重情重义、率性冲动,是那种男人不坏女人不爱的角色,但就像黛博拉对他准确认知一样,“你只是一个成不了大事的街头小混混”,可麦克斯一出场就帮面条成了事,在之后的“事业”发展中,麦克斯以他的谋略让面条对他渐生崇拜,但这种崇拜随着麦克斯野心的不断膨胀渐渐变成了恐惧,面条一直想要逃离确又无法真正逃脱。麦克斯对面条则是嫉妒与控制,毫无疑问麦克斯喜欢面条,因为在面条身上他找到了理想化的自己,但这种理想化的投射也带来了嫉妒,在面条与黛博拉或其他女人的感情关系上,麦克斯的暧昧态度将这种男人之间的嫉妒表现的隐晦而清晰,以至于麦克斯与卡洛及黛博拉的畸形感情更像是一种嫉妒之后的报复,因为可以肯定麦克斯既不爱卡洛也不爱黛博拉,而控制只是嫉妒的如影随形。
性格决定命运,面条和麦克斯的人生境遇与结局也不过是性格之流曲折蜿蜒之后的水到渠成,伟大的影片让我们惊心动魄后唏嘘感慨,同时又留下无限念想,就好像影片结尾面条脸上的神秘笑容。
篇11:大话西游3影评观后感
全文共 2021 字
+ 加入清单20多年前,《大话西游》横空出世,当时争议声颇虽大,却凭借过关的水准,逐渐被时光洗练出来,成为了永恒的经典。如今回头去看,当时影片中充斥的对喜剧传统的解构、对后现代文化的拥抱,与那些脍炙人口的台词、形象的人物和永恒的画面一起,让粉丝至今对其难忘,抱有着一种膜拜。
如今,在所谓IP大行其道的资本时代,借用《大话西游》这个大IP,消费粉丝们的情怀来套取点资本就成了资本家和电影商人们最乐此不疲的事情,于是《大话西游3》的拍摄与上映,其实本来就是个顺理成章的事情。
但问题在于,刘镇伟似乎是被《大话西游》吸光了灵气,在那之后就甚少有作品能在及格线上,港影北上之后,刘镇伟更是成为了彻底沦落的代表人物。翻翻近十来年他导演的电影,几乎没有什么好评作品,可见其保持自己创作水准的能力之高超。
所以,对于这部他自编自导,启用大量内地二三线明星出演的《大话西游3》,就实在是让人担忧的很,而事实证明了这种担忧,正确的很。刘镇伟这次不仅维护了自己圈钱烂片导演的地位,而且还彻底毁了“大话西游”这四个字的神圣感。
群魔乱舞的演员
《大话西游》的成功,很大程度在于演员。在港影全盛的年代,周星驰的癫、朱茵的纯、莫文蔚的痴,都成了难以逾越的高峰。在某种程度,角色和演员达成了合一。因此,《大话西游3》的演员表,在一众粉丝们看来,相差甚远。
至尊宝这次选了韩庚,如果放在五年前,或许还能让人理解。但现在,这是wuli凡凡和鹿晗一统天下的时代了,发际线不断退后、又退出了歌坛奔向影坛的韩庚,早已经被证明已然过气,既没了颜值,更没有演技。在《大话西游3》里,各种过度夸张的表情被特写镜头无限放大,一个粗俗又没用的至尊宝,真的可以赢得观众嘛?
韩庚表情过度夸张
至于唐嫣饰演的紫霞仙子,同样也是让观众痛苦不堪。电视和电影其实是两种不同的影像系统,对演员表演的要求也大不一样。唐嫣如果作为电视明星还能在小屏幕上吸引一些粉丝们的话,大银幕对表演细节的要求,就有些在唐嫣演技的掌控之外了。紫霞仙子是个内心很复杂、情感很充沛的角色,但在唐嫣的演绎之下,却在傻白甜的道路上越走越远。原本回眸之间震慑众生的深情,在《大话西游3》里,成了尴尬与生硬的放电。
唐嫣版的紫霞仙子成了傻白甜
但要按照木桶理论的话,唐嫣还算不上这部影片里最差的那个。什么铁扇公主,牛魔王的妹妹,乃至于玉帝等等,全部都让观众莫名心酸,或许他们的价值就在于衬托唐嫣。
立不住的剧情
《大话西游》的故事,既是喜剧,又充斥了悲情。角色本身的双重性,推进了这样的故事设定,所以观众为爱情的一万年感动,也沉迷在落日下那两个朦胧、浪漫的身影,更别提,《大话西游》里还有对宿命、对佛道等等问题的涉及,增添了影片的厚重。
但《大话西游3》里,这些构成经典的东西,却大都不见了。
或许为了简化故事和表演上的难度,《大话西游3》里,所有原本带着哲思的东西,都用所谓“天书“来进行解释,立马将《大话西游3》变成了一部低智的商业片。于是,原著中所蕴含的那些求之不得、无奈错过、身不由己的无奈宿命感,在《大话西游3》里荡然无存,这叫观众如何有效地移情。
所以,虽然宝剑、英雄和美人依旧,但却再也造不出那份情感。失去了这个基础的《大话西游3》,所做的一切就失去了说服力。
紫霞和至尊宝的关系做了很大的改变
紫霞和至尊宝的关系,《大话西游3》做了很大的改变,却又没给出什么让人信服的由头。而故事的重点,似乎又更倾向于六耳猕猴和青霞,至尊宝却成了个配角。但在《大话西游》里,至尊宝才是那个最关键的、串起所有角色的人物啊。这都不说,唐僧在《大话西游3》里居然成了六耳猕猴的儿子,这脑洞未免有点太大。
其实,《大话西游3》用没有逻辑的剧情试图去解释前两部的疑点,但经典,真的需要这样的解释嘛?
媚俗的各类细节
《大话西游3》的烂是成体系的,从外到内,由表及里,细节上的问题真正让这部影片溃不成军。
蜘蛛精和白骨精血盆大口和恐怖的造型,显然是在追求某种视觉刺激,夸张的演绎增添了不适感。3D效果先放在一边,就影片中那些特效,真有一种回到单机游戏年代的感觉。
红孩儿的发型充满了非主流质感,而风火轮甚至被改造成了两个陀螺,三味真火居然要靠鼻血才能烧得起来,这红孩儿也真是个血槽永不空的小娘炮。
《一生所爱》虽然经典,也也架不住《大话西游3》ktv式的呈现方式,唐僧、至尊宝、紫霞、牛魔王还有牛魔王的妹妹,共同唱响了这首爱情圣歌,末了还补充一句雷人台词。
至于阿凡达这样的流行文化梗和网络老梗,以及美瞳和各种美颜滤镜的使用,真的让人异常无奈。
电影还用了“阿凡达”这样的老梗
看得出来,刘镇伟或许想再度去解构曾经的经典,同时利用当下的流行文化去重塑一个新故事,但珠玉在前,星爷在上,这份改编的真正权利,显然并不属于刘镇伟和资本。
套用那段经典的台词,如果上天能够给我一个任意打分的机会,我会对《大话西游3》打零分,如果非要在这个打分上加一个期限,我希望是……一万年……
最后,还是很心疼我那43块一张的电影票。
篇12:《少年的你》观后感及影评
全文共 2049 字
+ 加入清单终于看到《少年的你》了。
之所以说“终于”,是因为我与这个电影擦肩而过了两次。一次是在今年年初的柏林电影节,三部最期待的华语影片最终只看到了《地久天长》,《少年的你》和《一秒钟》一齐失踪;另一次是今年6月,满心期待上映时可以看到这部电影,却在临近几天传出撤档的消息。
所以这一次,我买了全国最早的9点场的票,生怕再有什么闪失,又错过这部片子。因为这是一部粉丝向的电影,按照我写评论的惯例,在文末晒出电影票,证明确实是亲自走进影院观看,没有刻意吹,也没有故意黑,会保持一个比较中立的态度。
看完《少年的你》走出电影院,我感觉有点恍惚,不清楚这是不是想看到的《少年的你》的样子。它很真实,又有点生硬。真实在于它对暴力、人性和迷茫最直观的展现,虽然在看预告片时就已经提前感受了电影写实风的质感,但最终呈现在大银幕上还是会令人心惊。
生硬在于电影片头片尾求生欲极强的“和谐导语”,以及一看就是后配上去的美化教育和法律制度的台词。我实在是太讨厌现在电影结尾处非要来上一段宣传片了,这可能都是为了过审的无奈之举,但我还是想对审片室里的那帮人说,谁惯出来你们的臭毛病?想把每一部电影都变成公益广告?真恶心。
《少年的你》最终还是妥协了,我相信原来的版本会更加灰暗,也更加令人心疼。至少目前版本中很多人的表现还是太热情了,比如那个大多数镜头中都被模糊处理的班主任,很多台词都对不上口型,我相信他在原版中会是一个很冷漠的人,如果他对学生有哪怕多一丝的关心,事情也不会变成最终这个样子。
陈念问小北:你可以保护我吗?同样的问题问自己,我们其实根本没能力保护这样一部电影,戏中从头至尾呈现的无力感也带到了戏外。我们没办法改变校园欺凌现象仍然存在的现实,甚至没办法完整看到一部讲述这个题材的电影。
到最后,陈念和小北还是用自己坚持的方式改变了现状,也同时改变了彼此的生命。曾国祥在尾声部分做了很多诗意化的处理,可能也是想淡化结局的惨烈。与国内同类型的一些讲述校园霸凌题材的作品相比,《少年的你》无疑更绝望,也更现实。
可是这一切又能怪谁呢?怪那个婊里婊气的魏莱?可她同样付出了自己的生命;还是怪在孩子成长中近乎于缺席的陈念母亲?可她在生活中同样是一个失败者,甚至不敢光明正大地走在街上。每一个人都活得不容易,内心压力的积累只能化作怨气、嘲讽与愤怒,施加给身边的人。
这个时候,就凸显出了小北的可贵。他没什么文化,但是有一颗想要学习的心,有还一股倔强和狠劲。也许是从小太缺少爱,所以当他获得哪怕一点点温暖,都会永远记在心上。陈念问她:疼吗?她是第一个问小北疼不疼的人,也是第一个值得小北去牺牲的人。
易烊千玺表现的很好,他为小北赋予了一种在成熟与稚嫩间徘徊的少年感,而这正是这一角色最重要的特质。其实启用他是一把双刃剑,一方面能够带给影片更多的关注,另一方面也将影片打上了“粉丝电影”的标签。粉丝电影大多数都会崩盘,除非爱豆的表现获得大众认可。
但至少在这一部中,易烊千玺的表现还是蛮令人惊喜的。我特别喜欢的一幕,不是一些声嘶力竭的场景,而是小北睡在沙发上,陈念问她:“硬不硬”?这句台词其实并没有开车,小北一开始是理解错了。这时候易烊千玺有点笑场,但还是忍住不笑,这微妙的表情让我觉得他很可爱,也很有灵气。他在诠释小北的过程中没有一味地突出人物的悲痛,反而增添了一些可爱的瞬间,使得小北这个人物更加地鲜活。
___的角色我倒没有太多感觉,基本上是平稳发挥。倒是尹昉演的警官戏份不少,其实刻画他的心路历程,同样应和了影片成长的主题。他代表着刚刚从少年过渡到青年的群体,虽然身为一名执法者,但还是会有少年人的意气,在二者之间纠缠,行事逻辑可能会有点奇怪,但确实比较真实,我相信生活中也会有这样的执法者存在。
其实《少年的你》在原著阶段就有很大的争议,作者玖月晞据说是融梗,主人公陈念和北野不论是性格身世还是经历,都和《白夜行》的雪穗和亮司有着皮不似骨似的关联。后来北野献身替罪的时候又会让人想到《嫌疑人x的献身》天才数学家为心中的白月光替罪。
不过作为一篇电影评论,我暂且不去理会原著的融梗行为,这一点之后会得到大众更公允的评价。单纯从电影本身的角度出发,我认为改编的还比较成功,虽然还是有点散,当中很多场景会令人觉得有冗赘的感觉,但一些核心场景的爆发力还是很强烈的。
曾国祥的野心挺大的,他一方面希望展现一段独特的情感故事,一方面又希望展现少年人成长的心路历程;一方面希望为拒绝校园欺凌现象发声,一方面又希望全景式地展现高三学生从备考到高考的全过程。
这么多的内容放在一部电影里面,比例很难协调,最后的效果也显得有些支离破碎,如果能就当中一条线和两条线讲的更紧凑,应该会更好。当然作为曾国祥的第二部独立导演作品(其实《妖铃铃》也是他导演的,吴君如只是来充数),而且是第一次脱离陈可辛的调教来完成拍摄,有现在这样一个完成度已经不错,值得鼓励。
小北在成长,陈念在成长,警官在成长,易烊千玺在成长,曾国祥的创作在成长,我们也在成长。
只要成长,就还有希望,不是吗?
篇13:钱学森影评观后感
全文共 1051 字
+ 加入清单“在他心里,国为重,家为轻,科学最重,名利最轻。五年归国路,十年两弹成。他是知识的宝藏,是科学的旗帜,是中华民族知识分子的典范。”观看完电影《钱学森》,我情不自禁地想起了2007年钱学森被评为感动中国人物的颁奖词,钱老为了伟大的祖国,献出了自己无悔的青春,他是我们心中永垂不朽的民族脊梁!
他的心中有一个信念,学成归国、报效许国,这是他永不动摇的赤子之心。
曾记否,电影中,加州理工学院出身的教授钱学森,坚持要离开之时,杜布里奇校长很不解地问:“你回去能做些什么呢?”是啊,上世纪四五十年代的中国,一穷二白,与拥有优越研究环境和资源的美国相比,可谓是天壤之别。可钱学森微微一笑,说:“回到我的祖国,我做什么都行,如果我想,我可以回去种苹果。”看到这里,我深深感动,这是怎样的一种情怀,这里饱含着多少对祖国的无限热爱,即便在祖国的土地上种苹果也心甘情愿、无怨无悔! 反思今天,有多少国家耗资培养的精英在移民,有多少在外培养的优秀人才选择留在国外,又有多少人在翘首以盼、羡慕大洋彼岸的优越生活和条件。
他的心中有一个信念,用学识改变中国人的命运,这是他永不推卸的责任和使命。
在那个年代,原子弹、氢弹、导弹是一个国家国防力量的象征,国防力量强大,国家就能在国际舞台上有自己的一席之地,否则,只能沦为军事强国的附庸。当时新中国非常缺乏人才和科学技术,钱学森回国后带领着科研人员艰苦奋斗,成功研制出东风系列导弹。()1964年,中国第一枚原子弹试验成功,接着,他带领着科研人员克服了天气地理等困难,完成了两弹对接,并且在罗布泊试验成功新中国第一枚核导弹——东风二号。当钱学森面对着东风二号是陷入了沉思,他想起了他与杜布里奇校长的谈话,并很骄傲地在心中告诉杜布里奇校长:“这就是我种的‘苹果’!”正是钱学森视祖国利益高于一切,他对祖国的发展有着强烈的责任感与使命感,所以才能在那么艰苦的条件下,带领着科研人员勇于拼搏,克服一个又一个困难,取得重大成就,为中国的导弹事业奠定了基础。钱学森说过这样一句话:“我一定要用我的学识改变中国人的命运!”他做到了,他完成了祖国交给他的艰巨使命,他用自己十几年的探索与专研,创造了中国国防与军事领域的奇迹!
一部电影,记录了一个人的传奇,掀开了一个国家的历史。《钱学森》不仅在为英雄立传,更是在为民族铸魂。诉说这部历史,不仅是对先人的缅怀,更是对老一辈人精神的弘扬!我们是新世纪的青年,我们要勇挑跨世纪的重任,为把中国建设地更加美好而不断学习、不断成长,为祖国的明天贡献自己的青春和力量
篇14:明日边缘观后感影评
全文共 4908 字
+ 加入清单01
我可以理解此片为讲诉人生挫折,阿汤哥一个前途无良的年轻有为青年少校,在制度森严的队里,因一次无畏的顶撞上司被贬为小兵蛋子,从此开启一段拼搏奋起的奇幻之旅。新队里,他企图用言语证明自己曾经的辉煌过往,可能有人相信但是无人在意,有甚者怀起其是冒充官被流放。流放伊始,没有尊严没有技能训练没人在意你的死活,直接推上未知生死战场,这个战场我们可以理解为,人生重新开始的新舞台,一次一次的死亡可以理解为为了适应新角色的一次一次失败后的总结与尝试,向着人生新目标的不断的尝试奋进,无疑阿汤哥是幸运的,也在于他死之前的拼死一搏干掉了中级有能力重启时间的boss,他的初“死”也就是第一次失败是有重大意义的,起码在新的岗位,他能有机会不断死亡不断复活,能不断总结失败经验,那些没有被boss血沾染的战士死了也就没了总结经验继续尝试的机会,j小队也算是幸运的因为他们有个惦记他们安危并能带领他们无限复活尝试的阿汤哥,j小队,从开始怀疑阿汤哥精神错乱,到被阿汤哥的执着与认真打动并深信,并快速成为可以相互依靠的生死的兄弟,为了一个目标,舍命相陪,最终终遂愿,结局可谓圆满,自己在,生死兄弟在,佳人亦在,更意外的是,阿汤哥重回当年的荣耀,且比过往更加辉煌。
其实人生何尝不是如此,年少轻狂免不掉犯错,被贬也是大多数人的经历,但是作为个人不能放弃当前岗位的,更不能沉浸于过去,立足本岗哪怕你只是新团队的一个不被尊重的新兵蛋子,也要心系团队,认真对待,大胆付出,即便失败也能赢得不断尝试的机会,总有一天你会在新岗位重新崛起,同时感谢那些能给你机会不断尝试的人,正是因为你有机会如此你才能重回巅峰,人生就是如此,失败不可怕,可怕的是沉溺于过去,不懂重新开始,害怕重新开始。
02
生命是宝贵的……
耶稣曾经这样说:人若赚得全世界,赔上自己的生命,有什么益处呢?人还能拿什么换生命呢?(马太福音16:26)在这里的“生命”是单数,指的是一条生命。在耶稣眼里,全世界的金银财宝甚至都比不上一条生命!富翁的、乞丐的、总统的、清洁工的……,任何一条生命,无论高低贵贱,在耶稣看来都是那样地宝贵。
生命之所以宝贵的部分原因就在于生命只有一次,人不能死两次,死了就似乎一了百了了。以前我就常在想,如果我们可以死两次,死三次,……死无数次会发生什么呢?前几个星期看到一部电影《明日边缘》,就是在探讨这样一种可能性。男主角比尔。凯奇在一次战斗中死去以后,忽然发现自己拥有了死里复活的能力(在电影中叫“时间重启”),于是,他一次次地在战场上死去,又一次次地在军营里醒来。当我们处在这种状况当中的时候,我们的生活几乎有着无限的可能性,因为一遍又一遍地经历同一天,凯奇拥有了先知般地预言未来的能力,而且他可以在一次又一次的生死之间学习,一点点进步,最后他从一个贪生怕死的战场菜鸟,变成了一个英勇无畏的战士。
也许有些人以为这样的情节只发生在科幻电影中,与我们这些平常人没什么关系。但如果深入想一想,其实这部电影就是在隐喻我们的日常生活。难道我们生活的每一天都不是一次重启吗?太阳照常升起,我们起床、刷牙、洗脸,然后沿着固定的路线去上班、上学、办事,面对着同样一帮同事,同样一群家人,同样的早午晚餐,同样的时间上床睡觉……,每一天只有一点儿不同,今天下雨,明天出太阳……,但到最后,我们还得起床、刷牙、早餐、晚餐、睡觉。有人说睡觉就是“小死”,所以我们起床大概是“小活”了吧。确实,我们的每一天就是死了又活的过程。
难怪对于世人来说,看破红尘是最高境界,这样平凡日复一日的生活,让更多人看来,人生真是充满了无聊,唉,感叹好死不如赖活着吧!当然,对于很多人来说,他们就像电影中的凯奇中校,在这惨淡的人生中,努力寻找人生的正能量,每天都要涨一点儿智慧,每天都进步一点点……,然而最后呢?还不是一死了之,我们这一天天的“小死”和“小活”会被永远的死亡终结,爱情、财富、名气、成功的意义在哪里呢?现在有像《明日边缘》这样的电影,正是反映了人想要摆脱这种生死循环,寻求真正生命的渴望。
因此,圣经的《传道书》指出,人生不过是虚空,是虚空的虚空。我们就像笼中的小白鼠,真是苦啊,生命的真正意义在哪里呢?谁来终结这痛苦的生死循环呢?
只有一位有这样的能力——那就是神的儿子耶稣,除他以外,没有第二位。这认识生命之宝贵的耶稣,同样能终结这无意义的生死循环,他从永恒中来到我们这,正在为生命短暂而苦痛的世间,在更加苦痛的十字架上做了一个替换,将我们短暂的生命换成了他的永生,也就拯救了我们,脱离了注定以死亡告终的生死循环。
当我们相信耶稣,接受他的永生的时候,一切都改变了,太阳升起、刷牙洗脸、早中晚餐、上床睡觉、与人相伴等等都有了新的意义,原来,神让这一切发生是为了向我们启示他的儿子耶稣,让我们渴望永生,是给我们机会,认识永生。是啊,我们仍然还是要死,但那是向着无聊死,向着罪恶死,向着世界死,这是我们的生命与耶稣生命合为一体,与他一起从死里复活的必要步骤。当我们与他一起死的时候,我们就会与他一起活,向着平安活,向着永恒活,向着真理而活,这是一种全新的生命历程。
所以,用我们这短暂的生命做点儿什么吧,生命只有一次!让我们去寻找那能给我们真正生命的那一位吧!他能赋予我们生命的每一天以真正的意义!
03
开篇先放结论,在该片中,无论是基础拟态操纵者阿尔法,还是最终大脑欧米伽,都不是拟态这一外形殖民物种的终极存在,他们至少还有更高一级的形态存在,在电影中未做出展示但可以推理得出。姑且称之为伽马。
为什么得出这个结论呢?我认为电影中有两个点作为佐证第一:白宫首席科学家对于此生物的解释,提到了这是一种漂浮在宇宙中的霸主级的殖民生物,部分个体拥有一定条件下重置时间并保留意识的能力,所以可以在星球殖民战争中立于不败之地。对于这部分:个人认为这个科学家犯了一个错误,一个严重低估对手的错误,他认为入侵地球的欧米伽级别的拟态,只有一只,而且它就是拟态这一物种的核心命门,在不杀死阿尔法触发欧米伽自动重置机制的前提下干掉这只欧米伽,就可以解救全人类于这次战争之中,科学家的这套理论看似完备,其实经不起推敲,在影片的设定上来看,人类的科技显然是十分落后于拟态的(我们的武器是三维的,人家的是四维的),但是未必其他被殖民的星球的科技也如此落后?答案必然是否定的,也就是说,其他很多高科技星球应该都具有“斩首”能力,即发现欧米伽级别的拟态核心,并绕过拟态防线单独予以击杀的实力(片中阿汤哥一个咸鱼小分队加一家破飞机就搞定了,凭啥其他星球的高智慧生物搞不定?)。但是如果拟态这么容易被打败,那它如何称作霸主级殖民生物?这一问题留在结论中解答。
第二:也是更关键的一点,第一点如果只是对于欧米伽拥有上级存在的猜想,那么第二点就是对伽马的存在的直接证明。这就是片中大家吐槽最多的一点,也就是影片结尾。是的,按照科学家的逻辑,以及女主的逻辑,主角最后一行其实是注定有去无回的,男主最后引爆炸弹直接在欧米伽中心爆炸,欧米伽铁定是死了(而且欧米伽肯定是第一个死的,那种认为爆炸先炸死了阿尔法,阿尔法血再次浸染阿汤哥,然后欧米伽死前又重置了一次的理论我认为完全站不住脚,太牵强了,而且又是阿尔法故技重施不是很无聊?),那么失去重置能力的主角和其他人,按理说全都一起死了无解,那么这个欧米伽为什么还能重置时空,而且重置的时间还要比之前更早?这在众人看来就是一个巨大的BUG,是导演为了凑出一个合家欢的结局强行设定的不合理结尾,所以很多人也因此降级给了3星或4星的评价,但我要说的是,其实最后这个结尾的处理,恰恰表达了导演隐藏着的更大的野心和企图!
没错,伽马,是真实存在的!
那么,在伽马存在的基础上再次重演一遍该片的剧情,一切就都合理了。
在某个时期,宇宙中出现了一种称之为拟态的生命,它们的生命并不随时间线性存在,而是普遍存在于一整个时间段内,如果在某一时刻死亡,它的上级可以得到反馈且自动触发重置机制,将它的下一级拟态重置到一个较早的安全时间,并保留其意识,以便避免即将出现的”意外“,显然这种设定的存在,在它的时间线的最终,它将殖民统治一整个时间线的平行宇宙,因为它会主动选择最优结果,但是没有生命是完美的,这种生命也有BUG,那就是他的能力和身份均潜藏于其血液之中,当出现它的下级死亡时血液浸染到了其他生命体的特殊情况,它的上级不会分辨它的下级是否还是原来的意识和本体(正如科学家所说,”人性“即是它们弱点),而是直接重置那个拥有下级拟态血液的生命体的时间线,并同样保留其意识,这就给了其他生命体以彼之道还施彼身的机会,情况就变复杂了(所以需要更复杂的幻想欺骗等操作来弥补错误)。
拟态在其他星球的殖民战争暂且不谈,时间发展到拟态来到地球,故事是这样的:一只伽马坐镇太空之中(反正离得很远,越高级的拟态控制下级的可控距离越远,从阿尔法操纵杂兵拟态必须亲临战场以至于被阿汤哥炸死,欧米伽藏身卢浮宫却可以控制远处的阿尔法可以看出),一只欧米伽携带若干阿尔法和大量杂兵拟态直接进攻地球,遭到剧烈防抗,但是每当阿尔法战死欧米伽都对其重置,阿尔法积累了超大量经验一步步战胜了人类(说不定期间欧米伽其实也死过,但是伽马给它重置到更早了,而且当时拥有重置能力的人类估计也被清理干净了,这也回应了我的第一点疑问,外星球文明即使能斩首欧米伽,但对于更远处的伽马就无从下手了,所以被打败)。直到碰到了女主,然后被女主以300多次经验积累加牺牲前男友为代价打输了凡耳登战役,此时欧米伽发现了女主的存在并成功以幻象骗其进入圈套,最后剥夺了她的阿尔法同等地位,但是此时凡尔登战役已成定局,因为旧的阿尔法被女主替代,女主也失去了能力,旧阿尔法彻底死亡,没有新阿尔法死亡的情况下,战局已不可扭转,欧米伽只得将计就计,示弱退却,蓄谋最终一战来彻底歼灭人类的有生力量,完成殖民统治。结果这最终一战碰到了帅的跟BUG一样的阿汤哥,哦嚯,完蛋!故技重施,阿尔法莫名其妙的跑到最前线来送人头了,还送给了当时还菜如狗的主角(玛德ZZ,要是送给女主,那估计用不了几个复活币就通关了),然后欧米伽就炸了,什么情况?哪个**阿尔法带队这么菜,死了几百次还没干掉那些愚蠢的人类,送人头?我心好累!然后故技重施再次把主角吸引至圈套,奈何阿汤哥不是女主,进了圈套立马反应过来,充分发挥自己的一秒五送能力,把在场的阿尔法拟态秀的一脸懵逼(欧米伽老大人真不是我杀的),最后被阿汤哥主角光环全开成功找出欧米伽所在地以最后一条命强行上高地……那么高潮来了,本来故事剧情该是这样的,欧米伽被越过阿尔法强杀,众人欣喜,牺牲性命终于通关,同归于尽,这波不亏,但是伽马此时冷笑一身,直接触发重置机制,欧米伽时间线回到阿汤哥坐飞机那一段……此时阿汤哥记忆是不保留的请注意,但是欧米伽的记忆会保留,也就是说,阿汤哥还是会去威胁四星上将,还是会被当逃兵丢到海边,但是这次他面对的,呵呵哒(阿尔法:小的们给我上,往死里打,对,就是那货!)但是,惊喜来了,欧米伽当时的情况是被炸弹直接炸粉碎的,本体直接不存在了,血液呢,直接飙到了当时处于后面的阿尔法和欧米伽之间的阿汤哥身上!没错,此时此刻,是升级的声音!恭喜阿汤哥从平民升级成阿尔法,又失去阿尔法资格之后,直接跳级升级成了欧米伽!!哈哈,伽马估计还蒙在鼓里,一个响指把欧米伽重置了,其实重置的是阿汤哥,然后真正的欧米伽这下彻底死了,而且是全时间线的死亡(它的存在本来就是非时间线性的),所以阿汤哥回到直升机醒来的时候,刚好广播就在说,由于未知原因出现了能量冲击(其实就是欧米伽死了),低级拟态全线溃退,阿汤哥醒来看到队友和老婆都还活蹦乱跳的,欣慰一笑,深藏功与名(内心独白:哥现在是欧米伽了,现在还有谁?谁能赐我一死!?)。
最后要说的是关于续集了,我猜测是伽马发现情况不对,地球上咋没动静了,派过去的欧米伽怎么没反应了,然后再派新的拟态去到地球的然后发生的故事,或者阿汤哥再次开挂,反向搜索发现伽马或者更高级外星拟态的存在,然后带领地球军反攻balabala的。
篇15:建国大业的观后感影评
全文共 875 字
+ 加入清单天下兴亡,匹夫有责。国家危难,众志成城。
根据“两学一做”指导思想,20XX年7月19晚在省公司安排下,我们全体新入职的同事们一起观看了《建国大业》这一部庆祝新中国成立XX周年的爱国主旋律影片。从头到尾都饱含热情,热泪盈眶,特别是毛泽东一句:“中华人民共和国中央人民政府,今天成立了!”。一股发自内心深处的民族自豪油然而生,热泪情不自禁夺眶而出!
影片以重庆谈判开头到建国前夕为背景,生动再现了当时中国错综复杂的党派、势力之间的明争暗斗。中国共产党艰苦拙劣的办公环境与国民党的华丽奢侈形成鲜明对比,深刻的刻画出共产党的吃苦耐劳的精神和国民党的安逸享乐主义。蒋介石的一句“国民党的腐败已经到骨子里了”,代表资产阶级利益的国民党已经病入膏肓,最开始就没有从根本上重视阶级内部的腐败问题。习近平主席上台通过“打老虎”“拍苍蝇”一系列的“反腐倡廉”手段,大力整顿社会不良风气,深挖社会蛀虫,强调党风建设的一系列措施,真是以史为镜之壮举,必成流芳后世,造福几代人。
我们中国铁塔股份有限公司是国企改革新方向的“标杆”企业,在反腐反贪一定要做出表率,郭正平就在入职培训的第一天告诫学员一定要铭记“红线”。腐败贪污就像是毒品,侵之着心灵,蚀之着骨肉,给国家、社会、企业、家庭都会带来重大灾难。所以我们要清明廉正,做一个优秀的国家基础通信设施的建设者和管理者。
我想说的是,先烈们的目标和理想——共产主义还远远没有实现。留给我们后辈要做的依然还有许多。摆在我们面前的不是丰盛晚宴等我们享受,而是黎明时分未完成的早餐。众所周知的是:现在这个社会,腐败比清廉正常,好人比坏蛋难当。我们还在等什么呢?我们没有亲身经历过那场革命,也许自己理解得并不是很正确。我们作为90后的我们,应该更多地了解自己祖国的历史。虽然我们没有与建国的历史同行,但我们会随祖国的未来共飞。
中国人民在1949年已经站起来了,今后还要站的高,永远屹立在世界的东方!我作为一名中国铁塔的铁人,一定要脚踏实地,多学习多思考,与公司共同成长、共同进步!面对困难,秉承“山高塔为峰”的精神,为我们的中国梦而努力奋斗!
篇16:《少年的你》观后感及影评
全文共 700 字
+ 加入清单影片讲述了一个不常见得到的故事,但情节却处处让我共鸣。并不是人人都经历过陈念那样绝望而痛苦的高三,但几乎人人都经历过高考。并不是人们都拥有过小北陈念那样在绝境困苦中相依的爱,但几乎每个人都曾有过心中守护。
少年的他们一起对抗成人世界的残忍,人人都曾是少年,我也相信看完这部电影的大家多多少少能够懂那样的绝望与希望。电影里,脏就是脏,破就是破,高三的孩子们没有一个是皮肤细腻的,混混受的伤更不是偶像剧里脸颊上轻描淡写的一片红,一切都是很真实而有质感的,不像某些青春片里一边展示苦难还一边穿着名牌衣服做着精致妆发,电影的质感很好地让人代入角色,这是很优秀的地方。
希望少年的你能火,能够让更多人看到,青春里真实的疼痛与守护,那些不见天日的希望与温柔,那些在我们看不到的角落里的欺凌与压迫,那些少年心里对于成人世界的困惑与不信任,这不是比那些披着文艺外衣的无病呻吟更值得让人看到吗?___不愧为金马影后,这部戏她的份量太重了,哭戏特别有感染力,无论是惊恐怯懦还是倔强不服输,都演绎地非常生动有层次,关键是一个女明星真的为戏献身剃了寸头还是挺有敬业精神的。
千玺弟弟作为第一次担当的大银幕作品,很是惊喜,没有违和感,想到暑假运筹帷幄道心孤绝不沾染尘气的小李必,再和阴沟里生长泥潭里重生的小混混小北一对比,易烊千玺同学真的未来可期了。曾国祥功力不错啊,高考拍的很真实,校园欺凌这个主题本来就非常大很难把控,但导演的把控力还是比较细腻的,人物情绪渲染的很好,氛围烘托地很压抑,容易让人产生共情,总之,带上纸,不然你就尴尬了。
最后,希望我们都保有对生活的希望。就像电影里说的那样“我们生活在阴沟里,但依然有人仰望星空”。
篇17:金刚川电影观后感个人影评
全文共 1043 字
+ 加入清单二十多年后走进电影院
其实我是想看《夺冠》的,女排在国人心中的位置无可取代,郎平这个名字在我们这代人心中是需要仰望的。为了儿时的全民偶像,我带着儿子走进了我们这个8线小县城的电影院。
结果我的消息应该是滞后了,《夺冠》已经下了。在当天放映的电影目录里一眼看到了《金刚川》,近期在网上刷到不少此片的消息,也看过几个版本的预告片,恰逢抗美援朝70周年,就想和儿子一起感受一次爱国主义教育。同时几位主演也有比较喜欢的,也想看看他们在主旋律电影中的表现。
买的票是个不到二百人个座位的小放映厅,进到里面竟然发觉空空荡荡的没有一个人。周末下午2.30我不知道算不算上座率高峰期,空无一人有些让我出乎意料。是现在的年轻人不喜欢主旋律的影片,还是说在7、8线的县级城市大多数人们和我一样,电影院还是游离于主流生活之外?那年年暴增的票房纪录多是由4线以上的城市贡献?如果能让更多的老百姓走进电影院,那这片电影的蓝海市场将会把中国电影票房推高的什么地步?
灯逐渐暗了下来,片头音乐打断了我的胡思乱想。
《金刚川》,我仿佛看了一个美国大片。
不可否认少年期间的那些经典红色电影给我留下太深的印象,并且到现在我也认为只有那个时代的电影,具备最接近所拍摄的电影里的人文气质、生活环境。毕竟很多电影的拍摄年代也仅仅只是离开战争的几年或者十几年,从导演到演员很多都是战争的亲历者,很多群演部队就是参加过战争的部队,经历过战场的硝烟和只是去现在的部队体验一段生活绝对是有本质区别的。
当然,这只是我不公平的对比,无论如何谁也不能重回那个时代。
但是,这个电影有几点让我不停地出戏和意外,以至于看完以后我总觉得是看了一部中国导演拍的,大多是中国演员的美国大片。
现代生活气息的肢体语言:这一点也许带有我的偏见,老电影里的演员纵然很多动作有些舞台剧的夸张,但不需要的多余动作绝对不做。包括一些通讯员、警卫员等小角色,肢体语言精准干练,站相、走路一看就是军人的模样。片中第一次修好桥,我军工程兵撤离桥面,魏晨饰演的工兵连长最后撤离桥面时候走的那几部路,让我瞬间有些出戏,抬臂的动作怎么看也不像是身处敌军不断轰炸的战场,几个为数不多的正面镜头充满了大秀身材的模特气息。张译在吴京面前的唯唯诺诺,让我看到了《士兵突击》里在高连长面前不断夸许三多的史今班长。直到最后的时刻,才看到不一样的张译,后面的表演是真的好。吴京的嗓音尖且薄是硬伤,有几句声调拔高的台词有些破坏气氛。邓超感觉是最中规中矩,也和他扮演的是连长这个角色有关系吧。方言是个加分项。
篇18:影评写作注意事项
全文共 1354 字
+ 加入清单不要写成观后感
写好看片分析文章,关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病,就是审题不当,完全不符合考试要求,体裁不合,把它写成心得体会、观后感了。这样,哪怕文章再有文采,哪怕你"自我感觉良好",得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。
首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴,抒情色彩浓;二看片分析则是文艺评论,属于议论文范畴,理论色彩浓。前者重
在 感,而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子,如"看了这部作品后我很感动"、"我很气愤"、"我心潮澎湃"之类;而后者态度比较冷峻,一般用各种议论手 段,夹叙夹议,分析阐述,而不追求情感和"文采"。
其次是作者的身份不同。写观后感时,作者的身份是普通观众;而写看片分析时,作者的身份却变成了"评论员"和"业内人士",至少应是个"准电视人"即 将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考,就应该有一定的准备,有潜在的素质,就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时,就不能把自己混同 于一个普通观众,而必须多一个心眼,多一番思考:假如我是专家、评委,我该如何评价它?假如我是同行、同事,我该向他学习什么?假如让我来拍摄,我该怎么 做?总之,你必须寻找电视内行人的感觉,逐步培养专业眼光,逐步完成角色的嬗变:观众--准电视人--电视人--专家。
再次是针对的目标不同。观后感针对的是"这件事",即作品的内容;二看片分析针对的则是"这部片子",即作品本身。前者回答的问题是:你知道这件事后 有什么感想?这件事给你什么启示?而后者回答的问题是,这部作品该怎么理解?哪些地方比较成功?如《难圆绿色梦》,这部片子讲述一位植树造林模范的事,他 辛勤种树几十年,数却被人砍光了。如果写观后感,应针对这件事,当然表示痛心、谴责。而写看片分析时,则针对这部作品,分析它获奖的原因,成功的经验,应 表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。
最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容,重在教育意义;而看片分析则重在作品的创作经验,包括艺术形式。前者要求紧扣主题,联系实际抒发感受;而后者要求紧扣创作特色,分析其表达效果,分析它的形式是如何为内容服务的。
俗话说,"外行看热闹,内行看门道"。简而言之,所谓看片分析,就是要你以"内行"的眼光,讲出作品的"门道"来。
明确看片分析是议论文这一定位后,接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。
全文只有一段。有些根本没有段落概念,不会分段,往往想到哪里写到哪里,天马行空,东拉西扯,思维跳跃,胡子眉毛一把抓,这当然不行。
"串讲式",或曰"赏析式"。它往往从电视片第一个镜头讲起,然后第二个、第三个……一边叙述内容,一边作些评点,还美其名曰"夹叙夹议"。这好比语 文老师串讲课文,念一段,讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼,没有形成小论点,没有上升为理论,没有总结,也不符合要求。它还带来另一个后果,就是叙述太 多,议论太少,往往头重脚轻,开头十分啰嗦,结尾又草草收场。
"杂文式"。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路,斥之为"条条框框"、"八股文",很想展示自己的文采,于是把它写成文艺性论文,即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来,但在考试时一般不要用。
篇19:《少年的你》观后感及影评
全文共 2566 字
+ 加入清单首先来解决一个这部《少年的你》电影中最关键的疑问。片头,片尾长大成人后的陈念在英语教学机构里所说的“三句乐园”——这是我们曾拥有的乐园。这曾是我们的乐园。这是我们的乐园。
这三个乐园到底怎么解读?有什么象征含义吗?
一点点来分析。影片里陈念自己告诉孩子used to be比起was更有失去的意思。
从英语的语法来说used to be 是指过去习惯或常常是如何,强调的是现在不那样了;而was是指过去是如何,但现在这个习惯依旧。
不断强调乐园是长大成人后的陈念在告诉孩子,青春这个最美好的年龄,每一个少年都应该是美丽的,都应该活在最无忧无虑,最自在的乐园里。
这是从绝境中爬过来的陈念所持有的一种期望,一种对所有少年的美好祝福。但是事实上,少年时的陈念和小北都没有活在乐园里,而是活在了炼狱里。但陈念为什么一直还要强调这曾经是我们的乐园呢?因为同样寂寞痛苦的陈念和小北用对彼此的保护把这个炼狱变成了乐园,两个渺小而又伟大的灵魂在这个残酷的世界里绽放出了绚丽而又温暖的生命之光,将这片炼狱短暂照耀成了乐园。
回到三个乐园,
也就说第一个乐园——“这是我们曾拥有的乐园”表示陈念认为少年时代的青春已经逝去,但这个青春自己并不喜欢,也不愿提起,不想怀念这段痛苦的过去。
第二个乐园——“这曾是我们的乐园”表示少年时代的青春虽然过去,但多想想后自己觉得还是喜欢的,因为这里面有温暖,值得一再回忆的存在。自己开始学习着接纳了这段过去。
第三个乐园——“这是我们的乐园。”表示长大成人后的陈念终于真正彻底接纳了过去的自己,与这段少年的她达成了最后的和解,也接纳了那个时期的自己所不能承受的所有悲伤,这是真正从痛苦走出来后的一种对过去释怀的回望。
这三个乐园层次依次递进,是影片中主角陈念的心里活动和成长经历过程,也是一个少年真正长大成人,接纳自己的过程。
影片中最大的看点就是___所扮演的陈念与易烊千玺所扮演的小北的对手戏。
两个人的对手戏如果有张力,有化学效应,彼此使出的大招都接住了的话,一部电影也就成功了。
看完电影后,觉得易烊千玺出乎意料的强,比想象中的强很多,这个角色特别适合他。而___则遇强更强,个人觉得她的演技比起封后之作《七月与安生》又进一步提高了。这次陈念这个人物的表演可以让所有曾经质疑过周冬___资格的人闭嘴惊艳。
两个人表演的好在于都可以见到彼此人物背后充沛的痛苦,而两个人把这个痛苦以一种十分内敛而又充满力量的表演方式释放出来,陈念和小北最后在监狱玻璃窗那里互相没有一句台词的对视,两个人却把重逢的欣喜,对彼此的感激和不舍以及对未来的彷徨,对没有保护好对方的难过,对终究输了的不甘等等复杂的情绪表现的淋漓尽致。
两个少年都没有父母的依靠,缺失父母的爱,于是只能互相报团取暖,抵御命运不断袭来的痛击。
小北对陈念说,你是第一个问我痛不痛的人。是第一个愿意关心我的人。
陈念从一开始看不起这个小混混,到慢慢接纳他,喜欢他,然后对小北说,你能保护我吗?
导演在表现两个人的心里活动时不断用大特写来展露演员,这是对演员演技的极大挑战。
好在两个人的眼神和表情都没有流于表面,都让观众感受到了两个人物最内里的灵魂。
陈念是这个世界里光明,干净的存在。她读书成绩优秀,希望好好读书,考试,上好学校,可以报答母亲,报答社会,甚至保护世界。
小北是这个世界里黑暗,肮脏的存在。他整天无休止地参与斗殴,荒废人生,没有目标,无所事事,他的世界里一切都是灰色的。
一黑一白的反差和设定都在为结尾是谁真正犯下不可挽回大错的反转做戏剧冲突的铺成,为最后彼此互相保护和互相救赎做情感的铺垫。
影片之前的跳楼,到一系列的校园欺凌让人看的十分压抑,直到陈念遇见了同样在生活泥潭挣扎的小北才让影片有了一丝暖色。
影片的导演曾国祥非常善于挖掘人物最内里,最细腻的情感。陈念和小北从来没有像一般青春电影里恨不得向全世界宣布的那样,对对方大声叫喊表白说一句我喜欢你,我爱你。但观众却能非常深刻的感受到两个人的情意,感到到两个灵魂无法分割的深刻羁绊。这就是导演处理情感的高明之处。
小北对陈念的喜欢是笔记本上调皮的写陈念欠小北一次,是从此有了一个可以保护之人的挂念,是被警察抓走没有保护好陈念回到家里看见被欺凌的她深入骨髓的痛心,是我陪你一起剃发对痛苦的分担,是一起看金鱼恣意游动的温柔,是一起扮鬼捉弄路人的玩笑,是我们一起睡在一张床上却只聊心事的克制,是宁愿葬送自己未来也要让你赢一次的保护。
陈念对小北的喜欢在被警官欺骗说小北被判了死刑后绝望颤抖的背影和不顾一切的暴走,是把身体紧紧靠在开着飞驰摩托的小北身上的安心,是我一路前行却不用惦记背后,知道有人在守护自己的安全感和归属感,是我们不好,不求任何人原谅,但这个世界有一个人懂我就够了的安慰。是自己快要赢了却甘愿为对方前功尽弃,宁愿放弃我好不容易得来的未来也要把你一起拉出泥潭的决心。
随着易烊千玺所扮演的小北这个角色进入陈念的世界,也让观众真正的入戏了。
观影的过程是压抑——暖心——同情——痛心——欣慰。
少年时期的我们应该如何面对困境来一步步成功迈向成人世界,这个问题是一个广泛的,具有代表性的,非常容易共情的现实议题,所以这部《少年的你》在导演和演员的共同努力下,赋予了青春电影新的意义,引发了我们对校园欺凌,对青春,对自己的成长经历,和对自身命运救赎的广泛思考。
影片的最后,小北终于可以从阴暗中走出来,得到赎罪,终于可以在阳光下走在陈念的身后保护她,导演似乎给了我们一个值得欣慰的结局。
导演没有告诉我们,而我们必须知道的是长大成人后的世界真的是那么美好吗?所以只要我们长大了,一切问题就都会迎刃而解吗?
少年时期的你必须面对的问题也许是高考,是没有朋友的寂寞,是欺凌,是对未来的志向的彷徨。
而长大成人后的你将要面对的问题将会是少年时期的你所有问题的几何倍的增长。
年迈父母老去的速度,竞争激烈的社会里工作的压力,如何立足,如何安身立命,对于孩子养育和教育培养每天巨额的支出,夫妻间无休无止的争吵和冷暴力甚至是出轨的猜忌,随随便便一个新的问题都能压垮你。
电影中陈念和小北会互相保护,而现实中的我们,一夜长大的我们又会有谁会来保护?
答案是没有人,可以拯救你的只有你自己。朋友。
愿看完这部《少年的你》的所有人,都会多一份去直面命运的勇气。
哪怕一点点就够了。