《无间道》影评20篇
《辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在,它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。下面是小编为你带来的《无间道》影评,欢迎阅读。
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107建国大业的观后感影评
全文共 875 字
+ 加入清单天下兴亡,匹夫有责。国家危难,众志成城。
根据“两学一做”指导思想,20XX年7月19晚在省公司安排下,我们全体新入职的同事们一起观看了《建国大业》这一部庆祝新中国成立XX周年的爱国主旋律影片。从头到尾都饱含热情,热泪盈眶,特别是毛泽东一句:“中华人民共和国中央人民政府,今天成立了!”。一股发自内心深处的民族自豪油然而生,热泪情不自禁夺眶而出!
影片以重庆谈判开头到建国前夕为背景,生动再现了当时中国错综复杂的党派、势力之间的明争暗斗。中国共产党艰苦拙劣的办公环境与国民党的华丽奢侈形成鲜明对比,深刻的刻画出共产党的吃苦耐劳的精神和国民党的安逸享乐主义。蒋介石的一句“国民党的腐败已经到骨子里了”,代表资产阶级利益的国民党已经病入膏肓,最开始就没有从根本上重视阶级内部的腐败问题。习近平主席上台通过“打老虎”“拍苍蝇”一系列的“反腐倡廉”手段,大力整顿社会不良风气,深挖社会蛀虫,强调党风建设的一系列措施,真是以史为镜之壮举,必成流芳后世,造福几代人。
我们中国铁塔股份有限公司是国企改革新方向的“标杆”企业,在反腐反贪一定要做出表率,郭正平就在入职培训的第一天告诫学员一定要铭记“红线”。腐败贪污就像是毒品,侵之着心灵,蚀之着骨肉,给国家、社会、企业、家庭都会带来重大灾难。所以我们要清明廉正,做一个优秀的国家基础通信设施的建设者和管理者。
我想说的是,先烈们的目标和理想——共产主义还远远没有实现。留给我们后辈要做的依然还有许多。摆在我们面前的不是丰盛晚宴等我们享受,而是黎明时分未完成的早餐。众所周知的是:现在这个社会,腐败比清廉正常,好人比坏蛋难当。我们还在等什么呢?我们没有亲身经历过那场革命,也许自己理解得并不是很正确。我们作为90后的我们,应该更多地了解自己祖国的历史。虽然我们没有与建国的历史同行,但我们会随祖国的未来共飞。
中国人民在1949年已经站起来了,今后还要站的高,永远屹立在世界的东方!我作为一名中国铁塔的铁人,一定要脚踏实地,多学习多思考,与公司共同成长、共同进步!面对困难,秉承“山高塔为峰”的精神,为我们的中国梦而努力奋斗!
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篇1:天才眼镜狗的观后感动画电影《天才眼镜狗》影评
全文共 1845 字
+ 加入清单前言
狗,是人类最忠心的伙伴,因此,你到哪儿都看的到。牠可能是一只深缩自如会魔法讲话带有香港腔的小黄狗;或是拿手绝活是变棉花糖,主人却露鸡鸡的小白狗;或是只要一颗火之石牠就能变成传说神奇宝贝的小橘狗。是的,在这世间,狗有百百款。俗话说得好,怎样的人养怎样的狗,但梦工厂却很反骨,硬要颠倒过来,觉得自己不了起好棒棒。因此,出现了狗养人的骇人情节。没有错,那就是《天才眼镜狗》!
剧情
那是你无法想象的世界,有条狗叫皮巴弟,因为生性机歪,所以没人想养牠。于是牠看见世间冷暖,决定发奋图强,当只好狗狗。正所谓,黄天不负苦心狗,终于牠出狗头地了,成为了人间界第一等的棒狗狗。就在这个时准,牠决定领养个人类小孩,还说,养小孩系呜挖难。就这样,咻一下,婴孩变成了男孩。而皮巴地可能前世是历史老师来着,为了教育子女历史宏观,登登登,牠发明了时光机!就这么,带着薛曼,学习历史,饱览群观,眼见为凭!
是说,狗不是色盲,怎能骑车?
天马行空的历史穿越
说实在,《天才眼镜狗》让我非常惊艳,原因在于它的用心。在剧中,皮巴地与薛曼利用时光机飞跃了数个年代,而每个年代都有其专属特色,背景也想当考究细致。彷佛将我们古早学生时期,所学习到繁琐历史,具现化到画面当中。(这才是穿越剧呀~)
而且本片更将历史人物重新塑造地可爱迷人,且深具特色。只要你第一时间,能了解到那是哪位人物,你必定可以抓到个中的趣味点。(剧中甚至有出现中国历史人物,只是可惜,没让他有台词献个宝)
此外,除了小孩一定爱的天马行空。本片更夹杂了许多成人才懂得的文化,像是柯林顿总统在白宫做过那件事...。出现这类哏时,会让你会不经噗嗤一下。算是一部小孩看得快乐大人看得笑嗨嗨的动画作品。
人物角色
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人物方面,我认为绘者都把角色设计成三头身小巧可爱,符合动画作品的梦幻感。但是个性设定却有点那么不讨喜。像是皮巴弟有点过于碎嘴,总是巴拉巴拉,严肃对白过多,让我鄙人度放空;而薛曼除了可爱外,就是个蠢小孩只会啥啥啥嚷嚷着,除了中间勇敢桥段,实在无感。不过,个性这点应该跟鄙人没童心
有关,就反应,其它观影者倒是看得很欢喜。
我始终相信蒙娜莉萨就是达文西本人
让我们飞去总统府,你说好不好~
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剧情发展
就剧情发展来说,《天才眼镜狗》是有那丁点不符合预期。就内涵,我认为本片探讨了太浅了些,虽然外在有颠覆设定,但实质上还是八百年那出大冒险,要双方互相领悟反省等等。到了末段,发展有些类似影史经典作品《回到未来》(也可能是致敬),以为高潮要来了,但可惜编剧却又像是临阵脱逃般,在新意后又转为八股,接下来发展就整个很好猜...。(我觉得很像《复仇者联盟》)
而我最不能接受的就是结尾收场。简直硬要掰个理论说服观众,来衔接莫名其妙地大团结。可能有些人看得笑嗨嗨,但鄙人却觉得这就像九份蜿蜒山路,转
得有点太硬了些,不符合逻辑。(虽然狗会讲话这点本片就已没了逻辑)。
萝莉好萌
对比社会现状
狗养人这样的设定,第一眼看似蠢到不行,但它其实却象征着社会百态。薛曼由于父亲是狗,时常受到排挤。皮巴地也是,因为狗的身分,让社会局阿婶死命质疑他能否担任父职。
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这就彷佛校园中,小孩常因父母的「少数」而受到同学排挤霸凌,像是单亲、同志家长、外配、隔代教养等等。除了子女伤心,抚养者也受到外界异样眼光而不好受。而《天才眼镜狗》正是打破这样刻板印象,只要有爱,谁都能养育小孩,无论身份为何,毕竟,孩子永远是父母的心肝宝贝,为了这块心头肉,谁都能奋不顾一切去保护,不是吗?
是狗有什么不好?是单亲、是同志、是外配养育有什么不好?这些都只是身分认同的归属罢了,虽然与他人相比是迥异,但只要没有愧对于心,就该昂首骄
傲。这大概就是电影要传达的中心思想。
把拔:今天要吃西撒还是宝路~
天下父母心
另外,皮巴地的特异,也暗示着他的孤独。毕竟,这年头,要找到一只拿过诺贝尔得过奥运金牌,跟找一个好总统一样难。找不到同伴,没有同类,牠非常孤寂。但牠又无法只寂寞寂寞就好,所以将一切地心力的灌注在薛曼身上。但同时,这也形成一种无形压力,限制住薛曼的发展。
这就跟我们的阿爸阿母刚款。他们常常靠杯来靠杯去,总说是为我们好。他们口中的「好」,是出自于担心,但这份担心却常常把我们锁进庇荫的小圈圈,使我们无法独立自主。这或许就是要给观看电影的家长一个忠告。适时地放手,小孩才能飞高高,找到那翱翔的蓝天呗。
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篇2:最美逆行者观后感影评
全文共 680 字
+ 加入清单疫情下的生活,简单,充实,感人,甚至是美好。
在疫情这枚照妖镜下,我看到了人性的光明与黑暗。许是一念之差,便堕落于地狱。周遭的一切的一切,都在变化着,让人琢磨不清。
疫情下的生活,很平凡。每天的网课生活简单着,充实着,屏幕上的老师卖力地讲学着,看架势,颇要将所有知识都交给我们。有时,也会给我们讲述些趣事,逗得我们哈哈大笑。听网课,也是件快乐的事情。在听完了一天的网课后,我这位新闻党熟练的拿起手机,看着今天的疫情动态。
我看见人间的美好温暖,看看“白衣天使”医生脸上的勒痕有没有平复。看着海外华侨为祖国为故乡而四处奔波着,筹集资源却不留名。看见热心市民会省下口罩而捐献给社区。看见那些志愿者们自愿在每个出入口一次又一次的量体温。看见“火神山”和“雷神山”两座拔地而起的医院。看见不分昼夜,与时间赛跑的建造者......温暖感人充斥在这个冬日。
可,总会有那么些人,退缩着,躲进黑暗处。
这个冬日,占据在微博榜首的便是“假口罩”。一个口罩,可以远离一份危险。可总会有人,利用人心,抬高价格,制造出一个个假口罩。也许在制造者眼中,这些假口罩,是一堆钱;可在市民眼中,这就是索命的恶魔。
山川异域,风月同天。
那些奔波在前线的英雄们,我向你们致敬!责任与坚守,爱与希望,深深地烙印在每个中国人民的心中。
来到前院。阳光很明媚,云朵正如波浪般滚动着,谁也不知道前方是什么,勇士们在前线与恶魔决斗,希望如同一颗种子,深深地扎根在每个人的心土中。前方许是光,激励着人们。
前院的角落里,一朵小花悄悄地开了,我静静地看了一会,笑了。
冬日已飘然而去,春天已悄然而来……
“我愿面朝大海春暖花开”
篇3:辛德勒的名单影评
全文共 2372 字
+ 加入清单“我可以救出更多人的。我本可以救出更多。我不知道。如果我试试。我可以救出更多人。”相信大多数人为辛德勒这一形象所震撼,原因之一便是出于这句话所带给我们的痛苦的忏悔。斯皮尔伯格在电影中所制造的奇迹,实际上是在于他对于主体的复杂的诠释,现实中的辛德勒到底是不是这样一个彻底变化了的完人,对于我们来说已经不重要了。电影从一开始就是想告诉我们,在那样的环境下曾经有一个那样的人存在,而我们的关注点并不能仅仅就是那个救世主角色,而应该是是全部的环境。三个小时的电影时间里,我们的确感受到了导演所渲染的那样一种环境,并逐渐接受了历史本身对于我们的震撼,而不仅限于戏剧化效果所带来的艺术感。事实上作为黑白电影来说,他给人们带来的高对比度和色彩的掩盖,足以让人们深受其视觉内涵型错觉的影响,实际上在没有任何的诠释或情节之下,黑白所带给我们的视觉感受就足以令我们认为深不可测,更何况这样一个人道主义的主题,以及这样一个庞杂的环境描述呢?我们是否还记得那个红色裙子的女孩,她是这个黑白色的移动画面上的唯一一块色彩,这种突兀的色彩似乎和黑白共同构成了一种模板,直接会令人产生心灵上的震颤,仿佛时间在停滞或者幻想的成真。
“我宽恕你”这是辛德勒教给德国军官的话,不知从何时起辛德勒开始从一个商业投机者变成了犹太人的救星,电影也无意告诉人们这种转变的根源。我们相信导演想要表现给我们的意思,那就是每一个人都有个能成为救世主,而问题仅仅是你的立场和环境。影片善于刻画一系列的全景镜头,用来展现一些犹太难民的行走和成群结队的站立,对于德国人的屠杀场景,画面亦毫不掩饰,这也让电影在现实主义表现的方面成为了经典。在特写方面,镜头亦大量采用移动跟拍,镜头在被驱逐和囚禁的人群移动中穿梭,仿佛这个视角就是我们自己的一样,我们亲眼看到德国人举枪,亲眼看到难民在我们面前死亡。于是镜头就追踪我们的视角,黑色的血液在我们眼前流过,尸横遍野,呼吸急促,整个画面仿佛都是为我们每一个人量身定做的,我们就如同战地记者一般,亲身经历某种应该是真实的东西。而不论是描述战争场景的还是这类表现战争时期的难民命运的影片,斯皮尔伯格都十分喜欢运用这种跟拍方式来展现其真实性,哪怕是那种暂时的真实感也好。由于在下一刻必然会出现主角的特写或者带有抒情意味的全景展现,所以那种暂时的身临其境的感觉在某一刻会随着消失,然而导演留给我们的求是比真实感更有价值的东西,那就是记忆。
任何伟大的战争题材的艺术品,都应该是反战的,亦如《辛德勒的名单》中的表现手法,其展现的血腥和暴力都是逆反性的,透过窗户的枪声和闪烁的枪火、无缘无故的射杀集中营中的无辜平民,以及消毒室和墙边的集体屠杀,没有哪一幕可以令人愉快和安心。
正如电影中无端端的暴露性爱镜头一样,屠杀本身对于某些强势群体就如同食色一样的正常,这不仅是人性丑陋的某种总爆发,更是一种存在于我们每个人身边的危机感。斯皮尔伯格镜头下的辛德勒,不知从什么时候开始察觉到了这种丑恶所带来的地狱般的痛苦,但是有一点可以肯定,他所看到的场景就是我们所看到的那些身临其境般的场景,而他的良心和意识觉醒的那一刻,似乎就是我们的同情心趋于崩溃的边缘。影片对德国军官一如恶魔般的描述,也正是这种心灵崩溃的因素之一,我们在深深的谴责他的兽性的同时,也不得不赞叹他某些行为或者体态的充分优势,我们做梦也想达到的优势。他叼着烟,拿起枪,放下烟,瞄准射杀,用嘴衔起烟,拉动枪栓,这一系列动作仿佛是每个男孩都会为之倾覆的,当人们描绘这一动作的时候,全然忘记了这种动作背后的屠杀,完全是在叙说一种概念上的帅气。
电影中有一个经典的穿帮镜头,就是德国军官在用手枪射杀牧师的时候,第一把枪和第二把枪都打不出子弹,一气之下他将牧师击倒,镜头变换后原本拿在军官手中的自动手枪变成了左轮手枪。这个穿帮镜头之所以被成为经典,是因为镜头本身的经典,它是影片为数不多的几个没有杀害致死的场景之一,然而没有死亡仿佛比死更难受。影片花了大量的篇幅都在屠杀场景本身,屠杀对于情节来说就如同吃饭一样的频繁,德国人对于犹太人的憎恨仿佛是与生俱来的,然而大多原因是在于群体的无意识性。德国人不知道为什么去迫害犹太人,但是他们就是有这种集体欲望,如果我们身处在德国人的阵营里,我们会做的恐怕也不是什么理性的选择。电影并没有机会从正面去描述这种屠杀的根源性,但是就其展现的诸多现象和场面,便足以引起我们的思考,而事实上在屠杀本身,斯皮尔伯格从来就没有想从中立的立场去描述,他那种带有普世价值的视角,是最容易为大众所接受的。而在电影的纪实性质的描述下,仿佛除此之外一切的主义型观念都是柔弱不堪的,在强有力的人道主义镜头面前,我们只能跟随这样一种世界观思考,而其他的想法都被暂时的抛弃了。
“我做得不够!”这是或许是辛德勒自己的话,但是尽管是艺术表现我们也可以完全的接受这种由衷的忏悔。伟人的伟大之处不是在于承认自己有多伟大,而是恰恰相反,能发现自己有多渺小。对于他人死亡的麻木或许是所有悲剧的源头,而对于死亡时刻保持着敏感的悲悯和对人类毫无分别的爱,这或许才是救世主所应有的情怀,而当随着电影的尾声将近的时候,救世主的心态和光辉仿佛照耀着我们每一个人。导演亦希望这种心率的一致可以无限制的持续,知道让我们的世界都充满了这种心率,充满了这种悲天悯人的情怀,这样的话制造这种血腥和暴力才是值得的。《黑色星期天》的违背时代性,并未造成些许违和感,恰恰可以作为艺术的夸张而存在的,这种态度可以蔓延到整部影片的所有误差上,电影整体的完美竟然到了容纳错误的程度。正如外界的评论说的那样,奥斯卡金像奖也仅仅是这部电影的陪衬而已。救世主和准纪实性的双重完美,足够可以令斯皮尔伯格以及所有他的追随者在精神上得到神一般的升华,而其思维的波及则是全世界的观众。
篇4:入殓师的影评观后感
全文共 1066 字
+ 加入清单除了宫崎峻的动画片,我很少看日本的影片,相比它的慢节奏,我更愿意感受好莱坞大片的跌宕起伏和惊心动魄。但是这部去年夺得奥斯卡最佳外语片的《入殓师》却改变了我固有的观念!
这是一部关于如何尊重生命和死亡的电影。主人公小林大悟原是东京一家乐团的大提琴演奏家,想要成就一番事业的他,在经历了4个月的管弦乐演奏后,得到的却是“乐团解散”的噩耗与购买乐器的高额债务。迫不得已,大悟与妻子美香回到了故乡,过起了清贫的日子。不久,在一则有着“年龄不限,高薪保,按实际劳动时间计费,旅行助理,NK代理商”等字眼的广告的误导下,不明真相的他成为了专门把死者送往安乐土的入殓师。
从扮死者拍入殓指南DV开始,到第一次近距离接触死者——一个去世两周已经腐烂的独居老太太。他的生活从人生顶端跌入悲惨低谷,每天带着疲惫的身躯回到家中的他,哪怕看见饭桌上妻子煮熟的肉也会想吐;更因为对美香难以启齿,最初的他只能独自在痛苦中挣扎……但渐渐地,在性情古怪、工作认真的社长佐佐木的指导下,他慢慢喜欢上了这份特殊的工作,明白了其实每一个生命都是有其独特价值的。这样的“死亡仪式”,能够满足死者生前的心愿,也缓冲了生者对死者离去的悲痛,并为死者的家人留下最后一眼的“美丽”记忆——这,就是这份工作真正的意义所在。
这是一部有着积极向上意义的电影,尽管没有谈到宗教,可同样让人感觉有宗教一样的平和与神圣。看着入殓师带着严肃又宁静的神情,严格地按照特定的程序,虔诚地给死者洗浴,穿衣,化妆,让人感到:死亡并不可怕——那不是归去,而是启程。也许,入殓工作对于死者毫无意义,只是给生者将难以言出的情感释放出来的唯一机会。既然人们都觉得生如夏花一般绚烂,那死也理应像秋叶一样静美。所以,入殓仪式就是生者向死者表达的最终又最重的敬意,入殓师也正是因为了解这一切,才总是能以其对死者的尊重在最后一刻赢得人们的尊敬与对这个行业的改观。
整部影片的色调淡雅,忧郁,沉静,内敛——浅黄的草,银灰的树林,潺潺的流水,茫茫的雪山,带着典型的日本式的审美将情节和对白时而沉重、使人热泪盈眶;时而又轻松幽默、令人忍俊不禁衬托地淋漓尽致。在绝大多数电影中,死亡常常被表现为血腥和暴力的结果,只有这部片子,才能让人在认真地思考、感受死亡之余,还能从中得到生活的激励及对生命的敬畏,这是来自内心深处的感动,而不仅仅是悲怆和痛苦。
最后,我想引用片中的一句意味深长的话作为结尾:“使已经冰冷的遗体复生,授予其永恒之美。那是准确的,冷静的,一种至高无上的爱。在最后的时候送别故人,静谧地,那一举一动都是如此的优美……”。
篇5:《风声》优秀影评观后感
全文共 2945 字
+ 加入清单“风声”过后2008级车辆3班sherry人的一生,或短暂、或漫长,我们生活在这个世界、而后离开这个世界,时间无情的吞没所有,所有曾与你有关的记忆、有关的事情,甚至你是谁,也将不会有人记得,《风声》影评观后感。身体将化为灰烬,名声、荣誉、钱财将只是过眼烟云,那么“风声”过后,留下的究竟是什么呢?谷子地义无反顾、慷慨激昂的追求的是什么,难道只是那一枚勋章吗?顾晓梦、吴志国牺牲自己、奋不顾身,难道只是为保家人的平安吗?多少人不顾艰险、奋不顾身?多少人铤而走险、义无反顾?多少人宁死不屈、惨遭凌辱?风声过后,留下了什么……回首过往,从破除封建制度以来,中国人民经历了长久的战争,长久的革命,长久的饥荒,使国民经济低迷萧条,科技落后,却正是延续了中国人民这种几千年来的不懈奋斗、坚强不屈的精神,如今,才有发达的交通路线,高耸云立的摩天大楼,高科技的载人飞船。正是一代代中国人民的精神延续,才会有中国的如此成就。这是我第4次看《风声》这部片子,第一次只是感到了战争的残酷与日本人血腥刑罚的不人道,是义愤,是怒火;第2次却十分感动,感动的是那些为解救民族存亡而奋不顾身、甘愿牺牲的精神,多少次,他们在绝望的时候,不曾想过儿女情长,不曾想过尘世世俗,而只是坚定的要将信息传出,即使是付出生命;第3次却感到了无力,那是一种深深的无奈,无奈于战争对人的摧残,无奈于世间的世态炎凉,无奈于人们的麻木,人们之间的猜忌;而再观这部影片,更多的是感慨,无数的地下党员、无数的人民为了和平与解放流血了、牺牲了,顾晓梦、吴志国、谷子地只是还原了少之又少的为民族解放牺牲的人,董存瑞、刘胡兰这些至今人们仍然能记得的名字,已经不再仅是他们的名字,太多我们无法知道、无法查证甚至无法记住的名字,是“风声”过后留下的一种精神,是我们用来代替“奋不顾身、义无反顾、坚定不屈”的代名词。他们的身体陨灭了,但是精神却一直留了下来,他们可能并未曾想过自己会留名于世,他们只是用生命在民族危难之际,表达了对祖国的忠诚,而当我们心怀这些信念的时候,就是对他们最好的怀念与回报。顾晓梦、吴志国作为地下党员,他们孤独的时候没人来安慰,深陷危机的时候没有人来救援,甚至在临死前还要散播假信息迷惑敌人,而他们却仍然巍然不动,坚定信念,他们只是用行动回答了李宁玉的问题“传递消息比生命还重要吗?”从错误情报发出去的那一刻,从被困在裘庄的第一天起,他们完全在日本人的监视之下,他们没有丝毫的行动机会,开始他们仍然在等待机会,等待可以将情报传出去的机会,但是,当白小年成为第一个牺牲者后,吴志国、顾晓梦便已经了解到若要将信息传出,势必会付出巨大的代价。从单独审讯时顾晓梦便将矛头直指吴志国,到就餐时二人的争锋相对,再到后来的揭发,他们是同志,他们无声的便以达成协议,在二人同时被怀疑时,一定要站在对立面。我惊讶于二人的默契,通过一首变调的“空城计”,他们展露了同志的身份,通过这首“空城计”,他们达成了“情况危急,一定要将信息传出”传出时两人对立的决定;同样通过这首“空城计”,吴智国成功将“情报是假,切勿行动”的消息传出。是什么样的默契使二人如此信任?什么样的默契是二人心照不宣?我震撼于吴志国的坚强,如果当一个敌人承认“这个人不是普通人”时,那么这才是真正的强者。他是老枪,老鬼的直接上司,他在最后一刻告知了老鬼——顾晓梦这个信息,并要求顾晓梦保全自己,他在顾晓梦的手心上写下了“我顶”二字,便紧紧地握住了她的手,那是同志之间在艰难时的鼓励与支撑。他受电击仍牙关紧锁,承受针扎的痛苦,直到执行者无计可施,那一根根长长的银针刺穿了他的身体,他却仍然能够在被送去急救时,哼着“空城计”将信息传递出去。怎样的人可以如此坚强?怎样的人又可以如此坚定?我感动于顾晓梦的无谓,从一开始她便已经料定、也已经做好了牺牲自己的打算,她总是在为她的玉姐缝补着衣服,那是她留下的遗言,她是以怎样的心情看着做着这些事?酒吧里跳着舞的她,是不折不扣的有钱人家的大小姐,骄纵任性的性格,“目空一切”的神态,在第一次看《风声》时,从未想到过她会是老鬼,会是那个默默无闻,潜伏得最深的人。是怎样的环境使一个本该柔弱、骄纵的女子变得如此坚强?她可以对家人、对如亲姐姐一般的李宁玉无情,无视玉姐的痛苦,就这样一直蛰伏,就这样让李宁玉直接将自己暴露给日本人以传出信息。当她终于以真面目与李宁玉相对时,确是决绝的准备牺牲的时候。在吴志国与她无声的对话说“我顶”时,她含着泪将同志“出卖”,但她却已经做好了牺牲的准备,正如武田所说:“她就是想死”。是因为只有死人可以离开裘庄,只有这样才可以确定的将信息传出去。很多人感动于顾晓梦在炼狱中留下的话:“我亲爱的人,我对你们如此无情,只因为民族已到存亡之际,我辈只能奋不顾身,挽救与万一,我的肉体即将陨灭,灵魂将与你们同在,敌人不会了解,老鬼、老枪不是个人,而是一种精神、一种信仰。”而我最感动的是那句“民族已到存亡之际,我辈只能奋不顾身”。那是一种怎样的气魄,一个怎样的千金小姐说出了这样的话,一双柔弱的肩膀是怎样扛起这样的重担?在她面临死亡的5天中,在她灿烂无畏的笑脸下,究竟隐藏着什么?面对着酷刑,面对着武田的威逼,她难道不害怕吗?一双如此柔弱的肩膀上究竟怎样扛下这么沉重的责任?她是以怎样的心情留下了这些话?其实,这不仅仅是顾晓梦的话,更是无数默默无名的牺牲了的人们的话,他们为了完成祖国交给的任务,为了民族的生死存亡,他们舍弃了自己的小家,而转身投入革命,面对着敌人的严刑,面对着敌人给与的屈辱,他们咬牙承受,即使以生命为代价也在所不惜。这只是一种精神,一种敌人永远不会了解的精神,正如晓梦的话:老鬼、老枪不是个人,而是一种永恒的精神、永远的信仰。正是这份坚定的信念,支撑着无数中国人民在最艰难、最危险的时候,舍身成仁,英勇就义。他们用生命证明了、诠释了这样一种精神。风声,它的声音是什么?是低声的吟唱,是灵魂的呼唤,是眼神的坚持。我在流泪,看到了晓梦和吴志国两只手紧紧的握在一起,眼神里的泪,那一句“我顶”,是我听到最阳刚的话。我不知道,活着的人如何去面对死亡的恐惧,但是他们为了信仰坚定了意志。吴志国对李宁玉说:晓梦是用自己身体来传出消息的。晓梦说;虽然我的肉体陨灭了,但我的精神和你们同在。凛冽的风声呼啸而过,耳畔仍萦绕着吴志国那曲“空城计”,眼前仍浮现出顾晓梦那巧笑盼兮的身姿,仿佛她依旧坐在那里缝补着衣服。是的,她在那里,她会一直在那里,虽然身躯陨灭,但她永远被定格在那一瞬间,深深地植入人们的心中,挥之不去。裘庄上空挡住日月的乌云已经散去,危机已经化解,以一个年轻女子的生命为代价;抗日战争的硝烟已经散去,以数十万、数百万的生命为代价。正是他们用生命换取了今日的和平与发展,换取了中华民族的伟大解放,他们用鲜血诠释了这种精神,用生命书写了这种信仰。风声响起,乌云密布;风声过后,雨过天晴。有多少人记住了风声中究竟发生了什么?究竟带走了什么?究竟传递了什么?究竟牺牲了什么?又究竟留下了什么?是什么?是一种精神,一种坚韧不屈的精神;是一种信仰,一种不畏牺牲的信仰;是一份挚诚,用生命去守护的挚诚。
[《风声》优秀影评 观后感
篇6:天水围的夜与雾影评观后感
全文共 758 字
+ 加入清单从来没有一部电影,让我产生如此压抑和恐惧的情绪。看完整部电影后,感觉人要窒息了。我好像有些无所适从,一度想要寻求心理疏导.
前几天看了许鞍华的另一部电影《天水围的日与夜》看完影片后,内心一直沉浸在柔软温馨的剧情里。无论是表现孤寡老人的生活,还是单亲母亲的坚强,影片为我们呈现出明亮而温情的氛围,一种积极向上的人生态度,一部饱含人情味的电影。所以一直很期待看她的第二部电影《天水围的夜与雾》而两部电影表述的主题与氛围却截然不同,前者展现人性善的一面,后者展现人性恶的一面。看后令人毛骨损然。每一个家庭背后有常人所不知道阴暗,每一扇紧闭的门窗里,有别人所看不见的罪恶在滋生。
电影里任达华表演的男主人公堪称凶残,饰演的人物逼真而到位,你完全想象不出他是影帝任达华,在你的眼里,他就是十恶不赦的杀人恶魔与变态狂的结合体,观后感《电影《天水围的夜与雾》观后感》。而张静初饰演的女主人就是可怜的过阜新娘,善良,懦弱,忍耐到毫无选择。她与她家人共同表现出对欺凌者的忍耐,惧怕,铸就了日后他成为一个杀人狂魔。她们的善良,软弱,可欺,培养和激发了他内心的恶,终于他杀死了自己的妻子和女儿。
电影里如果女主人公不贪恋香港的生活,完全可以远走高飞去他乡生活,完全可以带自己的父母离开恶魔熟悉的地方;如果女主人公一家第一次看见恶魔活活打死自家狗的时候,就与他划清关系;如果女主人公家在二女儿第一次被恶魔凌辱的时候,不选择忍让,也许故事就是另一种结局。可是故事的悲惨结局无法避免。这就是黑暗角落里某些人的命运。
看完影片后我上网搜索剧情介绍,了解到影片的故事来源于2004年震惊香港的灭门案。许鞍华导演想通过电影让公众了解到过阜新娘悲惨而真实的生活状态。
某一年当你去香港时,路过一个叫天水围的地方,可以在风里拜祭一下女主人晓玲,愿她在天国里安息吧。
篇7:SavingPriwateRyan影评和观后感精选
全文共 1180 字
+ 加入清单Saving Priwate Ryan was directed bysteven spielberg-a very famous director.Leading actor was TomHanks,whose film we fimily with id Forrest Gump.The movie presentd a war that happenedin Normandy landings during WW2.When I saw the name of the film,Ithought Ryan was the leading actor,but he is not.In fact,the filmdiscribed more about the eight persons who save Ryan and how theydo.At the first,I want to introduceRyan.He has three brothers and he is the youngest.His brothers werekilled during the war and he was missing.Concidering abouthumanity,the leader ordered to find Ryan and take him home.Secondly,I introduce the team whichleaded by Tom Hanks.In this film there is about 30 minutes presentsthe violent war.We can see bullets whizzing by our heads and peoplelying on the floor with their guns hanging out.The eight personssurvived after the war ,but they have to follow the leaders orderto find Ryan and take him home.During the process they doubt if itwas worthful to use eight persons lives to save one,they areyounth,they are longly.they are afraid,they try to survive and theywant to go home.Finanally,Ryan was back home and six persons died
篇8:明日边缘观后感影评
全文共 4908 字
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我可以理解此片为讲诉人生挫折,阿汤哥一个前途无良的年轻有为青年少校,在制度森严的队里,因一次无畏的顶撞上司被贬为小兵蛋子,从此开启一段拼搏奋起的奇幻之旅。新队里,他企图用言语证明自己曾经的辉煌过往,可能有人相信但是无人在意,有甚者怀起其是冒充官被流放。流放伊始,没有尊严没有技能训练没人在意你的死活,直接推上未知生死战场,这个战场我们可以理解为,人生重新开始的新舞台,一次一次的死亡可以理解为为了适应新角色的一次一次失败后的总结与尝试,向着人生新目标的不断的尝试奋进,无疑阿汤哥是幸运的,也在于他死之前的拼死一搏干掉了中级有能力重启时间的boss,他的初“死”也就是第一次失败是有重大意义的,起码在新的岗位,他能有机会不断死亡不断复活,能不断总结失败经验,那些没有被boss血沾染的战士死了也就没了总结经验继续尝试的机会,j小队也算是幸运的因为他们有个惦记他们安危并能带领他们无限复活尝试的阿汤哥,j小队,从开始怀疑阿汤哥精神错乱,到被阿汤哥的执着与认真打动并深信,并快速成为可以相互依靠的生死的兄弟,为了一个目标,舍命相陪,最终终遂愿,结局可谓圆满,自己在,生死兄弟在,佳人亦在,更意外的是,阿汤哥重回当年的荣耀,且比过往更加辉煌。
其实人生何尝不是如此,年少轻狂免不掉犯错,被贬也是大多数人的经历,但是作为个人不能放弃当前岗位的,更不能沉浸于过去,立足本岗哪怕你只是新团队的一个不被尊重的新兵蛋子,也要心系团队,认真对待,大胆付出,即便失败也能赢得不断尝试的机会,总有一天你会在新岗位重新崛起,同时感谢那些能给你机会不断尝试的人,正是因为你有机会如此你才能重回巅峰,人生就是如此,失败不可怕,可怕的是沉溺于过去,不懂重新开始,害怕重新开始。
02
生命是宝贵的……
耶稣曾经这样说:人若赚得全世界,赔上自己的生命,有什么益处呢?人还能拿什么换生命呢?(马太福音16:26)在这里的“生命”是单数,指的是一条生命。在耶稣眼里,全世界的金银财宝甚至都比不上一条生命!富翁的、乞丐的、总统的、清洁工的……,任何一条生命,无论高低贵贱,在耶稣看来都是那样地宝贵。
生命之所以宝贵的部分原因就在于生命只有一次,人不能死两次,死了就似乎一了百了了。以前我就常在想,如果我们可以死两次,死三次,……死无数次会发生什么呢?前几个星期看到一部电影《明日边缘》,就是在探讨这样一种可能性。男主角比尔。凯奇在一次战斗中死去以后,忽然发现自己拥有了死里复活的能力(在电影中叫“时间重启”),于是,他一次次地在战场上死去,又一次次地在军营里醒来。当我们处在这种状况当中的时候,我们的生活几乎有着无限的可能性,因为一遍又一遍地经历同一天,凯奇拥有了先知般地预言未来的能力,而且他可以在一次又一次的生死之间学习,一点点进步,最后他从一个贪生怕死的战场菜鸟,变成了一个英勇无畏的战士。
也许有些人以为这样的情节只发生在科幻电影中,与我们这些平常人没什么关系。但如果深入想一想,其实这部电影就是在隐喻我们的日常生活。难道我们生活的每一天都不是一次重启吗?太阳照常升起,我们起床、刷牙、洗脸,然后沿着固定的路线去上班、上学、办事,面对着同样一帮同事,同样一群家人,同样的早午晚餐,同样的时间上床睡觉……,每一天只有一点儿不同,今天下雨,明天出太阳……,但到最后,我们还得起床、刷牙、早餐、晚餐、睡觉。有人说睡觉就是“小死”,所以我们起床大概是“小活”了吧。确实,我们的每一天就是死了又活的过程。
难怪对于世人来说,看破红尘是最高境界,这样平凡日复一日的生活,让更多人看来,人生真是充满了无聊,唉,感叹好死不如赖活着吧!当然,对于很多人来说,他们就像电影中的凯奇中校,在这惨淡的人生中,努力寻找人生的正能量,每天都要涨一点儿智慧,每天都进步一点点……,然而最后呢?还不是一死了之,我们这一天天的“小死”和“小活”会被永远的死亡终结,爱情、财富、名气、成功的意义在哪里呢?现在有像《明日边缘》这样的电影,正是反映了人想要摆脱这种生死循环,寻求真正生命的渴望。
因此,圣经的《传道书》指出,人生不过是虚空,是虚空的虚空。我们就像笼中的小白鼠,真是苦啊,生命的真正意义在哪里呢?谁来终结这痛苦的生死循环呢?
只有一位有这样的能力——那就是神的儿子耶稣,除他以外,没有第二位。这认识生命之宝贵的耶稣,同样能终结这无意义的生死循环,他从永恒中来到我们这,正在为生命短暂而苦痛的世间,在更加苦痛的十字架上做了一个替换,将我们短暂的生命换成了他的永生,也就拯救了我们,脱离了注定以死亡告终的生死循环。
当我们相信耶稣,接受他的永生的时候,一切都改变了,太阳升起、刷牙洗脸、早中晚餐、上床睡觉、与人相伴等等都有了新的意义,原来,神让这一切发生是为了向我们启示他的儿子耶稣,让我们渴望永生,是给我们机会,认识永生。是啊,我们仍然还是要死,但那是向着无聊死,向着罪恶死,向着世界死,这是我们的生命与耶稣生命合为一体,与他一起从死里复活的必要步骤。当我们与他一起死的时候,我们就会与他一起活,向着平安活,向着永恒活,向着真理而活,这是一种全新的生命历程。
所以,用我们这短暂的生命做点儿什么吧,生命只有一次!让我们去寻找那能给我们真正生命的那一位吧!他能赋予我们生命的每一天以真正的意义!
03
开篇先放结论,在该片中,无论是基础拟态操纵者阿尔法,还是最终大脑欧米伽,都不是拟态这一外形殖民物种的终极存在,他们至少还有更高一级的形态存在,在电影中未做出展示但可以推理得出。姑且称之为伽马。
为什么得出这个结论呢?我认为电影中有两个点作为佐证第一:白宫首席科学家对于此生物的解释,提到了这是一种漂浮在宇宙中的霸主级的殖民生物,部分个体拥有一定条件下重置时间并保留意识的能力,所以可以在星球殖民战争中立于不败之地。对于这部分:个人认为这个科学家犯了一个错误,一个严重低估对手的错误,他认为入侵地球的欧米伽级别的拟态,只有一只,而且它就是拟态这一物种的核心命门,在不杀死阿尔法触发欧米伽自动重置机制的前提下干掉这只欧米伽,就可以解救全人类于这次战争之中,科学家的这套理论看似完备,其实经不起推敲,在影片的设定上来看,人类的科技显然是十分落后于拟态的(我们的武器是三维的,人家的是四维的),但是未必其他被殖民的星球的科技也如此落后?答案必然是否定的,也就是说,其他很多高科技星球应该都具有“斩首”能力,即发现欧米伽级别的拟态核心,并绕过拟态防线单独予以击杀的实力(片中阿汤哥一个咸鱼小分队加一家破飞机就搞定了,凭啥其他星球的高智慧生物搞不定?)。但是如果拟态这么容易被打败,那它如何称作霸主级殖民生物?这一问题留在结论中解答。
第二:也是更关键的一点,第一点如果只是对于欧米伽拥有上级存在的猜想,那么第二点就是对伽马的存在的直接证明。这就是片中大家吐槽最多的一点,也就是影片结尾。是的,按照科学家的逻辑,以及女主的逻辑,主角最后一行其实是注定有去无回的,男主最后引爆炸弹直接在欧米伽中心爆炸,欧米伽铁定是死了(而且欧米伽肯定是第一个死的,那种认为爆炸先炸死了阿尔法,阿尔法血再次浸染阿汤哥,然后欧米伽死前又重置了一次的理论我认为完全站不住脚,太牵强了,而且又是阿尔法故技重施不是很无聊?),那么失去重置能力的主角和其他人,按理说全都一起死了无解,那么这个欧米伽为什么还能重置时空,而且重置的时间还要比之前更早?这在众人看来就是一个巨大的BUG,是导演为了凑出一个合家欢的结局强行设定的不合理结尾,所以很多人也因此降级给了3星或4星的评价,但我要说的是,其实最后这个结尾的处理,恰恰表达了导演隐藏着的更大的野心和企图!
没错,伽马,是真实存在的!
那么,在伽马存在的基础上再次重演一遍该片的剧情,一切就都合理了。
在某个时期,宇宙中出现了一种称之为拟态的生命,它们的生命并不随时间线性存在,而是普遍存在于一整个时间段内,如果在某一时刻死亡,它的上级可以得到反馈且自动触发重置机制,将它的下一级拟态重置到一个较早的安全时间,并保留其意识,以便避免即将出现的”意外“,显然这种设定的存在,在它的时间线的最终,它将殖民统治一整个时间线的平行宇宙,因为它会主动选择最优结果,但是没有生命是完美的,这种生命也有BUG,那就是他的能力和身份均潜藏于其血液之中,当出现它的下级死亡时血液浸染到了其他生命体的特殊情况,它的上级不会分辨它的下级是否还是原来的意识和本体(正如科学家所说,”人性“即是它们弱点),而是直接重置那个拥有下级拟态血液的生命体的时间线,并同样保留其意识,这就给了其他生命体以彼之道还施彼身的机会,情况就变复杂了(所以需要更复杂的幻想欺骗等操作来弥补错误)。
拟态在其他星球的殖民战争暂且不谈,时间发展到拟态来到地球,故事是这样的:一只伽马坐镇太空之中(反正离得很远,越高级的拟态控制下级的可控距离越远,从阿尔法操纵杂兵拟态必须亲临战场以至于被阿汤哥炸死,欧米伽藏身卢浮宫却可以控制远处的阿尔法可以看出),一只欧米伽携带若干阿尔法和大量杂兵拟态直接进攻地球,遭到剧烈防抗,但是每当阿尔法战死欧米伽都对其重置,阿尔法积累了超大量经验一步步战胜了人类(说不定期间欧米伽其实也死过,但是伽马给它重置到更早了,而且当时拥有重置能力的人类估计也被清理干净了,这也回应了我的第一点疑问,外星球文明即使能斩首欧米伽,但对于更远处的伽马就无从下手了,所以被打败)。直到碰到了女主,然后被女主以300多次经验积累加牺牲前男友为代价打输了凡耳登战役,此时欧米伽发现了女主的存在并成功以幻象骗其进入圈套,最后剥夺了她的阿尔法同等地位,但是此时凡尔登战役已成定局,因为旧的阿尔法被女主替代,女主也失去了能力,旧阿尔法彻底死亡,没有新阿尔法死亡的情况下,战局已不可扭转,欧米伽只得将计就计,示弱退却,蓄谋最终一战来彻底歼灭人类的有生力量,完成殖民统治。结果这最终一战碰到了帅的跟BUG一样的阿汤哥,哦嚯,完蛋!故技重施,阿尔法莫名其妙的跑到最前线来送人头了,还送给了当时还菜如狗的主角(玛德ZZ,要是送给女主,那估计用不了几个复活币就通关了),然后欧米伽就炸了,什么情况?哪个**阿尔法带队这么菜,死了几百次还没干掉那些愚蠢的人类,送人头?我心好累!然后故技重施再次把主角吸引至圈套,奈何阿汤哥不是女主,进了圈套立马反应过来,充分发挥自己的一秒五送能力,把在场的阿尔法拟态秀的一脸懵逼(欧米伽老大人真不是我杀的),最后被阿汤哥主角光环全开成功找出欧米伽所在地以最后一条命强行上高地……那么高潮来了,本来故事剧情该是这样的,欧米伽被越过阿尔法强杀,众人欣喜,牺牲性命终于通关,同归于尽,这波不亏,但是伽马此时冷笑一身,直接触发重置机制,欧米伽时间线回到阿汤哥坐飞机那一段……此时阿汤哥记忆是不保留的请注意,但是欧米伽的记忆会保留,也就是说,阿汤哥还是会去威胁四星上将,还是会被当逃兵丢到海边,但是这次他面对的,呵呵哒(阿尔法:小的们给我上,往死里打,对,就是那货!)但是,惊喜来了,欧米伽当时的情况是被炸弹直接炸粉碎的,本体直接不存在了,血液呢,直接飙到了当时处于后面的阿尔法和欧米伽之间的阿汤哥身上!没错,此时此刻,是升级的声音!恭喜阿汤哥从平民升级成阿尔法,又失去阿尔法资格之后,直接跳级升级成了欧米伽!!哈哈,伽马估计还蒙在鼓里,一个响指把欧米伽重置了,其实重置的是阿汤哥,然后真正的欧米伽这下彻底死了,而且是全时间线的死亡(它的存在本来就是非时间线性的),所以阿汤哥回到直升机醒来的时候,刚好广播就在说,由于未知原因出现了能量冲击(其实就是欧米伽死了),低级拟态全线溃退,阿汤哥醒来看到队友和老婆都还活蹦乱跳的,欣慰一笑,深藏功与名(内心独白:哥现在是欧米伽了,现在还有谁?谁能赐我一死!?)。
最后要说的是关于续集了,我猜测是伽马发现情况不对,地球上咋没动静了,派过去的欧米伽怎么没反应了,然后再派新的拟态去到地球的然后发生的故事,或者阿汤哥再次开挂,反向搜索发现伽马或者更高级外星拟态的存在,然后带领地球军反攻balabala的。
篇9:影评写作注意事项
全文共 1354 字
+ 加入清单不要写成观后感
写好看片分析文章,关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病,就是审题不当,完全不符合考试要求,体裁不合,把它写成心得体会、观后感了。这样,哪怕文章再有文采,哪怕你"自我感觉良好",得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。
首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴,抒情色彩浓;二看片分析则是文艺评论,属于议论文范畴,理论色彩浓。前者重
在 感,而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子,如"看了这部作品后我很感动"、"我很气愤"、"我心潮澎湃"之类;而后者态度比较冷峻,一般用各种议论手 段,夹叙夹议,分析阐述,而不追求情感和"文采"。
其次是作者的身份不同。写观后感时,作者的身份是普通观众;而写看片分析时,作者的身份却变成了"评论员"和"业内人士",至少应是个"准电视人"即 将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考,就应该有一定的准备,有潜在的素质,就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时,就不能把自己混同 于一个普通观众,而必须多一个心眼,多一番思考:假如我是专家、评委,我该如何评价它?假如我是同行、同事,我该向他学习什么?假如让我来拍摄,我该怎么 做?总之,你必须寻找电视内行人的感觉,逐步培养专业眼光,逐步完成角色的嬗变:观众--准电视人--电视人--专家。
再次是针对的目标不同。观后感针对的是"这件事",即作品的内容;二看片分析针对的则是"这部片子",即作品本身。前者回答的问题是:你知道这件事后 有什么感想?这件事给你什么启示?而后者回答的问题是,这部作品该怎么理解?哪些地方比较成功?如《难圆绿色梦》,这部片子讲述一位植树造林模范的事,他 辛勤种树几十年,数却被人砍光了。如果写观后感,应针对这件事,当然表示痛心、谴责。而写看片分析时,则针对这部作品,分析它获奖的原因,成功的经验,应 表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。
最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容,重在教育意义;而看片分析则重在作品的创作经验,包括艺术形式。前者要求紧扣主题,联系实际抒发感受;而后者要求紧扣创作特色,分析其表达效果,分析它的形式是如何为内容服务的。
俗话说,"外行看热闹,内行看门道"。简而言之,所谓看片分析,就是要你以"内行"的眼光,讲出作品的"门道"来。
明确看片分析是议论文这一定位后,接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。
全文只有一段。有些根本没有段落概念,不会分段,往往想到哪里写到哪里,天马行空,东拉西扯,思维跳跃,胡子眉毛一把抓,这当然不行。
"串讲式",或曰"赏析式"。它往往从电视片第一个镜头讲起,然后第二个、第三个……一边叙述内容,一边作些评点,还美其名曰"夹叙夹议"。这好比语 文老师串讲课文,念一段,讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼,没有形成小论点,没有上升为理论,没有总结,也不符合要求。它还带来另一个后果,就是叙述太 多,议论太少,往往头重脚轻,开头十分啰嗦,结尾又草草收场。
"杂文式"。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路,斥之为"条条框框"、"八股文",很想展示自己的文采,于是把它写成文艺性论文,即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来,但在考试时一般不要用。
篇10:《少年的你》观后感及影评
全文共 1567 字
+ 加入清单今天去看了《少年的你》,理由是昨天看到一些影评说不错。赶巧有个空余时间就去看了一下。看看曾国祥导演的作品是不是那些评论里说的那样好。
先说结论,我觉得这部电影很值得一看,无论是学生、父母、还是教师等社会各界人士都可以去看看,写写自己的感受。同时,我对曾国祥导演有更多的期待日后会很关注他的电影。
电影主要讲述校园欺凌事件。以___饰演的高三学生陈念为主线开始讲述她所受的欺凌,在这之前被欺凌的另外一个小姑娘胡小蝶跳楼自杀了。因为陈念在胡小蝶求助下没有给予帮助,她很内疚。也正是因为这件事在碰到一个小混混(易烊千玺饰演)被打时主动报警结识了这个小混混刘北山。之后,陈念在被多次霸凌、嘲讽、排挤后求助一个警官无果,只能求助于小混混刘北山保护。在他俩共同生活的这段时间里,相互了解、相互帮助、相互搀扶、互相情愫。某次,在刘北山不在的情况下,陈念为帮助同学再次遭受欺负,被一些人拿手机拍下裸照。之后,欺负人事件的主要人物魏莱害怕陈念报警去求陈念原谅,一番言论之下陈念误伤了魏莱。刘北山为了替陈念顶罪,帮她把后面的事情处理完并教陈念如何面对警方。之后,快到判刑的时候,陈念自首跟刘北山一起坐牢了。
主要故事包括第一个:陈念受到集体的排斥、霸凌、和嘲讽,除了陈念其他同学也有这样的情况。那么那些霸凌者、嘲讽者、排挤者为什么会这样做,同时也说明了那些少年的冷血和失去理智或者无理由的残忍。
第二个故事:剧中有句台词:生活在阴沟,也要记得仰望星空。两个少年,无依无靠,只能够依靠他们自己,相互依靠相互搀扶走过成人的丛林。想要走出现在的生活,过自己想要的生活。
第三个故事:这两个少年的爱情故事,一个为爱自我牺牲的小混混。刘北山为了帮陈念洗脱罪名自己抗下所有的罪。同时那段杀人的镜头也是拍的有点悬疑的感觉。
第四个故事:警察在没有任何实在的物证下说服陈念去自首,挽救了这两个少年。
一些思考如下:
家庭对少年的成长是至关重要的。家庭环境时刻影响着孩子心理健康成长的状况。请父母们除了工作以外,尽量多多学习与孩子沟通的方式和技巧,不要除了打骂和批评。应该在ta遇到问题时,能够及时发现并能够帮助提供一些解决方案。强烈建议父母能够帮助孩子一起成长。看这部电影时,我想到了之前看到过的一句话“孩子是成人的祖先”。单身家庭应该要比以前更加关注和关爱孩子,比普通孩子给予的关注和认可要更多一些。
对于学校,请不要把学校的升学率放在第一位,同时希望能够真正切切的关心每一位同学的成长,关注他们是否每一天快乐。只有在健康的环境下才能孕育出心理健全的人才。衷心的希望学校能够在培养人才的同时能够训练或者教一教这些在校生父母如何去跟孩子沟通,如何能够让父母关注到孩子真正需要关注的地方而不只是成绩和好大学。帮助他们更好的建立亲密关系。
对于社会,我希望能够有更多的包容心。包容度更大一些,切实的去关心和关爱每一个孩子的成长和发展,即使那个孩子不是你的孩子。孩子的未来就是我们这个社会的未来。每个人能够尽到自己的责任。
对于少年,我衷心希望你们能够健康快乐的成长。同时,我建议你们多多能够理解他人,去帮助他人。有问题能够主动找长辈们、大哥哥大姐姐们、老师、警察等。希望你们从小就可以培养出解决问题的能力和解决问题的途径。主动结交一些知心的朋友,也要寻找一些能够帮助你发泄不良情绪的途径承受不了的要发泄出来。学会运用现代方法保护好自己。
那么通过这个电影,我觉得未来在心理学这一类的专业可能会越来越受欢迎。帮助他们建立更好的亲密关系,解决好未来孩子们的心理健康问题。
最后这部电影很赞的地方是陈念去看监狱里的刘北山,两个人面对玻璃一段没有话语的表演。___与易烊千玺的那段表演真的很精彩,开心、难过、惋惜、鼓励、坚持、等待、爱怜、希望、痛苦、不舍等等一系列的情绪都在那段表演。你真的可以好好欣赏一下。
篇11:影评的写作基础
全文共 3734 字
+ 加入清单影视评论是艺术评论中一个重要组成部分,是根据某种思想原则和审美标准对影视艺术进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。小编收集了影评的写作基础,欢迎阅读。
一、影视评论的含义及功能
(一)、影视评论的含义:
影视评论是艺术评论中一个重要组成部分,是根据某种思想原则和审美标准对影视艺术进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。它以具体影片创作为其研究对象,评美审丑,褒优贬劣,探索揭示其成败得失的规律。正如苏轼的诗歌所说的“杜陵评书贵瘦硬,此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态,玉环飞燕谁人憎。”
(二)、影评的功能及意义
(1)影视评论它能够阐释作品深刻意蕴,挖掘作品内在价值。
“一个批评家的职务就在于惹起作品与读者之间的反应。”——门肯〈美〉 导游意识
①正确阐释作品深刻意蕴。
“有思想有学术水平的评论家要力求向读者提供关于作者的技巧和目的的有益见解,导引读者去把握作品中富有意义和特别值得注意的那些元素。”——李R.波布克
②优秀影片本身是多义性的,模糊难传的,应该给作品以正确的价值评估,揭示或解释艺术品各种解释的可能性。层次感
③国情、民族欣赏心理不同造成的误读。包容、知识、审视
(2)引导鉴赏,培养和提高观众的审美趣味与艺术鉴赏水平。
(3)总结创作经验,探索艺术的发展规律,给艺术以正确的理论导向。
具体过程是,在考试时放映一部影片,然后要求考生当堂写一篇对该影片的评论文章。这是一项考查你综合素养的考试。要想写好一篇影评,不仅需要有较好的理解力,还需有较高的艺术修养;不仅要有一定的电影理论知识,还要对电影的创作情况有相当的了解。所以,“临时抱佛脚” 是不会有太大的效果的。
在考试的时候,你首先要学会如何看片子。比如:它的选材、主题立意、人物塑造、情节构思、结构设计、细节运用、环境选择等等方面有何特点?你没有必要将过多的注意力放在演员的表演、导演的手法或摄影的画面上。在看片子同时,一篇影评的主要内容应该己经在自己的脑海中形成了。如果看完了影片还没有什么想法,拿起笔来才开始构思,十有八九是要失败的。
二、影评的特征及内涵
1、与政治评论相比,突出审美判断。
文人之笔,劝善惩恶也。——王充〈〈论衡〉〉
书之载道,文以经世。——魏及翁 切忌把影评写成观后感,注重对电影的审美分析。
①、影视艺术反映生活有自己特殊的规律,影视批评也应遵照影视艺术美的规律和美的特征进行评论。它首先必须给人以美感,让观众在美的享受中潜移默化的得到陶冶。
②、影视评论不等同于从政治观念出发,把政治观念现行政策变成衡量艺术的唯一标准,用政治价值观念取代艺术真善美价值的综合,用对艺术的政治鉴定代替对艺术做出全面的审美判断。使艺术批评脱出美学范畴,把艺术的审美判断蜕变为政治评论。
③、真正的影评,作为一种艺术实践活动,应在审美上多做文章,在“寓”字上见功力,即寓教育于审美之中,寓娱乐认识于审美中。
2、与姊妹艺术评论相比,重画面语言分析
真正的影评是对银幕造型时空的认识,是对电影运动本性独特欣赏,是对电影色彩、音乐、剪辑的领会和完善。
“电影艺术的基础既然是视觉的形象的言语,那么电影艺术家应该用绘画的表象的方法,来表现和传达一切的感情和思想。” ——夏衍
论述方式:评是文的主体,叙评结合,评析结合。
叙事:来自电影的情节(打包举例)
评:拍得成功与否?--要用“专业、书面的语言”表述对电影的价值判断。
析:导演用了哪些艺术表现手法?(视听语言)
这些艺术手法分别起到什么样的作用?
对本片成功起到什么帮助性作用?
哪些镜头、场面是点睛之笔?做具体分析。具体化原则
3、①、评是剖析:所谓剖析就是对影片的画面构图、色彩、音乐、摄影、人物性格刻画、主题思想展示、艺术种种表现手法等诸种因素作用由浅及深的分析。
②、评是判断:也就是对作品的思想、流派及艺术家作出中肯的评价,或者肯定或者否定或者兼而有之。
③、评是选择:就是在影评中有所侧重的进行分析,避免“看似面面俱到,实则空洞无聊”的问题。立意要单一,小而精,不要大而全。什么都写,什么都写不深刻,流于表面、蜻蜓点水,必败。
④、评是创造:评论是一种独立的具有自我价值的创造性劳动,它要挖掘作品的内在价值,赋与作品未完成的艺术形象的新创造。“六度创作”
第三节 影评写作的基本要求
一、先有所感悟,后发而为文
有所感悟是写作的动因,也是写作的首要条件。这种“感觉点”就是思想和感情引起的触动、感觉和领悟,乃至强烈的共鸣触发点。古人云:“景乃诗之胚,情乃诗之媒”。做一个热爱生活的人。
“影片在什么地方激动你,或者相反,使人不耐烦甚至毛骨悚然,这些鲜明之处不要轻易错过,如相信自己感情是真实的,就把它当作一滴墨水滴在白纸上,让它慢慢湮开去,由实而虚,讲出点道理来。”——钟惦棐
1、“感”并不是观后感。有很多初学者仅仅在评论文章中描写自己看完电影后的内心感受,没有什么分析更没有什么评论和见解。当然就不会在考试中有竞争力,因为不够深刻。要立论与分析相结合,叙述与评论相结合。
2、感觉点要准。有很多影片从主题意蕴到人物性格都是丰富变化的,当考生在考场上面对一部陌生的影片时,慌忙中随意拼凑自己的文章,这绝对不可取。要抓住影片的“母题”所在,要有所选择的写作。
二、新颖的角度,独特的构思
1、文章要有立意和角度。
所谓立意,即文章的评论对象及作者对该评论对象所持的见解和观点。杜牧在《答庄充书》中这样说道:“意,犹帅也,无帅之兵,谓之乌合。凡为文以意为主,以气为辅,以辞彩章句为之兵卫。”可见文章立意的重要性。角度就是给所表现的事物选择一个最理想的着眼点和突破点。回扣主题。
2、立意要新颖,要勇于探索和创新。
“人所易言,我寡言之;人所难言,我易言之,自不俗”——姜夔《白石诗话》
“学诗先除五俗,一曰俗体,二曰俗意,三曰俗句,四曰俗字,五曰俗韵”——严羽《沧浪诗话》
所以,要抓住读者的注意力就要在新奇上做文章。
3、角度要小,立意要单一集中。
从电影的基本元素中选择你所最感兴趣的,最具有表达力的切入点。从主题、镜头、画面、人物、光色、声音等等角度中选择一个最有审美意义的角度,立意要集中,不可盲目强调面面俱到。
三、结构严谨,起落有致
1、结构要严谨。
国学大师王国维先生曾经这样说过:“一切优美皆形式之美也。就美之自身言之,则一切优美皆存在于形式之对称、变化及调和。”可见,结构严密、整齐、有序,有体式、有质感。影评文章也要在行文上注意段落层次和行文逻辑。
2、结构要错落有致+详略得当。
夏衍在其作品《夏衍论创作》中谈到“没有波澜、没有曲折、没有起伏,正象一座房屋、一个园林,一进门就可以一览无余,这是文章的大忌。” 评“悬念”。因此,面对创作性的评论文章,一定要在谋篇布局中下心思。可以尝试小标题的巧妙运用,但是不提倡“首先,其次,再次,最后” 、“一,二,三,四”等粗俗的分层方法。
第四节 正文行文写作超级思路
1分层分段:首先写出几个小标题
2每层(分论点):观点、理论、案例、论证
⑴观点:中心句(得分意识)
⑵理论:引用名言、名家理论、课本理论
⑶案例:来自剧情、打包举例
⑷论证:感 析 评 论
①感:感想,感性的思想,与电影有关,基调是理性的(观众)。
②析:分析,即现象到本质、个体到整体、分析到综合
what(2-3个视听段落)
which
how 《常用词汇》
③评:评论角度主要有
A观众的心声——看片体会
B笔者——电影本身
C专家、大师的“权威评论”
——价值(商业 审美 社会)、地位、流派、导演风格、哲学+美学+心理学
④论:论电影的本体,“电影拍得好不好”,而不是论电影讲述的“故事”或者“人物”。
3注意过渡:过渡句、过渡段。
4排列段落的“逻辑顺序”:先后、因果、并列、顺承、递进、转折、总分、……也写成“小标题”的形式。
5层次之间的关系:1最好是“递进”,“顺承”也可以,最低级写“并列”。
2“层次字数长度、论证方式、语言特点”要相似,有整体性。
3运用连词连接段落
6注意回扣主题:主题:影评的中心论点(副标)
1重复,在不同的段落中多次写“主题词”。
2使用近义词、变形词,变相回扣主题。
3引用名家的名言,权威回扣主题。
4侧面回扣主题,用观众反映说话。
7注意标点: , 。 ? ! ……
《》 : A;B;C ( ) A、B、C、D A-B-C
8独词、独句成段:可以作为“过渡句”、“分界线”、“点题,升华主题的句子”2/3、3/5处
9转折段:常见的有“感情荒漠化”、“细节处理不到位”、“人物塑造不生动”、“剧情不合逻辑”、“硬伤”。
10行文总结段:电影的真谛……→人性……→人文关怀、人文气息、人文情怀……→普世价值。共鸣
(五)结尾点题
如果说整篇影片评论文章有题目、副标、题引、正文(开头、分层论述、批判如:情感荒漠化)、结尾、后记等构成元素的话,一定要在文章的结尾部分强调自己的观点或抒发内心最真挚的情感。当然,也要注意语言和辞藻的生动和层次的递进,从而达到
① 总结全文,②深化文章主题(副标),③发出呼吁(多拍像这样的好电影),④引导审美方向(导演风格、艺术特色),⑤提升到“人性”、“人文关怀”、“普世价值”的高度的目的。
《手机》:人际关系冷漠---信任危机—社会问题—电影关注现实当下人的生存状态—人文关怀
篇12:对幼儿园观后感对张以庆《幼儿园》的影评
全文共 1448 字
+ 加入清单那些是我们的过去,是我们孩子的未来。
看到张以庆的《幼儿园》,每件事情都不是连贯的,它并不以某一个小孩或者某几个小孩为主角。如果非要说的话,这部纪录片的主角是有许多个,但是总的来说,都是一个形象,那就是幼儿园的小孩子。它的故事情节如此支离破碎,然而却让观众的印象很是深刻,因为它表现的就是在幼儿园中发生的事情,是上过幼儿园的人都会有过的经历。那一个个长镜头的组合以及关于孩子们镜头的特写,还有镜头的运动来表现了孩子们在幼儿园的表现,让我不禁想起了幼儿园那些支离破碎的记忆。这部纪录片的主题我最终还没能确定下来,是表现人性本善还是人性本恶?是表现社会对孩子的影响吗?也许只是幼儿园这个小社会?还是全都有?但是,可以确定的是,它一定表现了幼儿园那些小孩子的本性。
虽然这部作品的主题不大明确,但是它的叙事结构还是颇为清晰的。这部作品的叙事角度,是以一般纪录片常用的纯客观叙事的角度,讲述幼儿园的故事。但由于这部纪录片并不以某一个人为主角,而是以多件没有清晰的时间线和因果关系的事情穿插而成的,因此可以定为它是以缀合式团块结构的叙事模式来讲述故事,根据小孩子的衣服,我们也可以判断其叙事的时间是以夏秋冬春夏的方式来走的。 在我看片子的过程中,令我印象最深的细节应该就是那些背景的音乐,在这部纪录片中,除了现场收的声音乐声还有幼儿园念的歌曲,只有那首《好一朵美丽的茉莉花》和口琴的音乐让我印象最深。第一次出现的《茉莉花》背景音乐是在他们第一次午睡,在马上要睡着和睡熟的时候出现。我忽然想起了以前在学校住宿的时候,睡醒了老师会播的音乐。口琴的音乐和《茉莉花》都不是很欢快的,而是充满一种淡淡的哀伤。那是我曾想快快长大的日子,想快点变成大人,快点成年,快点老去的时候。而当我真正到了那个时候,我开始还念过去,那种大家都在一起玩,一起睡觉,不开心就哭,哭完就好了的童年。
看《幼儿园》的时候,我发现了那些小孩子竟然是如此的现实而又天真。他们知道要恨日本人,骂美国人,知道有爱,知道中国足球,评论起来也像个大人一样能说出一套一套的话。但他们也会很直率的不开心就打,你打我我打你的,却也会歧视,孤立别人。最终,我也想起来一些自己在幼儿园的片段,其实我们在幼儿园的时候就显示出了自己的价值倾向,只不过那时候更坦率。
这部纪录片中,有很多很多关于孩子们的特写镜头,孩子明明白白的表现出了有摄像机这种东西在拍着他们,他们会不自觉地去看它。而在那些单独插入的对孩子的访谈中,那些孩子都是那么的成熟。让我无话可说。
话说在我看这部纪录片的每一分钟,我都有记录下他们所做的所有事情。因此我也记下了很多纪录(转载于: 博 文 学 习 网:对幼儿园观后感)片所用长镜头拍摄下来的东西,如第一次上幼儿园的孩子的哭闹,吃饭、午睡时的孩子。让我印象比较深的长镜头有两个:一个是一个孩子在把椅子放好,却一直失败的场景,他把椅子翻了一次,却依旧放不好,也意识不到问题在哪里。这让我着急万分,后来却又释然,钻牛角尖却不放弃的孩子,也是很可爱的。一个是通常都是最后一个被接走的孩子陈志鹏,这个长镜头是以一种平拍的方式去拍的,他老是在回头看摄像机,或许是看活动室的另外一个门,那一种踌躇,那一种期待过后的失望,让我想起了在求学生涯中,同是几乎老在最后被接走的自己的心情,总是在怕,怕家人不再接自己了,但其实心里知道不会被抛下,却还会恐慌的难以言喻的心情。
那些不会再来的过去,那些泛黄的记忆,伴随着音乐慢慢地远去吧。
篇13:全职没女观后感影评
全文共 3036 字
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没想到会有沉迷中年偶像剧的一天,这剧真的有毒QAQ。(主cp 40+,其他两对cp20+,我竟然和我妈一起密切留意这部剧也是跪了……上一次这样还是小时候看《大长今》……)前几集还属于那种有点有趣但不是很吸引人的类型,第五集开始一集比一集搞笑,特别是第8-12集左右(真有毒……)。密集的笑点,中期开始时不时的温馨点缓解了剧情的玛丽苏程度。所谓恰当的玛丽苏和狗血大抵如此(低概率但逻辑上确有可能的事件)。剧很短,一天可以看完,中期开始所有人的演技开足马力(虽然有个演员有时候演戏很尬),比很多大陆剧好很多(简直不在同一个层次的好伐。)。前几集会觉得小庄生一般般(还错认成黄宗泽),喵的后面简直越来越爱看这对cp好伐,觉得他越来越有魅力哎!对的……不得不说,大庄生和小庄生真的非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常charming!!!(特别是穿西装的时候,四十多岁的大庄生最最最charming了!无敌帅)女主角也很神奇……一开始觉得她像大妈,后来越看越漂亮,特别是十几集换了新发型之后觉得美翻了,有毒……大庄生的秘书也很有范啊,口红很美……虽然剧情各种老套梗,开头几集没啥意思但是架不住演技好+笑点密集+感动点+charming造型啊。
说回剧情,其实结局并非很现实,摄影师那对被编剧刻意放大了反差,确实男女方追求不同,摄影师的理想已经逐渐丧失了,但是二十多岁的一个人的三观真的没那么容易改变……而金钱观只是三观中的一部分,按他的性格即使去大陆拼搏不可能也四年里没有经常喝女方联系更不用说出轨毫无愧疚了,结局这样简直像魂穿了一样,虽然他们可能会分手,但是这样的分手方式,emmmm。(这对在现实中我觉得倒是最有可能一直在一起的)至于小庄生协议结婚,意料之外情理之中,连开放式恋爱都不算的话,你说“出轨”是真的措辞有问题,结婚证不应是恋情的“法定终结”。不过小庄生性格会不会变,我趋向不会,三观不容易改变更何况是他这种阶层的人,至于事业上的处理方式会影响他部分三观就是了。(可能商业上某些方面会变得和他父亲一样冷血,这点真的有点惋惜)emm这么一分析,这对cp也有可能走到最后。
剧里开放式结局的男女主角大概是最有可能走到最后的。女主角已经是品酒师且待客能有模有样了,庄生也会退休,他们结婚的可能性还是非常大的,庄生之前兴许会潜意识里怕与她真的结婚,但无疑四年后出色的女主可以消掉这层顾虑(更何况fantastic都能和“大小姐”结婚了何况他们)。他们的价值观的冲突并非很强烈,缺乏沟通是主要毛病。在这对cp里,能不能结婚是影响很大的,因为天生爱情狂的女主角对爱情的追求里也有这项。
不过总的来说,剧情上众多梗云集,反而因此少了一些过渡,除了摄影师cp,其他两对在感情出现突破性发展时缺乏必要的铺垫(焦点过多在男方上,导致女方们的情感有时候来的有点莫名其妙),这个问题最严重的是小庄生那对,其次是男女主那对,所以在这个阶段会有些让观众尴尬。这么说,“不大现实”还是归咎于编剧的处理。(由结局时刻意放大摄影师cp的冲突上可以看得出来)现实里不是没有童话只是概率低,对此嗤之以鼻从而弃剧的真的很可惜(也可能是被前几集吓跑了?后面真的越来越好看的)。
02
唉,我看评分这么高,底下好评如潮,又有人说感觉庄富豪很像毕打自己人的社长才看的,没想到这么令人失望。说实话,他们俩在一起我只看到一厢情愿,女主罗丽娟一开始的爱硬说是心动是爱情我就忍了,后面庄富豪被她的天真善良感动到我就有点不能忍了。善良是对的,但不能男主爱上女主都是因为对方善良吧?求求你们成熟一点,这种套路我看小说都看吐了。
其实爱情也不用什么道理,善良就善良吧,但好歹演出爱情的那种心动的感觉吧?让演员演出来啊,为什么爱上一个人要用出现幻觉来表现呢?这是精神有问题了好吧?特别是庄隽颖(庄富豪他儿子)那对,一直出现缪思想勾引他的幻觉,看着让人不是很舒服。反正这两对cp我一直没捕捉到那种彼此都心动的那种甜蜜。去看看毕打自己人啊,社长和大哥看着殷赏的眼神,一个隐忍纵容,一个霸道宠溺,让人一看就知道是有爱的的啊!
反而是剧里的ck,一开始还没说出真相,当他们俩深夜在ck房里说公事后来服务员看到后庄富豪的解释,我都能隐隐感觉到ck好像是喜欢庄富豪的,后来真相出来了,ck不用藏了,明目张胆地表达自己的爱。我觉得她的爱很动人,是能够感受到的深爱。同样是暗恋庄富豪七年,罗丽娟除了行动上的躲藏,眼神真的让人看不到一点点爱意,如果说她是剧情上的需要,呵呵,那她装的真到位,我真的看不到一点爱。哪怕后来她承认了自己爱庄富豪,我也看不到一点爱意。庄富豪突然爱上罗丽娟(还是罗丽晶?抱歉我弄混了。)也是让我感觉奇怪,难道被人骂一骂,被人鄙视一下都要爱上对方?好吧,爱情不需要理由。但好歹表现出来啊!!除了行为做做饭什么的,好歹给我一个眼神啊!
说完这对,说说庄隽颖那对。缪思很美,太子爷爱上他,我无话可说。但还是那句话,能不能给我一个眼神让我觉得你们是相爱的?这一对很曲折,但是我还是感觉不到心动。如果说幻觉就是心动,好,你们赢了(毕竟心动得出现精神病症状也不是我能理解的爱了)。
这部剧有些地方还是很吸引人的,比如癫姐,好喜欢她的表演,又夸张又不跳戏,不愧是演了那么多剧的老戏骨了!还有高琛和hetsal(不好意思不会拼,忘记了),那段高琛帮她拍羽绒服广告,真的很动人,溢出屏幕的甜蜜!酒店里庄富豪和财爷过招、实习生的训练也拍得很棒,让我这个不懂酒店运作的都觉得很真实,很长见识!
总的来说,除了两对主角的爱情外,其他东西我觉得表现的都挺不错的。所以只评了三颗星,两心扣两对主角的!
03
客观的说,8-8.5分之间。
我相信因为松松而看这部剧的、非广粤地区的观众,大部分都是80后。剧播出后,我发现一个很有趣的现象,就是不少80后在微博和豆瓣说你们都是因为松松姐姐或情怀看这部剧的吧?你们打高分也是为了她或情怀吧?
然后又有不少90后甚至00后超喜欢这部剧(有些并不认识松松),还有就是70后们,这些人纷纷表示中毒太深,几个月出不了坑。
为什么呢?
我想90后、00后喜欢这部剧是因为她们见识了真正的霸道总裁与灰姑娘(不是傻白甜)的故事,发现以前看的都是假的、毫无营养的,而这部剧既反童话又有童话色彩,她们get到罗丽晶的正能量,又被中偶CP戳中了萌点,被两人的甜蜜打动。
而70后们经历了太多现实,深知40+的感情需要什么,同时中偶CP的甜蜜也激发了她们的少女心。另外,她们过了前半生,可能迷失了方向,可能遗忘了初心,可能被生活磨出了厚厚的盔甲,可能怕展露自己的纯真,罗丽晶给了她们方向、勇气。
而80后们可能正被生活搞的焦头烂额,自以为已经长大、懂得生活,很多人充满了抱怨,抱怨社会、抱怨工作;她们按照自己的标准来评判别人,对正能量的东西不以为然,觉得40+的人怎么可能还有少女心。
可是我要说啊,不管你们经历过怎样的人生,未来的生活可能会遭10倍,直到你无语。你以为生活越来越糟糕,现在还只是线性的下降;再过几年,是几何级的下降,只是很多人不会再抱怨。
所以呢,不妨换个角度,现在的你,是余生状态最好的你了,除非你走出舒适区,不断挑战自己,学习新技能也好、换个挑战性强的工作也好、健身也好。
另外,只要你愿意,80岁时仍可以活的像少女,即使你已鹤发鸡皮。我见过几位50+的少女,她们活的通透、想的明白,跟罗丽晶一样,积极的面对生活、充实自己。
篇14:辛德勒的名单影评
全文共 2589 字
+ 加入清单《辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在,它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。
1993年,美国著名导演史蒂文·斯皮尔伯格带领《辛德勒的名单》一片摄制组初抵波兰,就在他们跨进二战期间克拉科夫中营准备安营扎寨之时,突然收到全美犹太人协会从纽约发来的一封急电:"请勿惊扰亡魂,让他们安息吧。"斯皮尔伯格读完这聊聊数语的电文,一言不发。他当即下令摄制组全体人员撤离克拉科夫集中营,转移到几十公里以外,搭置布景拍摄。与此同时,他独自一人离开了摄制组,乘飞机直接飞往纽约。斯皮尔伯格不派代表,不借助电话、电报、电传等迅速方便的现代化通讯工具而横跨大西洋,亲赴纽约向"犹协"致歉,他的谦逊和诚意令"犹协"全体成员无不动容。难怪后来国际影评界交口赞誉《辛德勒的名单》是"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影"。
《辛德勒的名单》让世界感到震惊——这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影,于1994年3月1日在德国法兰克福首映,德国总统亲自出席了影片的首映式。
美国总统克林顿看过此片后印象很深,以至在一次新闻发布会上疾呼:"我迫切要求你们去看看这部影片。"
《辛德勒的名单》具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力,应该说,是与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液,以及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦;以及他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害;以及他的内心深处对辛德勒——这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。
早在1982年,斯皮尔伯格收到他的制片人寄给他由澳大利亚小说家托马斯·科内雅雷斯所著的《辛德勒的名单》,从不细读小说的斯皮尔伯格一反常态,不仅仔细阅读完这部小说,还当即拍板买下其改编、制片权。他意识到这是他渴望已久的题材,但他自知时机尚不成熟。直至10年以后,即进入1993年的春天,影界一些要人劝他放弃这部非商业性影片的拍摄计划,他所在电影公司的一个头面人物甚至提出:"与其拍此片,不如把钱捐给大屠杀博物馆。"这句话激怒了斯皮尔伯格,更促成了他下走决心不惜付出任何代价都要坚持拍成这部影片。电影公司最后作了让步,不得不让这位向来以游戏心态拍摄惊险片、恐怖片和科幻片而著称于世的"孩童"导演去实现他的梦想。为了这部影片,斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技,拒绝援请好莱坞影星主演,仅请一位奥斯威辛集中营中的幸存者做副导演和被辛德勒拯救出的犹太人做影片顾问。就这祥,他仅耗资2300万美元就拍出了这部长达3小时15分钟的影片。这部影片的拍摄对斯皮尔伯格来说是一次新的体验,压抑的情感闸门一下打开,他说:"这次我感到重要的不是我的想象力,而是我的良心,突然间,我一惯用来逃避现实的摄像机直面现实,在拍摄中我哭了,我每天都流下了热泪。"
为了方便工作,斯皮尔伯格把家人接到了波兰,可每天14小时紧张的拍摄工作之后,亲人也无法把他从白天的思绪中解脱出来。在影片拍摄过程中,斯皮尔伯格不止一次因无法控制自己的感情而迫使拍摄中途停止。当他用手势指挥群众演员——健康的到右边,有病的到左边时,他感到自己就像纳粹党徒;当他指挥剃光妇女的头发、剥光她们的衣裤,把她们像牲口一样赶来赶去时,他的心都要碎了。他说:"这是我一生中最可怕的经历。"几个星期里,他不和剧组里的德籍演员握手,不向那些身着纳粹军服的扮演演员打招呼,他以为自己就生活在当年的纳粹集中营里,4个月后,影片在波兰封镜,身心疲惫的斯皮尔伯格脸上才终于露出一点笑容。……拍完此片,斯皮尔伯格谢绝了片酬并决定将个人赢利全部捐给美国大屠杀博物馆。
《辛德勒的名单》虽是以黑白摄影为主调,仍是彩色大制作的规模,全片有126个角色,动用3万名临时演员演出。在波兰除有30个外景场地,还搭制了140个布景配合。前幕后动用了百余名犹太人参加工作,让他们重温一次纳粹恐怖血腥的恶梦。影片情节波涛汹涌,气势悲壮,一幅幅画面——以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法,表现德国纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖,其惨状催人泪下。……
《辛德勒的名单》成为全球最瞩目的影片,其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少,但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹,营救犹太人的真实故事片,这还是第一部。影片中,辛德勒开始时并不是位英雄,为什么最后他成了一名英雄,影片并未作出解答——所表现的只是他的行为。斯皮尔伯格动用了一个小小的具有象征含义的效果陪衬:
在清洗克拉科夫犹太人居住区时,辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩。这情景使辛德勒受到极大的震动。斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物,在黑白摄影的画面中,只有这小女孩用红色。在辛德勒眼里,小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点——后来女孩子又一次出现——她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。
这一画面成为经典之笔它的摄影的深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。从影片开头到纳粹宣布投降,都是用黑白摄影,目的在于加强真实感,也象征了犹太人的黑暗时代。后来纳粹投降,当犹太人走出集中营时,银幕上突然大放光明,出现灿烂的彩色,使观众有从黑暗中走到阳光下的感受,可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。
影片的摄影指导扎努西·卡曼斯基掌握了黑白摄影的画面质感,在沉重中有厚重的味道,特别是在拍摄波兰的贫民区时,矮墙、砖块、潮湿气息,还原了时代的真实氛围……
同时由爱尔兰影星利亚姆·尼森饰演的辛德勒,由曾主演《甘地》而获奥斯卡金奖的本·金斯利饰演犹太人斯特恩所组成的强大的演员阵容,也是使这部影片成功不可缺少的因素。
一部好的电影,很难以达到像《辛德勒的名单》这样简直令人无法挑剔的完美。应该这样说,它的存在是电影的一种永恒。奥斯卡金像奖,只是作为它的一个褪色的陪衬。
第66届奥斯卡金像奖最佳影片《辛德勒的名单》本片获得奥斯卡7项大奖——最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音乐。本片也是史蒂芬·斯皮尔伯格反省历史浩劫的人道主义之作,这也是他从影以来首度获得影评界肯定的作品。
篇15:央视最美逆行者观后感影评
全文共 953 字
+ 加入清单2020年伊始,一场无声的战役悄然拉开了序幕。从一人染病到武汉封城,再到全国戒备,无数“逆行者”奋然投身疫情前线。
“国有战,召必回,战必胜!”面对疫情,“白衣天使”们持枪执盾,冲锋在疫情防控第一线,“最美逆行者”身影照亮了濒危者灰暗的天空。“哪有什么岁月静好,不过是有人为你负重前行。”那被汗水浸得泛白的双手,那被口罩勒得流血的脸颊,那剃光秀发却仍灿烂的笑容,那手术室外席地而眠的身影……他们争分夺秒地与死神战斗,含着泪将患者从死神手中夺回,他们与患者同甘共苦,拼尽全力。携手中国人民,共战新冠病毒!
灾难面前,所有不可能都将成为奇迹。六天之内建成一座医院!武汉火神山医院的建设工地上,上百台施工机械昼夜轰鸣,上万名工人通宵奋战。为了更多的病人更快的康复,他们也在与时间比赛,与生命竞争,从方案设计到建成交付仅仅十天,他们向世界见证了中国速度,他们向广大人民展现了内心的决心,他们用血汗与双手,筑起了一条条通往希望的大桥。
疫情,是医护人员的战场,也是新闻人的战场。在控疫前线,镜头前是医护人员匆忙的背影,镜头后却是为我们报道疫情的新闻人。白岩松和他的《新闻1+1》奔跑在这个战场上,在谣言四起的环境下,承担起了告知真相、引导舆论的责任,成了央视当之无愧的品牌节目。《你的样子》让我们看到了他为民思考,心系国家的一面,举国动容。镜头后的新闻人,他们呼唤真实,追求真相,播报疫情,将广袤的中国大地紧紧地系在了一起。执子之手,与疫共斗!
保护我们的人都在负重前行,可总有一些被保护的人在雪上加霜。病毒几乎笼罩着全国,国家严禁人们聚会、访友来保护他们的安全,可他们却事不关己,高高挂起,仍然走亲串友,难道想要“点亮世界”吗?同时,因武汉为重疫城市,所有人都对武汉避之千里,甚至歧视武汉人,隔离了病毒,也隔离了人心。我们都是这场疫情的受害人,我们该做的是呆在家里,不为社会添加负担,用自己的方式爱着我们的国家,而不是痛恨、辱骂。在所有人大喊“武汉,加油!”时,我们也应大喊“武汉,挺住!”,武汉,我们与你们同在!
鲁迅先生说,无尽的远方,无数的人都与我有关。在这未知的病毒面前,无数的同胞紧紧相连,含着泪为中国祈祷。“一方星火急,十地凶险情。驰援身憔悴,指挥泪纵横。”
看啊,黎明快来了,“逆行者”们的身影已经拉出了地平线。
篇16:电影天狗观后感天狗影评
全文共 2399 字
+ 加入清单在影视鉴赏课上看了电影《天狗》,但并没看到结局,于是回来后便上网找了资源重看了一遍。这是根据张平小说《凶犯》改编,由戚健执导的《天狗》获2006年北京大学生电影节最佳影片,赢得当代年青人的肯定。
一个战场上的战斗英雄却变成了连杀3人的凶手,这里面究竟有着什么样的隐情?影片从寻找真相开始,2条主线并进。一方面是对案件的调查,一方面是对真相的回顾。
护林员李天狗和妻、子踏入村子的时候,受到了广大村民的热烈欢迎并赠之于丰厚的礼品,李天狗在欣喜中开始了新的生活。然而热情和礼品的背后是为了山上苍天的古木,在李天狗发现这一事实并退回所受的礼品后,靠乱伐杀林而大发其财鱼肉乡里的孔家三兄弟又设宴再次利诱,然而正直的天狗又一次拒绝了他的要求。从此,热情变成了薄情,先断水,再断电。在那个西北的贫瘠之地,无水则无法生存,无奈之下,李天狗只得用自己的全部家当(700余元)高价买来可乐和蜡烛度(转 载于: :电影天狗观后感)日,并一再写信向上级组织反映,谁知信件却一直被村里人扣压不发。接着孔家3兄弟又设计羞辱其妻子桃花、并将其儿子诱入深山,借此威胁李天狗。家人忍无可忍,愤然离去。更大的阴谋展开了,3兄弟纠集一群人将李天狗暴打至昏死过去,3处刀伤、5处骨折,肠子都被捅出。从昏迷中醒来的李天狗,拖着伤痕累累的身躯,以顽强的毅力,艰难地爬回了护林点。他取下那杆老枪,再次以不可战胜的信念,拖着自己的血躯赶到了山林。他鸣枪示警,在3兄弟向他扑来前,军人的本能让他只用3枪就解决了那3兄弟。结尾是
光明的,李天狗成了植物人,很多年后,他的儿子也成了一名军人并来到他的病床前,我们的英雄流下了泪水。
从内容上看,《天狗》讲述的是一个伤残战斗英雄对抗地方恶势力的简单故事。此类故事在影视艺术中屡见不鲜,“战斗英雄”与“地方恶霸”是正邪分明的两极,如果仅仅描述正邪的对立,那么影片无疑会落入俗套。《天狗》的成功在于避开了剧情上的陈规旧俗,在正邪之间注入广阔的人性空间,强调对处于正邪、黑白之间的人群及其思想的刻画与表述。张平以现实的笔触,深入又无情地剖析了当代中国民众身上的痼疾。《天狗》对此实现了影视化的完整表达,以“群像”的方式让观众看到中国人的自私、怯弱、偷生、蝇营狗苟等特点。
从人物刻画上看,这部片子中,富大龙饰演的李天狗做为正面的英雄,他信念的源泉来自于战场,他的职责就是护林,就是保护国家的财产。作为父亲他疼爱儿子、做为丈夫他深爱妻子,但为了国家的财产,他宁愿家人和他一起受苦。朱媛媛演的妻子桃花顾小家而又明大义、泼辣而又精明的一面,在村长家和村长老婆打起来并逼出村长后,终于将上次没还的红包扔给了村长。虽然最后因为无法忍受村里的环境选择了离开。但他一直深爱这他的丈夫。孔家3兄弟,以长年累月盗伐国有山林大发横财而富甲一方、称霸乡里。上接官府、下压百姓,视村民如鱼肉。以村长为首的村民,长期在孔家3兄弟的压迫下,不敢怒、不敢言,只有在得知老3最后没抢救过来也一命呜呼的情况下才敢说出真相。全村人都满足于“吃国家公林”,安逸于自己的生活,甚至乐意活在孔家三兄弟的“地方王权”之下。村长最后“大
爆发”,说出了心中积了多年的怨气,也从侧面反射出他的敷衍、苟活之道;看水房的“老板筋”,好色轻义,唯利是图,为挣小钱而不顾公平良心;小卖部的“厚眼镜”,当狗子被断水断电时,乘机哄抬价格,为了蝇头小利,不惜趁火打劫;刘全德受天狗帮助,老实巴交却又胆小怕事。除了这些“有头有眼”的人物外,几处全村性的群众场面也将国民性中的人云亦云等弱点暴露出来。
除了思想的深刻之外,《天狗》成功留下了李天狗这一铮铮铁骨的男子汉银幕形象。就形象而言,富大龙与李天狗这个伟岸的人物有所差距,但已有的“军人”经历(他曾出演过《紫日》、《少年彭德怀》等片)使得他具有了军人的气质,让他完全融入到影片之中,将一个落难英雄的无奈与坚强演绎得淋漓尽致。李天狗并无宏图大志,只是战争的生死考验让他知晓责任与良知的意义。在孔家兄弟请客摊牌之后的回答极具真实感与冲击力,言行举止符合一个真正经历过炮火洗礼的军人形象。他在万般无助下打了不理解的妻子,站在门口呆呆地看着妻儿离开时,嘴角在轻轻嗫嚅。那欲言又止欲说还休的无奈让我感动不已,真可谓“此时无言胜有声”。朱媛媛在片饰演李天狗的妻子,这一角色最接近中国广大农村妇女的形象,一方面尽力维护家庭的和谐团结,另一方面又免不了世俗之气。她为了生存而不顾一切与村长妻子打架的一段,将一个蛮劲泼辣的村妇形象刻画得栩栩如生。影片的农村生活气息浓厚,片中大多的群众演员的表演不落痕迹,配合青一色的山西方言,营造出一个真实的偏远山村。
从台词上来看,我印象最深的是:在孔家的酒宴上,天狗豪爽的一口吞下一杯酒,直着眼说:好酒我喝过,茅台!好烟也抽过,红塔山!那是上战场前师长给的,师长说了,弟兄们,对面的山是国家的山、林是国家的林,你们给我上去守住了,那怕只剩下一个,全连128个弟兄啊,只回来54个,我丢了一条腿,可我捡了条命。林子,是国家的,这是国家的文件,以前的不说了,现在开始按国家的办。导演通过对这段台词的设计,反映了天狗的决心与无奈。以及天狗的儿子秧子对天狗说过的一句话:爸爸,那我以后做连长,帮你管着排长。记得当时看到这的时候非常感动,小孩子的话最真诚,秧子对于父亲天狗似乎有着一种天生的崇拜,这段台词既反映了孩子对父亲的崇拜与维护,体现了父子之间深厚的感情,同时似乎也为结局中秧子去当兵埋下了伏笔。秧子在病房里对着沉睡的天狗叫了一声:一班长。我觉得这是台词中最妙的一句之一,一句一班长既勾起了人们对前面那段感人对话,那个小小的承诺的回忆,同时似有若无的再次点出了天狗军人的身份,同时又有着秧子对这样英雄父亲的崇拜,敬仰以及鼓励。一句“一班长”包含了许多,许多……
最后,我想用桃花的一句台词对天狗说一句:天狗,你比他们都牛!
篇17:《少年的你》观后感及影评
全文共 866 字
+ 加入清单或许你和我一样,会不经意地看一下评分。最近一部影片以“豆瓣8.7”在网上引起强烈关注,该片就是于年10月25日上映的《少年的你》。《少年的你》是根据玖月晞小说改编的电影,由曾国祥执导,___、易烊千玺、尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南主演 。该片讲述在高考前夕,被一场校园意外改变命运的两个少年,如何守护彼此成为想成为的成年人的故事。
并没看过小说,我只是单纯的被网络高分所吸引,有点不敢相信的我又去核实了一遍,嗯,豆瓣评分8.6分,那是相当的高了。如此高评分,不去观看实属可惜,于是乎你心动化作行动。
影片一开始出来的便是本片主角___ 饰演的陈念,以她的青春成长记忆为我们讲述一个动人故事。涉及校园欺凌题材的影视作品,乐思资大叔我看过一些,这部影片同样也涉及该题材。电影的前半段情节紧凑,交代了故事的发生地,事件的起因、经过,各人物之间的关系。看完前面一大段,我是服气的,简明扼要,把我们带入到了活生生的校园欺凌之中。生活远比电影更残酷,影片中的欺凌场景我认为是很必要的,对于校园欺凌问题,首先就是该正视它。
影片后半段乐思资大叔我就有点看“累”了,以下为个人的吹毛求疵,纯属娱乐。
一、情节节奏感觉不太对,有点“慢”,而在一些关键点又把握不好,剪辑得突兀,比如欺凌者突然得求饶。what?还没发力呢,你就倒下了?
二、想展现的内容线有点多。前面主要讲述欺凌事件,嗯,挺好的,后面感觉其实是讲爱情故事,再后面又似乎是犯罪推理悬疑……感觉就是线很多,处理得好就是艺术,处理不好就会给人感觉看得累。与其每条线雨露均沾,不如主次分明突出重点,个人觉得这不是纯粹的社会题材片,也不是爱情片,更不是悬疑片,可能我看晕了吧。
三、片中其实还有个人物我认为也是很关键的,那就是欺凌团伙里的跟班,这种角色就是害怕被欺负而被动地加入团伙中的。观看前,原以为会将这种人物与主角面对欺凌时采取不同的处理态度来进行个对比,树立正确的三观。但是,结果是这个跟班她真的只是个跟班,没有伏笔,而主角最后却输了,输得很彻底很无奈,给人一种很不舒服的感觉,压抑。
篇18:美国往事影评
全文共 1173 字
+ 加入清单多年之后再看这部影片,发现很多原来看不懂的东西逐渐懂了,原来再热血的东西也要在血逐渐冷下去之后才看的清楚明白。膜拜称赞的话不用多说了,面对这部电影教科书一样的影片,很多比我更专业的人可以在各个方面看出更专业的门道,只说说对于兄弟之情的感受吧。如今“闺蜜”一词甚是流行,作为一个女人如果你没几个“闺蜜”似乎像缺少女性“第三性征”一样。男人之间的兄弟之情没这么时尚,从刘关张的桃园三结义以降,男人之间的情谊关系多被理解地过于简单化或仪式化,但其实男性之间的关系远非看起来这么的一目了然。
《美国往事》给我们提供了一个诠释兄弟之间复杂关系的案例,面条与麦克斯虽非血亲但从小因共同“爱好”成了铁哥们儿,共同的成长的环境和境遇更加“催化”了他们之间的情谊,但从本质上来说,面条与麦克斯是不同的两类人。面条虽然外表顽劣、好凶斗狠,但他的内心确有对美好事物向往和追求的纯善一面,就像他对黛博拉所说,“有两件事我无法忘记,一是多米尼克死前对我说的‘我滑到了’,一是你的美丽。”面条自始至终所追求的不是大富大贵和出人头地,只是“自我感觉良好的幸福生活”。影片中其它兄弟几个其实本质上和面条差不多,面条是他们这类人性格的集中体现和代表。而麦克斯却与面条的人生理念大为不同,他知道权利和财富才是这个世界上最重要的东西,也是自己要追求的东西,并且目标坚定,一往无前,哪怕像面条说他已经疯了,哪怕背信弃义踏着兄弟的尸体拿着兄弟的钱继续向前,某种程度上电影中黛博拉是麦克斯的“女性弱化”版,而工会领袖吉米则是麦克斯的“政治加强”版。面条与麦克斯之间关系的显性表现是好兄弟之间的互相欣赏与相互扶助,面条果敢凶狠,麦克斯足智多谋,两个人配合无间,在禁酒时期把地下生意做得风光无限。而面条与麦克斯关系的隐形表现才是成就影片的关键。面条对麦克斯带有某种崇拜和恐惧,面条英俊帅气、重情重义、率性冲动,是那种男人不坏女人不爱的角色,但就像黛博拉对他准确认知一样,“你只是一个成不了大事的街头小混混”,可麦克斯一出场就帮面条成了事,在之后的“事业”发展中,麦克斯以他的谋略让面条对他渐生崇拜,但这种崇拜随着麦克斯野心的不断膨胀渐渐变成了恐惧,面条一直想要逃离确又无法真正逃脱。麦克斯对面条则是嫉妒与控制,毫无疑问麦克斯喜欢面条,因为在面条身上他找到了理想化的自己,但这种理想化的投射也带来了嫉妒,在面条与黛博拉或其他女人的感情关系上,麦克斯的暧昧态度将这种男人之间的嫉妒表现的隐晦而清晰,以至于麦克斯与卡洛及黛博拉的畸形感情更像是一种嫉妒之后的报复,因为可以肯定麦克斯既不爱卡洛也不爱黛博拉,而控制只是嫉妒的如影随形。
性格决定命运,面条和麦克斯的人生境遇与结局也不过是性格之流曲折蜿蜒之后的水到渠成,伟大的影片让我们惊心动魄后唏嘘感慨,同时又留下无限念想,就好像影片结尾面条脸上的神秘笑容。
篇19:美国往事影评
全文共 2285 字
+ 加入清单《美国往事》看了心里很难过很甜蜜。即使往事是场笑话,即使一直是被愚弄的,即使不过如此,“我”都无法放弃。因为我在里面,从二十世纪20年代到60年代。四十多年的浸润,我已不想剥离。
黑社会的生活,贩私酒、盗钻石……样样都需要智慧、投入、勇气和合作,不要看不起,任何的行当都有它存在的意义和理由。我们所在的写字楼里就没有危害他人他公司的事情在酝酿吗?我们所作的工作就都是正义的说得过去的吗?对于自身和周边是,对于他人和他边的影响,我们能左右得了或者修补得了吗?我们能够在看到事情的正面时想一想它的背面吗?
面条是一个随性的人,没有多大的理想和追求。至多在某一个环节上设计一个构思(设计盐袋,待查验者走后,溶化,浮标出,酒箱现),是一个比较好的执行者。对于要做什么,反而没有什么策划。麦克斯从一开始就确定了独立成帮,确立发展基金,确定行动目标。仔细想想,麦克斯最后把所有的钱私吞也是有道理的,董事长就应该拿大部分(小部分他们三个平日也花了),老大承担的风险、前瞻的视野难道都白付出了?不说另外那两个在我们心里就没有留下印象,只是傻乎乎地跟着干,不知道为什么干,更不知道干了会怎样。只说面条吧,该撤的时候不撤——兄弟多米明克被枪杀了,你舍不得,勇敢地杀了霸王,应该。那就赶快撤吧,竟然杀红了眼,警察来了,接着捅,行凶行到执法者身上了,结果白白搭上自己的青春年华到监狱呆着去了。这种赔本、不计后果的方式,不欣赏不提倡。耽误大事大时间了。
还有该干活的时候不干活。大家都在紧忙活着搜钻石呢,随时有意外情况发生,这时面条倒和被盗方的发情女卡罗热火朝天地干上了,且不说扰不扰民、分不分神了,到底是价值连城的钻石重要,还是一个骚女人的屁股重要?
还有想休假就休假。面条进监狱许多年,兄弟三个浴血奋战的钱给他照发不误,虽停职照常拿薪。可是出狱后的面条,并没有拿出全部的热情和干劲,一会儿追黛博拉去了,正事说撂就撂了,兄弟三个还冲锋在一线上,他在那边饮酒调情不亦乐乎。被黛博拉甩后,面条回到兄弟们中间,独自搅着咖啡,气氛尴尬紧张,蕴含着麦克斯的恨铁不成钢。面条狡辩说:“你不是也和卡萝在一起吗?”麦克斯愤然驳斥:“我对她根本就不在乎,叫她滚她就得滚。”麦克斯们从来不为任何人任何事所干扰,一心扑在共同的事业和追求上,只有面条时不时地发情,突然就没影儿没神了。心思恍惚,完全不关心团体的进步和完善。
与其说麦克斯最后动议抢联邦银行是狗胆包天之举,还不如说是麦克斯对面条们深感失望,不成器的东西、不合格的产品,还不如拿起张瑞敏的锤头一下子砸毁它呢。再在一起干,面条还是这么面,那两个兄弟还是那么蠢,老是麦克斯一个人耗脑筋干着急,实在是累了。路不同不相为谋,到了兄弟们说分手道再见的时候了。之前,麦克斯不只一次说过:“也许我应该把你(面条)甩了。”影片中的甩其实是最顾全面条面子的一种甩法,让他心里面留着对兄弟们最美好的情谊。试想如果干脆地分手说明,反而不容易说得清分得明。
麦克斯是个忠诚于事业的人,他去给面条分钱并商议下一步行动的时候,面条正与黛博拉初吻;麦克斯安排接洽钻石盗窃主题时,面条正与黛博拉依依;麦克斯正在进行钻石搜缴时,面条正与卡萝性交……自始至终,高瞻远瞩(出场时就坐在高高的马车货厢上)、胸怀远大(有发展有储备、该扫射时就扫射)的麦克斯,就没有遇上一个档次的合作伙伴。对于得过且过的面条们,麦克斯真是伤透了心,决心与他们分道扬镳、另辟蹊径。反正即使喊他们一块来冲击政坛,他们三个也没有那个头脑,走不远多少路。
但是,朋友们再次,再不争气,再败事有余,毕竟与他奋斗了多少年,麦克斯的恨与爱都纠缠在有限的几个兄弟身上,甚至只在面条一个人身上。尽管面条的冲动没有让麦克斯的规划和结果相一致,没有让事业的成效最大化,没有让团伙的实力素质随时代的步伐更强劲,尽管面条让麦克斯无限懊恼,总能让前进道路有所曲折,但是面条们毕竟陪他一起渡过了人生最美好的年华,最畅快的历程。所以,即使有一天朋友们的友情不再,朋友们必须分开,他还是选择留在了原地,留在了面条们一直生活的地方(麦克斯究竟从哪里来不知道),留在了面条一直追求不得的女人黛博拉身边。麦克斯与面条的一切在一起,通过恨的方式让面条离开,通过完全进入的方式让面条附体共生,最后通过死在垃圾搅拌机的方式让面条至死难忘。麦克斯象面条爱黛博拉一样,一生无望地切切地爱着面条,伤感而绞痛地爱着。
汽车里,面对坚决离开的黛博拉,面条张惶失措,以反向的方式强暴了她。面对一直不能好好合作,心猿意马的面条,麦克斯痛不欲生,设计让面条逃难出走、离乡经年。他们真正想得到的东西,正是被自己推开的,他们用一生的恨和怨表达了至痛的爱。
配乐大师埃尼奥·莫尼康内,回忆故乡,回忆初恋般地做着这部影片的音乐,那么干净,那么忧伤,那么惋叹。美好又肮脏,拒绝又接纳,严酷又温情的故事,从管箫中沉闷、喑哑、颤微地吹来,仿佛耄耋老人勉力抓握活力四射的曾经梦幻,无限地感伤,无限地珍重,无限地不舍。再丑的曾经也在他的拔弄中呈现非常的美丽,因为那是逝去不可回的岁月。一场场刀光剑影的阴暗和邪恶,一处处死亡的血淋淋和恐怖,他轻车纵马一跃而过。无论我们做错过什么,无论和我们在一起的人有多么不对,只因为那是我们的青春年华,只因为他们纠葛在我们的血肉里,我们一一将它收藏,我们全部释然,不留芥蒂。三十年后再看麦克斯的背叛,不过是一片扎心的玻璃片,带出我们心血的温度和味道,留给面条一脸痛楚的笑容。
面条也是爱麦克斯的,纵然放得开黛博拉,他也从来没有放开过麦克斯,可惜老天没有让他们各自想一想,当面说出来。
篇20:金刚川电影观后感个人影评
全文共 1184 字
+ 加入清单抗美援朝题材电影《金刚川》由管虎、郭帆、路阳共同执导,于10月23日全国公映。首日票房破亿,三天破三亿,取得不俗成绩。透过三重视角,影片聚焦几位身处其间的战士个体,他们或为惨烈战场而触目惊心,或为战友安危奔走呼喊,又或情绪激昂无畏迎敌;虽各司其职,但心力合一,都向着"过桥"这一目标坚定进发--一切热血沸腾的编排,都指向主创们合力创作之"新"。
10月26日,电影《金刚川》总制片人梁静受邀做客《_》节目,透过主创视角独家揭秘这部影片的幕后创作故事。致敬抗美援朝老兵时动情落泪的她,更用电影创作与广大观众一道向英雄致敬。
《_》"今日独家观察",关注院线观众、专家学者及从业者们的一线声音。"一直流泪""三个角度""非常感人"成为观众们阐发《金刚川》观影感受的高频词,更有观众表示影片与以往的战争片"非常不一样"。中国电影评论学会会长饶曙光对《_》指出,《金刚川》视野更加开阔,更为聚焦个体顽强的战斗意志和战斗精神。北京师范大学教授周星也表示影片对于群体和个体之间的表现手法比较新鲜。作为院线从业者代表,首都电影院副总经理于超对于影片的排片分量及几近满场的上座表现给出肯定,"我觉得它会有一个更好的发挥的空间。"
作为影片总制片人,梁静也在《_》现场对于《金刚川》创作之"新"给出独家解读。"从创作手法、创作缘起到战争角度、最终呈现的东西,都是创新的。"提起策划拍摄历程,梁静坦言战争片大量的CG特效需要强大的后期团队,所以"第一个想到的就是郭帆",而作为管虎导演好兄弟的路阳则将艺术片的"浪漫"印记带到影片之中,最终由管虎导演巧妙整合所有人的艺术奉献。同管虎导演多部前作类似,《金刚川》也并非传统意义上跟随一个主人公讲故事的方式,而是通过群像来还原整个志愿军,让观众在理解战争中的人和事件层面有更多的可能性。
《金刚川》的讲述方式,令《_》主持人蒋小涵有着身临其境之感。深入了解抗美援朝战场事迹的梁静向《_》介绍道,当时我军物资特别匮乏,在美军睡鹅绒睡袋时,志愿军只能身着单衣,"在这种状况下还能打赢,这就是中国人。"对于片中山岭埋伏及搭建人桥两场戏,梁静透露道在夏天拍摄时很多演职员都中暑甚至晕倒,拍人桥站在水里的好几百个"孩子们"都冷到一结束就得送上姜汤、浴巾烤火,令演员邓超看了都颇为心疼,"但是那个年代没有这样的条件来呵护你,穿越回70年前,这些人虽然是孩子,还是要冲锋陷阵,而且随时有可能牺牲,这就是我们的意志力、我们的信念、每一个士兵的信念。"
此前的电影频道纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年融媒体直播中,《金刚川》主创集体向台下的志愿军老兵鞠躬致敬的画面令人震撼。谈及于此,梁静在《_》现场不禁流下眼泪,直言最让人难过的,是老兵们说"我们都不算什么,真正的英雄已经不在了"。在她看来,作为电影的《金刚川》能够帮助我们是民族去传递一种信心:我们谁也不怕。