《无间道》影评(经典20篇)

这是结束了  还是另一个延续？

——《源代码》影评及观后感说道穿越，应该是最近最火的电影电视剧喜欢使用的内容了。其实穿越的另一个名字叫做“时空旅行”。其指的是人从某一时间点移动到另外一个时间点。事实上，所有的人都顺着时间一分一秒的自然前进，所以时间旅行就是违反这种自然时间变化的方式，大幅度的前往未来或者回到过去。本来一个数学几何学非常重要的节点被运用到一些电影电视剧上后，显得苍白与无聊，比如电视剧：《宫锁心玉》、《步步惊心》等。反观国外特别是欧美的穿越电影，不论是从科学还是可看性的角度上来说，都达到了寓教于乐却又不失品味的作用，而今天我想拿出来说说的就是著名后起之秀导演邓肯·琼斯导演的《源代码》。（该片形容起来容易让听者无法理解，没看过或者不到最后一刻是无法理解电影到底说什么的，这正是时光旅行电影的魅力所在，所以恳请老师观看这部电影之后再看看我写的影评~）

人物介绍：

柯尔特史蒂文：主角，美军上尉 （作者注：以后用上尉代替） 肖恩：历史教师，主角对应的源代码穿越者 。

克里斯蒂娜：肖恩的朋友，坐在主角的对面 ，对肖恩有好感。 拉特里奇博士：研发源代码系统的人 古德温：负责与主角联络。  内容简要：

（摘自“百度百科”，有改动）本片说的是在阿富汗执行任务的美国空军飞行员科特史蒂文斯上尉在火车上突然惊醒，而他的身边坐着一个素不相识的女子克里斯蒂安正在与自己讲话。上尉不知自己为什么会在这辆车上，而且他发现自己居然是以另一个人的身份存在，（火车爆炸中死去的历史老师）正当他迷惑不解的时候，列车上忽然发生爆炸。

上尉又一次惊醒，发现自己身处一个密闭的太空仓里（这是他想象的一个空间，后面会解释），有一位女军官古德温正在通过视频和自己对话，并要求自己报告列车上发生的事情。一头雾水的科特还没搞明白是怎么回事时，他又一次被送上那辆列车，但每次只能回到爆炸前最后的8分钟（爆炸时间是7：48），也就是这一天清晨的7点40分。

理论上，“源代码”并不是时光机器，“回到”过去的柯尔特无法改变历史，也并不能阻止爆炸发生。之所以大费周折让上尉进入源代码，是因为制造这起爆炸的凶手宣称将于6小时后在芝加哥市中心制造另一次更大规模的恐怖行动!为了避免上百万人丧生，在调察的过程中，科特发现自己已在一周前的一次军事任务中去世，原来他正在参与是一项“脑波原代码”的秘密任务，这项任务通过已经死亡的科特尚未完全死亡的脑细胞影像来还原事件，调查事情的真相，找到连环爆炸案的罪犯。最终，上尉顺利完成了任务，但是他却决定再一次返回列车，拯救列车上那些无辜的生命。同时更是拯救那个“陪伴”自己在源代码里的那个女主角克里斯蒂安。最后他成功的阻止了爆炸，借用者肖恩的身体与克里斯蒂安幸福的生活在一起。

疑点分析：

1. 为什么一开始上尉会出现在一个太空舱里？

因为他早在2个月前就死在了战场上，只剩一个活着的大脑，影片中正常的上尉与太空舱（可能是太空舱想象起来比较安全，毕竟他是从直升机上炸死的）是他脑中想象的影子，指挥中心与他视频其实根本看不到他的样子（指挥中心的屏幕是黑的）。

2. 这部电影中博士说只有8分钟回到过去的时间，为什么有几次却超过了8分钟他还没回去？

我认为，8分钟只是一个研究性的概念，每个人的短时记忆长短不一。真正让上尉回来的节点是火车爆炸，从那时开始，肖恩（死去的历史老师）的记忆才真正终结。

3. 关于源代码的作用机制？ 之前我也提到，源代码绝非时光机器，可以回到过去改变历史。正如博士所说的，进入源代码只是发现过去发生了什么，就算改变了也对现实产生不了任何影响。这里还有一个理论就是关于平行世界。顾名思义，假设我们这个世界为真实世界，就存在着很多个同时存在的你跟我、还有所有事件的重新演绎。

引用著名的“祖母悖论”（摘自“百度百科”，有改动）：假如小明回到过去把他的祖母给杀了，就是说他祖母在年轻时就死了，因此来讲小明的母亲也就没出生，这个人也就不可能再出生。而历史的发展到现在，按理来说小明是不存在的。而现实中小明的确是存在的。这两个情况就出现 了相互矛盾的情况。从而证明了人是不能回到过去。小明回到她祖母的时代，从那一时刻开始，宇宙的发展及演化就分成了两个平行的宇宙。第一种情况，他把他的祖母杀掉了，在第一个宇宙中的发展是这个人把她的祖母杀了，而到现在这个人也就不再存在了；而在现实的宇宙中的发展还是像现在一样，这个人还是存在的，祖母也是安好的，并没有什么事情发生。

正如影片中一开始，上尉第一次穿越的时候，女主角克里斯蒂娜在看到突如其来打翻在上尉鞋子上的热饮无动于衷，而第二次穿越的时候帮助上尉擦拭鞋子上的污渍；还有影片中部，当上尉穿越之后想打个电话给博士结果博士还没有上班所以无人接听（爆炸是7点48，博士还没上班，8点上班制），回到现实后，博士告诉他无论如何他都接不到，就算接到电话的也仅仅是平行世界的博士而已；同时在影片的最后，上尉在穿越的时候发了一条短信给

古德温，在这里很多包括我第一次看的时候都没有看明白，以为他真的发了一条短信给现实世界的古德温。其实后来一想，现实世界的上尉在古德温按下终止按钮的那一瞬间已经完全与现实世界切断了，根据刚刚的祖母原理，我们可以发现，他所联系到的一定是他穿越的那个平行世界的古德温而不是现实的。因此在此得出结论：上尉一共穿越了9次，这9次事件都是与真实世界不同并且不会影响真实世界，但是却又真实发生并且都对其所对应的平行世界产生了影响。

我的看法： 只要搞明白(转 载 于:w :源代码观后感)了平行世界这个理论，很多的穿越电影都能够迎刃而解。所以综上所述，对于这部电影的结局我又有了自己的看法：上尉能够回现实世界的唯一方法就是被火车炸死。因而博士和古德温都非常强调一点，上尉需要专心在车上寻找嫌犯，尽量不要参与其它的不相关事物。这点其实是在保证上尉可以在8分钟之后的爆炸时留在车上，从而被炸死送回现实世界。  博士谎称源代码是一个8分钟的虚拟世界，同样是防止上尉逃离火车的另一手段，如果上尉得知自己可以通过避免死亡而继续生存在源代码内，那么相较于自己现实世界的悲惨处境（他已经死了），他可能选择逃离列车而以肖恩的身份继续活下去，博士从而失去了他们手上唯一的合格穿越者。  所以我的结论是：源代码系统并非由死者8分钟记忆而来的仿真系统，而是一个可以将穿越者送入某个平行世界的系统，博士作为研发者无疑是知道内情的人，古德温有可能也知道这一点，而上尉则蒙在鼓里被利用。

有一个细节，在上尉在每次穿越回来时，都能看到模糊的影像，最后证明这是最后一次穿越他和克里斯蒂娜下火车之后看到的场景。这有可能是由于他在平行世界中穿越过程中，看到了某个时间处于未来的平行世界的影像所致。

我的感想：

终于，一部史诗级的时空之旅电影穿越完了，这是我迄今为止觉得看过的最完美的一部穿越电影，不论是从音质音效还是画面构造以及内容的严密性而言，都达到了一个大师级的水平，对于一个电影新秀来说更是了不起的作为。透过这部电影，我们可以深刻的感受到人类对于未知事物的充分好奇欲以及探索欲。其实我想说，关于电影的缜密性我们大可不必去探究他的漏洞，毕竟这不是科学论文。反观其中的亲情戏我认为嚼头更大：在最后的时刻，上尉邀请了克里斯蒂安去喝咖啡，而这是她期待了几个星期的事情。之后上尉离开了一会儿，去阻止爆炸，接着他以上尉同事的身份打电话给自己的父亲，向他的父亲道歉。他把最后的几分钟留给了自己和克里斯蒂安。8分钟后，古德温终止了源代码程序，时间定格在上尉和克里斯蒂安接吻的一刻。也许我们的生命也是一样，会在某一天突然地终止，而也许在这时，我们才会发现什么才是自己真正想要的，我们会后悔自己对亲人、朋友太过苛责，会发现自己曾经执着的东西原来毫无价值，然而到了这时，一切都无法改变。

仔细想想，其实我们的一生也是这样，当死亡降临时，我们又还会剩下什么呢？也许我们终究会被遗忘然后删除，就好像一段从未出现过的代码一样。也许到那时，我们回顾自己的一生，才会发现什么才是自己真正想要的。幸运的是，我们的美好生活可不仅仅只有那短暂的8分钟。我们需要让生活中的每一秒都变得有意义就像台词里说的：

If your life just have 1 minute, what will do?

当时间只剩下1分钟时，你会做什么？

I will let every seconds be meaningful. Everything is gonna be OK. 我会让每一秒钟都变得有意义，所有的事情都会好起来的。

【作者注：本文中关于“内容简要”、“祖母悖论”等较为官方的内容均为网络资源，均已标出，其余均为本人观点及看法，与任何团体和个人无关，本文未经允许严禁在任何其他公共页面展示。】

江西师范大学 音乐学院 10播音班

1005046051  涂明鉴

"The Ancient Ones said tha Jauja was a mythological land of abundance and happiness. Many expeditions tried to find the place to verify this. With time, the legend grew disproportionately. People were undoubtedly exaggerating, as they usually do.

The only thing that is known for certain is that all who tried to find this earthly paradise got lost on the way."

这是影片开头，对Jauja作出的释义。丰硕富饶的幸福之地，很容易让我联想到Canaan，那个流着奶与蜜的神佑之境。然而纵观全篇，未曾有一处体现出“丰饶”这个词。荒芜而干旱的沙漠，永远在路上的补给，有怪异味道的水，一切都呈现出一种干瘪、短缺、不安定的流浪气息。

那么到底丰饶在何处呢？

粗鄙的下等军官觊觎着Ingeborg，Ingeborg憧憬着年轻的兵士并与其私奔，Dinesen不知疲倦地寻找着女儿。

Pittaluga，那个被Dinesen称为filthy dog的人，却说了一句这样的话：“But one must embrace an idea and push ahead with it. Thats what sets us apart from the coconut heads.” Coconut heads应该是指那些只会杀人嗜血的土着吧。

我们最终会知道，心有所执，心有所归，才能丰盛，才得富饶。

可是，尽管我们都曾固执热烈地追求我们内心所向，但通常是没有结果的。就如同影片开头所言，那些执着于追寻真实的安乐乡的人，最终都迷失了。

发了疯的Zuluaga消失在无尽的沙漠之中，而曾经的他是个disciplined military man；跟着兵士私奔的Ingeborg不知所踪；Dinesen的身影渐行渐远，直到隐没在茫茫荒原之中。

第78分钟响起吉他声的时候吓了一大跳，然后恍然发现前78分钟竟然没有配乐。看到有别的影评猜测是经费原因，此片配乐显得十分简单，甚至简陋，但我觉得不然。

看阿隆索的片子感受最多的就是两个词：怀乡与孤独。世界尽头里的伐木工，利物浦里的水手，无一例外都表现出了一种孤独的人生常态，而这种常态有时带有些许的极端和反转性。Jauja也是如此。草木摇晃发出的沙沙声，深夜沙漠上烈烈的风声，柴火燃烧的噼啪声，大雨降下的滂沱声......自然的声音本身就是极佳的配乐，单一，永恒，混杂着语焉不详的绝望。

画面和镜头更是让我惊喜不已。阿隆索运用了大量的景深长镜头，让整部电影犹如一出舞台剧，人物进入视线，靠近，远，直至消失。在这个世界上，不断追寻着的人们犹如过眼尘埃，唯有那些蛮荒、原始的阿根廷的沙漠与草原亘古不变。画面比例和清新的调色也让片子带着一种怀旧感。

内心最受敲打的大概就是看到Dinesen跪在荒漠之中，头半垂的那个镜头的时候了。充满了无助、困惑，似像命运妥协，又尚存几丝不甘。他内心大概也知道，在茫茫沙漠里要找到一个人，几近天方夜谭。所以在那重复着的"What is it that makes a life function and move forward?"的问句后，他回答"I dont know." 但他随即又站起来，继续向远方走。

-But one must embrace an idea and push ahead with it. Thats what sets us apart from the coconut heads.

-What is it that makes a life function and move forward?

我们不得不承认的是，纵然前路未卜，纵然结局无果，我们仍需用一生完成一场没有答案的旅程，为了我们心里的那个Idea。我们别无选择。

影片的最后，Ingeborg从床上醒来，房间里有多柱暖气片，推测年代大概是20世纪30年代后。老仆人称她Viilbj?rk，是演员本身的名字。她拥有了几只狗，但身边没有父亲。她在树林里捡到了那个当初自己珍视的土着木偶，然后把它扔进了池塘里。苔藓早已爬满了岩石。

沧海桑田，斗转星移。似一场大梦，又如同一次时空错位。

内心升起一种平静的怅然若失。

All was lost.

有梦就去追

《追梦赤子心》，一部90年代的励志片。在那个经典如潮的年代，《阿甘正传》等一系列励志片盛行的时期，它却以另一种方式，真实地刻画了平凡人的追梦之路。

它由真实故事改编而成，主人公鲁迪从小梦想着进入诺特丹大学并为其橄榄球队效力，经过一路坎坷仍矢志不渝，最终实现了他的梦想，得到了27秒的上场机会。可以说这部电影感情基调十分平淡，没有史诗般的画面，没有轰轰烈烈的场景，甚至连人们的激励和赞美都几乎没有。然而这或许就是影片要向我们展示的逐梦路上真正的样子罢。

电影全篇情节不够紧张刺激，也谈不上跌宕起伏，大部分时间充满的是似乎无止尽的失败，是沉闷的忧伤。更多的镜头落在了主人公日常生活的刻画上，不厌其烦的细节使得电影真实还原了追梦的过程：在你目光所不能及的前路上，不要奢望所谓梦想光环带来的幸运，你所有的依靠只能是自我的决心与毅力。

可是，正是这些细节片段让我感动。

在平安夜时，孤身一人回到家的鲁迪，携着奋斗一年获得的成绩单，却遭到兄弟们的冷嘲热讽，“痴人说梦”、“妄想”，各种标签被无情的贴上。在他们看来，鲁迪的梦想如泡影般一击即碎。打击接踵而至，接下来他看见他的女友和他的哥哥依偎在一起，镜头下的他冲出家门，背着他的行囊，亦或是梦想，在缓缓飘落的雪花中，他孤独的身影消失在圣诞夜的灯火阑珊的街头。

在圣十字学院学习的时候，一段蒙太奇镜头记录着他在学院中鲁迪一天又一天奋斗的日子。他重复着做过无数遍的练习，奋笔疾书；他在学校邮箱中查收信件，一封接着一封，录取却杳无音讯；他的兴致从高涨到低落，他眼睛里的光从满怀期待到逐渐黯淡，虽然他依然在持续每天的努力。最后一次他将信件随意的夹在书页中，走过学校那幽长的走廊，独自彳亍于湖畔，不抱任何希望的撕开了信封。霎时，他的眼神凝固了，“您已被诺特丹大学录取。”这几个字满载着他梦想实现的喜悦与激动，更是对他不懈追求的肯定与褒奖。

最后一幕鲁迪上场的镜头使我热泪盈眶。仅仅上场27秒的他，被队员们当作英雄一般高举过头顶抬出球场。历史上未曾有过，至今也还没有另一个诺特丹队员被如此抬出场。一生的努力换来仅仅27秒的辉煌足以让他永生铭记。尽管他从此不再会出现在橄榄球的赛场上，或许他从来都不是一个球技精湛的伟大球员，但这一切都足以证明，追梦的路上，他没有辜负自己，他也向那些嘲讽、冷落他的人证明了毅力与梦想的力量。有梦还是要去追的，万一实现了呢？

这是一部很不典型的励志片，它不像往常的励志大片一样充满了“鸡汤”，追梦路上每一个人的冷眼旁观，真实的反映了现实的残酷。鲁迪身边的亲人，每一句话，或许都有些冷漠，有些刻薄，但是真实的追梦过程中往往就是如此。父亲在鲁迪小的时候就深知，他的天资不高，他或许不适合，也不能完成这样的梦想。车站分别前那一句：“即使你足够努力，你也不一定能成功。”在现实中不知道寒了多少追梦赤子的心。付出而没有回报，有多少人在苦苦追寻的路上无功而返，又有多少人付出了汗水和青春，却没能有所作为。或许你曾相信“天才就是百分之九十九的汗水和百分之一的灵感。”，殊不知，现实是残酷的，成功可能就如他的父亲所说的一样遥不可及。然而也正是这残酷迫使我们去面对生活的真相，追梦的路上，没有一个人有责任去安抚你，勉励你。你只能依自己的梦去拼搏，而非在意他人的看法。

就像电影中那位黑人管理员所说的那一句令人深思的那句话“人一辈子不用对任何人证明什么，除了你自己。”或许你曾试着为证明给他人看而去努力，但这并非人生的意义，除了超越自我以外，无需多做给他人看。流血流泪，八年拼搏换27秒上场时间，他真正要证明的不是他有多强大，能够将橄榄球打的多好，而是向自己证明，他不会因为他人的嘲笑与冷落而平庸的过一生，他为梦想付出的努力足以慰藉一生。

整部电影描绘的是一个很美国式的个人奋斗的故事，为自己的荣耀与梦想而执着拼搏的过程。导演成功的在这部电影中以特殊的立意与构思还原了追梦路上真实的坎坷，它真正教会我们的就是，不论成功与否，有梦，就去追。

那段残酷的历史不应被忘记，当4年前陆川的《南京!南京!》引发的震撼还在我们心中回荡时，张艺谋又以新的视角展现了那个揪心的时刻，这一次，他通过惨烈叙事，彰显出了人性的光辉。

当身临生死绝境的瞬间，当人类底线被肆意践踏的时候，人性美的善的那一面光辉是不是就迸发出来了?一群被讥为婊子无情的烟花女子，一个贪婪好色的“二流子”洋人，一个行为猥琐的父亲，他们的过往，总有那么一些不大高尚的定位，但当这一刻降临，他们仿佛被神感召，被佛净化，完全洗去了污浊与尘垢，变得那样清白而圣洁。

被屠城后的南京城，满布着萧肃的烟火与死亡的恐惧，在灰白惨烈的色调中陡然出现了一群艳丽的女子，她们放肆、刁泼、带着某种野蛮的天真，仿佛不知道死神已经在身边徘徊，还要打牌、斗嘴、为翡翠耳环挺而走险，如果说有一个脑子清醒点，就是她们的“大姐大”玉墨，会说洋文的玉墨，在妖娆之外更具一般妓女所没有的优雅。玉墨独特的人生经历，让她对教堂里的女孩们有种天生的怜惜。面对禽兽不如的日本鬼子，同是女人，面临着相同的恐惧，但玉墨毅然决定把生的希望留给女孩，把死的黑暗甚或比死更悲惨的苦难留给自己。谁说“商女不知亡国恨”?其实稍微回顾一下历史，就不难发现，秦淮河上的烟花女子早在明末就写就了一曲曲慷慨悲壮之歌，李香君、董小宛、柳如是、寇白门……哪一个不是在国家存亡的危难时刻，表现出了崇高的民族节气?秦淮河上的香艳脂粉，并不只会在灯影摇红里轻歌曼舞，她们也会唱出激扬高亢舍身取义的洪钟大鼓。豆蔻惨死在日军手里，只因要为蒲生弹一曲《秦淮》，谁说婊子无情，这情何等地真、何等地纯!当她们一个个以女学生的妆容出现时，当她们把镜子摔破，把碎片变成武器揣入怀中时，当她们一个个从容走上不归路时，你难道不为这群女子心灵的纯洁感动吗?无须问还有没有续篇，当决定替代赴会时，她们已把生命之门缓缓关上。

电影《金陵十三钗》与小说原著有较大的不同，原著只是一个中篇，但改编它却用了四年时间。其中神父这个角色是个很大的改变。原著中神父就是神父，对日军兽行无比愤怒又无力改变的神父。在电影中，这个神父一出现就死了，这才有了入殓师约翰的出现，这个人物用了很浓重的笔墨来刻画，性格发展脉络有很丰富的层次，他开始的感觉实在太差劲了，贪财、自私、好色，因为有酒有大床才决定留在教堂，对妓女的出现喜笑颜开。要他帮助女孩们逃亡，他开口就是“how mange”。后来，他亲眼目睹了日军的兽性，实在忍无可忍，拿出了红十字会的大旗，大声怒斥日军，在那一刻迸发出震撼人心的力量，之前的猥琐顷刻化作乌有。从此，他穿定了神父的衣服，也真正扮演了神父悲天悯地的慈悲胸怀：冒险出去寻找豆蔻和香兰 ，拒绝了可以离开南京的机会，想尽一切办法改装破车，为拯救女孩们想尽一切办法。有人说，这个假神父的改变太过突然，其实只要你细细分析会发现，其转变是有基础的：他有过一个12岁的女孩，这成为瞬间爆发的根本源泉，他不想这群和他女儿一样大的孩子们受到伤害。

而那个只露过几次脸的父亲，形象原本也非常猥琐。他为了寻找女儿留下来当了可耻的汉奸，后来在神父的请求下帮忙下工具找通行证，到了最后他还为女儿求情。看到这里我们发现，无论他曾做过什么坏事，都会因为他做了一个父亲该做的事而得到原谅，所以神父说他离开南京最遗憾的事是没来得及掩埋这个父亲。

至于书娟、李教官、李乔治等角色本身就非常正面，他们所做的一切显得那样顺理成章，而影片也着力展现了他们充满光辉的人性。在这些光辉的人性下，更衬托出日军的灭绝人性，惨无人道，在日本主流时至今日仍然不肯为曾经的侵略行径道歉的情况下，拍出这样题材的片子，其现实意义，对国人而言，就是要发奋图强，勿忘国耻。

古语有云：“士为知己者死，女为悦己者容。”美丽一直是所有女人孜孜追求的目标，于是乎，整容整形医院如雨后春笋般的冒出来，受到万千女性的追捧。诚然，内在美受誉无数，然而没有所谓的外在美又有谁会去关注你的内在美？我们是否应该为了我们想象中更美好的生活去整容呢？

这部电影中的三个主角，郭晶，薇薇，雷蒙，刚开始对整容这件事的态度不一：郭晶认为美貌对于一个女人来说太重要了，必须整；薇薇保持中立；雷蒙持否定态度。最终郭晶通过整容手术，提升了自己的外在形象，获得自信，得到了事业爱情双丰收；雷蒙因为车祸不得不整容，对其慢慢释怀，与郭晶步入婚姻殿堂；而看郭晶整容成功后奔赴整容一线的薇薇似乎没有那么幸运，经历过整容失败，最终还患上了“幻丑症”。

整容在一定程度上的确是可以给人带来积极的影响（如郭晶），但若超过一定限额，一般人都承受不了后果（如薇薇），因此，不能对整容这件事报以全盘否定的态度，而应运用发展的眼光来看待这件事（如雷蒙）。

电影中有一个细节，无论是郭晶的父母还是薇薇的父母都不喜欢自己的女儿整容，甚至哭闹打骂。或许这就是老一辈的人群接受新鲜事物的能力比较差的表现之一。因此，当我们与长辈的意见相左时，应该耐心地向他们解释我们的想法以及普及一些相关的科技成果，以求得他们的理解，方便将来更好地相处。

电影的最后，是整容后的郭晶、雷蒙以及他们的“丑儿子”一起拍全家福，以这种恶搞的方式让人会心一笑。说明基因是不可变的，以此告诫整过容的各位不要对下一代的长相报以太多的希望。

这部电影也影响了我的一些想法，比如之前我也是持否定态度。任何事物都没有绝对的好与坏之说，如果你没有看到它的好，只能说明你的眼光太狭隘了。每个人都得为自己的人生负责，适合自己的才是最好的，不应依样画葫芦，最终像邯郸学步里的主人公一样，忘了怎么走自己的路，最终被人耻笑，毁了自己的幸福。

[整容日记影评观后感

影片结局是前来支援的同伴对唯一活下来的诺曼—“machine”说：“你是英雄。”

他确实是英雄。

一如从前的俗套剧情，善良懦弱的少年诺曼在战争的洗礼中不断成长，当他终于真正融入“fury”时，这个家一般的存在，好似诺曼的错觉一般，出现的时候那么猝不及防，消失的时候却又毫无征兆。

最让我在意的是诺曼的眼泪，好比影片的主线一般，从少年出场后就一直贯穿到了结尾：初次经历战场的恐惧、失艾玛的悲痛，看着“胖子”为了保护他和战友将引燃的手榴弹压在身下、目睹了“圣经”血肉模糊的尸身以及最后“老枪”对他的保护，获救后的诺曼坐上营救的车，渐行渐远的他看着悲壮的“fury”再次红了眼眶。诺曼的眼泪并不可笑，反而在惨无人道的战争中现出人性的光辉，温暖了影片残暴冰冷的格调。

狂怒无疑又是一部浓重的个人英雄主义片。之所以会出现美国版“狼牙五壮士”，则因为“老枪”独特的个人魅力是凝结“fury”的支柱，所以影片结尾，在大敌当前战友们选择与“老枪”一并坚守信念。虽然看了开头的我们一下就能猜出故事的后续发展，但多亏了出色的音效和细节的处理,真实的画面感多少减轻了最后30分钟的带给观众的恶俗感。

“ideals are peaceful, history is violent.”沉闷的天空，泥泞的道路，四起的硝烟，影片的开篇便被沉重的灰色所笼罩；盟军的阵地里堆着大量的尸体，全是战争的牺牲品，大量伤残的士兵更是为破旧的阵地添上一抹悲凉。仅剩下的六辆坦克刚进行完补给，又要奔赴新的前线。被迫打仗的孩子们，挂在小镇上无辜的德国人的尸体，以及为盟军指路的老人突然被射杀，更是将气氛提升到了另一个高度。也许最震撼的场面并不是枪火交战，反而这一幕幕不起眼的画面才跟让人感同身受。影片的开头和结尾都是给尸横遍野的战场特写，非人性的一面似一块碎骨一样卡在我的喉间，虽不至于受伤，但却异常难受。

影片的最后是渐行渐远的诺曼，红着眼眶的他不知是否已从恐惧和悲痛的噩梦中清醒过来。强硬又义气的“老枪”逼迫他第一次杀人；格雷迪充满歉意的对他道歉，说他是一个好人；博德安抚他初次杀人的恐惧；特里尼认真的教他使用枪支。不知这些基情满满的过往，他能否铭记一生。除小基情的画面，让我眼前一亮的便是士兵间的生活，没有情欲的军旅，士兵互相吐槽讲着乱七八糟的话，真实的让人亲切。

希望寄存在新一代的身上，所以我会认为诺曼是英雄。因为他一定肩负着更为重要的责任。作为影片的唯一活下来的主角，我们从他身上看到了胜利的曙光，看到了世界的未来；只有接受了残酷的洗礼，才会更珍惜眼前。虽然杀戮和残暴充斥着世界，但美好的人性永远是世界的主流。如同最后那个搜查塔克的纳粹青年放走了投降的诺曼一般。

从小看着抗日战争片长大的我，已对各种战争场面的感到麻木。中国抗战片一贯以正面形象向我们展现，先不论主角始终正派的行为和一尘不变的价值观的传播方式，就是结尾懦弱的投降行为更不可能出现在抗日剧中，太多形式化的教育方式得不到国人太多的响应。狂怒给我最多的感触却是价值观的宣传方式，能引起我太多精神上的共鸣。

电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，影评写作基础知识有哪些呢？

影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。

要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞＝。

我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

抗美援朝题材电影《金刚川》由管虎、郭帆、路阳共同执导，于10月23日全国公映。首日票房破亿，三天破三亿，取得不俗成绩。透过三重视角，影片聚焦几位身处其间的战士个体，他们或为惨烈战场而触目惊心，或为战友安危奔走呼喊，又或情绪激昂无畏迎敌;虽各司其职，但心力合一，都向着"过桥"这一目标坚定进发--一切热血沸腾的编排，都指向主创们合力创作之"新"。

10月26日，电影《金刚川》总制片人梁静受邀做客《_》节目，透过主创视角独家揭秘这部影片的幕后创作故事。致敬抗美援朝老兵时动情落泪的她，更用电影创作与广大观众一道向英雄致敬。

《_》"今日独家观察"，关注院线观众、专家学者及从业者们的一线声音。"一直流泪""三个角度""非常感人"成为观众们阐发《金刚川》观影感受的高频词，更有观众表示影片与以往的战争片"非常不一样"。中国电影评论学会会长饶曙光对《_》指出，《金刚川》视野更加开阔，更为聚焦个体顽强的战斗意志和战斗精神。北京师范大学教授周星也表示影片对于群体和个体之间的表现手法比较新鲜。作为院线从业者代表，首都电影院副总经理于超对于影片的排片分量及几近满场的上座表现给出肯定，"我觉得它会有一个更好的发挥的空间。"

作为影片总制片人，梁静也在《_》现场对于《金刚川》创作之"新"给出独家解读。"从创作手法、创作缘起到战争角度、最终呈现的东西，都是创新的。"提起策划拍摄历程，梁静坦言战争片大量的CG特效需要强大的后期团队，所以"第一个想到的就是郭帆"，而作为管虎导演好兄弟的路阳则将艺术片的"浪漫"印记带到影片之中，最终由管虎导演巧妙整合所有人的艺术奉献。同管虎导演多部前作类似，《金刚川》也并非传统意义上跟随一个主人公讲故事的方式，而是通过群像来还原整个志愿军，让观众在理解战争中的人和事件层面有更多的可能性。

《金刚川》的讲述方式，令《_》主持人蒋小涵有着身临其境之感。深入了解抗美援朝战场事迹的梁静向《_》介绍道，当时我军物资特别匮乏，在美军睡鹅绒睡袋时，志愿军只能身着单衣，"在这种状况下还能打赢，这就是中国人。"对于片中山岭埋伏及搭建人桥两场戏，梁静透露道在夏天拍摄时很多演职员都中暑甚至晕倒，拍人桥站在水里的好几百个"孩子们"都冷到一结束就得送上姜汤、浴巾烤火，令演员邓超看了都颇为心疼，"但是那个年代没有这样的条件来呵护你，穿越回70年前，这些人虽然是孩子，还是要冲锋陷阵，而且随时有可能牺牲，这就是我们的意志力、我们的信念、每一个士兵的信念。"

此前的电影频道纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年融媒体直播中，《金刚川》主创集体向台下的志愿军老兵鞠躬致敬的画面令人震撼。谈及于此，梁静在《_》现场不禁流下眼泪，直言最让人难过的，是老兵们说"我们都不算什么，真正的英雄已经不在了"。在她看来，作为电影的《金刚川》能够帮助我们是民族去传递一种信心：我们谁也不怕。

20多年前，《大话西游》横空出世，当时争议声颇虽大，却凭借过关的水准，逐渐被时光洗练出来，成为了永恒的经典。如今回头去看，当时影片中充斥的对喜剧传统的解构、对后现代文化的拥抱，与那些脍炙人口的台词、形象的人物和永恒的画面一起，让粉丝至今对其难忘，抱有着一种膜拜。

如今，在所谓IP大行其道的资本时代，借用《大话西游》这个大IP，消费粉丝们的情怀来套取点资本就成了资本家和电影商人们最乐此不疲的事情，于是《大话西游3》的拍摄与上映，其实本来就是个顺理成章的事情。

但问题在于，刘镇伟似乎是被《大话西游》吸光了灵气，在那之后就甚少有作品能在及格线上，港影北上之后，刘镇伟更是成为了彻底沦落的代表人物。翻翻近十来年他导演的电影，几乎没有什么好评作品，可见其保持自己创作水准的能力之高超。

所以，对于这部他自编自导，启用大量内地二三线明星出演的《大话西游3》，就实在是让人担忧的很，而事实证明了这种担忧，正确的很。刘镇伟这次不仅维护了自己圈钱烂片导演的地位，而且还彻底毁了“大话西游”这四个字的神圣感。

群魔乱舞的演员

《大话西游》的成功，很大程度在于演员。在港影全盛的年代，周星驰的癫、朱茵的纯、莫文蔚的痴，都成了难以逾越的高峰。在某种程度，角色和演员达成了合一。因此，《大话西游3》的演员表，在一众粉丝们看来，相差甚远。

至尊宝这次选了韩庚，如果放在五年前，或许还能让人理解。但现在，这是wuli凡凡和鹿晗一统天下的时代了，发际线不断退后、又退出了歌坛奔向影坛的韩庚，早已经被证明已然过气，既没了颜值，更没有演技。在《大话西游3》里，各种过度夸张的表情被特写镜头无限放大，一个粗俗又没用的至尊宝，真的可以赢得观众嘛?

韩庚表情过度夸张

至于唐嫣饰演的紫霞仙子，同样也是让观众痛苦不堪。电视和电影其实是两种不同的影像系统，对演员表演的要求也大不一样。唐嫣如果作为电视明星还能在小屏幕上吸引一些粉丝们的话，大银幕对表演细节的要求，就有些在唐嫣演技的掌控之外了。紫霞仙子是个内心很复杂、情感很充沛的角色，但在唐嫣的演绎之下，却在傻白甜的道路上越走越远。原本回眸之间震慑众生的深情，在《大话西游3》里，成了尴尬与生硬的放电。

唐嫣版的紫霞仙子成了傻白甜

但要按照木桶理论的话，唐嫣还算不上这部影片里最差的那个。什么铁扇公主，牛魔王的妹妹，乃至于玉帝等等，全部都让观众莫名心酸，或许他们的价值就在于衬托唐嫣。

立不住的剧情

《大话西游》的故事，既是喜剧，又充斥了悲情。角色本身的双重性，推进了这样的故事设定，所以观众为爱情的一万年感动，也沉迷在落日下那两个朦胧、浪漫的身影，更别提，《大话西游》里还有对宿命、对佛道等等问题的涉及，增添了影片的厚重。

但《大话西游3》里，这些构成经典的东西，却大都不见了。

或许为了简化故事和表演上的难度，《大话西游3》里，所有原本带着哲思的东西，都用所谓“天书“来进行解释，立马将《大话西游3》变成了一部低智的商业片。于是，原著中所蕴含的那些求之不得、无奈错过、身不由己的无奈宿命感，在《大话西游3》里荡然无存，这叫观众如何有效地移情。

所以，虽然宝剑、英雄和美人依旧，但却再也造不出那份情感。失去了这个基础的《大话西游3》，所做的一切就失去了说服力。

紫霞和至尊宝的关系做了很大的改变

紫霞和至尊宝的关系，《大话西游3》做了很大的改变，却又没给出什么让人信服的由头。而故事的重点，似乎又更倾向于六耳猕猴和青霞，至尊宝却成了个配角。但在《大话西游》里，至尊宝才是那个最关键的、串起所有角色的人物啊。这都不说，唐僧在《大话西游3》里居然成了六耳猕猴的儿子，这脑洞未免有点太大。

其实，《大话西游3》用没有逻辑的剧情试图去解释前两部的疑点，但经典，真的需要这样的解释嘛?

媚俗的各类细节

《大话西游3》的烂是成体系的，从外到内，由表及里，细节上的问题真正让这部影片溃不成军。

蜘蛛精和白骨精血盆大口和恐怖的造型，显然是在追求某种视觉刺激，夸张的演绎增添了不适感。3D效果先放在一边，就影片中那些特效，真有一种回到单机游戏年代的感觉。

红孩儿的发型充满了非主流质感，而风火轮甚至被改造成了两个陀螺，三味真火居然要靠鼻血才能烧得起来，这红孩儿也真是个血槽永不空的小娘炮。

《一生所爱》虽然经典，也也架不住《大话西游3》ktv式的呈现方式，唐僧、至尊宝、紫霞、牛魔王还有牛魔王的妹妹，共同唱响了这首爱情圣歌，末了还补充一句雷人台词。

至于阿凡达这样的流行文化梗和网络老梗，以及美瞳和各种美颜滤镜的使用，真的让人异常无奈。

电影还用了“阿凡达”这样的老梗

看得出来，刘镇伟或许想再度去解构曾经的经典，同时利用当下的流行文化去重塑一个新故事，但珠玉在前，星爷在上，这份改编的真正权利，显然并不属于刘镇伟和资本。

套用那段经典的台词，如果上天能够给我一个任意打分的机会，我会对《大话西游3》打零分，如果非要在这个打分上加一个期限，我希望是……一万年……

最后，还是很心疼我那43块一张的电影票。

这绝对是一部命运多舛的电影：原著被爆抄袭东野圭吾，被迫退出柏林电影节，上映前又火速撤档，在经历了不知多少次的修改、审查和妥协后，又在前几天草草定档10月25日。电影市场如此动荡的一年，这片也只是一个稍显可惜的牺牲品罢了。光就自我审查开始，这部电影，就注定是一部“残缺品”，就算舞姿多么优美，镣铐依旧存在。这就是我战战兢兢地走进电影院的原因，一想到我没法看到创作者所要表达的全部内容，这就会让我极其纠结。但《少年的你》非常特殊，我看得见它的妥协，它的殷勤，它的讨好，它的“支离破碎”。但在这些不完整背后，我却依旧看见了主创团队想要表达的东西，他们的坚持，以及那种埋藏于影像之间，永不消散的生命力。

一开场，是属于___的个人秀。英语课上的playground被翻译成乐园，在“曾经拥有”与“曾经失去”的两种语法间，陈念看到了自己的缩影，也看见了过去，在连续两个极具张力的面部特写后，影片正式开始。这个开场的设计已经足够出彩，但全亏周冬___为她在这短短几十秒的表演，我已经完全被带入了电影，然后在接下来的134分钟里，再也没有脱离出来过。

既然讲到了___，那肯定也要讲易烊千玺。当然，在讲这两人的表演之前，还得讲讲本片一个极其突出的影像特点——大量使用面部特写。从本质来讲，这是一种非常简单粗暴的去拉进观众与角色的手法，演员与摄像机的距离，就代表观众与这个角色内心之间的距离。这是对角色长相、神态、表情和心理变化的赤裸裸的直观展现，不带任何掩饰。所以从这个层面来说，对这两位新生代演员表演实力的挑战，实在是太大了....

但另一方面，抛去影像运动啊场面调度什么的漂亮话，导演曾国祥所要做的，就是把全片最好看最精华的部分呈现给观众(《小丑》也差不多是这个道理)。那么，这两人完成的到底如何呢?

先说___吧。怎么说呢，如果当时本片在去柏林参展的路上不出意外的话，如果本片可以进主竞赛单元的话，那么咏梅的柏林影后很可能就真的不保了。周冬___不负众望，让我非常讶异的一点就是，片中陈念这个角色和她平时生活中的性格几乎是完全相反的，这同时也就意味着，周冬___去依靠单纯的“体验”去领悟这个角色，而是要靠自我揣摩，推测，以及片中彻底的自我重造。

在如此考验面前，___做到了，她完全变成了陈念这个角色。而最能体现这一点的，是她在片中所表现的“高级哭戏”。由于角色特质，周冬___中有十几场重要的哭戏，每一场哭戏，其背后所承载的环境，心境都不同，那种细微的情绪承接，她真的演出来了。这其中最深刻的一场哭戏大概还是陈念被人用排球砸的那场，当周冬___幕上竭尽全力去压制那种从咽喉里涌现的痛苦时，我完全被折服了。

那，易烊千玺的表现又如何呢?这么说吧，在这之后，他可以被称作是一个演员了，一个优秀的演员。真的很难去描述到底是___给我的惊喜最多，还是易烊千玺给我的惊喜更大。与周冬___的经验不同的是，易烊千玺这一次的表演基本是天时地利人和，缺一不可。无论是两者性格经历的贴合，还是演员年龄与阅历的恰到好处，这些都组成了易烊千玺的表演，这些东西，是随着演员所共同成长的。这一次，易烊千玺向观众证明，他有着一张非常高级的“电影脸”。

至于角色，有一个点我要说一下：在面对外界的各种暴力时，陈念和小北身上有两种完全不同的反应措施。一个是隐忍的哭泣，另一个是毫不屈服的暴力。在这两个截然相反的部分上，共同代表着他们对于成人世界那种幼稚的试探与反抗。而这种特性也成为了角色心理外在表现的最大化，所以___与易烊千玺是真的值得所有赞赏，他们真的让这种特性成为角感表达的重要部分，而非仅仅是流于表面的噱头。

真的，怎么赞赏都不为过。尤其是在影片最后两场极其重要的对手戏，只要稍微错那么一点，整部电影的情绪就真的整个垮掉。但他们做到了，他们撑起了整部电影，让每一场对手戏都如此惊艳，甚至那些极度失真的台词也被他们的表演所掩盖。我在座位上的所有叹息、哀伤与战栗，全是属于他们的。

但若是只有表演，是没法撑起本片“华语年度最佳”的资格的。那么，接下来我要着重去表扬曾国祥，和他背后那个用尽心思的电影团队了。

影像，其实说到底，还是影像意识。我在今年华语电影里，从来没有见过影像意识如此强烈的电影(哪怕让娄烨来可能都不占上风)。手持摄影的晃动，惊悚类型的融合调度，极度压抑的建筑空间，高度浓缩的蒙太奇片段，还有那种无懈可击的影像叙事意识。早些年还在拍二流烂俗喜剧，近些年拿出了一部较为不错的《七月与安生》，结果今年就拍出了一部在10s华语影史留名的《少年的你》。曾国祥的成绩，我想也只能用开挂来解释了。

开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在：先是通过英语听力隔绝外界声音，然后只通过视觉传递信息。在陈念下楼查看那一段简直是标准的惊悚片调度模式，俯拍与仰拍的切换，加深个体与群体的对抗，人物与建筑的关系暗喻，快速切换的聊天信息(我竟然看到了德尼罗的微信头像)，通过手机这个媒介所放大的面部特写，照片在我们眼前飞速闪过，而这时，“少年的你”片名出现。可以说，这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。

除去我在开头所讲过的面部特写手法，本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。曾国祥在这一点上充分暴露出了HK出身的特质(我怀疑取景重庆也是这个原因，两地的城市建筑风格太像了)，那些城市间的楼房，封闭的教学楼，垂直延伸的台阶，景深对比的高架桥，这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围，也在很大程度上暗示了陈念与小北在这个社会共同的处境。而灯光则再度加强了这类元素的运用：陈念与小北对手戏时的霓虹光线，座位上红墨水的冷光特写，加强景深的空间光效，以及最后押运车上柔光的流动。也许是今年华语电影圈最棒的光线处理。

然后是剪辑，同样，年度华语最佳剪辑，没谁了。尤其以蒙太奇叙事为例，最能体现剪辑的功底：第一场蒙太奇关于陈念和小北的生活对切，考试与麻将，庄严宣誓与地下斗殴，这是一种极其优秀的内核影像表达，极度失衡的社会，就这么藏于技巧之下(在这之后也多次用到本手法，比如拆高考试卷后立马剪挖掘机那里)。而后在高考结束之后那场交代人物状态的蒙太奇也是极尽老辣的技法表达。至于审讯室的那场交叉剪辑，可以算作年度华语电影高光时刻，真正的“影像——表演”至高荣光。

摄影，主要以手持为主，可以说深得娄烨精髓，精确的用那种晃动去捕捉到人物最为真实的状态所在。当然本片的手持还是要比娄烨的要温和许多的。音效，极其出彩，声音作为情感传递媒介在本片的价值被最大化，表扬黄铮(好像这人还是《金陵十三钗》的音效设计师)。至于配乐，这么说吧，优秀的配乐永远不会喧宾夺主，自然而然地流露感情，只消片刻，就将观众彻底拉入电影的氛围中。

曾国祥，___，易烊千玺，许月珍，贝尔，余静萍，黄铮，还有在幕后工作的众多人员，他们各自在各自的领域都做到了肉眼可见的最好，而后又共同让电影变得如此优秀且完整，哪怕是在其删改后。那些妥协，那些无奈，那些倔强，还有他们所要喊叫的，爆发的，都留在了他们的电影里。那些珍贵的部分到最后，都凝结成了蓬勃的生命力。这部电影本身，就是对他们最好的礼赞。

争论会过去，而影像将永恒。

导语：电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评?下面小编给大家分享影评的写作基础!

写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。

(一)“评什么”

在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。

面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

(二)写影评，应该把握好这样几点

1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着******军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨濛濛》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物;评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线;副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

作为一部电影，构成它的所有元素都做到了教科书般的精准。它当然不是完美无缺，但也很难找出比它做得更好的──每个人的心目中都会有自己的标准，自古文无第一武无第二，谁比谁更好我们不去也无法争论，但毫无疑问，《盗梦空间》已经超越了一个大家公认的标准，进入了优秀的范畴。

这部电影有两个半小时（148分钟），但你作为一个观众，在观影过程中几乎感受不到时间流逝。在看这个电影的过程中，你不能有丝毫的松懈，否则很容易就跟不上故事节奏，从而丧失很大的观影乐趣。它是如此的电影化，以至于你看完电影走出电影院，你可能会感受到轻微的虚幻和怀疑：THE DREAM IS REAL？ 盗梦空间剧情概要：柯布和妻子梅尔有能力创造梦境，两人可以共同生活在梦境里。但梅尔把梦境当成了现实，愿意一直生活梦境里。柯布却开始厌倦了梦境，想法让妻子与他一起回到现实，于是在她的意识植入了“现在是在梦境中”的思想。她妻子终于和他一起通过在梦境中卧轨自SHA而回到了现实。但悲剧是妻子回到现实之后意识里还保留着“现在是在梦境中”的思想，她执意要继续回到现实，于是要柯布陪她一起继续自杀。柯布妻子死了，但柯布认为当前生活就是现实，没有选择死。梅尔死后，柯布被当成了杀人犯被通缉，于是出境逃离。在境外帮其它公司用“盗梦”的技能获取商业机密。一次盗梦失败，柯布被迫协助一家公司去搞垮另一家公司，通过在梦中植入意识的方式让那家公司的继承人做出解散公司的决定??

盗梦空间的宣传铺天盖地，关于梦的解释和传说目前为止科学界也没能给出一个很好的解释吧。

人的意识的力量能够强大到让人放弃生命，这是电影中Mal亲身教育我们的真理。我们在很多时候又何尝不是愿意待在自己编织的假象中不愿意醒来？现实复杂残酷的我们完全不能招架的时候我们便会选择蜷缩在自己的思想里不愿意出来。现在社会上太多自闭症患者的出现了，不知道诺兰导演是不是也想借这部电影告诉他们，其实每个人都一样，会想要或在自己的梦中不愿意醒来。 现实中的梦肯定是一个人现实想法的一个真实映照，或者说是对潜意识的一种放大，就像剧情。我们在一个潜意识的框架里增删了很多东西，在梦境里我们每个人其实都是一流的导演，只是现实中的我们并不能像电影中的那样用植入想法的方式来控制剧情的发展，梦境中遇到危险后我们的身体就会发出危险信号，

为了不让我们高速运转的大脑崩溃而让我们醒来，按照电影中说的，醒来就是穿越，醒来意味着梦境中的死亡。

如果理性化的梦境设定只是单纯符合剧情需要，那本片最多只是从一个不同方向重复《黑客帝国》等先驱走过的路；然而，当你真的有兴趣认真去体会诺兰哥哥设定的梦境世界时，你会异常惊讶地发现本片完全不是一部硬邦邦的“架空设定”之类的俗套，而是一部以充分的心理学逻辑为依据、全面符合日常梦境特征的电影：你我所有在梦中有过的体验，诺兰在本片中都以一种绝对真实的影像与逻辑展现出来，好像你自己就在梦中似的。这种梦，不是你事后回忆起来觉得光怪陆离的那种梦，而是一种让你身在其中、无法辨别现实与梦境的真切“入梦体验”。

因为在梦境中只有死亡才穿越的更彻底，当然还有其他的穿越方式，另一种就是靠外界的力量，让我们现实中的身体剧烈的震动，而形成穿越！

说到震动，我要说我们几乎每个人都穿越过。我们每个人几乎都有趴在桌子上睡觉的经历，或者说是小憩，但就在那小憩的几分钟里我们就完成了一个梦境，我们算不算是造梦师呢？

我们总会在快醒的时候突然间梦到很危险的事情，比方说梦到下楼梯突然一下踩空身体急速下坠，我们就会突然间醒来。醒来的瞬间身体剧烈的震动，桌子都快被我们晃散架了，我们也完成了穿越，一次成功的穿越！

现实中还有一种情况就是：我们经过一个地方或者看到某个人、某个事物突然间感觉这个场景很熟悉、简直就像昨天发生在眼前的事情，一幕一幕都是那样的清晰，感觉像做梦，好像我们曾经给自己植入过一个场景一样，像极了从现实穿越到了梦境中。

导演或许就是抓住了现实中的一些细节，放大后放到了梦境中，放到了电影当中，给了我们神奇的观影效果，让我们深思现实中的梦！

看了电影后突然间就会想：迷方向感觉就像做梦一般，现实中的迷方向会不会是另外的一种穿越方式呢？迷方向是我们在同一个时间潜意识觉得到了不同的地方。好像是我们给我们自己植入了一个思想，我们以为我们自己在另一个地方，所有的东西都变换了位置，唯一没有变的就是东西本身，当然没有变的还有方向。

电影中的主线唯一没有变的就是一个字“爱”。

对妻子的爱，对子女的爱。对妻子的爱最终却因为妻子的迷失而害了妻子，当主人公醒悟之后，对之女的爱让他回到了现实，因为在很多次穿越之后他终于在结尾的时候看到了孩子永远背着自己的童真笑脸。

最后一幕的陀螺一直在转，似乎没有停下，我开始也怀疑难道柯布还在梦中

吗？其实不然，如果一部影片从头到尾导演为了告诉我们这是一场梦，我觉得这个导演也够荒唐的，难道真的要让我们大家都相信虚无主义吗？我想我们都喜欢看喜剧的结尾。所以导演也不例外，陀螺最终会停下，因为很多地方已经揭示了这个结局。柯布在梦里是一直戴着结婚戒指，而在现在中是不戴的。另外，网上有些评论家通过看两个小孩的转头也推论这是现实。我也同意。总之，最后一场肯定不是梦。

电影终归有他的启迪意义，这部电影的意义也许就是要告诉我们，梦境总归是梦境，我们不能把现实中的许多不好的或者是我们不敢面对的东西永远的囚禁在梦境当中。

“丁丑起愁波，天地增倦客。一朝流离身如飘絮家国破。”这首写沈从文先生的歌词，放在庚子鼠年再贴切不过了。大年初一我们听到的不是鞭炮声过年好，而是一位年轻的武汉姑娘追着母亲的殡仪车撕心裂肺的喊：我没有妈妈了……一场“战疫”就此拉开。

国家积极响应物资供应，到科学院士、白衣天使“逆行”，再到群众配合“不出门，不给社会添乱”，全国上下都表现出团结一心，保国卫民的本色作风。此时，我更加坚信，华夏同心，共担风雨。

国家保证是基石。武汉“沦陷”，国家下令征集医疗用品，常用酒精、口罩向各地医院送去，军医半夜空降武汉进行人力设备支援救济……国家层面为我们布好了大局，一句来自中央的“武汉加油，中国加油”和大量资源实物供应便为这场与病魔的较量打下坚实基础。国家给力，我们有底气，“疫战”定成功。

科研院士是冲锋。接受采访时，众人皆可见钟老包含激情热泪的亮眸中闪烁的坚定;众人皆可闻，那一句“武汉一定可以，武汉本来就是一个很英雄的城市。”从钟老心中发出的嘹亮之声，这是中国科学院士的决心。李兰娟院士潜默无闻，拖着七十多岁的身子每天只睡三个小时不是开会就是研究药物，当她对着镜头莞尔一笑说到:“没事，我不困”时，我们知道这是中国医者的仁心。张定宇以自己的患癌之躯与时间赛跑依然坚守前线相信奇迹，数万名白衣天使携着汗水拖着疲惫依然面对患者坚信其终会康健，这是中国白衣逆行者的信心。决心、仁心、信心是中国“逆行者”的代言。一些医护工作人员为了工作方便而剪去一头的青丝，因长时间工作而给脸上留下的深深的压痕，我们的前线有这些有名、无名的战士为我们挡着灾害，战士冲锋守卫，我们安心，“疫战”定胜利。

人民群众是主力。曾经我看到一篇文章说“为什么澳洲山火不会发生在中国”，因为在澳洲，山火只是消防员的事，而在中国，山火的事，消防员上了，共产党员上了，千千万万的人民群众也会跟着上。这段日子又何尝不是这样，专家们在努力攻破病毒的同时，政府在全面指导的同时，人民群众也在跟着做力所能及的事情，一同渡难关。为了维持百姓正常生活而不分昼夜地奔波的外卖小哥和快递员，年过半百的叔叔阿姨自愿加入社区防控工作……“不出门便是对社会最大的贡献。”“不造谣，不传谣，给社会安定。”“勤洗手多通风，只要我健康，抗疫便会赢。”“钟老说让动，我们才能动。”群众的回应带来社会的安定，只要大众好，中国便会好。从一个家庭，到一个社区，到一个城市，到一个国家。这是我脚下的中国，这是我们的中国，这是五千年的中国。华夏同心，“疫战”定凯旋。

没有一个冬天不可逾越，没有一个春天不会到来。现在所赠予的距离和时间，都是为了将来更好的遇见。国家打下成功的基石，医者冲出了新的希翼，人民给予着强大动力，山川异域，风月同天，华夏同心，共担风雨，中国定能成功。

你，逆行的背影，牵动着多少人的心;用你温暖的双手托起一个又一个的生命。一张‘清战书’上面印满了红指印，那是你对生命的承诺。

2020年春节，一场默不作声的疫情悄悄来到，也悄悄地爆发。当大家还沉浸在春节的喜悦中时，一场没有硝烟的战争开始了，又像是筹谋已久的阴谋，向措不及防的我们发起了挑战。

一瞬间，新闻、媒体都布满了疫情的进展，全国人民都在默默关注着这一场无声的战斗。

药店、菜场一时间被一抢而空，口罩、酒精成了稀有物。

路上静得让人窒息……

看不见的病毒似乎潜伏在每个角落，向我们露出锋利的尖牙。路上，仅有的几个人，总是用戒备的眼神扫着对方。疫情，给人们的生活蒙上了厚厚的阴影……

面对如此险峻的疫情，医护人员却奔赴一线。他们天天戴着沉重的眼罩和口罩，白嫩的皮肤被压出一道道血痕。他们因资源缺少，一天十几个小时也不脱下装备，饿着肚子却毫无怨言。

看，他们脸上的印记、泛黑的眼圈证明了他们的艰辛。一双时刻泡在消毒水里的手，开始蜕皮。可是他们依旧散发着希望，他们依旧充满着坚强。

选择逆行，你们把对祖国的爱，对人民的爱放在心中，用行动表达了承诺与担当;用坚守的身影诠释了生命的意义!这是疫情中最勇敢的奔跑，不是朝家的方向，也不是朝安全的方向，而是向最危险的地方跑。在祖国最需要的时候，无怨无悔，选择逆行!

‘疫情不止，我们不散!’在这一刻，我们共同面对灾难，这一刻，我们不散!

这是一场必胜的战争!

除了宫崎峻的动画片，我很少看日本的影片，相比它的慢节奏，我更愿意感受好莱坞大片的跌宕起伏和惊心动魄。但是这部去年夺得奥斯卡最佳外语片的《入殓师》却改变了我固有的观念！

这是一部关于如何尊重生命和死亡的电影。主人公小林大悟原是东京一家乐团的大提琴演奏家，想要成就一番事业的他，在经历了4个月的管弦乐演奏后，得到的却是“乐团解散”的噩耗与购买乐器的高额债务。迫不得已，大悟与妻子美香回到了故乡，过起了清贫的日子。不久，在一则有着“年龄不限，高薪保，按实际劳动时间计费，旅行助理，NK代理商”等字眼的广告的误导下，不明真相的他成为了专门把死者送往安乐土的入殓师。

从扮死者拍入殓指南DV开始，到第一次近距离接触死者——一个去世两周已经腐烂的独居老太太。他的生活从人生顶端跌入悲惨低谷，每天带着疲惫的身躯回到家中的他，哪怕看见饭桌上妻子煮熟的肉也会想吐；更因为对美香难以启齿，最初的他只能独自在痛苦中挣扎……但渐渐地，在性情古怪、工作认真的社长佐佐木的指导下，他慢慢喜欢上了这份特殊的工作，明白了其实每一个生命都是有其独特价值的。这样的“死亡仪式”，能够满足死者生前的心愿，也缓冲了生者对死者离去的悲痛，并为死者的家人留下最后一眼的“美丽”记忆——这，就是这份工作真正的意义所在。

这是一部有着积极向上意义的电影，尽管没有谈到宗教，可同样让人感觉有宗教一样的平和与神圣。看着入殓师带着严肃又宁静的神情，严格地按照特定的程序，虔诚地给死者洗浴，穿衣，化妆，让人感到：死亡并不可怕——那不是归去，而是启程。也许，入殓工作对于死者毫无意义，只是给生者将难以言出的情感释放出来的唯一机会。既然人们都觉得生如夏花一般绚烂，那死也理应像秋叶一样静美。所以，入殓仪式就是生者向死者表达的最终又最重的敬意，入殓师也正是因为了解这一切，才总是能以其对死者的尊重在最后一刻赢得人们的尊敬与对这个行业的改观。

整部影片的色调淡雅，忧郁，沉静，内敛——浅黄的草，银灰的树林，潺潺的流水，茫茫的雪山，带着典型的日本式的审美将情节和对白时而沉重、使人热泪盈眶；时而又轻松幽默、令人忍俊不禁衬托地淋漓尽致。在绝大多数电影中，死亡常常被表现为血腥和暴力的结果，只有这部片子，才能让人在认真地思考、感受死亡之余，还能从中得到生活的激励及对生命的敬畏，这是来自内心深处的感动，而不仅仅是悲怆和痛苦。

最后，我想引用片中的一句意味深长的话作为结尾：“使已经冰冷的遗体复生，授予其永恒之美。那是准确的，冷静的，一种至高无上的爱。在最后的时候送别故人，静谧地，那一举一动都是如此的优美……”。

我是来自咸阳市的一名小学生。在2020新春跨年之际,一场突如其来的新型冠状病毒感染的肺炎疫情,笼罩武汉大地，蔓延波及全国。我听妈妈说，是您拉响了新型冠状病毒人传人的警报，并且自己还义无反顾地奔赴武汉前线。我急切地想认识您，在抖音视频中我终于见到了您。此时，您的名字家喻户晓，老少皆知。我更想进一步的了解您，于是我上网查询后知道：您20多岁名牌大学毕业，40多岁赴英国进修，60多岁带领医护工作者抗击非典，如今80多岁的您依然挂帅亲征，赶到武汉，与“冠状病毒”战斗，您的这种力挽狂澜于国家、救人民于水火的精神怎能不令国人敬佩和信服呢?

您是2003年抗击非典的领军人物，那个时候我还没有出生，您就已经成为全国人民敬仰的大英雄!今天，当祖国和人民的生命再次受到威胁时，虽然您年事已高，却老骥伏枥，您又一次义无反顾地逆行在最前线!

我又在各大报刊和新闻中了解到，这次爆发的“新型冠状病毒肺炎”，传染性特别强，危害极大。短短一个多月，我国已经确诊感染六万多名，死亡一千多例。当我看到您和许多英雄的医护人员不分昼夜地与无情的病魔做英勇的斗争时，我震撼了!本应您可以悠闲赏花，读书品茶，安享晚年，但您却舍小家顾大家，争分夺秒地把一个个感染的病人从病魔手中夺回;当我看到您那张疲惫不堪躺在办公椅上睡着的照片时，我的眼睛湿润了!您舍己救人，毫无怨言，夜以继日，废寝忘食的精神令我敬佩!钟南山爷爷，您一定要保重身体啊!我相信，您和全国的医务工作者一定能够战胜病魔，武汉必赢!中国必将迎来阳光烂漫的春天!

我又在各种报道中了解到，您还喜欢锻炼身体，难怪八十四岁的您，还是那样精神饱满，斗志冲天!钟爷爷，在没认识您之前，我心目中最崇拜的偶像是明星和大腕。现在，我才明白，谁是真正的英雄。像您一样“悬壶济世，护国于危难”的人，才应该是我中华少年心目中真正的偶像，您当之无愧为国人心目中的大英雄!我更懂得读书的终极目的——读书，不是为了成为网红明星，不是为了成为富豪权贵，而是为了成为向钟南山爷爷那样的人。

现在，我唯一能做到的就是听您的话，不出门，勤洗手，不信谣，不传谣。我立志，好好学习，加强锻炼，用知识武装头脑，长大以后做一个像您这样有责任，有担当，对社会有用的人。因为我们是民族的未来、是国家的希望、未来的生力军。少年强则国强，少年智则国智!少年胜于欧洲则国胜于欧洲。您放心吧，我们一定会继往开来，励志前行!

二十多年后走进电影院

其实我是想看《夺冠》的，女排在国人心中的位置无可取代，郎平这个名字在我们这代人心中是需要仰望的。为了儿时的全民偶像，我带着儿子走进了我们这个8线小县城的电影院。

结果我的消息应该是滞后了，《夺冠》已经下了。在当天放映的电影目录里一眼看到了《金刚川》，近期在网上刷到不少此片的消息，也看过几个版本的预告片，恰逢抗美援朝70周年，就想和儿子一起感受一次爱国主义教育。同时几位主演也有比较喜欢的，也想看看他们在主旋律电影中的表现。

买的票是个不到二百人个座位的小放映厅，进到里面竟然发觉空空荡荡的没有一个人。周末下午2.30我不知道算不算上座率高峰期，空无一人有些让我出乎意料。是现在的年轻人不喜欢主旋律的影片，还是说在7、8线的县级城市大多数人们和我一样，电影院还是游离于主流生活之外?那年年暴增的票房纪录多是由4线以上的城市贡献?如果能让更多的老百姓走进电影院，那这片电影的蓝海市场将会把中国电影票房推高的什么地步?

灯逐渐暗了下来，片头音乐打断了我的胡思乱想。

《金刚川》，我仿佛看了一个美国大片。

不可否认少年期间的那些经典红色电影给我留下太深的印象，并且到现在我也认为只有那个时代的电影，具备最接近所拍摄的电影里的人文气质、生活环境。毕竟很多电影的拍摄年代也仅仅只是离开战争的几年或者十几年，从导演到演员很多都是战争的亲历者，很多群演部队就是参加过战争的部队，经历过战场的硝烟和只是去现在的部队体验一段生活绝对是有本质区别的。

当然，这只是我不公平的对比，无论如何谁也不能重回那个时代。

但是，这个电影有几点让我不停地出戏和意外，以至于看完以后我总觉得是看了一部中国导演拍的，大多是中国演员的美国大片。

现代生活气息的肢体语言：这一点也许带有我的偏见，老电影里的演员纵然很多动作有些舞台剧的夸张，但不需要的多余动作绝对不做。包括一些通讯员、警卫员等小角色，肢体语言精准干练，站相、走路一看就是军人的模样。片中第一次修好桥，我军工程兵撤离桥面，魏晨饰演的工兵连长最后撤离桥面时候走的那几部路，让我瞬间有些出戏，抬臂的动作怎么看也不像是身处敌军不断轰炸的战场，几个为数不多的正面镜头充满了大秀身材的模特气息。张译在吴京面前的唯唯诺诺，让我看到了《士兵突击》里在高连长面前不断夸许三多的史今班长。直到最后的时刻，才看到不一样的张译，后面的表演是真的好。吴京的嗓音尖且薄是硬伤，有几句声调拔高的台词有些破坏气氛。邓超感觉是最中规中矩，也和他扮演的是连长这个角色有关系吧。方言是个加分项。

天下兴亡，匹夫有责。国家危难，众志成城。

根据“两学一做”指导思想，20XX年7月19晚在省公司安排下，我们全体新入职的同事们一起观看了《建国大业》这一部庆祝新中国成立XX周年的爱国主旋律影片。从头到尾都饱含热情，热泪盈眶，特别是毛泽东一句：“中华人民共和国中央人民政府，今天成立了!”。一股发自内心深处的民族自豪油然而生，热泪情不自禁夺眶而出!

影片以重庆谈判开头到建国前夕为背景，生动再现了当时中国错综复杂的党派、势力之间的明争暗斗。中国共产党艰苦拙劣的办公环境与国民党的华丽奢侈形成鲜明对比，深刻的刻画出共产党的吃苦耐劳的精神和国民党的安逸享乐主义。蒋介石的一句“国民党的腐败已经到骨子里了”，代表资产阶级利益的国民党已经病入膏肓，最开始就没有从根本上重视阶级内部的腐败问题。习近平主席上台通过“打老虎”“拍苍蝇”一系列的“反腐倡廉”手段，大力整顿社会不良风气，深挖社会蛀虫，强调党风建设的一系列措施，真是以史为镜之壮举，必成流芳后世，造福几代人。

我们中国铁塔股份有限公司是国企改革新方向的“标杆”企业，在反腐反贪一定要做出表率，郭正平就在入职培训的第一天告诫学员一定要铭记“红线”。腐败贪污就像是毒品，侵之着心灵，蚀之着骨肉，给国家、社会、企业、家庭都会带来重大灾难。所以我们要清明廉正，做一个优秀的国家基础通信设施的建设者和管理者。

我想说的是，先烈们的目标和理想——共产主义还远远没有实现。留给我们后辈要做的依然还有许多。摆在我们面前的不是丰盛晚宴等我们享受，而是黎明时分未完成的早餐。众所周知的是：现在这个社会，腐败比清廉正常，好人比坏蛋难当。我们还在等什么呢?我们没有亲身经历过那场革命，也许自己理解得并不是很正确。我们作为90后的我们，应该更多地了解自己祖国的历史。虽然我们没有与建国的历史同行，但我们会随祖国的未来共飞。

中国人民在1949年已经站起来了，今后还要站的高，永远屹立在世界的东方!我作为一名中国铁塔的铁人，一定要脚踏实地，多学习多思考，与公司共同成长、共同进步!面对困难，秉承“山高塔为峰”的精神，为我们的中国梦而努力奋斗!

在影视鉴赏课上看了电影《天狗》，但并没看到结局，于是回来后便上网找了资源重看了一遍。这是根据张平小说《凶犯》改编，由戚健执导的《天狗》获2006年北京大学生电影节最佳影片，赢得当代年青人的肯定。

一个战场上的战斗英雄却变成了连杀3人的凶手，这里面究竟有着什么样的隐情？影片从寻找真相开始，2条主线并进。一方面是对案件的调查，一方面是对真相的回顾。

护林员李天狗和妻、子踏入村子的时候，受到了广大村民的热烈欢迎并赠之于丰厚的礼品，李天狗在欣喜中开始了新的生活。然而热情和礼品的背后是为了山上苍天的古木，在李天狗发现这一事实并退回所受的礼品后，靠乱伐杀林而大发其财鱼肉乡里的孔家三兄弟又设宴再次利诱，然而正直的天狗又一次拒绝了他的要求。从此，热情变成了薄情，先断水，再断电。在那个西北的贫瘠之地，无水则无法生存，无奈之下，李天狗只得用自己的全部家当（700余元）高价买来可乐和蜡烛度(转 载于: :电影天狗观后感)日，并一再写信向上级组织反映，谁知信件却一直被村里人扣压不发。接着孔家3兄弟又设计羞辱其妻子桃花、并将其儿子诱入深山，借此威胁李天狗。家人忍无可忍，愤然离去。更大的阴谋展开了，3兄弟纠集一群人将李天狗暴打至昏死过去，3处刀伤、5处骨折，肠子都被捅出。从昏迷中醒来的李天狗，拖着伤痕累累的身躯，以顽强的毅力，艰难地爬回了护林点。他取下那杆老枪，再次以不可战胜的信念，拖着自己的血躯赶到了山林。他鸣枪示警，在3兄弟向他扑来前，军人的本能让他只用3枪就解决了那3兄弟。结尾是

光明的，李天狗成了植物人，很多年后，他的儿子也成了一名军人并来到他的病床前，我们的英雄流下了泪水。

从内容上看，《天狗》讲述的是一个伤残战斗英雄对抗地方恶势力的简单故事。此类故事在影视艺术中屡见不鲜，“战斗英雄”与“地方恶霸”是正邪分明的两极，如果仅仅描述正邪的对立，那么影片无疑会落入俗套。《天狗》的成功在于避开了剧情上的陈规旧俗，在正邪之间注入广阔的人性空间，强调对处于正邪、黑白之间的人群及其思想的刻画与表述。张平以现实的笔触，深入又无情地剖析了当代中国民众身上的痼疾。《天狗》对此实现了影视化的完整表达，以“群像”的方式让观众看到中国人的自私、怯弱、偷生、蝇营狗苟等特点。

从人物刻画上看，这部片子中，富大龙饰演的李天狗做为正面的英雄，他信念的源泉来自于战场，他的职责就是护林，就是保护国家的财产。作为父亲他疼爱儿子、做为丈夫他深爱妻子，但为了国家的财产，他宁愿家人和他一起受苦。朱媛媛演的妻子桃花顾小家而又明大义、泼辣而又精明的一面，在村长家和村长老婆打起来并逼出村长后，终于将上次没还的红包扔给了村长。虽然最后因为无法忍受村里的环境选择了离开。但他一直深爱这他的丈夫。孔家3兄弟，以长年累月盗伐国有山林大发横财而富甲一方、称霸乡里。上接官府、下压百姓，视村民如鱼肉。以村长为首的村民，长期在孔家3兄弟的压迫下，不敢怒、不敢言，只有在得知老3最后没抢救过来也一命呜呼的情况下才敢说出真相。全村人都满足于“吃国家公林”，安逸于自己的生活，甚至乐意活在孔家三兄弟的“地方王权”之下。村长最后“大

爆发”，说出了心中积了多年的怨气，也从侧面反射出他的敷衍、苟活之道；看水房的“老板筋”，好色轻义，唯利是图，为挣小钱而不顾公平良心；小卖部的“厚眼镜”，当狗子被断水断电时，乘机哄抬价格，为了蝇头小利，不惜趁火打劫；刘全德受天狗帮助，老实巴交却又胆小怕事。除了这些“有头有眼”的人物外，几处全村性的群众场面也将国民性中的人云亦云等弱点暴露出来。

除了思想的深刻之外，《天狗》成功留下了李天狗这一铮铮铁骨的男子汉银幕形象。就形象而言，富大龙与李天狗这个伟岸的人物有所差距，但已有的“军人”经历（他曾出演过《紫日》、《少年彭德怀》等片）使得他具有了军人的气质，让他完全融入到影片之中，将一个落难英雄的无奈与坚强演绎得淋漓尽致。李天狗并无宏图大志，只是战争的生死考验让他知晓责任与良知的意义。在孔家兄弟请客摊牌之后的回答极具真实感与冲击力，言行举止符合一个真正经历过炮火洗礼的军人形象。他在万般无助下打了不理解的妻子，站在门口呆呆地看着妻儿离开时，嘴角在轻轻嗫嚅。那欲言又止欲说还休的无奈让我感动不已，真可谓“此时无言胜有声”。朱媛媛在片饰演李天狗的妻子，这一角色最接近中国广大农村妇女的形象，一方面尽力维护家庭的和谐团结，另一方面又免不了世俗之气。她为了生存而不顾一切与村长妻子打架的一段，将一个蛮劲泼辣的村妇形象刻画得栩栩如生。影片的农村生活气息浓厚，片中大多的群众演员的表演不落痕迹，配合青一色的山西方言，营造出一个真实的偏远山村。

从台词上来看，我印象最深的是：在孔家的酒宴上，天狗豪爽的一口吞下一杯酒，直着眼说：好酒我喝过，茅台！好烟也抽过，红塔山！那是上战场前师长给的，师长说了，弟兄们，对面的山是国家的山、林是国家的林，你们给我上去守住了，那怕只剩下一个，全连128个弟兄啊，只回来54个，我丢了一条腿，可我捡了条命。林子，是国家的，这是国家的文件，以前的不说了，现在开始按国家的办。导演通过对这段台词的设计，反映了天狗的决心与无奈。以及天狗的儿子秧子对天狗说过的一句话：爸爸，那我以后做连长，帮你管着排长。记得当时看到这的时候非常感动，小孩子的话最真诚，秧子对于父亲天狗似乎有着一种天生的崇拜，这段台词既反映了孩子对父亲的崇拜与维护，体现了父子之间深厚的感情，同时似乎也为结局中秧子去当兵埋下了伏笔。秧子在病房里对着沉睡的天狗叫了一声：一班长。我觉得这是台词中最妙的一句之一，一句一班长既勾起了人们对前面那段感人对话，那个小小的承诺的回忆，同时似有若无的再次点出了天狗军人的身份，同时又有着秧子对这样英雄父亲的崇拜，敬仰以及鼓励。一句“一班长”包含了许多，许多……

最后，我想用桃花的一句台词对天狗说一句：天狗，你比他们都牛！

昨天看了陈凯歌《道士下山》。此前三天，刚看完徐皓峰的同名原著。散场之后，觉得幸运，因为看小说在前，看电影在后。否则，如果倒过来，十有八九就是电影散场了，直接回家洗洗睡了。

徐皓峰的原著，是有点“仙气”的。小说里，“何安下”就像一条线，一个导游，下山之后，一路串起真真假假的民国武林往事。故事里有太极门的恩怨，有中统的盘根错节，有日本人的入侵，有怪力乱神的修行，甚至还有纳粹的神秘物质……一个个充满了故事的人物，忽然而来，又忽然而去，故事往往刚刚开始，又戛然而止，天马行空，大珠小珠落玉盘。

这种结构的小说，要想改编成电影，必须大刀阔斧，狠加删改。换句话说，要求导演，必须在读懂原著的基础上，将潜在字里行间的世界观、核心矛盾冲突重新构建、凸显出来。只有这样，电影里的故事，才能逻辑清楚，被观众理解。以我的感觉，从《道士下山》看，陈凯歌应该是没有彻底理解徐皓峰小说的世界观，，或者说就是功(小说)大欺理(电影)，陈凯歌力有不逮，理解了，但是执行不了。

和原著相比，电影在剧情结构、人物设置上改动不小。何安下(王宝强)从爹娘早逝，变成了孤儿。药店老板(范伟)多出了一个妖里妖气的兄弟道融(吴建豪)，玉玲(林志玲)的戏份大大增加，远走越南的彭七子(房祖名)变成了纨绔子弟，身负夺妻之恨的查老板(张震)变成了搞基的，而搞基的对象竟然是原著里睡了两百多个女人的隐世高手周西宇(郭富城)…….

这些改编都是可以容忍的，甚至是恰当的。但是最后的成片中，还是有不少难以解释的细节。那个求子的女人是傻逼吗，追着何安下直喊“贵人”?(原著里，何安下通过如松的密道，最后睡了她)。为了省一坛药酒的钱，赵心川(陈国坤)就将自己隔空打物的功夫传给一个素不相识的人?查老板是脑残吗，非要在赵笠人姨太太过生日的时候砸场子?彭七子(房祖名)也脑残吗，故意拿不上子弹的枪威胁人?决斗的时候，割了査老板喉的人最后怎么无影无踪了?

据说，原来的片子，这些都有解释，只是因为各种幕后角力(吸毒、宗教等等等)，最后成了这个样子。但正所谓“功大欺理”“不作死就不会死”，陈凯歌也不是第一天拍电影了，搞成这个样子，怪我咯?

尤其让我想吐槽的是，电影的台词太烂了。想想徐皓峰编剧的《一代宗师》中有多少逼格闪闪的台词，再看看《道士下山》，简直想哭。“不折手段是豪杰，不改初衷是英雄”，算是全剧台词唯一的亮点了。郭富城的“不离不弃”简直想恶心死人。其实，原著里有逼格的词不少：“一个人有了贪念，就不可能再有智商”、“年轻不等于美好，世上有许多天生的恶人”、“没有享不完的福气，也没有洗不掉的罪孽”、“乱世里只有乱走”、“在这个不讲道理的世道，一个讲道理的人，不是很可怜，就是很可怕”、“站在门前，何安下思绪万千。想自己十六岁上山求道，至今经历了太多的人和事，学过太多的功夫，却依然没有找到活着的核心”……

这些台词之所以重要，是因为它让“何安下”有了与内心对话、反思、追寻的意味。“何安下”，这个人物的寓意从他的名字中就能看出了，“如何安于当下”，他在红尘里走来走去，就是在做着追寻，追寻“得道”。电影里的王宝强成功的掩盖了小说里何安下的光芒。那个质朴的何安下，变身成了傻笑宝宝。至于郭富城的台词，就不想吐槽了，完完全全就是一个知心美文大叔啊……

当然，做个喷子是很容易的，所谓乱拳打死老师傅吧。说句公道话，电影《道士下山》在风光、场景布置上是很考究的，打斗场面也还挺好看。冲这些，也值一回票价了。50块钱，也不过一顿肯德基而已。在中国现在的环境下，要想拍一部随“陈导”所欲的电影，也很难。

可惜，不是每个人都像我这样理解。19点10分也算黄金档了，300个人的厅里，坐了不到30个人。

影片讲述了一个不常见得到的故事，但情节却处处让我共鸣。并不是人人都经历过陈念那样绝望而痛苦的高三，但几乎人人都经历过高考。并不是人们都拥有过小北陈念那样在绝境困苦中相依的爱，但几乎每个人都曾有过心中守护。

少年的他们一起对抗成人世界的残忍，人人都曾是少年，我也相信看完这部电影的大家多多少少能够懂那样的绝望与希望。电影里，脏就是脏，破就是破，高三的孩子们没有一个是皮肤细腻的，混混受的伤更不是偶像剧里脸颊上轻描淡写的一片红，一切都是很真实而有质感的，不像某些青春片里一边展示苦难还一边穿着名牌衣服做着精致妆发，电影的质感很好地让人代入角色，这是很优秀的地方。

希望少年的你能火，能够让更多人看到，青春里真实的疼痛与守护，那些不见天日的希望与温柔，那些在我们看不到的角落里的欺凌与压迫，那些少年心里对于成人世界的困惑与不信任，这不是比那些披着文艺外衣的无病呻吟更值得让人看到吗?___不愧为金马影后，这部戏她的份量太重了，哭戏特别有感染力，无论是惊恐怯懦还是倔强不服输，都演绎地非常生动有层次，关键是一个女明星真的为戏献身剃了寸头还是挺有敬业精神的。

千玺弟弟作为第一次担当的大银幕作品，很是惊喜，没有违和感，想到暑假运筹帷幄道心孤绝不沾染尘气的小李必，再和阴沟里生长泥潭里重生的小混混小北一对比，易烊千玺同学真的未来可期了。曾国祥功力不错啊，高考拍的很真实，校园欺凌这个主题本来就非常大很难把控，但导演的把控力还是比较细腻的，人物情绪渲染的很好，氛围烘托地很压抑，容易让人产生共情，总之，带上纸，不然你就尴尬了。

最后，希望我们都保有对生活的希望。就像电影里说的那样“我们生活在阴沟里，但依然有人仰望星空”。