关于抗战电影的观后感（汇集20篇）

这部电影主要讲了红军长征时强渡大渡河、飞夺泸定桥的故事。这部电影中的“勇士”廖大强最让我不能忘怀。他是红四团的一名武将，作战生猛、杀敌无数，身手敏捷而矫健。飞夺泸定桥一役中，在铁索桥上迎着枪林弹雨奋而前进，所展现出来的大无畏精神，让我心中油然生起了对他的敬畏之心。

我之所以喜欢这部电影，是因为它不仅完美地演绎了长征途中的艰难与不易，还让我有许多的感动。

影片中描绘的红军四团战士都十分勇敢、顽强，敢于与敌人拼搏，宁死不屈。我现在还想起：在泸定桥上，一位红军老大哥为了救一个红军战士被反动派打伤了，战士们想救他，却又救不了，子弹无情的打在了那位红军老大哥的身上。他撑不住了，一下子从泸定桥上坠了下去。看到这里，我的眼睛湿润了。红军战士们为了新中国，毅然地牺牲了他们那年轻的生命，他们这种英勇无畏的精神，至今还震撼着我们，鼓舞着我们。这就是我喜欢这部电影的理由。

虽然现在是和平年代，但我们绝不能忘记那个红色的年代，不能忘记红军战士们的那种红色精神。可是现在却有人贪图享乐、，还谈什么红色精神啊。安逸使人失去斗志，享乐使人忘却历史。如今，我们只有看到这样的镜头，心中才会生起爱国之情。所以，我们一定要发扬革命精神，把我们的祖国建设得更加繁荣富强。

不管什么时候，“顽强不屈、积极乐观”都是中华民族最好的美德。我一定要努力学习，为祖国腾飞，贡献自己一份微薄的力量。

6月6日下午上完精读课后和友人一起坐黄包车到温江公园旁的旭和影城观看《激浪青春》，这部于2009年便已杀青的影片，关于团队精神，关于爱情，关于青春。虽历经5年的后期制作，亚运的创作背景也不符合当下青年人观影的缘由，但是还是选择了花钱看这部片子，也许是由于周五上完课后的无聊，也许是由于想和友人独处一会的希冀。

在2013年的新版《笑傲江湖》中，就因为那段令许多观众无法释怀的感人肺腑的“冲东恋”而深深地被陈乔恩的演技折服，那时候已经高三，但还是每晚下晚自习还是着了魔般地冲到电视机前追逐着冲东恋的进展，不管父母怎么劝我早点睡觉。此后也回看了她演绎的《佳期如梦》，《王的女人》，《福气又安康》。她不再是单纯的台湾偶像剧女王，更是一位进军大陆，不断挑战新的角色，勇于超越自己的女演员。

他话不多说，接下来是敲下我对《激浪青春》的影评的时候了，6月6日，至今已有19天，对那些一直很喜欢我文字的朋友们说声抱歉，因为这篇日志，或许有些迟到，缺乏及时性。

观后感——这就是我们的青春

青春编织着梦想，也铸就这希望，青春岁月，疯狂地跑过，也华丽地摔过，但正因为有了这些难以割舍的经历，青春的那些岁月才愈显充实和具体。

早在走进影院之前，便知道在5年，一个女孩——陈乔恩，曾为这部片子付出了很多，拍摄时间是夏季，正是一年中最炎热的时候，炎热的天气加上连续的拍摄工作，她患上了肾结石，她忍着疼痛坚持，没有放弃拍摄，宁愿自己默默地忍受，也不想耽误整个剧组的拍摄进度，总是竭尽自己最大的努力，去做到最好。这一点，影片中的“小月”就是她坚强性格的影子——一样的坚强，一样的努力，一样的不肯放弃，去追逐属于自己的那篇辽阔的天空。

影片的开始，小月的出场便深深地震撼了我，扎着马尾，穿着一身简单的运动装，彰显着运动员特有的干练，路过这篇校园的时候，一枚棒球向她砸来，小月一个帅气的转身，动作娴熟，稳稳地接住飞来的球，然后用力抛了出去，当时小月无比霸气的一幕，虽然短暂，但在我的脑海里留下了深刻的印象，相信对于影片中那几个调皮的学生也是——小月教练，一个标准的女汉子。

之后梁副会长坚决反对小月当教练的那一幕，影片中许多人很紧张，我也很紧张，不禁为小月捏了一把汗。可是无论遭到怎么样大的反对，小月没有离开，亦没有选择沉默，而是用果断坚定的语气说——“我坚信自己可以胜任龙舟教练这一职务，我一定会训练出一支出色的龙队！”

也许当小月决心为了男友天华到明德大学当龙舟教练的那一刻起，她就带着她的那份坚持，坚定，而将要在这条路永远地走下去。长期以来，她希望可以训练出一支出色的队伍，她想把自己从天华那儿掌握的技巧全部传授给这群学生们，希望在某一天，他们可以真正地理解运动的精神和内涵。对于这一点，调皮捣蛋的学生们似乎不理解，甚至对于小月教练这样严格的要求和训练，觉得恐怖，变态，因为他们觉得教练性格古怪，喜怒无常，简直是个怪物，殊不知，小月的心里受过多大的痛苦和煎熬，在漫漫长夜里忍受过怎样的孤独和寂寞。小月，她真的累了！

在训练场地的那一幕，小月亲自示范动作给学生们看，向他们证明，只要努力和坚持，没有什么事办不到的，一滴一滴的汗水顺着脸颊滑下，紧要着嘴唇坚持着，正当她要向他们证明没有什么是无法完成的时候，却突然发现屋子里早已经没有了人，夜幕降临，训练房里，只剩下她那顽强和孤独的身影，还有一个清洁的大妈，“你还练不练啊？我们要关门了。”“练啊，练啊，当然要练啊！”那么无力的似是喃喃自语，内心是无奈的悲伤和失落，偌大的房间，衬托着小月一个人孤寂的身影。

时常在训练的时候，一个熟悉的小小的动作，都会不经意地触碰到曾经的过往，无论是美好的还是忧伤的——那一年的浪花，很轻很轻地拍打在桨上，天华在她的身后跟她讲解怎样划桨，话语轻轻，携带着动作轻轻，那个初吻，也很轻轻。那一年，她在练习划桨，他则在岸上骑着自行车为她加油打气，全程陪伴着她，“划，用力划，划到省队，划到亚运，划出彩虹。”她用力喊着，眼泪已经流出，她多么想划到天华的身边，划到他的心中，划到他们共同想要的未来。

即使内心再坚强的人，也有内心深处最脆弱的一面，更何况是经历过巨大打击的小月，深夜，她独自一人躺在床上，蜷缩着身体，泪水悄然无息的涌出，无助，迷茫。夜晚，很静，她想象着天华还在她的身边，抱着她，安慰她，给她力量和坚持下去的勇气，实际上，天华的爱一直陪伴着她，一直都在，从未离开。

面对着学生们一次又一次的百般刁难，她没有放弃对他们的期望。皮划艇教练劝她回去的时候，她果断地拒绝了，不仅是为天华，也为了身为教练她所肩负的责任，她不可能也不会放弃他们。

直到学生们造成的一个意外，为了给对方家长一个交代，为了给会长一个交代，她，替学生们承担起了所有的责任，她，阮小月，教练的职责，让她遇事责无旁贷，此外，她的性格也不允许放着学生不管，纵然他们曾经一次又一次地伤害过她。“好，我这就离开。”在她最后说出这句话时，我从大屏幕上看到了她眼中强忍住的没有落下的泪，此时，我很想冲过去，抱着她，紧紧的，给她温暖，力量，安慰，不想让她再受到任何伤害，她默默付出的已经太多太多。

小月的离开，使她的这群学生最终明白了她的心，从瑶瑶老师那里了解她所经历过的沉重打击，她们明白了她用苦良心的坚持，最终他们团结在了一起，他们要用比赛证明自己的实力，把小月教练找回来。之后他们一起寻找新的龙舟，一起学习了“六桨法”也最终在经历众多磨难之后，在比赛之前赶到了场地。

比赛时，浪花翻飞，龙舟在水中行驶，鼓声震震，岸边人的呐喊，龙舟上众人的齐心协力，划出最美丽的浪花.小月呐喊着，带着她的队伍，勇往直前，激浪中涌动着青春的力量，这是一种无悔的坚持和毅力，也是一份坚毅和勇往直前的决心，在冲向终点的那一刻，小月最终明白了天华为何如此爱龙舟——“一个人的胜利当然是一种成就，但一班人拼凑出来的胜利，却是另一种完全不同的感受”。

同时她也明白了，在皮划艇上，一直不是一个认在战斗，天华一直陪着她，像往常一样，在岸边，给她力量，给她打气，也给她指导，携带着他们心中所坚持着的梦想。

那份梦想，一起同行。

此刻，在那浪花深处，升起了一道美丽的彩虹，它的名字，叫——“梦想”和“成功”

“划，用力划，划到省队，划到亚运，划出彩虹......”

选择在今天这个日子里敲下迟到的《激浪青春》影评，或许是缘分吧，很巧，巧在今天正好是湖南省高考成绩出分的日子。写下这篇日志的时候，不由自主地想起了还在复读的你们，你们也像《激浪青春》里的人一样，你们的青春都浪过，嗨过，不管最终结果怎么样，相信你们的青春是无悔的，充实圆满的。

这就是我们的青春

纪念的 逝去的 遗憾的 遗忘的

这就是我们的青春

懵懂的 美好的 心动的 心碎的

有多少时光可以挥霍

有多少热血可以挥洒

我在青春里遇见了 也正值青春的你

什么都没有留下 是梦是醒恍然重生

我在我的青春里 呼唤你

我在我的记忆里 寻找着你

我在我世界里 追逐着你

我在我的未来里 等待着你

我在我世界里 追逐着你

请记得我的青春里有你

我们终将看到

所有的梦想都开花

追逐的年轻歌声多嘹亮

激浪的我们

终于划向心灵深处的地方

哪里有梦就划多远吧

青春的时光

让梦想恒久比天长

划出一道彩虹

让梦辉煌

其实看完了电影会发现

真正幸存下来的人都是纯粹的人

她们不盲目得怨恨日本人 很多日本志愿者去看望这些老人 这些老人热情温暖得迎接他们 他们不会每天埋怨为什么这个世界上还有日本这个国家

为什么日本不道歉

她们不盲目得自怨自艾 不会一味得感叹自己的命苦 只是在回忆时 因为自己的经历还历历在目而情绪起伏难以平复 回忆结束后 还是会告诉自己 过去的都过去了

生活还是要好好过

以前有很多关于慰安妇题材的电影 基本上都是根据历史资料和慰安妇们的话语 还原当年的场景 让观众切身体会那种被蹂躏绝望又恐惧的情感

“鬼乡”就是一部这样的电影 看了以后 让人愤恨不已 被拉去当慰安妇的只有10多岁 然后每天被-- 生病了就拉去活埋 来月经了就挨打

日本人一不高兴就让全体脱光衣服在广场上站着 挨个羞辱 我经常在想 这些日本人自己没有母亲没有姐姐没有妹妹吗? 他们在--这些无辜女性的时候

没有想过自己的家人吗?结果 这部电影充分得告诉大家 并没有 他们可以一边说 你好像我的妹妹 你好像我的妈妈 然后一边把你-- 真的让人恨得牙痒痒

而二十二这部电影 用很新颖又很特别的方式重新以另一种角度让人们更了解了慰安妇 全篇都是一种很平缓又很震撼的节奏

简单得记录了二十二个幸存的老人的生活和一些简短的采访

人们应该更多的关注 她们现在怎么样了?而不是以前她们怎么样了。

不知道制作组是怎么得到拍摄允许以及怎么采访的 我想应该是用了足够的关心与等待吧

历史的创伤需要被记住 但如果成为了好好生活的阻碍 那就还是往前看吧

这些老人们很幸福 有儿女有子孙就行了 也许他们需要的不是一些从未谋面的日本政府的人的道歉 而是不受人打扰的天伦之乐和安详的晚年

里面有一个志愿者 教师职业退休以后 就一直在帮幸存下来的慰安妇打官司 想让日本政府赔偿和道歉 结果30年过去了 什么都没有得到

100多个人只剩22个人活着 他说如果再给他一次机会重来 他不会打扰她们了 不会再浪费时间在过去 会帮助她们好好地过好以后的生活

2月13日，我在家看了一部红色电影——《井冈山》，感触非常深。《井冈山》这部电影讲述的是老革命家在的带领下开辟第一个农村根据地，与蒋介石国民党反动派进行不屈斗争的故事。

看了以后，我非常有感触，老一辈们为了解救劳苦大众，抛头颅，撒热血，献出了自己宝贵的生命。就因为有了他们的付出，才有我们今天的美好生活。作为新时代的儿女，我们不应该忘记他们，不应该忘记那艰苦的岁月。我们今天可以享受丰富多彩的生活，而在那时，有多少和我们同龄的孩子却挑起了革命的重担，不惜自己的生命，为我们换来了幸福的今天。我作为一个团员要继承革命前辈的遗志，争取成为一名共产党员，为祖国、为人民献出自己的一切!

看了电影《画壁》之后，我感想万千。

其实我一直都在看着你，是你没有发现而已。在我们身边，有很多这样的人，一直默默的关心着我们。或者是我们每天在各种忙碌奔波中无暇顾及，又或者已经习以为常，熟视无睹。这个世界上没有无缘无故的爱，或为情义、或为欣赏、或为爱慕、或为怜悯，还有亲情。所以请珍惜他们对你的爱。

爱，既是拥有，更是舍弃。拥有，是爱充满了希望的时候，无论生活多么艰辛，都会不离不弃，这让我们感动。如果爱没有未来，看到我们所爱的人，为爱而受煎熬。放手更令我们尊重。因为看着她开心你会幸福、看着他煎熬你会痛苦。“我愿化身石桥， 受五百年风吹， 五百年日晒， 五百年雨打， 但求你从桥上走过。”这不就是对爱无怨无悔最好的诠释吗？

看完《画壁》，突然有一句话突然浮现出来——“金刚怒目，菩萨低眉”。

这句话的意思大概是，无论是怒目的金刚，还是慈祥的菩萨，都是引你入道的一种方式。

我还想说，《画壁》让我想起了《玉蒲团》。只不过一个是以情入道，一个是以欲入道。

故事原型已经不重要了，那只是一个让陈嘉上导演演绎的粗略框架。实际上，陈导演也不太在意这个框架，他说：“故事情节其实很简单。”他只是想借助这个框架，表达一种自己也不是很清楚却又非常渴望表达的东西。如果说这个东西是爱情的本质，也未尝不可，但又不完全是。

《画壁》是一出彻头彻尾的悲剧，但留下了美好的东西。看完《画壁》，我们不会对爱情失望，我们不会去随意指责别人相爱的方式。在这一点的处理上，导演很有技巧，让你吃了药的同时，也偷偷塞了几粒糖到你的嘴里，以至于，你以为药是甜的。

但当你看得更透彻的时候，你总会知道，药不是甜的，只是它非吃不可。

神仙可以挽回自己做的错事，甚至生命。而我们是凡人，我们不可以。所以请更加珍惜！

今天下午，学校组织5、6年级同学观看了一场电影。电影的题目让我过目不忘——《暖春》。故事情节太感人了，看后我的眼泪禁不住落了下来。

故事大概内容是：在八十年代末的偏远山村，小花爹被埋在坍塌的煤窑里，小花娘也因为大出血死去了。小花暂宿在村长家里。但村长媳妇百般排斥刁难小花这个外来的孩子。由于小花在村长家里受到村长父亲的呵护，已经对他有了感情，所以村长媳妇每次都弄不掉小花，最后她被小花的真情所感动了，从此他们过上了幸福、美好、欢乐的生活。

每当我回想起小花的执着精神，我就感到非常惭愧。我在学习上遇到难题就想放弃。而《暖春》中的小花一次有一次地不放弃，才取得了村长媳妇的感动。如果当时她向我一样放弃了希望，就不会有她们在一起的幸福时刻了。

还让我惭愧不已的是小花的容人精神。我是21世纪的接班人，每次就为了一点小事就和妈妈争吵，如果我当上世界总统，就因一些鸡毛蒜皮的小事在记者面前大吵大闹，那多伤大雅、有失形象呀！小花就很令我敬佩：村长媳妇一次又一次地把她抛出家门，但小花却对这些事不理不睬，把它们抛到九霄云外，一次又一次地帮助她，感动了她。我们应该向小花学习。

这部电影让我懂得了：为人要真诚善良，乐于助人，要有爱心和宽广的胸怀。

今天看的《烈火英雄》让我对70周年的院线电影彻底失望了，通过它的质量我已经可以猜到博纳中国骄傲三部曲是什么成色了。我的政治立场一直都是很稳固的，不反对意识形态输出，但你也不能把观众当傻叉呀。拍电影就该拍出一部电影而不是一块垃圾。当然，不是所有观众都可以看得出来，毕竟这里是大天朝。

影片的开头第一场戏，火场救人，还是熟悉的黄教主式的装逼演技，还学了拯救大兵瑞恩的声音处理，几乎是换了场景原样复制，分镜都一毛一样呀。但是这场戏被快而乱的剪辑玩坏了，而且机位很迷，疯狂的慢镜。而本片疯狂地切镜只是为了掩盖自己单一镜头缺乏足够的张力和真实性，掩盖自己不能拍出人物的运动感，尝试用视觉轰炸的方式让观众不感到重复和乏味。在我面前不管用，别以为盖了遮羞布我就看不出你是太监，你只是在--我已经高度近视的眼睛罢了。

人物众多，但是完全没有必要，每一个人物的精神内核都是空洞而重复，不合逻辑的，这些人物都只是为了输出爱国的价值观念而存在。比如黄晓明的家庭线目的有二：配合黄晓明的牺牲来煽情和体现中国群众在灾难中不忘互相帮助的觉悟。用手机录遗言那一段我仿佛看到了毕志飞惊世骇俗之作逐梦演艺圈里的试镜练习，导演加油，在努力点就超越毕志飞了。当然这一段也是为了煽情。人物的动机很怪，很多可以很魔幻现实主义的点没有深挖。比如说港口负责人，一开始是个怕担责的官员，被黄晓明按在墙角后就忽然来到指挥部化身央视播音员解说情况，他真的是用播音腔来说。还有那个怕死的电工，在衬托完黄晓明之后，就没了下文了......最鸡肋的人物是在指挥部的书记政委.........

煽情不节制，如果画面打动不了你，就用配乐轰炸你。艹，真tm吵。每一帧都在告诉你消防官兵有多伟岸，多无谓，多壮烈，不好意思，看到黄晓明被炸我很开心。三分之一的人物都是煽情工具，消防官兵哭出来的泪水可以直接去灭火了。

每个消防官兵面对大火时说的都是什么话“新兵蛋子”“打他个攻坚战”，不去当发言人就浪费了，这个临场能力.......

严重注水，举个例子就好了。一个爆炸，导演调动了海陆空全方位无死角机位疯狂切，疯狂的慢镜，把一个几秒钟的爆炸拍了一分多钟，最后书记一声“发起总攻”，几十秒就把火灭了。艹

大火逼近，没有水了，消防官兵手挽手筑成人墙保护储油罐。等等，这不是抗洪才会出现的场面吗，对火灾真的有用吗。造成失误的永远是外国鬼子，中国人民永远不怕困难团结一心。

两颗星，一星给储油罐，因为它炸死了黄晓明，一星给坚持党的领导。

《全民目击》是20xx年9月13日上映的一部悬疑犯罪类型的影片。该片主题围绕着“父爱”与“救赎”展开，讲述了一个富豪父亲为掩盖女儿犯罪的事实，聘请国内一线最昂贵的律师与一直视他为宿敌的检察官智斗的故事。虽然该片有着“零差评影片”的口碑，但是许多资深影评人认为该剧价值观导向不正确，误导当下无知受众。但我认为一部影片的价值观有很多，应该有所偏颇，不能因为一个观念不正确而否定整部片子的价值。该片受争议的焦点无疑是土豪怎么能够在全天下民众的眼前只手遮天，玩弄法律，瞒天过海呢？电影是源于生活而又高于生活的产物，它的产生势必要与现实生活有所差别。对于这个争议点，我们可以视为这是对中国法制体系的挑战。中国法制向来都是法不容情，但是该片用亲情线与智斗线削弱了富豪林泰玩弄法律，制造伪证犯罪的事实，把受众的焦点成功集中在“父爱”和“救赎”上面，因此传递了正确的价值导向。

就其现实意义，会有网友把《全民目击》与当时舆论话题李天一案结合在一起，我只能说是《全民目击》上映的时间太巧合了。林泰、梦鸽对子女的爱有着本质的不同。一个是为换女儿自由制造伪证陷害自己且不惜付出生命的代价，一个是为解救儿子于囹圄捏造伪证陷害受害者，污蔑他人，这哪里有的可比。

四条人物线路清晰且对立。在我看来，片中四个人物分别代表着不同的意义。童涛检察官代表了至高无上的法，辩护律师周莉代表理性的一面，林泰代表了情，而陈思成饰演的编导、童检查官的妻子、记者等代表了舆论，舆论领导民众。这还是一个基本的情—理—法，法—理—情之间该怎么衡量的问题。该片颠覆了我个人的价值观，令我震撼，甚至认为在法律面前每个人都应该拥有一次被原谅的权利!

“何为真相？你相信它是真相它就是真相！”大概每个看过这部电影的人都会对这句话有所感触吧。这句话说出了人类心理对事物认知的趋向性。在这个信息高速运转的时代，每个人每天都会被外界各种各样的舆论充斥着，在这样的环境中，人们很难坚定自己的信念，都会潜移默化的被舆论同化，也会暗自希望事物向着自己所期盼的方向发展。剧中林泰是个为达目的不择手段的奸商，他乱搞男女关系还准备迎娶一个品行败坏的明星，这就是他在民众眼里的形象。而林泰的女儿萌萌品学兼优，自幼丧母，单亲长大，是这个社会所同情的群体，所以当证据偏向是林泰杀人而让女儿顶罪的时候，所有人都期望是这样的结果，自然都会认同，就好像一个做了一辈子坏事的人永远都不会有美丽的一面。非行导演就是抓住了这个决定人类行为的心理基础，让林泰这个人物成功瞒天过海的。

有人会把《全民目击》比喻成中国版的《罗生门》，这点我不能认同。非行导演只是为了迎合中国受众的认知水平，才把一段故事分几次讲清楚，只是担心大众不能理解而已，并不能与《罗生门》的插叙蒙太奇手法相比较。电影《罗生门》的插叙蒙太奇手法意在铺陈武士、真莎、多囊丸和樵夫各不相同的证词，是为了隐藏各自的弱点的事实，主旨是“哪里有脆弱，哪里就有谎言”。所以两部影片不可相提并论。

总的来说，除了些许情节逻辑和价值观不合理外，《全民目击》融合了犯罪、悬疑、亲情、神话、法庭等诸多元素吸引受众，运用了中国影坛少有的插叙蒙太奇手法，用“父爱”和“救赎”震撼视听 ，可以被称作是一部非常有诚意的作品。

中华民族历史悠久，形成了有自己特色的“私了”传统，有自己解决纠纷的方法。

再加上中华民族向来是以人情社会人治社会为主，这类传统已深深扎根在以农民为主的缺乏更为强力普法知识的人群里，在片中，秋菊很明显地缺乏基本的法律概念，她不了解法律的存在意义与自己所想要的“说法”其实是有一定差别，她还将现代法律的理念与方式停留于过去“公堂”式的时代。

有一种普遍的观点：许多老百姓和官员违了法、吃了亏，都是因为他们是法盲，不知法、不懂法；所以，必须通过普法，让他们知法、懂法进而守法、用法，以最终实现法治。

在许多人看来，这当然是对老百姓真正有利的，因为只有自己懂得了法律才不会在不知不觉中违法犯罪，也不会受骗上当、受恶吏的欺压、受腐败法官的蒙蔽。同时，这也当然是对法治真正有利的，既然法盲是法治的障碍，当然就要通过普法来扫除法盲，为法治铺好道路。

然而，对于普法、法盲与法治关系的这样一种认识，看似理所当然，实际上却并非如此。如果我们换一下视角，就会发现，虽然大多数立法者和学者都口口声声说进行普法宣传教育是为了老百姓的利益，但却很少有人真正去了解老百姓的感受、听听老百姓在法律面前的遭遇。

秋菊的“说法”，这一个看似简单的请求，结果却是法律无法满足她的，法，法盲，普法，它们是否存在着问题呢？————————

观看了三天的普法教育电视，我们认为，当今社会是法制的社会。任何人及团体都必须在法制约束下从事一切活动，法律是我国四项基本原则种的基础。我们只有懂法才能遵法，才能走好自己的人生之路。为社会做出贡献。 针对我部的实际情况，我们部的全体员工一致认为，我部的工作天天与法律打交道，如果一笔贷款、一笔银行承兑汇票及其他业务，在签订合同或手续时，如不合规并违法，哪么此笔借款将诉讼失效，为国家及银行造成重大的损失。通过学习认识到银行作为一个特殊行业，经营货币的企业是社会经济市场资金运转的枢纽。是一些不法分子进攻的主要对象。若我们不懂法或不会用法可给犯罪分子已可乘之机，同样也会造成国家及银行的损失。近年来，在我银行中曾出现了很多案件，内部作案也层出不穷。通过学习认为，这主要原因是：内控制度不健全，内控监管不力，有章不循，违规操作，内控立的“三控”即：人控、物控、技控都不到位，人控主要是指抓人的素质提高，增强遵守规章制度的自觉性。物控主要是指配备必要的器具和硬件设施，代替自控互控不到位的真空。

技控主要是指开发软件程序控制，起到人控物控控不了的作用。因此说，即墨行的一些监督检查流于了形式，不认真抓落实，政治思想教育工作不到位，放松了对干部员工的管理，从而使犯罪分子有了可乘之机，导致了案件的发生。是我们犯罪，以前金融行业中的违法案例很多，前车之鉴，后事之师，我们应当汲取深刻的教训。 JZM总书记早就告诉我们，深入普法教育，提高干部法律意识，增强干伍素质，才能更好的为民服务。

青海的112枚公章事件：在一年中，为了一件事，跑了很多部门，盖了112个公章，用了70多万元，才将事情办妥，这说明机关部门的法律意识不强，有损我们公务员的形象。 通过上述，我们应该加强法制教育，依法治国，依法治行，我们要从各案件中汲取了教训，决心抓好内控，做到人控、物控、技控相结合，自警、自醒、自律。 普法教育，要深入持久，使公民都懂法，做一个懂法的合格公民，这是一个长期的任务，艰巨而光荣，法律是诚信的前提，诚信需法律的支持。今后我们要学好法律，运用法律，学好规章制度，提高业务水平，以减少经营风险，确保经营正常运行。

《一条狗的使命》，乍一看，以为是给小朋友看的，朋友介绍说这是喜剧，好吧，节日轻松一下。走进电影院，才知道我们大错特错。不知从哪个点开始，一众女人哭得稀里哗啦，纸巾派上大用场。无关乎悲剧，它以一种“润物细无声”的方式敲打着心灵，感动着大家。对于我这种喜欢思考人生的人来说，这部电影让我顿时感到精神上的充盈。

朋友说这种高逼格的电影倡导真善美。没错，电影的主线就是讲述阳光善良的男主人公从孩提时开始与一只小狗真挚而美好的感情。男主人公对小狗无条件的爱，小狗对男主人公单纯的爱，无不让人感动。让我印象深刻的是，小狗在几番轮回中对人类和自然始终充满善意，原来小狗是如此可爱的精灵啊，电影归来，看到街上的小狗顿时好感度倍增。

可是这部电影无不催促着我们进行深入的人生思考。电影开篇狗狗就提出一个哲学性问题：“活着是为了什么？”也就是活着的意义。看完电影，我们知道，对于它来讲，意义就是找到了这个想要爱护的人。结篇狗狗又告诉我们要活得开心、活在当下，是的，因为它再次找到了这个想要陪伴一生的人。

电影创作者构思巧妙，赋予狗狗几世轮回。对于一条可以轮回的狗狗，它可以活得简单而开心。而电影内外，我们人类终究躲不开两个议题--分离和永恒。

影片多次讲述生离与死别。男主人公与女友分手、小狗与自己心爱的小狗分离……。然而产生集体泪奔效果的是，男主人公去上大学与一直相伴的小狗分开，后来小狗因暮年肾功能衰竭，即将离去，男主人公赶回来送别。近期读台湾作家林海音的《城南旧事》，书中几个故事也述说着离别。古往今来，这是人类难以逃脱的宿命，面对分离，我们又是何许的无可奈何。

正因为分离，人类努力追求着永恒。男主人公坚持单身，步入老年，终等到自己心爱的女孩，让人为之动容。更戳中泪点的是，狗狗历经几番轮回，早已变成另一条狗，但记忆犹在，最终回到两鬓斑白的男主人公身边。这让我想到另一部电影《时间旅行者的妻子》，电影人们巧用奇思和妙想，让感情在电影中得以永恒。永恒太难，尤其在这个浮夸和速食的社会，可我们的人性深处还是无限向往着永恒……

我观看这部电影时感觉场面弘大，剧情惊心动魄。电影全程跨地界广：全剧情从热情四溢的古巴之旅开始，男主角多姆与妻子莱蒂在古巴一个小镇旅行，帮侄子还债与当地赛车手赛车，赢得了比赛又赢得了赛车手的友谊（为后面的剧情埋下了伏笔），此时多姆路遇神密女子塞弗（世界有名的黑客大佬），被其胁迫与她为谋，黑化了。

飞车家族队友霍布斯接到任务抢夺能致使电网瘫痪的武器，联系队友一起前往纽约，抢夺回程，多姆袭击队友离开，队友产生质疑，几人认为多姆背叛了家族，只有多姆的妻子莱蒂不相信所见之事，依然选择相信着多姆。剧情到中间才知道塞弗劫持了多姆的前女友及自己还不知道的儿子，为了责任，多姆不能不妥协，帮助塞弗做事。在古巴赛车友人的帮助下，多姆躲开监控，亲自面见玛格达莱尼，一位有着两位被陷害儿子的母亲。两人达成共识共同对抗塞弗，她的儿子戴克为麻痹塞弗与多姆演对手戏，假死。在自己母亲与兄弟的协助下救出了多姆的儿子。当多姆知道了进展顺利，帮助飞车家族躲过袭击，连成战线，共同对抗塞弗，最终赢得了胜利。 古巴飙车，纽约无人自动驾驶，柏林枪战，冰岛飙豪车，坦克射击 ， 潜艇大战等。剧情前边紧凑让人有一种压迫感，但中间也有许多幽默风趣的情节。霍布斯和戴克之间不打不相识，语言激烈，相互排斥，俨然死对头，后来合作过程中一笑泯恩仇。

玛格达莱尼要求儿子戴克带自己兄弟去，戴克的无奈，玛格达莱尼的搞怪笑脸。戴克在解救多姆的儿子过程中更是爆笑不断，给小娃娃戴耳机听音乐，小娃娃可爱的表情，为剧情增添了许多幽默风趣。还有剧中的泰吉自说自话，冰岛飙车，是个自带搞笑体质的人。

信任危机，险恶的力量最终没有战胜飞车家族。我很喜欢多姆这个角色，很男人，有担当。尤其是最后面他说的话，他不会背叛飞车家族的霸气。 总体来说该剧值得一看。友谊往往来源于一次宽容；信任往往来源于了解与爱；责任往往来源于目标的触动；团结往往来源于最终的事实导向；正义往往来源于内心的评判。飞车家族的总总还在继续……

二十多年后走进电影院

其实我是想看《夺冠》的，女排在国人心中的位置无可取代，郎平这个名字在我们这代人心中是需要仰望的。为了儿时的全民偶像，我带着儿子走进了我们这个8线小县城的电影院。

结果我的消息应该是滞后了，《夺冠》已经下了。在当天放映的电影目录里一眼看到了《金刚川》，近期在网上刷到不少此片的消息，也看过几个版本的预告片，恰逢抗美援朝70周年，就想和儿子一起感受一次爱国主义教育。同时几位主演也有比较喜欢的，也想看看他们在主旋律电影中的表现。

买的票是个不到二百人个座位的小放映厅，进到里面竟然发觉空空荡荡的没有一个人。周末下午2.30我不知道算不算上座率高峰期，空无一人有些让我出乎意料。是现在的年轻人不喜欢主旋律的影片，还是说在7、8线的县级城市大多数人们和我一样，电影院还是游离于主流生活之外?那年年暴增的票房纪录多是由4线以上的城市贡献?如果能让更多的老百姓走进电影院，那这片电影的蓝海市场将会把中国电影票房推高的什么地步?

灯逐渐暗了下来，片头音乐打断了我的胡思乱想。

《金刚川》，我仿佛看了一个美国大片。

不可否认少年期间的那些经典红色电影给我留下太深的印象，并且到现在我也认为只有那个时代的电影，具备最接近所拍摄的电影里的人文气质、生活环境。毕竟很多电影的拍摄年代也仅仅只是离开战争的几年或者十几年，从导演到演员很多都是战争的亲历者，很多群演部队就是参加过战争的部队，经历过战场的硝烟和只是去现在的部队体验一段生活绝对是有本质区别的。

当然，这只是我不公平的对比，无论如何谁也不能重回那个时代。

但是，这个电影有几点让我不停地出戏和意外，以至于看完以后我总觉得是看了一部中国导演拍的，大多是中国演员的美国大片。

现代生活气息的肢体语言：这一点也许带有我的偏见，老电影里的演员纵然很多动作有些舞台剧的夸张，但不需要的多余动作绝对不做。包括一些通讯员、警卫员等小角色，肢体语言精准干练，站相、走路一看就是军人的模样。片中第一次修好桥，我军工程兵撤离桥面，魏晨饰演的工兵连长最后撤离桥面时候走的那几部路，让我瞬间有些出戏，抬臂的动作怎么看也不像是身处敌军不断轰炸的战场，几个为数不多的正面镜头充满了大秀身材的模特气息。张译在吴京面前的唯唯诺诺，让我看到了《士兵突击》里在高连长面前不断夸许三多的史今班长。直到最后的时刻，才看到不一样的张译，后面的表演是真的好。吴京的嗓音尖且薄是硬伤，有几句声调拔高的台词有些破坏气氛。邓超感觉是最中规中矩，也和他扮演的是连长这个角色有关系吧。方言是个加分项。

看完这部电影，真的就和影片末尾豆儿说的一样，满眼都是红色，最初是爱的红，最终是血的红。

刚开始看时还是很简单的。看到九儿穿着一身大红的衣裳当了新娘，但嫁的却是一个四五十岁的了麻风病的老头子，虽然对九儿爹卖女还钱的行为感到不平，但送亲路上的场景却让人感觉蛮欢乐的。九儿掀开轿帘偷看那一眼，我想她可能已经被吸引了。从小到大生活在那么贫困偏僻的地方，她必定也没怎样出过门，没见过那么精壮的男生，更何况她要嫁的还是那样一个病怏怏的老头子呢。余占熬得背影想必已经烙在了春心萌动的少女心里。挑夫们折腾新娘，九儿不肯说话，他们便又颠轿子又唱歌，让人感觉好生热闹。一望无际的黄土地让人感到壮阔，几个西北汉子和一顶红红的轿子给这壮阔的场景添了不少生气。大概余占熬心里对这苦命的女孩也有些怜惜与心疼，九儿仍一言不发，他便要大家别再折腾了。之后电影里那片重要的野高粱地便出现了。说这地闹鬼还配上一些风吹高粱叶子的诡异声音还令人蛮害怕的，原先是要为冒充土三炮的劫匪出场渲染点气氛。毕竟他就那么一个人，还是被挑夫们干掉了。可这劫匪的戏真是挺重要的，否则九儿不会出来轿子。蹲在轿子旁的余占鳌回头，走向高粱地的九儿回眸，眼神恰好撞上，又或许他们寻找的正是彼此，二人这是必定已经是对彼此心生爱慕了。到了十八里坡，余占鳌的任务完成了自然也没有留下

的理由，便离开了，但看过这部电影的人就应都忘不了他离开时在苍茫天地映衬下那不舍得身影。

九儿这女孩也是很有个性的，虽然她只能认命按爹爹的安排嫁给不喜爱的人，却随身带了把剪子，还要与把一头骡子看的比自我还重要的爹爹断绝关联，这份决绝值得敬佩，又或许也没有什么可敬的，只可是是每个被命运逼到绝路的人的条件反射罢了。回门的路上被劫，本来满心恐惧，看那人摘下方具的一刻，九儿心中的恐惧就应已经被喜悦代替。随后野高粱地里发生的一切，与其说是强占不如说是你情我愿。献身给自我心爱之人总好过被一个老头子糟蹋，重新坐上骡子后九儿嘴角的笑容和藏在高粱地里跟着九儿爷俩的余占鳌唱的那首“妹妹你大胆的往前走”都让我们感到他们心中的喜悦。个性的是，九儿也算个有妇之夫，做出这种事却让人联想不到已婚妇女出轨之类肮脏龌龊的字眼，正因她的婚姻本就是个杯具。

烧酒作坊的掌柜死了，旁白说坚信是爷爷干的，我也信这一点，说也个性，我的内心并没有为一个生命的逝去感到可怜，也没有对杀人者进行谴责，相反却为九儿的自由感到高兴。之后的戏份中对九儿的怜悯完全变成了钦佩，掌柜的死了，伙计们也要离开，一般女孩肯定不知所措落得个悲惨下场，但九儿用她的真诚将大家留了下来，保住了烧酒作坊。这时候该出现的人出现了，若真是余占鳌杀了前掌柜的，九儿成了寡妇他怎样可能不来呢。可这厮却喝醉了，满嘴胡言乱语，虽说他说的是事实，可一个大男生不加修饰的话还是让九儿这个小姑娘感到丢脸，更何况她此刻是掌柜的，要给自我留下尊严。纵然心里喜爱他，也要将他连行李带人推出门外。

被心爱之人拒绝了，醉酒的余占鳌在酒缸里待了三天三夜，一个原因可能是喝醉了，但再罪第二天也该醒酒了，更深一层的原因恐怕是他心爱的姑娘被土三炮劫走，他不愿看到九儿被土三炮糟蹋的事实。九儿这姑娘毕竟坚强，大家凑够了赎金将她赎回来后也就慢慢好了起来。在大家的邀请下她去看了酿高粱酒的过程。汉子们只穿着内裤热火朝天的干着活，红红的高粱酒就这样流淌出来，那清透的红色让人看了甚是喜爱，祭酒神时大家一齐唱的歌也是很有气势。让人看到了物质生活不丰富时人们精神上的充实富足，他们的笑容是发自内心的。

这时不速之客又来了。余占鳌可能是想发泄心中的不满，向刚酿好的酒里撒尿又将九儿拦腰抱进屋里，此时九儿也不再反抗了，可能经历了被土三炮劫走的事情后，她已放下心中的尊严与顾忌决定于心爱之人在一齐。万万没想到的是，余占鳌的恶作剧让高粱酒酿出了前所未有的好味道。罗汉大哥将酿好的酒放在九儿门口结果却是余占鳌来开门，他便明白发生了什么，第二天便离开了烧酒作坊。

这时便不得不提一下罗汉大哥这个人物了。他是看着九儿嫁过来的，整天和一群大男生呆在一齐突然身边多了个如花似玉的姑娘肯定会心生好感，虽然可惜姑娘嫁给了一个有麻风病的老男生但毕竟她已经是掌柜的的妻子也就不再好胡思乱想些什么。可之后掌柜的死了，九儿求他帮自我执掌家事，他重新看到了期望，为了心爱的女生，他也爽快的答应了。可谁知半路杀出个程咬金，余占鳌的出现让他彻底死了心，再也没有留下的理由，九儿已经不需要他了，他便仅有离开。罗汉大哥对九儿的爱是深沉的，但他的离开也让九儿了解到他对自我的一份情谊。

之后套用一句俗话，王子和公主幸福的生活在了一齐，虽说余占鳌不是王子，九儿也不是公主，烧酒作坊更不是美丽的城堡，但与相爱的人在一齐又夫复何求呢故事发展到那里未免太过完美了，这样的故事是不会给人留下太大印象的，故事到那里发生了转折。若干年后的某一天，九儿认出了远远观望她的那个人影追了过去，她认定了那时罗汉大哥。消失了那么久的人为什么又回来呢恐怕是正因他明白自我踏上了一条不归路，想再看一看以前守候过的姑娘。

之后的剧情发展中，那抹亮红便变成了暗红。日本人来了，为了修公路，他们抓来人，把高粱地踏平。为了让中国人听他们的话，他们要杀鸡儆猴。他们将一个人高高吊起，让一个伙计活剥了他的皮。这人抬起头，原先他是土三炮。当初他劫走九儿，余占鳌去找他拼命时他放了余占鳌一命，可见此人是讲究江湖义气的，虽说是一个土匪一样的人，平日里也做了不少恶，可是在日本人面前，他还是奋起反抗，一个土匪的形象瞬间升华成了英雄，幸而伙计重义气给他了一个痛快的了结。可罗汉大哥却没有那么幸运，他被活剥了，口中却一向咒骂着日本人，至死方休。我不是一个民族主义者，也以前反感电视中没完没了的抗战片。这部片子里没有轰轰烈烈的战争场景，却更让人揪心，他把日本人最残忍的一面展此刻我们面前，让我们为苦难的同胞感到悲痛。

那时候的人们是不会贪生怕死的，余占鳌和九儿回到烧酒作坊，用当年罗汉大哥酿出的十八里红来祭奠他。作坊里的每个男生都喝了一碗酒发誓为罗汉大哥报仇，甚至年幼的豆儿。他们唱起了那首祭酒神的曲子。最初唱这首歌时，罗汉大哥还在，大家为酿出好酒那么高兴，可此时再听到这首敬酒歌，确是另一番味道。“喝了咱的酒，见了皇帝不磕头”“一四七，三六九，九九归一跟我走，好酒”这两句歌词最初让我困惑，可细品就好像说那皇帝是日本人，见了他们我们烧酒作坊的汉子不会低头。九九归一像是一种视死如归的誓词，宣告着他们的决心。

可命运不是谁能左右的，九儿在给男生们送饭的路上被射杀了，就死在余占鳌的面前。汉子们伴着长号声端着点燃的高粱酒向前冲，将日本人的车引爆了。可是却没能活着回来。仅有余占鳌幸存下来。他应对着死去的九儿又唱起了当初那首妹妹你大胆的往前走。当初年轻的男女相爱之时表达爱意的歌曲如今却成了对再也回不来的心爱之人的祭奠。“妹妹大胆的往前走，往前走，莫回头”此时，九儿已经走在去往另一个世界的路上了，本是一首欢快的歌，却唱得人忍不住掉下泪来。莫回头，不是不想回，是回不来了。豆儿指着天上的慢慢被吞噬的红日叫爹爹看，那圆圆的红日最终整个消失，好像预示着日本人早晚会在中国消失，而后太阳又慢慢的出现，仿佛给了我们期望。光明的日子就在眼前。故事的结尾，豆儿对死去的九儿唱着，“娘，娘，你上西南，你甜处安身，你苦处化钱”，这是豆儿完美的愿望，可是看完这部电影我却还是不懂，为什么要上西南，要苦楚化钱。

看过这部片子，恐怕以后看到红色，就会想起红高粱，想起一段美丽的感情，想起一群勇敢朴实的人。

今天下班后，和坤儿一起到上海影城看《孔子》。

电影《孔子》拍得规规矩矩的，说不上超好，但是可以看。

里面故事都有影儿，既没被捧成孔圣人，也没贬成孔老二。不像于丹，她说话太咋呼，搁她理解的论语里走出来的孔子，像个大明白，一想孔子就和她连着，不大可耐。胡玫的孔子可耐，或者说周润发演的孔子真可耐，是一个有对有错，有血有肉，爱国爱家，疼老婆爱孩子的山东大汉。孔子穿得棉袍后现代，特软和，特暖和。俺也想扯二尺布，做那么一灰面棉袍。到哪能买到棉花哈？

比张艺谋的《满城尽带黄金甲》和《英雄》诚恳万分，比陈凯歌的《无极》和《刺秦》智商高，比冯小刚的《夜宴》讲故事讲得明白，那帮男人呀，一堆老笨蛋，和胡玫比啊。人家胡玫不像他们猫一顿狗一顿的，没常性，人家她拍的历史剧一贯高水平，电影《孔子》比她的电视剧《雍正》还要好得多。

其实，咱有五千年历史，题材不缺，有故事着呢。可是俺没捞着看过啥像模像样的正剧电影，就算你带上近代史在内，也都没啥好看的。《甲午风云》和《武训传》是俺看过的电影里，应该还算讲明白点儿事儿的，其他真想不出来啥，谁还拍过好历史片？你们帮忙想想？兴许有，俺忘了？

周润发不负众望，孔子演得好，有时他能化腐朽为神奇，你比如，磕头，多让人反感的动作，可是周润发演得实在，潇洒。哎哟，和他在一起演这场电影，对其他那些演员，像陈建斌周迅和任泉，来说绝对是难得的学习机会，俺这么笨猜啦，人家那几个心里可能还不服捏。

今天我看了一部关于抗美援朝的电影，名字叫《金刚川》。

这部电影主要讲述了在抗美援朝末期，我国的一支军队要通过金刚川到达金城前线作战，不然我国主力军队就会像一只折断了翅膀的鹰，落入狼群之中。

在我们的军队正要过桥时，美国的飞机一次次的投射炮弹炸毁这座通往金城前线唯一的桥。但我们的志愿军战士，每次都顽强地站起来，一次次的修好这座桥。

在即将到达凌晨六点时，为了能让其他的志愿军战士顺利过桥，我们的志愿军战士在桥底下，人踩人，人摞人，用自己的身体撑起了这座桥，这是多么伟大的精神啊!

看完这部电影后，我被志愿军战士们英勇无畏不怕牺牲的精神深深地震撼了。他们不怕危险不怕劳累拼命地修桥就是为了让军队打赢这场抗美援朝的战争。他们打这场仗不是为了自己，而是为了中国为了老百姓为了人民所打的。这些志愿军，他们也有自己的家人，但他们在战场上想的不是自己，而是人民，是国家，他们的这种精神令我敬佩，也值得我们学习。

当时新中国刚刚成立，我们的资源十分匮乏，飞机不够，炮弹不足。当敌人的飞机来临时，我们的炮手为了保住大桥，他们勇敢地点燃了篝火，暴露位置牺牲自己。这需要多么勇敢的精神才能做到啊。影片的最后，一位当年参加过这场战争的爷爷说，后代们的幸福是由前人们抛头颅洒热血换来的。这精神就像国歌里唱的那样，用我们的血肉筑起我们新的长城。

我们应该向这些志愿军战士们致敬，他们是最可爱的人。我们这些后辈应该珍惜这来之不易的生活，好好学习，为祖国的建设出一份力。

2020年10月23日，电影《金刚川》正式上映，讲述了抗美援朝志愿军战士在暗流涌动的金刚川上，修补堪比生命线的木桥，以血肉之躯无悔许国的故事。

“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江!保和平，卫祖国，就是保家乡……”每一次听到、唱起这首志愿军战歌，就让我们感受到70年前英雄的中国人民志愿军慷慨激昂、浴血奋战、舍生忘死的英雄场景。每一个中华儿女都应当继承和弘扬伟大抗美援朝精神，唱一曲“英雄赞歌”，为实现中华民族伟大复兴而努力奋斗。

从课本照进现实，校园里传承“英雄赞歌”。还记得小学课本里的邱少云、黄继光……让我们永远记住了英雄们面对艰难困苦时无私奉献和不怕牺牲的坚强意志。互联网时代同样需要学习英雄模范人物，加强爱国主义教育可以线上线下相结合，既把传统课本文化教育传承和发扬下去，还可以把各类纪念馆、陈列馆、博物馆搬上互联网，让群众能够更直观地“切身”感受中国近代史一段段波澜壮阔的历史，在浸润式的环境中感知感受、认知认同爱国精神，让爱国之情、强国之志、报国之行在心中牢牢扎根。

从电视走入生活，全社会唱响“英雄赞歌”。今天我们所站立的地方是无数革命先烈用青春守护的、用热血捍卫的、用生命换来的，是他们所热爱的土地、国家和未来。抗美援朝精神不是高高在上、脱离群众和实际的“口号”，而应当融入各类活动之中，精心组织公祭、瞻仰纪念碑、祭扫烈士墓等活动，丰富拓展爱国主义教育领域，推动抗美援朝精神进企业、进乡村、进社区，唱响新时代主旋律，引导群众缅怀先烈、铭记历史，以榜样的力量激励人心、鼓舞士气、振奋精神，大力唱响爱国主义正气歌。

从口号变为行动，工作中践行“英雄赞歌”。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”继承和发扬抗美援朝精神，要有行动有落实。对英雄的怀念，就是把我们的敬国之心、爱国之情、报国之志汇聚成洪流，成为磅礴的“中国力量”。党员干部要时刻把个人生死与国家兴亡紧密联系在一起的，永远铭记“祖国和人民利益高于一切”的原则，强化责任担当，把抗美援朝精神作为提振干事

创业激情的不竭动力，转化为在工作岗位上爱国报国的具体行动，在知行合一、学以致用上下功夫，立足当前、脚踏实地，一步步埋头苦干，以超常的气魄、超常的力度、超常的措施，快干事干成事。

70年前的抗美援朝战争，中国人民志愿军以大无畏的英雄气概，保卫和平、反抗侵略、英勇作战，谱写了气壮山河的英雄赞歌。让我们共同把这曲赞歌一直传唱下去。

赶着刚看完后的码字冲动，今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影，一直有一些自己的感悟和态度，不屑的，赞赏的，欣慰的...反正不会太过深沉（这里还不带讽刺意味），所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。

接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字，直观感悟吧。

在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结，很简单，因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结，同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词，它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西，这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力，它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的，因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。

再纵观电影整体，显而易见，这是漫威系列品中最为期待的系列作品，但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的，因为你完全可以预料它的内容模式，它的剧情深度以及特效规模，如果它能符合你的这个预料，那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上（你能看到所有英雄），说穿了，还是讲容量。从这个视角上再评估，这个续集的进步那就是非常大，首先在剧情模式上，它没有像第一部上做冗长的铺垫，把大场面和高潮赌在最后的城市火花中，而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线，利用人物矛盾使其呈多线形散开，并且一直相互呼应着直到重新结合，这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的，至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的，远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来，那些对这部电影失望的人，这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。

比较激动的是，这是自己的第一次IMAX观影，献给《复联2》当然不会后悔，3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事，第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字，这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼，我们已经进入CGI技术普遍的时代（甚至有点审美疲劳） ，你只需要一个足够的“容量”，爆米花电影可以走任务似的办到，如果在未来这种数据的会占少数的话，只能说明是没有必要；另外呢，就是IMAX，这样你就会对比到近来流行的4D和中国巨幕DMAX，你要相信的是，后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已，IMAX更像一种观影品质的精神，DMAX只是技术上的替代品，说通俗一点，它只是把屏幕放大了而已，打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准，而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。

最后再扯一些零碎的，比如喜欢红女巫这个角色，本人是很好姐弟恋这口的，博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强，还没体味完就“散”了，希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。

观后感内的东西讲完了，之后就是说我很想谈的当今的漫威产业。题目和内容反着来是想给大家一个由浅到深的入文感（你懂什么，逼都是这么装的！），不过可能会是伪深沉，但我还是很认真地在谈哦。

对于新纪元的漫威作品，最开始可能要从《变形金刚》系列说起，因为当时还是特效控，《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影（就是金属机械那一类），而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》，系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格，最后便到了《复仇者联盟》的大获成功，完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位（到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上，但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了，后者早因为从内在化解被淹没在时代里）。

确实，漫威电影在当今，从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇（即使很烂俗），风格上满足“迷们”（实在不知怎么称呼贵圈）各种趣味，商业模式上异常的好莱坞，文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势，对我以前的态度来看，根本不值得一提，那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的CGI特效大捞一笔，利用所谓的文化重复以往而没有创新价值，最后造成的影响，可能是固定大众的观影层次，这种盛行使电影更为产业化，不能创造出任何新的思潮，“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。

后来慢慢地冷静下来，想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化，一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉，后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点，比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种，它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有，我们把视野放到那个年代，当时的影视作品仍然很盛行，仍然很模式上的肤浅，但却没有影响电影语言和风格的发展，或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想，你就可以宽容许多了，因为现在电影艺术仍在发展，当市场盛行“商品”衰落后，经典是有力量可以继续带动的。

排除前面这些后，现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性，上个世纪，科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的，《2001太空漫游》则是其代表，而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法，所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中，《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在，虽然都在讲和平什么的，但都是架空哲学，好莱坞用烂的那一套说法，从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨，并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样，不过暂时不指望漫威，因为就模式上来说根本不具备这样的条件。

最后，再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始，到《复仇者联盟》 中的系列单品，似乎都是为《复仇者联盟》而生，这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》，似乎发生了一些微妙的变化，单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫，而《复联2》却给人一种停滞的状态，它虽然集合众多，但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动，我是说在单品作为一部电影来讲，能够更加精致和自我发展，这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。

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“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落，人生难得就是欢聚，唯有别离多……”凄美的歌声萦绕在耳畔，我轻声问自己：可曾记得那时的完美时光?可曾记得那时的天真梦想？可曾记得那时的真挚约定？城南一角，仍有回忆在感伤……

我的童年，没有门前澄澈的小溪，没有月夜篱下的蛙声，没有夏日老树的荫蔽，也没有金秋丰硕的果实。似乎没有什么可回忆的。直到我看了《城南旧事》。

电影开场，便就是极具20世纪的风格。人们穿着厚实的大衣，自顾自地干着手里的活，街上人来人往，一片安宁，在骆驼的铃铛声，店家的叫卖声，搬运工的车轱辘声中，一个浓眉大眼的小姑娘走入了人们的视线，想必那便就是英子。

在英子的童年里，穿插着许许多多、形形色色的人。有慈爱的父母、无微不至的宋妈、懂事的妞儿、苦命的秀贞、蹲在草地里的小偷……每个人物都有他们各自的宿命，他们都深深地留下了那个年代的烙印。或许，从一个孩子的眼里更好地看一个世界，世界的喜怒哀乐、悲欢离合、人情世故、淡淡的哀愁与沉沉的相思。

《城南旧事》围绕孩子展开，那个年代的孩子，他们会以不一样的眼光看世界，他们的眼眸梦幻般明朗。疯子也好，小偷也好，贫穷也好，富裕也好，在孩子眼中都被滤去了浮世悲欢，都被还原成了生命的本来模样。他们或许什么都知道，又什么都不知道。他们，就是不属于人间的天使。

看《城南旧事》，心变得空灵舒畅，说不上感动，但却已深深地怀念。

我怀念我的童年，以前在童话里徜徉的畅快，为白雪公主的命运担忧，为丑小鸭变成天鹅而喜悦；我怀念我的童年，以前依偎在父母怀里的幸福，不管我做错了什么，他们都会用宽容的怀抱接纳我；我怀念我的童年，以前和小伙伴一齐在阳光下嬉戏玩耍的身影，玩各种各样欢快的游戏，及时满脸尘土也笑嘻嘻；我怀念我的童年，以前那颗简单自由、无忧无虑的心……

我的童年，或许就要逝去了吧？高楼大厦、键盘鼠标、题海书山，虽没有什么个性的，但也就是值得追忆的。将来或许我不会写出如《城南旧事》一般清新秀雅的文章来纪念童年，但我会整理那些回忆，在心里默默珍藏那些永久属于我的故事。

若累了，倦了，我会重温一遍《城南旧事》，还能够做一个有关童年的玫瑰色的梦。

荐评：小作者用欲扬先抑的手法写出了自己童年的快乐，的确就是有感而发。感想来源于电影，又不局限于电影，很多学生写读后感或观后感，要么写成故事、剧情简介；要么写成书评、影评。把自己的感想丢到了一边。这位同学充分写出了自己的感想，语言优美，修辞得当，有可观之处。

炎炎夏日，终于，忙碌学习的同学们进入了暑期，这是多少学生盼望已久的啊！刚刚开始写博文的我，早已进入了这一年中最快乐的时光。今天为大家介绍我的暑期生活。

前几天在网上"巧遇"大嘴美女茱莉亚·罗伯茨，这才让我想到在寒假看的电影《钢木兰》。看这部电影的时候还不是很熟悉，因此也就糊里糊涂地看完这部电影，即便是"糊里糊涂"，到电影的结尾，我依然被它感动了。这部电影深深地印在了我的脑海，直到前几天…我又再一次的从网上完完整整的看完这部电影，那时我才真正明白"上帝之手"的含义。

在这部电影中，作者刻画了6个非常特殊的女人--固执任性的婴儿病房护士谢尔比，谢尔比的母亲，热心而坚强的心理咨询中心工作人员玛琳，为人热情但爱打探别人秘密的发廊女老板特鲁维，富有但说话尖刻的寡妇乌伊萨，举止文雅的前堂区区长遗孀克莱里，新来小镇、神秘而羞怯的女孩安内尔。

她们性格迥异，彼此之间藏不住任何秘密，但她们的友谊和忠诚支持她们经受住了婚姻、出生和死亡的考验。在一年一度的圣诞节灯会上，在小镇的超市里，在礼拜日的教堂里，在特鲁维的美容店里，她们以自己特有的幽默和自嘲面对最大的恐惧和最美好的希望。亲密的情谊抹去了她们之间年龄和社会地位的差别。她们每个人都是生存高手，都能坚强地面对逆境，用内心的力量和笑声支持自己和朋友。我想：世上最亲的人，也不过与她们之间吧！

当玛林的女儿谢尔比怀孕后，她变得很紧张，因为她的医生警告过怀孕对患有糖尿病的赛尔比很危险。虽然如此，但固执的的谢尔比仍然坚持要一个属于自己的孩子。无奈的玛林只能支持女儿与糖尿病恶化做斗争，很幸运，玛林得到朋友的支持，终于有了一个新外孙，但外孙的降生在给这个家庭带来一丝安慰之外，又平添了一丝忧愁。

虽然谢尔比因为生产的缘故，病情急速恶化，尤其是她的肾脏遭到了严重的损坏。但此时，伟大的母爱拯救了她，玛林决定捐赠一只肾给女儿。谢尔比的生命又燃起了希望。在朋友们衷心的祈祷下，手术顺利完成，生活似乎又恢复了往日的幸福。

但天有不测风云，一次病症的突然发作还是无情的夺走了谢尔比的生命。玛林痛不欲生，她无法相信眼前发生的一切。但生活还要继续，在朋友们的帮助下，这个坚强的女人终于摆脱了失去女儿的阴影。而在这个过程中，其他几个女人的生活也发生了翻天覆地的变化…

玛琳和谢尔比的生活原型就是编剧哈里的妈妈玛格丽特和姐姐苏姗。姐姐去世的时候，他还是个初出茅庐的演员，没有任何写作经验。失去姐姐的悲伤激励着他将虚构的角色和真实生活的记忆结合在一起，短短10天之内他就创作出了自己的第一部剧作《钢木兰》。

本片的演员阵容可以说是明星荟萃，6位角色分别由莎莉·菲尔德、桃莉·巴顿、雪利·麦克林、达里尔·汉纳、奥林匹妞·杜卡基斯和好莱坞走红的女影星朱丽娅·罗伯茨扮演。她们生活中的几个男人则分别由汤姆·斯凯里特、萨姆·谢波德、迪伦·麦克德莫特和凯文·J·奥康纳扮演。优美生动的对白，鲜明的角色设定，让每个人都有令人印象深刻且恰如其分的演出。

该片公映后引起巨大轰动，接连获得xx年奥斯卡最佳女配角奖提名(朱丽娅·罗伯茨)；1991年英国电影学院奖最佳女配角奖提名(雪莉·麦克雷恩)；xx年金球奖最佳女配角奖(朱丽娅·罗伯茨)；最佳女主角奖提名(萨利·费尔德)和1990年美国观众最喜爱的故事片奖。

我相信，这部电影已经感动了千千万万人。不仅是在20世纪90年代，现在依然如此。

上帝很神秘：他会给予生命希望，也会无情的夺走一切。但是生活仍要继续，我们仍然要向未来迈进。如果你看了这部电影，一定与我感同深受。

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学校组织让我们看了一部电影叫《妈妈的爱》。

这部电影主要讲，小宇的爸爸去世了，妈妈对小宇更加疼爱，而小宇不听话，却在考试的分数上欺骗了妈妈。有一天，小宇不经意中得知妈妈得病了，而且还是癌症，他很后悔没有听妈妈的话，后悔没有好好学习等。小宇心里很着急，于是小宇找到邻居家的哥哥，求哥哥帮忙找到最好的医生。妈妈最终还是住院了，不过在医生精湛的医术下和小宇的精心照顾下，妈妈的身体奇迹般的好了。从那以后，小宇听妈妈的话，好好学习而不在让妈妈操劳了。

通过这部电影我也看到了我的不足，妈妈无论刮风、下雨、下雪，起早贪黑的为我忙碌着做饭、洗衣，接我上下学，她还要上班，而我从来都没有想过妈妈的辛苦，过着饭来张口，衣来伸手的生活，所以我要从现在开始要通过我的努力，好好学习，帮助妈妈做一些力所能及的活儿，如帮她扫地、拖地、收拾碗筷。更主要的是不在让她操劳我的学习、我的作业。我要用我的实际行动来报答她，不要等她干不动了才知道妈妈对我的爱，我也要让她知道我也爱她。

妈妈，请您放心，我以后的学习和我的日常生活不会让你在操心。在学校听老师的话，在家能做的事我也去做，妈妈我爱你。

6月23日，由进出口银行上海分行创新融资方式支持的禁毒题材电影《凤凰花开》在内蒙古自治区呼和浩特市举办首映仪式，来自内蒙古自治区相关领导以及自治区公安厅、教育厅和政法委、宣传部等单位相关人员出席了该项活动。该活动将掀起“6.26”国际禁毒日禁毒宣传新高潮，提升广大人民群众对禁毒工作的关注度和参与度，为打好禁毒人民战争打下坚实的群众基础。

《凤凰花开》由上海东上海国际文化发展有限公司等单位联合拍摄，中国进出口银行上海分行提供金融服务支持。该片是按照总书记“坚定不移打赢禁毒人民战争”的要求，贯彻落实中共中央、国务院《关于加强禁毒工作的意见》精神，宣传当前缉毒和戒毒形势，最大限度地预防吸毒、减少毒品社会危害的影视作品。影片讲述了在禁毒民警、毒贩、吸毒者和戒毒者这些特殊群体中，展开的一场“摧残与关爱、狡猾与智慧、犯罪与正义、血腥与奉献”的较量。该片在拍摄过程中得到了国家禁毒委员会办公室、国家公安部、中国人民对外友好协会和中共上海市委宣传部等各方的大力支持，并已纳入上海市重大题材影视作品目录。

《凤凰花开》是广播影视文化重点出口项目，在拍摄过程中得到了中国进出口银行上海分行的全力金融支持。根据中国进出口银行与国家新闻出版广电总局建立的项目推荐机制，上海分行深入研究《凤凰花开》影视剧的项目特点，结合文化影视企业的轻资产特性，拓宽文化企业贷款抵质押物的范围，形成了以版权质押为主担保方式的金融支持方案，并最终以知识产权质押的创新手段有效支持了企业从前期拍摄录制到后期制作宣传的各项资金需求。对该部主旋律影片的支持体现了中国进出口银行上海分行作为政策性银行，心系社会、服务国家，以实际行动积极落实文化部、中国人民银行和财政部在《关于深入推进文化金融合作的意见》中关于“以创新服务方式加快推动文化企业信贷产品、加大对重点文化产业项目的金融支持”的号召。该笔融资业务开创了中国进出口银行上海分行以知识产权质押为主担保方式融资的先河，为后续金融机构支持文化产业发展开辟了支持模式提供了有益经验。